2 16 de julio de 2007

16 de julio de 2007, No. 48Segunda época, Año 3

Portada:

Ulises Concha

Director General:

José Homero

Consejo de Edición:

Rafael Antúnez Nina Crangle

Juan Carlos García Raciel D. Martínez

Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

Diseño de portadas: Artesanos Gráficos

Diseño: José Homero

Jefa de Redacción: Nina Crangle

Formación: Héctor Gogeascoechea

Cartelera: Ezra José Hernández

Fotografía: Aldo Reyes

Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera

Asistente editorial: Susana Grohmann

Distribución en Veracruz:

Aldo Reyes

Consejo de Redacción:

Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores,

Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo

Mendoza, Juan Javier Mora-Rivera, Dionicio Morales, Luis Arturo

Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar (✝),

Víctor Toledo.

Oficinas:

Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro,

C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569

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editada por Editorial Graffiti.

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José Homero Hernández Alvarado.

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Tiraje: Cuatro mil ejemplares

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Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de

la editorial ni del Consejo, aunque es probable que

expresen las ideas del autor.

Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del

director.

“EL FÚTBOL ES INDUDABLEMENTE Y A

TODOS LOS EFECTOS EL ARQUETIPO DE LA

GLOBALIZACIÓN Y LA MUNDIALIZACIÓN EN

MAYOR GRADO QUE LA DEMOCRACIA, LA

ECONOMÍA DE MERCADO O INTERNET”.

PASCAL BONIFACE

Dentro de los personajes fe-meninos mexicanos que han trascendido su época y que ocupan, por méritos propios, un lugar dentro de la historia

y la cultura de nuestro país, vienen de pronto a nuestra memoria los nombres de cuatro mujeres nacidas en México, conocidas y re-conocidas, es decir célebres ya, en el mundo: En la época prehispánica La Malinche, la otra parte del origen de nuestro mestizaje, de lo que somos en la actualidad; Sor Juana Inés de la Cruz, la genial escritora y célebre monja a quien el poeta José Emilio Pacheco definió como La llama trémula/ en la noche de piedra del virreinato; doña Josefa Ortiz de Domín-guez, la heroica mujer que, haciendo a un lado sus lazos familiares, colaboró con valentía en la independencia de México; y, por supuesto, la pintora, militante comunista, compañera de Diego Rivera hasta sus últimos días, Frida Kahlo en el siglo XX, a quien hoy se le re-cuerda en el centenario de su nacimiento.

Desde muy joven, Frida Kahlo supo impo-ner su fuerte personalidad en la casa familiar que dejaba entrever algo del genio y parte de las peculiaridades de su carácter que no la abandonarían nunca en la conducción de su vida personal y profesional, cuyos resultados hoy están a la vista de todos, y que han servi-do para convertirla, después de muchos años de reconocimiento y celebridad, en un icono de la cultura nacional, no sin antes haber vi-vido en su juventud –a los quince años– un terrible accidente con un tranvía que casi la parte en dos, literal y físicamente hablando. Lo único bueno de este accidente es que Fri-da empieza a pintar en su convalecencia.

La reciedumbre de su carácter y las ganas de vivir, entre otras cosas, burilaron de ahí en adelante su personalidad. Nacida entre los años de la huelga de Cananea y el levan-tamiento en armas de la incipiente revolu-ción mexicana, Frida Kahlo, hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo por un tiempo al servicio del gobierno de Porfirio Díaz, de origen alemán,

heredó de su progenitor su pasión por las imágenes pero, además, tuvo oportunidad de conocer, por su cercanía con Alejandro Gómez Arias, un intelectual brillante –el no-vio que la abandonó por no estar de acuer-do con su manera de ser– y Tina Modotti, a personajes del arte en México, con los cuales llegó a compartir intereses no sólo artísticos sino también políticos, entre ellos a Diego Rivera, quien la utilizó como personaje de uno de sus murales, antes de que iniciaran su relación sentimental.

Frida Kahlo, de quien su padre decía que tenía “un demonio oculto”, como se lo co-mentó a Diego Rivera antes de que se casara con ella, supo imponerse a todas las desgra-cias que padeció –que fueron muchas– y en-tre recaídas físicas por su enferme-dad, en épocas de felicidad aparente, en momentos de intensa vida so-cial, política, cultu-ral, viajera, sexual, fundó su imperio pictórico con un número de obras bastante reducido, creo no llegan a noventa, y a quien hoy el mundo rinde un asombroso tri-buto que de pron-to nos espanta por su respuesta en los mercados más di-símiles –la artista y cantante Madon-na se convirtió en coleccionista de su obra–, hasta llegar en la actualidad al uso de su imagen en muñecas y en artículos de todo

tipo, por supuesto, con una gran demanda popular por parte de sus fans, que al paso de los años se han multiplicado en el mundo. Ni la maledicencia de sus detractores –que los tiene– llegó a sospechar semejante en-cumbramiento que, pese a todo, no tendrá la fuerza para ocultar la luz de la vida de sus cuadros en su obra singularísima.

La obra pictórica de Frida Kahlo, imagen del dolor, de la desesperanza, del escondido balbuceo de la memoria rota –casi hecha pe-dazos por un accidente físico, es cierto–, pero también de una secuela emocional producto de un fiero desparpajo memorioso fuera de serie, es una representación personal, de esas que entreabren los entresijos de la tierra para sembrar y cosechar un fruto nuevo.

DIONICIO MORALES

El pasado 6 de julio se conmemoró el centenario natal

de la célebre pintora Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954).

Las festividades se extendieron por varios puntos del país

e incluyeron numerosas actividades, entre ellas exposiciones

pictóricas. Desde el sur del país, recibimos este texto del

poeta tabasqueño Dionicio Morales, autor de Música para

los ojos, resultado de su pasión por las artes plásticas. Aquí

aborda la vida y obra de esta gran pintora mexicana pero

desde un territorio que no tiene referente geográfico:

el de la poesía.

CENTENARIO DE FRIDA KAHLO

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Frida hizo del dolor físico su mejor arma que la llevó a pintarse

casi siempre de cuerpo entero frente a las miradas de los

espectadores asombrados de la belleza cicatrizada por el colorido majestuoso de sus obras, al mismo tiempo que su discurso propio, por

la magnitud de las voces y de las palabras calcinadas que florecen

en su correspondencia ambiental, le quitan a las obras el instinto narcisista de perduración que

algunos creadores ejercitan sólo para enaltecer su ego.

En las obras de Frida Kahlo –a la que alguna vez Die-

go Rivera le comentó que tenía cara de perro, y ella le

respondió que la suya era una cara de sapo–, el ego, lo

que conocemos como el ego en otros artistas plásticos,

no existe porque con su genio ella lo convierte en un in-

ventario de calamidades, que al final dejan de serlo, y nos

habla un idioma poéticamente trágico de una vida dolo-

rosa, en todos sus significados posibles, y de la crueldad

que transmiten sus consecuencias, hasta convertirlas en

cuadros de una innegable belleza que de muchas maneras

iluminan nuestros sentidos.

Los pintores tabasqueños, a través del Instituto Estatal

de la Cultura, se unen al Homenaje Nacional a Frida Kahlo

por el Centenario de su Nacimiento, con obras que nos

transmiten la admiración por la pintura –también por su

vida– de esta mexicana ilustre que ya está un poco más

allá de la leyenda. ✦

DIONI: DIOS DEL VINO Y DEL CONOCIMIENTO EXTÁTICO. A PESAR DE ELLO, DIONI SE MUEVE: ES POETA, ENSAYISTA, CRÍTICO LITERARIO Y PICTÓRICO. TABASQUEROSO DE PROSAPIA, PREFIERE LOS AROMAS MEFÍTICOS DEL SUR DE LA CIUDAD DE MÉXICO A LOS DEL SURESTE.

El aborto de Frida no era Diego

PONIÉNDOSE ROJO

Y SIN VERGÜENZA

La sucesión en el IVEC/II de III

Las acciones de Sergio Villasana Delfín en su primer

quincena como director del Instituto Veracruzano

de Cultura se distribuyen en: rotar posiciones

mientras sopesa la depuración; uniformar el Instituto

con base en los lineamientos no escritos pero visibles

del fidelato; reconocer el terreno en que se ha aden-

trado. En menor medida, a articular oralmente la idea

de cultura que Fidel Herrera Beltrán posee pero no ha

podido asentar en una ley, un programa o al menos un

proyecto y que groseramente podría definirse como

“una cultura para el pueblo”. Al contemplarse y sope-

sarse tales acciones patentizan la ausencia de un pro-

yecto, de una noción siquiera de qué es cultura —no se

diga de una idea—, errores operativos que contradicen

la proclamada eficiencia del nuevo equipo.

Limpiando la casa por la ventana

PARA LOS NUEVOS dirigentes del IVEC depurar no sólo

significa despedir a los cercanos colaboradores de Es-

ther Hernández Palacios, sino también reducir salarios,

despedir personal cuya filiación hernandezpalaciega

no es directa y trastrocar cargos. El argumento es por

supuesto la eficiencia administrativa, el ahorro, evitar

duplicación de funciones en el organigrama; argucias

válidas a condición de que los despidos y la depuración

no se contradijeran con nuevas contrataciones. Quien

no conozca el IVEC y su composición incluso podría

pensar que hay que adelgazar la burocracia; quienes han

trabajado o mínimamente tratado con dicha institución,

recordarán que ya se trabaja con un personal reducido

y las carencias que incluyen desde falta de manteni-

miento hasta falta de implementos de papelería. Sien-

do en la real politik costumbre inveterada rodearse de

leales, ni siquiera alguien tan tonto como este cronista

cuestionaría los relevos. Lo reprochable es el equívoco

en la evaluación de los trabajadores.

