9 de mayo de 2007

9 de mayo de 2007, No. 43

Segunda época, Año 3

Portada: Ulises Concha

Director General: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez

Nina Crangle

Juan Carlos García

Raciel D. Martínez

Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

Diseño de portadas: Artesanos Gráficos

Diseño: José Homero

Jefa de Redacción: Nina Crangle

Formación: Héctor Gogeascoechea

Cartelera: Ezra José Hernández

Fotografía: Aldo Reyes

Jorge Castillo

Juan Javier Mora-Rivera

Asistente editorial: Susana Grohmann

Distribución en Veracruz: Aldo Reyes

Consejo de Redacción:Rafael An tú nez, Es te ban Aza mar,

Nina Crangle, Martín Corona, Raúl

Al ber to Crio llo, Carlos D’Arbel,

Eduar do de la Torre, Alex Flores,

Luis Ho racio He re dia, Mi guel

Fe ma tt, Ra ciel D. Mar tí nez, José

Luis Martínez Suárez, Rodolfo

Men do za, Juan Javier Mora-Rivera,

Dio ni cio Mo ra les, Luis Ar tu ro

Ra mos, Hi pó li to Ro drí guez, Ramón

Rodríguez, Se ve ri no Sa la zar ✝ ,

Víctor Toledo.

Oficinas:Xalapeños Ilustres 99-3,

Zona Centro,

C.P. 91000, Xalapa, Ver.

Tel. y fax: (01228) 818 3569

Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com

Performance es una publicación

quincenal de distribución gratuita,

editada por Editorial Graffiti.

Editor responsable:José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud

de Contenido (en trámite), Número

de Reserva al Título en derechos

de Autor (en trámite).

Tiraje: Cuatro mil ejemplares

La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la

redacción.Las opiniones de los artículos

no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que

expresen las ideas del autor.Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del

director.

“SUIZA TIENE ALGO GROTESCO EN SU CARÁCTER; SUS INTENTOS DE CONSTANTE

NEUTRALIDAD SE PARECEN A LOS DE UNA VIRGEN GANÁNDOSE LA VIDA EN UN BURDEL QUE PRETENDE, ADEMÁS,

PERMANECER CASTA.”

FRIEDRICH DÜRRENMATT

MI EXPERIENCIA

CON LOS LIBROS

En ocasión del Día Nacional del Libro —que se celebra

el 12 de noviembre de 2007— el suplemento cultural El

Ángel, del periódico Reforma, envió a José Homero, entre

otros escritores destacados del país, un cuestionario para

conocer sus opiniones en torno a la cultura del libro. José

Homero, poeta y editor, cuyo libro Verano en la ciudad

(Aldus, 2007) fue considerado uno de los mejores libros de

cuentos del años pasado por Sergio González Rodríguez, respondió con el texto

que ahora ofrecemos a nuestros lectores de Xalapa.

1. ¿Cuáles crees que sean los hábitos de lectura del chilango, cómo es la relación del chilango con los libros?

Como en otras manifestaciones sociales, el mexica-

no prefiere la calle. El mexicano gusta tanto de tener la

mercancía al alcance de su mano —manosearla, palpar-

la— como de la promesa del descuento, de la ganga. No importa

que ésta no exista. Un antiguo librero me confiaba que aumentaba a

los libros veinte o treinta pesos para en el regate, ofrecerle al cliente

ese descuento. Cultura del tianguis que más allá del autoservicio de

ascendencia yanqui, se mantiene viva en los puestos domingueros de

Donceles, en la venta de libros piratas afuera de las estaciones del

metro, en la Alameda…

El mexicano no quiere ir a los libros, como no quiere ir a las

exposiciones, a los restorantes. Que estos vengan a él, que sean un

escenario que lo circunda mientras se desplaza. Añoranza del tian-

guis pero también de los buhoneros que con pregones atraían su

clientela en los pueblos aislados por las cordilleras ingentes, por la

nube amarilla del vómito.

Si los mexicanos compartimos este gusto, el chilango usufructua

el privilegio del centralismo: es aquí, donde los libros peripatéticos

nacieron, donde existen más saldos, los libreros de viejo de provincia

compran por kilos tomos casi en pulpa, y los más pobres ofrecen una

mísera mercancía compuesta de volúmenes deshojados, orinados por

el sol, ajados por la humedad, casi siempre merodeando las estacio-

nes del metro menos glamurosas… Habría que celebrar con todo

medidas como las de un Metro de Libros, los vendedores de saldos

y demás. Lástima que la mayoría de tales tomos en poco contribuyan

a la formación de un gusto o del criterio ya que casi todos ofrecen

una sola comida corrida, con su sopa de fideo, que son los clásicos,

su ensalada, que son los poetas contraculturales, y su guisado de cos-

tilla, que es el realismo mágico y el Boom Latinoamericano. Y al que

no quiera sopa, hamburguesas dobles con carne de extraterrestres,

papas fritas de esoterismo y aderezo de gimnasia.

2. ¿Para qué sirven las ferias de libros en México?

Las ferias son espacios que deberían ofrecer una mercadería

distinta a la habitual. En provincia las ferias suelen ser tristes. La ofer-

ta, para alguien que busca más allá de hornos crematorios, cañitas

embrujadas, yoga condensada o cubitos de knorr en saldos, es de-

cepcionante. Las ferias son celebraciones, espacios de encuentro, no

necesariamente de lectores, pero sí de personas que de otro modo

no verían libros. También es como el día de la Gran Barata, para lec-

tores que en una feria adquieren su ración anual. Y por ello, deben

mantenerse como espacios populares, sin descuidar —sin descuidar, ojo promotores y artífices de provincia que amenazan con llenar las

ferias con malabaristas y cursos de salsa pero no con escritores— las

presentaciones de libros, las conferencias, aquello que es la esencia

de la reunión: la celebración del libro. Muchos de estos asistentes,

niños, descubren los libros y muchos de estos niños regresan siendo

jóvenes. México goza de todo aquello que recuerde al tianguis, a la

aglomeración, a la fiesta comunitaria.

3. ¿Cuál es tu expectativa sobre la lectura en México en el futuro cercano?

A juzgar por los resultados en la Feria Infantil y Juvenil de Xalapa,

por el gradual incremento de visitantes en la Feria del Libro Univer-

sitario, igualmente de Xalapa, por los programas de Salas de Lectura

y de medidas como un Metro de Libros, la proliferación de vende-

dores ambulantes, es previsible que se incrementará el número de

lectores y también el número de libros leídos por lector. Sin embargo,

mientras no se promueva el uso de bibliotecas públicas y éstas no

cuenten con un acervo importante, mientras los maestros no sean

devotos de la lectura que inculquen en sus discípulos el gusto por

el conocimiento y por la libertad, los resultados serán magros. No

debe uno cegarse con los espejismos: México es un páramo cultural

con unos pocos ojos de agua que sólo con empeño se convertirán en

estanques. ¿Quién si no los maestros podrían abrir a los habitantes

de regiones marginadas y de aquellas donde la riqueza se acompaña

de barbarie —el pueblo donde nací, por ejemplo— un horizonte de

expectativas?

En mi caso, tuve un maestro inolvidable, el sacerdote Guillermo

Rico, quien además de estimular mis facultades naturales me heredó su

pequeña biblioteca. No sólo eso: nos estimuló a formar una biblioteca

en el salón. Sin tales cruzados anónimos la cultura es imposible. Los

programas están bien, pero hay que extender estos programas a los

pueblos, a las colonias populares, a las serranías.

Ante la imposibilidad de crear una suerte

de tianguis librero sobre ruedas, hay

que pugnar por las bibliotecas

como sitios de instrucción

y confluencia. Y sobre todo,

conculcar la pasión por la

lectura en la escuela, no

convertirla en una opción,

como aprender tan-

go o lucha libre. La

lectura no es op-

cional: es la única

fuente de conoci-

miento: para pre-

servar la memoria,

para saber quiénes

somos, para discer-

nir valores. ✦

HOMERO: ESCRITOR Y EDITOR.

Ante la imposibilidad de crear una suerte

de tianguis librero sobre ruedas, hay

que pugnar por las bibliotecas

como sitios de instrucción

y confluencia. Y sobre todo,

conculcar la pasión por la

lectura en la escuela, no

convertirla en una opción,

como aprender tan-

HOMERO: ESCRITOR Y

MI EXPERIENCIA

9 de mayo de 2007

. NINA CRANGLE

EL ReGRESO DE AlBeRTO CONTReRAS

A unos meses de su trágica muerte, Beto Contreras vuelve a la Fototeca de Veracruz. Este espacio fotográfico inaugurará el viernes 11 de mayo, a partir de las 20:00 horas, una muestra más que simbólica de la obra de este artista veracruzano. En este homenaje al ex director de la Fototeca se incluirá una

selección de imágenes de Don Chano Rojano, su abuelo; un fotógrafo que retratara en su muy conocido estudio de la calle Revolución durante dé-cadas a los habitantes de esta ciudad. De Don Chano también sobreviven numerosas fotografías del paisaje xalapeño y su archivo contiene cientos de negativos que el propio Beto recopiló.

