Performance 176

2 2 de febrero de 20132 de febrero de 20132

Director General:

José Homero

Consejo de Edición:

Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

Mora-Rivera

Diseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Alex EstradaInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

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Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente: Ángel Saldaña

Cartelera: Ezra [email protected]ía:

Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

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César Vázquez

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Av. Murillo Vidal 506, tercer piso,C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535Dir. elect.: [email protected]@gmail.comWeb: periodicoperformance.blogspot.comPerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 176, 2 de febrero de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, [email protected]. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 2 de febrero de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

YO SEGUIRÉ CANTANDO. TÚ HABRÁS MUERTO.HABRÉ YO MUERTO Y SEGUIRÉ CANTANDO.HA DE SONAR MI VOZ DE VIDA, CUANDO

LA MUERTE EN CELO ME HAYA DESCUBIERTO.

RUBÉN BONIFAZ NUÑO

No. 176 Segunda época, Año 8

Dirigido por Alonso Alarcón, el recién

creado Centro de Producción de Danza

Contemporánea de Veracruz, con apoyo

del INBA, ofrece a la población diversas

opciones para acercarse a la danza.

Víctor Benítez conversó con Alarcón,

líder de Ángulo Alterno, agrupación

dancística de notable trayectoria, sobre

este y otros proyectos. De este centro,

Benítez afirma: “es una escuela de danza

para gente que quiera estudiar danza de

manera amateur, sino que es una escuela

de calidad para estudios profesionales”.

LA DANZA Y LA COMUNIDAD

Entrevista con Alonso Alarcón

VÍCTOR BENÍTEZ �

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2 de febrero de 2013 3

requiere tener el tema de nutrición muy claro,

con un control médico.

Aquí en el Centro de Producción, Román

González es nutriólogo y además es el entre-

nador de gimnasia, entonces la línea de salud

se diseña no sólo en cuanto al entrenamiento

sino también habrán consultorías en relación

con la nutrición especializada para los alumnos

del Centro.

Shirai Meseguer, Jorge Andrés Betancourt y Leticia Velasco �

A LA 4 ff

Hace tiempo que no escuchaba sobre la actividad en la danza

aquí en Xalapa, probablemente es porque estaba muy aleja-

do del área. Sin embargo, en las últimas semanas he notado

un gran movimiento en la ciudad, sobre todo en la danza. En

días pasados, el 9 de enero para ser exactos, se inauguró el

Centro de Producción de Danza Contemporánea de Veracruz (CPDCV), di-

rigido por Alonso Alarcón. Personaje importante para la danza en Veracruz

pero también para México, pues hasta hace poco tampoco sabía mucho de

la trayectoria de Alonso.

Resulta que Alonso Alarcón dirige Ángulo Alterno; compañía que lleva

trabajando 13 años y no sólo es reconocida en el país sino también en el

extranjero, pues han hecho presentaciones en Praga y estuvieron radican-

do en Chile. Más llamó mi atención que Alonso también fue subdirector de

la Red Nacional de Festivales de Danza del INBA. Con toda la trayectoria

que ha tenido su compañía, y él, ahora ganan el apoyo federal de parte del

INBA y del Ivec, con lo que pueden conformar lo que ahora es el Centro

de Producción de Danza Contemporánea.

Me agrada escuchar esto porque no sólo es una escuela de danza para

gente que quiera estudiar danza de manera amateur, sino que es una escue-

la de calidad para estudios profesionales. Alonso cuenta con colaboradores

muy importantes del mundo de la danza y su idea no sólo es enseñar danza

sino generar creadores, fomentar un área creativa para todo público, de ahí

que están impartiendo cursos para niños y para adultos.

Para conocer más sobre el trabajo y la historia de Ángulo Alterno y del

Centro de Producción de Danza Contemporánea de Veracruz, decidí ir a

la apertura. Aproveché para conversar con Alonso con sumo detenimiento.

Esto es lo que nos compartió.

VÍCTOR BENÍTEZ: � Hoy sabemos que están cumpliendo 13 años como

Ángulo Alterno, pero ¿qué es con exactitud Ángulo Alterno?

ALONSO ALARCÓN: Somos una compañía de Danza Contemporánea y la

fundé hace 13 años. Entonces abrir el Centro de Producción es el resultado

del trabajo de estos años como compañía, sobre todo en creación de obras,

impartición de talleres, no sólo en el interior del estado o en el interior del

país sino también en otros países. De alguna manera el proyecto de este año

fue hacer que el proyecto de compañía sea autosustentable con la intención

de crear nuevos públicos para la danza y ahí abrimos esta posibilidad del

Centro de Producción de Danza.

V. B.: Señalaste más de una vez durante la apertura que tienen varios �

objetivos, y me llamó la atención que todos hablaban y te preguntaban por la lí-

nea de salud, pero ¿en qué consiste esta línea de salud o por qué es importante

dentro de este proyecto?

A. A.: Porque en una visión malentendida del bailarín clásico, una perspec-

tiva que indicaría que los bailarines no comen o son anoréxicos para cumplir

con el canon del cuerpo del bailarín. Lo que nosotros promovemos es todo

lo contrario. Es saber que para mantenerse en excelencia como bailarín se

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4 2 de febrero de 2013

V. B.: ¿La línea de salud es sólo una he- �rramienta para los alumnos o es un taller?

A. A.: Es crear salud para tu vida. Puede

ser que no te dediques a la danza y lo que

quieras es mantenerte sano. De alguna ma-

nera está ligado a lo deportivo, si podemos

llamarlo así. Gimnasia, yoga, otro tipo de téc-

nicas que van a crear un balance en general

para el cuerpo, visto desde un punto de vista

de la salud. No tanto con lo artístico pero

está ligado. Un cuerpo necesita estar sano

para bailar.

Contamos con más talleres aparte de

yoga y gimnasia, tenemos aereodance, latino,

que a través de ritmos latinos buscamos mo-

ver todo tipo de circulación en el cuerpo en

un trabajo de conciencia. Esas son las cosas

que nos enlazarían con otro tipo de públicos

que no precisamente busca técnicas de la

danza. Estamos abiertos a gente que quiera

crear salud en su vida.

V. B.: Recibieron una beca del INBA, �¿gracias a esto abren el Centro de Producción o cuál es el motivo por el que reciben el apoyo?

A. A.: La compañía durante13 años ha te-

nido diferentes etapas, de hecho dos años ra-

dicamos en Chile, trabajando en colaboración

con artistas chilenos a través de la Universi-

dad Mayor y haciendo coproducciones, una

línea mucho más ligada al teatro físico, habían

actores dentro de la compañía.

Ahora, aplicar en los beneficios de inver-

sión en la danza nacional, que es esta convo-

catoria del INBA donde nosotros concur-

samos, nos permite realizar un proyecto de

compañía. Esto implica que el INBA otorgó

recursos para que de entrada pudiéramos te-

ner una nómina para todo el equipo creativo.

Tenemos ahora este beneficio fiscal del pre-

supuesto de egresos de la federación 2012

para que la compañía creara básicamente dos

obras nuevas y hacer una gira por 18 munici-

pios del estado para llevar nuestro trabajo a

las comunidades. La escuela del espectador,

los diálogos de percepción, conferencias, ta-

lleres para niños. Ese financiamiento nos ayu-

dó a sumar otros financiamientos para poder

abrir el centro.

El CPDCV no es el proyecto que apoyó

directamente el INBA, es un proyecto de la

compañía pero gracias a eso nosotros pode-

mos abrir este espacio para que venga más

gente y se entrene, conozca la danza y ten-

gan procesos de creación, ya que el sello del

centro está enfocado a crear.

V. B.: ¿Qué presupuesto fue el que les �dieron?

A. A.: El INBA dio 800 mil pesos, que bá-

sicamente están destinados a las nóminas

tanto de cuerpo creativo como administra-

tivo. Empezar a trabajar con un formato y

no solamente trabajar por proyecto. En años

anteriores la compañía generaba un proyecto

y sobre eso trabajaba, siempre constante el

tema artístico y de creación pero el financia-

miento era esporádico,

esto quiere decir que

no vamos a mandar

todo a fondo perdi-

do y vamos a generar.

El propósito de este

año es conseguir ese

sustento económico.

Es una invitación para

que nosotros podamos

invertir en lo que sabe-

mos hacer a través de

este espacio, poder ca-

pitalizar la compañía y

generar un techo pre-

supuestal autogenera-

do, además de la venta

de funciones, la com-

pra de funciones que

siempre se hacen para

festivales importantes

y generar otros apoyos.

Estamos en la búsqueda de otros apoyos.

Participamos en otra convocatoria del Fonca,

la de Fomento a Proyectos y Coinversiones

Culturales y ganamos, el Fonca nos otorgó

200 mil pesos y es un proyecto de segui-

miento. Fui becario del Programa de Jóvenes

Creadores del Fonca con la obra que estre-

né en Praga el año pasado, Cristal de luciérna-gas, una producción del Fonca que ha tenido

mucho éxito. El Ivec por su parte nos apor-

ta otro presupuesto aproximado, también

de 200 mil pesos en el que cubre logística y

gastos de producción para llevar esta gira al

interior del estado.