Ejemplo fehaciente de esta comedia de errores

son las indecisiones, los despidos corregidos por la

continuidad y la continuidad ratificada desmentida por

el despido. Así, la indecisión para saber si el Centro Ex-

perimental de Desarrollo Integral a través de las Artes

(CEDAI) continúa, si reducen o no colaboradores; la

ratificación de Jorge Acevedo (fundador en 1998 de la

Fototeca de Veracruz) en su función como museógra-

fo, y su despido al día siguiente. En la mejor tradición

del slaptick*, a mitad de la segunda semana de julio se

propaló el rumor de que Silvia Tomasa Rivera dirigiría

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Sergio Villasana Delfín el viernes 6 de julio

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Ay, sandunga, sandunga nabaana, cielos de mi corazón

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4 16 de julio de 2007

. RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

HORIZONTE DEL FORO

Con el título de Horizontes de

vanguardia se presenta el 27 Foro

Internacional de la Cineteca en

Xalapa. Tres directores atraen la

atención: Alain Resnais, Ken Loach

y Aki Kaurismaki, pero como el

Doctor Cine nos aclara, hay muchas

más sorpresas que estos nombres

ya conocidos de la cinematografía

mundial: Nuevo Cine Alemán, óperas

primas, rusos, chilenos y hasta

ingleses —¡Kureishi! ¡Kureishi!, dice

El Diletonto, quien es fan del paqui.

Ya lo sabe: del 13 al 23 de julio en la

Sala Tajín.

No me dejaron fumar en el Ágora

En esta edición el Foro, cuya característica es

exhibir películas de directores más experimen-

tales y en general óperas primas, está amparado

cuando menos por tres grandes autores reco-

nocidos por sus aportes al discurso cinemato-

gráfico: el veterano francés Alain Resnais, fundador de la

nueva ola a finales de la década de los cincuenta, con su

sorprendente Hiroshima, mon amour cinta que igualó en

premios a la mítica Los 400 golpes de Francois Truffaut; el

sólido representante del realismo social británico, Ken

Loach, tan versátil en su producción que va de la televisión

al cine, con obras clásicas como Lloviendo piedras; y el con-

trovertido finlandés Aki Kaurismaki, quien despuntó con la

irritante Los vaqueros de Leningrado van a América.

Se trata de once películas que provienen sobre todo

de países europeos, viene Chile, hay una película de Méxi-

co, Rusia por supuesto, y ahora faltan curiosamente cintas

de origen asiático que ya son parte de este tipo de foros

y muestras de cine. También se echa menos el último

filme del estadunidense David Lynch, quien pese a sus

autoconcesiones, es referencia obligada cuando se habla

de vanguardias cinematográficas.

13 DE JULIO. Pasiones privadas en lugares públicos. Basa-

do en una pieza teatral de Alan Ayckbourn —de quien ya

adaptó Smoking y No smoking—, Alain Resnais regresa con

una película donde la existencia y el amor están en cons-

tante roce. Sabemos de su postura política manifestada

en cintas que han abordado la guerra de Argelia o tramas

antifranquistas y hasta en sus cortometrajes sobre el arte

donde criticaba una mirada colonial, pero finalmente ha

prevalecido la preocupación por la identidad y el sentido

de la vida.

Atento a las transformaciones culturales, Resnais ha

sabido mantenerse a lo largo de cincuenta años con Muriel

en los 60, Providence en los 70, Mi tío de América en los 80

—en lo personal mi película favorita de Alain—, y Contra

el olvido en los 90. Ahora en Pasiones privadas en lugares

públicos un agente inmobiliario trastorna el destino de

los otros.

JULIO 14. Play. En el Festival de Cine de Tribeca en Nueva

York, que organiza Robert de Niro, Play ganó en la categoría

de ópera prima. La cinta además fue seleccionada por su país

para competir por el óscar como mejor película de habla

no inglesa. Resulta interesante que la cinta sea identificada

por una temática posmoderna: el videojuego. Y cuando a la

directora Alicia Scherson le preguntan sobre la chilenidad

de su producto, ella se defiende al colocar a Play más bien

como una obra que resiste la lectura de lo local y lo global.

SÚPERREBAJAS

ZAPATOS Y BOLSAS

40% DESC.

EN MERCANCÍA DEL VERANO

u PLAZA ÁNIMAS

uPLAZA AMÉRICAS

XALAPA, VER.

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Publicaciones del IVEC. Para el viernes se ratificó que

Ángel José Fernández no continuaba y se rectificó que

tampoco llegaba Silvia.

¿Qué hay de nuevo, Pussycat?

DENTRO DE ESTA snowball*, muchas más anécdotas:

Rafael Santín, subdirector de Educación e Investigación

Artística del IVEC, decoroso impulsor del Programa

de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico

en el Estado de Veracruz, es relegado al Teatro Refor-

ma. Hasta el momento desconocemos si aceptó este

puesto “honorario”, o si se integrará a Culturas Popu-

lares o regresará a México. Dos artistas veracruzanos,

Francisco Galí y Néstor Andrade, se han enzarzado en

una comedia de equívocos y errores desde la adminis-

tración anterior. Andrade, con veinte años de labor en

el Instituto, anda desubicado. Y no por la andropausia

sino porque su lugar como museógrafo se le dieron a

Galí. Villasana ya prometió arreglar el asunto pero no

encuentra dónde.

Si estos enroques parecen extraños, qué decir de

otros: al responsable de recursos financieros lo envia-

ron a un área destinada a recursos federales. ¿Confirma

esto que deseaban la subjección del IVEC para emplear

fondos públicos para las campañas de los candidatos

priistas?

La roja insignia del padrón

PRIMERA CONFIRMACIÓN: VILLASANA sí llegó a

alinear y a pintar de rojo al IVEC. Muestra de ello: la

cartelera del IVEC que se inserta en el Diario de Xalapa

está reroja. Nada extraño, se dirá, así tiene que ir toda

la publicidad de Fidel. Dos pruebas que documentan la

lectura de la alineación por la alineación: Rosa Borunda,

el 12 de julio, al entregar en el Museo de Antropología

de Xalapa el Códice de Chiconquiaco para su resguar-

do a la directora del MAX, exclamó: “Bienvenido Sergio

Villasana al IVEC, que estamos seguros que contaremos

contigo en este esfuerzo.” El periodista y editor Manuel

Rosete Chávez, por su parte, afirma en su columna

“Apuntes”: “Por lo que hace a Sergio Villasana, entende-

mos que se hace cargo del IVEC para dar al trabajo de

esa institución un sentido más apegado a los objetivos

del gobierno de Fidel Herrera, que como político de

gran habilidad y probada lealtad al titular del Ejecutivo,

sabrá coordinar adecuadamente los esfuerzos de todos

los integrantes de la comunidad artística del IVEC para

que los frutos de su trabajo hagan brillar a Veracruz

en el contexto nacional e internacional, donde casi no

tiene presencia. En pocos días Villasana tendrá alineado

al arte y la cultura dentro de la “Fidelidad”. [El subrayado

es mío] Como dicen los de TVAzteca: “¡Aaadentro!,

que están cenando”.

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¿Aquí es la fila? [Leticia Tarragó espera turno para saludar a Villasana]

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Una muchacha mapuche, en Santiago, una ciudad lindísima, encuentra un ma-letín y empieza una aventura igual de laberíntica que los videogames que le fascinan. Una rareza, dice Alicia.

JULIO 15. Venus. Filme de Gran Bre-taña que ganó en Sevilla el Giraldillo de Oro, destacó en Europa por su defensa por la vida —de acuerdo al jurado. Quizás el nombre del director no diga mucho, Roger Michell. Pero sí el del guionista: Hanif Kureishi, autor de El buda de los suburbios, que ahora trata la decadencia de un actor sep-tuagenario. Actúan Peter O´Toole y Vanessa Redgrave. Michell es de Su-dáfrica y seguro se le recuerda por la inteligente comedia Un lugar llamado Nothing Hill. Roger además ha hecho video de David Bowie y para la tele-visión ya colaboró con Kureishi pre-cisamente con El buda.

JULIO 16. Ostrov (La isla). Dirigida por Pavel Lungin, de Rusia, plantea la purificación del alma del hombre que deambula por culpa de su tormento interior. La fotografía abruma a los personajes, tiene un preciosismo ins-pirado que, hasta podríamos asegurar, distingue al mejor cine ruso que linda con la poesía. La reseña es más que sugestiva: “En 1942, el marinero Ana-toli es capturado por los nazis y obli-gado a cometer un imperdonable acto de barbarie. Treinta años más tarde corren rumores de un hombre san-to, conocido como el padre Anatoli, quien vive en una isla casi desierta, es capaz de hacer milagrosas curaciones y puede ver el futuro. Así, una joven poseída por demonios llega hasta la isla en busca de ayuda”. Es el noveno trabajo de Lungin y está catalogado alto en los sitios especializados de internet. Se le relaciona con Andrei Rublev y Rasputín.

JULIO 17. La sangre iluminada. Iván Avila Dueñas, mexicano, bróder de

nuestro lejano cojmpañero de la redacción de Performance, el Rulas Criollo, estudió comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac y cine en la Universidad de Guadala-jara. Recibió reconocimientos en los festivales de Rotterdam y Buenos Ai-res. La sangre iluminada es su segundo proyecto, y se inscribe en el género de ficción. Iván, antiguo asistente de Arturo Ripstein, conoce el lenguaje fílmico, consigue logros estéticos con este relato donde hay un deslizamien-to entre varios cuerpos: “La necesidad por explicarse esta extraña condición los conecta por medio de objetos, mensajes y recuerdos”. Digamos que es un cinta que respeta su concepto e intenta meterse a un género que en México, salvo Guillermo del Toro, ha sido desperdiciado..

JULIO 18. Verano 04. Película de Ale-mania, una cinematografía cada día más complicada de ver ante la poca difusión de la misma, no obstante aflo-ran talentos como Tom Tykwer y Otto Waalkes, entre otros, que representan el renacimiento del cine alemán. El jo-ven director Stefan Krohmer, nacido en 1971, ha tenido una carrera más bien en la televisión y fue actor de Lost killers. Esta es su primera cinta y

trata sobre un drama amoroso. Verano 04 cuenta la historia de una familia en vacaciones donde una Lolita pone en aprietos a un hombre mayor y la esposa cuarentona reacciona. Verano 04 fue muy celebrada en el festival de Cannes, Francia, y de hecho marca la punta de este tildado nuevo cine alemán.

JULIO 19. Vientos de libertad. Loach es un director que se distingue por cronicar personajes marginales. La clase obrera afectada por el gobier-no de la Dama de Hierro ha sido su principal motivo para filmar. Loach se opuso a la política de austeridad para los ámbitos de la cultura que im-plementó Margaret Thatcher. Incluso Loach sufrió el acoso del thacherismo: Channel Four prohibió los documen-tales de Loach, etiquetado como los radicales opositores del régimen.