Recuerdo aún su primera exposición individual Xalapa de la inmacu-lada, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa. Beto eligió a Don Chano –a su vez hijo de fotógrafo– para que cortara el listón inaugural. Lo que parecería un hecho intrascendente, olvidable casi, con los años ha sido revelador (qué otra cosa, tratándose de fotógrafos). Ambos, nieto y abuelo, se prodigaban esa noche mutuo y sincero reconocimiento. Las diferencias entre ellos saltan a la vista, pero es innegable el origen y la prosapia de Alberto fotógrafo.

Alberto Contreras Rojano (1975-2007) fue un

fotógrafo seducido por las coincidencias. De una

primera inspiración que aceptaba la idea del azar

objetivo de Breton —los encuentos felices entre

objetos y situaciones cercanas a una dimensión

onírica—, pasó a una poética más testimonial sin

perder por ello una perspectiva insólita en un

medio signado y cifrado por los códigos realistas.

Nina Crangle ofrece en este texto una mirada a su

trayectoria a la vez que lo sitúa dentro del linaje de

la gran familia fotográfica de la que fue exponente.

Sea éste un mínimo homenaje al fotógrafo nacido

en Xalapa, cuya muerte ocurrió el 4 de marzo en un

accidente automovilístico.

HO

JA D

E C

ON

TAC

TO D

E A

LBER

TO C

ON

TR

ERA

S

9 de mayo de 2007

Manuel López Ramos (1929-2006), halagado por Andrés Segovia y Michel Loubet por sus confec-ciones guitarrísticas, murió el año pasado a causa de una afección cardiaca; por ello, en homenaje a su labor, el Instituto Superior de Música del

Estado de Veracruz (ISMEV) le dedicó el III Encuentro Interna-cional de Guitarra, Xalapa 2007, efectuado entre el 24 y el 28 de abril.

Para mi mal, sólo pude presenciar tres recitales del encuentro: el de Roberto Aguirre, quien tocó piezas de Heitor Villa-Lobos, Stepan Ràk, Joaquín Turín y Mauro Giulani; Cecilio Perera, quien in-terpretó doce estudios de Heitor Villa-Lobos, con encores de Paco de Lucía, Narvéz, y la pieza de jazz “Letter from home”; y el de Manuel Espinás, quien ejecutó piezas de Astor Piazzolla, Giulani, Walton y Brouwer. Espinás basa su interpretación en la velo-cidad y la mutable consistencia de los acordes y el arpegio, liberando con tiento los complejos giros, la pasión contenida, natural y tornadiza como gato doméstico. Su uso de los armónicos y el contra-punto son impulsivos, efectivos por su intensidad, solventes por su finura. El profesor Aguirre, querido y respetado por los universitarios, luce una técnica

meticulosa, admirable por su respeto de las partituras, por la precisión matemática del vaivén de sus manos. Su guitarra presentó a los escuchas una hermosa y limpia llanura, pero al fin llanura. (Cuánto se extrañó al maestro/guitarrista que pulsaba las cuerdas con dolientes escalas y brillos mayores en los concursos.) Con Cecilio sucede otra cosa.

Ya tengo mi guitarra que me acompaña a donde quiera

. MARCO ANTÚNEZ

SEDUCCIÓN POR LA VIOLENCIA

En su breve trayecto vital, Alberto Contreras (Veracruz, 1975-2007) fue, además de un reconocido fotógrafo en el ámbito nacional, un incansable y entu-siasta promotor de la fotografía. Desde la Fototeca, cuya dirección asumió en el 2005, organizó un sinnúmero de exposi-ciones, talleres, cursos y encuentros con los más destacados artistas nacionales y extranjeros. En su faceta de talleris-ta en diversas instituciones educativas, Beto abordó su materia no sólo desde los aspectos técnicos de la enseñanza. Consciente de que la fotografía, vulgari-zada por nuestras sociedades de consu-mo, es, además de un arte, un lenguaje que genera una serie de mensajes que deben ser decodificados, interpretados, para él la imagen no concluye con su impresión. Su ponencia (Con)versaciones imaginarias, presentada en el Coloquio Imagen y Educación de Fotoseptiembre 2003, expone los principios del queha-cer que debe observar todo fotógrafo. En él, hace una serie de señalamientos acerca de las limitaciones del magisterio y la “comodidad” de muchos docentes encasillados en modelos ya agotados. Y sobre su trato cotidiano con los fo-tógrafos, concluyó: “refractarios a todo lo que suene ‘conceptual’ o ‘artístico’, prefieren seguir la conocida ruta esti-lística que cada vez es más difícil llamar documental, y que parece validar por sí misma su actividad. Desde luego, es in-justo generalizar esta opinión y dejar de lado otras virtudes que están presentes en la actividad fotográfica veracruzana”.

Como autor, Beto Contreras par-ticipó en varias muestras colectivas en algunos de los espacios más importantes de México, Houston, La Habana, Nue-va York, Bogotá y Madrid. Su última ex-posición individual, en vida, fue La Bruja (2005), en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, de Oaxaca. Al contrario de Don Chano, él prefería las imágenes que calles y sitios públicos le prodigaban: ellas son testimonio de cómo Beto re-creaba y reinterpretaba para nosotros una realidad más tolerable.

Fotografías suyas aparecieron en pe-riódicos y revistas como Private (Italia), Photometro (San Francisco, California) y Cuartoscuro (México), entre otras publi-caciones. Su trabajo, asimismo, fue anto-logado en los volúmenes Coincidencia y diversidad y Luz y color, ambos publicados por el Instituto Veracruzano de Cultura en los noventa. Por cierto, Beto fue co-laborador asiduo de Performance en su primera época, cuando hacía su servicio social en el IVEC.

Junto con su amigo entrañable Fran-cisco Mata Rosas, preparaba la edición de su primer libro y, como era de espe-rarse en esta exposición-homenaje, Mata Rosas estará presente también con su serie Tepito, bravo el barrio!, al igual que Fernando Montiel Klint con su Espacio confinado. Será sin duda una ocasión pro-picia para felices reencuentros. Ahí esta-remos, querido Beto. ✦

N I N A : E S C R I TO R A Y E D I TO R A . S E E S T Á

ESPECIALIZANDO EN NECROLÓGICAS, ASÍ QUE

SI LE DICE QUE PIENSA ESCRIBIR SOBRE USTED…

ENCARGUE UN ATAÚD DECENTE, PA QUE VAYA A

TONO CON NUESTRO DISEÑO.

Entre el 24 y el 28 de abril sucedió en Xalapa el III Encuentro Internacional de Guitarra, con

el Auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz como escenario. El joven

poeta y periodista Marco Antúnez regresó de sus viajes por Actopan donde practica deportes

extremos para atestiguar con pasmo las actuaciones de tres notables guitarristas: Roberto

Aguirre, Manuel Espinás y Cecilio Perera. Elogio de la juventud y la técnica, esta crónica nos

presenta a un joven guitarrista ampliamente reconocido.

MA

NU

EL E

SPIN

ÁS

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho

Tel/Fax (228) 841-42-71Xalapa, Ver.

Junto al Café La Naval

NOVEDADES

DE

ERA, Ferrer y Mora,

IVEC

Junto al Café La NavalJunto al Café La Naval

9 de mayo de 2007

Cuando llegué al auditorio del ISMEV al recital de Aguirre y Perera, me topé con

un amigo pianista. El día había ostentado un calor impetuoso y persistente. Dentro

era un oasis después de los humores asfixiantes de las calles y, aun ahíto de gente,

reconfortante. Este amigo pianista, Ángel, me platicó de Cecilio. Lo conoció en un

toquín de ska y surf; “pero claro”, me dijo Ángel, “esos eran otros ámbitos”. Ya desde

entonces gozaba de una fama categórica: era el mejor guitarrista de la UV. En el audi-

torio, todos los presentes mostraban frenesí por escucharlo. Algunos se revolvían en

sus asientos, otros leían con insistencia el programa. Dado que nunca había escuchado

a Cecilio en concierto, mi curiosidad se intensificó con el ansia colectiva. Parecía como

si todos asistieran a la exposición de King Kong en el teatro. Pero antes, tendrían que

escuchar a Roberto Aguirre.

Cecilio es oriundo de Yucatán. Su educación musical comenzó mucho antes si-

quiera de acercarse a la guitarra. Su hermano, 11 años mayor, también es guitarrista

profesional.

