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Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y Educación

Escuela de EducaciónAsignatura: Educación Estética

Semestre A-2016

Trabajo Singular Tema Nº 2

(Formación estética visual)

Mileidy C. Lopez ZerpaC.I.: 19.997.072

Grupo Nº 3 Nº de lista 16

Mayo, 2016



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Introducción

Dentro de los aspectos resaltantes que nos aporta la estética en la educación esimportante mencionar que gran parte de nuestro desarrollo es la formación estéticavisual, ya que nos atrae los bello lo hermoso los colores, es ese reconocimiento desdeque vamos conociendo y descubriendo el mundo, y es que a través del arte el hombreexpresa sus ideas, sentimientos, emociones, un sinfín de emociones y eso lo logra através del arte, gran parte de ello nos lleva a relacionar como lo fue la edad media congrandes creaciones, en cuanto a pintura, escultura, arquitectura, entre otros, ademásestudiaremos como se llevó a cabo estas manifestaciones artística en Europa, áfrica, eloccidente, además de conocer el desarrollo integral, aprendizaje integrado, y laintegración de arte, estética y sociología así como los grandes pensadores filosóficos susaportes a la educación, todos estos aspectos relevantes e importantes que todo docentedebe conocer y manejar en la formación, para que de esta manera se llegue al diseño

hermenéutico, con un pensamiento abierto a todas las posibilidades del saber, para luegollevarlo a la praxis, para que de esta manera se estudien las herramientas para enseñar alniño a que construya de manera eficaz su aprendizaje significativo.

El arte es un medio de expresión, un lenguaje del pensamiento en el desarrollo de losniños. Y es que a través del arte que es una actividad dinámica y unificadora, con un rol

potencialmente vital en la educación de nuestros niños. Su objetivo no debe ser eldesarrollo de la capacidad creadora del maestro, sino la de los infantes.



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Índice

Introducción Pág.

Formación EstéticaVisual………………………………………………………………………………4Arte En El TiempoMedieval……………………………………………………………………...…….8Tratamiento PedagógicoDesarrollo integral…………………………………………………………………12Tratamiento CurricularAprendizaje integrado…………………………………………………………...…15Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad

Estética-Arte-Sociología……………………………………………………………20Pensadores FilosóficosKant…………………………………………………………………………...….…21Hegel………………………………………………………………………………..22

Nietzsche……………………………………………………………………………23Schiller………………………………………………………………………..…….24Schopenhauer ………………………………………………………………...……..25Conclusión…………………………………………………………………………26



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FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

Que es Arte: es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por elhombre, a través de las cuales manifiesta su visión sensible del mundo, ya sea real oimaginario. Para ello, el artista se apoya en una serie de recursos que se encuentran a sudisposición; los mismos pueden ser plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte nació conuna función ritual o mágica y fue mutando hasta convertirse en una cuestión estética yhasta recreativa.

Que es percepción visual: es aquella sensación interior de conocimiento aparente,resultante de un estímulo o impresión luminosa registrada por los ojos. Por lo general,este acto óptico-físico funciona de modo similar en todas las personas, ya que lasdiferencias fisiológicas de los órganos visuales apenas afectan al resultado de la

percepción.Las principales diferencias surgen con la interpretación de la información recibida, acausa de las desigualdades de cultura, educación, inteligencia y edad, por ejemplo. Eneste sentido, las imágenes pueden “leerse” o interpretarse tal como un texto literario, porlo que existe en la operación de percepción visual la posibilidad de un aprendizaje para

profundizar el sentido de la lectura.

Qué son Artes visuales:se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza eminentemente

visual, entre las que se cuentan las disciplinas plásticas tradicionales, como la pintura, eldibujo, el grabado y la escultura, a las que se suma una serie de nuevas formas deexpresión aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX, como la fotografía, elvideoarte, el performance, las intervenciones y el grafiti, y a las que vienen a agregarsemanifestaciones artísticas más recientes, producto de las nuevas tecnologías y losnuevos medios, que se agrupan dentro del arte digital.

El aspecto que tienen en común todas las expresiones de arte visual es que son captadasa través de la visión, de modo que comparten una serie de características, elementos y

principios estéticos, como la armonía, el color, la composición, el espacio, el equilibrio,la luz, el movimiento, la perspectiva, el ritmo, la textura, etc. Es a partir de estoscódigos o lenguajes visuales que el artista busca trasmitir al espectador una experienciaestética determinada.