Loach sigue manteniendo su línea comprometida con los movimientos sociales. En la actualidad pertenece a una coalición de izquierda.. Su mi-litantismo lo ha llevado al extremo en Lloviendo piedras, ya mencionada y que ganó en Cannes, Ladybird Ladybird, Tierra y libertad, La canción de Carla y Mi nombre es Joe. En Vientos de liber-tad mantiene la tónica con un relato de oprimidos. Su narración la sitúa en Irlanda, 1920, cuando un grupo de campesinos y obreros se unen a la guerrilla independentista contra In-glaterra: “Motivado por el amor hacia

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Irremediablemente fiel a ti

SEGUNDA SOSPECHA CONFIRMADA: Villasana sí llegó al IVEC para apoyar al fidelato en las elecciones. Carolina Gudiño, querida amiga de Fidel, apoyada para que quedara como secretaria del PRI, y cuyo dispendio en su campaña ha sido denunciado por la prensa, aprovechó actividades del IVEC en Casa Principal para promoverse como candidata a la diputación local por el distrito ur-bano de Veracruz. Ante las críticas de los partidos y el cuestionamiento de algunos periodistas, Villasana declaró que cualquier candidato “podrá visitar las instalacionesodrá visitar las instalaciones de la dependencia y en su caso promover su proyecto”. ¿Desconocerá el licenciado Villasana el Código Electoral de Veracruz? ¿La Ley de Fomento a las Actividades de Desarrollo Social de las Organizaciones para el Estado? ¿La Circular de la Contraloría para Supervisar el Manejo de Recursos en el Proceso Electoral del 2007?

Ante la carencia del adecuado perfil para diri-gir el IVEC nos han presentado al licenciado Villasana como el hombre idóneo para enmendar la política cultural por su conocimiento de las leyes y su eficien-cia. ¿Cómo interpretar entonces su desconocimiento de las leyes?

Villasana inclusive incurre en desacato a los acuer-dos surgidos por iniciativa del propio gobernador. Estaría incumpliendo las propias instrucciones del Jefe del Eje-cutivo al permitir que se haga proselitismo con recur-sos públicos, en espacios y tiempos durante los cuales se desarrollan actividades gubernamentales. Además, como todo acto proselitista implica la parafernalia de las mamparas, afiches y colores partidistas, esto supondría la violación del Código Electoral de Veracruz. En suma, al declarar que los candidatos de cualquier partido pueden ocupar las instalaciones del Instituto para promocionar-se, Villasana trasgrede varias leyes.

Estas acciones: el anuncio de despido, de reduc-ción de salarios, los relevos que no se cumplen, los anuncios de los nuevos funcionarios que se retiran poco antes de su publicación, las desafortunadas decla-raciones sobre la promoción de los candidatos, las de-claraciones sobre el uso que se dará al patrimonio del IVEC, demuestran el evidente desconcierto de Villasana Delfín y su equipo. Pareciera una imagen extraída de algún cómic de Ástérix: una falange de eficientes, ordena-dos, obedientes legionarios, internados en la hostil selva de los galos, enfrentan un bizarro mundo. Un mundo desconocido para el que no fueron preparados.

La crítica a la imposición de Villasana como direc-tor del IVEC continúa siendo válida: es un improvisado. Es un improvisado, sí, que puede aprender sobre la marcha, pero no lo hará mientras sus asesores ado-lezcan inexperiencia en la gestión cultural. Nadie nace sabiendo, pero el reto de Villasana es convencernos de que puede dirigir un instituto de cultura con conoci-miento de causa.

Como un sous chef, Villasana había operado en la cocina, dirigiendo las labores de pinches y cocineros . Y como lo han destinado al IVEC por ser un buen Chef Grillardin, debe ahora salir a recibir los aplausos: ¿será tan bueno cocinando ante las cámaras como detrás de ellas?

EL DILETONTO

Visite el Blog de El Diletonto:

josehomero.wordpress.com

* Ambos términos se refieren a dos subgéneros de come-dia: la Snowball es un efecto cuyo nombre acuñó Henry Bergson —nótese que estamos cultos para contribuir al rápido aprendizaje cultural de muchos de los nuevos lectores zoom politikon que nos visitan— y que nombra la situación en que algo de pequeña importancia desata una serie de peripecias; el Slapstick —que es la traducción al inglés de “varazo”—se traduce como pastelazo aunque implica siempre exceso y violencia físicas. Nosotros pen-samos que se debería llamar la Comedia del Madrazo.

EL DILETONTO: ANTIGUO ESTUDIANTE DE LEYES EN LA UV. EL DILETONTO TAMBIÉN DIO CLASES DE ECONOMÍA Y DE HISTORIA DE MÉXICO A LA TIERNA EDAD DE DIECISIETE AÑOS PARA SOSTENER SU CARRERA.

LA CABAÑA DEL TÍO © Camarones en salsa de

mango, coco o tamarindo

© Lasagna vegetariana

© Spaguetti Mar y Tierra

© Salsas de chile seco c/pasa

Hambuguesas de camarón

Lunes a Sábado: 13:00 – 22:00 hrs. Sarabia 5-A

Cervezas $12.00

6 16 de julio de 2007

su patria, Damien abandona la carrera de medicina para unirse a su hermano Teddy en la lucha. Cuando ambos bandos acuer-dan frenar la matanza, estalla la guerra civil, y los que pelearon hombro con hombro se convierten en enemigos”. Loach, decía-mos, es el cineasta más representativo del realismo social británico.

JULIO 20. Bienvenidas al paraíso. De Fran-cia, dirigida por Laurent Cantet, trata sobre la libertad femenina. La cinta se basa en tres cuentos de Dany Laferriere. El paraíso, para las señoras mayores, es Haití, en un hotel donde son complacidas por jóvenes negros. Charlotte Rampling es el centro de esta búsqueda por refrescar la piel y sen-tirse de nuevo queridas (hay escenas que reflejan con acertados detalles la necesidad de atención).

Más allá del exotismo que implica la anécdota en sí, vale la pena el periplo de Cantet.

JULIO 21. Conversando con la otra. Dirigida por Hans Canosa la película mantiene una tensión por la pantalla divida. Un hombre y una mujer se reencuentran en una boda y terminan por abandonar el festejo e irse a un hotel. La pareja son Aaron Eckhart y He-lena Bonham Carter, que son una garantía.

De Canosa la prensa subraya su iro-nía y sus ingeniosos diálogos; y habrá que señalar, su balance de estos dos universos encontrados: “he intentado conseguir que la película alcanzara un equilibrio entre los dos puntos de vista. Por ello, durante todo el largometraje siempre hay en pantalla dos planos diferentes, uno con la perspectiva de ella, y otro con la de él. He tenido la suerte de que el guión estaba escrito por una mujer, lo que me ha facilitado las cosas. No me hubiera gustado ensuciar el punto de vista femenino”.

JULIO 22. Nuovomondo. Dirigida y escrita por Emanuele Criasale fue elegida para participar en los óscares. Ganó el León de Plata en el Festival de Venecia. El filme trata sobre los emigrantes sicilianos. El sueño italiano en una América rota: “El campesino siciliano Salvatore Mancuso vende sus pertenencias, reúne a sus hijos y a su madre y aborda con ellos un bar-co hacia Nueva York. Se les une Lucía, en busca de un marido para poder entrar a los EE. UU. El viaje termina en Ellis Island. La familia tendrá que pasar una prueba de inteligencia.. Algunos logran superarla, pero otros no: la unidad del grupo está en riesgo…”. Otra cinta que trata la nostalgia por la identidad.

JULIO 23. Luces al atardecer. El finlandés Kaurismaki termina el Foro con un filme de perdedores. Cómodo en su discurso, Aki ahora aborda la soledad de un vela-dor que es la botana de sus compañeros.. La historia transcurre entre caída y caída, un amor no correspondido que, es más, lo involucra en un delito. El velador es encarcelado y cuando sale rehace su vida —es un decir—, con una vendedora de hotdogs.

Tenía que ser de Kaurismaki, que nos enterneció con Sombras en el paraíso y Un hombre sin pasado. Este director icono-clasta, autor por completo de sus filmes, mantiene su posición en la vanguardia fíl-mica mundial. Luces al atardecer está entre las tres mejores cintas del 27 Foro de la Cineteca. ✦

RACO: NO SABÍAMOS QUE RACO SIGNIFICA RINCÓN EN CATALÁN. ASÍ QUE CUANDO DIGAMOS RACO EN EL RACO, SERÁ QUE NUESTRO DOCTOR EN CINE ANDA ATENDIENDO ASUNTOS EN LO OSCURITO. YA SABEN QUE ES TAMBIÉN OPERADOR POLÍTICO EN IMPORTANTE PERIÓDICO, NO CREAN QUE PORQUE LO LEEN AQUÍ EL BUEN RAC’O WAY BICH NO ES VIP.

VEN

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¡Te digo que no soy Ramón Rodríguez! ¡Suéltame!

16 de julio de 2007 7

Malva Flores nació en la ciudad de Méxi-

co; aunque su infancia la vivió en Xalapa,

no fue hasta hace tres años que regresó.

Estudió la carrera de Letras en la UNAM y actualmente trabaja en el Instituto de

Investigaciones Lingüístico-Literarias de la UV. Da la clase

de literatura hispanoamericana contemporánea y un taller

de creación literaria en la Facultad de Letras.

Para Malva Flores, la poesía es un lenguaje que supone

una concentración mayor dentro del lenguaje y esto hace

que algunas personas, yo me incluyo, creamos que es difícil

entenderla. A través de esta entrevista intento conocer a

la poeta así como develar algunas de mis dudas sobre el

proceso creativo de la poesía.

¿Cómo describes la poesía?

Las hay de muchos tipos, la que más me gusta es la que

te revela cosas, que cree en la imagen y en el instante poé-

tico en el que el poeta ve algo y lo asume, lo transforma

en palabras y te dice algo más de lo que éstas, de manera

directa, te dirían; la poesía que cree en la musicalidad, la

que intento hacer.

¿Cómo es el proceso creativo de un poeta?