Cecilio, cuando niño, jugaba, revoloteaba y se calmaba oyendo tocar a su hermano

en la sala de su casa. Las piezas, la digitación, el método, se tornaron poco a poco en

algo regular durante su niñez. Para Perera, el aprendizaje de la guitarra fue la platóni-

ca experiencia de la anámnesis: “Cuando tomé por primera vez una guitarra”, dice

Cecilio, “fue como si ya la conociera. Cuando mi hermano me dictaba instrucciones,

cuando me señalaba errores, las reglas… fue como si ya lo supiera por haberlo es-

cuchado.”

Eliot Fisk, considerado por Andrés Segovia como “uno de los artistas musicales

A dmirador de las atmósferas y los contrastes

creados por el gran compositor cubano Leo Brouwer,

Cecilio gusta de lo barroco y lo contemporáneo, sus

autores favoritos son Johann Sebastian Bach, Domenico

Scarlatti, Francisco Tarrega, Nicolo Paganini, Manuel

M. Ponce, Joaquín Rodrigo, Héctor Villalobos y Agustín

Barrios. Pero Cecilio se reconoce rockero de hueso

colorado: “He escuchado rock toda mi vida. Mis grupos

favoritos son Pink Floyd, Led Zeppelin, Rush, Yes, Queen,

Beatles, Metallica, Iron Maiden, Rolling Stones y muy

especialmente U2”.

Gina Sotelo (entrevista en Universo)

más brillantes, inteligentes y mejor dotados de nuestro tiempo”, ha sido tutor de

Perera en varias ocasiones. Dicen que fue él quien le dio el pase a la Universidad

Mozarteum, en Salzburgo (Austria). Mas Perera afirma que su primera gran influencia

fue Alfredo Sánchez. “Él me enseñó a ver la música de otra manera”, dice Cecilio.

Alfredo Sánchez, en ocasión de la victoria de Perera en el XII Concurso Interna-

cional de Guitarra Leo Brouwer, en La Habana (Cuba), escribió: “Desde que llegó a

Xalapa, proveniente de su natal Mérida, se ganó la simpatía tanto de alumnos como

de maestros de la Facultad de Música. Esto no era de extrañar, pues sus extraordi-

narias facultades musicales se aúnan a una personalidad de dotes carismáticas que

añaden un plus a su natural musicalidad y presencia escénicas”.

Cuando Aguirre se retiró del escenario, sin encore, la gente atiborró los baños,

la máquina de café, y los pasillos. Para cuando volvimos, el ímpetu y la ansiedad de

los asistentes se vigorizaba. Ahora yo también deseaba ver salir a ese King Kong de

la guitarra.

Todo comenzó por los aplausos, los agradecimientos del músico con un acento

entre yucateco y gachupín. Einstein dijo alguna vez que de no haber sido físico, se-

guro habría sido músico. Así que, en este punto, Perera y Einstein comparten tres

cosas aparte del gusto por la música: a) su tendencia al virtuosismo y la genialidad, b) la simpatía, la paciencia y humildad en el trato, y c) el peinado explosivo de alambre

trenzado. Así, mientras Albert E. lee el orden del universo mediante una ruptura de

la física, Cecilio lo hace audible: sin pedirle un céntimo a la velocidad de Espinás, y

con una técnica única para su edad (23 años), funda su pulsión sonora en la pasión,

en el fuego lapidario de los graves y la pianissima suavidad de las escalas. Cecilio no

acaricia: desgarra; ejecuta música de cámara duro y altisonante, pero lejano al ruido. Es

histriónico, bamboleante, alucinante. Es un gimnasta de la violencia sobre las cuerdas:

la pasión, con él, desborda; la retórica musical está aplicada con naturalidad y fuerza.

Esta seducción por la violencia produce el mismo efecto que define al rock: un

ímpetu agresivo, una marejada de energía expansiva; una estructura que modula y

moldea con reserva estética y alta tensión emocional el centro oscuro y sugerente

de la música, el sonido primigenio que nos delata desde dentro, que incita a todos,

que nos conmueve conforme a su trama, a su interpretación. ✦

MARCO: POETA, PERIODISTA, FILÓSOFO Y GALÁN ITINERANTE, PIENSA SEDUCIR A LAS CANDIDATAS A PUESTOS

PÚBLICOS. ESPEREMOS QUE ASÍ SÍ CONSIGA PUBLICIDAD. OJO, ASPIRANTES A ALCALDESAS Y DIPUTADESAS, EL JOVEN

ANTÚNEZ ADEMÁS DE OJO CLARO TIENE COCO PRECLARO.

CEC

ILIO

PER

ER

A

Conque Kin Kong, eh Narky, ya verás

cuando te encuentre…

RO

BERTO

AG

UIR

RE

9 de mayo de 2007

9 de mayo de 2007

Rafael Antúnez aprovecha la reciente exposición escultórica en el Museo

de Antropología de Xalapa, Poliedro, para reflexionar en torno a nuestros

parámetros de representación, figuración y abstracción. Esta muestra,

que incluye obras en materiales diversos y con conceptos varios, es una

acertada reunión de algunos notables escultores avecindados en Xalapa,

entre ellos José Bazán, Thomas Strobel y Jorge Raga. Una demostración

de que la escultura es acaso uno de los géneros artísticos más vigentes en

Xalapa. Este ensayo es el primero de una serie que el escritor xalapeño y

director de la revista literaria Forum dedicara a los artistas de Xalapa.

. RAFAEL ANTÚNEZ

EL DIÁLOGO DE LAS FORMAS

Las manzanas de Cézanne son más Cezanne que manzanas

LUIS CARDOZA Y ARAGON

Quizá el logro más alto de una es-

cultura estribe en abandonar su

origen y transformarse en forma

pura. Cuando la piedra deja de

ser piedra, madera la madera y

metal el metal para asumir una forma única e irre-

petible, cuando rebasa la aridez geométrica o el

sentido adulatorio que el arte decorativo suelen

dar, cuando la emoción que causa mirarla trans-

formarse conforme va girando a su alrededor,

conforme va comunicando su íntimo significado

no traducible a palabras ni a imágenes. Intentar

por ello, una descripción de las esculturas que

componen Poliedro (una de las mejores exposicio-

nes en lo que va del año en Xalapa) resulte, inútil.

Ver la belleza, discernirla es fácil, explicarla no.

¿Qué es Poliedro? Un grupo de seis escultores

conformado por José Bazán, Julián Pozos, Jorge

Raga, Hermann Seedor, Thomas Strobel y Sergio

Flandes que, según el texto de Araceli Contreras

que presenta su exposición «aspira a mostrar-

se como un cuerpo de escultores sólido cuyo

trabajo sea revelador de la espontaneidad y de

los misterios, tanto de la naturaleza en general

como de lo humano en particular, modelando y

reproduciendo diferentes concepciones, sensa-

ciones, visiones, fantasías, sueños, etc. Es también

un grupo con un principio de afinidad e interés en

el trabajo colectivo donde, a manera de crisol, se

funden diversas propuestas, estilos y tendencias».

La muestra del mismo nombre que se exhibe el

MAX, da buena cuenta, más que de los «miste-

rios tanto de la naturaleza en general como de

lo humano», sí de la espontaneidad y buen oficio

(elementos que no siempre se saben combinar)

de todos sus participantes. Quien visite Poliedro,

se encontrará con una exposición bien montada,

a pesar del espacio reducido y de la cantidad de

piezas que se exponen, en la que la pluralidad de

propuestas, nunca resulta agobiante. De la insta-

lación, a la escultura en madera, piedra o metal,

el trabajo de estos escultores se revela como un

grato paseo por el jardín de las formas. No im-

porta si son las instalaciones de José Bazán o las

de Jorge Raga (ambos artistas con una propuesta

FIG

UR

A F

EM

EN

INA

DE S

ER

GIO

FLA

ND

ES

9 de mayo de 2007

de reciclaje, pero con visiones muy distintas entre sí), o las

esculturas de Sergio Flandes, dueñas de un fino sentido del

humor, o las laberínticas y bellas esculturas en maderas de

Thomas Strobel, a cuyo lado las suaves y armónicas escultu-

ras de Julián Pozos, nos ofrecen un modo distinto de sentir

y tallar la madera, de sentir y representar, más que el mundo,

«su» mundo. Por su parte Hermann Seedorf presenta piezas

en piedra y en madera, una de ellas: Torso, llama la atención

por su armónica simplicidad, por las suaves curvas que le dan

forma y la expanden o contraen según sea el punto de vista

del espectador.

