Performance 46

28 de mayo de 2007

28 de mayo de 2007, No. 46Segunda época, Año 3

Portada: Ulises Concha

Director General: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle

Juan Carlos García Raciel D. Martínez

Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

Diseño de portadas: Artesanos Gráficos

Diseño: José Homero

Jefa de Redacción: Nina Crangle

Formación: Héctor Gogeascoechea

Cartelera: Ezra José Hernández

Fotografía: Aldo Reyes

Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera

Asistente editorial: Susana Grohmann

Distribución en Veracruz: Aldo Reyes

Consejo de Redacción:Rafael An tú nez, Es te ban Aza mar,

Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Al ber to Crio llo, Carlos D’Arbel, Eduar do de la Torre, Alex Flores,

Luis Ho racio He re dia, Mi guel Fe ma tt, Ra ciel D. Mar tí nez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo

Men do za, Juan Javier Mora-Rivera, Dio ni cio Mo ra les, Luis Ar tu ro

Ra mos, Hi pó li to Ro drí guez, Ramón Rodríguez, Se ve ri no Sa la zar ✝ ,

Víctor Toledo.

Oficinas:Xalapeños Ilustres 99-3,

Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver.

Tel. y fax: (01228) 818 3569

Correo electrónico: [email protected]

Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita,

editada por Editorial Graffiti.

Editor responsable:José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos

de Autor (en trámite).

Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de

colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la

redacción.Las opiniones de los artículos

no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que

expresen las ideas del autor.Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del

director.

“LOS CRÍTICOS SON COMO LOS LACAYOS APOSTADOS A LAS PUERTAS DE LAS SALAS DE BAILE DE UNA CORTE: PUEDEN RECHAZAR A LAS PERSONAS NO AUTORIZADAS Y DEJAR

PASAR A LAS OTRAS, PERO ELLOS MISMOS, LOS PORTEROS, NO TIENEN DERECHO A ENTRAR”.

MARCEL REICH-RANICKI

LUGAR: Interior del Café Cali. Hora: las diez de la mañana.

Me encuentro esperando a Jorge Castillo. De alguna forma me alegra que aún no haya llegado, pues su retra-so me da tiempo para tratar de adivinar cómo funciona la grabadora con la que haré la entrevista. Hago algunas

pruebas, pero no logro nada. Leo el manual, pero sólo consigo con-fundirme más y maldigo por haber decidido hacer la entrevista con este aparatito que promete ahorrar horas de trabajo y no con una grabadora común y corriente (que, si he de ser sincero, tampoco sé manejar). Por fin consigo hacer que grabe, o eso creo.

Jorge llega sonriente, hace señas al mesero que, indiferente a nosotros, platica con una muchacha que vende aretes. En cuanto se sienta, le disparo la primera pregunta:

R. A. ¿Cómo descubriste tu vocación de actor?

Jorge vuelve a sonreír (es un tipo de sonrisa fácil y afable que gusta de mirar a los ojos a su interlocutor mientras mueve expresivamente las manos) y me cuenta cómo el destino, o el demonio del teatro, pasó una vez frente a su puerta y lo tentó para siempre.

J.C: Desde muy joven me hice de la costumbre de ir al cine, al circo, mi abuela era una persona interesada en la cultura y me lleva-ba al teatro y en una ocasión fuimos a ver a la compañía de títeres Rosete Aranda. Por otro lado, tengo un primo, muy querido, al que admiraba, era mi ídolo y yo quería ser como él, es actor y mago y ventríluoco. Trabajaba en El Club Quintito con el tío Gamboín. Ver-lo por la televisión era una maravilla y de repente me llevaba a la escuela de teatro, o andaba con él en su coche haciendo funciones de magia en las escuelas. Esto sin duda fue una influencia decisiva. Un día estaba parado en la puerta de la vecindad donde vivía y veo pasar a un amigo de la infancia al que yo había dejado de ver y me dice: «ven acompáñame, voy a un ensayo aquí a la Acción Católica» en la iglesia de Santa Catarina, entre Brasil y Nicaragua, en la mera Lagunilla. Llegamos, empezaron a ensayar y me invitaron a unirme

al grupo. Lo hice y la obra se montó.

Por fin el mesero nos atiende y a lo malo del servicio opone un muy buen café. Jorge sigue hablando y yo trato de imaginarlo joven, parado a las puertas de esa vecindad o actuando en esa obra cargada de buenas intenciones, pero no puedo porque me distraen las piernas largas y bri-llantes de una muchacha que, como una bendición del mediodía, pasa frente a nosotros y desaparece, ay, rápida, muy rápidamente..

J.C. La obra se llamaba El Padre Nuestro y era la historia de un viejito de setenta años (yo sólo tenía diecisiete años, pero hacía ese papel) que había desheredado a su hija porque se comió la torta antes del recreo. Pero más adelante, la nieta enferma de una enfer-medad mortal y el abuelo, que va a visitar a su nieta, reza el Padre-nuestro y al rezar esta oración, la niña se alivia. Y en ese momento, cuando se abre y se cierra el telón, yo sentí una gran emoción: en el escenario me enteré de lo que era el absoluto. Mi cuerpo, mis huesos, mi médula, todos mis sistemas vibraban como si fuera una gran sonrisa, sentía correr por mi espalda una alegría inmensa: era el absoluto. Era una emoción sólo comparable a alcanzar el clímax al mismo tiempo con tu pareja y te parece que el lugar se ilumina y tú y ella están temblando, vibrando de placer que sólo puede ser expresado mediante la sonrisa.

No puedo evitar pensar en la sonrisa zen, esa fábula que, según cuenta Ignacio Solares, nos dice que «la manifestación inmediata a la iluminación es la sonrisa, cuando no la risa franca y abierta», pues «toda sonrisa en todo lugar es anunciadora de una posible iluminación».

J.C. Sí, cuando yo doy clases siempre insisto en que el arte es una entrega similar a la entrega amorosa en la que todo se vuelve extraordinario y esto debe estar permeado por el humor.

Y mientras yo apuro mi segundo lechero, a sabiendas de que no podré pegar ojo en la noche, Jorge hace un rápido recorrido por su larga y fecunda trayectoria y me cuenta cómo de esa obra de la Ac-ción Católica pasó a trabajar en los Centros de Bienestar Social del

Jorge Castillo (México, 1944), personaje indudable de

la vida cultural de Xalapa, actor, director, maestro de

varias generaciones no sólo de actores sino igualmente de

bailarinas e incluso letrados —sus detractores lo inculpan

de que Víctor Hugo Vázquez sea teatrófilo—, festeja en

este 2007, una carrera actoral de 45 años. Miembro de la

ORTEUV desde 1974, recientemente mereció un homenaje en

la Galería de Arte Contemporáneo, que comandó precisamente

el escritor Vázquez Rentería. Como un mínimo homenaje al

amigo y admirado artista ofrecemos una conversación que el

escritor Rafael Antúnez sostuvo con Castillo a propósito del

significado de la actuación.

JORGE CASTILLOLUZ DEL HUMORJORGE CASTILLOLUZ DEL HUMOR

28 de mayo de 2007

Seguro Social donde trabajó con un alumno de Seki Sano,

el maestro José Gelada, y donde otro amigo le dijo que

tenía talento y que debía dedicarse al teatro.

J.C. Y me dediqué. Me fui un año a la escuela de la ANDA y después hice los tres años reglamentarios de la carrera de actor en la Escuela de Arte Teatral de Bellas Artes. En esa época, en los sesentas, todavía era una ca-rrera técnica. Yo terminé la carrera en el 68, estudiando a Bertold Brecht con Héctor Mendoza .

Y de ahí, Jorge hizo camino hasta llegar a Xalapa. Traba-

jo en cine, en películas como El Santo Oficio, Calzontzin inspector. Al mismo tiempo que trabajaba en el teatro con

los mejores actores y directores de la época, no importándole

hacer papeles pequeños, pues lo importante era aprender

de ellos, de gente como Héctor Mendoza, Carlos Ancira, José

Solé…

Conforme van pasando los minutos el lugar se empieza

a llenar de gente que viene y va, dependientes perezosos que

abren tiendas. Una muchacha saca una jaula con cuatro ha-

msters gordos e indolentes y la deja en el suelo mientras un

muchacho lava unos vidrios largos para los que no imagino

utilidad. Después, la muchacha saca otra jaula con tres cone-

jos y pienso que así va ser todo el día: la muchacha sacando

jaulas con animales gordos y perezosos.

Viendo los conejos me distraigo y cuando vuelvo a poner

atención, Jorge me habla ya de su estancia en México, y de

los tipos de papeles que suelen darle: villanos, caciques, curas,

generales…

Una amiguita de teatro me decía: «Has de ser un hijo de la chingada, por eso te dan esos personajes». Pero justamente ahí está el reto, al analizar y tratar de ver qué es lo que me sirve para interpretar a un personaje que poco o nada tiene que ver conmigo. Es parte del oficio, hacer este tipo de papeles. No necesariamente me van a dar Hamlet o Ricardo Tercero que es lo que yo quiero hacer, o el Próspero de la Tempestad. Personajes que ya puedo hacer en este momento, a mis 63 años. Creo que a nivel de experiencia ya puedo tocarlos.

En sus palabras y en sus gestos hay una rara mezcla

de entusiasmo y modestia, un entusiasmo que yo imagino

mayor al que tuvo a los diecisiete años cuando hizo su pri-

mera obra, y la modestia del que se sabe y se asume como

un eterno aprendiz.

Mis maestros me enseñaron que uno aprende ac-tuación viendo cine. Viendo a Mastroiani, viendo cómo arma sus secuencias Max von Sydow, como arranca y como termina y a dónde pasa. Y tú los ves en el cine, de tamaño gigante. Son lecciones gigantescas en las que tú ves perfectamente todo el trabajo de gesticulación e incluso adivinas el tren de pensamiento. Me acuerdo que de niño vi Corazón diario de un niño y yo quería ser como esos actores, quería ser Marcelino pan y vino…

Tenía sólo trece años. Pero a lo largo de toda mi vida ha habido actores que me estimulan a seguir adelante. Estar frente a un gran actor, en teatro o en cine es la lección de actuación más grande que uno puede tener. El actor que a mí más me ha impresionado es Rod Staiger.

Confieso que esta declaración me sorprende, quizá por-

que yo esperaba que dijera el nombre de algún gran actor

europeo: Emil Jennings o Antony Hopkins, pero no, él habla

de Rod Staiger, un actor que no suele estar en las listas

de los más admirados, y Jorge me habla de que lo vio en

Doctor Zhivago, Al Capone, En el calor de la noche, El hombre ilustrado, y también habla con admiración de ac-

tores mexicanos.