Se coincide en señalar el final de la segunda guerra mundial como punto de arranque delas artes visuales tal como las conocemos actualmente: un modo de expresión artísticaque apela a la libertad expresiva y formal, y que se sustenta en las propuestasvanguardistas precedentes, en lo cual tuvo un impacto determinante el trabajo de MarcelDuchamp.



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Características de las artes visuales

Entre ellas se encuentra la apropiación, donde el artista toma elementos o estilos, propios de otras corrientes, movimientos e, incluso, épocas, y los incorpora dentro desus composiciones de una manera novedosa.

Por otro lado, el artista visual tiende a moverse entre disciplinas que le son ajenas peroque pueden serle útiles para sus propósitos estéticos, de modo que se involucra en ellasdesde un horizonte de investigación y experimentación que, además, propicia en elartista la circulación entre los diferentes soportes y materias que estas le ofrecen.

Otra de las características de las artes visuales es que se nutre significativamente delfenómeno de la globalización, que facilita la circulación y el acceso a las propuestas

artísticas que se desarrollan en todos los puntos del planeta, propiciando una dinámicade retroalimentación estética y de pluralidad cultural, pero también una especie deestandarización en el fenómeno artístico.

Artes visuales y su clasificación

Pintura: es el arte de la representación gráfica que utiliza pigmentos mezclados conotras sustancias orgánicas o sintéticas. La misma emplea y requiere no solamente elconocimiento de técnicas de pintura (óleos, acuarelas, temperas, frescos), sino también

conocimientos en materia de teoría del color (aquellas reglas básicas en cuanto a mezclade colores para poder llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de pigmento.

Retrato de la Epifanía (1450)

La escultura: Es un arte de modelar, tallar y esculpir en diferentes materiales como barro, piedra, madero y otros con el fin de, representar figuras u objetos tridimensionales. Escaracterístico en representar volumen, figura de personas, de animales u objetos de la naturalezamisma.



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La danza Ópera de París (1865 - 1869)

La arquitectura: es la disciplina o arte encargado de planificar, diseñar y levantaredificios. Desde esta perspectiva, es correcto decir que la arquitectura influyeconsiderablemente en la existencia humana, al dedicarse a la construcción de lasviviendas y espacios donde esta se desarrolla cotidianamente. No obstante, alcatalogarla como arte, es menester señalar que además debe considerarse que laarquitectura tiene una finalidad estética y expresiva.

Catedral Naval de kronstadt (Rusia)

La fotografía: Por su lado, la fotografía, es el proceso de capturar imágenes y luegoalmacenarlas en un medio material sensible a la luz, que se basa en el principio de lacámara oscura, con el cual se consigue proyectar una imagen captada a partir de un

pequeño agujero sobre una superficie, de modo que el tamaño de la imagen quedaráreducido pero aumentará la nitidez de la misma.



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Fotografía de la Basílica menor de Mérida - Venezuela

El Cine: es una de las artes visuales más populares, no es que las otras no lo sean, perosin dudas el cine ostenta una participación especial y considerable en la vida de casi

todos los habitantes del planeta, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas deforma rápida y sucesivamente para crear la impresión de movimiento.

MéxicoLa impresión: se trata de un proceso que se emplea para la producción de textos eimágenes, el más típico con tinta sobre papel y utilizando una prensa. Hoy en día laimpresión se realiza como un proceso industrial a gran escala y es una etapafundamental en la edición de los libros.

Policromía: La palabra policromía puede referirse a una obra de arte o artesanía pintada de colores ocuya característica principal es la variedad de su colorido. Monocromía: es el arte de pintar un solo colorArmonía: es la combinación producida por tonos próximos en la rueda de color a partirde ligeras variaciones sobre un mismo tono.Contraste: son las combinaciones producidas por tonos opuestos en la rueda contrastanfuertemente produciendo un gran atractivo visual.