Yo creo que es parte de una concepción distinta sobre

el trabajo con las palabras, el poema es absolutamente

sintético… no sé cómo responder a tu pregunta porque

yo me la hago todo el tiempo; ahora que estoy trabajan-

do como investigadora tengo que investigar estas cosas y

siempre digo que uno no sabe y no puede describir cuál

es el proceso del poeta a la hora que escribe, ni siquiera

el poeta mismo lo puede decir, no creo que nadie pueda

decir cómo hace su trabajo, me refiero a esto: cuando tú

estas sentada frente a una ventana y ves que se mueve

un árbol –a mí los árboles me gustan mucho, salen en

todos mis poemas– yo no puedo decirte qué ocurre en

mi cabeza para crear una imagen que diga lo que siento

o lo que pienso con respecto al movimiento del aire so-

bre las hojas, o cómo pasa la luz a través de las ramas del

árbol… no sé cómo explicarlo, en ese sentido creo que

el proceso de creación para cualquiera es algo que no se

puede explicar.

Le comento mi opinión sobre las teorías literarias, que si me concentro lo suficiente las encuentro interesantes, pero de repente me cuestiono acerca de si el escritor piensa en lo que se lee en las teorías en el momento de la creación. ¿Quién se pone a analizar todo ese proceso creativo y finalmente para qué sirve el quererle encontrar a todo una explicación o una metodología? Y no quiero decir que no sirva, lo que yo quiero es saber más.

Yo sufro mucho con eso, y me estás preguntando cosas

que en este instante me atañen porque tengo que hacer

un proyecto de doctorado, y el conflicto con mis tutores

de la UNAM es justamente que yo no apelo a la teoría

establecida por los académicos para hablar de la poesía,

porque me parece que no es que no tengan competen-

cia para hacerlo, sino que su ámbito de competencia es

distinto al del poeta; y justo hoy me preguntaba por qué

tenía que, para hablar de un poema de José Luis Rivas, por

ejemplo, hablar de lo que piensa un teórico como Gad-

amer, en vez de hablar de lo que piensa un poeta como

Paz. Para mí es un gran conflicto porque creo se puede

aprehender lo que dice el poema sin necesidad de una

teoría académica que te diga nada sobre éste. Me parece

un tanto extraño querer entender la

poesía desde una teoría que no parte

del propio creador.

Recuerdo el ensayo de Poe, “La

filosofía de la composición”, en donde se refiere al proceso de escritura de su poema El Cuervo; personalmente me parece que lo satiriza (el proceso), pues no creo que él haya escrito su poema de la manera en que lo explica en su ensayo, prefiero creer que fue un proceso de creación más bien espontánea…

Creo que el poeta es el único más

o menos competente para decir qué

quiso escribir, tú puedes interpretar lo

que quieras, el poema tiene todas las

posibilidades de interpretación, pero

qué fue lo que pensó el poeta justo

cuando se puso a escribir no creo que ni él lo sepa; puede

tener una idea nebulosa del ámbito en el que se va a de-

sarrollar el poema, de dónde surge, de una imagen, de un

sonido, de una palabra, de un gesto… pero no más, creo.

¿Cómo debo leer un poema tuyo?, o ¿cómo consideras que se debe leer la poesía?

Me haces preguntas muy difíciles! (risas) Esas preguntas

no me gustan, no sé qué contestar…

Por ejemplo, alguna vez alguien me dijo: la poesía se lee en voz alta…

No necesariamente, hay distintos tipos de poesía, yo

la leo susurrándola para no fastidiar a los que están a mi

alrededor, siempre busco que haya una canción que me

emocione en el sentido de no dejarme en el mismo lu-

gar como si nada… ¿cómo se debe leer la poesía…? No

tengo la menor idea y creo que es el gran problema para

los poetas, ya no sabemos cómo leer poesía, no sabemos

cómo hacer que los demás la lean; quizá la manera de

hacerlo es ir al poema sabiendo que no es algo que te va

a entretener o divertir, la poesía te hace pensar. Tampoco

es que sea un bloque pesado de piedra que va a caer so-

bre tu cabeza… pero no debes ir buscando entretenerte,

para eso puedes leer una novela o ver un partido de fut-

bol (que no sea de la selección mexicana, porque no te

entretiene, sólo sufres).

La conversación de pronto gira en torno al tema de la crítica de poesía en México.

La gente en general no sabe recibir la crítica; Gabriel

Zaid decía en un artículo importante que el gran pro-

blema de este país, no sólo de los poetas si no de todos,

es que nadie sabe recibir la crítica. Desafortunadamente,

la crítica de poesía ha desaparecido de este país, prácti-

camente no hay críticos de poesía; nuestro amigo José

Homero es uno de los pocos que todavía insiste, no sé

por qué razón, en ello. A nadie le importa sacar reseñas

sobre poemas ni libros sobre crítica de poesía y eso me

parece muy grave.

Finalmente Malva, ¿Xalapa qué es para ti?

Xalapa era mi paraíso, ese paraíso al que todos que-

remos regresar. Cuando regresé… todavía lo estoy bus-

cando. ✦

ROJAS GUEROLA: SIGUE ESTUDIANDO LITERATURA INGLESA; AUNQUE ÉL LO NIEGUE, ES LA ALUMNA PREFERIDA DE V. H. V. R. CREE EN LA CREACIÓN DE UNA VIDA COMO POESÍA. CADA VEZ LE VA MÁS A LAS CHIVAS.

Malva Flores, ganadora del Premio

Nacional de Ensayo Literario José

Revueltas con El ocaso de los poetas

intelectuales, poesía y política, reflexiona

en torno a la poesía y su razón de ser, así

como de su proceso creativo. Para Malva,

poeta ante todo, e investigadora del

Instituto de Investigaciones Lingüístico-

Literarias de la UV, la poesía puede ser

aprehendida sin necesidad de una teoría

académica ajena del todo al autor.

. PAOLA ROJAS GUEROLA

PENSAR LA POESÍA:

MALVA FLORES

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho

Tel/Fax (228) 841-42-71Xalapa, Ver.

Junto al Café La Naval

NOVEDADES

SIGLO XXI,

OCTAEDRO, ICARIA,

UNAM

Me dejo tomar la foto pero que no salgan mis codos

8 16 de julio de 2007

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones

y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

. OMAR GASCA

FRANCISCOROMERO:SPACIOR

LAPINTURADESDEADENTRO

como la vida no tiene precio

MUSEOS Y GALERÍAS

B MUJERES CAMPANA

Instalación de Yosi Anaya

Continúa hasta el mes de agostoGalería Fernando Vilchis del IAP

B VIBRACIÓN VITAL

Pinturas de Go Sugata

Continúa julio y agostoCentro Cultural Los Lagos

FEL SURESTE:

SU DIVERSIDAD

PLÁSTICA

Exposición colectiva de cinco estados, con obras de José

Beytia, José Francisco, Raymundo

Sesma, Raúl Guerrero, Leticia

Tarragó, Reynaldo Velásquez y

Masha Zepeda, entre otros. Curadora: Myriam Kayser

Continúa todo el mes de julioGalería de Arte Contemporáneo

CALIGRAFÍA JAPONESA

Caligrafías de los alumnos de Masahiko Hiyama

Continúa hasta el 24 de julioGalería de Artes Plásticas

YO

SI A

NA

YA

GO

SU

GA

TA

Como para continuar la discusión iniciada

en el Bar México con C. Armendáriz,

C. Torralba, C. Palacios, R. Cámara y

A. Hernández y señora.

Francisco Romero es, sencillamente, un pintor-pintor, es decir,

un creador que no busca ni necesita coartadas extrapictóri-

cas o elaboraciones conceptuales complejas que sustituyan

su compendio de intuiciones, su actitud en cierto modo

emparentada con la fenomenología en el sentido de Husserl

cuando éste refiere el recuerdo, el deseo y la percepción, como una

serie de actos que constituyen el contenido de la mente, con esos

componentes abstractos a los que él llamó “significados”.

La de Romero es una obra no figurativa que tiene un poco de

lo que se llegó a conocer como Colour-Field Painting, esa corriente

de la pintura contemporánea que concede mayor importancia al

color que a las formas o las líneas, como en Mark Rothko, Barnett

Newman o Ellsworth Kelly. Esto como una pista, sólo como una

vaga referencia, porque Romero no sigue modas y se sustrae del

todo a las tendencias que siguen a otras tendencias –siempre tarde,

además, en estas latitudes– que provienen del inextinguido complejo

con el que en nuestros países seguimos pensando que todo lo de

fuera es mejor, sin entender ni averiguar que gran parte de lo que

llamamos “estéticas vigentes” no es otra cosa que expresiones de

las estrategias del mercado del arte, que hoy cobra los dividendos

de aquella inversión que consistió en convencernos de que lo nuevo

por sí mismo es un valor. Este artista no sólo no sigue modas sino

que además sabe que la pintura-pintura no está de moda en nin-

guna parte y que ser un pintor-pintor equivale hoy a ser miembro

de alguna clase de movimiento de resistencia y, aunque duela, una

suerte de especie en extinción.

Ahora, con la muestra intitulada Muro de respiro, Romero inaugura

Spacio R, su espacio, la galería de autor que con la colaboración de

su esposa Brenda Elisa Flores abrió este artista en León, Guanajuato,

Gasca es un artista polifacético: lo

mismo se le encuentra por Artes

echando chela que los domingos en

insurgentes jugando squash. Como

en Xalapa no le pagan lo suficiente

–deberíamos comenzar diciendo:

¿a alguien le pagan siquiera?–,

tiene que andar recorriendo, tal

buhonero/talonero del arte, el

país. De vuelta de Guanajuato, nos

trajo este artículo donde comenta

el Spacio R., creado por Francisco

Romero, pintor de a devis, según

Gasca. Como sabemos que mucha

gente está pensando viajar a

Guanajuato próximamente lo

publicamos como orientación.

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NESA

16 de julio de 2007 9

pone de manifiesto algo muy claro: nadie que no crea en su obra, que no confíe en ella, encara un desafío como éste, porque por las dimensiones, por las características del lugar, la inversión, los gastos, el mantenimiento no son cosa de chiste.