Cuando era yo aficionado al teatro, tenía la oportunidad de ver a López Tar-so, al López Tarso de aquella época, no el actor acartonado de ahora, sino cuando era el gran actor, bue-no, pues cuando yo lo vi, dije: «yo quiero ser actor». El primer con-tacto que tuve yo con Carlos Ancira, tuve la oportunidad de asistir a la primera semana de estreno de El diario

de un loco y al verlo yo decía: «yo quiero ser como él», y ver en el cine a Marcelo Mastroiani en El ex-

tranjero, ver ese extraordinario monólogo, ése donde está en la cárcel y sólo se ve su cara, hacían que yo deseara con vehemencia ser actor. Ver a Tony Curtis, a Burt Lancaster…

Y ya montado en los recuerdos de actores me cuenta,

con gusto y con nostalgia, de lo mucho que le gustaba ir

al cine, adentrarse en esas enormes, paquidérmicas salas

en las que estaba permitido fumar y donde uno podía ver

maravillas cualquier día de la semana. Le cuento que la pri-

mera película de Ingmar Bergman que vi, la vi una tarde en

que mi fui de pinta, en el cine Xalapa, cuando tenía treces

años y aún recuerdo con qué estremecimiento vi (aunque

no entendía nada) ciertas escenas…y como en la matinée,

que tan importante fue para nuestra educación sentimental

y artística, era posible ver cosas que hoy resultaría imposible

ver en una pantalla comercial.

J.C: Yo iba a tres veces por semana al cine, dos entre semana y los domingos a la matinée donde vi gran cine, conocí a Red Skelton, un cómico viejísimo, cortos de grandes cómicos norteamericanos. Era una gran alegría para mí ir al cine, solo o con toda mi familia.

Y aunque hablamos de varios temas, Jorge, sin violentar

nunca la plática, vuelve obsesivamente al tema que parece

importarle más: la actuación como una búsqueda del ab-

soluto.

El haber conocido el absoluto ahí, en el foro, no fue una experiencia aislada, nunca he perdido la necesidad de volverlo a sentir y a cada momento lo renuevo, o busco renovarlo, revivirlo: doy clases de actuación, actuando dirigiendo… metido en una constante búsqueda de ha-cer las cosas de la mejor manera, tratando de no perder mi estancia en el absoluto. Claro que no siempre salen las cosas como uno quiere. Recuerdo una vez, es una de las veces que peor me ha ido, en la que reestrenábamos una obra de García Lorca que yo había medio producido, porque había hecho una película y tenía dinero. Enton-ces con mis cuates de la escuela nos dimos a la tarea de producir El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Yo hacía Perlimplín. Había ganado por mi trabajo en El

¿Me juras que con estos trajes no nos hacen nada en el Carnaval de Veracruz?

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Santo Oficio quince mil pesos y había metido diez mil como productor a la obra. Claro, tenía el papel central y en la marquesina del Teatro Orientación, o del Teatro Granero, podía ver mi nombre: «Jorge Castillo». El reestreno fue un reestreno muy frío, horrible, un aplauso muy triste.

Al día siguiente regresé al teatro, yo sólo, sentadito en el foro, y me puse a llorar y lloraba y lloraba porque sentía que en el reestreno no había pasado nada: la gente se había ido como entró.

R. A. ¿La otra cara del absoluto?

J. C. Sí, la soledad del foro. También la he pasado mal cuando me han prometido un papel que finalmente nunca llega. Uno como actor siempre está lleno de expectativas y esto no es fácil de vivir. Recuerda esa frase que dice que siembra expectativas y cosecharás fracasos. Aunque para nosotros los actores un personaje siempre es una expectativa. Un vehículo, una ventanita para saltar a la trascendencia. El arte tiene que trascender: trascenderte a ti mismo, trascender a tu propia realidad.

El gran compromiso que tenemos nosotros los artis-tas, es lograr la trascendencia, comunicar la trascendencia,

aliviar la carga vital cotidiana de los espectadores, quienes van al teatro para divertirse, para experimentar emocio-nes, buscando algo que necesitan y que se encuentra ahí. Como actores tenemos un deber, un deber cabronsísi-mo: servir al otro, servir de puente entre el autor y el espectador.

Yo he tenido la fortuna de sentir varias veces que he logrado esto, o bien que he estado a punto de lograrlo: me he sentido uno con mis compañeros de escenario, pero también con el público, lo sientes cuando la comu-

nicación se hace palpable entre el público y tú. Cuando logras esto, todo tu cuerpo te lo dice

y no te queda más que hacer una cosa, ¿sabes cuál?

R. A. ¿Sonreír?

Jorge sonríe y no me responde,

al menos no en ese momento, pero

sí un día después, al final de su inspi-

rada y emotiva actuación en De los daños que causa el tabaco, montada

en la Galería de Arte Contemporáneo

con motivo del homenaje por sus 45

años de actor, justo en ese corto-largo

momento que media entre la última

palabra pronunciada por el actor y el aplauso generoso

y alegre del público, en ese momento en el que en su

rostro se dibuja (cual si fuera el gato de Alicia en el país de las maravillas) una luminosa sonrisa y ya no hay más

qué decir, salvo que ahora que no me lo propongo, sí lo

veo, veo la vecindad (no sé por qué, pero la veo pintada

de amarillo y el patio cruzado por tendederos, alguien

tiene un radio prendido a todo volumen y se escucha

una canción de la Santanera y colgadas de la pared hay

algunas macetas) y en ella parado a un muchacho con

las manos en los bolsillos de un viejo pantalón vaquero

(antes no se les decía jeans) que, sin saber que la vida

está por cambiarle para siempre, mira pasar la tarde sin

pensar en nada y el destino, en forma de un amigo, pasa

por la calle y lo invita a un ensayo, y ese muchacho que

fue (que es) Jorge Castillo, no se lo piensa dos veces y se

va rumbo al ensayo, es decir, rumbo al teatro, es decir rumbo

a la vida, y poco antes de desaparecer, se voltea hacia el futuro

y me sonríe abierta, franca, luminosamente. ✦

ANTÚNEZ: ESCRITOR, EDITOR, TRADUCTOR. CUENTA QUE ALGUIEN LE PREGUNTÓ SI LE HABÍAN PAGADO POR TIRARLE A LA PAJARRACA, PERDÓN A LA VIEJA DAMA. PARA DESMENTIR INFUNDIOS DAMOS FE DE QUE A ANTÚNEZ NADIE NUNCA LE HA PAGADO POR TIRARSE A VIEJA ALGUNA.

Yo soy de las gentes que trabajaron con Jorge Castillo hace algunos años, cuando todavía en el DIF había posibilidad de hacer teatro. Hace ya varias décadas,

el FONAPAS financió un equipo de teatro para trabajar en las colonias. Trabajamos bastante tiempo llevando el teatro a las colonias populares de Xalapa y otras ciuda-des. A mí me parece que Jorge ha desarrollado estas dos líneas, tanto la actuación como la dirección. Creo que es un trabajo loable, de años, de un esfuerzo incansable. Es de admirar todo ese entusiasmo que le ha mantenido vivo y que lo lleva constantemente a trabajar con más gentes dentro y fuera de la compañía, dirigiendo y actuando.

Cuando colaboramos juntos, me gustó su trabajo de dirección, porque de alguna manera reunió a ciertas gentes dentro de los festivales universitarios que en ese momento habían estado en auge. Jorge se preocupó de jalar a las personas que le interesaban de diferentes gru-pos, y nos reunió; creo que en ese momento Jorge me funcionó bastante bien como director. En ese grupo hi-cimos, después del trabajo de dirección de él, otros dos trabajos más; y, bueno, sucedió también después lo que ocurre con muchos grupos, lo normal: todos los grupos, como el amor, tienen un periodo; se desarrolla, se vive lo que se tiene que vivir dentro de ese romance, sean dos o sean nueve o diez gentes. En algún momento se desin-tegró, pero fueron experiencias interesantes.

Yo creo que también eso es parte de lo que todos los teatreros debemos tener vivo, que tu proceso de formación, o de deformación, tiene que continuar, en-contrándote con otras gentes para crecer.

Como actor, a lo mejor le falta un poquito correr

riesgos en el proceso creativo, tal vez dentro de la institu-ción o a la mejor fuera de la institución, no lo sé, eso más bien le toca a él descubrirlo. Saber qué falta, qué sigue, por qué en algún momento hay varias voces que piensan que Jorge está un poco estancado. Que sus personajes van, sus personajes vienen pero vemos un poquillo ahí Jorge se niega a desaparecer como persona, como actor. Tal vez sí un poquillo revisar qué es lo que le puede re-frescar en el campo de la actuación. Creo que faltaría un poquillo ahí, no sé, eso ya es decisión de él, sensaciones que tenga o no satisfactorias, o de experimentar pese a la satisfacción de los trabajos anteriores.

—NAZARIO MONTIEL

HAY DIFERENTES FACETAS en la carrera de Jorge, porque si bien empieza como actor, se encamina muy pronto a la dirección y más adelante hacia la docencia, esto inde-pendientemente de otro tipo de actividades que él ha venido desarrollando a lo largo de los años, como lo es la fotografía, o el dibujo.

Lo que se ve, lo que es evidente en toda su trayec-toria, en todo su trabajo, es su pasión por el teatro, su gusto por el teatro. Me parece que hay una decisión muy firme, muy convencida de buscar los riesgos. Como ac-tor es muy entusiasta, y esto le lleva a aceptar con gusto y con agrado el papel que le encomiendan en cualquier puesta en escena, y dedicarse entonces con ese mismo entusiasmo y con esa misma convicción a construirlo, elaborarlo, dibujarlo, enriquecerlo, etcétera.

Como director sucede lo mismo en gran medida, es decir, le apasiona un texto, le apasiona el trabajo escénico y entonces se lanza a construirlo, a tratar de enrique-cerlo, a buscarle siempre otras posibilidades. Él no es un director que tenga la puesta en escena resuelta, el guía del primer ensayo, sino que va ajustando y terminando la puesta a lo largo del proceso de ensayo; esto también se ve en su trabajo como docente a lo largo de todos estos años, sobre todo los años fuertes de La Caja, y después en todos sus talleres en la Facultad de Letras, de Danza,

etc. Ha contagiado a la gente de este entusiasmo, de esta pasión, y los ha atraído hacia el teatro. Muchos de ellos continúan más o menos cerca de la escena gracias a este trabajo de Jorge.

