Performance 153

2 21 de enero de 201221 de enero de 20122

Director General: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle,

Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

Mora-RiveraDiseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía Eduardo Sánchez R.Interiores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

Redacción:Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

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Cartelera: Ezra José Hernández [email protected]ía: Jorge Castillo, AVC NoticiasAdministración: CP Enrique SusanDistribución:Jonatan Flores Lira

Correspondencia:Av. Murillo vidal 506, tercer pisoC.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535Dir. elect.: [email protected]: flavors.me/performancePerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VII, No. 153, 21 de enero de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, [email protected]. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007 - 2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 21 de enero de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

EL MEJOR REMEDIO PARA VOLVER A ENCENDER EN LOS ORGANISMOS GASTADOS LA MEMORIA, LA ACTIVIDAD Y LA VIDA TENÍA QUE SER UNA

CHICA GUAPA, O, PARA MAYOR PRECISIÓN, UNA CHICA GUAPA A LA SEMANA.

ÍTALO SVEVO

No. 153 Segunda época, Año 7

SERGIO RAÚL LÓPEZ

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Las cuantiosas contrataciones de artistas

mediáticos para las fiestas de la Candelaria

en Tlacotalpan y la Cumbre Tajín, anunciadas

recientemente en la capital del país por

los organizadores gubernamentales, dieron

origen a la presente reflexión de Sergio Raúl

López en torno a la tradición y el fomento

al turismo, un polémico binomio que no termina

por convencer.

¿Es� posible� el� equilibrio� entre�

tradición� y� turismo?

21 de enero de 2012 3

Abundantes, las palabras tradición, cultura, arte, ritual, espiritualidad y otras afines se desparramaron en los micrófonos del par de presen-taciones en las que, institucionalmente, se anunciaron las Fiestas de la Candelaria, en Tlacotalpan, y la XIII Cumbre Tajín, en la conocida zona arqueológica del Totonacapan. Pero sus anuncios más relevantes,

más mediáticos, no fueron ni la cultura campesina ni la indígena, sino el cartel de artistas que ofrecerán sus espectáculos: Björk y Sinead O’Connor en el Nicho de la Música, y Pablo Milanés y Yuri, en el escenario artístico que se erige en el malecón de la ciudad sotaventina.

Realizadas en días consecutivos en la ciudad de México –el jueves 12 de enero, en la representación del Gobierno de Veracruz la tlacotalpeña y el viernes 13, en el Museo Franz Mayer, la del festival presuntamente totonaco–, las con-ferencias para presentar las dos emblemáticas actividades organizadas, una, en torno a las fiestas en honor a la virgen que consagra el río Papaloapan, y la otra, el día del equinoccio primaveral en que usualmente se incrementan las visitas a la pirámide o templo de los Nichos, resultaron coincidentes. El turismo y la derrama económica, aparentemente, son la prioridad de las autoridades gubernamentales –o dependientes del Estado– que ejercen un considerable presupuesto para ofrecer un programa cultural y artístico a la población y visitantes tanto de la región sur como la norte de Veracruz.

¿Pero en realidad, es necesario el turismo como vía deseable para la bonanza económica de ambas regiones? ¿Y es, en verdad, prioritario para los respectivos programadores, preservar y difundir la tradición?

El escenario sotaventino

REPASEMOS LO OCURRIDO. Al anunciar las celebraciones sotaventinas, bautizadas como Tlacotalpan Vive 2012, tanto la secretaria de Turismo, Cultura y Cinematogra-fía del Estado, Leticia Perlasca, como el Presidente Municipal tlacotalpeño, Hilario Villegas, priorizaban con insistencia temas como la derrama económica, el aumento de visitantes, el destino turístico y demás, con el objetivo de “relanzar” y “reposi-cionar” al municipio y la región. Luego, anunciaron con beneplácito el “programa oficial”, encabezado por los conciertos que ofrecerán Pablo Milanés, Francisco Céspedes, Yuri, Espinoza Paz y Merenglass, junto con el homenaje De Cuba a Lara. También, que la cantante Regina Orozco le cantará “Las Mañanitas” a la Virgen de la Candelaria, y que el ballet de Salvador de Bahía le realizará una “ofrenda”.

Y claro, de soslayo mencionaron lo que ocurre todos los años: la cabalgata, el embalse de los toros, las mojigangas, las mañanitas a la Virgen, las regatas en el río de las Mariposas, las abundantes presentaciones de libros y discos en la Casa de Cultura y el Encuentro de Jaraneros, entre otros cientos de actividades programadas.

Resulta que esas otras “actividades”, como les llaman, constituyen la esencia misma del acontecimiento. Tanto el son jarocho como la propia devoción a la advo-cación mariana provienen del siglo XVIII, conforman parte sustancial no sólo de la identidad de la región que solía ser fundamentalmente ganadera, sino que resultan parte integral de la cultura toda que se vive allá: los dulces de leche, las empanadas de guayaba, el popo, los sombreros de cuatro pedradas, las botas y las vestimentas para las vaquerías, los mandiles bordados, los aretes de oro, las versadas y, en gene-ral, la forma de vida de la ciudad más próspera del Sotavento. El atractivo principal tanto para los visitantes foráneos y para la población de la zona es, justamente, la serie de ritualidades anuales, no la programación cultural.

Y se efectuará la trigésima tercera edición del Encuentro Nacional de Ja-raneros y Decimistas, que reúne no sólo a los principales representantes del son

A LA 4

Ah, caray,este señor toca como

Jimmy Page pero en violín! [Rodolfo Co-

bix, violinista]

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jarocho profesionalizado, sino a grupos de jóvenes y niños, a campesinos de la región, a indígenas de la sierra y a una impor-tante cantidad de estudiosos y amantes del fenómeno como no ocurre en ningún otro sitio.

Lo dice el propio Hilario Villegas: “Nuestra fortaleza es el turismo y es por eso que tenemos un gran interés de que las fiestas sean todo un éxito, porque no nada más queremos que nos visiten en la fiesta de la Candelaria sino todo el año los sábados tenemos fandango y los domingos danzón, además de las ocho festividades que tenemos al año. Estamos, junto con la secretaria de Turismo, elaborando un producto turístico en un circuito a través de Boca del Río, Tlacotalpan y Los Tuxtlas, que nos permita venderlo ante los operadores no sólo nacionales sino extranjeros. Las expectativas para el crecimiento turístico son muy alentadoras”.

Una justificada preocupación comenzó a inquietarme: ¿es posible mantener la tradición, aún actualizada, cuando las insti-tuciones públicas le sobreimponen una serie de programaciones culturales más o menos estandarizadas en cualquier festival cul-tural que ocurra indiferentemente en cualquier parte del país? Así se lo pregunté a Leticia Perlasca y esta fue su respuesta:

¿Cómo se puede cuidar las fiestas tradicionales al mismo tiempo de incrementar el turismo? ¿Cómo impedir que la tradición cultural no sea sustituida por este armado de actividades culturales no tan propias del área sotaventina?

–Bueno, lo cuidamos con el equilibrio de la programa-ción. O sea, la programación está totalmente equilibrada: el año pasado cuidamos este aspecto y pudimos constatar que se dio la combinación de públicos y de gustos. Muchas personas que iban porque querían ver a un artista que se iba a presentar en la noche llegaron desde el medio día y participaron en los fandangos y en las presentaciones de libros. La tradición no se rompe, al contrario, se fortalece.

Si nosotros nos cerramos solamente a hacer una actividad en donde no le incorporas la dinámica del desarrollo social y de la propuesta cultural que existe, entonces nos vamos relegando. Por eso estamos haciendo una combinación en la participación; dentro de la programación hay danzón, están los voladores de Papantla. O sea, la tradición es lo que fortalece esta fiesta, es lo más importante. Y eso es el compromiso que tenemos de equi-dad. Por supuesto los más interesados somos nosotros mismos y el pueblo de Tlacotalpan, que es el que participa.

Esto no es producto de un escritorio, lo hemos platica-do y es producto de un consenso y de una convivencia entre los responsables institucionales –como es nuestro caso– con la sociedad de Tlacotalpan. Por ejemplo, respecto al embalse de toros, nosotros somos respetuosos de una tradición, si la población lo pide no podemos ir en contra. Ni una cosa ni otra. Yo sé que esto es un tema polémico, sin embargo, si lo dejas de hacer generas un problema al interior. Bueno, los propios niños, el día 31, salen y les sacan unas vaquillas. Pero ellos lo piden y de las escuelas se organizan. Dejarlo de hacer sería ir en contra de una tradición”.

El escenario totonaco

EL APLAUSO FUE unánime. Algunos gritos contenidos y emocio-nados, otros suspiros recorrían la sala cuando Brenda Tubilla, la nueva directora de programación de la Cumbre Tajín, develaba los últimos dos nombres del Lineup o elenco de la décimo ter-cera Cumbre Tajín: la irlandesa ya con cabello Sinead O’Connor, y la islandesa cada vez más minimalista Björk. Esas figuras estela-res de la programación serían acompañadas lo mismo por dos bandas mexicanas aparentemente desintegradas como Caifanes y Café Tacvba, Willy Chirino, Benny Ibarra, Celia Cruz All Stars, Olodum y Los Joao, entre otros.