Pero Francisco Romero es un gran pintor, y aunque este adjetivo suele ser un cliché o sonar chocante, en su caso es una realidad. Pocos como él emplean el color, la luz y la textura de un modo tan poético y a la vez tan poderoso y sorprendente. Los cuadros de esta muestra, Muro de respiro, en gran gran formato –tres metros por uno y fracción, por ejemplo–, en gran formato, en medio y en pequeño, unos más propios de la abstracción lírica y otros que combinan la abstracción con tendencias minimalistas, son testimonio de su calidad, a la que se agrega una serie de reflexiones sobre el muro y lo que éste tiene que ver con la barrera, la liber-tad, lo de adentro y lo de afuera, o sea, en suma, cavilaciones sobre lo íntimo, la realidad interna y lo cotidiano, lo que se lleva más con el cuerpo y con la carne. Particularmente es notable su manejo del color, de los negros y los rojos sobre todo, y esa gran sensibilidad para aplicar texturas con grafito que alcanzan extraordinarios volúmenes.

Francisco Romero es uno de los artistas más notables de la región y sin duda uno de los más importantes pin-tores y grabadores mexicanos, es decir, de los que reúnen sensibilidad, oficio y nuevas propuestas. Ha sido becario, asesor, jurado, curador y catedrático y actualmente estudia el doctorado en Artes Visuales e Intermedia en la Univer-sidad Politécnica de Valencia, además de ser coordinador de artes plásticas del Instituto Cultural de Léon y director de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano. Alguna vez pasó por Xalapa, ciudad donde uno que otro artista podría hoy, con ganas de contrapesar ausencias, crear algo parecido a Spacio R para difundir y favorecer el coleccio-nismo; para ir más allá del coctel y de una nota en el diario; para deveras contribuir a formar parte de un corredor del arte (¿Tijuana-Monterrey-México-Oaxaca-Xalapa?). Porque talento hay (no es esa la discusión). ✦

GASCA: ARTISTA VISUAL Y CRÍTICO. YA NO SABEMOS QUÉ DECIR DE ÉL. ACASO:

QUIEN NO LO CONOZCA, QUE LO COMPRE.

EXPOSICIONES

Av. Ávila Camacho No. 23 u Tel y Fax: (01 228) 818 15 20 u Xalapa, Ver. www.metlife.com.mx

MetLife® México

PIN

TU

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G QUADERNO ETRUSCO

Pinturas de Rossana Piñero RoblesContinúa hasta el 5 de agosto

Espacios I y II de El Ágora de la Ciudad

B CONTRAPOSICIONES

Óleos y mixtas de Ernesto García PeñaContinúa hasta el 5 de agosto

Galería de Arte y Espacio III de El Ágora de la Ciudad

C NATURALEZA Y SERES

VIVOS

Fotografías de Raúl Reynoso MirandaContinúa hasta el 5 de agosto

Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

F DIÁLOGOS CRUZADOS

Plástica de Salvador Cruzado.

Del 27 de junio hasta julio.

Galería Marie-Louise Ferrari

B TRADICIONES

EUROPEAS DEL S. X1X

Muestra de clásicos de la

pintura del siglo XIX

procedente del Joslyn Art Museum de Omaha, EUAContinúa hasta el 26 de agosto

Pinacoteca Diego Rivera

B SON CARIBE

CARTAGENA /

VERACRUZ

Fotografías de Manuel González de la ParraContinúa todo el mes de julio

Galería Ramón Alva de la Canal

C PROCESOS

INTENSIVOS

Esculturas de Joaquín CondeContinúa hasta el 24 de agosto

Jardín de las Esculturas

B PURAS MENTIRAS

Rayones, pegostes e impresionesContinúa todo el mes de julio

Café Zona Centro

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allí, en la colonia La Martinica, con la casa por la ventana e invitados locales, de todo el Bajío y del centro y sur de México.

Se trata de una versión deveras profesional del concepto de galería, con un espacio envidiable cuyas dimensiones en área y altura, además de su mobiliario, sistema de iluminación y otros elementos la sitúan como un recinto único en el país (que brincos dieran varios privados y públicos), y más tratándose de una galería de autor, es decir, de un ám-bito para la exhibición exclusiva de un solo artista, sin que ello signifique que eventualmente no se puedan organizar allí exhibiciones colectivas o individuales por invitación o impartirse cursos y talleres.

Spacio R, galería y de paso estudio o taller de producción, es una osadía, una audacia, casi una irreverencia de frente a la economía del país y al estado actual del mercado del arte en México pero, precisa-mente, es también la prueba de la personalidad intrépida, aventurada y aventurera de este artista (y de Brenda, su esposa y cómplice) que

EST

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Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

1016 de julio de 2007

EN CARTELERAEN CARTELERA

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ∑CINE ΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩºΩ

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14

LaempatíadelabestiaL

a tensa relación del Capitán con Plutarco mar-ca el carácter complejo de El violín. Si bien es cierto que es una película que denuncia los atropellos en contra de los indígenas, el de-sarrollo de la trama no se detiene a elaborar

un panfleto y, es más, en sentido contrario una bruma esconde la dualidad ideológica de las partes en conflicto para mostrarnos una paradoja: la empatía del represor con su víctima.

Para lograr lo anterior, la mayor virtud de El violín es hallar un balance político en la narración. El guión decide bien por el fragmento como la médula de dicho equilibrio y así inclusive logra un efecto de extrañamien-to que agudiza la tensión del relato, como esos rompe-cabezas que se arman en el género del thriller.

La empatía entre el Capitán y Plutarco entonces opera bajo una circunstancia de intriga política y amistad retorcida, que no da tiempo dimensionar con el estilo de montaje del director Francisco Vargas.

No es que El violín sea una cinta que rete a la linealidad y se dispare por caminos inconexos, pero fun-ciona algo semejante ya que las elipsis evitan la retórica y sorpresivamente agilizan una trama que, dentro de su singularidad, se distingue por escenas lerdas.

Lo que gana El violín con esta estrategia sintáctica es distancia y la consecuente reflexión de los especta-dores. Prefiere Vargas centrarse en la solidaridad y el mundo underground de la familia de Plutarco y en el vértigo del Capitán por la música, que emprenderla por la vía de la acción –la estética shocking–, es decir, que subrayara la violación de los derechos humanos.

A mí eso me asombra de El violín: no que se ol-vide la vesania del ejército, porque está presente con una serie de códigos y momentos explícitos, sino que hurga por los entresijos de la prolongada espera de los personajes. Le basta al director un planteamiento seco,

carente de contexto, para envolvernos después en una atmósfera rulfiana. Y es que lo que sigue es una larga caravana de fantasmas: el retén de soldados como una bola de zombies cómplices y la guerrilla guarda recato como una sociedad secreta.

Todo pues se antoja muerto o como cansado de vivir, los protagonistas deambulan, enseñan una parsimo-nia sospechosa. Es como si el hartazgo se hubiera apo-derado de la Sierra y el desgaste entre los enfrentados fuera tremendo.

Se trata de un silencio largo, muy muy extenso en donde la fotografía cumple con el cometido de la descripción verista. No compartiría la crítica de que El violín a ratos se transforma en una postal. Aprecio que el ejercicio visual elude lo exótico porque no precisamente limpia el paraje.

Es importante reiterar que El violín, aún con los sesgos de política esencialista que pudiéramos vislum-brar, es una película inteligente para plantear un asunto espinoso. No alcanzo a identificar una martirología ni siquiera en la exposición del motivo del filme. A cambio tenemos un trazo realista con acertados ahorros que me dan la impresión que ayudan a no juzgar, aunque de suyo sea evidente la crueldad con la que actúan los soldados. Por supuesto que no disfraza la tesis que con el coro-lario de los niños reitera; sin embargo rescato la forma con que desarrolla las relaciones contradictorias entre el Capitán y Plutarco. Claro, la empatía del represor y la víctima de El violín es suficiente para que, desde una mi-crofísica del poder, denuncie sin un discurso incendiario aunque a veces nos queme por bestia. ✦

■ El violín, producción, guión y dirección: Francisco

Vargas. Con las actuaciones de Ángel Tavira, Dagober to

Gama, Gerardo Taracena y Mario Garibaldi. Dur. : 98 minutos, México, 2006.

CINE

BHARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX

(HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX)Dir. David YatesCon Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma WatsonDur: 138 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Cristal.

Harry comienza su quinto año en

la academia de magos, parece que

nunca antes habían puesto a prueba

sus poderes como en esta ocasión.

La aparición de Lord Voldemor t ha

abierto un debate entre los que creen

en la profecía sobre su regreso y los

que piensan que son todo locuras y

mentiras. Harry Potter se tiene que

enfrentar al gobierno del mundo mágico

y a la impotencia de las autoridades de

Hogwarts.

B RATATOUILLEDir. Brad Bird

Voces: Patton Oswalt, Brad Garrett y Janeane GarofaloDur: 110 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Cristal.

Cansado de la v ida de rata de

alcantarilla, Remy decide que quiere

ser un gran chef, aunque su familia no

lo apoya, el hará todo lo posible para

conver tirse en el mejor chef de las

profundidades de París.

F CRIMEN PERFECTO

(FRACTURE)Dir. Gregory HoblitCon Anthony Hopkins, Ryan Gosling y David StrathairnDur: 112 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Un adinerado hombre de negocios

mantiene una extraña relación con

su asistenta. Durante una serie de

acontecimientos, se produce un

asesinato. Tras lo cual se desencadenará

una investigación que buscará una

solución para el crimen.

A LOS CUATRO FANTÁSTICOS Y SILVER

SURFER (FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER)Dir. Tim StoryCon Jessica Alba, Michael Chiklis,

Chris Evans y Doug JonesDur: 92 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo.

Como emisar io de un p laneta

devorador de planetas llega a la Tierra,

el enigmático Deslizador Plateado.

Suceden a su paso cataclismos y

devastaciones. Los Cuatro Fantásticos

deben enfrentarlo junto al recargado

villano Dr.Doom. Entretenida secuela

de la adaptación del cómic de Stan Lee

y Jack Kirby.

J SHREK 3Dir. Chris Miller

Con las voces de Mike Myers, Eddy Murphy y Cameron DíazDur: 92 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

En el tercer capítulo de la saga de

Shrek, ante la inminente muer te del

Rey Harold, Shrek, junto con Asno y el

Gato con Botas, par ten en busca del

legítimo heredero. Aprovechando la

ausencia, el Príncipe Azul decide atacar

el reino. De impactante diseño, esta cinta

resulta más entretenida y mejor escrita

que la anterior.

XXVII Foro Internacional de CineFunciones: 15:00 hrs. 17:00 hrs. y 19:00 hrs.