En el teatro hay de todo como en el mercado, es decir, hay cosas donde ha tenido unos logros increíbles, como el Maldito Domingo, o como el Macario, o como La Zubarri; muy particularmente, yo me quedo con la primera versión pero es un gusto personal. También ese espíritu de aventura, esas ganas de buscar, de asumir el riesgo, en alguna ocasión lo ha llevado a puestas en escena que han sido fallidas, pero en general ha tenido buenos trabajos, algunos muy exitosos, otros buenos trabajos. Hay una consistencia en ese sentido, y sigue siendo una característica suya este entusiasmo, esta pasión por el trabajo que realiza.

—FRANCISCO BEVERIDO

COMO ACTOR ME parece magnífico, principalmente por su profesionalismo, siempre tratando de hacer diferentes personajes. ¿Qué más puedo decir? Que yo soy su com-pañera y que he convivido con él muchas cosas, muchas experiencias.

Como director a mí me ha dirigido varias obras, y me he sentido muy contenta, sobre todo cuando trabaja-mos en ¿Alguien dijo dragón?, con Paco Beverido, y cuando hicimos las Redondillas de Cabaret. Luego me dirigió en Los viejos Pánicos, que es una obra en donde cumplíamos 25 años de hacer teatro Manuel Fierro y yo, y nos dirigió a ambos. Me pareció una experiencia padrísima porque hicimos algo que casi nunca habíamos hecho, hicimos toda la obra en un circo y, bueno, me sentí muy bien; estoy muy agradecida con Jorge que me haya dirigido en esto, y en otras, muchas. Además, ha sido un muy buen compañero, un gran amigo. Para mí, él es una persona maravillosa.

—GUADALUPE BALDERAS

ENTREVISTAS: EZRA JOSÉ

DE UN CASTILLO

A OTRO

Para poner este pie, no se rompieron la cabeza

Foto exclusiva: ¡Jorge corrió algún día! Y no fue para perseguir bizcochos sino como atleta.

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28 de mayo de 2007

28 de mayo de 2007

La prosa se precipita hacia su propia destrucción

MICHEL TOURNIER

. RAFAEL TORIZ

PARA CUANDO TE VAYAS

Cartelera de junio

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Viernes 1

Grupo Apple

Sábado 2

Arpegios en Concierto

Jueves 7

Tangostalgia

Viernes 8

Mariachi Universitario

Sábado 9

Concierto de Ray Morteo

Jueves 14

Jazz con Orbis Tertius

Hablar de la presencia es hablar de la voz: puro espectro que puebla con su ausencia. Ensayar, transcurrir discurriendo, es el arte del diá-logo, la calidez de la plática. El ensayo verdadero, lo supo Platón, es una escritura a medio camino entre el teatro y la filosofía: un lugar para fantasmas.

Es la conversación la forma líquida del ensayo.El ensayo es también el fuego, luz devoradora que expande y multiplica, con

palabras como ideas, las cenizas del lenguaje.Y por eso es un arte mayor, porque al igual que la prosa profunda sabe que

no durará: el ensayo –en esencia– sólo existe y permanece en su actualización, el instante del latido y el parpadeo.

Todo ensayo, para serlo, es la sólida expresión de un pensamiento finito, sin-copada luciérnaga en el campo de la noche.

Todo ensayo decoroso no aspira sino a su propia destrucción: una consciencia que colapsa en su reflejo.

Es preciso remarcarlo: la prosa tiene un origen humilde, mundano, prosaico; es pura experimentación, tanteo, levedad y sugerencia; nace en la soledad del hombre que se interro-ga en monólogo silente.

La poesía, por el contrario, cuenta con padrinos celestes, dioses y diablos guardianes que custodian su legado y aseguran la permanencia: Mnemosyne aguarda entre la rima y el verso, en la música de la palabra que marca su huella y sedimento.

El ensayo asume su condición pa-sajera: ruta de tránsito entre el pen-samiento y lo pensado (escribir ensayo es tender puentes entre el pantano y la ribera).

Se escribe ensayo desde el mar-gen, en las orillas que se presienten pero se desconocen.

Se escribe ensayo porque la vida es cuestión de gusto y vulgar la cir-cunstancia.

Pero, sobre todo, se escribe ensa-yo para incendiar la angustia y porque es lo único que (me) queda cuando ya te has ido.

Coyoacán, dic. 2005

TORIZ: ESCRITOR, MÚSICO Y RECONOCIDO CASANO-VA. BECARIO DEL FONCA Y ANTES DE LA FUNDA-CIÓN PARA LAS LETRAS MEXICANAS. DICE QUE LAS MUJERES, COMO EL BUEN VINO…

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. PAOLA ROJAS GUEROLA

ANDAR EN EL HONGO

Imaginemos que queremos proteger un lienzo. Y que bastara con impregnarle una sustancia cuya función fuera activar el oxigeno que forma los radicales co-rrespondientes para combatir a los hongos, que pu-diesen surgir y deteriorar el lienzo. No es necesario

imaginarlo, en teoría, se puede hacer gracias al científico xalapeño Ángel Trigos Landa, quien se graduó de la licen-ciatura en Química Farmacéutica Biológica por la Uni-versidad Veracruzana y de doctor en Ciencias Químicas en Tenerife.

Trigos, de 47 años, ha sido profesor de la UV, fundador de las carreras de Química, Biología y Farmacia de la Uni-versidad de las Américas (UDLA), e investigador con una larga trayectoria en el estudio de la química de hongos silvestres; en esta última área, la de la investigación, desa-rrolló recientemente una nueva fórmula, “un nuevo talón de Aquiles”, como él llama a su proyecto, que se puede emplear en la dermatología, la agricultura, la alimentación o inclusive en el arte.

Debo confesar que mi interés por entrevistarlo surgió de una charla en familia —por vía materna somos fami-liares—, en la cual me enteré que fue merecedor de un reconocimiento de la Cámara Nacional de la Industria Farmacéutica. El año pasado obtuvo, por su trabajo en la categoría de investigación básica, el premio Canifarma. Nos encontramos en el Laboratorio de Alta Tecnología de Xalapa (LATEX), del que es fundador, un lunes a las cinco de la tarde. Después de ponernos al día en asuntos varios, entramos en materia. Le pedí que abordara el tema de su trabajo que llamó mi atención, los hongos, pues como él bien dice: “¿Quién no ha estado afectado alguna vez por ellos, ya sea a través de una enfermedad, por el enmoheci-miento del calzado o de la ropa; vaya, por el simple hecho de vivir en Xalapa?”

El planteamiento que lo hizo merecedor del premio propone: “una forma de acabar con los hongos por medio de la destrucción selectiva de su membrana celular a tra-vés de una especie de envejecimiento acelerado de ésta por medio de la foto-oxidación del ergosterol; el proceso produce reacciones fotoquímicas que provocan el enve-jecimiento de ciertas partes de la célula y, por lo tanto, provoca la muerte del hongo.” Lo interesante de este pro-cedimiento es que puede utilizarse en el combate contra las tiñas producidas por los hongos en los dedos, las tiñas del pelo en una zona localizada, en el control de ciertos hongos que atacan a las plantas o a algunos alimentos, en el combate de hongos de un lienzo y hasta en el de los hongos de las paredes de nuestras casas. Si no imaginarnos sin estos últimos: Xalapa, simplemente, no sería Xalapa; pues ¿acaso queremos dejar de llamar la atención cada vez que desempacamos nuestras maletas, por ejemplo, en la ciudad de México? Nunca falta el chilango que pregunta: ¿qué es ese olor? Y nosotros con todo orgullo (algunos con pena) contestamos: es el olor de Xalapa.

Pero los hongos no sólo son los que nos dañan un libro o unos zapatos, están también los comestibles. Án-gel Trigos comenta que “la cultura de comer hongos se encuentra generalmente en lugares lluviosos y con nebli-na, lugares a su vez que tienen problemas de raquitismo; afortunadamente en sitios como el nuestro no se padece tal enfermedad gracias al consumo de éstos, los cuales son ricos en vitamina D”. Comprendo entonces el equilibrio del hombre con su entorno; éste hace que, de alguna manera, se compensen ciertas situaciones. Es por esto que resulta vital unir esfuerzos, cada quien en su área, para cooperar con el desarrollo intelectual, económico, cultural y científico para un mejor entorno en todos los sentidos. Trigos Landa es un científico comprometido con el destino del hombre. Me comparte: “Una manera integral de ver las cosas, tratar de resolver problemas que nos identifican como sociedad, la nueva forma de un país como el nuestro, es vincular la cultura con la ciencia; y ojalá que en Xalapa se dé una gran acumulación de co-legas bien capaces, bien preparados, que sepan llevar este tipo de cuestiones, no trabajar de forma individual como siempre lo hemos hecho”.

Trigos Landa nos invita a procurar que la sociedad se acerque a la ciencia como parte integral de una cultura, la nuestra; nos invita a fomentar las ciencias desde la infancia, enseñarle a nuestros niños que la química, la biología y las matemáticas también son divertidas, que sirven para algo. ¡Qué más bueno que enseñarles a observar la naturaleza,

a tenerle respeto y de paso aprender nosotros! “¡Entorno y cultura!, esa es la regla”, dice animado.

Así, como xalapeños que vivimos “en el hongo”, de-bemos saber que éste interactúa con los seres vivos y ha vivido por mucho años degradando materia orgánica, produciendo alimentos para el hombre, produciéndole la muerte, produciéndole beneficios. Como bien dice este científico: “Creo que los hongos merecen el interés de la sociedad y que ésta sepa aprovecharlos; si estamos ha-blando de que somos un país y un estado (Veracruz, por supuesto), con gran cantidad de mega biodiversidad, no podemos esperar que esté libre de hongos.” Y concluye: “Todo tiene un equilibrio, tan bueno es ser naturista como tan bueno es ser científico, o artista…”

Ángel Trigos continúa investigando, trabajando para poder aplicar su estrategia en diferentes procesos. Es-peremos que este nuevo descubrimiento, que acaba con algunos hongos, pronto se encuentre al alcance de la so-ciedad. Y bueno, todavía habría que preguntarle a un gran pintor si se arriesgaría a que se le aplique la sustancia a alguna de sus obras. Por lo pronto, yo digo: cada quien que resuelva como pueda y quiera sus problemas con los hongos. ✦

ROJAS GUEROLA: ESTUDIANTE DE LITERATURA INGLESA. RESCATA PERROS DE LA CALLE Y ALUCINA CON LOS HONGOS. DESPUÉS DE SER UNA CONOCIDA SOCIALITÉ SE HA VUELTO RANCHERA.