V. B.: ¿Realmente crees que existe una �cultura de la danza en la ciudad? ¿La gente no va al teatro o a conciertos pero sí va a ver danza?

A. A.: Bueno, eso de que la gente no va a

ver danza no sólo pasa en Xalapa; en el DF,

en el Teatro de la Danza, que es el más im-

portante de Bellas Artes en danza, acabo de

estar el mes pasado en un estreno del Cen-

tro de Producción de Danza Contemporá-

nea de Bellas Artes en la capital y éramos 40

personas en un teatro con capacidad para

300, en una producción que es una inversión

del gobierno.

Yo creo que en el tema de la creación

de públicos hemos hecho ya algunas accio-

nes. Necesitamos pensar en el público tanto

como en el capricho del autor. Me parece

que las obras no están trascendiendo y no

trascienden porque no hay un público que

las reciba. Para mí no hay obra de arte si no

hay quién la mire. Si no mejor baila en tu ca-

sa, si lo que quieres es una autosatisfacción

personal.

V. B.: ¿Por qué hiciste este centro en �Xalapa?

Yo soy de Veracruz, gran parte de mi vida

la hice aquí en Xalapa hasta que me fui a bai-

lar a Nueva York a los 18 años. Veracruz me

ha dado muchas cosas desde el principio has-

ta hoy, por eso el centro está aquí. El público,

mi familia, el gobierno. Hace nueve años fundé

el Festival Danza Extrema y lo hice sin saber

nada sobre gestionar y crear un festival, tenía

24 años y el festival tuvo presencia de siete

países. Y lo hice porque estuve en un festival

de danza en Lisboa que fue tan impresionante

para mí que me dije: “yo quiero que la gen-

te de mi ciudad tenga acceso a ver esto sin

necesidad de pagar un boleto de avión para

venir a Europa.” La danza está pidiendo mo-

vimiento, no sólo en el salón de clases sino

en la comunidad. ✦

VÍCTOR BENÍTEZ: ESTUDIA LETRAS ESPAÑOLAS EN LA UV Y

CASI DIARIO VA AL CLUB DE GOLF A DAR LECCIONES. DE

VEZ EN CUANDO SE DESVELA.

Creando figuras geométricas �

Jorge Andrés Betancourt, Shirai Meseguer, Alonso Alarcón y Leticia Velasco �

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Performance. Interpretaciones

sobre Interpretaciones

Blog de la Redacción de PERFORMANCE

Cartelera Performance

Periódico Performance, quincenario de

divulgación y crítica cultural de actividades

artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado

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zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido

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2 de febrero de 2013 5

los Utrera sufrieron la pérdida de don Esteban, patriarca de la familia, que a los 92 años cumplió la última ley de la vida. Dos de sus hijos, Camerino y Anastasio, mejor conocido como Tacho (nacido en plena Nochebuena) son, además de músicos, reconocidos constructores de jaranas y requintos. Camerino, director del grupo Son del Hato, afirma que el legado de su padre fue plasmar los sonidos campesinos –y no “marisqueros”, como ahora hacen los grupos jóvenes– en la música tradicional; considera un honor ser hijo de don Esteban, quien recorrió México, Estados Unidos, Francia e Irlanda hasta que su enferme-dad lo obligó a dejar los viajes; pero siguió tocando en los fandangos. Grabó tres discos con su grupo, recibió la Medalla Andrés Vega Delfín para guitarreros tradicionales en el Encuentro de Jaraneros de La Candelaria.

Amigo y gran conversador, don Esteban siempre reci-bía a sus visitas con un torito de jobo, en temporada de aguas, y de limón en tiempo de secas. Gilberto Gutiérrez, director del grupo Mono Blanco comparte: “Conocí a Utrera hacia 1978, cuando con Juan Pascoe y mi hermano José Ángel lo visitamos en su casa de palma, al otro lado del río en Paso del Amate, ya conscientes de que él era un tesoro de conocimientos soneros, asunto que parti-cularmente nos interesaba. Pero también sabía aserrar

madera, hacer muebles y casas tradicionales, fabricaba herramientas, preparaba la palma para techar, con la que hacía utensilios para el hogar y unas maravillosas hamacas, y era el peluquero. Con todos sus oficios, era un hombre indispensable en la comunidad familiar y vecinal. También era un hombre de campo, diestro con el machete y tarpa-la, y, como casi toda la población de la zona, criaba ganado y conocía el arte de la pesca con trampas que él mismo fabricaba. Vivía de manera sustentable, al estilo ancestral, donde todo lo necesario para vivir lo tomaba de la natu-raleza. Como músico, amenizaba los fandangos y oficiaba ese ritual que se da en la tarima y sus alrededores. Con ello aliviaba el espíritu y la convivencia, mantenía sana a la comunidad. A su vez, él se alimentaba personalmente de la música, de la cápsula luminosa de concierto musi-cal humana que se solía crear ahí; cuerdas al unísono, a tiempo, canto, poesía, la convivencia del zapateado. Su casa fue refugio del fandango durante los peores años de la tradición. Con una pequeña tarima desvencijada y la única en varios kilómetros a la redonda. Participaba de los cada vez más escasos fandangos, muchas veces en cumpleaños”.

Don Andrés Vega �

A LA 14 ff

Como preámbulo al Encuentro Nacional de Jara-neros que se llevará a cabo durante las fiestas de la virgen de la Candelaria, en Tlacotalpan, se le ha otorgado, por segunda vez, a esta músi-ca representativa del Sotavento veracruzano el

Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría Artes y Tradiciones Populares. El son jarocho está de plácemes por-que dos de sus familias fundamentales, los Vega y los Utrera, fueron reconocidos.

Cuentan las crónicas que el pasado 27 de noviembre, al recibir el premio, el entonces Presidente Felipe Calderón, en apresurada ceremonia, los felicitó por ser artífices del “nuevo son jarocho”. “¿Nuevo? –respondió don Andrés–. ¡Uy! Yo que pensé que tenía como 400 años o más. No es tan nuevo que digamos”. ¡Y cuánta razón tiene El Güero Vega! Esta historia comienza en 1521 cuando, con la conquista consumada, los españoles comenzaron la explotación intensiva de los recursos naturales del naciente virreinato de la Nueva España, partiendo de la Villa Rica de la Vera Cruz, en ese entonces ubicada a los pies del Cerro de los Metates, en Quiahuixtlán, hacia el sur; fundaron ingenios azucareros (Cortés tuvo el primero de ellos en los Tuxtla), y enormes haciendas ganaderas.

Ante la mortandad indígena por enfermedades, como el vómito negro, traídas por los europeos y sus esclavos o su des-plazamiento forzado, fue necesario importar de África mano de obra esclava comprada a los negreros portugueses, ingleses u holandeses. Su llegada fue el principio de una difícil y tor-tuosa interrelación entre culturas de tres continentes, África, América y Europa, que se dio en la región conocida como el Sotavento veracruzano, que abarca de Veracruz puerto hasta Huimanguillo, Tabasco. Estas culturas fueron acrisolándose durante más de dos siglos hasta que, a mediados del siglo XVIII (1750), se originó una nueva música representativa del Sotavento, que se denominó son jarocho. Un siglo más tarde, se estableció el protocolo que lo rige hasta nuestros días.

Esta música campesina se mantuvo restringida a su zona originaria hasta mediados del siglo XX, cuando dio una esca-pada a la ciudad de México con no buenos resultados. Años más tarde, en la década de los setenta, los investigadores sociales y los músicos volvieron a ella la mirada y empujaron la creación del Encuentro de Jaraneros a partir de 1976. Una de las consecuencias de ese interés fue una creciente popula-rización de este género, donde el grupo Mono Blanco, junto con don Arcadio Hidalgo, fue el primero en dar el salto a las giras, nacionales primero, alrededor del mundo pocos años después. Otra de las consecuencias fue la profesionalización de los grupos soneros, motivando una migración de músicos y bailadoras a las ciudades, que desencadenó que más gente tuviera acceso a esta música, provocando que, a la fecha, el son jarocho sea la más vigorosa de las músicas tradicionales de nuestro país. Se hacen fandangos en el norte, el centro y el sur de México; en Estados Unidos, Sudamérica y hasta en Europa. Hay chinos, japoneses, gringos, franceses y otros que elaboran tesis, artículos, videos y todo lo que la imaginería proponga, viviendo procesos creativos interdisciplinarios muy interesantes. No todos los intentos son afortunados, pero hay que aquilatar la curiosidad que despierta en personas de todo tipo. Afortunadamente, las raíces del son jarocho son profundas y sólidas desde Tlacotalpan hasta Coatzacoalcos, pese a la crisis del campo y la consecuente migración de los jóvenes. Otra muestra de su vitalidad es la cada vez más nu-merosa discografía de grupos soneros locales de diferentes generaciones que ya están haciendo un son nuevo, con cono-cimiento de causa porque también son fandangueros.