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ARTE EN EL TIEMPO

Medieval: es un periodo de la historia del arte que desarrollo un largo periodo para unagrande extensión espacial. En la Edad Media, que va desde el siglo X al siglo XV, sonmás de mil año de este tipo de arte para África del norte, Europa y Oriente medio. Es

por lo que el arte medieval está considerado uno de los periodos más largos de lahistoria del arte. Se incluyen varios movimientos artísticos en diferentes períodos entreellos se encuentran los regionales, locales y nacionales, tiene diversos géneros, variasetapas de florecimiento a las cuales se les llamaron renacimiento, tiene obras de artesdestacadas y propios artistas que en la Alta Edad Media se mantenían en el anonimato.En la Antigüedad tardía se incorporó la herencia artística clásica traída por el Imperioromano con contribuciones del cristianismo primitivo y de la cultura bárbara. Por lamezcla de estilos artísticos se produjo unas características artísticas muy particulares.

El arte medieval se manifestó en diferentes medios y distintas disciplinas tanto artísticascomo técnicas entre ellas destacan: manuscritos, orfebrería, escultura, pintura en tabla,mosaicos, frescos, arquitectura, entre otras. También tenemos que incluir los oficios ylas artes que no se incluían normalmente en las bellas artes como por ejemplo laconfección de la vestimenta medieval.

Las obras de artes medievales aparecieron en un contexto donde no existía todavía ladefinición de arte ni tampoco existía la de la belleza, incluso tampoco existía elconcepto de bellas artes o de artistas. El arte medieval tenía que cumplir tres

características fundamentales para ser ese tipo de arte.Tiene que tener carácter de ofrenda hacia Dios, difuntos o santos. Su objetivo esconseguir su indulgencia, su gracia, entre otros. Por esto todo artista medieval no dudade legitimidad de la riqueza en los adornos de monasterios, iglesias y otros lugares decultos ya que dicha riqueza era una ofrenda para Dios.Tiene que ser un intermediario entre lo humano y el mundo sobrenatural. Suele incluirimágenes medievales en función pedagógica que explican los dogmas de la fe cristianay su historia sagrada.Ha de ser una confirmación de poder, por un lado ha de ser el poder de Dios y de laIglesia y por otro sitio el poder político. Aunque a finales de la Edad Media surgen otrosagentes sociales.

Movimientos y periodos principales

Arte paleocristiano: es el desarrollado en las primeras comunidades cristianas

de los siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano de Occidente, el nexo de

unión entre la cultura y el arte de la Antigüedad Clásica y la Edad Media

Cristiana. En ese tiempo las obras cristianas adquirieron varias técnicas artística

romanas en la pintura, trabajos con mental, mosaicos, tallas y arquitectura. Se

crearán dos manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y laiconografía narrativa y simbólica del Cristianismo. Las dos manifestaciones

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arquitectónicas de este periodo son las Domus Ecclesiae, que eran para la

celebración del rito cristiano, sin una forma especial y los Cimeterios

(cementerios), donde se hacían los enterramientos cristianos.

Arte Bizantino: nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el

imperio romano de oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se pasa a los

países del Este de Europa. Es un arte subordinado al poder del emperador y más

tarde también el poder religioso. Tiene influencia del cristianismo, del

racionalismo griego y del Islam. Los motivos religiosos permeaban todo el arte

en Bizancio, estaban dentro de los templos en las paredes o como objeto

específico del culto a través de estatuas o también como pequeños y portátiles

objetos de veneración a los que se les conoce con el nombre de Iconos.

La técnica del diseño

Arte islámico: es el estilo artístico que se desarrollo en la cultura generada por

la religión islámica, con una unidad estilística debido al desplazamiento de los

artistas, comerciales, mecenas y obreros. Concedieron gran importancia a la

geometría y a la decoración destacando tres tipos: la caligrafía cúfica, mediante

versículos del Corán, la Lacería, mediante líneas entrelazadas que formaban

estrellas o polígono y la Ataurique, mediante dibujos vegetales. En arquitectura,

crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas.

Referente a la escultura se realizaron objetos de metal, marfil o de cerámica,

aunque hay poco arte en esta rama artística.

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Arquitectura

Arte prerrománico: Las influencias germánicas y clásicas son las más

destacadas en este movimiento y por ello se extienden los motivos y las formas

que tiempo después forma el arte románico. En el prerrománico hay

determinadas características comunes, una de ellas es la relativa ausencia de

grandes programas arquitectónicos, una escasez de esculturas de gran tamaño,tienen predilección por la orfebrería y la ilustración de manuscritos y como

última una evolución formal hacia la simplicidad, la esquematización y el

simbolismo en las artes figurativas, con todo esto se consigue una mayor

expresividad, renunciando al realismo y utilizan una mucho los motivos

decorativos. Una influencia visigoda, la convivencia con el arte islámico

andalusí y los contactos con el resto de la cristiandad latina produjeron en los

reinos cristianos del norte peninsular formas artísticas de particular interés:

como el arte asturiano y el arte mozárabe.