Y con tan espectacular anuncio, más propio de un festival musical masivo que de una cumbre de la cultura indígena dedi-cada a la espiritualidad en su edición del 2012, daba al traste con el discurso pro indigenista y reivindicador de las expresiones

tradicionales del Totonacapan con que Salomón Bazbaz, funda-dor y director de la Cumbre Tajín, había llenado la conferencia previa al cóctel de presentación.

“El Consejo de abuelos nos dice que tenemos que trans-mitir la espiritualidad y hay una red importante de conocimiento que tienen ellos y que a veces lo quieren compartir, otras no. Yo me acuerdo hace algunos meses que llegó don Juan (Zimbrón, líder del Consejo de Ancianos) y me dijo: ‘vámonos a hacer una

caravana con los mayas, porque son importantes aquí.’ Yo creo que el festival tiene mucho que decir en torno a cómo son actualmente los pueblos indígenas y de primera voz, no a través de nosotros y los micrófonos y todo, lo que son, lo que piensan y lo que dicen. Y creo que aquí hay una confluencia en el tiempo y en el espacio. Finalmente, este empuje que podrá tener a los ojos del mundo esta convergencia del 2012, pues va de la mano de todos los pueblos indígenas”.

Porque de qué otra manera se explica que se presuma que junto a las ruinas de Tajín –claro, después de un par de ediciones iniciales que provocaron daños irreparables a la es-tructura de los edificios– se ha construido un ejemplar Centro de las Artes Indígenas, dedicado permanentemente a preservar y difundir lo mismo la tradición de los voladores que la cocina tradicional de la zona, la cestería, los rituales de sanación, la lengua y la cultura totonacas, pero que al mismo tiempo pro-grama un festival masivo que atraerá a visitantes de todo el país más por la cantante islandesa en su segundo viaje –apenas– al país, luego del concierto que ofreció en algún lejano bosque de Jalisco o al reencuentro de los rockeros mexicanos (tanto de los apenas reconciliados Caifanes como de los recién separados y vueltos a juntar Café Tacvba).

Y cómo no pensar que las actividades matutinas de talle-res y encuentros vivenciales no son sino un pretexto para mon-tarse un gran festival con recursos públicos. Que los indígenas de la zona, cierto, hallan un oasis de oportunidades y de trabajo en las instalaciones del sitio, no siempre digno pero remunerado, a diferencia del resto de los habitantes de la violentada y empo-brecida zona. Pero es posible hallar, por ejemplo, a las indígenas vendiendo fruta y artesanías confinadas a un cuadro de cemento alambrado o a los niños soñolientos trabajando durante largas jornadas en el espectáculo de luz y sonido de la zona, pues el ingreso es prioritario y más urgente que la dignidad. Así que, de nuevo ante la duda, interrogué a Salomón Bazbaz.

Encuentro que hay una intención y un interés muy evidentes por limpiar la imagen del estado ante los problemas crecientes de criminalidad y asesinatos, recurriendo a la televisión comercial y a los grandes carteles artísticos. Quiero saber cómo puede equilibrarse la programación atractiva y comercial que atrae a grandes masas con la fragilidad del patrimonio, de la tradición. ¿Cómo no convertirlo, nada más, en un asunto folclórico que justifique realizar un festival masivo?

–Yo te lo contesto desde mi parte. Yo creo que el equi-librio está a través del arte y de la tradición. Es tan fuerte y es tan importante una cantante como Yuri como una banda de pueblo, y creo que Cumbre Tajín, con más de cinco mil artis-tas programados, es un verdadero ejemplo de cómo pueden convivir estos grandes conciertos masivos con un taller, una ceremonia o una sanación. Y creo también que en este tipo de etiquetas que de pronto nos llegan respecto al arte culto o al arte comercial, me despiertan dudas que pregunto a todos: ¿dónde está el arte indígena? Esta es la gran oportunidad de ver y de conocer el arte indígena. Y el festival no sólo es una muestra, sino que es un generador constante. El día que quie-ran ir al Centro de las Artes Indígenas se van a encontrar una escuela de niños voladores, una escuela de pintores, de médicos tradicionales, de alfarería, de algodón. Creo que el arte es un lenguaje universal que puede combinar con todo y con todos, y sobre todo creo que o México aprende a caminar de la mano con sus pueblos indígenas o vamos a seguir peor. Y yo creo que esta es una forma. Anteriormente se decía que si eras indígena ni estudies ni nada porque entonces vas a perder tu identidad. Aquí hay un ejemplo: Víctor es volador y acaba de terminar la carrera de pedagogía con una beca y hace radio. Entonces es muy difícil separarlo, yo creo que hoy tenemos que tener todos los mismos derechos y desarrollo para todo esto.

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A LA 14

El futuro de la tradición son los niños.

Juan Pólito Baxín


Realia es más que un espacio cultural, es una idea de futuro, una idea de ciudad que no permita que nuestra sociedad se denigre debido a la mediocridad. Quizás un tanto am-bicioso, este proyecto de gestión cultural está enfocado principalmente a la ciudad de Xalapa cubriendo todos los

ámbitos artísticos y culturales con la intención de generar en ellos un medio económico sustentable.

Alejandro Mariano Pérez, director de Realia y principal fundador, llega a Xalapa en el 2003 después de realizar su maestría en gestión cultural en España, en el Instituto de Investigación José Ortega y Gas-set. Regresó con intención de diagnosticar la situación cultural que vive la ciudad. Seguido de su regreso comienza a generar diplomados autofinanciables en El Ágora de la Ciudad. Asegura que tenía una pre-ocupación, que la ciudad era administrada como hace 50 años, donde no había políticas culturales, y sigue sin haberlas, o por lo menos li-neamientos de cómo gestionar la cultura en la ciudad.

Es un hecho evidente que Xalapa cuenta con una gran riqueza que podría ser explotada, tiene una altísima población creativa; así como otras ciudades tienen petróleo y agricultura, la capital se defiende al mismo nivel con la población intelectual que en ella habita.

Según la UNESCO, Xalapa tiene los elementos de una ciudad creati-va. Realia conceptualiza estos datos desde 2003 y es cuando comienza a crear formas de sustentabilidad con el fin de lograr una base económica desde la cultura, las artes, el diseño, y también en la vida bohemia, asegura Mariano, es un concepto a gestionar, que no lo tiene la mayoría de ciudades en el país.

Otro motivo para crear esta institución es que el sector de la cul-tura y las artes carece de metodología para gestionar sus proyectos, sus producciones artísticas. Incluso las mismas instituciones culturales no tienen mucha idea todavía de cómo hacer proyectos de cooperación internacional o de cómo bajar recursos a nivel nacional o internacional, es entonces que aparece Realia en 2006 como un centro de formación cultural con la misión de trabajar para que Xalapa deje de ser una isla y se conecte con el resto del país, y por qué no, el resto del mundo.

La también galería tiene como fundamentos ser sustentable a partir de vender, eso es colocar una idea. La región de la mixteca no tenía festival para celebrar su región, su identidad, sus iconos de orgullo. En esta ocasión, Realia fue contratada para diseñar el primer Festival de la Mixteca en el pasado 2011. Otro festival que ha realizado es el

de la ciudad de Tehuacán, Puebla. Porque ya hay toda una tradición de su historia a la que

se celebra con un festival des-de la década de los noventa, y en ese sentido Realia es contratada para vender una idea o aportar una idea so-

bre lo que tenía que ser una ciudad

de indios y ahora

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Sillón especial modelo Supremo Gestor Cultural [Alejandro Mariano sienta sus reales en Realia]

Realia: noesunsimulacro,

repito,noesunsimulacro

VÍCTOR BENÍTEZ

ciudad maquiladora, que aspira a evolucionar a una ciudad cultural o una ciudad de turismo cultural en el estado.

“Ahora, vender ideas también tiene que ver con vender diseño, vender proyectos, vender una idea de ciudad o un festival al ayuntamiento” –dice Mariano. “En Realia se concreta vender obras de arte, cuenta con una de las mejores galerías dentro de la ciudad de Xalapa. Vender arte implica vender objetos, pero también significa poder vender antigüedades, vender serigrafía, incluso merchandising, que son los recuer-ditos de la ciudad de Xalapa que tienen su relación con la cultura sin desvincularnos con lo comercial. Vender servicios es más como las visitas guiadas por la ciudad, por la haciendas de los alrededores, pero también un servicio que ofrece es la asesoría de pro-yectos o de artistas que quieren distribuirse a nivel nacional o internacional. La institución sabe cómo funciona el mercado del arte y considera que esa es una de las grandes aportaciones a los creadores. Esto obviamente es un proceso que parte desde

una capacitación que va desde saber las áreas de oportunidad en el momento de cada artista.”

La primera ubicación de Realia fue en Miguel Palacios, esquina con Allende, en la planta alta,

inaugurado el 7 de septiembre de 2006. Ahí se empezaron a dar cursos pequeños para ocho, diez

personas, máximo quince personas. Después renta-ron un espacio en El Ágora de la Ciudad y después

de un periodo en Cayetano Rodríguez Beltrán, Realia encuentra a sus nuevas instalaciones ubicadas en Xalapeños Ilustres, número 66.

Juan Carlos Rodríguez Torres, parte de la secre-taría académica, junto con Alejandro Mariano está armando la posibilidad de abrir una licenciatura y dos maestrías por parte de Realia para este 2012. Otra meta para este año es “distribuir” las virtudes de Xalapa al resto del país. Siempre de la mano de la capacitación, la formación académica, la forma-ción en áreas que apenas y se conocen: la gestión cultural, el marketing cultural y el turismo cultural, por ejemplo.