Como sucede en todas las músicas tradicionales del mundo, el son jarocho tiene sus dinastías; apellidos que han destacado en el fandango y tienen un estilo particular de interpretar su música. Los Utrera y los Vega destacan en la familia fandangue-ra; procedentes los primeros del Hato, municipio de Santiago Tuxtla, y de Boca de San Miguel, municipio de Tlacotalpan, los segundos. Recientemente, en la noche del 24 de octubre,

“Como sucede en todas las músicas tradicionales del mundo, el son jarocho

tiene sus dinastías; apellidos que han destacado en el fandango y tienen un

estilo particular de interpretar su música. Los Utrera y los Vega destacan

en la familia fandanguera”, escribe Eduardo Sánchez Rodríguez a propósito

del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2012, en la categoría Artes y

Tradiciones Populares, con el que fueron distinguidos el pasado mes de

noviembre ambos clanes soneros.

Los Vega y los UtreraEDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ �

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Francisco Hernández �

Lavinia

Morir no hiere tanto.Nos hiere más vivir.Un modo diferente, una forma escondidaTras la puerta es morir.

EMILY DICKINSON

(VERSIÓN DE ROSARIO CASTELLANOS)

1

Murió mi hermana Emily.La vida eterna de los poetastiene también los días contados.De pronto el blanco es el color de la existencia.De lo inmóvil y lo volátil.De lo que nace debajo de las piedras, de los celajesy de lo que repta y se escarcha.De los frutos, los peces y las hortalizas.De los mamíferos carniceros,de los órganos envueltos por telarañasy de los cilicios de las sirvientas.De las enredaderas, los pararrayos y los arrecifes.Y en el contorno de nuestra alma fortalecida,es el color que se despliegacomo un manto cándido.Blanco el cenit, blanco el nadir y blanca la carcoma.Blanco lo indescriptible

y blanca la torre gótica de la iglesiarodeada por panales, aguijones y sábanas.Blancas asimismo las abejas,las costras, las ostras, las veletasherrumbradas y el evangelio aparecidodentro del obelisco.Niños de yeso juegan en la callecon una pelota de yeso, al ladode ancianos albinos que jueganal ajedrez sobre un tablero lechosocon piezas por completo difuminadas.En el boscaje la fuente se ha convertidoen géiser y las violetas, las dalias,las malvas y las rosas, disimulansentirse a plenitud con el rocíocongelado de su entorno.Cada uno de los pájaros se blanquea,incluyendo cuervos, tordos y urracas.Cualquiera entona una canción,un graznido de espuma.Murió mi hermana Emily.El rastro de la cal así lo indica.Las vértebras y los molares lo confirman.Al evocar su voz, los catecismos y los paredonesse decoloran hasta nacer de nuevo,por fortuna irreconocibles.Tengo fiebre. Mi corazón es un iglú.

Distinguido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2012,

en el rubro de Literatura, el veracruzano Francisco Hernández

(San Andrés Tuxtla, 1946) es uno de los poetas más

representativos de la poesía mexicana de la última mitad del

siglo XX. Ofrecemos a nuestros lectores el presente poema

del autor de La isla de las breves ausencias, libro por el que

recibió el Premio Mazatlán de Literatura en 2010.

UNA FORMA ESCONDIDA TRAS LA PUERTA

ff�Francisco Hernández

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72 de febrero de 2013

Marcel Sisniega ejerciendo su vocación �

��RAÚL CRIOLLO

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS �

)�TEMPORADA ALTA

Colectivo de Thalía Torres, Inari Reséndiz y Daniela RiveroInauguración: viernes 15

de febrero, 20:00 h

Sala 3E, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

%�ESPECIES DE

ESPACIOS

Colectivo de Alejandro Albarrán, Nicolás Guzmán, Manuel Márquez y Rodolfo SousaInauguración: viernes 15

de febrero, 20:00 h

Salón Principal de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

%�PLIEGUES DE LA

MEMORIA

De Laura HolguínHasta marzo

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

%�SINÁPSIS ARBÓREA:

MAPAS DE LA

MEMORIA

De Isadora CuéllarGalería Universitaria Ramón Alva de la Canal

Director de cine, guionista y gran maestro de

ajedrez, Marcel Sisniega (Cuernavaca, 1959) nos

ha dicho adiós. Raúl Criollo, asistente de dirección

de Sisniega en el largometraje En las arenas negras,

rememora aquí su relación de trabajo y amistosa

con este artista de refinado espíritu, quien “se fue

pronto, con el imprevisto y el azar imposible de la

posición que se embiste contra el rey adversario”.

Marcel Sisniega. El escaque perdido

Aunque el ajedrez representa una guerra, no incita a la violencia; más bien refina nuestro espíritu a través de la imaginación y el conocimiento de nosotros mismos…

MARCEL SISNIEGA

Conocí a Marcel cuando se disponía a filmar su largometraje En las arenas negras. Yo estaba de vacaciones en Xalapa luego de trabajar en un par de rodajes en la Ciudad de México, esa clase de filmaciones que uno recordará muy poco en

el futuro, pero que al momento habían servido para pagar la renta. Como decía Buñuel, se trató de “cine alimenticio”.

Me hablaron directamente de los Estudios Churubusco, les urgía contratar a un asistente de dirección para una película y se les agotaba el tiempo. El plan de rodaje no era simple y entrañaba la gran dificultad de filmarse en alta montaña. Sin más, me dijeron que era un guión de Marcel Sisniega y que sería dirigido por él mismo.

Aunque yo conocía el trabajo de Marcel, espe-cialmente su cinta Libre de culpas (1997), y su trabajo como guionista en la cinta de Carlos Carrera Un embrujo (1998), de inmediato pensé en el hombre del ajedrez.

Mi af ición por el re-corrido de los escaques y su multiplicidad de definiciones fueron un gusto desde que mi padre me enseñó a mover las piezas. Me obsequió un libro para aprender a jugar en el que se mencionaba a dos jugadores mexicanos, el histórico Carlos Torre y el gran maestro internacional que teníamos en el presente: Marcel Sisniega.

De padre veracruzano y madre estadouniden-se, Marcel creció en Cuernavaca, Morelos, en un entorno que le permitió acercarse a la vida cultural, al arte, al deporte y, por supuesto, al ajedrez. Destacó muy pronto y se convirtió en el campeón nacional más joven de la historia. Tenía 16 años.

Ganador de una gran cantidad de competencias en México y el extranjero, fue en nueve ocasiones Campeón Nacional Cerrado, y seis veces Campeón Nacional Abierto. Tuvo victorias de resonancia mundial, como aquellas contra el indio Vishwanathan Anand (quien se convertiría en un brillante campeón del mundo), Arthur Yussupov y Oleg Romanishin, además de hacer tablas con el célebre Boris Spassky.

En una conversación reciente, me dijo sentirse orgulloso de la buena relación que tuvo con Bobby Fischer, uno de sus héroes, con quien pudo extender la relación del tablero y sus trebejos, hasta la mesa larga y el vino tinto.

Nos presentaron en las oficinas de producción de los Estudios Churubusco. Me entregó el guión y quedamos de vernos para desayunar y trazar una ruta crítica. Nunca mejor empleado el término, pues ya existía el permiso para rodar en las faldas de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, cosa que no podía extenderse más allá de lo estipulado y por tanto estaríamos poniendo la cámara en tres días.

No dormí, hice anotaciones, subrayé varios diálogos, me confundí con algunas descripciones y puse unas cien in-terrogantes a cosas que no entendía plenamente. Como todo lo suyo, era un guión complejo, con momentos abigarrados, contemplativos, con significaciones especiales en la descrip-ción de un movimiento… Mi pleito con él duró todo el ro-daje por definir un “shooting” (la disposición de la cámara en cada escena). Pero Marcel me pidió comprenderlo y acom-

pañarlo en una aventura que definiría el sentido de la cámara después de la lectura y primer ensayo en locación. Quería sentir a los persona-jes y su desenvolvimiento escénico antes de siquiera pensar desde qué perspectiva y encuadre quería verlos.

Artísticamente tenía todo el sentido, de hecho, llegó a afirmar que era su película más personal y lograda desde la óptica de la narrativa interna. Co-mo asistente de dirección, debí convertirme en un velocista capaz de tener las

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2 de febrero de 20138cosas a punto en cuanto él decía: “Me gustaría que la cámara fuera… por acá”. Afortunadamente teníamos como director de fotografía al estupendo Diego Arizmendi. El reparto era igualmente capaz con Mariana Gajá, Jesús Angulo, Tomihuatzi Xelhuantzin, Lucero Trejo, Teresa Rábago y el estupendo actor y maestro Raúl Zermeño.