Diálogo de formas y de materiales, Poliedro es también un

ejemplo de arte no sujeto a las tendencias del mercado o de

la moda. ¿Piezas figurativas o abstractas? ¡Qué importa! Este

es un problema de etiquetas, más que de percepciones, en el

fondo, todo arte es abstracto, o, por lo menos, no figurativo y

en Poliedro,(la exposición, no el grupo) es perfectamente visible

como, más que buscar representar tal o cual ideal del hombre,

tal o cual misterio, sus autores dan cuerpo a las oscuras mareas

del alma, valiéndose de aquello que el mundo les ofrece para,

a su vez, transformarlo en sus muy particulares visiones, desde

formas que nos hablan de un mundo deshumanizado, a otras

cuasifantásticas o íntimas. Quien busque referentes exactos con

la realidad, probablemente encuentre muy poco, es más me atre-

vería a decir que no encontrará nada, pues, a más de ser ésta una

forma obtusa de lectura, el arte de los integrantes de Poliedro, poco

tiene que ver con la realidad y mucho con el enriquecimiento de

la realidad. Intuyo que sus esculturas no son representaciones de peces, manza-

nas, hombres, caballos o danzarinas, porque el mundo está lleno de ellos y poco

o nada se ganaría con representar uno más. En cambio sus finas y caprichosas

esculturas no existían antes y ahora enriquecen nuestro mundo, su belleza enri-

quece nuestra realidad. La realidad que captan en el mundo, sí, pero que devuelven

al mundo transformada en algo con lo que no contaba: Juguetes, instrumentos,

estelas, criaturas fantásticas, formas nuevas que no aspiran a representar nada

que no sea a sí mismas. Por sus pulidas o accidentadas superficies, el ojo siente,

como si fuera una mano, viaja, toca, recorre líneas colores, formas, materias dis-

tintas y de cada una de ellas obtiene distintas experiencias. Cada visitante a esta

exposición está llamado a encontrar una distinta, la he visitado dos veces y las

resonancias, los retos y las interrogantes que he obtenido han sido diferentes. Al

no ser obras figurativas, poseen un gran poder de abstracción, de transfiguración,

de revelación: obras que, más que decir, sugieren, invitan a la invención, al dialogo,

un diálogo silencioso y fecundo, como el que sus formas sostienen con el aire y

con nuestra mirada. ✦

ANTÚNEZ: ESCRITOR, EDITOR, TRADUCTOR Y ADMIRADOR DE LISA OWEN. QUEDÓ IMPACTADO CON SU ACTUACIÓN EN LA VISITA DE CHONINOS.

Av. Ávila Camacho No. 23 u Tel y Fax: (01 228) 818 15 20 u Xalapa, Ver. www.metlife.com.mx

MetLife® México

FIG

UR

A F

EMEN

INA

DE

SER

GIO

FLA

ND

ES

LARV

AS

DE

JULI

ÁN

PO

ZO

S

PER

SON

AJE

DE

HER

MA

N S

EED

OR

F

FOTOGRAFÍAS DE ARTURO PIÑA

9 de mayo de 2007

sería fácil decir que somos únicos pero no tenemos competencia

El viernes 22 de abril se efectuó en la Galería de Barragán, situada

en la Calzada de Barragán, un brindis en honor al segundo aniver-

sario de este periódico, cuyo primer número apareció en abril de

2005. A la celebración concurrieron numerosas celebridades del

medio artístico, otros no tanto y uno que otro colado, que aprovechó

para chupar de gorra. (Perdón por los albures, la influencia del Perro

Bermúdez) Durante dos horas el vino corrió intensamente, gracias a la

sabia administración de Alejandro Hernández, propietario del restorán y

galería. Agradecemos la asistencia de numerosos colaboradores y amigos,

entre ellos Rafael Antúnez, Rodolfo Mendoza (extrañamente no apare-

ció en ninguna foto), Ramón Rodríguez (quien llegó de gorrita café, no

está de más citar nuevamente al insigne Enrique Bermúdez de la Serna),

Raciel D. Martínez, Nina Crangle, Gina Sotelo, Carlos Torralba, Moisés

Franco, Luz María Rivera Azamar, Luis Horacio Heredia, Jorge Lobillo,

Manuel Domínguez, Roberto Peredo (quién extrañamente no apareció

en ninguna foto, pese a que posó con admiradoras), Robin Matus, Eugenio

Nava, autor del recordado Greñax, quien andaba emulando a Humbert

Humbert, Giselle Amezcua. quien degusta carne de importación, Germán

Martínez, Nazario Montiel, quien no encontró a Lalo, Alfredo Zambrano

(el único Artesano que nos honró con su visita), Alejandro Albarrán y

Marco Antúnez, entre otras difusas celebridades incluyendo a nuestros

ilustres fotógrafos Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera, y a la grácil

Susana Grohmann. Performance agradece nuevamente a sus amigos y

colaboradores por habernos permitido cumplir dos años de existencia

y continuar esta empresa independiente. Y a la Galería de Barragán por

las atenciones brindadas, a Alejandro y a Diego Veras, muy especialmen-

te, además de a los diligentes y amables miembros de la tropa que

atendieron las insaciables gargantas de los

performanceros. ✦

BRINDIS DE

PERFORMANCE

Fotitos: Arriba, José Homero durante su speech para cerrar

el brindis. A la izquierda, dos tipos de cuidado: Juan Javier

Mora y Rafa Antúnez Rafa. Más abajito: Ramón (cumple años

el domingo 13) y Gina (cumple años el miércoles 16). Junto: Increible, el Güero Heredia en charla con el Conde y con Giselle

Amezcua, quien posa con sonrisa fatal contenta con su galán.

Fotitos: Arriba, Jorge Lobillo presume a

sus diegos: Ruiz y Veras. A la izquierda,

Alejandro Hernández (Mr. Galería

Barragán) se pregunta a kioras terminará el

desmoder. Abajito: Fachada de la Galería

de Barragán. En grande: Sobrevivientes

del brindis. Si reconoce a todos le

obsequiamos una estola de La Tortuguita.

FOTOS: JORGE CASTILLO Y JUAN JAVIER MORA-RIVERA

9 de mayo de 2007

Para mayor información consulte el

directorio de sitios en la p. 15

EN EXPOSICIÓN EN EXPOSICIÓN

OMAR GASCA

µARTES ºΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩ

B EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA

(THE LAST KING OF SCOTLAND)Dir. Kevin MacdonaldCon Forest Whitaker, James McAvoy y Kerry WashingtonDur: 123 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Basada en la novela homónima de

Giles Foden y con la dirección del hábil

ar tesano de telefilmes MacDonald,

esta cinta se concentra en un ficticio

personaje: un médico escocés, para

retratar la compleja personalidad del

cruel tirano de Uganda, Idi Amín Dada.

Memorable actuación de Whitaker,

uno de los mejores actores de su

generación.

B JUEGOS MENTALES (FIVE FINGERS)

Dir. Laurence MalkinCon Laurence Fishburne, Ryan Phillippe y Touriya HaoudDur: 90 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Thriller de suspenso que cuestiona los

papeles de protagonistas y antagonistas,

de buenos y malos. Un pianista de

jazz (de ahí el título original), viaja a

Marruecos para establecer una ayuda

filantrópica y cae prisionero de una

organización terrorista. Con resabios de

Mamet y una complejidad moral poco

apta para republicanos, esta cinta es una

auténtica revelación.

B EL HOMBRE ARAÑA 3 (SPIDER MAN 3)

Dir. Sam RaimiCon Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James FrancoDur: 140 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Tercera entrega de la saga de Peter

Parker, en la que aparece por vez

primera Gwen Stacy, la mítica primera

novia de Parker, así como dos de los

villanos más poderosos contra los que

Cultouoculto JapónA

sí como hubo un tiempo en que la fe movía montañas, hubo otro en que entendíamos por concepto a lgo que formaba e l entendimiento. El concepto seguía a la idea, reproducía de una manera singular a la

esencia de ésta.Lo concebíamos como acto de pensamiento, como

contenido de pensamiento y caracterizado por su na-turaleza abstracta y abstractiva. Nos parecía propio de todos, pero sonaba muy bien asociarlo especialmente con filósofos, artistas, diseñadores, publicistas, modistas, entrenadores de futbol y políticos. Mientras el concepto seguía –continuamos en pasado– al ser de las cosas y reproducía su esencia, la idea le precedía como arquetipo,

como causa ejemplar.

En ésta, que para muchos es la Era del Vacío o la Era del Individuo o la Era del Concepto o todo junto (la Era de Lavolpe ya pasó), tras abusar unos del concepto y otros verse imposibilitados de acercársele, frecuente-mente el manifiesto explícito, la confesión de las inten-ciones, el blablismo y la ocurrencia han tomado el lugar de aquél para crear toda clase de confusiones, a veces muy convenientes, que interpretan, admiten y promueven como coartada o pretexto cualquier cosa que sirva de andamio a otra. Eso sin contar que entre nuestros valo-res actuales la originalidad y la audacia equivalen a dónde pongo el ojo para luego poner la bala.