No estamos improvisandoMARIANO OPINA QUE la esencia de esta institución cultural es la colaboración con otras organizaciones culturales. “Organización cultural que trabaja sola se queda sola”. No hay trabajo cultural individual, afir-ma que es un trabajo en equipo y más que eso: una red de Xalapa. Habla de lo bien que se han relacio-nado con las instituciones públicas como El Ágora, el Ayuntamiento, el Gobierno del Estado, el Museo de Antropología, incluso señala el convenio firma-do con la Universidad Veracruzana. Lo que sirve de referencia para aclarar que Realia es una institución seria que busca realmente realizar su trabajo el cual ha sido reconocido a lo largo de estos cinco años. Realia, como puede verse, hace lo posible por ser recíprocos con las instituciones, invitándolas a even-tos, estando al pendiente lo más posible y es que así no sólo trabaja él y su equipo sino todos los centros culturales que integran la red xalapeña.

Para Alejandro Mariano, mientras otras ciudades tienen petróleo,

Xalapa tiene riqueza intelectual. Víctor Benítez conversa con

el director de Realia, un espacio genésico para la cultura, quien

recientemente comenzó nueva etapa que busca ampliar su ya

ostensible trascendencia.

A LA 12


La idea del proyecto El Palacio de Cristal partió de un simulacro de tienda departamental para generar dinámicas de convivencia civil que favorecieran la reflexión en torno a la responsabilidad sobre las cosas que consumimos y el lugar de la producción artística en el mercado. Un acierto y una necesidad de los

miembros del ámbito de la cultura y las artes es estar al tanto de esos espacios aparentemente ajenos a los circuitos de la cultura, los cuales pueden ser aprovechados para mostrar las obras de arte de creadores de distintas partes del país con la finalidad de promover su trabajo.

El Palacio de Cristal nace como una iniciativa entre jóvenes que forman parte del ámbito artístico de Puebla y Xalapa; bajo el nombre de Colectivo Cuenca1, compartieron esta experiencia con el público veracruzano, la que consideran su proyecto piloto para la posterior rea-lización de este proyecto y nuevas intervenciones en otras ciudades.

Dadas las características comerciales de la época decembrina, El Palacio de Cristal, como una acción contracultural, eligió el trueque para sustituir el valor monetario mediante diferentes tipos de cambio para concientizar acerca del valor que damos, o no, a los objetos que consumimos en nuestra vida diaria. De esta manera cualquier persona interesada podía tener poder adquisitivo ilimitado poniendo en marcha sus potencialidades creativas e imaginativas.

La intervención se llevó a cabo de once de la mañana a las ocho de la noche; a lo largo de ese tiempo coincidieron en el lugar alrededor de treinta artistas y unas doscientas personas entre familias, otros artistas, profesionistas y visitantes habituales del centro comercial. La producción artística y la gestión del proyecto corrieron a cargo de Badir Jácome y Makame Lara.

El espacio fue estructurado a partir de un guión museográfico y curatorial, por lo que llamaron islas de oportunidades a las góndolas de ofertas que podemos encontrar en las tiendas departamentales. El acto contenía un recorrido para que el visitante fuera acercándose a las diferentes secciones. Los artistas plásticos de la Universidad de las Américas de Puebla estaban organizados para atender las diferen-tes islas: en La carnicería (objeto por objeto), Isidro Carreño y Diego Saldaña; La alberca de besos (objeto por afecto), Charlotte González; La ventana de acción (objeto por acción), Mariana Alcántara, y Secuela, módulo a cargo de Susana Solís, quienes iniciaban el diálogo con los visitantes para la negociación del trueque. El guión curatorial se diseñó con base en las características del espacio, asumiendo sus posibilidades y limitaciones. Dentro de esta amplitud expositiva cabe resaltar que en el área de objeto por conocimiento, Susana Solís creó una instalación nombrada Por aquí pasó el cáncer, para remitir a la historia de una mujer que padeció cáncer de mama, cuya experiencia fue mostrada a través de diferentes objetos personales suyos. La Zona dorada fue otra isla de oportunidad, la cual causó en el público visitante gran expectación, debido a que se exhibieron joyas y vestidos de los años cuarenta do-nados por Salomé Hierro, conocida como Salomé la embrujadora en la ciudad de Veracruz.

Arte, mercado y taller

EN LA SELECCIÓN de la obra y dinámicas artísticas se observó variedad de líneas estéticas y soportes creativos gracias al trabajo curatorial de Mariana Alcántara a cargo de la museografía y selección de obra de los artistas de Puebla, y de Makame Lara a cargo de las dinámicas artísticas y selección de obra de los artistas locales.

El Palacio de Cristal ofreció experiencias de arte sonoro durante la mañana con artistas y músicos locales: dj Samy y Nelson, acompañando el trabajo de los tatuadores Rocko y Benjamín de Bloody Roots Tattoo2, quienes contribuyeron realizando body paint, actividad que atrajo no-tablemente la atención de los visitantes que disfrutaron observando cómo se iba transformando el cuerpo de la modelo. Entusiasmada por el resultado de la primera pintura corporal, una chica del público soli-citó se le hiciera una a ella también.

Sebastián Guigui impartió un breve taller de creación de objetos musicales con materiales reciclables, actividad dirigida al público infantil,

1 Para más información puedes visitar la página http://www.wix.com/colec-tivocuenca/cuenca, en la que encontrarás fotos y videos del acto, así como también información de los creadores y próximas intervenciones artísticas.

2 Estudio de Tatuajes ubicado en Roa Bárcena, esq.Callejón del Diamante, Xalapa, Ver.

El 21 de diciembre de 2011 se llevó a cabo un proyecto de

intervención artística, cuya apuesta era aprovechar un espacio

apenas utilizado de una plaza comercial de esta ciudad para la

presentación de obras. La finalidad: propiciar la valoración de una

pieza de arte de acuerdo a sus contenidos simbólicos y estéticos.

cuandolaplazaquiso sertotalmentepalacio

GERALDINE LAMADRID GUERRERO

para promover los cursos que se imparten en Corazón con manos3, los niños y adolescentes participantes pudieron llevarse consigo sus nuevos instrumentos.

Ixchel Castro (actriz), como la Señorita Vocera en atención al cliente, fue la encargada de armonizar y conducir las actividades programadas así como anun-ciar las ofertas y oportunidades especiales que el consumidor podía obtener al realizar el trueque.

Durante la tarde se creó una rica atmósfera mez-clada por dj Balamkha, acrecentando la asistencia del público y sonorizando el evento a manera de man-tener un ritmo de intercambio eficaz. Como núcleo creativo, Reacción poética, dirigidos por Izaskun Pa-trón a micrófono abierto al público, dieron lectura en voz alta a poemas para al instante recrearlos en pintura gestual-interpretación plástica; simultánea-mente Néstor Olmos, Michel Alarcón, Josué Chávez, César Arroyo, Arturo Rodríguez y Omar González ejecutaron piezas musicales. El objetivo de esta di-námica fue crear un acto íntegro en el que pintura, música y literatura dialogaran para realizar una única pieza plástica.

El cierre de este gran acontecimiento artístico estuvo a cargo de las proyecciones del equipo de

3 Centro cultural ubicado en la calle Poeta Jesús Díaz, núm. 184, Xalapa, Ver.

Artistas Visuales: Gilberto Tapia, Mariama Diallo (NY, EU), Daniel Suárez (Medellín, Colombia) y Ba-dir Jácome, quienes en el departamento del Gran ojo: 1984, recopilaron testimonios de las personas que participaron en las actividades, intercambiando así fuentes de experiencia y conocimiento.

Considero importante rescatar este tipo de ex-periencias: quedan presentes en la memoria colectiva de esta ciudad como referencia de las maneras en que pueden utilizarse los espacios de un centro comer-cial, donde además de encontrar objetos en venta de grandes empresas, podemos encontrar referencias a la producción artística no sólo de Veracruz sino también de otros lugares del país y de esta manera fortalecer los vínculos entre los creadores, la difusión y distribución de su obra. El Palacio de Cristal propició un espacio de diálogo con el público visitante y logró su fin: concientizar sobre el valor que le damos a la pieza artística fuera de las lógicas mercantilistas, pues rescatar la obra de arte en su esencia es generar un acto poético, un acontecimiento convivial entre es-pectador y artista.

GERALDINE: ACTRIZ, EGRESADA DE LA MAESTRÍA EN ARTES

ESCÉNICAS DE LA UV.

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721 de enero de 2012

Anatomía de la melancolía, obra plás-tica del artista Carlos Apango, fue inaugurada en días pasados en la Di-rección General del Área Académi-

ca de Artes de la Universidad Veracruzana (UV), ante la presencia del rector Raúl Arias Lovillo y Guadalupe Barrientos.

A propósito de la presentación de la co-lección plástica de Apango, el Rector celebró el esfuerzo realizado por el artista dentro de los Talleres Libres de Arte de Coatepec, y re-conoció de igual manera la labor de Guada-lupe Barrientos: “Celebro el trabajo del Área Académica de Artes, Guadalupe Barrientos

ha hecho un excelente trabajo y un gran esfuerzo en esta transición de academizar toda el área de Difusión Cultural”, expresó.