El rodaje tuvo una exigencia brutal, ya que el llamado arrancaba en promedio a las seis de la mañana, cuando estába-mos a unos cinco o seis grados bajo cero (filmamos en enero y Marcel de cualquier manera usaba apenas un suéter y una chamarra delgada), y cuando el sol estaba en lo alto, hacia las tres o cuatro de la tarde, todos debíamos despojarnos de cha-marras y ropa térmica para pasar al bloqueador solar, ya que los rayos luminosos quemaban con gran intensidad. El staff era limitado, y el resto del equipo de producción nos ocupábamos también de mover tramoya, vestuario, props…

Fue sufrido, pero sin duda una de las experiencias de trabajo más enriquecedoras que haya tenido. Marcel y yo teníamos un recuerdo especial de la filmación, sus anécdotas (que fueron muchas), su problemática, y la clase de espíritu combativo del cine alternativo para poder ser. La cinta, co-mo la mayoría de su cine, no tuvo gran impacto en la taquilla, pero encontró, con toda justicia, el aprecio de la crítica y los cinéfilos.

En diciembre me encontré con Gabriel Retes en el Fes-tival Internacional de Cine de Acapulco, no formaba parte de los invitados del evento, y estaba desarrollando una filmación con alumnos de un taller cinematográfico impartido por él y Lourdes Elizarrarás. Entre sus apuestas creativas inmediatas estaba hacer un documental apoyado por Marcel, quien era su amigo y fue su actor en Bienvenido/Welcome (1995), con una aparición especial. Gabriel Retes siempre defendió el cine de Marcel, sus riesgos, su fuerza gritada desde dentro, como lo mostró muy pronto en su cortometraje La cruda de Cornelio (1996). Seguro que Retes lo extrañará como pocos.

Nunca fui el jugador de ajedrez que me hubiera gustado, pero siempre recordé las instrucciones que señalaba Marcel para ser un jugador competente. En noviembre pasado, le ofre-cí hacer unas grabaciones si él jugaba conmigo y grabábamos la partida. Sabía que no le duraría muchos movimientos y dijo que mejor grabáramos una partida existente. Nos reímos y pedimos otro expresso.

Me siento todavía incapaz de asumir lo ocurrido. Había-mos quedado de vernos para la rosca de Reyes. No pudo estar. Tampoco podremos ahora lograr el proyecto para la película que haríamos este 2013. Se fue pronto, con el imprevisto y el azar imposible de la posición que se embiste contra el rey adversario. Como en una partida de larga concentración, de las que él tuvo tantas, en los escenarios más diversos del pla-neta. Se fue él pero se queda su vida, es decir, sus jugadas, sus libros, sus películas, sus hijos. Hasta siempre, Marcel. ✦

CRIOLLO: ESCRITOR, CINEASTA, AMANTE DE LOS COSTALAZOS Y DE LAS CHIVAS.

��MANUEL VELÁZQUEZ

Pepe Návar, Jorge Fons, Raúl �Criollo y Marcel Sisiniega.

EXPOSICIONES �



)�CERRO AZUL EN

IMÁGENES

Fotografía de Teresa Rodríguez SepúlvedaHasta marzo

Mezanine del MAX

)�MATERIA FURTIVA

Fotografía de Antonio CalocaHasta febrero

Centro Cultural Baalam

&�MICROCOSMOS

Pintura de Beatriz Sánchez Zurita y Ana Míriam Pelaéz PoloHasta febrero

MAX

%�PEPE MAYA

Pintura de Pepe MayaHasta febrero

Pinacoteca Diego Rivera

%�OBJETOS

CONSAGRADOS

Fotografía de Omar TorresHasta febrero

Fototeca de Veracruz, Portal de Miranda

9, Centro Histórico, Veracruz, Ver.

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Los jardines son lugares metafóricos, poseedores de una perfección y una paz idealistas. Los jardines siempre significan otra cosa: su vegetación y su flora son materia simbólica. En un jardín, cada cual es libre de ir a donde le place, de seguir varios senderos, de escoger por contradicción.

Inventar alegorías ha sido una constante en la obra de Pablo Muñoz; esto es visible en su instalación Conciencia desechable; un sembradío de flores de yeso, elaboradas a partir de botellas plásticas, que el artista reúne escrupulosamente para recrear un jardín distópico. Un espacio creado no tanto del recuerdo sino de la ilusión, donde las flores no se marchitan, pues no han sufrido un proceso evolutivo natural, en contradicción, son producto de materiales de desecho. La estructura alegórica es pues un recurso visual, que deforma abierta y deliberadamente lo inestable, otra característica propia del trabajo de Muñoz.

Desde sus comienzos, Muñoz ha combinado la utilización de materiales no con-vencionales en el arte (huesos de animales, monedas, juguetes, botellas plásticas) con temáticas diversas, para elaborar obras de una singular carga simbólica. En ¿Mexicano?, Muñoz utiliza huesos de pollo para obtener un híbrido impreciso del escudo nacional, repleto de signos, que terminan construyendo laberintos reflexivos sobre ciertas construcciones de la identidad nacional. En estos ensamblajes, como en los trabajos con juguetes, Muñoz estetizó los elementos, transformándolos en vehículos cargados de significación: unos, son símbolos directos y otros, mensajes estratégicos.

elartecomo estrategiade

transformación social


&�DE CAÑAVERALES Y

ARRABAL

Pintura de Manuel ZardainEl Ágora de la Ciudad

)�PUEBLA DE MIS

SABORES

Hasta el 7 de febrero

Centro Recreativo Xalapeño

%�ARTE DOMINICANO-

IDENTIDADES

ENTRETEJIDAS

Colectiva de artistas de

República Dominicana

Hasta diciembre

Jardín de las Esculturas

%�CTRL

Instalación de José Carlos ZubiaurHasta el 15 de febrero

Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

EXPOSICIONES �



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Conciencia desechable,

instalación de Pablo Muñoz,

artista emergente, será

inaugurada en el mes de

marzo en el Jardín de las

Esculturas (Ivec). Su autor,

quien ha experimentado

con diversos materiales

en éste y anteriores

ensamblajes, “mediante el

uso de juguetes, huesos,

monedas, y textos, pone en

evidencia la importancia de

volver a pensar el país, sus

imaginarios y la crisis de

ciertas construcciones de la

identidad nacional”.

De esta manera, reflexionar sobre su reali-dad social le da a Muñoz argumentos y alternati-vas para concebir su trabajo artístico. Este joven creador, mediante el uso de juguetes, huesos, mo-nedas, y textos, pone en evidencia la importancia de volver a pensar el país, sus imaginarios y la crisis de ciertas construcciones de la identidad nacional. De tal forma que cuestiona los postula-dos culturales sobre los cuales se han apoyado el conjunto de rasgos colectivos que nos caracteri-zan frente a los demás.

La obra Conciencia desechable, a inaugurarse en el mes de marzo en el Jardín de las Esculturas de Xalapa, explora un tipo de representación que podría fundamentarse en la frustración de no po-der salir del laberinto que origina una sociedad que no sólo produce desechos, sino que pone en la misma línea su conciencia. Así, Muñoz adhiere a esta obra un negro sentido del humor (la flor de yeso está muerta, pero a su vez, se transforma en materia simbólica). Todo esto a partir de re-

ferencias evidentes en su alusividad, aunque muy finas en elusividad.

Las flores de yeso a partir de moldes de botellas de plástico descubren posibilidades crea-tivas, no tanto por lo “distinto” del material (des-pués de todo, cada nueva obra de Muñoz es de un material diferente) sino, más bien, porque le permiten un continuo estado de experimentación. El yeso o el plástico no crecen, no se reproducen más, señalan una sociedad distópica; una cultura “desechable”.

Conciencia desechable es una manera de obligar a la obra de arte a ser parte activa de la transformación social, creando así una estrategia capaz de expresar algo más de lo que se ve en la superficie, en la armazón informativa. ✦

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO, ENSAYISTA Y PROMOTOR

CULTURAL. DE INMINENTE APARICIÓN SU LIBRO PARA LA

INVESTIGACIÓN DESDE EL ARTE EN EL IVEC

Para mayor información sobre d i recc iones y v igenc ia de las exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

EN CARTELERA �


&�DREAMCATCHERSFotografía de Valeria Roffiel

Hasta febrero

Galería Veracruzana de ArteWorld Trade Center Veracruz

%�FLORES COTIDIANAS

Pintura de Ryuichi YahagiHasta marzo

Galería de la Dirección General

del Área Académica de Artes

Edificio A de Rectoría II piso

)�GEOGRAFÍA DEL RECUERDO

Fotografía y video de

Georgina SanginésHasta el 15 de febrero

Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

&�IMPLOSIONESColectiva de fotografía

Hasta diciembre

Galería Realiari

CINE �

%�HITCHCOCK, EL MAESTRO DEL

SUSPENSO(HITCHCOCK)Dir. Sacha GervasiCon Scarlett Johansson, Anthony Hopkins y Toni ColletteDur: 98 minutos

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal

%�LA EXTRAÑA VIDA DE TIMOTHY

GREEN (THE ODD LIFE OF TIMOTHY GREEN)Dir. Peter HedgesCon Ron Livingston, Joel Edgerton y Jennifer GarnerDur: 105 minutos

Clasificación: A

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

EN CARTELERA �

&�LO IMPOSIBLE(THE IMPOSSIBLE)

Dir. J.A. BayonaCon Naomi Watts, Ewan McGregor y Tom HollandDur: 114 minutos

Clasificación: B


%�UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA

Dir : Ang LeeCon Gérard Depardieu, Suraj Sharma, y Rafe SpallDur: 127 minutos

Clasificación: A


CINE CLUB �

Ciclo: Necrópolis, política, historia, terrorismo y cineSábados y domingos de

febrero, 18:00 h

Auditorio del Jardín de las Esculturas de Xalapa

Sábado 2 y domingo 3

ARGODir. Ben AffleckDur: 120 minutos


NODir. Pablo LarraínDur: 110 minutos


LA NOCHE MÁS OSCURADir. Kathryn BigelowDur: 157 minutos


CARLOSDir. Oliver AssayasDur: 165 minutos

ART

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Estimado boss:

A veces creo que estoy en una pesadilla perma-nente donde camino y camino sobre cerros de basura sin encontrar el

fin de las miasmas y los desechos. No veo por ningún lado la nueva era su-puestamente anunciada por los mayas y sí veo que la degradación continúa sin freno alguno.