Un elemento característico de la región de Xalapa y sus alrededores son los hongos; organismos de los cuales se han

obtenido diversas sustancias química. Ángel Trigos Landa (1959) se ha dedicado a estudiar este grupo con el objetivo

de obtener nuevas sustancias. Recientemente mereció importante premio por su investigación en torno a una sustancia

que permita preservar materiales de la acción destructiva de los hongos, tan presentes en nuestro entorno y tan molesto

cuando destruye nuestros utensilios y afecta nuestro cuerpo. Paola Rojas nos presenta a este bioquímico xalapeño.

Efectos que el hongo causa en las imágenes [Tres generaciones de Ángel Trigos y la foto oxidación del ergosterol]

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La historia oficial del performance –que Ehrenberg reduciría a performa– dirá que esta práctica artística tiene sus antecedentes en el futurista Marinetti, los dadaístas (Hugo Ball y su Gadgi Beri Bimba, entre otros), el grupo Fluxus, el grupo Gutai, el Body Art y los happenings de Cage (“arte que no sea algo diferente a la vida sino una acción en la vida”), y en medio decenas de actores

y coreógrafos y artistas visuales y bailarines menos citados. Una versión más allá introduciría ciertos ritos prehistóricos, alguna clase de rituales

medievales y hasta algunas representaciones renacentistas llevadas a cabo por Leonardo, Bernini y Alberti. En alguna parte del libro Arte como… (1983, de quien esto escribe y otros) Ernesto Yee presentaba ya un buen ejemplo: “… las escenas cinematográficas del principio del film 2001, Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick, en las que un antropoide descubre, entre la osamenta, la herramienta útil, el arma para defenderse y atacar”. Yee refiere que tal acción llevará al antropoide a una “representación demostrativa y ritual, ante los asombrados ojos de una multitud que actúa con la misma expectación con que lo haría el público frente a un espectáculo”.

Más acá los chamanes, las limpias, los levantadores de sombra, los comepecados, los diableros, los merolicos, la mujer que por desobedecer a sus padres se convirtió

sería fácil decir que somos únicos pero no tenemos competencia

FOTOGRAFÍAS DE JOSÉ ANTONIO JUÁREZ

. OMAR GASCA

PERFORMANCE

El fotógrafo José Antonio Juárez expone en la

Galería AP su más reciente trabajo titulado

f.isura, una suerte de registro en imágenes fijas

del movimiento performancero en nuestro país,

incluyendo el xalapeño. En este texto, Gasca

repasa los orígenes del performance y su peso en

el arte contemporáneo, y sitúa a este autor como

uno de los documentalistas más notables del arte

del instante.

LA ACCIÓN

DETENIDA

28 de mayo de 2007

se advierte que la intención va más allá de hacer la foto, y se dirige a acentuar, a destacar los aspectos sustantivos, los ejes, el instante de la acción que mejor expresa su sentido.

Una de las bondades de estas fotografías es que son documentales pero no didácticas y tampoco anecdóticas o, por lo menos, más que relato son correlato, es decir, una referencia, una cosa que corresponde a otra en una relación recíproca. No hacen las veces de editorial ni de opinión y mucho menos de complemento, como los pies de ilustración. Refuerzan, eso sí, agudizan la mirada, amplifican la oportunidad y, a la vez, constituyen un repertorio que más que ejemplificar sugiere los caminos, los modos, los casos de la práctica del performance en nuestro país.

Al margen del registro, sin más, sin otros pretextos, sin su misión documental –aunque toda foto es un documento– las fotografías de Juárez Caudillo pertenecen

a esa clase de trabajos, un poco cada vez más raros, en que sin dudas puede reconocerse la suma de oficio e idea, algo de un puente estable entre la intención y el resultado. ✦

GASCA: CRÍTICO, ARTISTA INTERDISCIPLINARIO Y PLANETARIO. VIVE EN LAS FUENTES, JUEGA SQUASH, HACE BUZITOS Y TAMBIÉN OJITOS.

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MetLife® México

en tortuga y todas esas manifestaciones que, entre lo suyo, también son parateatrales e involucran la acción, el juego, la recreación y por supuesto la representación en vivo y ante público. Bueno, y el circo.

Una de las tesis del performance es que se trata de una práctica artística que no nece-sariamente requiere de artistas: cualquiera puede hacer uno, siempre que actúe como una fuente de procedimientos, de acciones, que haga con su cuerpo y su actitud una articulación con el espacio. Y como el performance es una transferencia de energías, también el público es parte de él.

Nada muy nuevo, pues. Ya tarde, si nos atenemos a que la historia la escriben los vence-dores, o nos vamos a 1916 con los dadaístas o nos quedamos con John Cage en 1952, aun-que algunos hablan de la década de 1970, pero más bien porque por esas fechas aparece el nombre y, de otro lado, empezaban a estar de moda la interdisciplina y la multidisciplina.

En la lista, varios: Pina Bausch, Meredith Monk, Joseph Beuys y Pancho López, entre muchos otros, este último en Xalapa recientemente, con taller en la Facultad de Artes y acompañado de José Antonio Juárez Caudillo, fotógrafo con diversas preocupaciones, docu-mentalista especializado en performances, fotógrafo por varios años de los Encuentros Nacionales de Performa-gia –digamos de 2003 a 2006 en el Museo Universitario del Chopo– y expositor de nuevo de su serie f.isura (así, con punto), llevada y traída una decena de veces entre Chihuahua y Sonora y la Ciudad de México, y algunas ciudades de Polonia, ahora en la galería AP.

f.isura es un recuento de los hechos, una colec-ción suficientemente representativa del performance en México, una aportación documental al universo xalapeño y sobre todo universitario pero, además, un conjunto de fotografías apreciable por sí mismo. En relación con el tema, ofrece esa visión del instante que paradójicamente enfatiza la acción al detenerla, al fijarla, al encuadrarla no sólo con el ojo entrenado del que sabe hacer una imagen sino con la experiencia y la intuición que le permiten elegir el momento. Es claro que lo expuesto, que la fotografía seleccionada de un performance, resulta elegida entre varias pero, aun así,

28 de mayo de 2007

CRÓNICA DEL ESTANTE CRÓNICA DEL ESTANTE

RAMÓN RODRÍGUEZ

®LIBROS ºΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩ

JUA

N JA

VIE

R M

OR

A-R

IVER

A

Presentar la aparición de un nuevo libro de poesía, en un acto, ceremonia o ritual, como el que aquí y ahora está ocupándonos, es como enunciar un evangelio; es decir, para no hablar en griego, lo cual no viene para

nada al caso, sino en un para todos nosotros transpa-rente castellano, es, repito como comunicar una buena noticia.

Por dicha razón, en el breve texto introductorio, previo a la directa lectura de las poesías del nuevo libro que justifican lo anterior, voy a apoyar mi juicio en un razonamiento, no de crítica literaria, sino en uno concerniente al uso general de las palabras; pues bien: en su práctica, las palabras son usadas para otros fines que hacer afirmaciones sobre hechos; muy a menudo se emplean, retóricamente, para despertar pasiones y dirigir la voluntad hacia alguna ruta de acción que se considera deseable. Y también, a veces, son usadas, como en el libro que estamos presentando, poética-mente.

En esta última manera o función, son usadas de modo tal que, además de hacer afirmaciones acerca de cosas, personas o acontecimientos reales o imaginarios, además de influir retóricamente en la voluntad o las

pasiones, hacen que el lector o auditor advierta que son bellas.

La belleza en el arte o en la naturaleza, es cuestión de relaciones entre cosas que no son intrínsecamente bellas; no hay nada bello, por ejemplo, en vocablos como “resbaladillas” o “lamentables”. Pero cuando se emplean en una frase como “…de ver su papel relegado a la-mentables resbaladillas”, la relación entre el son de las palabras componentes de ella y entre las resonancias de asociación con la cual cada palabra y la frase toda están cargadas, es aprehendida como bella por una intuición directa e inmediata.

A continuación vamos ahora a oír cómo ocurre esto en las palabras de J. A. Sánchez, en su libro Preludio

hacia ninguna parte. ✦

■ J. A. Sánchez. Preludio hacia ninguna parte (cuatro

movimientos). Fondo Editorial Tierra Adentro, 318, CONACULTA, Fundación para las Letras Mexicanas, México, 2006.

RODRÍGUEZ: EL SPORTS ILLUSTRATED CATALOGA A RAMÓN COMO EL MEJOR TERCERA BASE DE LA EDAD MEDIA. OTROS ASEGURAN QUE RAMÓN, QUIEN RECUERDA A ROBERTO HODGE, ES AMERICANISTA PERO NO SE LA COMPROBADO NADA.

Hacianingunaparte

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UN POETA INSÓLITO

■ Maurice de Guérin . El cuaderno verde . Universidad Ve r a c r u z a n a / E d i c i o n e s S i n N o m b r e , M é x i c o , 2 0 0 6 .

Maurice de Guérin (1810–1839), hijo

de familia pobre y noble, nace en el

Languedoc francés en 1810 y muere el

18 de julio de 1839, legando una notable

obra del siglo XIX: El cuaderno verde,

diario de crudeza reflexiva, que invita

al lector a pensar en el mundo, en la

vida y en la muerte, donde un joven

vierte (mediante una voz madura) en

sus pequeños monólogos, la poesía y

la reflexión del mundo. Este volumen

contiene dos poemas magistrales, “El

centauro” y “La bacante”, un poeta

poco conocido, al que Rilke leyera

con entusiasmo, un libro que sin duda

se debe tener presente si se gusta de

la literatura francesa, de la poesía, o

simplemente de un buen libro. Una

buena traducción de Jorge Esquinca.

PROSA ADÚLTERA

■ L e o p o l d o S á n c h e z Z ú b e r, J u e g o s d e a d u l t o s ,

c o l . F i c c i ó n , U n i v e r s i d a d Ve r a c r u z an a , Mé x i c o , 2 0 0 7 .

Leopoldo Sánchez Zúber (Mazatlán,

Sinaloa) realizó estudios de composición

musical en la Escuela Nacional de

Música, es ingeniero químico y tiene

una maestría en desarrollo humano en

la Universidad Iberoamericana. Entre

sus obras destacan Qué más te da

morir, Joaquín Mortiz (1992), Marejada,

Universidad Veracruzana (1966), y

El Iceberg, Aldus (1997). Esta vez la

editorial de la Universidad Veracruzana

en su colección Ficción nos ofrece Juego

de adultos. Una novela de prosa ligera,

enfocada a lo “trágico” y a lo “cómico”;

Saso, el protagonista, es el tópico de un

joven rico abandonado por sus padres

al cuidado de la servidumbre el cual

compensa la falta de padres con el

poder del dinero y todo lo que éste

puede darle. Desarrollada en el inicio y

esplendor del “milagro mexicano”, esta

novela también pretende ser una crítica

social, a la clase aristócrata del México

de aquel tiempo (y de este tiempo). Una

novela “divertida”, que no corre con la

mejor suerte; perfecta para quien goce

de una prosa liviana.