Por eso se entienden preguntas y afirmaciones como “pero, ¿y esto qué?” o “están bien, pero no dicen nada”, delante de las fotografías de la muestra Hidden

Japan (Japón oculto) de Kijuro Yahagi, que con apoyo de The Japan Foundation se presenta en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. “No hay un concepto detrás” o, más bien, no parece haber ese “choro” –se dice hoy– que algunos interpretan como conceptos. Se trata en efecto de 85 imágenes en blanco y negro, en mediano formato, atípicas del Japón, es decir, poco representativas de aquellas que suelen acompañar las evocaciones basadas en los clichés y en las rutinarias simplificaciones que por comodidad suelen hacer los medios y a las que les debemos los binomios Japón-geisha, Suiza-vaca pastando, México-charro a caba-llo, Venecia-gondolero con playera a rayas, Brasil-mujer buenota bailando samba e Italia-espagueti, entre otros. Llanamente, sin más, las de Yahagi son fotografías que se

inscriben en la línea del paisaje: rústico, abierto, rudo, ur-bano, íntimo, espectacular, modesto, sutil, escandaloso…, pero siempre poco conocido, al menos para Occidente y de seguro para la mayoría de los japoneses. Además de la buena hechura, su virtud radica precisamente en esquivar los clichés, en apartarse de lo previsible y hacerlo sin necesidad de incurrir en conceptualizaciones complejas o en los habituales modos de suplantar pensamiento e idea con lo que aparezca.

Eludir las imágenes-tipo siembra ya la reflexión acerca de la ociosa necedad de reducir y simplificar que conduce a la construcción de realidades todavía más par-ciales que las medianamente pertinentes pero, además, formula indirectamente preguntas acerca de lo que sole-mos entender por naturaleza, y en varios sentidos: en el de aquello que pasa por ser contrario a lo artificial, pero también en lo que se refiere a la esencia y propiedad de cada ser; por ejemplo, a la esencia y propiedad del país de origen del autor y, ¿por qué no?, a la esencia y propiedad de otros países que, como el nuestro, de fuera y dentro suele verse sometido a toda clase de simplificaciones.

Sin forzar mucho la cosas, y poniendo de lado la idea de que ya lo sabemos todo, cabe preguntar de paso –sí, una vez más–, cuál es la esencia y propiedad de la fotografía, cuál de la imagen y del arte, cuál, si quere-mos o pretendemos que el trabajo artístico tenga un público y no sólo visitantes corteses; un público capaz de consumir emocional, intelectual y materialmente los productos artísticos.

Por la calidad de las imágenes, sin quererlo o, quizá, sólo sin obviedad, Hidden Japan de Kijuro Yahagi aporta elementos que bien podrían mover también a la reflexión sobre la necesidad del oficio, muchas veces puesto de lado por los fotógrafos que no pueden confiar en él. Por eso es que la muestra propone veladamente otro título: Hidden concepts, aunque la mayor parte de los conceptos no es que precisamente estén ocultos en las fotografías sino más bien en los reemplazos. ✦

■ Hidden Jappan de Kijuro Yagahi, Galería AP, hasta el 31 de mayo.GASCA: ADEMÁS DE ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO Y DEPORTISTA EXTREMO, OMAR DEVIENE GESTOR CULTURAL EN XALAPA Y EMPRESARIO TELEVISIVO. SUS ADMIRADORAS PEREGRINAN HASTA UNA PIZZERÍA LIGERAMENTE ANTRESCA DONDE DON GASCA DEGUSTA CHELAS A PEDIRLE AUTÓGRAFOS.

KIJU

RO Y

AH

AG

I

el Araña se enfrenta: El Hombre de Arena

y Venom. Con un tono fársico semejante

a las primeras cintas de Raimi, este filme

pretende mostar al héroe en una faceta

de complejidad moral que recuerda al

primer Batman y por momentos a La Máscara.

B EL BUEN PASTOR(THE GOOD

SHEPHERD)Dir. Robert De NiroCon Matt Damon, Angelina Jolie y Alec BaldwinDur: 168 min.

Cinépolis Plaza Las Américas.

Segundo filme de De Niro (A Bronx’s Tale)

acerca de un espía en la posguerra en

los momentos dramáticos de la invasión

a Bahía de Cochinos. Un gran filme de

espionaje con climas cercanos a los de

Martin Scorsese y Coppola.

B EL DUELO (FEARLESS)Dir. Ronny Yu

Con Jet Li, Betty Sun y Yong DongDur: 103 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

La historia de Huo Yuanjia (Jet Li), el

legendario maestro de ar tes marciales

(1869-1910), fundador y guía espiritual

de la Jin Wu Sports Federation. Acuciado

por la venganza, Huo pronto descubre

que la ira sólo propicia mayor dolor, por

lo que debe encausar su vida en una

dirección más positiva, atendiendo al

precepto de Lao Tzu: “Dominar a otros

es fuerza. Dominarte a ti mismo es perder

el miedo”. Interesante filme, más por Jet

Li, en una excepcional demostración de

acrobacia y coreografía, que del mediocre

director de bodrios como Freddy vs Jason

o La novia de Chucky.

B EL DESPERTAR DEL DIABLO 2 (THE HILLS

HAVE EYES II)Dir. Martin WeiszCon Michael McMillian, Jessica Stroup y Daniella AlonsoDur: 89 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Tercera entrega de la saga de Peter

Parker, en la que aparece por vez

primera Gwen Stacy, la mítica primera

novia de Parker, así como dos de los

villanos más poderosos contra los que el

Araña se enfrenta: El Hombre de Arena

y Venom. Con un tono fársico semejante

a las primeras cintas de Raimi, este filme

pretende mostar al héroe en una faceta

de complejidad moral que recuerda al

primer Batman y por momentos a La Máscara.

9 de mayo de 2007

EN CARTELERA

Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 15

EN CARTELERA

MARTÍN CORONA

ºΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩ TEATROÆ

F PRUEBA DE FE (THE REAPING)

Dir. Stephen HopkinsCon Stephen Rea, Hilary Swank y William RagsdaleDur: 99 min.Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

En un pueblo de Louisiana, una antigua misionera cr istiana enfrenta unos fenómenos semejantes a las plagas bíblicas. Intrascendente película de horror llena de sustos fáciles. Sólo para fans de la dientona o del eficaz Rea.

B LAS VACACIONES DE MR. BEAN (MR.

BEAN’S HOLIDAY)Dir. Steve BendelackCon Rowan Atkinson, Willem Dafoe y Karel RodenDur: 89 min.Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Jueves, viernes, sábados y domingos, horarios 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs. coop. $35.00

B EL CAMELLO QUE LLORA

Del 10 al 13 de mayo

F PARAÍSO QUE LLORADel 17 al 20 de mayo,

y del 24 al 26 de mayo.

CINE CLUB

Ciclo: Cuando el deseo por la vida se marchitaSalón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 16:00 hrs.

GOLPES DEL DESTINO(MILLION DOLLAR BABY)Dir. Clint EastwoodSábado 12 de mayo

MIS ÚLTIMOS DÍAS (INVASIONES BÁRBARAS)Dir. Denys ArcanSábado 19 de mayo

EL SECRETO DE VERA DRAKEDir. Mike LeighSábado 26 de mayo

Ciclo: HábitatSalón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 11:00 hrs.

VIDA SALVAJEDir. Steve WilliamsDomingo 13 de mayo

ROMPIENDO EL HIELODir. George MillerDomingo 20 de mayo

VECINOS INVASORESDir. Tim Johnson y Karey KirkpatrickDomingo 27 de mayo

En un momento en que decir teatro ya no remi-te a una vía masiva de comunicación, cuando se piensa más como un espectáculo multimedia o una reliquia; el teatro moderno como se con-cibió a finales del siglo XIX, se ha convertido

para algunos en un espacio donde se pueden decir “esas cosas” que nadie quiere escuchar. Es el caso de La his-toria del zoológico, donde animales y humanos pueden, mediante el discurso incontinente de un “loco”, tener las similitudes que sociedades y formas de convivencia le han ayudado a perder. Ubicada en una gran urbe ame-ricana, esta historia nos habla el sinsentido de las histo-rias personales en un mismo espacio. De las relaciones casi imposibles entre los “ciudadanos”, de los valores de consumo que detenta cada uno.

“¿Cuál es el precio de tu comodidad, de tu esta-bilidad?”, casi pregunta un chico al maduro y centrado hombre de casa que domingo a domingo sale al parque a disfrutar del “tiempo libre” que le deja su agitada vida, su trabajo estable. Sin embargo, no se queda en la simple interrogante, la obra del estadounidense Edward Albee llega al análisis más profundo del ser humano: su parte animal. Así, asistimos al desgajamiento de los personajes, a la confesión del instinto, de la necesidad del Otro no como un viandante, ni dentro de las jerarquías de la so-ciedad sino en sí mismo, en su auténtica dimensión de compañero humano, de parte de la manada.

Tanto la obra como su proceso dan cuenta de lo anterior, ya que sus dos actores son reconocidas perso-nalidades del ámbito cultural y artístico xalapeño. Pese a ello, congruentes al mensaje de la obra, han optado por la sencillez de hacer simplemente teatro. Si bien tienen acceso a los foros teatrales por excelencia, a los espa-cios de esnobismo cultural en Xalapa, en este montaje dirigido por la maestra Ana Iris Nolasco se decidieron por la sencillez de la casa del caricaturista para su es-treno y una breve temporada en el Centro Recreativo Xalapeño.