Por su parte, el artista oriundo de Teziut-lán, Puebla, explicó que la colección presen-tada es una reminiscencia a la obra homóni-ma del escritor inglés Robert Burton, en la que ejemplifica a la melancolía de distintas maneras a través del cuerpo humano mez-clado con distintos elementos y colores.

El también docente de los Talleres Libres de Arte de Coatepec dijo: “La obra consta de una colección de meditaciones sobre la melancolía y los procesos de sanación exis-

tentes en el periodo de la Edad Media para curarla, retomando el tema del texto de Burton, donde el escritor detalla remedios como la aromaterapia y otras curas propias de la medicina alternativa”.

En tanto a la técnica ocupada en este trabajo, resaltó: “La obra se compone por una serie de dibujos de corte renacentis-ta lograda mediante el uso de varios pig-mentos, resinas, yeso, carbón y grafito sobre madera”.

En este sentido, el autor habló de su la-bor docente como complemento perfecto de su proceso creativo, en tanto a la forma

de organizar su trabajo desde las técnicas y procedimientos que comparte en los Talle-res Libres de Arte.

El Ensamble de Jazzuv, integrado por Arturo Caraza, Emiliano Coronel y Alber-to Jiménez, deleitó a los asistentes con dos piezas de jazz a manera de conclusión del evento de presentación de la obra Anatomía

de la melancolía, que estará abierta al públi-co hasta el 2 de marzo en las instalacio-nes de la Galería de la Dirección del Área Académica de Artes de la UV, ubicada en el primer piso del Edificio “A” de la Rectoría universitaria.

Expuesta en la Dirección General del Área Académica de Artes

Artista explora procesosde sanación para la melancolía

La muestra presenta una selección de piezas relacionadas con esta tendencia anímica

La colección se basa en la obra homónima del escritor Robert Burton

Adriana Vivanco

Se trata de Cuartel de Invierno

Editorial UV dedica colecciónde poesía a Ramón Rodríguez

La serie estará integrada por títulos como Pájaros, Anagnórisis y De lunes todo

el año, contenidos de proyección internacional

Karina de la Paz Reyes

La Editorial de la Universidad Veracruzana (UV) creó la colección Cuartel de Invierno, en honor a la tra-yectoria de Ramón Rodríguez, una de las figuras más importantes de la poesía mexicana. En el evento, el

rector Raúl Arias Lovillo auguró un gran éxito, mientras que los responsables Agustín del Moral, Rafael Antúnez y Nina Crangle detallaron que con esta compilación se busca darle un espacio especial a la poesía.

Cuartel de Invierno es el título del poemario publicado en 1987 por la Editorial UV dentro de la Colección Papel de Envolver. Al ser la obra representativa de Ramón Rodrí-guez (nacido en Córdoba, Veracruz, en 1928), su nombre fue retomado para esta colección.

La mañana del lunes 9 de enero, en una visita a la Edito-rial de la UV, el Rector entregó al homenajeado los dos pri-meros volúmenes de la colección: una selección de la obra de Ramón Rodríguez y otra de ensayos, artículos y poemas dedicados al poeta y a su obra.

“Estos volúmenes inician una colección hasta el momen-to inexistente en la UV sobre poesía, muchas editoriales la tienen pero en la nuestra no la teníamos, a pesar de que, como ustedes saben, hacemos un esfuerzo siempre muy importante por publicar cosas que las editoriales comer-

ciales no hacen.”Yo auguro un éxito muy grande para esta colección

que está a cargo de Rafael, Nina y nuestro director, Agustín del Moral, porque va a llenar un espacio muy importante”, acentúo Arias Lovillo.

Por su parte, Ramón Rodríguez expresó: “Me llena de una emoción muy grata porque hay que responder y hay que darle más al trabajo. Siempre he trabajado con mucho

gusto aquí, pero ahora con más deseos de hacerlo bien, es-tar bien con los compañeros, con todo el mundo que tiene relaciones con la Editorial”.

El poeta, uno de los fundadores de la Editorial UV al lado de Sergio Galindo, a la fecha sigue colaborando con esta casa de estudios. “Ramoncito”, como es llamado por sus amigos, dijo que sí esperaba un reconocimiento a su trabajo poé-tico, “porque quiero mucho a mi obra y entonces siempre he creído que le darían un reconocimiento”; sin embargo, aclaró, la colección Cuartel de Invierno “es superior a todos los reconocimientos que yo esperaba”.

Agustín del Moral explicó que es un reconocimiento al trabajo dedicado a esta casa de estudios, a su obra como poeta y traductor; asimismo, “es una colección que busca darle un espacio especial a la poesía”.

Si bien en la colección Ficción cabe por igual el cuento, la novela, la poesía y el teatro, “sentimos que hacía falta una colección dedicada única y especialmente a la poesía, como creación, traducción y ensayo sobre poesía”, abundó.

Nina Crangle resaltó que Ramón Rodríguez, además de ser fundador de la Editorial de la UV, lo es de la revista emblemática La Palabra y el Hombre, es decir, “ha dedicado toda una vida al trabajo editorial en la UV”.

Declaró que la serie está inspirada en aquellas temá-ticas y autores que han sido determinantes en el gusto y la formación del propio Ramón Rodríguez y subrayó: “Esta colección no tiene una proyección local, sino nacional e in-ternacional, por sus contenidos”.

Rafael Antúnez añadió que en Cuartel de Invierno ha-brá títulos como Pájaros (1963), del francés Saint-John Perse traducida por José Luis Rivas; Anagnórisis (1967), de Tomás Segovia; De lunes todo el año, de Fabio Morábito. Además, es-tán planeados algunos ensayos donde los poetas reflexionan sobre su propio oficio.

La idea es presentar la colección Cuartel de Invierno con sus primeros tres títulos en Feria Internacional del Li-bro Universitario 2012.

El poeta Ramón Rodríguez y el rector de la UV Raúl Arias Lovillo

Carlos Apango


MUSEOS Y GALERÍAS

LUGAR PARA VER

Pintura de Manuel Velázquez

Hasta marzo

Sala de Exposiciones Temporales del MAX

LAUDERÍA

Colectiva de lauderos

del taller de Nahum Landa

Hasta marzo

Galería de Artes Plásticas de la UV

ÁRBOLES, PLANTAS

Y PÁJAROS

Escultura y pintura de Maribel

Portela, Patricia Hernández

y Yolanda Paulsen

Jardín de las Esculturas (Ivec)

LA CEIBA, GRÁFICA

SUSTENTABLE

Exposición colectiva de

La Ceiba Gráfica

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

El proceso de indagación de un artista visual se basa fun-

damentalmente en la práctica, la que combinada con su

intención, experiencia, cultura, imaginación e ideas con-

duce a un resultado que suele ser peculiar y diferenciado;

esto es, si aquel proceso es honesto y crea y sigue su

propio camino. La investigación y la producción actúan de modo

suplementario y complementario, asistiéndose recíprocamente a

efecto de alcanzar o acercarse a la condición de lo insólito: a lo

que, más que ser original, tiene origen. Esto es, siempre que haya

ideas o por lo menos nociones que hagan de sustancia base y, a la

vez, de motor, de esa “fuerza vital” (para la cosa), que es a la larga

lo que está detrás de lo nuevo, del aiw que paso al latín aeveum y

de éste a nuestro evo, que originalmente refiere a la duración del

tiempo sin término (nuevo, renuevo, evoluciono, ¿muevo?). Se re-

coge así conocimiento y se produce otro, que no por presentarse

de un modo distinto a la ciencia deja de serlo. Preferimos a veces

contar o medir –o confiar en– las cantidades que las calidades, pero

ambas cuentan a la hora de poner en práctica nuestras facultades

intelectuales y sensibles a efecto de entender; y de sentir, digamos,

más allá de la piel.

En Lugar para ver, la exposición que se inauguró el 13 de

enero en el Museo de Antropología, podemos advertir con claridad

que Manuel Velázquez anda en éstas, es decir, en hombros de re-

flexiones, búsquedas y encuentros que no reposan en la convenien-

cia de la rutina y que se alejan de las zonas de confort cuyos límites

fuerzan a hacer más de lo mismo. No intenta el imposible pero

habitual ejercicio de llenar el frasco desde dentro pero, tampoco,

pretende lo-nuevo-porque-sí. Sus series Umbra, Urdimbre, Maquetas y Estructuras provienen de especulaciones que se suscriben a un

cuerpo de teorías propio en torno al significado de lo plástico, de

lo pictórico, de lo matérico, del acto de crear y del mismísimo sen-

tido del arte, todo ello orientado entre otras cosas a promover la

reflexión más que la contemplación y el enunciado aparentemente

ManuelVelázquez: producirsignificados

OMAR GASCA

Lugar para ver, la más reciente entrega plástica

de Manuel Velázquez, fue inaugurada este 13

de enero en el Museo de Antropología. En esta

muestra, conformada por cuatro series, podemos

advertir, dice el autor de este texto, que el pintor

y escultor anda en búsquedas y encuentros que

no reposan en la conveniencia de la rutina.