EL FILIBUSTERO Y OTRAS HISTORIAS DE PIRATAS…

■Justo Sierra O’ Reilly, El fi l ibustero y otras histor ias de

piratas , col. Ficción, Universidad Ve r a c r u z an a , Mé x i c o , 2 0 0 7 .

De Justo Sierra O´Reilly (1814-1861),

conocido en la literatura mexicana por

las novelas Un año en el hospital de

San Lázaro y La hija del judío, Manuel

Sol nos ofrece en esta recopilación de

cuentos una serie de relatos basados en

hechos de la historia de Yucatán y en la

obra de Cogolludo, donde destacan El

filibustero, Los bandidos de Valladolid y La

hija del judío; un agradable viaje por el

imaginario de Sierra O´Reilly con datos

históricos; con un tono a veces cómico

O´Reilly nos muestra paisajes vívidos

de Yucatán y nos muestra personajes

como “Diego el mulato”, a quien el

escritor dota de valentía, belleza, y todos

los componentes para ser un digno

personaje y un hombre capaz (como

lo dice el prólogo de Manuel Sol) de

inspirar un amor apasionado con tan

sólo una mirada.. ✦

ALEJANDRO ALBARRÁN POLANCO

ALEJANDRO, CONOCIDO EN LOS BAJOS FONDOS COMO “POLANCO”, ES TAMBIÉN CONOCIDO COMO EL “APIOLINAIRE” DE XALAPA. ES BECARIO —COMO POETA—DEL FONDO ESTATAL E INTÉRPRETE DE SABINA.

28 de mayo de 2007

EN CARTELERAEN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al

cine —Ver directorio en p. 15

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

ºΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩ CINE∑

B CARTAS DE IWO JIMA(LETTERS FROM IWO

JIMA)Dir. Clint EastwoodCon Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya y Hiroshi WatanabeDur: 141 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Basada en dos libros no ficticios, el

complemento del díptico sobre la

batalla de Iwo Jima de Clint Eastwood

—la anterior fue Banderas de nuestros padres—es una melancólica y hermosa

reflexión sobre la inutilidad de la guerra

y uno de los más lúcidos alegatos en

contra de la violencia. Una obra maestra

más de uno director que suma ya

grandes películas.

B LOS PUENTES DE SAN LUIS REY

(THE BRIDGE OF SAN LUIS REY)Dir. Mary McGuckianCon F. Murray Abraham, Kathy Bates y Gabriel ByrneDur: 120 min.


Inspirada en la célebre novela histórica

de Thornton Wilder, esta cinta de época

—tercera adaptación fílmica del Premio

Pulitzer de 1928— con un repar to

impecable aborda un drama pasional en

el Perú del siglo XVIII, con el virrey del

Perú —interpretado por Abraham— y la

cantante conocida como la Perichole.

B ALERTA SOLAR (SUNSHINE)

Dir. Danny BoyleCon Rose Byrne, Cliff Curtis y Chris EvansDur: 109 min.


Séptima película del mítico director

de Trainspotting y segunda escrita por

Alex Garland, el guionista de Exterminio,

narra la histor ia de un grupo de

expedicionarios que a mediados de este

siglo buscan reactivar nuestra estrella

moribunda. Ecos de ciencia ficción

metafísica y deslumbrantes efectos

especiales convierten a esta cinta mezcla

de reflexión mística y suspense en un

must.

B EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA

(THE LAST KING OF SCOTLAND)Dir. Kevin MacdonaldCon Forest Whitaker, James McAvoy y Kerry WashingtonDur: 123 min.


Basada en la novela homónima de

Giles Foden y con la dirección del hábil

ar tesano de telefilmes MacDonald,

esta cinta se concentra en un ficticio

personaje: un médico escocés, para

retratar la compleja personalidad del

cruel tirano de Uganda, Idi Amín Dada.

Memorable actuación de Whitaker,

uno de los mejores actores de su

generación.

B EL HOMBRE ARAÑA 3 (SPIDER MAN 3)

Dir. Sam RaimiCon Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James FrancoDur: 140 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Tercera entrega de la saga de Peter

Parker, en la que aparece por vez

primera Gwen Stacy, la mítica primera

novia de Parker, así como dos de los

villanos más poderosos contra los que el

Araña se enfrenta: El Hombre de Arena

y Venom. Con un tono fársico semejante

a las primeras cintas de Raimi, este filme

pretende mostar al héroe en una faceta

de complejidad moral que recuerda al

primer Batman y por momentos a La Máscara.

B SEDUCIENDO A UN EXTRAÑO (PERFECT

STRANGER)Dir. James FoleyCon Halle Berry, Bruce Willis y Giovanni RibisiDur: 110 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

La supuesta interconexión de los personajes de Spider-man 3 me parece fallida en más de un sentido, porque no justifico que el periplo de Peter Parker por el lado oscuro se incline más hacia un estilo de comedieta tipo American Pie,

a la cual por cierto respeto precisamente por ser un discurso que no regatea.

El director Sam Raimi asegura que el núcleo de la última entrega del hombre araña es la ausencia de carác-ter de Parker, ese ciudadano común que se transforma con su máscara. La premisa de Raimi estaría bien si no fuera porque la arista adolescente del fotorreportero deriva en estereotipos y viñetas muy débiles en torno al ego inflado del súper héroe. Por ello no convence para nada el lado oscuro en Spider-man 3 que opera como un rito de aprendizaje de Peter, quien al final, controlará sus deseos de venganza.

Es innegable que las escenas de acción cumplen con la expectativa generada por Raimi cuando rodó las tres cintas dementes de El despertar del diablo, Darkman y Rápida y mortal. Pero el tratamiento controlado de los protagonistas en Un plan simple y Testigo no se ha vuelto a ver en el discurso de Raimi que se jacta de jugar con la identidad a través de los villanos que funcionan como espejos —igual que en Batman.

En cambio lo que más me llama la atención es pre-cisamente el fango en el que está metido Sam y no Spi-

der-man 3, su película más convencional. Aventuro como hipótesis que dicho estancamiento se debe a un fenóme-no, quizás no nuevo, sin embargo acentuado en esta épo-ca de magnas producciones: el director-secuela. Sí, hoy en día la figura del director-secuela se ha consolidado como un patrón hegemónico dentro del cine industrial.

Y es que los formatos desarrollados en la televi-sión, en específico el matiz de los relatos a través de las series, hallaron resonancia entre los productores de cine especialistas en integrar, dentro de los estrenos blockbus-

ter, un paquete mercadológico que incluye productos varios que extienden la presencia mediática con una hi-pervinculación impresionante por su ubicuidad.

Supongo que hay diferentes directores que se han casado con un mito pop, pero digamos que quien visibili-za esta situación en donde algún director encuentra una veta y la explota hasta el infinito sin arriesgar, fue Geor-

ge Lucas y la serie de seis películas de La guerra de las

galaxias. Steven Spielberg hizo la propio con Jurassic Park

e Indiana Jones; sin embargo Spielberg se desmarcó de la figura de director-secuela al intercalar otras películas con evidentes diferencias de tono y por supuesto no se quedó como Lucas congelado en determinado ámbito.

También podríamos aludir a Francis Ford Coppola, quien en un tramo lo sufientemente largo —26 años—, nos narró la historia de los Corleone: El padrino (1974), El padrino 2 (1977) y mucho tiempo después El padrino 3 (1990). Pero Copola diversificó su obra con otros cam-pos de acción narrativa.

Empero lo de Raimi es patético. Ya va para una década tratando a Spider-man sin atreverse a filmar otros proyectos. Incluso Raimi tiene programada Spider-man

4 para el año 2009, y casi apostaría porque tendremos una quinta parte. Ello habla de un fenómeno desatado entre los directores que se apañan de una historia y no la sueltan, ya que es una fórmula de éxito garantizada.

Ahí tenemos a Gore Verbinsky quien lleva filmadas tres cintas de Los piratas del caribe, a lo que asimismo le ponemos una fichita a que rodará una cuarta. O a Bryan Singer que después de Sospechosos comunes quedó atra-pado con los X-men y Súperman, con dos filmes respec-tivamente —la última del hombre de acero proyectada para el 2009.

Así, Sam Raimi se ha convertido en un director-secuela que castró una serie de innovaciones que otrora se le ocurrían de manera desparpajada. Raimi destaca en todo caso como productor e impulsor del cine de terror japonés con la saga de La maldición. Su bronca es que ya se empantanó y fue devorado por la figura del director-secuela. ✦

■ El hombre araña (The Spider Man) de Sam Raimi. Con Tobey McGuire, Kirsten Dunst, Thomas Haden Church, Ja-mes Franco y Bryce Dallas Howard. Dur.: 140 mins. Colum-bia Pictures, 2007, Estados Unidos.

RACO: EL DOCTOR CINE TIENE COINCIDENCIA CON EL DOCTOR SIMI: MUY POPULAR ENTRE LAS DAMAS. SI TIENE AMBICIONES POLÍTICAS, NO LO SABEMOS AÚN, PERO LOS LECTORES DE PERFORMANCE, QUE ANHELAMOS UN CANDIDATO INTELIGENTE MUCHO MÁS INCLUSO QUE UN VAMPIRO O UN MARTINI BIEN HECHO, RESPALDARÍAMOS SU CANDIDATURA.

LaEscueladelasecuelaLeo, te juro que este pecho no se araña

28 de mayo de 2007

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CONCIERTOS CONCIERTOS

JORGE VÁZQUEZ PACHECO

ØMÚSICA ºΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩ

El medio musical suele ser ingrato. Lo confirmó el director de orquesta y compositor Héctor Quintanar al recordar que para la conmemo-ración de los 30 años de la sala de conciertos Nezahualcóyotl de la UNAM, se invitó a medio

mundo excepto a él, que efectuó la labor de zapa para “calentar” el lugar, cuando se consideraba un armatoste enclavado a medio pedregal y alejado de todo. Tampoco se evocó a Jorge Velazco (1942-2003), uno de los prin-cipales promotores de la idea de que la Orquesta Filar-mónica de la UNAM debía contar con su propia sala. Del mismo modo, hoy, pocos toman en cuenta que el origen del Festival Junio Musical se dio en la oficina del entonces director titular de la Sinfónica de Xalapa, Francisco Savín, con la activa participación de la publirrelacionista Gilber-te Oribes, mejor conocida como Gigí De France.