Las actuaciones de Bruno Monroy y de Nerio González son de gran calidad; de hecho, esta obra se construye a partir del trabajo actoral ya que prescinde

de escenografía, a excepción de una banca y detalles como macetas que trazan un parque. Ambos son actores egresados de la Facultad de Teatro, a los cuales hacía tiempo el público xalapeño no había visto en escena. Sin embargo, es notable un trabajo comprometido y se-rio por parte de ambos. La actuación de Bruno Monroy destaca por su compromiso con el personaje, gracias a ello nos lleva a vivenciar el dolor por la ausencia de familia, de suerte, de esa vida que muchos anhelan en la sociedad contemporánea.

La dirección e iluminación quedan completamente al servicio del trabajo actoral, lo cual uno agradece, ya que ambos actores tienen los rudimentos para conse-guir trasmitir el mensaje con congruencia y entrega al espectador. Trabajos como éste, sin pretensiones de ser culto, trasgresor, innovador, excesivamente propositivo, terminan por ser limpios, directos y muy humanos. El despojarse del gran adorno teatral para ir directamente al trabajo como actor es lo que podemos presenciar en este primer montaje de la Compañía de Teatro In-dependiente Cuicátl, voz náhuatl que significa “canto”, integrada por: Bruno Monroy, Cristina Márquez, Alejan-dra Lavariega, Nerio González y Ana Iris Nolasco; todos artistas del teatro.

Asistir a este montaje me dejó muy satisfecho, presenciar la humildad del actor frente al público sin adornos, despojado de su pretensión y entregado a su oficio es algo dignísimo de reiterar; mucho más aún cuando se trata de un texto que dice cosas necesarias de gritarse en un momento histórico como el presente. Esperamos que Cuicátl siga trabajando por esta vía de la sencillez, la entrega y la pasión por hacer simplemente y sin adornos: teatro. ✦

■ La historia del zoológico de Edward Albee. Actuaciones: Bruno Monroy, Nerio González. Dirección: Ana Iris Nolasco. Temporada: Centro Recreativo Xalapeño

CORONA: EN PERFORMANCE ESTAMOS FELICES QUE EL GRAN ESCRITOR JALAPEÑO —EL MEJOR ESCRITOR NACIDO EN SAN BRUNO— HAYA ACEPTADO SER NUESTRO CRONISTA DE TEATRO. YA LO VISITAREMOS EN EL SUBMA PARA INVITARLE LAS CHELAS.

Lasimplezade lohumano

CR

IST

INA

MÁ

RQ

UEZ

Ciclo: Ocho para mamá y una de orquídeasAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, miércoles y viernes, 18:00 hrs.

¿EN QUÉ PIENSAN LAS MUJERES?Dir. Nancy MeyersDur: 126 min.Miércoles 9 de mayo

EL LADRÓN DE ORQUÍDEASDir. Spike JonzeDur: 114 min.Viernes 11 de mayo

SOLASDir. Benito ZambranoDur: 95 min.Miércoles 16 de mayo

COMO AGUA PARA CHOCOLATEDir. Alfonso ArauDur: 123 min.Viernes 18 de mayo

TACONES LEJANOSDir. Pedro AlmodóvarDur: 113 min.Miércoles 23 de mayo

MAMÁ ROMADir. Pier Paolo PasoliniDur: 114 min.Viernes 25 de mayo

TODO SOBRE MI MADREDir. Pedro AlmodóvarDur: 105 min.Miércoles 30 de mayo

Festival de cine Pata de PerroAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, sábados 12:00 hrs.

PRINCESA MONONOKEDir. Hayao MiyasakiDur: 136 min.Sábado 12 de mayo

LOS NIÑOS DE LA LLUVIADir. Philippe LeclercDur: 86 min.Sábado 19 de mayo

LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLEDir. Sylvain ChometDur: 80 min.Sábado 26 de mayo

TEATRO

F LOS NIÑOS DE SALDir. Enrique Espinosa

Todos los viernes y sábados de mayo, 20:00 hrs.Centro Recreativo Xalapeño

B MUÑEQUITAS DE SOLOLOI

Dir : Gabriela NuñezJueves 10 y sábado 12 de mayo, 21:00 hrs.Café Teatro TIerra Luna

B TEROLEROLÉDir. Jaime Cruz

Viernes 11 de mayo, 19:00 hrs.Café Teatro Tierra Luna

9 de mayo de 2007

Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 15

CONCIERTOS

JORGE VÁZQUEZ PACHECO

ØMÚSICA ºΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩ

La Orquesta Universitaria de Música Po-pular atraviesa por uno de los peores momentos de su historia, y de ello el responsable directo es Rodolfo Sánchez Vega. Eso no lo supone este redactor; lo

comentan insistentemente los mismos instrumen-tistas, que han visto disminuido el potencial artís-tico de la agrupación y la desbandada de músicos y cantantes que prefirieron unirse a otras agrupa-ciones –o crear las suyas– antes que continuar en medio de aquel caos.

Toda una tradición que se remonta a más de cuatro décadas atrás, favorecida por la presidencia de la República en el sexenio de López Portillo y representativa de una creatividad que sorprendió a propios y extraños, hoy se convulsiona en una crisis que ya resulta imposible soslayar.

En torno a todo ello, viene a la mente el recordatorio que ha hecho Felipe Rodríguez Hernández, cantante en la OUMP y actualmente asignado en periodo de año sabático. Hace cua-renta años que la Orquesta Xalapa, antecedente directo de la Orquesta Universitaria de Música Popular, ofreció su primera audición. Era el 23 de abril de 1967 y la sede, el Casino Español. La historia es bien conocida, pero se antoja conve-niente recordar lo sucedido hacia aquellas épocas y bajo la directriz de Mateo Oliva. Es una historia de esfuerzo conjunto, voluntades combinadas y, fundamentalmente, de una elogiable iniciativa por hacer música vernácula de la mejor factura.

Entre los entusiastas que se integraron inicialmente a la Orquesta Xalapa se cuentan nombres altamente significativos en los anales de la Orquesta Sinfónica de Xalapa: Francisco Sánchez, Erasmo Capilla Montes, Ángel y Ál-varo Ruiz, Rubén Martínez, Jaime Turrubiates, Adelfo Sánchez, el Conejo Jiménez, Pedro Gó-mez, Estanislao Perfecto, Guillermo Cuevas, Ignacio Guzmán, Manuel Bauxaulli, David Cri-tes, el Pingüino Ernesto Martínez, el Bombas José Rivas, Juan Valentín, Héctor Ovalle y algu-nos más cuyos nombres no vienen a la mente.

Todos funcionaban con la plena conciencia de que su naciente agrupación, con Oliva a la ca-beza, debía ser un conjunto representativo en el contexto de la música popular, de aquella música

que no es precisamente para las salas de concier-to pero que guarda una valía intrínseca. En este propósito se mantenía, con vigencia superlativa, la idea de que no existen música culta ni música semiclásica ni popular. La música simplemente está bien o mal escrita, bien o mal interpretada. No hay más. Su idea, entonces, era tocar bien y que ese sonido trascendiese de la mejor manera.

De este modo, lo que hoy conocemos como Orquesta Universitaria de Música Popular surgió por una designación tomada casi al vuelo, pero con un estilo perfectamente definido y que enca-jaba del todo en lo que sus integrantes pretendían. Después de mil penurias y negativas de apoyo, el 23 de abril de 1967 resultó una fecha memorable, con el espaldarazo que todos necesitaban, y que hizo a los xalapeños cobrar una plena conciencia de lo que se gestaba.

Vinieron después el complejo procedimien-to de su adscripción a la Universidad Veracruzana, las giras nacionales, dos incursiones internaciona-les y la grabación de los únicos discos que ha re-gistrado. Después de la salida de Oliva no hay más registros fonográficos, ninguna gira internacional y una sensible reducción en su programa de trabajo.

Existe otro mérito casi olvidado, y es que la OUMP siempre cumplió con las invitaciones de las diversas facultades universitarias. Estuvo presen-

te en graduaciones, clausuras y bailes organizados por las instituciones de la Universidad Veracruza-na. Sus integrantes mostraban un especial interés en ajustarse a su dependencia universitaria; había una intensa comunión de músicos con autoridades de rectoría, personal docente y con la totalidad de la comunidad estudiantil.

Los tiempos cambian, y con ello los obje-tivos. Hoy, y de acuerdo a la apreciación de sus propios integrantes, la OUMP fue comprometi-da a modificar su estilo inicial en detrimento de la musicalidad, así como a efectuar sus escasos movimientos fuera del ámbito universitario. En su sonido priva una mayor estridencia, en lugar de los contornos melódicos y armónicos que fueron su esencia.