Ya ni hablar del sonado caso Cassez, ignominia absoluta en donde ni Televisa ni Tv Azteca, que se pres-taron para el montaje, fueron tocados por el pétalo de una rosa. Situaciones como esas me hacen pensar que no tenemos remedio, que seguiremos siendo la misma sociedad acostum-brada a la corrupción como estímulo para la superación, el chantaje como pasaporte para conseguir lo que se desea, la manipulación masiva como la mejor manera de vivir la felicidad ficticia.

Estaba tratando de eliminarme la hiel con un whisky cuando abro el periódico y me encuentro con la pu-blicidad de las fiestas de La Candelaria en Tlacotalpan. Pensé que había leído mal y que veía un cartel de uno de los tantos carnavales que se hacen en el estado fuera de las fechas normales, donde invitan a cualquier “artistillo” de moda para “engalanar” las fiestas. Pero no, sí era un anuncio de los fes-tejos de las tradicionales fiestas tlaco-talpeñas. Como grandes atracciones: La Arrolladora Banda Limón, Río Roma, Christian Castro, Emmanuel, ah, y Los Sonex, para no dejar.

Como es sabido, las fiestas de Tlacotalpan son famosas por el en-cuentro de jaraneros, hacedores de la identidad veracruzana. Es cierto que

algunos se quejan de la “chilanguiza-ción” de los festejos con la llegada de Radio Educación para transmitir la fiesta del son jarocho y el arribo de tribus urbanas que llegaron para adherirse a la fiesta. Es verdad que muchos se quejan del embalse de to-ros cebús que son maltratados hasta que la ebriedad de los “vaqueros” lo permite.

Pero Tlacotalpan, uno de los maravillosos y mágicos rincones de Veracruz, es tratado como un pueblo para la diversión del turista miope que va a cualquier lugar del planeta y lo que visita son los grandes mals, come en McDonalds y toma Coca-cola. La felicidad es la moda; la satisfacción, tomarse las fotos para subirlas a Fa-cebook o Twitter y reventarse hasta morir.

La convivencia, respeto, de-voción y acceder a nuevos mundos culturales son elementos del mexican curious, que si no han pasado por rea-lity shows o escándalos de televisión no están registrados en las emociones del visitante.

Por eso veo que las autoridades toman al turismo como extensión de los modelos televisivos. Sólo así me explico el cartel que anuncia las fies-tas de la Candelaria. Ya de por sí es lastimoso que el Instituto Veracruzano de la Cultura sea incrustado en el or-ganigrama de la Secretaría de Turismo y no sea un ente autónomo. Es decir, la cultura es reducida a la diversión de los turistas. El desarrollo cultural de las comunidades o de los artistas locales no importa si no forman parte del circo mediático.

Trato de imaginarme la escena. Los Cojolites van a una oficina para ofrecer sus actuaciones y solicitan,

por decir algo, 30 mil pesos por pre-sentación, mismos que evidentemente serán negados y tras la puerta, nin-guneados por ser “de pueblo”. En cambio una “mente brillante” propo-ne que se contrate a La Arrolladora Banda Limón con su parafernalia de luces y ruidos y no importa lo que cobren los gruperos de moda. Puede ser 500 mil, 750 mil pesos o, en exa-geración de presupuesto, más de un millón de pesos. Y se los dan. Ni decir de los contratos de Christian Castro o Emmanuel, cartuchos quemados.

Por fortuna, Los Cojolites son reconocidos internacionalmente y es-tán nominados para el Grammy en la categoría de mejor grupo de música regional, lo demás, al estilo Jenny Ri-vera, cae por su propio peso.

Sólo espero que en este des-enfreno por el turismo no se les vaya ocurrir algún día ponerle escaleras eléctricas a la pirámide de El Tajín, venderle los terrenos del juego de pelota a Walmart, contratar a un gru-po de cirqueros chinos para suplir a los voladores de Papantla, o empezar a nombrar todo en inglés, como el Costa Fest Electrobeach Party de Te-colutla. Total, de lo que se trata es de divertirse y engordar las arcas de los organizadores, aunque los poblados y sus comunidades vivan en pobreza constante y su infraestructura sea ín-fima, desbordada en cada megafiesta que se organiza.

Mejor me pondré a oír el nuevo disco de Los Cojolites, un portento de son jarocho que ya le comentaré para la próxima.

Salud ✦

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE HIDALGO Y ORGANIZADOR DE

FIESTAS DE PUEBLITO.

lavozméxicoentlacotalpan

CONDE DE SAINT GERMAIN FESTIVALES

En la cámara estenopeica todos los Cojolites son pardos �

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Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

POLÍTICA LUIS E. RODRÍGUEZ VILLALVAZO

TEMPORADA MUSICAL �

%�ENSAMBLE DE PROPEDÉUTICO

DE CANTO Y ARTES ESCÉNICAS DEL ISMEVTodos los martes de febrero, 18:00 hAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Martes 5

UN ACERCAMIENTO A LA ÓPERA

Martes 12

EL CANTO Y LA LITERATURA

Martes 19

LA EXPRESIÓN ESCÉNICA DE LA VOZ

Martes 26

CANTAMOS TU MÚSICA

%�CHARLAS SOBRE LA HISTORIA DE LA

MÚSICA EN XALAPATodos los miércoles de febrero, 18:00 hAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Miércoles 6

LA MÚSICA: DE LO TRADICIONAL AL FOLKLOR Y DEL FOLKLOR AL ESPECTÁCULOCon René Ramírez, Ernesto Luna, Blanca Ramírez y María de los Ángeles Luna

Miércoles 13

EL JAZZ EN XALAPA, UNA HISTORIA NARRADA POR SUS PROTAGONISTASCon Guillermo Cuevas, Lucio Sánchez y Adolfo Álvarez

Miércoles 20

EL ARPA Y SUS CONTINES, OTRA HISTORIA DEL TLEN HUICANICon Alberto de la Rosa

Miércoles 27

LA GRANDEZA DE LA MÚSICA POPULARCon Mateo Oliva

Ciclo: Jóvenes directores (dedicado a Marcel Sisniega)Viernes de febrero, 18:00 h

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Viernes 1

SIMPLEMENTE SANGRE

(BLOOD SIMPLE)Dir. Joel e Ethan CoenDur: 99 minutos

Viernes 8

ABRE LOS OJOS

(OPEN YOUR EYES)Dir. Alejandro AmenábarDur: 117 minutos

Viernes 15

LOS 400 GOLPES

(LES QUATRE CENTS COUPS)Dir. François TruffautDur: 99 minutos

Viernes 22

AGUIRRE, LA IRA DE DIOS

(AGUIRRE DER ZORN GOTTES)Dir. Werner HerzogDur: 94 minutos

CINE CLUB INFANTIL �

Ciclo: Ratoncitos valientesSábados de febrero, 12:00 h

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Sábado 2

UN CUENTO AMERICANO: FIEVEL VA AL OESTEDir. Phil Nibbelink y Simon WellsDur: 72 minutos

Sábado 9

EL RATONCITO VALIENTE: TIMMY AL RESCATEDir. Dick SebastDur: 79 minutos

Sábado 16

UN RATONCITO DURO DE CAZARDir. Gore VerbinskiDur: 96 minutos

Sábado 23

RATATOUILLEDir. Brad Bird y Jan PinkavaDur: 111 minutos

El 31 de enero se habrán cumplido sesenta y dos días de que Enrique Peña Nieto asumió la presidencia del país, y más allá de sus des-

lices discursivos, es más que palmaria su incapacidad para improvisar ya no un discurso, si acaso un par de líneas fuera de las que le hacen llegar sus co-laboradores. En Veracruz hubo un caso similar, un secretario del gabinete de Miguel Alemán al que había que sepa-rarle las palabras con guiones en sus discursos y distribuirle las pausas para los aplausos. Peña Nieto, ante su evi-dente incapacidad para leer, no parece dar color respecto de la forma en que piensa transformar al país.