Arte del periodo de las migraciones: es un tipo de arte de los pueblos

germánicos, un arte de los bárbaros o llamado también arte del periodo de las

migraciones. Suelen centrarse cronológicamente en su período de formación, el

denominado de las “migraciones de pueblos” o de las invasiones bárbaras o

reinos germánicos, tras su cristianización y asentamiento en el antiguo Imperio

Romano a partir del S. V. En los reinos germánicos se desarrollaron distintos

estilos entre ellos estaban: España (arte visigodo, arte de repoblación, arte

asturiano y arte mozárabe), Italia (monumentos ostrogodos), Francia (arte



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carolino), Alemania (arte otoniano), en Irlanda y Gran Bretaña (arte celta

medieval). Su mayor característica fue la utilización conjunta de piedra y

madera, con cubiertas de piedra a dos aguas flanqueadas por torres cilíndricas,

de formas similares a antiguos monumentos funerarios.

En la baja edad media están estos movimientos: en esta etapa se pueden destacar dos

estilos internacionales divididos en: arte románico, que va desde el siglo XI hasta el XII

y el arte gótico que se originó en Francia a mediados del XII y se desarrolla en Europa

Occidental desde el siglo XIII hasta el XIV.

Arquitectura románica: en este estilo, en la arquitectura se construían templos

perdurables con una gran grandeza para evitar su destrucción, siguiendo

una evolución perfeccionando y resolviendo problemas tectónicos en busca de

altura y luz, utilizando la piedra como material principal creando construcciones

que se caracterizaban por sus macizos muros y contrafuertes para hacer de

soporte a las robustas bóvedas de cañón.

Arquitectura gótica: se origina en el siglo XII en Francia. En la arquitectura

gótica se introduce la bóveda de crucería, los arbotantes y el arco apuntado.

Como características destacan edificio altos con un sentido simbólico deascensionalidad, como queriendo llegar al cielo, espacios interiores muy

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luminosos y coloristas, predominando las vidrieras sobre los muros, con

elementos escultóricos naturistas, con follajes, hojas y animales en la decoración

de los capiteles. El material utilizado es la piedra cortada, encuadrada y pulida

en sillares regulares, y los muros pierden gran parte de la función de

sustentantes, por lo que se abren grandes ventanas. A medida que este arteevoluciona, las bóvedas son más decorativas, convirtiéndose en bóvedas

estrelladas, florales o reticulares.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

Desarrollo integral

Aspecto cognitivo

Hablar de cognitivismo es hablar de Jean Piaget, puesto que élautor más resaltante en este tema. Para Piaget, el desarrollocognitivo es la reorganización progresiva de los procesosmentales como resultado de la maduración mental y laexperiencia que tiene el individuo con lo que lo rodea, puestoque a medida que un individuo interactúa con otras personas y

con el ambiente va ampliando su conocimiento, utilizando lasreferencias previas para comprender lo nuevo.

1. Etapa sensomotriz:Para comprender un poco más este proceso, Piaget en su obra “Seis Estudios de

Psicología” hace referencia que los sentidos (tacto, vista, audio, olfato y gusto) son las principales herramientas con la seres humanos comenzamos a configurar nuestrosistema de definición del universo desde el nacimiento.

2. Etapa preoperacional:



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3. En relación con esto Piaget califica que hay dostipos de inteligencias, las cuales son inteligenciaoperativa que donde el realiza actividades para ampliarsus conocimientos, y la inteligencia figurativa que esdonde el niño representa sus aprendizajes con imágenes yrepresentaciones mentales.Asimilación y acomodación parte también del desarrollocognitivo, la asimilación es el momento en el que enindividuo relaciona lo nuevo con conocimiento previos,lo contrasta y luego lo acomoda como nuevo, es decir,amplía sus conocimientos. Todo esto se desarrolla en la

etapa preoperacional donde el individuo comienza a configurar su mondo de acuerdo asus creencias, a sus reflejos, a lo que siente y a lo que percibe, sin embargo, luegocuando descubre que lo que lo rodea es muy amplio es donde comienza a confrontarse

con las demás personas y a interiorizar lo que se le dice

4. Etapa de operaciones concretas:Es donde deja a un lado sus creencias y actúa acorde a lo establecido utilizando

la lógica e incorpora la razón, la observación es la técnica más utilizada para laapropiación de conocimientos; aquí tiene la capacidad de dar conclusiones objetivas sinanálisis crítico.