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Hasta enero de 2012

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

ANATOMÍA DE LA

MELANCOLÍA

Pintura de Carlos Apango

Hasta marzo

Dirección General de Área Académica de Artes, Rectoría, Zona UV

METAL PARA SORDOS

Gráfica de Javier Arjona

Hasta el 12 de febrero de 2012

Vestíbulo de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

EL PLACER EN LA

LLAGA

Fotografía de Arturo Piza

Hasta enero de 2012

Café La Central

PAISAJE

RESTAURADO

Cerámica de Paloma Torres

Hasta febrero de 2012

Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (Ivec)

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

contradictorio que sucintamente consiste en

algo así como menos concepto para más plásti-

ca para más concepto. Una vez más, menos es

más, pero además un poco a la manera paradó-

jica o tautológica de Borges: “Yo suelo regresar

eternamente al eterno retorno”. La pintura y

la escultura de Velázquez regresan así a ser sólo

eso, casi nada más que eso, para ser mucho más

que eso en los límites de algo que en la voz de

Saúl Alfonso Hernández, de Caifanes, sonaría

a “mátenme porque me muero”. Minimismo

–no minimalismo–, que no es más de lo mismo.

Nada es superfluo. Una suerte de adiós a la

anécdota que va bien con el inicio de año y que

le hace eco al “Diciembre me gusto pa que te

vayas” de José Alfredo. Ahora que, como no

todo es folclor, hay que referir también que la

obra de Velázquez evoca al Foucault de El pen-samiento del afuera, donde el adentro es carto-

grafía y frontera del discurso, del conocimiento

proposicional, geografía del sujeto que habla

y se presume dueño de un mundo ordenable,

transparente y conocible, mientras el afuera es

territorio externo, distinto del lenguaje discursi-

vo, extraño a los mapas del pensar racional. Sólo

que aquí el adentro y el fuera son la misma pero

distinta cosa. Más lo íntimo que se comparte

y que, una vez compartido, se vuelve público

e íntimo a la vez. Más menos representación

y más sensación. Más lo sencillo opuesto a lo

complejo. En suma, el acto de pintar o esculpir

como una reflexión siempre precisa (porque es

propia) y siempre inexacta (porque no es uni-

versal) sobre la pintura y la escultura, y como

un quehacer que revela nociones, presaberes y

saberes del ser, del ser artista y del mundo de

ambos. El acto de crear como producción de

significado.

Las series Umbra, Urdimbre, Maquetas y

Estructuras se atienen a distintas variables con-

ceptuales y formales, bi y tridimensionales, y

responden a nombres que dan pistas y en algún

caso evidencian la naturaleza que invisten o la

intención que implican. Más allá de las diferen-

cias, lo que importa es el qué, lo que se dice, lo

que se aporta. “A diferencia de otros autores,

no distingo entre estos dos géneros. Simple-

mente, el cuento es más corto y la novela, más

larga”, diría Camilo José Cela.

En el caso de Velázquez no hay fórmu-

la pero sí premisas firmes y un dominio de la

técnica, especialmente la que se asocia con las

atmósferas, las texturas, las pátinas; los trata-

mientos en las superficies de sus obras, que

siendo visuales remiten a cualidades táctiles y

en algún sentido a percepciones y sensaciones

que se asocian con el tiempo o, más bien, con

el paso, con lo que pasa, con esa colección de

capas que nos confirma que nuestra vida es una

zona de superposición de vivencias.

GASCA: ARTISTA PLÁSTICO, CRÍTICO Y CONVERSADOR

TELEFÓNICO DESDE LAS SIETE DE LA MAÑANA.

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Para mayor información sobre d i recc iones y v igenc ia de las exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

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de sitios en la p. 14

EN CARTELERA EN CARTELERA

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ10 TEATRO

PÉREZ DE AQUÍ, PÉREZ DE ALLÁ

Cerámica de Rafael Pérez y Gustavo PérezHasta febrero de 2012

Pinacoteca Diego Rivera

CINE

EL ÁRBOL DE LA VIDA

(THE TREE OF LIFE)Dir. Terrence MalickCon Brad Pitt, Sean Penn y Fiona ShawDur: 138 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

AL FILO DE LA MENTIRA

(THE DEBT)Dir. John MaddenCon Helen Mirren, Tom Wilkinson y Sam WorthingtonDur: 113 min.

Clasificación: B 15


SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS

(SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS)Dir. Guy RitchieCon Robert Downey Jr., Jude Law y Rachel McAdamsDur: 129 min.

Clasificación: B


LOS INMORTALES (INMORTALS)

Dir. Tarsem SinghCon Luke Evans, Freida Pinto y Mickey Rourke

Dur: 111 min.

Clasificación: B 15

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO

FANTASMA (MISSION: IMPOSSIBLE - GHOST PROTOCOL)Dir. Brad BirdCon Simon Pegg, Tom Cruise y Jeremy RennerDur: 133 min.

Clasificación: B


CINE CLUB

Ciclo: Clint Eastwood Director

Miércoles y viernes de enero, 17:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Miércoles 18

MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y EL MAL (MIDNIGHT IN THE GARDEN OF GOOD AND EVIL)Dir. Clint EastwoodCon John Cusack, Kevin Spacey y Jude LawDur: 155 min.

Viernes 20

RÍO MÍSTICO (MYSTIC RIVER)Dir. Clint EastwoodCon Sean Penn, Kevin Bacon y Tim RobbinsDur: 137 min.

Miércoles 25

BANDERAS DE NUESTROS PADRES (FLAGS OF OUR FATHERS)Dir. Clint EastwoodCon Ryan Phillippe, Adam Beach y Jesse BradfordDur: 132 min.

Viernes 27

GRAN TORINO (GRAN TORINO)Dir. Clint EastwoodCon Clint Eastwood, Bee Vang y Ahney HerDur: 116 min.

21 de enero de 2012

Entre el 22 y el 27 de marzo de 2011 tuvo lugar en Xala-pa, gracias a la organización del colectivo independien-te —no institucional— La

Concubina, el festival Día Mundial del Teatro, que acogió en distintas sedes (Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, Teatro La Caja, Foro Torre Lapham, La Rueca de Gandhi, etc.) re-presentaciones escénicas producidas tanto por artistas xalapeños como de otras partes de la república. En este contexto pudimos disfrutar obras que, así por su dramaturgia como por su dirección y realización, ostentaron una gran calidad y una atractiva concep-ción estética; Demetrius o la caducidad (2010) de Legom (dir. Austin Morgan), obra que, entre burla y burla, va tejien-do una expresión trágica y decadente; Piedra de sol (2007) de Maricarmen Luna (dir. y act. de ella misma), es-pectáculo unipersonal que pone en sincronía danza, música y recitación lírica; Riñón de cerdo para el desconsuelo (2009) de Alejandro Ricaño (dir. de él mismo y de Rodrigo Hernández) —y de quien en agosto presenciamos la igualmente genial Más pequeños que el Guggenheim (2008)— y El amante (1967) de Harold Pinter (dir. Randia Escalante). Observamos también, sin embargo, montajes de una dramaturgia un tanto endeble pero de una actua-ción y una dirección muy destacables, como Telefonemas (2003) de Edgar Chías (dir. Ismael Gallegos) y, finalmen-te, piezas por completo destinadas al olvido, como Edi y Rudy (2009), de Le-gom (dir. Leticia Valenzuela).

El Foro La Astilla, un proyecto que busca consolidarse autogestiva-mente para se-guir funcionando como un espacio en el que las di-versas compa-ñías de teatro —independien-tes o no— pue-dan llevar a cabo sus montajes, es el que presenta, hoy en día, en Xalapa , la ac-tividad teatral más variada y emoc ionante . Comentemos al-gunas de las fun-

ciones que tuvieron lugar, durante este año (2011), entre sus cuatro paredes: en abril le tocó su turno a la conmo-vedora ¿Por qué la gallina cruzó la calle? (2011), obra con títeres y personajes humanos de una belleza genuina y de una ejecución sorprendente; en agosto tuvo lugar la segunda temporada de Abierto y sin censura: la revancha (2011 (dir. Juan Camarena, Citlalmina Muro, Rómulo Carroll y Joel Vences), espec-táculo –en el mejor sentido de esta palabra– de improvisación teatral en el que la risa inteligente y la absoluta ca-pacidad actoral fueron los verdaderos protagonistas; finalmente, septiembre nos deparó Cartas a André (2011) de Tatiana Fernández Espresate (dir. Juan Camarena et al), un montaje muy bien representado aunque con ligeras fallas en la concepción del texto.

Antes de cerrar este comenta-rio crítico no podemos dejar de men-cionar las dos temporadas que —una en la primera mitad del año, la otra en la segunda— nos ofreció la compañía encabezada por Abraham Oceransky, compañía ya perfectamente consoli-dads en el plano estético –no sabemos si en el económico– desde hace varios años; las obras representadas fueron,

respectivamente, Poder y pasión (2010), de carácter trágico y erótico, y Musas y puñales (2011), pieza de un humor difícil y de una satirización desmedida, ambas creadas y dirigidas por Oceran-sky y ejecutadas con absoluta maestría. Tampoco podemos olvidar la labor del grupo Énfasis Teatro, coordinado por Víctor Hugo Vásquez Rentería, que este año nos presentó, en septiem-bre y noviembre, Desolados (2011) de Calafia Piña, montaje que, no obstante mostrar, al menos en su primera tem-porada, una muy tenue conexión entre los personajes-actores en escena, no por ello nos oculta el gran potencial y talento de este equipo. Finalmente, no dejaremos de dedicarle algunas lí-neas a Adiós mundo gris (2008) de Abril Barragán (dir. Adriana Duch), que en función única se presentó en el marco del 10 Festival San Jerónimo de Coa-tepec mostrando su delicada artesanía estética —en el sentido más elevado de la palabra—: actoral, escenográfica y dramatúrgica (excepción hecha de los giros moralizantes del texto).