Con la administración de Peña Nieto hubo un cambio en la política de comunicación social; de pronto los sucesos violentos perdieron notorie-dad, al menos para las redacciones, y fueron relegados, los más, a interiores, o menciones insípidas en las prime-ras planas, los menos. Sin embargo, la realidad se impuso y no hubo manera de soslayar el súbito incremento de la violencia en el Estado de México (curiosa coincidencia, señala Javier Solórzano: al iniciar la administración de Calderón, la violencia se disparó en Michoacán, entidad de origen del entonces presidente) y el Distrito Fe-deral, así como el anquilosamiento de la misma en entidades como Coahuila y Nuevo León.

La violencia en México ya es endémica. En algunas demarcaciones deambula en el silencio que imponen autoridades o al que obligan las propias bandas armadas. Somos en ese sentido –lo decía con anterioridad– más vul-

nerables, frágiles ante el viento solano que nos abrasa el rostro.

La promesa de una gendarmería nacional como solución al problema (de acuerdo con lo establecido en el Pacto por México, estaría ope-rando a partir del segundo semestre de 2013, con la participación, en principio, de 10 mil militares y ele-mentos de la Armada de México) no marcará gran diferencia en los mecanis-mos de combate al crimen organizado, pues el asunto no radica en seguir com-batiendo violencia con vio-lencia, sino en delimitar las causas por las que cada vez más jóvenes (el bono de-mográfico está siendo aba-tido a punta de plomazos) se integran a las filas de la delincuencia.

La política social del nuevo gobierno apuesta por la administración elec-toral de la pobreza, que le garantice su permanencia en el control de las insti-tuciones, no disminuir las causales de incorporación voluntaria o no a los gru-pos delictivos.

N u n c a m á s u n México sin nosotros, es el lema que bien pudieron piratearle al resolutivo del Congreso Nacional Indí-gena de 1996, cuando el Subcomandante Marcos tiraba línea con sus textos,

hoy tan abotagados como con sabor a monserga. La grandilocuencia de los títulos con los que se anuncian las es-trategias oficiales –la pomposa Cruza-da contra el hambre– no corresponde con la realidad a la que se enfrentan, son eso, sólo lemas revolcados del echeverrismo y el salinato redivivos (el relanzamiento de las relaciones con Cuba, una foto con Raúl Castro reproducida hasta el cansancio).

La violencia es hoy ya lugar co-mún, su abordaje en columnas y artícu-los es danzar en círculos concéntricos; peligrosamente nos vamos acostum-brando a convivir con ella. ✦

VILLALVAZO: ESCRITOR, EDITOR, VERSADO EN CHELAS, DOMINADAS EN PARQUES PÚBLICOS Y BANDAS ÑERAS. SU LIBRO UN DÍA COMÚN HA SIDO PUBLICADO POR EL IVEC. SE PRESENTA EL JUEVES 21 DE FEBRERO EN LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL IVEC.

violencia,lugarcomún

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera febrero

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Martes 5

Cine: Visa al paraíso

de Lillian Liberman

19:30 hrs. Entrada libre

Jueves 7

Código Postal

21:00 hrs. Coop. $60.00

Sábado 9

Olé-Olé

21:00 hrs. Coop. $70.00

Jueves 14

Fruta Negra

21:00 hrs. Coop. $50.00

Viernes 15

Mauricio Díaz El Hueso

21:00 hrs. Coop. $70.00

Sábado 16

Leo Corona y Messe

21:00 hrs. Coop. $60.00

El gel no me permite rascarme la cabeza. �

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Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

2 de febrero de 2013 MISCELÁNEADIEGO SALAS

Desde que comenzó el año circula una iniciativa que es, a la vez, evidencia de buenas intenciones, de mala interpre-tación, y de resonancia de las políti-cas educativas mexicanas respecto a

la enseñanza de la literatura. Se trata de algo lla-mado “Reto Lector”, donde se invita a la gente a leer cincuenta páginas al día, para que, al final del año, el participante logre la flamante cifra de 18, 250 páginas leídas, las cuales, según la estimación de los propios organizadores, deben representar un aproximado de 73 libros. Seguramente consideran que un libro sólo es libro si es gordo, de 250 páginas para arriba.

La buena intención radica en la evidente estrategia para reivindicar la imagen internacional del país: si un porcentaje significativo de mexicanos alcanzara esa cifra, seguramente desaparecería el nombre de México de aquella lista atroz que lide-ramos bajo el título Países que menos libros leen en el mundo. Por lo demás, no veo ni cambio ni bene-ficio alguno. Fuera de esa lista, los funcionarios que viajen a foros internacionales se evitarían la pena de aclararle a los organizadores que ellos tampoco necesitan doblaje al español para poder compren-der una videoconferencia pregrabada, que sí pueden leer subtítulos.

La mala interpretación está ligada más bien a la razón por la cual se armó un escándalo interna-cional al admitir que en este país la gente es incapaz de leer un libro completo al año. Lo malo es el fenómeno, porque la consecuencia, en realidad, era predecible. Y, en ese caso, la consecuencia es que la gente no lea, pero el fenómeno, en cambio, es que a la gente le gusta cada vez menos reflexionar sobre las cosas que están pensando. Aclaro, no se necesita leer para reflexionar, pero la lectura facilita la reflexión. Se puede reflexionar en la conversación con los demás; sin embargo, a la hora de explicar y repetir las cosas, nadie puede negar que la paciencia de la tinta es mucho mayor que la del hombre.

Pero regreso al tema.

La ausencia de este hábito es una tragedia por partida doble. En primer lugar, los mexicanos no admiten el trabajo reflexivo que exige un libro entero; pero, además, ni siquiera están dispuestos a reflexionar sobre las escasas páginas de lo que sea que lleguen a leer en todo el año. Todo esto com-plica las cosas en un país lleno de atracos (políticos, económicos, sociales, etc.) porque ahora suceden con mayor frecuencia, en mayor magnitud y con mayor descaro, y ante eso, la única explicación po-sible es que los delincuentes están convencidísimos de que a la gente se le va a olvidar más tarde que temprano. Y así es, a la gente se le olvida, porque la reflexión sirve para que el pensamiento se adhiera a la memoria. O lo que es lo mismo, la reflexión es el Resistol de la dignidad para la vida cotidiana. Un ejemplo claro puede observarse cuando un padre de familia, nacido en los ochenta, se escandaliza porque la leche “ya no sale como antes”, olvidando que su generación pasó los primeros años de su infancia tomando leche Conasupo, que, además de

no ser leche, era radioactiva.

La gente no va a dejar de elegir como manda-tario a un político con comprobados vínculos con el narcotráfico sólo porque alguna vez sus ojos pasaron sobre aquellas líneas que dictaban “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre…”. Eso más bien está condicionado por el hecho de que se den cuenta o no de las consecuencias de tener a ese señor dirigiéndolos con mayor autoridad.

Esto da pie al último punto: políticas educati-vas. No hay nada peor para el futuro de la literatura que obligar a los maestros a cubrir una cuota de lector por periodo escolar. Casi siempre los que hacen caso de tales ocurrencias son los profesores de nivel básico, medio y medio superior. Por lo re-gular los maestros no han leído los libros que les encargan a sus alumnos, de lo que se desprende que la selección de contenidos no sea relevante en relación con las experiencias de vida de los mu-chachos, y que, además, las lecturas, si no malas, al menos resulten anacrónicas. A mí me ocurrió con la poesía. Un maestro, en la primaria, me puso a leer a Salvador Díaz Mirón y a Ramón López Velarde. Me aprendí algunos poemas de memoria, y ninguno lo entendí (tampoco me los explicó el maestro). Y además viví hasta los 16 años creyendo que la poesía era casi por completo incomprensible, y lo poco comprensible, era cursi.

Hay una cosa más. Creo que esta visión de “fomento a la lectura” basada en aspectos cuanti-tativos es contraproducente para lo que, se supo-ne, debería favorecer. Supongamos que uno de los emprendedores del “reto”, obsesionado por ganar todo lo que se presente a su paso, logra pasar de 0 a 50 libros en menos de un año, venciendo así al 40 por ciento de los competidores. Antes de eso,

en la era cero de la lectura, el tipo actuaba como normalmente actúa la gente que reflexiona esca-samente sobre las cosas: de forma impulsiva; apro-vechando beneficios a corto plazo que, a la larga, traerán mayores daños; o adhiriéndose a todos los movimientos o asociaciones (incluyo las pandillas que golpean niños a la hora del recreo) que ganen por mayoría de miembros. Un día, alguien que lo conoce, alguien que fue víctima de su ímpetu, cons-tancia y coraje (después de todo, por algo habrá alcanzado aquella cifra) se lo encuentra de frente. Se saludan cordialmente. El de los 50 libros le hace cara de estar viendo a un ignorante, y se despiden. De inmediato, el que no ha leído cincuenta libros busca al primer conocido que tenga cerca para de-cirle: “Mira, para que veas que los libros no sirven para nada, ése se leyó 50 este año y sigue siendo un imbécil.” ✦

DIEGO: POETA, MÚSICO Y FILÓSOFO DE VÁTER. MIENTRAS

DESCARGA LA TAZA PIENSA SUS AFORISMOS. Y CUANDO NO,

JAZZEA.