5. Etapa operacional formal:En esta etapa en donde se realizan actividades utilizando la razón y la lógica,

donde puede emitir juicios y debatir utilizando un pensamiento crítico, tiene lacapacidad de analizar e interpretar de manera objetiva y abstracta.

Aspecto afectivo:

Los seres humanos desde el momento del nacimiento hasta sumuerte van relacionándose y configurando vínculos afectivos,

parte de las experiencias que tienen en esa configuración ydesarrollo afectivo es la fase oral, anal y elíptica, en las que vasentir afecto por el seno de la madre porque este satisface sus

necesidades de alimentarse (fase oral) y con la madre en sutotalidad (elíptica), porque le da seguridad, alimentación y cariño;

posteriormente el niño comienza a distinguir que siente rechazo por las cosas malas y afecto por las cosas buena, M. Klein diceque va rechazar al seno que le da menos leche y va amar al que leda más leche, también va llegar a experimentar odio por aquello que impide su relacióncon lo que ama, como puede ser con el padre cuando lo separa de su madre, lo trasladaal otro cuarto y en todo ello el niño expresa sus sentimientos.

El aprendizaje requiere de un vínculo, un afecto, deseo, motivación, algo que incite al

sujeto a estudiar, porque nosotros vamos a aprender lo que queremos, lo que realmentellena nuestra expectativas, parte de la teoría de Sigmund Freud es que el vínculo se da



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entre sujeto y objeto y el campo de la educación el sujeto es el estudiante que juega unrol activo dentro del proceso de aprendizaje y el objeto son las herramientas o el medioque le suministra la información desea que va causar una satisfacción y por ende unaprendizaje positivo.

Aspecto social

Jean Piaget destaca que uno de los pasos fundamentales para que el niño desarrolle su campo cognoscitivo es ellenguaje, porque le permite al niño comunicarse con lasdemás personas, es decir, socializar para intercambiarideas, preguntar, descubrir y para la aprensión de cultura,cosa a la que Fernando Savater en su o bra “El Valor del

Educar” dice que los seres humanos tenemos una segunda

matriz que es la social en donde nos formamosculturalmente. Lev Vygotsky también brinda algo muy importante de la socializaciónque es la Zona de Desarrollo Próximo.

La Pedagogía Social se alimenta también de Jean Piaget, puesto que él no solo habla deun desarrollo cognitivo sino también de un desarrollo social y de ahí es donde salen los

proyectos escolares donde se integran todas las áreas y se aplican en la comunidad, en lasociedad, porque una educación no puede estar ajena de la realidad, la educación debeser la garantía de los avances sociales, un estudiante debe estar preparado para seregresado con un perfil que necesite la sociedad siempre en vista del bienestar y

desarrollo.Aspecto motriz:

Como buena educación integral se deben brindartambién las herramientas para que los educandostengan una capacidad física acta al igual que la motriz,esto forma parte del hacer. Jean Piaget en sus SeisEstudios de Psicología donde evalúa el desarrollo delos niños dice que es importante en la temprana edad

comprobar la coordinación física y mental, entre ellaslevantarse, caminar en línea recta, alzar, saltar, gatear y

otros, para que en caso deno ser así, sea abordadadesde ese momento porque se estaría afectando eldesarrollo cognitivo del niño.

En la educación se debe desarrollar que los estudiantescorten de manera correcta, realice figuras geométricascomo cuadrado, círculo o rectángulo, que pinte dentro sin

salirse de la raya y entre otros. El animador pedagógicodebe ser un observador y evaluador de que los educando



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están cumpliendo con las aptitudes requeridas, y en caso de no ser así, hacer losrespectivos chequeos porque algo está pasando en el niño.

Responsabilidad: es un valor que está en la conciencia de todo ser humano, donde

permite, orientar, reflexionar y valorar los resultados de todos sus actos, siempre

desde un plano moral. La persona que es responsable de sus actos es en general

aquella que actúa conscientemente, que responde por sus hechos y cumple con sus

obligaciones.