Sala Tajín

Lunes 16 de julio

B OSTROV (RUSIA)Dir. Pavel Lungin

Dur: 112 min. (2006)

En 1942, el mar inero Anatoli es

capturado por los nazis y obligado a

cometer un imperdonable acto de

barbarie. Treinta años más tarde corren

rumores de un hombre santo, conocido

como el padre Anatoli, quien vive en

una isla casi desierta, es capaz de hacer

milagrosas curaciones y puede ver

el futuro. Así, una joven poseída por

demonios llega hasta la isla en busca

de ayuda.

Martes 17 de julio

B SANGRE ILUMINADA (MÉXICO)

Dir. Iván Ávila DueñasDur: 104 min. (2007)

Seis personajes narran su compleja

existencia a través de los deslizamientos

de su ser de uno a otro cuerpo, hasta

formar un entramado de recuerdos y

vivencias compartidas. La necesidad por

explicarse esta extraña condición los

conecta por medio de objetos, mensajes

y recuerdos.

No jalen, que descobijan

16 de julio de 200711

MARTÍN CORONA

ºΩºΩºΩºΩºΩºΩ TEATROÆEN CARTELERA EN CARTELERA

Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 14

Luego de que el cine mexicano en la Época de Oro creara un lenguaje cómico, son muy esca-sos los intentos de hacer comedia. Los más son los tipos (y tipas) que cuentan chistes de doble sentido o de alusión sexual; sin embargo, como

expresaba Perico Payaso Loco en una entrevista, “México es un país sin tradición de clown, hay poquísimos payasos mexicanos de mi generación”.

Es por ello que el esfuerzo de Adriana Duch, ade-más de titánico, es trascendente; ya que gracias a que (como ella misma confiesa) es “terca, aferrada, obstinada, tanto que a veces me vuelvo insoportable (dice ella, no yo), pero siempre consigo lo que quiero” (de nuevo ella, yo qué más quisiera). Y lo consiguió: Cállate, una divertida comedia muy a la mexicana, dirigida por Cal Mc Cristal, se estrenó con bombo y platillo en la Sala Chica del Teatro del Estado y tuvo una exitosa temporada en el Ágora de la Ciudad.

Hay que agradecer que existan estas iniciativas, y que no pretenden nada más que hacer reír al público, darle un rato de alegría sin complicarse en referencias cultas o propuestas escénicas excesivamente elaboradas. En ese sentido, el público teatral xalapeño pudo ver un trabajo sin precedentes en esta ciudad.

Claro está, es un tipo de comedia, un tipo de clown que trabaja mediante una serie de fórmulas de humor bastante probadas. Si bien el tópico, la ambientación y el diseño de personajes se abordan como mexicanos, no lo son los chistes ni el tipo de humor. Sin embargo, el delirio y la locura contenida hacen que el mundo que Cállate pro-pone sea explosivo, incansable, una espiral de acciones que van de un lado a otro, de un juego escénico a otro.

En las actuaciones, la carga principal la lleva la propia Adriana, quien se convierte en una rica hacen-dada (Scarlet Oaxaca) que hostiga al charro José María (Adrián Vázquez), quien se enamora (el charro, no Duch) de la indígena María José (Darina Robles). De ahí el con-flicto, el enredo y la feliz resolución.

El trabajo de Adriana Duch es delirante, quizá un poco saturado pero muy divertido, sin duda. Adrián Váz-quez hace un charro, sí, pero no tiene la misma carga

explosiva de la Duch ni aprovecha del todo el humor muy bien contenido de Darina Robles. Esta última actriz muestra con sencillez y mucho trabajo un clown tierno, que sin hacer “grandes cosas” le roba la risa y el corazón a los espectadores.

Quiero detenerme un poco en la producción, ya que mientras a mitad de la obra se presenta un cor-tometraje muy divertido y técnicamente bien resuelto (realizado por A. Güiris V.), varios elementos escénicos están o descuidados o desperdiciados. Sin embargo, eso no mella la calidad del trabajo, de hecho ese tipo de juegos podría ser parte del propio lenguaje de la come-dia, donde el espectador puede esperar algo que nunca ocurrirá.

Cállate es una comedia divertida, con una fórmula de humor europeo aplicada a actores y un contexto mexicanizado, partiendo de los tópicos que el cine de la Época de Oro dejó planteado. Claro que toda comedia parte de eso, de construir o destruir sobre una base de realidad, sobre un esquema sea para replantearlo o reconstruirlo.

Esta comedia maneja un humor que termina sien-do extraño al espectador común, no obstante es justo ese uno de sus aciertos: abrir brecha para generar nue-vos públicos y alternativas para la comedia (género muy descuidado en los últimos años).

Considero que Cállate es un buen trabajo cómico, y lo que me parece más importante es que abre brecha y muchas posibilidades para generar una comedia, un len-guaje cómico teatral diferente y auténtico, claro que ese trabajo queda fuera de los grandes nombres, de las lumi-narias, relegado a un trabajo cotidiano que, espero, siga adelante con este tipo de trabajos como semillero. ✦

■ Cállate, una comedia muy a la mexicana. Dir. Cal Mc Crystal. Act. Adriana Duch, Darina Robles y Adrián Vázquez. Prod. FONCA y The Anglo Mexican Foundation, con el apoyo de masomenos unas 15 instituciones y empresas más.

CORONA: ESCRITOR, MIMO Y MISMÍSIMO. TIENE UN PROGRAMA DE RADIO EN EL 610 AM. ESCÚCHELO, BAJO SU PROPIO RIESGO.

Mexicancurios

Miércoles 18 de julio

B VERANO 04 (ALEMANIA)

Dir. Stefan KrohmerDur: 97 min. (2006)

A los cuarenta años, Miriam continúa guapa y tiene una confianza tan amplia como el mar que rodea su casa de verano. No hay ningún tabú en la vida que comparte con André, su esposo, y Nils, su hijo de 15 años. Cuando Nils invita a Livia, su novia de doce años, a pasar las vacaciones con ellos, la descarada y sensual chica coquetea con Bill, un hombre mayor, y entonces Miriam decide intervenir.

Jueves 19 de julio

B VIENTOS DE LIBERTAD

(GRAN BRETAÑA, IRLANDA E ITALIA)Dir. Ken LoachDur: 127 min. (2006)

Irlanda, 1920. Campesinos y obreros se unen a la guerrilla independentista contra Inglaterra. Motivado por el amor hacia su patria, Damien abandona la carrera de medicina para unirse a su hermano Teddy en la lucha. Cuando ambos bandos acuerdan frenar la matanza, estalla la guerra civil, y los que pelearon hombro con hombro se convierten en enemigos.

Viernes 20 de julio

B BIENVENIDAS AL PARAÍSO

(FRANCIA Y CANADÁ)Dir. Laurent CantetDur: 108 min. (2005)

Haití era un destino turístico muy solicitado en los años setenta, y Ellen, inglesa de unos cincuenta años, ha pasado varios veranos en La Petite Anse, hotel frecuentado por chicos negros dispuestos a satisfacer sexualmente a las turistas por algunos dólares. Legba, de dieciocho años, es el amante favorito de Ellen.

Sábado 21 de julio

B CONVERSANDO CON LA OTRA

(GRAN BRETAÑA Y EUA)Dir. Hans CanosaDur: 84 min. (2005)

Este filme, desarrollado totalmente en un formato de pantalla dividida, narra la historia de un hombre y una mujer que se reencuentran en una boda. Después de varios minutos de conversación que oscila entre el gozo y el reproche, despierta en ellos de nuevo la pasión contenida por años. Al escaparse de la fiesta para ir a un hotel de paso, la pareja deberá enfrentar tanto su pasado como las decisiones que los han llevado a ser quienes son en el presente.

Domingo 22 de julio

B NUOVOMONDO (ITALIA Y FRANCIA)

Dir. Emanuele CrialeseDur: 120 min. (2006)

E l campesino sici l iano Salvatore Mancuso vende sus pertenencias, reúne a sus hijos y a su madre y aborda con ellos un barco hacia Nueva York. Se les une Lucía, en busca de un marido para poder entrar a los EE. UU. El viaje termina en Ellis Island, centro de clasificación de los inmigrantes. La familia tendrá que pasar una prueba de inteligencia. Algunos logran superarla, pero otros no: la unidad del grupo está en riesgo...

Lunes 23 de julio

B LUCES AL ATARDECER (FINLANDIA Y

ALEMANIA)Dir. Aki KaurismakiDur: 80 min.

Por su carácter taciturno, el velador nocturno Koistinen es víctima de las bromas de sus compañeros de trabajo. Koistinen sueña con tener su propio negocio y se enamora de Mirja, sin saber que es amante de un ladrón que planea robar el sitio de trabajo del velador. Cometido el atraco, Koistinen será encarcelado. Al salir de prisión buscará reconstruir su vida apoyado por Aila, una vendedora de hot dogs enamorada de él en secreto.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Funciones: 16:00 hrs, 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

B FRÍA TEMPESTADDir. Chuan Lu

Dur: 98 min.Del 12 al 22 de julio

B MÁS VAMPIROS EN LA HABANA

Dir. Juan PadrónDur: 80 min.Del 26 al 29 de julio

Los puros mexicanos nos dormimos envueltos y despertamos revueltos

1216 de julio de 2007

JORGE VÁZQUEZ PACHECOØMÚSICA ΩºΩºΩºΩºΩºΩ

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La significación de Alfonso Moreno en el con-texto de la música nacional ha quedado am-pliamente reconocida en Taxco. Uno de los festivales más renombrados y selectivos en el país, el Internacional de Guitarra en Taxco es,

en su décima edición correspondiente al presente 2007, todo un homenaje a quien se significa como el generador de la escuela guitarrística xalapeña.

La importancia de Alfonso Moreno adquiere im-presionante estatura cuando recordamos que fue el primer mexicano triunfador absoluto en el Concurso Internacional de París, en el año de 1968.

En Taxco se recordó –lo que pocas veces sucede en Xalapa– que la trascendencia de Alfonso contiene alcances casi de leyenda y que su ejemplo fue motivo inspirador. Muchos fueron los jóvenes que, después de su regreso triunfal de Francia, abordaron la ejecución de la guitarra. Hablamos de Maricarmen Costero, Mario Beltrán del Río, Corazón Otero, Óscar Solís, Julio César Oliva y muchos más, cuyos nombres la memoria se niega a retomar.