%�TEMPORADA DE CONCIERTOS DE

MÚSICA CLÁSICA: GRUPO ARTÍSTICO DE LA SEVTodos los sábados de febrero, 18:00 hAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Sábado 2

CUARTETO CLÁSICO DE CUERDAS

Sábado 9

DÚO PRAGACello y piano

Sábado 16

ISAAC KRISTALGuitarra

Sábado 23

ENSAMBLE DE PERCUSIONES

TEATRO �

%�EL JUICIO DE LUCULLUS

El Bunker TeatroDe Bertolt BrechtSábados 2, 9 y 16 de febrero, 19:00 y 20:30 hCoop. $15.00Ávila Camacho Esq. Calle Coatepec, No. 2, Frente a pollos El Lencero

%�EL CIELO EN LA PIELCielo 12 Colectivo Teatral

De Edgar ChíasDir. Freddy PalomecViernes 1 y 8 de febrero, 20:30 hSábados 2, 9 y domingos 3 y 10 de febrero, 19:30 hCoop. $30.00Teatro La Caja

%�HUESOS & CORAZONES ROTOS

Ánthropos TeatroDe Jair TorresDir. Jair TorresDel 15 de febrero al 10 de marzoViernes, 20:30 hSábados y domingos, 19:30 hCoop. $120.00Teatro La Caja

MÚSICA �

CLÁSICA

%�ORQUESTA DE CUERDAS DE LA OSX

Viernes 1 de febrero, 18:00 hBiblioteca Carlos Fuentes

EN CARTELERA �

laerratadelaintención

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E S TA M O S E N TO DA S PA RT E S

BARESALKIMIABAR DE DON PELAYOBAR EL PAPALOAPANBAR LOS ÁLAMOSBAR MÉXICOBEKOCERVECERÍA LA CAÑAEL CONSPIRADOREL HIJO DE CRISPÍN ARRIAGAEL REFUGIOEL TETERETEEN PINO 27LA MALTALA TASCALA TENTACIÓNLEKKI

BIBLIOTECASBIBLIOTECA CARLOS FUENTESBIBLIOTECA DE HUMANIDADESBIBLIOTECA DE LA CIUDADBIBLIOTECA UNIVERSIDAD DE XALAPAUSBI

CAFÉSAU PETIT CAFÉCAFÉ ALKIMIACAFÉ BOLA DE OROCAFÉ CALI

CAFÉ CHIQUITOCAFÉ COLÓNCAFÉ DAUZÓNCAFÉ DE LA NAVALCAFÉ DE LA PARROQUIACAFÉ LA PARROQUIA (EDIFICIO NACHITA)CAFÉ EL CONVIVIOCAFÉ EXPRESO 58CAFÉ GEKKOCAFÉ INTERNET LOGINCAFÉ JAROCHO STYLECAFÉ LAS ÁNIMAS Los LagosCAFÉ LATINOCAFÉ LINDOCAFÉ MUSEO (COATEPEC)CAFÉ TEATRO TIERRA LUNACAFÉ VERACRUZANOCAFETERÍA LOS ARCOSCAFETERÍAS DEL CENTRO (COATEPEC)CAFETERÍAS UNIDAD DE ARTESCASA DEL TÉESPRESSOITALIAN COFFEE PLAZA MUSEO

ITALIAN COFFEE PRIMO VERDADITALIAN COFFEE STATION MURILLOITALIAN COFFEE STATION DEL ÁGORALA CHIVA PUBXICOFEEZONA CENTRO

CINESCINÉPOLIS PLAZA AMÉRICASCINÉPOLIS PLAZA MUSEOMULTICINEMAS

DISEÑADORESAMARILLOIDEAS

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PUESTOS DE REVISTASLIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOSLIBROS Y REVISTAS DEL MUSEOPRIMO VERDAD Junto a FotocontinoZAMORA Junto a TelégrafosZARAGOZA Junto a La CasonaZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria

RESTORANESAPACHE 31ASADERO CIEN Varias direccionesBARBASSOBISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIACHURRERÍA DEL RECUERDOCUBANÍASEL CHAMPIÑÓNFOCCACIA PIZZERIAGIOVANNIGODOSKUKAIOLA CASA DE MAMÁLA CASONA DEL BEATERIOLA CAVA CATALANALA ESTANCIA DE LOS TECAJETESLA FONDALA GAVIALA LOLALA PÉRGOLALA PLAZOLETALA SOPALAS TAPAS DEL GALLEGOMARCOS GOURMETVEGETARIANO DE LOS BERROSPICRECHAROSSMARINO PIZZERIASALTO DE XALASHALOMSUBWAYTIGRILLVIP’S

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El pasado 26 de enero, se llevo a cabo en el Centro Nacional de las Artes, en México, D.F., un Encuen-tro de Jaraneros con los grupos Son del Hato, de Camerino Utrera; Son de Madera, dirigido por Ra-

món Gutiérrez; Los Retoños de Santa Rosa Loma Larga, Los Baxin y Mono Blanco, ¡tronco de fandango que se armó en honor a don Esteban!

Personalmente, he convivido más con Los Vega. He tenido la fortuna de ir a Boca de San Miguel y fandanguear con la familia en el claro arbolado que está en el centro de la casa de don Andrés y las de sus hijos Octavio y Tereso; del otro lado del camino, a la vera del río, vive una de las bailadoras más elegantes del son: Martha Vega. Esta familia es la dinastía más destacada del mundo jarocho de hoy. Hay un Vega en casi todos los grupos más importantes: Tere-so en Son de Madera, Gonzalo (Chalo pa’ los cuates) en Los Cojolites, actualmente nominados al premio Grammy; Octavio y don Andrés en Mono Blanco. Sus nietos tam-bién cantan fuerte: Enrique y Raquel forman parte de Los Utrera, Fredy y Claudio están en otros grupos; todos ellos forman Los Veguita. Don Andrés (nacido en 1931) y doña Hermelinda son el alma de este clan, donde se zapatea antes de caminar. El Güero Vega ha recorrido el país y el mundo como guitarrero del grupo Mono Blanco, y ha sido campe-sino, arriero, pescador ribereño y vendedor de carbón. Su trayectoria artística provocó que en 2007 el Gobierno del Estado de Veracruz creara la Medalla Andrés Vega Delfín, que se otorga a los mejores músicos de la región en la fiesta de La Candelaria.

Se calcula que entre las dos familias se forma una comunidad de casi cien elementos, de allí nacieron varios grupos de son que han grabado numerosos discos y giras; además de preservar las técnicas de laudería antigua e im-pulsar la creación de músicos jóvenes.

Así, es entendible que estas dos familias que repre-sentan la mayordomía musical del género, sean reconocidas con el Premio Nacional de Artes, instaurado por la Presi-dencia de la República en 1945, y que desde 1984 incluye la categoría Artes y Tradiciones Populares, que en 2012 se otorgó a la Comunidad de Músicos Tradicionales de Vera-cruz, formada por las familias Vega-Utrera y, a través suyo, a todo el movimiento jarocho. ¡En horabuena! ✦

LALO: INGENIERO DE FORMACIÓN, SONERO POR VOCACIÓN, SE HA REVELADO UN AMANTE DE LAS LETRAS. YA ESTÁ ESCRIBIENDO SU PRIMERA NOVELA CON SABOR JAROCHO.

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected].

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

%�ENSAMBLE DE MADERAS,

PERCUSIONES Y METALES DE LA OSXViernes 1 de febrero, 19:00 hPatio Central del Palacio Municipal

&�CORO XALAPEÑODir. Erasmo Hernández

Viernes 1 de febrero, 19:00 hCentro Recreativo Xalapeño

%�ENSAMBLE VOCAL DE LA SEV

Dir. Elías LópezViernes 8 de febrero, 19:00 hCentro Recreativo Xalapeño

&�LA FUNDACIÓNViernes 15 de

febrero, 19:00 hCentro Recreativo Xalapeño

POPULAR

&� PONTE N'KLABESábado 2 de febrero, 17:00 h

Corredor Cultural Carlos Fuentes

&�LOS VIAJEROSDomingo 3 de

febrero, 12:00 hGlorieta de los Xalapeños Ilustres

%�SOLISTA RICARDO JUÁREZ

Jueves 6 de febrero, 18:00 hPlazuela de Xallitic

&�CLUB DE DANZÓN DE LA QUINTA DE

LAS ROSASSábado 9 de febrero, 17:00 hCorredor Cultural Carlos Fuentes

)�ATZINDomingo 10 de

febrero, 12:00 hGlorieta de los Xalapeños Ilustres

)�SOLISTA BERE GARCÍA

Jueves 14 de febrero, 18:00 hPlazuela de Xallitic

%�CONCIERTO DEL DÍA DEL AMOR Y LA

AMISTADJueves 14 de febrero, 19:00 hCoop. $70.00Centro Recreativo Xalapeño

ROCK

%�COMPASSION GORILLA

Viernes 1 de febrero, 21:00 hCoop. $45.00Alkimia

%�PLINO POISOT + RIVERA LOVE

Viernes 1 de febrero, 21:00 hCoop. $30.00Leonor Bar

PRESENTACIONES �

%�PRESENTACIÓN DE PUBLICACIONES IVEC

Todos los jueves de febrero, 18:00 hAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Jueves 7EL TORO ZACAMANDÚDe Honorio Robledo