Por otra parte la educación es el principal determinante de la calidad del trabajador,

toda educación es el pasaporte del ser humano, pero es precisamente la educación la

encargada de fomentar las disposiciones propias de cada cual y hacernos consientes

del contexto de nuestros semejantes. Se debe de estar en una persistente búsqueda

en el educarse para poder manifestarse.

Tomado de los aportes de Peña Gabriela, Quintero Hilce, Quintero Marcos, Rojas

Yoendri Rondón, Angela Rivas Katiuska Rivas Mileidy

TRATAMIENTO CURRICULAR

Aprendizaje integrado 4to gradoCuando se toma el rol de docente, éste debe cumplirun papel fundamental en el proceso de desarrollointelectual, moral y social de cada uno de los

estudiantes, éste debe ser ese guía, ese “puente” deconexión entre la aventura y el conocimiento, debeenseñarle de manera positiva lo viable que puedellegar a ser la escuela para la vida diaria,aludiéndoles y haciéndole saber medianteherramientas, métodos, técnicas y estrategias que laescuela no es una obligación sino una superación yque los tropiezos que se tenga nunca significaran unerror sino una experiencia intelectual. Por ello se quisiera destacar por un lado distintos

aspectos trascendentales que necesita saber un docente durante su carrera profesional(conectado con el aprendizaje integral), y por otro lado, se señalará la gran conexión quetiene cada área de 4to grado del Currículo Básico Nacional (CBN) con la enseñanzaque tiene éste hacia el arte y la estética (sin olvidarnos del aprendizaje integral).

En primer lugar, el docente debe evitar en gran medida producir una enseñanza memorística, mecanicista,repetitiva y aburrida, todo lo contrario éste debe tratar dedesarrollar un ambiente armónico, divertido,emocionante, un ambiente donde ellos vean la escuela

como un segundo hogar y no como una prisión. Ademásel docente, debe permitirle a los niños de cierta forma



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que aprendan sin ningún tipo de tabúes, ni ataduras, es decir, que exista libertad de pensamiento, imaginación y creación.

En segundo lugar, el docente debe saber planificar,haciéndolo con características integrales, es decir

combinado varias áreas aprendizaje y utilizando enésta los tres tipos de contenidos: el conceptual, el

procedimental y el actitudinal.

En tercer lugar, hay que decir que el docente nuncadebe quedarse “obsoleto” es decir, siempre día a día

debe actualizarse, porque si no lo hace estaría brindándoles a sus alumnos un conocimientoalienado y “vago”, además el actualizarse permitiría

de cierta manera aprender nuevas estrategias deenseñanza-aprendizaje, lo cual sería favorable tanto

para los estudiantes, como para el profesor, dadoque incrementaría la motivación y el entusiasmo enel aula de clases.

En cuarto lugar, hay que acentuar también,que el aprendizaje integral, es unaprendizaje holístico, donde el niño nuncaaprenderá las asignaturas por separado, todo

lo contrario el docente con su experiencia,trayectoria y saberes, deberá guiar a susalumnos a que ellos integren todos susconocimientos de manera sencilla y eficaz,ejemplo: “cuando se aprende historia, puede

aprenderse matemática también, dado que se podría calcular el año de nacimiento y

fallecimiento de un personaje histórico por medio de operaciones matemáticas, y almismo tiempo también se puede aplicar geografía, al investigar el país, ciudad ycontinente en que nació el personaje. Hay que decir también, que aquí el docente

respalda, abre caminos, desafíos y posibilidades y estimula a cada uno de susestudiantes.

En quinto lugar, el docente jamás debe menospreciar laactividad o creación que el niño/a realice, todo lo contrariodebe siempre elogiarla, dado que si no lo hace estaríadesmotivándolos y llevándolos a un posible abismo.

En sexto lugar, el profesor debe reforzar la clase (por lo menosdos veces por semana), mediante actividades lúdicas (visitas a

parques, realización de juegos, rompecabezas, sopa de letras,



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poemas, entre otros), ya que esto sería un aliciente más en su proceso de aprendizaje.

En séptimo lugar, es dejar que ellos construyan su propio ambiente en el aula, es decir,que en cualquier evento o fecha patria, éstos creen, piensen, imaginen dibujen, exploreny exploten toda esa creatividad que posean escondida. Hay que destacar, que nunca hay

que descalificar ni menospreciar las realizaciones o elaboraciones que hagan los niños,todo lo contrario independientemente de su calidad, hay que elogiarlos siempre.