Alumno predilecto del recientemente desapare-cido Manuel López Ramos, de él tomó aquella parte de argentinito que todos llevamos dentro. “Me enseñó a tenerme una confianza ilimitada”, menciona Moreno. “Me repitió incesantemente que aquel primer lugar en Francia debía ser para mí, que la historia nunca recuer-da a los semifinalistas ni se acuerda de los segundos o terceros lugares.”

Maestro de incontables instrumentistas después de fundar la cátedra de guitarra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, Moreno ha logrado una realización que desde la Gran Ciudad parecía una utopía. Integrar una orquesta de guitarras de actividad perma-

nente e impacto visible en el ánimo del respetable no es asunto sencillo, como lo manifestó el compositor, guita-rrista y ex integrante del grupo Los Folkloristas Gerardo Tamez en Taxco, después de la audición de la Orquesta de Guitarras de Xalapa en la iglesia de Santa Prisca:

Yo mismo intenté muchas veces lograr algo pareci-do, sin resultados. Es bueno recordar que otro xalapeño, Antonio Tornero, dejó armada una orquesta así en la Escuela Superior de Música del INBA. Pero mis intentos nunca prosperaron ni fueron más allá de un simple año. Allí está el milagro de Alfonso, con una Orquesta de Guitarras que ya lleva 12 y que parece destinada a per-manecer por mucho tiempo…

Al homenaje a Moreno, el pasado 8 de julio, asistie-ron personalidades como Juan Helguera, Gerardo Tamez, Ernesto García de León y Juan Carlos Laguna. Todos ellos contemplan en el veracruzano a un talento de alcances superlativos, generador de una asombrosa técnica que le permitió, entre otras cosas, trasladar hacia la guitarra los durísimos conciertos para violín de Paganini.

Juan Carlos Laguna, director artístico del Décimo Festival y Concurso Internacional de Taxco, no pierde oportunidad para alabar cualidades y trayectoria de Mo-reno, al igual que el Condorito Eduardo Álvarez Ortega, titular de la Filarmónica de Acapulco. Reconocimiento semejante mereció de la directora de Cultura del go-bierno de Guerrero y de la presidencia municipal de Taxco, concretados mediante pergaminos, esculturas y distinciones diversas. Para ellos, es una fortuna que en Xalapa contemos con la presencia de un músico de se-mejante calibre. ✦

VÁZQUEZ PACHECO: SUPREMO JERARCA MUSICAL. ES CRÍTICO Y LÍRICO, CONOCEDOR TRAS BAMBALINAS DE LA ESCENA MUSICAL.

TocandoenplataOra sí nos dejaste lampareados

[Alfonso Moreno con la OGX en las Grutas de Cacahuamilpa]

CINE CLUB

Ciclo: Lealtad a toda pruebaSábados de julio, 16:00 hrs.

Auditorio del Jardín de las Esculturas

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REYDir. Peter JacksonDur: 179 min.Sábado 21

Ciclo: La pantalla canta y suenaMiércoles y viernes de julio, 18:00 hrs.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

CHICAGODir. Rob MarshallMiércoles 18

MOULIN ROUGEDir. Baz LuhrmannViernes 20

EL AMOR BRUJODir. Carlos SauraMiércoles 25

HAIRDir. Milos FormanViernes 27

CINE CLUB ZONA CENTROMiércoles, jueves, viernes y sábados, a partir de las 20:00 hrs.Café Zona Centro

BARFLYDir. Barbet SchroederSábado 21 de julio

LA ÚLTIMA PARADA (SHORTBUS)Dir. John Cameron MitchellViernes 20 de julio

DESEANDO AMAR (IN THE MOOD FOR LOVE)Dir. Wong Kar WaiJueves 19 de julioVIDA ACUÁTICA (LIFE ACUATIC)Dir. Wes AndersonMiércoles 18 de julio

FAST FOOD NATIONDir. Richard LinklaterSábado 28 de julio

FACTOTUMDir. Bent HamerViernes 27 de julio

2046Dir. Wong Kar WaiJueves 26 de julio

UP IN SMOKEDir. Lou AdlerMiércoles 25 de julio

TEATRO

F EL RUIDO DEL AGUA DICE LO QUE PIENSO

Dirigida por Jean-Marie BinocheCon Adriana Duch

Del 22 de junio al 22 de julioViernes, 20:30 hrs. , sáb. y dom., 19:30 hrs.Coop. $60.00La Caja

A LA VISITA DE LA VIEJA DAMA

Obra de Frieddrich DurrettmanDir. Alberto LomnitzViernes 20 y 27 de julio, 20:30 hrs.Sábado 21 y 28 de julio, 19:30 hrs.Domingo 22 y 29 de julio, 19:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

F LA CASA DE LOS DESEOS

Teatro para ciegosLunes 16 de julio, 15:30 hrs, 17:00 hrs. y 18:30 hrs.coop. $80.00Centro Cultural Los Lagos

MÚSICA

CLÁSICA

F RECITAL DE CANTOMartes 17 de julio, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

B RECITAL DE PIANOGisela Marrero

Jueves 19 de julio, 19:00 hrs.Auditorio del MAX

F RECITAL DE PIANODomigno 22

de julio, 18:00 hrs.Auditorio del MAX

B CONCIERTO DE SAXOFONES

Cuarteto de Saxofones de la Facultad de MúsicaDomingo 29 de julio, 13:00 hrs.Auditorio del MAX

F RECITAL DE GUITARRA

Domingo 29 de julio, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

ROCK

F GREMMY’SSábado 21 de julio,

21:00 hrs. coop. $35.00Café Teatro Tierra Luna

POPULAR

F SOLO DE MARIMBAPresentación de René

Jueves 19 de julio, 21:00 hrs. coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

F SEXI SOULJueves 26 de julio,

21:00 hrs. coop. $35.00Café Teatro Tierra Luna

F TLEN HUICANI ARPAS

Dir. Alberto de la RosaViernes 27 de julio, 11:00 hrs.Facultad de Odontología

Viernes 27 de julio, 18:00 hrs.Facultad de Ciencias Administrativas

JOR

GE V

ÁZ

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EZ P

AC

HEC

O

FOTO DESCUENTOFOTOS DE IDENTIFICACIÓN(CREDENCIAL, INFANTIL, TÍTULO , ETC)

fotos digitales de identificación en sólo1 0 minutos

LUNES A VIERNES: 9 a 2 0:00 hrs. SÁBADO: 1 0 a 1 9 hrs.

Santos Degollado 3 0 Centro Histórico Xalapa, Ver. 81 2 00 69

Restauraciones

EN CARTELERA EN PROGRAMA

16 de julio de 200713

JUAN JAVIER MORA RIVERA

ºΩºΩºΩºΩºΩºΩ LIBROS®Para mayor información consulte el

directorio de sitios en la p. 14

Recuerdo haber leído uno de los primeros cuentos de Jaime Turrent hace mucho tiempo ya, en el Recuento de cuentos veracruzanos de Mario Muñoz, que bien merece y justifica una reedición por parte de nuestras autoridades

estatales. Se trataba de “La burbuja azul”, donde era claro el ambiente surrealista, las situaciones aparentemente imaginarias y, sobre todo, una profunda atención en el manejo del lenguaje, de la narración, de la precisión para con las palabras, las imágenes, el sentido de la historia. El problema con Turrent, luego de que leí el cuento, fue que su bibliografía estaba integrada hasta entonces por dos libros, siendo accesible solamente para entonces La

eterna noche del desconsuelo, publicada por la Universidad Veracruzana en 1987. Mario Muñoz hablaba de referen-cias a su obra, principalmente su inclusión en Onda y

escritura en México… de Margo Glantz. Y no había más, a pesar de haber consultado otras antologías literarias, los diccionarios en la materia o auscultar a los otros críticos sobre sus libros. Algunos daban pistas de él, otros hablan de él con respeto profundo, pero con distancia.

Pasó tiempo para saber más de sus otros libros, Los encantados y La consagración del deseo, reunidos en 2000 por la Editora de Gobierno del Estado de Ve-racruz bajo el título de Trilogía del desamparo. Cierto que el Instituto Veracruzano de Cultura le ha publica-do dos plaquettes (una de poesía y otra de aforismos) pero siempre me quedaré con su obra narrativa por la variedad de interpretaciones y registros. Sin embar-go, muchas de mis dudas se han disipado tras conocer la primera edición de su novela Una sombra que pasa (2002-2006).

La primera edición de esta novela –impresa por segunda ocasión gracias a la labor del Dr. Félix Baez-Jorge, regente de la Editora de Gobierno– pasó casi desapercibida para la crítica, a pesar de haberse ago-tado en poco menos de un año, siendo uno de los lanzamientos editoriales de Debate en su incursión en el mercado mexicano. De esa primera promoción sólo Turrent y Guillermo Fadanelli, con su novela Lodo, ago-taron sus respectivos tirajes. Había dos posibilidades para explicar este hecho: o bien Turrent había adquirido todos los ejemplares de la novela y los tiene todavía guardados por ahí, o sencillamente la crítica decidió ignorar esta obra sencillamente porque es excelente. Creo que en definitiva sucedió lo segundo.

Una sombra que pasa (título posiblemente tomado del Salmo 144, “Oración de un rey pidiendo la victoria”, donde se completa “El hombre es igual que un soplo; / sus días, una sombra que pasa”) está construida a par-tir de un tópico frecuente en la literatura mexicana: la muerte de un personaje, que en este caso que decide darse un tiro frente a todos los comensales de un café muy concurrido en Xalapa, casi identificado como La Parroquia. A diferencia de autores como Carlos Fuen-tes, Juan Rulfo, Enrique Serna o Fernando del Paso, la novela de Turrent no repara en el proceso que lleva al personaje a quitarse la vida. Una sombra que

pasa aspira a registrar y compren-der la vida que esa muerte deja en todos los que fueron testigos del suicidio. Así, la novela es el punto de reunión de voces y registros variados unidos solamente por la muerte del desconocido, sobre la cual todos especulan, agregando verdades, mintiendo sobre el he-cho fundamental: su muerte.