Jueves 14ZOOMDe León Plascencia ÑolCon César Silva, José Homero y el autor

Jueves 21UN DÍA COMÚNDe Luis Enrique VillalvazoCon Rafael Antúnez, José Luis Rodríguez Villalvazo y el autor

Jueves 28LA REALIDAD INTOLERABLEDe Juan Vicente MeloCon Rafael Antúnez, José Homero e Ivonne Moreno

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Don Esteban Utrera �


��Adriana Vivanco

Érase una vez un monstruo tan asustador que se asustó a sí mismo y cuando esto pasó tuvo pena de sí. Advirtió lo que provocaba en las otras personas y sintió pena por ellas, entonces asumió que no

quería ser más asustador porque comprendió que asustar era una cosa triste.

En ese momento el monstruo se enfrentó al siguiente dilema: cómo podía parar de asustar y no dejar de ser él mismo, pues era por naturaleza un monstruo asustador, relató Valter Hugo Mâe, escritor, músico y artista plástico angoleño, en entrevista para Universo.

Valter Hugo Mâe es un escritor interesado en las dis-tintas etapas de la vida humana. En sus primeras cuatro no-velas realizó un recorrido a través de ésta, pero es sin duda la infancia el estadio al que ha dedicado mayor espacio de su obra. Su interés propició que ganara el Premio Litera-rio José Saramago 2006 por su novela El remordimiento de Baltazar Serapión.

Otras de sus obras destacadas son La verdadera historia de los pájaros, La historia del proyecto hombre, El rostro, El hijo de mil hombres –su novela más reciente– y Las cosas más bellas del mundo, que es quizá su libro infantil más conocido.Además de ser un literato reconocido internacionalmente, también es vocalista del grupo Governo y es artista plástico enfocado en la ilustración de libros infantiles.

En el aspecto literario su marca ha dejado una huella in-confundible por el abandono de mayúsculas en su escritura y la ausencia casi definitiva de los signos de puntuación.

“Me gusta pensar que los lectores son inteligentes y los trato como tal, me parece interesante que el lector se esfuerce en leer distinto, mi propuesta va en el sentido de que no hablamos con mucha puntuación ni con mayúsculas. Es como si el lector al leer se metiera en la naturaleza del lenguaje y en la cabeza del protagonista, en la manera en como los textos nacen realmente.”

Al ser un artista multifacético capaz de crear tam-bién desde la música y la plástica, ¿qué relación establece entre estas dos disciplinas y su labor literaria?

Siempre pienso que es una forma de estar un poco más cerca de las personas que admiro y de las cosas que verdaderamente me gustan, no es que yo haga dibujos muy buenos, pero los hago y la gente es amable conmigo, tal vez porque soy un escritor conocido.

Finalmente, todos mis actos se complementan con la escritura, es decir, la plástica y la música –dimensiones apa-rentemente dispares– son para mí una vía hacia la literatura, porque siempre la música y la plástica se llevan a cabo en un periodo de meditación que me guía al camino literario. Necesito de la pintura y de la música para escribir.

En su trayectoria como escritor aborda la poesía y la literatura para adultos, pero, en mayor medida, se ha inclinado por la literatura infantil, ¿por qué?

La literatura infantil es una faceta de mi obra producto del interés por la percepción de la realidad que tienen los

niños; por ejemplo, al escribir mi última novela me percaté de que me gustaría tener un hijo, cosa que siempre creí que no era una cuestión para mí, pues ni siquiera tengo una vida que me permita tener a mi cargo un niño, pero creo que entendí la idea de la necesidad natural de llegar a un tiempo de tener una compañía que no sea otra más que la de un hijo que criar y nutrir con todas las fuerzas.

Pienso que lo que hago con los libros para niños es una compensación en la búsqueda de un diálogo que, aunque no con mis hijos, sí es con los hijos del mundo que son un poco de todos, porque los niños van a ser de todos ya que son la población que debemos tener en atención para pro-veer un mejor futuro.

¿Existe diferencia creativa entre la realización de un libro infantil y una novela policiaca o un libro de poesía?

La responsabilidad que siento al escribir para este públi-co es tan grande que me da miedo a veces perder el equili-brio entre lo que se puede y no escribir para niños.

Es decir, los adultos olvidamos con muchísima facilidad lo que es ser pequeño y, en mi caso, no quisiera inculcar en los chicos cosas que no sean buenas o que sean ajenas a su naturaleza infantil, situaciones que no sean cosas en las cuales yo pueda creer, pero que sean ideologías que yo no tenga el derecho de implantar en una mente infantil.

El dilema crece cuando pienso en no caer en la autocen-sura, en este sentido es que soy constantemente un policía de mí mismo, siempre mirándome y leyéndome con cara de malo para no caer en ninguno de estos dos extremos.

Por este motivo, incursionar en la literatura infantil es un proceso mucho más complejo que trabajar literatura para adultos, es un reto mucho mayor y más atractivo que siempre me deja una sensación de autoconciencia.

¿De dónde surge la inspiración para sus historias, de su infancia o del contacto con el mundo de otros niños?

A veces mis pláticas con niños cercanos a mi vida –co-mo es el caso de mis sobrinos– me abren los ojos a estas dimensiones ajenas al mundo de los adultos, las preguntas inocentes y creativas de los niños me permiten conectarme con sus inquietudes y me dan material para escribir.

¿Cómo es que el sol siempre está ardiendo?, ¿qué es lo que hace que arda?, ¿dónde encuentra tanto combusti-ble? Son preguntas que todos los niños tienen pero que no necesariamente todos verbalizan, y son inspiradoras en el sentido literario.

Los medios masivos de comunicación e información tienen altos grados de violencia y están al alcance de cualquier niño, ¿cuál es el papel de los escritores para contrarrestar esta situación?

No tenemos hoy en día la capacidad de controlar la in-formación que llega a los niños, porque las cosas están tan expuestas que ellos tienen la posibilidad de llegar a donde quieran antes de que podamos nosotros como adultos llevarlos.

Es importante que antes descubran los valores a nivel ético; es eso lo que intento hacer con los libros, que mis lectores sepan la importancia, por ejemplo, de confiar en las personas que les quieren, la importancia de la fidelidad, que no tengan miedo de asumir sus posiciones, que no tengan problema en preguntar, que tengan confianza con sus padres y sus hermanos para discutir sus inquietudes.

Esa idea que tenemos los adultos de que los asuntos son más fuertes que nosotros, tiene que ser cambiada por la concepción de que si los asuntos son más fuertes pode-mos hacer a los niños más fuertes también, y creo que esa fuerza reside en la capacidad que tengamos de dialogar al mismo nivel con los infantes, creando canales de comuni-cación transparentes y de confianza.

En mis libros siempre hablo un poco de eso, de la amis-tad, la importancia de la madre y del padre, la idea de creer que hay un camino hecho por otros y que a lo mejor como niños debemos creer que nos están enseñando el camino sin que necesitemos de demasiados riesgos, siempre vamos a tener derecho a correr riesgos, que no es lo mismo que entrar en peligros innecesarios.

¿Cuál es el principal reto que enfrentan los escri-tores para niños en un mundo cada vez más alejado de los libros y más vinculado a la televisión, el Internet y los videojuegos?

Los libros serán siempre parte de la vida de una socie-dad, porque pocas cosas como el arte de escribir te ofrecen la capacidad de imaginar uno mismo el mundo.

La historia te puede ser contada, pero quien la hace eres tú, en tu cabeza, y no te puede ser regalada de otra manera, así que esta magia es una cosa milenaria que estará presen-te siempre, que los libros estén al alcance de los niños; es decir, si hay libros en casa y si los padres leen, los infantes se sentirán atraídos a la lectura.

De este modo, en el contexto de las nuevas tecnologías, en un momento en que falla la red o no están pasando en la tele el programa que les gusta, los niños tendrán la posi-bilidad de leer si tienen un libro a la mano.

La realidad no sólo está compuesta de objetos y co-sas tangibles, también se construye de cosas que no pode-mos ver ni tocar y que forman parte de nuestro espíritu y nuestra imaginación, de algo intangible que no se ve y no se enseña, el misterio secreto al que accedemos a través de la literatura. ❚

Premio José Saramago 2007

A través de la literatura accedemos

al misterio: Valter Hugo Mâe

Valter Hugo Mâe �

Performance 176

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