En octavo lugar, continuamente hay que darle importancia a lo que los niños realicen,ya que ellos mediante su fantasía e inocencia, expresan en sus producciones el estadoanímico en el cual se encuentran, recalcando, que éstos de algún modo construyen o danconocer su personalidad mediante las mismas.

En noveno lugar, hay que hablar un poco delcurrículo oculto, ya que en cierta forma tiene algo de

conexión con el aprendizaje integral, dado que enéste el docente debe apoyar y sugerirle consejosque le ayuden a superar las adversidades o fortalecerlos conocimientos a cada alumno, haciéndoles saber,

por un parte, que cualquier aporte de conocimientoque haga en el aula siempre será positivo y por otra, que en la educación no hayimportan las razas, colores o religiones, ya que todos tienen la misma capacidad dedigerir cualquier tipo de conocimiento.

Áreas de 4to grado del Currículo Básico Nacional (CBN) conectado con el arte yla estética (sin olvidarnos del aprendizaje integral).

Ciencias Naturales

Bloque: Salud IntegralContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido ActitudinalAutoestima, pubertad yreproducción humana.- Autoestima. Atributosdefinitorios.- Autoconcepto.- Autovaloración.- Autoimagen.- Seguridad de sí mismo.- Autoaceptación.- Sentido de libertad responsable.

- Reflexión y conversaciónacerca de lo que se entiende porautoestima.- Identificación de cuáles son suscapacidades y limitaciones, paraque acepten sus propiascaracterísticas.- Establecer relaciones entreautoestima, comportamientohumano y desarrollo social.- Análisis de los atributos quedefinen la autoestima.

- Internalización de que toda persona es valiosa por el solohecho de ser humano.- Reconocimiento de laimportancia del amor, la ternuray espeto por las personas delentorno afectivo.-Reconocimiento de laautoestima como factor personalque garantiza el éxito de nuestravida.

LenguaBloque: El mundo de la imaginaciónContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

- Recursos literarios: símil,hipérbole, humanización.

- Caracterización de algunosrecursos literarios presentes en

obras leídas: símil, hipérbole,humanización.



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Matemática

Bloque: Números Romanos

Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal Números Romanos - Identificación de los símbolos y

valores del sistema romano denumeración.- Escritura de números romanosutilizando los símbolos y lasreglas.

Bloque: Medidas de tiempo

Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

Medidas de tiempo. - Identificación de las medidas detiempo. Segundo, minuto, hora,semana, mes, año, quinquenio,década, siglo, milenio… - Diferencia de las fechasanteriores y posteriores al

nacimiento de Cristo.- Determinación del siglo al que pertenece un determinado año.

Ciencias sociales

Bloque: La sociedad venezolana y su espacio geográfico.


Vestigios del pasado en el presente.

- Identificación de construccionesque pertenecen al pasado (iglesia,monumentos, casas…), que aún se mantienen en la localidaddeterminando las condiciones de suestructura física.- Indagación sobre el origen y fechade las construcciones antiguas.- Representación gráfica imaginariasobre el uso de las construccionesdel pasado.

- Muestra interés por conocer lossitios importantes de sulocalidad.- Valoración de lasconstrucciones antiguas como

parte del legado histórico.- Valoración del patrimoniocultural e histórico.

EstéticaBloque: El arte como medio de expresión y comunicación.Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

- Medios y técnicas de las artes plásticas, musicales y escénicas.

- Utilización de medios (soportes, pinceles, espátulas…) y técnicas

(tempera, acuarela, pastel…) paraexplorar sus posibilidades expresiva.

- La forma en las artes plásticasmusicales y escénicas.

- Observación de los objetos en laescuela y el aula para identificar suforma, tamaño, el color y origen afin de diferenciar una de otras.- Observación del ambiente paraidentificar las formas naturales y lascreadas por el hombre (formasconcretas o figuras y formasabstractas).- Discriminación entre formas

modeladas y pintadas paradiferenciar formas bidimensionales y



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tridimensionales.

- Espacio, tiempo y movimientoen las artes.