HÉCTOR: ESTUDIO LETRAS ESPAÑOLAS EN LA UV Y PLANEA MUDARSE DE LA ZONA CAFETALERA.

Musas y puñales Riñón de cerdo para el desconsuelo

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elteatroenxalapa,2011(II y última parte)

11EN CARTELERA

21 de enero de 2012

EN CARTELERA

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

LIBROS NINA CRANGLE

ARAL - PESCANDO EN UN MAR INVISIBLEDir. Carlos Casas y Saodat Ismailova19:00 hrs.

CINE CLUB INFANTIL

Ciclo: Cine en la nieve

Sábados de enero, 12:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Sábado 21

CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO (THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE)Dir. Andrew AdamsonCon Georgie Henley, Skandar Keynes y William MoseleyDur: 140 min.

Sábado 28

LA ERA DE HIELO (ICE AGE)Dir. Chris WedgeVoces: José Antonio Macías, Carlos Espejel y Jesús OchoaDur: 85 min.

FESTIVALES

GUERRA DE BANDAS 2012

Sábado 28 de enero

MAWSONIT (XALAPA), AEROFÓN (XALAPA), CRÓNICAS MARCIANAS (XALAPA), ALEJANDRO FIGUEROA (XALAPA), MELOMANÍA BMOP (COATEPEC), ORCA (XALAPA), THE LOSERS OF ROCK & ROLL (XALAPA), ELIPSES (MINATITLÁN), ARTELIUS (ZACATECAS)De 20:00 a 23:00 hrs.Foro Flotante de Los Lagos

TEATRO

PEDRO Y EL CAPITÁNNobis Libero Teatro

De Mario BenedettiViernes 20 de enero, 19:00 hrs.Sábado 14 y 21 de enero, 20:30 hrs.Coop. $30.00Foro de La Rueca de Gandhi

Ciclo: Nipoanimación

Miércoles de enero, 17:00 y 19:00 hrs. Auditorio del Ágora de la Ciudad

Miércoles 18

AKIRADir. Katsuhiro ÔtomoDur: 124 min.17:00 hrs.

GHOST IN THE SHELLDir. Mamoru OshiiDur: 85 min.19:00 hrs.

Miércoles 25

POM POKODir. Isao TakahataDur: 119 min.17:00 hrs.

PAPRIKADir. Satoshi KonDur: 90 min.19:00 hrs.

CINE CLUB-ES BUÑUEL

Lunes a viernesEntrada Libre 18 hrs.

CINE CLUB DEL MIEDOJueves 19 EneroCiclo: Fue en 2011

EL RITODir. Mikael HafstromDur: 114 min.Comentarista: Raúl González Campoy CINE CLUB BUÑUEL

Viernes 20 Enero

Ciclo: SUEÑO AMERICANO

DOGVILLEDir. Lars Von Trier.Comentarista: David Casas Littleton.

Ciclo: Cine contemporáneo

Domingos de enero, 17:00 y 19:00 hrs. Auditorio del Ágora de la Ciudad

Domingo 22

WADLEYDir. Matías Meyer17:00 hrs.

LAS BUENAS HIERBASDir. María Novaro19:00 hrs.

Domingo 29

SOLEDAD EN EL FIN DEL MUNDODir. Carlos Casas17:00 hrs.

Si amas la vida, ella te corres-ponderá”. Artur Rubinstein sabía de lo que hablaba, así que no hizo otra cosa que no fuera amar la vida (la música,

el vino y las mujeres fueron, en esencia, su vida). Y en ese amor halló grandes satisfacciones. Sus memorias, cuya re-dacción dio comienzo a mediados de la década de los sesenta en su estudio de Marbella, son el registro minucioso de ese idilio. El pianista polaco de ori-gen judío reconstruye su largo trayecto “casi día por día”, lo que no deja de ser asombroso: viene a confirmar el anti-guo principio de que la memoria es una condición fundamental para un músico de excepción.

En Mis años de juventud, el pri-mero de los dos volúmenes que con-forman la saga autobiográfica, el relato cronológico arranca con la evocación de una infancia idílica en Lodz, donde nació en 1887, pequeña ciudad indus-trial próxima a Varsovia: el niño pro-digio muestra sus dotes al piano a los tres años de edad ante un asombrado cónclave familiar. A partir de esta pri-mera escena introductoria a la vida del inmortal intérprete y a su temprano ingreso al Conservatorio, el lector es-peraría, quizás, el recuento puntilloso y un tanto aburrido del joven estudiante clavado literalmente al piano y obligado a memorizar, durante horas, el arduo lenguaje de la música.

Nada de eso. Rubinstein, quien al-gunas décadas más tarde fuera conside-rado el mayor intérprete de Chopin, el poseedor de un sonido inconfundible, la indiscutible estrella de las salas de conciertos más prestigiadas del mundo y un apreciado humanista, fue –como cualquier chico normal–un aprendiz perezoso y displicente, muy dado a las juergas, sobre todo si se prolongaban más de un día, en la ciudad o en alguna villa campestre.

La Berlín de la belle époque, a la que tuvo que trasladarse para acceder al privilegiado círculo del célebre violi-nista Joseph Joachim, resultaría crucial también para las coordenadas futuras de su carrera. El magisterio de Joachim, por encima de sus vanos esfuerzos por disciplinarlo, le hizo amar la música de Brahms, clave en el repertorio del con-certista consagrado, cuya amplitud de registro (ruso, polaco, francés, espa-ñol…) abarcaba del clásico al román-tico sin menosprecio de lo que hacían sus contemporáneos en los terrenos de la composición.

Mis años de juventud, en una edi-ción impecable de Silverio Sánchez para la Universidad Veracruzana, es uno de esos relatos que se imponen por su sentido extrovertido y la sinceridad del escritor improvisado; rico en anécdotas y con una alta conciencia del tiempo histórico, Rubinstein no persigue la ori-ginalidad, sino la reconstrucción exacta de sus orígenes en una época marcada por un antisemitismo en ascenso y de sus progresos en lo personal, espiri-tual y artístico en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Rubinstein no incurre en el error común del au-tobiografiado: hablar obsesivamente de sí mismo.

En estas memorias, bellamen-te escritas, precisas en sus detalles, y siempre en tono mayor, no hallaremos seres relegados, a pesar de la fugaz pre-sencia de varios de ellos en la vida de quien narra. Ya en París –la plataforma de su consolidación–, Varsovia, Roma, algunas ciudades españolas y rusas y el Reino Unido, el pianista haría amigos a montones (enemigos tam-bién, pocos), unos más célebres que otros, figuras centrales para la cultura del siglo XX: Szymanowski, Ra-jmáninof, Nijinsky, Thomas Mann, Paderewski, Colette, Claudel, Prokófiev, Ravel, Casals, Albéniz, Villa-Lobos, Einstein… Viajes, contratos, fiestas, episodios tristes, re-citales públicos y privados, la aristocracia europea, los nuevos ricos norteameri-canos, los mecenas de la música, los avances bélicos y su atmósfera de terror, las estaciones del año y sus efectos en el ánimo, las con-quistas amorosas, la pintura y los libros, las impredeci-bles reacciones de sus se-guidores, nada escapa a su inteligencia y sensibilidad.

Justo eso, inteligen-cia y sensibilidad, además de sus amplios y variados conocimientos musicales, suma Jorge Brash a su ele-gante labor de traductor. A iniciativa suya, realizó el traslado del inglés a nuestro idioma de los dos volúme-nes respectivos de estas memorias; el segundo, Mi larga vida, anuncia su cer-cana aparición. Idéntico

proceso al de Rubinstein con las com-posiciones abordadas es el que impulsa a Brash a acometer la magna empresa: una clara concepción de la estructura de la obra (escrita y musical) del in-térprete polaco, atención a los detalles y el gusto compartido por el sentido profundo de la vida.

NINA: ESCRITORA Y EDITORA. COORDINA

CON RAFAEL ANTÚNEZ LA COLECCIÓN

CONMEMORATIVA RAMÓN RODRÍGUEZ PARA

LA UV.

lavida,unasonata

Artur Rubinstein, Mis años de ju-ventud, trad. de Jorge Brash, Universi-dad Veracruzana, Xalapa, 2011, 625 pp.

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera enero

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Viernes 20Ensamble de percusiones

21:00 hrs. Coop. $30.00

Sábado 21Jazztas

21:00 hrs. Coop. $40.00

Jueves 26 JazzUV

19:30 hrs. Entrada Libre

Sábado 28Ángel Tolosa y Javier Cabrera

21:00 hrs. Coop. $60.00

Viernes 3Killin Papis

21:00 hrs. Coop. $30.00

Sábado 4Sol Mestizo

21:00 hrs. Coop. $70.00

Cartelera febrero

12EN CARTELERA EN CARTELERA

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

21 de enero de 2012 MEDIOSCONDE DE SAINT GERMAIN

17... (O SOBRE COSAS DE MUCHACHOS)

Epitafio Producciones

Dir. Isabel Quiroz

Miércoles 18 y jueves 19 de enero, 20:00 hrs.Domingo 22 de enero, 16:00 hrs.Coop. $30.00Foro de La Rueca de Gandhi

MÚSICA

CLÁSICA

ORQUESTA DE CÁMARA AMADEUS

Viernes 20 de enero, 19:00 hrs.Realia Instituto Cultural de Xalapa

ORQUESTA DE CÁMARA DE XALAPA

Dir. Jorge Arteaga

Jueves 26 de enero, 20:00 hrs.Auditorio del Ágora de la Ciudad

CONCIERTO PARA VIOLÍN Y PIANO:

MARTHA MADRIGAL Y RODOLFO LEÓNSábado 28 de enero, 18:00 hrs.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo (IVEC)

POPULAR

CANTANTA SOTAVENTINA,

TARDE FANDANGO VERACRUZANOSábado 21 de enero, 17:00 hrs.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo (IVEC)

FOLCLOR DE TODOS LOS TIEMPOS:

GRUPO DE DANZÓN FEMENILMartes 17, 24 y 31de enero, 17:00 hrs.