Quienes formaron parte de su plantilla, como Jorge Alcázar (gerente), Carlos Aranda, Héctor Guerrero, Sergio Martínez o Irma Pala-cios, entre muchos otros, arrojan esta ignominia sobre Rodolfo Sánchez Vega, su actual director, y lamentan lo que a la distancia observan y aseguran que, al tenor del antiguo refrán, “cualquier tiempo pasado fue mejor”. ✦

VÁZQUEZ PACHECO: EL DIVO DE LA MÚSICA EN XALAPA. LOCUTOR, PERIODISTA, CRONISTA, UFF, Y DEGUSTADOR DE CHELAS, FALTABA MÁS.

LaOrquestacuestaabajo

A CRÓNICAS DE BRUNO DEL BRENAL

Adaptación de la obra original de Fernando DelgadilloDir. Carlos PérezJueves 17 de mayo, 21:00 hrs. coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

A LA VISITA DE LA VIEJA DAMA

Dir. Alberto LomnitzViernes 11 de mayo, 20:30 hrs.Sábado 13 y domingo 14 de mayo, 19:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

A LA SEÑORA EN SU BALCÓN

Dir : Hugo LópezMiércoles 23 y 30 de mayo, 20:30 hrs.Auditorio del Ágora de la Ciudad

MÚSICA

CLÁSICA

A CONCIERTO DEL MARIACHI VARGAS

Orquesta Sinfónica de XalapaDir. Carlos Miguel PrietoMartes 8 de mayo, 20:30Sala Grande del Teatro del EstadoMiércoles 9 de mayo, 20:30 hrs.Auditorio de la Escuela Normal Veracruzana

F RECITAL DE GUITARRA

Mario Omar MonroyMartes 8 de mayo, 19:00 hrs.Casino Xalapeño

A OUMPDir. Rodolfo Popo Sánchez

Martes 8 de mayo, 12:00 hrs.Facultad de BiologíaMiércoles 9 de mayo, 12:00 hrs.Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales

F BELL CANTOAna María Winfield

Domingo 13 de mayo, 13:00 hrs.Auditorio del MAX

F CORO DE LA UVDir. David Arontes

Lunes 14 de mayo, 12:00 hrs.Instituto de Antropología

A RECITAL DE GUITARRAErnesto Luna Gómez

Martes 15 de mayo, 19:00 hrs.Casino Xalapeño

BIBLIOTECA CLÁSICA CASTALIA

Poema de Mio CidLa Celestina, de Fernando de RojasLibro de Buen amorLa vida del Lazarillo de TormesPoesía de Garcilaso de la VegaLibro de la vida, de Teresa de Jesús

A SÓLO $25

Contamos con enciclopedias y libros de todo tipo

Pasaje Tanos, Tel. 817 8649

Plaza Museo, Tel. 814 9036LIBROS Y REVISTAS u

9 de mayo de 2007

EN CARTELERA

CONDE DE SAINT GERMAIN

ºΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩ RADIO±

Estimado d irector de l per iód ico dosañero:

La verdad que si no recibo invita-ción para ir al festejo de los dos años de Performance ni recuerdo que tengo que

colaborar para este medio quincenal, pues mis in-somnios constantes me han llevado a contagiarme de esa peste que en algún momento azotó a los nobles pobladores de Macondo, y hubiese entrado en la etapa del olvido de mis obligaciones.

Unos cuantos vodkas en honor del periódi-co que usted dignamente dirige (ja, siempre me dan risa las frases hechas para “las cartas al director”, como si el remitente tuviera la certeza de la dig-nidad de las tripas de un medio impreso) me han devuelto al teclado para despotricar contra todo, como es mi sana costumbre.

Usted sabrá que viajo demasiado, por eso cuando cruzo en la carretera la frontera que seña-la “Bienvenido al estado de Veracruz”, me sorpren-de la publicidad desmedida de la administración actual identificada con el color rojo.

Vaya cosas de la vida, en los inicios del si-glo XX, ser rojo era ser comunista, tal vez en la acepción más suave, socialista (obviemos el rosita del extinto Partido Popular Socialista de Vicente Lombardo Toledano). Atrás del rojo había una filo-sofía política en franca oposición al avasallamien-to capitalista. Ser rojo en México era vivir en la clandestinidad, estar estigmatizado e identificado con la marginalidad y las frases dogmáticas de “el pueblo unido jamás será vencido”, “este puño sí se ve” o “no pasarán”, entre otras tantas nacidas en el fragor de las marchas en las calles o la oscu-ridad de la guerrilla.

Pero ahora Veracruz se tiñe de rojo como un sello de la fidelidad. Camisas rojas, chamarras rojas, vestidos rojos, bardas de rojo, taxis de rojo. Rojo que te manipulo rojo. Todo con exceso, nada con medida. El rojo está identificado con el estado de Veracruz, tal vez más con el puerto jarocho. Puede ser por la pasión, la actitud, el coraje, el calor. De ello se han encargado los equipos de-portivos echados a la desgracia en las recientes décadas como el Águila roja, la histórica novena que no pasa de media tabla en la Liga Mexicana, y los Tiburones Rojos, arponeados por directivos y gobiernos para mantenerlos ahogados permanen-temente en la amenaza de las aguas sucias del des-censo. Esa zoología fantástica de color escarlata le ha dado cierta identidad a los veracruzanos.

¿Alguien se imaginaría a un priista de sus épocas de oro vestido de rojo? Nunca, hubiera sido confundido con un “temible” comunista. Ante la caída del PRI en las preferencias electorales, fraguada a pulso desde la administración de Sali-nas de Gortari, el marketing entra en juego para ganar la ilusión política. El más identificado con el color rojo fue Roberto Madrazo en la pasada campaña (aún no sé si continúe con su sonrisita escondido en algún lugar del planeta) para llevarlo a un estrepitoso tercer lugar. En campañas locales, el rojo ha sido usado con éxito en Sonora, Estado de México y Veracruz.

El uso y abuso de la propaganda y la publi-cidad en la política nos ha llevado a creer nues-tro bienestar social gracias a que los medios de comunicación así lo pregonan hasta la saciedad. Ejemplos: Veracruz, el estado que lo tiene todo (inclu-yendo el municipio más pobre del país, claro); Ve-racruz, un gran estado (por supuesto, tiene 72 757 kilómetros cuadrados) y ahora Veracruz late con fuerza (y todo aquel que quiera recibir beneficios en su municipio, apoyo en su proyecto cultural o el donativo para la fiesta de quince años, por decir algo, tiene que llevarse la mano derecha a la altura de la tetilla izquierda, sonreír y repetir la frase. Si porta camisa roja, mejor).

La ola roja se había tardado en Radio y Televisión de Veracruz, en cuanto al color, claro, porque en información el panegírico irremediable-

mente se centra en la imagen gubernamental. Es innegable que al actual logotipo de RTV es mucho mejor que el anterior formado por unas ondas abstractas de colores. El actual es sencillo, un glo-bito al estilo del cómic que da la idea del diálogo y la comunicación, con un toque leve de red en la parte superior izquierda y con letras livianas pero ¡rojo! La pantalla de la televisora estatal también se tiñe de rojo. Rojo por todos lados. En el no-ticiario la nota roja es la de las acciones del go-bierno, por el color, no por los hechos policíacos cada vez en aumento. (Sólo por curiosidad cheque cuántas noticias inician con la frase: el gobernador del estado de Veracruz….)

Las acciones desmedidas del uso de la ima-gen como base del éxito político descuida la esen-cia de un proyecto de comunicación, en este caso. Vale la pena, por supuesto, hacer un análisis de la programación de TVMás y su variada propuesta, que ya se abordará en próximas entregas, pero da pena, en verdad, que un medio de comunica-ción público, sostenido con nuestros impuestos (no participamos como sociedad en el diseño del proyecto y deberíamos) abra las puertas a la pobreza musical de la chunchaca y lo peor de la música grupera, subgéneros musicales vociferados por Joe de Lara, limitado conductor egresado de las filas de Televisa-Veracruz, nueva adquisición de la televisión estatal. Con ello, el proyecto de cultura y los esfuerzos que hacen muchos de los productores y conductores de TVMás por ofre-cer una televisión digna, se ve manchado por la incoherencia. Y no tarda en aparecer un programa dedicado al jet set veracruzano que seguramente disfrutarán mucho los vapuleados habitantes de Zongolica, sin contar las pésimas copias de cha-vitos conductores que creen reproducir el estilo de MTV o Telehit.

Para no abusar del espacio en el Perfor-mance, aquí termino con la promesa de hacer comentarios más adelante sobre los programas de TVMás.

Camino y disfruto en el Parque Juárez sin dejar de sorprenderme por la fuerza de expre-sión y la belleza de las esculturas de Javier Marín. Reviso por todos lados y admiro la Cabeza roja de mujer. ¡Uff, que bueno! Aún no le descubren el color los publicistas del gobierno y no le han puesto la leyenda de late con fuerza.