La idea inicial fue abrir un espacio para la realiza-ción de actividades en uno de los renglones más exigen-tes y costosos: el arte lírico. El proyecto, cuidadosamente elaborado y presentado ante el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, aportó los fondos necesarios para otorgar el impulso al Primer Festival Internacional Ju-nio Musical. Gracias a ello se logró la representación de obras como Romeo y Julieta de Gounod, a la que siguió La Traviata de Verdi y una Gala Wagner que atrajo para la orquesta el reconocimiento del INBA como “la orques-ta mejor dotada” para interpretar las duras obras del operista alemán.

En las siguientes ediciones, Savín logró la proeza de traer a Xalapa a uno de los personajes más importan-tes en el ámbito de la composición, el polaco Krzysztof Penderecki, quien estuvo aquí para dirigir a la Sinfónica de Xalapa y dar a conocer en México su Segundo concier-to para violín y orquesta.

Hoy, la continuidad de aquel esfuerzo de Savín y Oribes se centra en el mismo tenor y con especial dedi-catoria a Francisco Gabilondo Soler, el eufónico Cri-Cri. Al iniciar con una Carmina Burana de Carl Orff –obra siem-pre efectiva en el ánimo de todo público–, continúa con una Gala de Ópera programada para el 1 de junio y con la participación de la soprano Eugenia Garza, el tenor

Armando Mora y el barítono de Coatzacoalcos Genaro Sulvarán. Las obras a ejecutarse son de Verdi, Puccini, Alfredo Catalani y Umberto Giordano. La dirección se ha asignado a Garrett Keast.

El tercer programa estará bajo la responsabilidad de Eduardo García Barrios y contiene la novedad de la presentación en concierto de la cantante y actriz Regina Orozco, con el programa de homenaje a Cri-Cri, anuncia-do para los días jueves 7 y viernes 8 de junio. El cuarto programa se anuncia para el miércoles 13, con obras de compositores norteamericanos y la participación de la soprano Jonita Lattimore. La dirección será de Carlos Miguel Prieto.

La quinta y última jornada serán la despedida de Prieto como titular de la OSX. Se representará la ópera Die Zauberflöte de Mozart, con elenco por confirmar, a realizarse el viernes 22 y domingo 24. El escenario para todo lo anterior será, de acuerdo a la costumbre, la sala grande del Teatro del Estado.

Junio Musical, obra y legado de Francisco Savín, se significa ahora como un final y un inicio. Con la realiza-ción del mismo, concluye el periplo artístico en Xalapa de Carlos Miguel Prieto, y no se contempla a la cercanía a quien ocupe dignamente el enorme hueco que deja. Se abre, así, un período de incertidumbre y el arranque del siempre complejo proceso para elegir sucesor. Y con lo mismo, el inicio de una nueva etapa en la existencia del organismo sinfónico más antiguo y de más hermosa tradición en la República Mexicana.

Por otro lado, al asumir la titularidad de la Or-questa Sinfónica Nacional de México, Carlos Miguel va a meterse de lleno en la temible olla de grillos que es la política cultural en la Gran Ciudad, algo de lo que pocos emergen bien librados.

Esto será tema de nuestra consideración en otra entrega. ✦

VÁZQUEZ PACHECO. SAGAZ LECTOR DE ENTRELÍNEAS DE LAS POLÍTICAS CULTURALES, SOBRE TODO LAS REFERENTES AL ÁMBITO MUSICAL, CAMPO QUE DOMINA A CABALIDAD. QUIÉN MEJOR QUE ESTE LÍRICO PARA DIRIGIR CON DIGNIDAD A NUESTRA SINFÓNICA.

Junio:principio¿y fin?

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Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Jueves, viernes, sábados y domingos, horarios 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs. coop. $35.00

Del 7 al 10 de junio

B LA LEYENDA DE LAS BALLENAS

(WHALE RIDER)Dir. Niki CaroCon Cliff Curtis, Keisha Castle-Hughes y Rawiri ParateneDur: 101 min.

La película neozelandesa más exitosa de todos los tiempos narra la historia de una niña maoríe quien debe demostrar que puede ser una “montadora de ballenas”, sin impor tar su sexo ni su edad.

CINE CLUB

Ciclo: El lado oscuro de la menteSalón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 16:00 hrs.

DOBERMANSábado 2 de junio

LA NARANJA MECÁNICASábado 9 de junio

PERROS DE RESERVASábado 16 de junio

FELICIDADSábado 23 de junio

ASESINOS POR NATURALEZASábado 30 de junio

Ciclo: Viaje a un mundo fantásticoSalón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 11:00 hrs.

PETER PANDomingo 17 de junio

Ciclo: Ocho para mamá y una de orquídeasAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneomiércoles y viernes, 18:00 hrs.

TODO SOBRE MI MADREDur: 105 min.Miércoles 30 de mayo

Ciclo: Colección Festival de Cannes IAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneomiércoles y viernes, 18:00 hrs.

EL ARCA RUSAViernes 1 de junio

CANCIONES DEL SEGUNDO PISOMiércoles 6 de junio

GHOST DOG: EL CAMINO DEL SAMURAIViernes 8 de junio

HAPPY TOGETHERMiércoles 13 de junio

BAILANDO EN LA OSCURIDADViernes 15 de junio

PULP FICTIONMiércoles 20 de junio

Ciclo: La ventana del otroCafé Zona Centro, 20:00 hrs.

DESAYUNO EN PLUTÓN (BREAKFAST ON PLUTO)viernes 1 y sabado 16 de junio

NATURALEZA HUMNA (HUMAN NATURE)sábado 2 y miércoles 20 de junio

DRAWING ESTRAINT 9 miércoles 6 y jueves 21 de junio

THE WORKS OF MICHEL GONDRYJueves 7 y viernes 22 de junio

HEDWIG AND THE ANGRY INCH (HEDWIG Y LA PULGADA IRRITADA)viernes 8 y sábado 23 de junio

MANDERLAYsábado 9 y miércoles 27 de junio

TRANSAMERICA miércoles 13 y jueves 28 de junio

JUEGO DE LÁGRIMAS (CRYING GAME) jueves 14 y viernes 29 de junio

LA CIENCIA DEL SUEÑO Dir. Michel Gondryviernes 15 y sábado 30 de junio

CINE CLUB INFANTIL

Todos los sábados del mes de junio, 12:00 hrs.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

EL CABALLERO Y EL DRAGÓNDur: 93 min.Sábado 2 de junio

LA ESPADA EN LA PIEDRADur: 79 min.Sábado 9 de junio

PIRATAS EN EL PACÍFICODur: 80 min.Sábado 16 de junio

EL PLANETA DEL TESORODur: 95 min.Sábado 23 de junio

ATRÁPENLOSDur: 91 min.Sábado 30 de junio

Maratón de AnimeSábado 30, a partir de las 18:00 hrs., Galería de Arte Contemporáneo.

NANA-LIVE ACTIONDur: 130 min.18:00 hrs.

SAILOR MOON R: THE MOTION PICTUREDur: 60 min.20:15 hrs.

28 de mayo de 2007

EN CARTELERAEN CARTELERA

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CONDE DE SAINT GERMAIN

RE: CUTIE HONEYDir. Hideaki AnnoDur: 135 min.21:00 hrs.

INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEMDur: 60 min.22:30 hrs.

FINAL FANTASY VII-ADVENT CHILDRENDur: 100 min.23:30 hrs.

DEATH NOTEDur: 120 min.00:45 hrs.

TEATRO

A LA SEÑORA EN SU BALCÓN

De Elena Garro¡Así le dijeron a mi hermana!Dir. Hugo LópezCon Cristina Márquez, Natalia Careaga, Brisei Pérez Guerrero, Nadia Arcos Gómez.Miércoles 23 y 30 de mayo, 20:30 hrs.Auditorio del Ágora de la Ciudad

A LA VISITA DE LA VIEJA DAMA

De Frieddrich DurrenmattORTEUVDir. Alberto LomnitzCon Lisa Owen, Francisco Beverido, Jorge Castillo, entre otros.Viernes 18 y 25 de mayo, 20:30 hrs.Sábados 19 y 26 de mayo, 19:30 hrs.Domingos 20 y 27 de mayo, 19:30 hrs.Viernes 1ero de junio, 20:30 hrs.

Sábado 2 de junio, 19:30 hrs.Domingo 3 de junio, 19:30 hrs.Viernes 8 de junio, 20:30 hrs.Sábado 9 de junio, 19:30 hrs.Domingo 10 de junio, 19:30 hrs.Viernes 15 de junio, 20:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado y

Sala Grande del Teatro del Estado

F LOS NIÑOS DE SALTodos los viernes y

sábados de mayo, 20:00 hrs.Centro Recreativo Xalapeño

F LATIDOSDe Edgar Allan Poe

Viernes 25 y sábado 26 de mayo, 21:00 hrs.coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

F DULCE CARIDADComedia musical

Dir. Ana Luisa GonzálezDel 7 al 10 de junio, del 14 al 17 y del 22 al 24 de junio, 19:00 hrs. y 20:00 hrs.Foro Torre Lapham Facultad de Teatro

B LA HISTORIA DEL ZOOLÓGICO

De Edward AlbeeDir. Ana Iris NolascoCon Bruno Monroy y Nerio GonzálezJueves 14 de junio, 20:00 hrs.Sala Tajín

MÚSICA

CLÁSICA

A RECITAL DE VIOLINESMétodo Susuki de Xalapa

Sábados 9 y 16 de junio, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

C OUMPMartes 29 de mayo, 12:00 hrs.

Unidad de Humanidades

Miércoles 30 de mayo, 12:00 hrs.Facultad de Derecho

Jueves 31 de mayo, 12:00 hrs.Facultad de Psicología

B RECITAL DE GUITARRA

Carlos PancardoMartes 29 de mayo, 19:00 hrs.Casino Xalapeño

B ORQUESTA DE GUITARRAS

Facultad de MúsicaDomingo 3 de junio, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

B RECITAL DE GUITARRAS

CLÁSICASDomingo 10 de junio, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

F RECITAL DE PIANODomingo 17 de

junio, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

ºΩºΩºΩºΩºΩº TELEVISÓNæ

ESTIMADO DIRECTOR PERFOMANCERO:

Si cualquier sábado decide disfrutar de los placeres de la noche hasta altas horas de la madrugada y despierta en la mañana, no tiene

el menor deseo de abandonar la cama y opta por ver todo el día la televisión, seguro sus males provocados por la cruda se recrudecerán aún más.