El tema, refería, me hace recordar a dos autores más en particular: Sergio Galindo y Margo Glantz. Con ambos Turrent comparte obsesiones literarias, acerca-mientos a la escritura, formas de concebir el trabajo del escritor… y encuentro una proximidad de Una sombra

que pasa con La comparsa y El rastro. Con la primera, hay algo más en común que el sitio donde sucede la historia: sí, es la misma Xalapa, ambas movidas a partir de la muerte trágica y misteriosa de uno de sus habi-tantes. Sin embargo, Galindo entrega en su novela las oscuras verdades de sus personajes, manifiestas sola-mente una vez al año, so pretexto de las fiestas de la carne. Para el caso de la novela de Glantz, las simili-tudes aparecen a partir del lenguaje: cuidado, preciso, revelador, fuerte, contundente. Podría también citar a Juan José Arreola, quien en La Feria explora un modelo

Suicidadecafé

☞ SIGUE EN LA PÁGINA 14

Cartelera de julio

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

Jueves 19Música

Solo de marimba con Rene, del Ensamble de percusiones

21.00 hrs. Coop. $30.00

Viernes 20Danza

Baile con artistas y alumnos del Encuentro Internacional de

Improvisación 22:30 hrs. Entrada Libre

Sábado 21Música Rock de los 60y 70’s

Baile y disfrute con los GREMMY’S21:00 hrs. Coop. $35.00

Miércoles 25Muñequitas de Sololoi

22:30 hrs. Coop. $50.00

Jueves 26Música

Grupo de Jóvenes músicos21:00 hrs. Coop. $35.00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: HISTORIA SOCIAL DE LA DANZA EN CHILE: VISIONES, ESCUELAS Y DISCURSOSDirige: María José CifuentesLunes 23 de julio, 17:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

CUANDO LOS EXTREMOS DEL ARTE SE TOCAN.Reflexión sobre los elementos necesarios para la existencia de una disciplinaDirige: Atziri MolinaMiércoles 25 de julio, 17:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

FESTIVALES

XVI Feria del libro infantil y juvenil

Presentaciones de librosColegio Preparatorio de Xalapa

Ciclo: Palabra de Autor

FANTASMAS, ESPECTROS Y OTROS TRAPOS SUCIOSAutor: Jaime Alfonso Sandoval

Viernes 27 de julio

ECOS DEL DESIERTOAutora: Silvia Dubovoy

Sábado 28 de julio

JUEGOS ESCÉNICOS PARA JÓVENES

TEATRO LATINOAMERICANO BREVESelección y prólogo: Emilio Carballido

Domingo 29 de julio

LECTURA DRAMATIZADA DE LA OBRA EL BÚCARO AZULParticipantes: Marcela Romero y Brisa Rossel

Lunes 30 de julio

EL FLAUTISTA ANTES DE HAMELINAutor: Rodolfo CastroParticipación especial: Horacio Franco y el autor.

Martes 31 de julio

LOS ENCANTADORES DE GUSANOSAutor: Nicholas FiskMiércoles 1 de agosto

LA HISTORIA Y LA GLORIAAutor: Luigi Malerba

Jueves 2 de agosto

PERRO DE MAR WILLIAMS Y EL NORTE CONGELADOAutora: Vivian French

Viernes 3 de agosto

ZOOLÓGICO MUSICAL DE LA HUASTECAAutor: Eduardo Bustos

F GRUPO VERATANGODomingo 22

de julio, 13:00 hrs.Auditorio del MAX

B HOMENAJE A CRI CRIDir. Sanda Lohr

Viernes 20 de julio, 19:00 hrs.Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

DANZA

III Festival Internacional Danza Extrema

B ARTE COREOGRÁFICO CONTEMPORÁNEO

2007Miércoles 18, martes 24, miércoles 25 y jueves 26 de julio, 20:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

CONFERENCIAS

III Festival Internacional Danza Extrema

B TEATRO Y DANZA RITUAL

Dirige: Abraham OceranskyMartes 17 de julio, 17:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

DANZA POSMODERNADirige: Natalia Juan GilMiércoles 18 de julio, 17:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

EL PROCESO COMO EXPERIENCIADirige: Evoé SoteloMiércoles 18 de julio, 18:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

EL TRABAJO CON GRUPOS COMO SISTEMAS VIVIENTESDirige: Inés López de ArriagaJueves 19 de julio, 17:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

LA DRAMATURGIA DE CADA DÍADirige: Vicente SilvaViernes 20 de julio, 18:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

GOZO POR LA DANZA: SOBRE LA PEDAGOGÍADirige: Margarita TortajadaSábado 21 de julio, 18:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

APROXIMACIONES A LA CRÍTICA DE DANZADirige: Manuel StephensDomingo 22 de julio, 18:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

LA KINESOLOGÍA APLICADA A LA DANZADirige: Sonia FernándezMartes 24 de julio, 17:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

CONFERENCIAS PRESENTACIONES

CAFÉ

EXPENDIO Y CAFETERÍA

Lunes a sábado, 9 a 21 hrs. Xalapeños Ilustres 1 3 2

Centro Histórico Xalapa, Ver. Tel. 81 22587

1416 de julio de 2007

JUAN JAVIER MORA RIVERA

®LIBROS ΩºΩºΩºΩºΩºΩº

Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 14

Sábado 4 de agosto

LOS CUATRO AMIGOS DE SIEMPRECharla del autor, Gilberto Rendón.

Domingo 5 de agostoPrograma en general por día

Jueves 26 de julio

VII ENCUENTRO ESTATAL DE PROMOTORES DE LECTURA09:00 a 14:00 horas(Escuela Industrial “Concepción Quirós Pérez”)

Viernes 27 de julio

TALLERES11:00 a 14:00 horasNivel patio, medio y superior

CASA DEL CUENTO11:00 a 14:00 horasNivel medio12:00 horas

CUENTACUENTOSIván ZepedaPatio 13:30 a 14:30 horas

VII ENCUENTRO ESTATAL DE PROMOTORES DE LECTURA

CUANDO CUENTO CUENTOSPor: Viviane Thirion García16:00 horasSalón de Actos

TEATRO

“DESPLUMADOS”Corifeo ArmadilloDirector : Mario Meneses16:00 a 19:00 horasPatio

TALLERESNivel patio, medio y superior16:00 a 19:00 horasCasa del cuentoNivel medio16:00 a 20:00 horas

similar, pero las raíces del escritor jalisciense están en la literatura popular y las de Jaime en la ciudad, como bien ha apuntado en algún lugar Emmanuel Carballo.

En ese sentido, la novela resulta no sólo un muestrario de clases sociales, de individuos y personajes habituales de una ciudad como Xalapa (pretendidamente culta con sus escri-tores de café y sus “combativos” intelectua-les orgánicos; irremediablemente estudiantil y burocrática, que aspira a ser un punto de desarrollo comercial o turístico del estado; y extrañamente fascinante para todos los que la conocen, llevándola para siempre en la memo-ria). Ante todo, esta novela es un muestrario de formas de habla y de pensar, donde lo mismo aparecen los habituales parroquianos del café, los novios de temporada enamorados, los es-tudiantes dedicados que se reúnen para hacer las tareas o el artista que busca completar su “obra maestra”. A todos los une el afán por resolver un dilema particular en sus vidas, con la muerte simbólica como límite de todas las situaciones (como en las novelas de Galindo y Glantz): el fin del amor, la pérdida del presti-gio social, el derrumbe de la posición económica, el fin de una amistad. Los personajes se debaten por enfrentar un rompimiento amoroso, resolver variables matemáticas, construir una nueva vida a partir de las promesas de los entusiasmos juveniles, explicar de manera coherente teorías conspi-

rativas y asesinatos múltiples, retener a la mu-jer amada a costa de ahogarse en la corrupción generada por las drogas y el gobierno.

Jaime Turrent, así, demuestra que Una sombra que pasa es hasta hoy su mejor obra publicada. No se sirve de la simple anécdota para entregar al lector un ejercicio narrativo más. Turrent busca sacar la verdad a todos sus personajes, que confiesen sus culpas, sus mie-dos y sus alegrías, así ello signifique advertir la violencia del mundo que nos acecha hasta casi aplastarnos. Construida fragmentariamente, a partir de la reunión de las voces, Una sombra que pasa ofrece discursos simplemente apabu-llantes (recuerdo, por ejemplo, una teoría de la conspiración sobre los magnicidios de las últi-mas décadas y el discurso amoroso de una les-biana, entre varios más). Queda ahora leer Una sombra que pasa, para así comprobar por uno mismo lo que los diccionarios y las academias querrán “descubrir” en algunos años. ✦

MORA: INVESTIGADOR Y ESCRITOR. LE INVENTAN LUEGO

CARTITAS QUE NO ESCRIBE, SÓLO DECLARA.

ÁGORA DE LA CIUDADBajos del Parque JuárezCentro Cultural Los LagosPaseo de los Lagos s/nTel. 812 1299

ARTERIAAcademia de Producción Audiovisual y EcotecniasJuárez 114817 38 40info@arterias.org

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUREARTE Av. Revolución 244, CentroTel. 842 7045

CAFÉ TEATRO TIERRA LUNARayón 18Tel. 812 1301

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37Tel. 818 8735

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL

Miguel Palcios 11, CentroTel. 817 5009

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑOXalapeños Ilustres 31, Centro.Tel. 818 8735

CINEPOLISPlaza Las AméricasAv. Lázaro Cárdenas s/n

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVOMiguel Palacios 27, Centro

FACULTA DE DANZA DE LA UVBelisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEOXalapeños Ilustres 135, CentroTel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁNCalzada de Barragán 3, CentroTel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE APBelisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina,Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARIAlfaro 10, CentroTel. 818 1158

GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, CentroTel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURASMurillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

BAR LA TROJELas Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver.

MUSEO DE ANTROPOLOGÍAAv. Xalapa s/n

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562

PINACOTECA DIEGO RIVERAJ.J. Herrera 5, CentroTel. 818 1819

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADOAv. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

ZONA CENTRO Juárez 123

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC

Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES

Esta cartelera es un servicio gratuito que

PERFORMANCE brinda a la comunidad.

La información aquí presentada está sujeta

a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el

Norte en Veracruz. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información

—que nos las proporcionan los organizadores—

le sugerimos l lamar a los teléfonos que

aparecen en el Di rector io —ver p. 15.

Para que su información se incluya en este

espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección

y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

SuicidadecaféF VIENE DE LA P. 13

PRESENTACIONES

Aqui tampoco venden mi libro

JUA

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AV

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OR

A–R

IVER

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