CORO VOCES DEL RECUERDOMartes 17, 24 y 31de enero, 17:30 hrs.

GRUPO DE SALSA AZÚCARMartes 17, 24 y 31de enero, 18:15 hrs.Auditorio del Ágora de la Ciudad

lacuestadeeneroenlacultura

Estimado jefe que lee más de tres libros

al mes:

Bienvenido al fin del mundo, pero el

fin definitivo del mundo de la inteligencia

y la sensibilidad. Cuando un aspirante a

dirigir los destinos del país demuestra cínicamente

su ignorancia, se regodea en ella y en la mayoría de

la opinión pública no pasa nada y, al contrario, en

las encuestas difundidas por televisión se asegura

que los constructores de la corrupción, el corpo-

rativismo, la impunidad, la formación de mafias y

cacicazgos están en las preferencias del electorado,

no queda más que esperar el fin del mundo. Eso sí

es un cataclismo.

Y no por ser crédulo de las interpretaciones

de los esotéricos que dicen interpretar los jeroglí-

ficos mayas y que según llegará a su fin este planeta,

pero votar por el regreso de los salvajes dinosaurios

es optar por el suicidio colectivo. Como en juego

de maratón, avanza la ignorancia y junto con ello

el entierro del arte y la cultura que en lugar de

ser fortalecidos son vilipendiados en el presupuesto

para llegar casi a su extinción.

Cosa curiosa, aunque no se ha publicitado, el

2012 está designado por el año de la lectura. Justo

en este periodo puede llegar a la presidencia de la

República alguien que no lee. La imagen se impone

a la palabra. Lo superficial, a la esencia. La creencia,

a la razón. Las encuestas, a las plataformas políti-

cas. El fomento de la pereza mental, a la crítica y la

participación.

Leía unas notas sobre un homenaje que le

hicieron a Fernando Benítez en el Palacio de Bellas

Artes con motivo del centenario de su nacimiento.

Benítez fue la piedra fundacional de los suplementos

culturales en los periódicos del siglo XX mexica-

no. Hoy esas secciones que formaron lectores son

especies en extinción porque desde el punto de

vista comercial, la cultura no vende, y no hay quien

soporte el gasto de papel, mucho menos los hono-

rarios de escritores y editores.

Caminaba por estas atiborradas calles de Xa-

lapa, que insisten en promoverlas como turísticas,

pensando precisamente en el entierro sistemático

de los proyectos culturales, cuando de repente ca-

yeron en mis manos, como limosna caritativa, dos

producciones literarias: una de radio y otra de tele-

visión. No podían ser menos que producciones de

la Universidad Veracruzana.

En el primer caso, se trata de El beso de la mujer araña, una adaptación radiofónica de la novela

de Manuel Puig, trabajo que fue remasterizado de la

serie original que salió al aire a finales de la década

de los ochenta, a través de la señal universitaria. Lu-

cen en esta radionovela de capítulos las interpreta-

ciones de Carlos Romano en el fantástico personaje

de Molina, una especie de Sherezada en la cárcel; y

Felipe Casanova, productor, director e intérprete

del preso subversivo llamado Valentín Arregui.

El trabajo de remasterización se debe a Sota-

vento Creación Interdisciplinaria, Radio UV y Agra-

viados Films; labor que es una delicia al escuchar al

gran género olvidado del cuadrante: la radionovela.

La producción es notable y se advierte un gran pro-

fesionalismo, que conjunta literatura, imaginación,

actuación y producción radiofónica que reivindica

el gusto por la lectura y por oír una historia bien

contada.

El segundo, relativo al proyecto de televisión,

se refiere a la serie Voces del tiempo, de la cual me

llegaron dos producciones: una dedicada al poeta

polaco Czeslaw Mislosz y la otra a la poeta cubana

Dulce María Loynaz. Par de videos breves de buena

factura realizados en la Coordinación de Medios

Audiovisuales de TVUV por Rosalinda Trujillo y, no

podía ser de otra manera, por el poeta Jorge Lobi-

llo. Buenos trabajos que nos acercan a dos poetas

disímbolos en los que nos podemos enterar de sus

datos básicos biográficos y conocer parte de su

obra poética.

Por desgracia, ignoro a qué hora y qué día

se transmiten ambas producciones. En Radio UV

no se publicita su programación y en el caso de

televisión se tiene que ser suscriptor de Megacable

(abstenerse los de tvabierta, Dish y Sky). Muy bue-

nos trabajos, pero sin la promoción debida.

Vinieron a mi memoria los personajes de la

novela policiaca Balas de plata de Elmer Mendoza

donde los personajes centrales eran ¡asiduos al

Canal 22 en pleno Culiacán! En esta Atenas vera-

cruzana, que ahora se promueve con la imagen de

Rossana Nájera, egresada de Televisa, las adaptacio-

nes y producciones literarias realizadas en los me-

dios universitarios tienen poco peso en la opinión

pública.

Falta mucho camino por construir en es-

tos menesteres; mientras, avanza sin control la

ignorancia y un analfabeto funcional puede llegar

a ser presidente. No sería el primero que lo hi-

ciera para seguirnos hundiendo en la ignominia.

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE HIDALGO Y PEPENADOR DE PRODUCCIONES ALTERNATIVAS.

Tocando fondo

EL DIRECTOR OPINA sobre la decadencia

que tuvo la cultura en nuestro país, dice

que al menos en este momento no esta-

mos cayendo más. Tuvo una caída quizás

en la última década, tanto durante el gobierno

foxiano como en el calderonista, esto muy pro-

bablemente porque se le dio importancia a otras

problemáticas, como la inseguridad y el futuro de

México. Las políticas culturales sufrieron unas de

sus peores temporadas en la historia, en especial

en el último siglo, que dejó pendientes los temas

culturales y de promoción a la educación en su

mayor expresión.

“Realia es una institución que trabaja junto

con más instituciones culturales bajo un periodo

de crisis”, afirma Mariano; “aparte de la crisis

económica, se tiene una peor, la crisis de visión,

es decir, la peor crisis que tiene la cultura es ésta.

No hay expertos en constitución de fondos, en

promoción y animación sociocultural, así como

tampoco sobre política cultural en los sitios de

toma de decisiones. Son los políticos los que ges-

tionan estos temas y por esa razón deberíamos

generar mentalidades promotoras de la cultura

en nuestro país.

“El sector cultural se debe hacer cargo

de hacer sostenible sus proyectos, que no sea

siempre el soporte de los recursos destinado de

gobierno, o no sólo éstos los que hagan funcionar

los centros culturales. Lograr estos cometidos

impulsaría a que Xalapa aporte a otros estados

y a otros países.

Mucha gente (artistas, a decir verdad) co-

menta que el problema es el recurso. Que no

existe recurso en la ciudad. Que no hay público.

El verdadero problema no es el precio, si no todas

las galerías estarían llenas, pues son gratuitas. El

problema es que el gestor cultural de equis galería

no tiene la metodología necesaria para atraer a

sus públicos y entonces es como quien pone un

negocio y se sienta detrás del mostrador a espe-

rar a que los clientes lleguen.

Quien dirige una galería tiene la obligación

de tener estrategias de venta, promoción y marke-

ting, asegura Mariano, ya que todo evento cultural

tiene diferente público y por público no se refiere

a los diez o veinte amigos del artista. La cultura

no puede vivir sin ver el lado económico, lo que

nos obliga a tener una rentabilidad social.

Por último, Mariano nos comparte su per-

cepción de lo que ocurre, al menos en Xalapa: los

artistas dedican un 90 por ciento de su tiempo

a la creación de sus obras y tan sólo un 10 por

ciento a su promoción. Esto es un hecho que

puede abrirnos los ojos para darnos cuenta de

la necesidad de un lugar con la visión que tiene

este espacio que lo tiene todo. Es así como la

gestión cultural y la formación académica se abren

paso por en medio de los centros culturales para

formar así una nueva visión y una nueva idea de

ciudad. Realia hace la invitación a crear y hacer

posible una nueva Xalapa a través de sus riquezas

culturales.

VÍCTOR: ENSAYISTA, MÚSICO Y BEBEDOR DE CAFÉ. LE GUSTA

VER LOS CAMPOS DE GOLF.

Realia

Xalapeños Ilustres, no. 66, Centro. Xalapa,

Veracruz. Email: [email protected]

[email protected]

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El sábado 10 de diciembre Eduar-do de la Torre Jaramillo presen-tó su registro como precandida-to a la diputación federal en el Distrito X, Xalapa Urbano, ante

la Comisión Distrital del Partido Acción Nacional (PAN) en Xalapa; Ver. El maestro De la Torre Jaramillo llegó a las o!cinas situadas en Maestros Veracruzanos en punto de la una de la tarde acompaña-do de su compañera de fórmula, Gloria Lizbeth Morales Castro, para entregar la documentación pertinente que lo inviste como precandidato y con tal !gura efec-tuar su precampaña del 18 de diciembre al 5 de febrero con el objetivo de obtener la candidatura a dicha diputación.