Claro, no es una generalidad de hábitos, más cono-ciendo sus preferencias para aprovechar lo mejor posible el tiempo, pero yo sí lo hice y la verdad fue una pesadilla. Para empezar, aún caminaba a las 7:30 de la mañana por la Plaza Lerdo y pensé que los efectos de los elíxires me estaban provocando ver un Godzilla (¿el Dios de los zillas?) encaramado en la única torre completa de la catedral xalapeña, pero no, era un foto monumental del nuevo obispo que seguro provocará las delicias de sus feligreses. El repiqueteo de las campanas y esa imagen de cine fantástico japonés me provocaron náuseas.

Llego a mis aposentos, enciendo el televisor y Chabelo estaba ahí, perenne, como santa misa ineludi-ble, catafixiando las ilusiones de niños y padres de familia en su megacomercial de tres horas por el Canal de las Estrellas. Paso a TV Azteca y las sandeces son su divisa. Más náuseas.

Entre que me dormía y no, alcancé a ver El Chavo en caricaturas, más grotesco que los comentarios del ideólogo Roberto Gómez Bolaños al Guernica de Picasso. Después, los infumables comentaristas de Televisa De-portes y su “tecnología Televisa” apta para mentes edu-cadas por las voces de vendecolchas del Perro Bermúdez y compañía. ¿Será tan difícil entender la trayectoria de un balón pateado por un futbolista? Más náuseas.

Mis males se acrecentaron cuando en la tarde, se-gún yo repuesto de la refriega sabatina, veo por TVMás una producción llena de pobreza (me refiero a la cali-dad): Al calor del baile. Era una grabación de “festejo” en el Museo del Transporte con la conducción de ¡Joe de Lara! Ver eso es como presenciar un submundo donde lo grotesco es elevado a la calidad de cultura. Dirán los dilectos creadores de los nuevos programas de la tele-visión roja (por el color distintivo, claro) que “es lo que divierte a la gente”. Si es así, qué baja anda la autoestima del teleauditorio.

Todo el compendio de la submúsica y sus subgéne-ros tropicales y gruperos aparecen ahí. La escenografía es pobre, el manejo de cámaras es limitado (claro, el lugar y los grupos no dan para más), las agrupaciones musicales destilan pobreza en sus propuestas y el lenguaje de Joe de Lara y su acompañante Michaelle Arano se llena de lugares comunes.

Los grupos musicales que aparecen no tienen mayor propuesta que la chunchaca y la música grupera,

que son combinados para rellenar el horario con videos que tienen la misma tónica: demostrar fehacientemente que es posible empeorar lo que de por sí es malo. Sólo hay que checar los movimientos del llamado “pasito du-ranguese”, los bailadores parecen peleles desarticulados (aclaro que no es connotación política) moviéndose arrítmicamente al compás de la monotonía de los so-nidos. O bien, aparecen los reyes de lo grotesco, Los Caracoles, refriteándose éxitos de Chico Ché o bien un tal Nelson Kancela (otra “virtud”: hacer pedazos la orto-grafía) cantando su éxito “¡Cómo se mata el gusano!”

No dudo que exista gente que le guste el estilo de José Islas Lara (Joe de Lara) que pulió en Bazar del Ho-

gar de Telever ni la submúsica que transmite La Máquina Tropical, pero que el canal de televisión estatal haga eco de esas propuestas es preocupante. Los medios de co-municación comerciales abaratan y destruyen la cultura popular buscando el lucro, sin importar que difundan ba-sura siempre y cuando les reditúe ganancias. Ese objetivo lo tienen muy claro y si junto con ello se promueve la falta de crítica, la superficialidad, la educación ramplona y el fomento a la manipulación, mejor; la sociedad se convierte en una masa con ideas limitadas.

Que un medio de comunicación público ingrese a esa forma de hacer televisión, es prender los focos rojos de lo que puede venir. Por supuesto que no tenemos ese ejercicio como ciudadanos, pero debería de existir un comité de televidentes que nos permita influir en la programación, pues al fin de cuentas, TVMás existe gracias a nuestros impuestos y como tal deberíamos de exigir calidad en los contenidos.

No se puede juzgar a TVMás por un solo progra-ma, pues hay otra producciones rescatables y equipos de productores y conductores que nos ofrecen pro-puestas interesantes que realmente son útiles para el teleauditorio, pero si la renovación de programación está en copiar lo peor de la televisión comercial estaremos viendo el inicio de la degradación de la producción te-levisiva de la Atenas Veracruzana, por lo que no debería de extrañarnos que pronto veamos llenando la pantalla a tan ilustres personajes de la escuela Joe de Lara como Sumiko Mizuko y la UVA.

Según le entendí al sublime Joe de Lara, estaría sólo unos programas. Ojalá san Hipólito nos haga ese milagro y más aún, si de divertir a través del baile se trata, ilumine a los productores y nos ofrezcan mejores opciones.

Las náuseas continuaron.

Un abrazo

Conde de Saint Germain, duque de Los Berros y vizconde del California Dancing Club. ✦

Nosllevaronalbaile

14 28 de mayo de 2007

CÁRTEL DEL GOLFO

POPULAR

B FANDANGO: CULTIVADORES DEL SON

Viernes 1 de junio, 20:00 hrs.Centro Cultural Los Lagos

B ARPEGIOS EN CONCIERTOJosé Luis Arauz y Rosario Valverde

Sábado 2 de junio, 21:00 hrs.Café Teatro Tierra Luna

Martes 12 de junio, 20:00 hrs.Sala Tajín

B VENECIA EN EL CORAZÓNPresenta música, teatro, danza, arte,

cultura y diversiónSábado 2 de junio, 17:00 hrs.Museo Interactivo de Xalapa

B CONCIERTO DE MÚSICA POPULAR

Coro XalapaDir. Erasmo Hdez.Martes 5 de junio, 20:00 hrs.Sala Tajín

B CONCIERTO HOMENAJE A MEMO SALAMANCA

Orquesta Universitaria de Música PopularDir. Rodolfo “Popo” SánchezMiércoles 6 de junio, 11:30 hrs.Escuela Normal Veracruzana

B CONCIERTO TLEN-HUICANI ARPAS

Dir. Alberto de la RosaMiércoles 6 de junio, 20:00 hrs.Sala Tajín

B GRUPO REPERCUTEDir. Miguel Cruz

Jueves 7 de junio, 20:00 hrs.Sala Tajín

B NOCHE DE MARIACHIMariachi universitario

Dir. artístico: Héctor GuerreroDirector musical: Gabriel VelásquezViernes 8 de junio, 21:00 hrs.Café Teatro Tierra Luna

JAZZ

B ORBIS TERTIUSDir. Lucio Sánchez

Lunes 28 de mayo, 18:00 hrs.Facultades de Ingeniería y Ciencias Químicas

Martes 29 de mayo, 18:00 hrs.Facultades de Biología y Ciencias Agrícolas

Miércoles 30 de mayo, 18:00 hrs.Facultad de Contaduría y Administración

Jueves 31 de mayo, 18:00 hrs.Facultad de Arquitectura

Jueves 14 de junio, 21:00 hrs.Café Teatro Tierra Luna

B RONDA JAZZDir. Alci Rebolledo

Miércoles 30 de mayo, 12:00 hrs.Facultad de Física

DANZA

B EL ALMA DE LA DANZA ESPAÑOLA

Miércoles 13 de junio, 20:00 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

MÚSICA

CLÁSICA

A RECITAL DE VIOLINESMétodo Susuki de Xalapa


C OUMPMartes 29 de mayo, 12:00 hrs.

Unidad de Humanidades

Miércoles 30 de mayo, 12:00 hrs.Facultad de Derecho

Jueves 31 de mayo, 12:00 hrs.Facultad de Psicología

B ORQUESTA DE GUITARRASFacultad de Música

Domingo 3 de junio, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

B RECITAL DE GUITARRAS CLÁSICAS

Domingo 10 de junio, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

F RECITAL DE PIANODomingo 17 de junio, 13:30 hrs.

Jardín de las Esculturas

F RECITAL DE CANTOFacultad de música de la UV


Festival Junio Musical 2007

B CONCIERTO EN MEMORIA DE DONALD MARTINO

Preludios de MartinoDir. Emil AwadPiano: Oscar TarragóSoprano: Guadalupe ColoradoGuitarra: Javier CastroLunes 28 de mayo, 20:30 hrs.Auditorio de la Facultad de Música

B RECITAL DE GUITARRACarlos Pancardo

Martes 29 de mayo, 19:00 hrs.Casino Xalapeño

F BANDA JUVENIL DEL INSTITUTO SUPERIOR

DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZDir : Víctor Manuel LunaMartes 29 de mayo, 20:00 hrs.Sala Tajín

B RECITAL DE GUITARRAGustavo Castro

Martes 29 de mayo, 20:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

B CONFERENCIAS Y CLASES MAGISTRALES DE

COMPOSICIÓN MUSICALMtros. Guadalupe Colorado, Emil Awad, Cutberto Córdoba entre otros.Martes 29 de mayo, 16:00 hrs.Auditorio de la Facultad de Música

B EL ARTE DE TOCAR EL CLAVECÍN

Patricia CastilloMiércoles 30 de mayo, 20:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

F CONFERENCIA-CONCIERTOMINUETO I, PARTITA I, JS BACH

Mtro. René Pérez,Miércoles 30 de mayo, 11:00 hrs.Auditorio de la Facultad de Música

B CONFERENCIA-CONCIERTO: SONATA PARA VIOLÍN Y

PIANO EN FA MAYOR, OP.24 DE BEETHOVENDir. Emil AwadViolín: Antonio MéndezPiano: Jozef OlechowskyMiércoles 30 de mayo, 12:00 hrs.Auditorio de la Facultad de Música

B CANCIONES DE AMOR Y DUELO

Voz, guitarra y laud: Gustavo Castro y Guadalupe ColoradoJueves 31 de mayo, 20:00 hrs.Sala Tajín

B ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA

Dir. Garret KeastSoprano: Eugenia GarzaTenor: Armando MoraBarítono: Genaro SulvaránViernes 1 de junio, 20:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

B MÚSICA DE DOS MUNDOSCoro de la UV

Dir. María Elina MayorgaSábado 2 de junio, 18:00 hrs.Auditorio del MAX

Domingo 3 de junio, 12:00 hrs.Auditorio del Instituto de Ecología

B GALA SIBELIUS OSJEV50 Aniversario luctuoso de Jean Sibelius

Dir. Antonio TorneroDomingo 3 de junio, 12:00 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado

B RECITAL DE PIANODomingo 3 de junio, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