Un abrazo Conde de Saint Germain, duque de Los

Berros y barón rojo por conveniencia. ✦

EL AUTOR REALIZA EN LA ACTUALIDAD UNA MINUCIOSA REVISIÓN DE TODO LO ROJO PARA VER SI NO HA SIDO CONTAGIADO POR LA FIDELIDAD SEXENAL. SE MANTIENEN SÉPTICOS LOS DIABLOS ROJOS DEL MÉXICO, LOS DE TOLUCA, LOS REDS DE LIVERPOOL, ME LLAMO ROJO DE ORHAN PAMUK Y ADVIERTE DE UNA PLAGA PEOR EN LAS PROXIMAS ELECCIONES: LA MANZANA AZUL.

Jarochosbienrojos

Cartelera de mayo

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

Viernes 4 y sábado 5

Su Majestad el Hombre

Lunes 7 y miércoles 9

Taller de salsa

Jueves 10 y sábado 12

Muñequitas de Sololoi

Viernes 11

Cine y Fandango

Jueves 17

Crónicas de Bruno del Breñal

Viernes 18

Décimas

Para horarios, consulte directamente al cine —Ver directorio en p. 15

B DMITRI SHOSTAKOVICH,

SUITE DE LA EDAD DE ORO, XAVIER MONTSALVATGE, CINCO CANCIONES NEGRAS Y ROBERT SCHUMANN SINFONÍA NO. 4Orquesta Sinfónica de XalapaSoprano: Carole FreyDir : José SerebrierViernes 18 de mayo, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

B RECITAL HERMANAS MAKLAKIEWICZ

Domingo 20 de mayo, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

POPULAR

B CINE Y FANDANGOSon de Madera Hikuri

y presentación de la película Pasajero de Ricardo BraojosViernes 11 de mayo, 19:00 hrs.Café Teatro Tierra Luna

B TRÍO COATEPECDomingo 13 de mayo, 12:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

B CONCIERTOS Y EXPOSICIÓN DEL

MÉTODO SUZUKISábados 12 y 26 de mayo, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

JAZZ

B ORBIS TERTIUSDir. Lucio Sánchez

Lunes 7 de mayo, 18:00 hrs.Facultad de MúsicaMartes 8 de mayo, 18:00 hrs.Auditorio de Humanidades

A RONDA JAZZ E INVITADOS

Dir. Alci RebolledoLunes 7 de mayo, 18:00 hrs.Facultad de Arquitectura

ELECTRÓNICA

A ROSCOSábado 12 de mayo, 22:00 hrs.

preventa $40, día del evento $50La Muerte Chiquita

B SOUTH EMBASSYIsaac Maya, Flavor, Gross

Viernes 18 de mayo, 22:00 hrs. coop. $50.00La Tosca Bar

A THE BRAINSábado 19 de mayo, 22:00 hrs.

preventa $40, día del evento $50La Muerte Chiquita

14 9 de mayo de 2007

CÁRTEL DEL GOLFO

MUSEOS Y GALERÍAS

Direcciones y teléfonos de los espacios referidos en esta cartelera se encuentran en el directorio de la p. 15.

C EL MUNDO INALCANZABLE DE SUSANA SAN JUAN

Homenaje a Juan Rulfo

Fotografías de Josephine Sacabo

Inauguración: Martes 8 de mayo, 13:00 hrs.

Galería de Artes Plásticas

F DESDE SU PUERTO ENCENDIDO

Obras de Guillermo Arriola

Del 8 de mayo al 3 de junio

Espacios 1, 2 y 3, El Ágora de la Ciudad

G VULNERABILIDADObras de Manuel Casas

Del 8 de mayo al 3 de junio

Galería de El Ágora de la Ciudad

F SUEÑOS, AUTORRETRATOObras de Carmina Colomba

Del 8 de mayo al 3 de junio

Espacio 4, El Ágora de la Ciudad

B EL TALLER DE PEPE MAYARetrospectiva de Pepe Maya

Continúa hasta el 24 de junio

Galeria de Arte Contemporáneo, XalapaContinúa hasta el 24 de junio

Edificio Sede del IVEC, Veracruz.

DIBUJO DE FIGURA HUMANAMtro. Israel Barrón

Jueves de 16:00 a 18:00 hrs.

y sábados de 10:00 a 13:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

CARTAS AL CORONELMtro. Humberto Hernández

Martes de 18:00 a 20:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

TALLER DE YOGAMtra. Alicia Hernández

Lunes, miércoles y viernes,

de 7:00 a 8:00 hrs. y de 8:00 a 9:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

TALLER DE TEATROMtro. Hugo López

Continúa hasta el 14 de mayo

Lunes y miércoles de 17:00 a 20:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

PINTURAMtra. Arcelia Caiceros Saldaña

Martes y jueves de 16:00 a 18:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

YOGAMtro. César Aguilar

Lunes, miércoles y viernes, de 7:15 a 8:45 hrs.

TAI CHILunes y miércoles de 18:00 a 19:30 hrs.

Centro Cultural Los LagosDANZÓNMtro. Héctor Carmona

Lunes a viernes de 18:00 a 21:30 hrs.

Centro Cultural Los Lagos

SALSAMtro. Jonathan Bello

Lunes a viernes de 20:00 a 22:00 hrs.

Centro Cultural Los Lagos

FLAMENCOMartes y jueves de 16:30 a 18:00 hrs.

Centro Cultural Los Lagos

YOGA PARA CIEGOSMiércoles y viernes de 19:00 a 21:00 hrs.

Centro Cultural Los Lagos.

INTRODUCCIÓN AL ARTE ESCÉNICOMtra: Alejandra Gómez Cebrián

CURSO PRÁCTICO DE REDACCIÓNMtra: Honorata Mazzotti

INICIACIÓN MUSICALMtros: Jazmín Juárez y Luis Cabrera

Fridarte Centro CulturalInformes 812 5584

B JAVIER MARÍN, OBRA ESCULTÓRICA

Continúa hasta el 3 de junio

Pinacoteca Diego Rivera

F SANTO ARCO FLORAL: ELEMENTO INTEGRADOR

Exposición impartida por el Municipio de

Teocelo

Continúa todo el mes de abril y mayo

Centro Cultural Los Lagos

EXPO VENTAS

F EXPOVENTA ARTESANAL DE VERACRUZ

Manos Veracruzanas

Todos los domingos del mes de mayo,

de 10:00 a 19:00 hrs.

Centro Cultural Los Lagos

CONFERENCIAS, LECTURAS Y

DEMÁS...

B LA DIVERSIDAD CULTURAL

VISTA DESDE VERACRUZPresentación del libro de

Eduardo Pérez Roque

Participan: Silvia Tomasa

Rivera, Ana Lilia Ulloa

Cuéllar y Jesús Tovar

Mendoza

Martes 8 de mayo, 18:00 hrs.

Galería Ramón Alva de la Canal

CURSOS Y TALLERES

DANZA CONTEMPORÁNEA & SITE-SPECIFIC WORKMtra. Lou Sturm

Del 13 al 15 de mayo, de 12:00 a 16:00 hrs.

TempesdanzaPara más información 890 1189

DANZA ÁRABE PARA PRINCIPIANTES19 y 20 de mayo, de 11:00 a 15:00 hrs.

Tempesdanza

DANZA ÁRABE PARA PRINCIPIANTES AVANZADOS26 y 27 de mayo, de 11:00 a 15:00 hrs.

Tempesdanza

TALLER DE SALSALunes y miércoles, a partir

del 7 de mayo,

de 21:00 a 22:30 hrs.

Coop. $350.00

Café Teatro Tierra Luna

DANZA Y PERCUSIONES ÁFRICANASPercusión: Mtro. M’ Bemba

Bangoura

Inicio 26 de Febrero.

12:00 a 1:30 pm. Curso:

$600.00, clase $150.00

Centro Cultural Los Lagos

A LOS COMIENZOS TERMINADOSObras de Alejandro Valencia

Continúa todo el mes de mayo

Galería Marie Louise Ferrari

A HIDDEN JAPANExposición fotográfica de Kijuro Yahagi

Continúa hasta el 31 de mayo

Galeria AP de la Facultad de Artes

F VIVIR EN LA FASCINACIÓNObras de Román Espinosa López

Continúa hasta el 22 de junio

Galería de Arte Contemporáneo

B GRANDES PINTORES EUROPEOS

Colección del Museo Jose Luis Cuevas

Continúa hasta el 31 de mayo

Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal

Desnudos sin Tunick en la Galería de Arte.

Naúfragios en la Ferrari

Cacahuates japoneses en la GAP

EL T

ALL

ER D

E PE

PE M

AYA

HID

DEN

JAPP

AN

DE

KIJU

RO Y

AG

AH

I

ALE

JAN

DRO

VA

LEN

CIA