Familiares de ambos precandidatos, ami-gos, correligionarios, entre los que desta-có la presencia de Fernando Gómez, ex candidato a la alcaldía de Xalapa, Manuel Zamora Cazals y el militar general Justi-niano González Betancourt, diputado de la LX Legislatura, en la cual coincidieron él y De la Torre atestiguaron la sencilla ceremonia de registro. Para cumplir con los requisitos De la Torre recabó cerca de ochenta !rmas, las cuales le fueron brin-dadas por ilustres panistas del municipio.

Tras cumplir con la ceremonia protoco-laria, estampar su !rma y posar para las cámaras de los medios de comunicación presentes, De la Torre cedió la palabra a Lizbeth Morales. La ex delegada del Ins-tituto Nacional de Migración en Veracruz agradeció la deferencia y expuso su tra-yectoria. Destacó su lealtad al Partido Ac-ción Nacional así como sus años de mili-tancia. Relató de igual modo cómo a peti-ción de De la Torre accedió a compartir la fórmula con el propósito de dar un nuevo

rostro al PAN. En vez de optar por un dis-curso de agresión o de sublimación per-sonal pre!rió exponer su visión femenina enfatizando en que al ser madre y ama de casa pretende ofrecer una visión distinta de la política. Aquí tanto ella como De la Torre insistieron en que más que un com-plemento obligatorio, Morales Castro es una auténtica compañera de fórmula, con propuestas y personalidad propia que será visible en la campaña en caso de que la decisión interna avale a esta fórmula como la contendiente, por parte del PAN, para la diputación federal.

Recuperar ideario del PANEN SU ALOCUCIÓN De la Torre exhortó al Co-mité Distrital a velar por la transparencia en el desarrollo de la elección del candi-dato sin que ello menoscabe la unidad en el PAN. Fiel a su concepción de la de-mocracia, De la Torre, de sólida formación

académica y fundador de una importante empresa de consultoría, Glocal, de pro-yección nacional, adelantó que pedirá de-bates internos con el propósito de que los militantes panistas puedan elegir a quien reúna las mejores condiciones para con-tender por la diputación de Xalapa Urbano.

En consonancia con este vocación demo-crática y gentil De la Torre sostuvo que su precampaña no se distinguirá por la con-frontación y en cambio buscará fortale-cer la unidad del panismo. Reveló que su ideario se asienta en los principios ideo-lógicos del fundador del PAN, Manuel Gómez Morín; una bandera que ha enar-bolado desde sus orígenes como panista.

De la Torre destacó, en entrevista con este medio, la necesidad de volver a los princi-pios del panismo para devolver al partido Acción Nacional sus características ideo-lógicas que lo distinguieron como un par-tido honesto y de principios. Asimismo Morales Castro destacó que las actuales circunstancias y el ingreso de panistas de nuevo cuño, algunos no identi!cados con los principios ideológicos del panismo ni enterados de la rica historia de este parti-do fundador de la democracia mexicana, han afectado la imagen del PAN entre la población. Por ello la propuesta ideológi-ca de esta pareja de jóvenes políticos con credibilidad es defender los principios ideológicos de Gómez Morín y fortalecer el cambio y la cultura democráticas.

Coincidieron en la necesidad del diálogo y en difundir entre la población las ideas democráticas que permitieron la funda-ción del Partido en sus orígenes, por lo cual es en estos días de crisis ideológica y moral una alternativa sólida para la nación.

Recuperar los fundamentos ideológicos del panismo: Eduardo de la Torre Jaramillo

Eduardo de la Torre Jaramillo y Lizbeth Morales Castro


EN CARTELERA

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

EN PINO 27Pino Suárez 27

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHI

Úrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected].

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

ANGEL TOLOSA (VENEZUELA) Y

JAVIER CABRERA JASSOSábado 28 de enero, 21:00 hrs.Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

NOCHE DE RUMBA CUBANA:

ENSAMBLE DE PERCUSIONES U.VViernes 20 de enero, 21:00 hrs.Coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

ROCK

AUDRY FUNK (SOUL GREEN

SYSTEM) (PUEBLA), SIETE DOS SIETE CREW (727), TRUAN ALEX GHOSPEN MUNKY RETUCK STILLO VERBEATS, SMF SQUAD (COATEPEC), LA MISMA GENTE (XALAPA), SORFER (XALAPA), YNG (YANGA), LIRICAFE (XALAPA), EL DANIEL (VERACRUZ) Y DJ DESTINO SET Y H LÓPEZ (PUEBLA)Sábado 21 de enero, 17:00 hrs.Coop. $30.00La Dosis

PAUL DI'ANNO, PRIMER VOCALISTA

DE IRON MAIDENThe Beast is Back Tour 2012Jueves 16 de febreroInformes [email protected] y al teléfono 2299041876

JAZZ

JAZZ TAS QUARTETSábado 21 de

enero, 21:00 hrs.Coop. $40.00Café Teatro Tierra Luna

DANZA

VELADA ORIENTAL 2012

Aidanza CompañíaViernes 20 de enero, 19:00 hrs.Auditorio del Ágora de la Ciudad

TALLERES

TALLER DE ESTENCIL

Por Jasibe MelgarejoSábados 11 y 18 de febrero, de 17:00 a 20:00 hrs.Coop. $650.00I. Zaragoza #2, frente a esc. sec. Ramírez Nocturna (Maderitas Coatepec), más información a [email protected]

qué tanto ha aumentado el presupuesto no sólo para traer a estos grandes nombres, sino para gastar en promoción en el duopolio televisivo?

–El presupuesto se mantuvo igual, pero hemos logrado una mayor recaudación de otras partes: de la propia taquilla, de donadores, de patrocinadores y bueno, esto que hablaba Brenda (Tubilla), de convencer a los grupos que en realidad vienen en condiciones económicas muy favorables para el festival, que quizá serían diferentes si vi-nieran a un gran escenario en México. Entonces, la producción lo ha hecho extraordinario en esas negociaciones que nos permiten manejar el mismo presupuesto y dar mucho mas.

¿Y el gasto en televisión?

–El gasto en televisión, de nuestra parte, es mínimo. El gasto del gobierno estatal lo tendrás que ver con Comunicación Social. De nuestra parte, es mínimo. Es más, no tenemos que pagar porque te-nemos una gran nota aquí y tenemos muchísimo contenido que enriquece a todos los medios, tanto a los comerciales como a los públicos, como a las redes sociales. Aquí hay un gran contenido, detrás de cada uno de estos cinco mil artistas, de todas las personas que nos acompañan aquí, hay una historia

extraordinaria que merece ser contada. Entonces, esta apertura y las ganas que nosotros tenemos de dar un contenido importante, no sólo en su cuestión cultural y artística, sino en su mensaje de paz, en la muestra de un país multidiverso que está en paz y que añora la paz, y que quiere, a través del arte, mostrar toda esta riqueza que tiene nuestro país.

El escenario interno

Y ENTONCES ES cuando permanecen las mismas interrogantes: quizás alguna razón asista a los en-cargados gubernamentales de combinar la derrama económica y la promoción turística con las raíces populares e indígenas de Veracruz. Y esa sea la vía del futuro para un estado asolado recientemente por la violencia, el crimen y la corrupción. Pero tal vez no sea la única vía. Y quizás cuando se involu-cra a la parte más profunda de la identidad de una región con los grandes escenarios y los gastos ma-yúsculos sin hacerlos ocupar el sitial de honor sino el papel de comparsa, de pincelada folclórica, cause un daño profundo aunque imperceptible.

Porque al combinar en un mismo sitio a los artistas y a los representantes de las antiquísimas culturas desplazadas en la historia del México occidentalizado con figuras mediáticas conocidas masivamente, que podríamos ver en conciertos im-pulsados por promotores privados y no pagados

con dinero del erario, hallamos, al menos, una pri-mera lección: los pagos nunca serán equiparables. Y los grandes gastos caerán lo mismo en las estrellas de siempre y en los medios de comunicación más banales, encargados, justamente, de despojarnos de las raíces culturales con que nacemos –baste decir que un espacio de Ventaneando, el programa espe-cializado en rumores y conflictos de alcoba que di-rige Paty Chapoy, cobra medio millón de pesos por salir al aire durante cinco minutos, alguna fiesta, festival o concierto especial que ocurra en el país.

¿Dónde debiera ir la mayor inversión: en las programaciones de relumbrón que atraen a mu-chedumbres adiestradas por la televisión o a desa-rrollar, lenta y gradualmente, formas alternativas de concebir la cultura, el arte? Para la política, desafor-tunadamente, lo urgente es lo primero. Lo segundo, se le dejará al funcionario que siga.

Y los representantes culturales que nos dan prestigio en el mundo entero seguirán sumidos en la misma miseria al igual que una grandísima parte de la población. Así las cosas.

SERGIO RAÚL: CRONISTA CINEMATOGRÁFICO; EDITA LA

REVISTA TOMA. TIENE UN DOBLE ENTRE LOS SONEROS.

Tradición y turismo... 4

Performance 153

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