B ORQUESTA DE GUITARRAS DE XALAPA

Dir. Órvil Paz JerónimoMartes 5 de junio, 19:00 hrs.Casino Xalapeño

Domingo 10 de junio, 13:00 hrs.Auditorio del MAX

B GRUPO POLONIADir. Adam Wajda

Miércoles 6 de junio, 19:30 hrs.Iglesia de Santiaguito

B HOMENAJE A JOHANN SEBASTIAN BACH

Dir. Gustavo CastroMiércoles 6 de junio, 20:00 hrs.Iglesia de San José

Sábado 9 de junio, 20:00 hrs.Iglesia San Pio X

B HOMENAJE A FRANCISCO GABILONDO SOLER

Orquesta Sinfónica de XalapaDir. Eduardo García BarriosCantante: Regina OrozcoJueves 7 y viernes 8 de junio, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

B CONCIERTO TRIUNFADOR EN PORTUGAL

Orquesta de Cámara de XalapaDir. José Luis Chan SabidoSolista: Ana Luis MéndezDomingo 10 de junio, 12:00 hrs.Auditorio del Instituto de Ecología

B EL SIGLO DE LAS LUCESMúsica de Cámara con instrumentos de

la épocaMartes 12 de junio, 19:00 hrs.Casino Xalapeño

B CONCIERTO DE MÚSICA AMERICANA

Orquesta Sinfónica de XalapaDir. Carlos Miguel PrietoMezzosoprano: Jonita LattimoreMiércoles 13 de junio, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

B EL VIRTUOSISMO DEL BARROCO

Dir. Edmundo RamírezJueves 14 de junio, 20:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

ROCK

A GRUPO APPLEViernes 1 de junio, 21:00 hrs. coop. $35.00

Café Teatro Tierra Luna

Presta pa la orquesta (Junio Musical)

Grillos (no grilla) en la OSX

28 de mayo de 200715

CÁRTEL DEL GOLFO

ÁGORA DE LA CIUDADBajos del Parque JuárezCentro Cultural Los LagosPaseo de los Lagos s/nTel. 812 1299

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUREARTE Av. Revolución 244, CentroTel. 842 7045

CAFÉ TEATRO TIERRA LUNARayón 18Tel. 812 1301

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37Tel. 818 8735

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL

Miguel Palcios 11, CentroTel. 817 5009

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO

Xalapeños Ilustres 31, Centro.Tel. 818 8735

CINEPOLISPlaza Las AméricasAv. Lázaro Cárdenas s/n

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVOMiguel Palacios 27, Centro

FACULTA DE DANZA DE LA UVBelisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEOXalapeños Ilustres 135, CentroTel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁNCalzada de Barragán 3, CentroTel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP

Belisario Dominguez 25, CentroTel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina,Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARIAlfaro 10, CentroTel. 818 1158

GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, CentroTel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURASMurillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

BAR LA TROJELas Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver.

MUSEO DE ANTROPOLOGÍAAv. Xalapa s/n

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562

PINACOTECA DIEGO RIVERAJ.J. Herrera 5, CentroTel. 818 1819

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro

Tel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADOAv. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

ZONA CENTRO Juárez 123

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPECPedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

DIRECTORIO

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda

a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a

vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para

verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información

—que nos las proporcionan los organizadores— le sugerimos

llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio —adjunto.

Para que su información se incluya en este espacio, remita su

correspondencia a:

[email protected].

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

YY Y BLACK CAT

Luego de un recorrido por las

pejetierras, Karime nos honró con

sus chinos y piel morena; y aclaró al

reportero que no tiene hijos. La novedad

es Jessica, de muy buen estilo, ágil, humor

negro, pechos de 110, sensual: ¿qué más

quieren de esta doble de candidata a la alcaldía?

Av. Ruiz Cortínez 1184

Y EL AGASAJO

Alejandra podría ser contratada aquí. Todo lo

que trae es suyo —en serio. Ella es la reina de

los delfines, digna representante de la cháchara

de aeropuerto. Los vende en el malecón jarocho.

Mínimo pida dos privados y exija trato especial,

ahí después nos cuenta.

Av. Lázaro Cárdenas 27

Y EL GALEÓN

Jenny dejó al barquito por irse a la inauguración

de un antro fresa, allá por Las Trancas. El capitán

Cristian saca tarjeta roja al que se por ta mal;

déjenlo, está en su papel.

Pípila 327

Y DIVAS

Sí se retiró Paty. Los ríos de Babilonia se secarán

ante la ausencia de esta acróbata del tubo, cuya

última rola de su show era de RBD.

Av. Xalapa 828

YY ICE CLUB

Chela cara y poca variedad. Primero subió como

la espuma y ahora requieren de un relevo: no están

Nirvana ni Verónica. Que aquí festejaron el regreso

del Puebla a primera.

Avenida Lázaro Cárdenas (antes Titanium, junto al motel María Enriqueta).

Y LADYS

¡Se nos perdió La Tortuguita! Alguien jugó la broma

de que se había fugado a Atenas para ver la final

de la Champions. Pero cómo creen, si ella es fiel

al beisbol (su equipo favorito son los Broncos de

Cosamaloapan).

Sarabia Esquina Pípila

YY OK

Karla vino de nuevo. Es de Tijuana. Aunque cambió

de look —bueno se puso peluca—, no se le puede

confundir con tremendas bubis. Evite a Kasandra,

no se deje seducir por los pechos.

Av. Xalapa 1136

Y PRIVATE

Ni fu ni fa. Bajón gruexo de uno de los lugares

más inn-coherentes de la noche. Lo único curioso

es que retiraron el 10 de Cuauhtémoc y lo tienen

como pieza de museo.

ÁV. Lázaro Cárdenas, Col. Pomona

D EL CREPÚSCULO

Llegó Ultramán a inspeccionar. Su foco, dicen,

encendiose con fulgor. Creo que el terror de Tokio

aseguró no regresar. Guácala.

(Avenida Xalapa, ¿tiene número?).

INVESTIGACIÓN: Dr. Juan Palo Segundo.

ADEMÁS DE ACADÉMICO, JUAN PI ZORRÍN ES TODO UN ÍDOLO EN LOS TUGURIOS. PIENSA CONVENCER A JESSICA —QUE LE ENTRA REDURO A LOS TRAGOS, TIP PARA LOS PERVERTIDOS QUE GUSTAN DE AGARRARLAS PEDAS— PARA QUE SE POSTULE COMO LA SUPLENTE DE BUENÉRRIMA CANDIDATA A LA ALCALDÍA.

TABLE DANCEMUSEOS Y GALERÍAS

Direcciones y teléfonos de los espacios referidos en esta cartelera se encuentran en el directorio de la p. 15.

B SONIDOS Y GRABADOSObra gráfica de Carlos Torralba

Inauguración: miércoles 6 de junio, 20:00 hrs.

Espacio IV de la Galería de Arte

B UNO MISMOPinturas de Mariano Maya

Inauguración: miércoles 6 de junio, 19:30 hrs.

Salón Principal de El Ágora de la Ciudad

B EXPOSICIÓN DE ESCULTURA HOMENAJE A RAFAEL VILLAR

Inauguración: jueves 14 de junio, 19:00 hrs.

Sala de Temporales del MAX

C TODO X TR3S P3SOSFotografía de Alfredo Ayala

Continúa todo el mes de mayo.

Galería de Barragán

G EL MUNDO INALCANZABLE DE SUSANA SAN JUAN

Homenaje a Juan RulfoFotografías de Josephine SacaboContinúa todo el mes de mayo.

Galería de Artes Plásticas

F DESDE SU PUERTO ENCENDIDO

Pintura de Guillermo ArriolaDel 8 de mayo al 3 de junio

Espacios 1, 2 y 3, El Ágora de la Ciudad

G VULNERABILIDADObras de Manuel Casas

Del 8 de mayo al 3 de junio

Galería de El Ágora de la Ciudad

F SUEÑOS, AUTORRETRATOObras de Carmina Colomba

Del 8 de mayo al 3 de junio

Espacio 4, El Ágora de la Ciudad

B EL TALLER DE PEPE MAYARetrospectiva de Pepe Maya

Continúa hasta el 24 de junio

Galeria de Arte Contemporáneo, XalapaContinúa hasta el 24 de junio

Edificio Sede del IVEC, Veracruz.

A LOS COMIENZOS TERMINADOSObras de Alejandro Valencia

Continúa todo el mes de mayo

Galería Marie Louise Ferrari

A HIDDEN JAPANExposición fotográfica de Kijuro Yahagi

Continúa hasta el 31 de mayo

Galeria AP de la Facultad de Artes

F VIVIR EN LA FASCINACIÓNObras de Román Espinosa López


Galería de Arte Contemporáneo

B GRANDES PINTORES EUROPEOS

Colección del Museo Jose Luis Cuevas

Continúa hasta el 31 de mayo

Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal

B JAVIER MARÍN, OBRA ESCULTÓRICA


Pinacoteca Diego Rivera

CONFERENCIAS Y LECTURAS

@DICTAS A LA POESÍAMartes 29 de mayo, 19:00 hrs.


DIÁLOGOS PARA LA DANZASábado 2, viernes 15 y sábado 16 de junio, 18:00

hrs.

Centro Cultural Los Lagos

DÍA DEL MEDIO AMBIENTE Y REFORESTACIÓNDomingo 3 de junio, 9:00 hrs.


EL PODER DE LA PROGRAMACIÓN NEUROLINGÜÍSTICA: CONSTRUYENDO ESPERANZASDomingo 10 de junio, 9:00 hrs.


TIRO LIBRE: BALÓN AL POSTELibro de Gregorio Jácome MorenoPresenta: Omar PiñaJueves 7 de junio, 19:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

CURSOS Y TALLERES

DANZA ÁRABE PARA PRINCIPIANTES19 y 20 de mayo, de 11:00 a 15:00 hrs.

Tempesdanza

TALLER DE SALSALunes y miércoles, a partir del 7 de mayo,

de 21:00 a 22:30 hrs.

Coop. $350.00


DIBUJO DE FIGURA HUMANAMtro. Israel BarrónJueves de 16:00 a 18:00 hrs.

y sábados de 10:00 a 13:00 hrs.


CARTAS AL CORONELMtro. Humberto HernándezMartes de 18:00 a 20:00 hrs.


TALLER DE YOGAMtra. Alicia HernándezLunes, miércoles y viernes,

de 7:00 a 8:00 hrs. y de 8:00 a 9:00 hrs.


Ojitos negros en el Agora

Performance 46

Documents

Transcript of Performance 46