- Observación en espacios bidimensionales (soportes) que seemplean en el dibujo y la pintura.- Observación de obrasarquitectónicas de su entorno paradescubrir el espacio interno habitabley su relación con el tiempo como

cuarta dimensión.- Discriminación de espaciosinternos y externos de construcciónurbanística (edificios, plazas, teatros,hospitales, templos…)

- Creatividad al utilizar el espacio bidimensional en composiciónlibre.- Valoración del espaciohabitable como representación dela cuarta dimensión. Aprecio porespacios urbanísticos de su

entorno y ciudad.

Bloque: Cultura, ciencia, tecnología y arte


Cultura y arte - Determinación del arte como producto creativo del hombre- Conversación acerca de losdiferentes espacios (museo, plazas,

jardines…) que albergan y conservan

el patrimonio artístico natural ehistórico.

- Reconocimiento de laimportancia del producto creativocomo aporte cultural del hombre.

Educación físicaBloque: vida al aire libreContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

- Paseos -Identificación de las característicasy las actividades de los paseos.-Búsqueda de información acercade parques, plazas y sitioshistóricos y otros ambientes

naturales de la localidad.-Planificación de la actividad arealizar.

-Manifestación de interés por los beneficios que aportan los paseos.-Valoración y respeto a losseñalamientos viales del

contexto durante los paseos(semáforos,“paso de

peatones”,“pasodeanimales”,...).

-Valoración de la planificacióncomo elemento clave para eléxito de las aspiraciones

personales y sociales.-Responsabilidad individual delas tareas acordadas por el grupo.-Interés por conocer y realizarformas de ocupar el tiempo deocio en otros entornos diferentesa los habituales



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Tomado de los aportes de Peña Gabriela, Quintero Hilce, Quintero Marcos, RojasYoendri Rondón, Angela Rivas Katiuska Rivas Mileidy

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Estética-Arte-SociologíaSe podría afirmar que, desde hace por lo menos un siglo y medio a partir de lasinquietudes estéticas realistas de mediados del siglo XIX, haya ido desarrollándosecierta dimensión implícitamente sociológica de las prácticas artísticas. A aquella visióndel arte como hecho consciente de interacción crítica y “deconstructora” con respecto a

la realidad social; dicho de otra forma como lugar material y simbólico dentro del cualdesplegar un discurso público y expresar opciones concretas sobre las representacionesde la sociedad misma, sobre sus valores, significados y reglas poniendo en duda sus

límites, presupuestos y convenciones. Cabe destacar, por ejemplo, la importancia que, alo largo de las últimas décadas, se ha atribuido a temas artísticos de carácter social comola identidad, la otredad, la diferencia, el género, la etnia, la generación, la procedenciageográfica, las minorías, las subculturas etc.Cuanto dicho resulta muy evidente si consideramos algunas formas concretas de arteemergente, como el street art: etiqueta que, en realidad, suena hoy en día bastantereductiva, ya que abarca manifestaciones artísticas muy distintas entre sí que han salidovarias veces de la calle para ingresar en los lugares del mainstream del sistema del artecontemporáneo (museos, galerías, casas de subastas, manuales de historia del arte entre

otros). Es, éste, el caso, por ejemplo, de artistas como K. Haring, J.M. Basquiat, R.Pettibon, Banksy, Os Gêmeos etc. A propósito del arte callejero, Johannes Stahl hablade obras que surgen del deseo de ejercer un «derecho estético sobre el espacio público»

Desde esta perspectiva, pues, parece ser que un rasgo típico de nuestros tiempos sea quelo estético y lo sociológico estén cada vez más entrelazados, tanto en la práctica de losartistas como en las elecciones concretas de curadores, instituciones, críticos entre otrohasta confundirse. Parte de la producción artística actual (al igual que susrepresentaciones y “presentaciones”) parece abarcar e implicar exigencias, premisas

teóricas y experiencias propias de sujetos, grupos o sub-grupos distintos y cada vez másdiferenciados; cada uno con su identidad, con sus propios intereses, con su propioimaginario, con su propia propuesta “política” (en un sentido muy amplio del término).

En fin, con su cultura y con su contexto de referencia.

La Sociología del Arte puede ser considerada desde el punto de vista doctrinal y desdeel punto de vista histórico. Presenta unas bases positivas y una dimensión axiológica. Elaspecto social del Arte se manifiesta en la expresión creadora, por parte del artista, deun contenido afectivo o intelectual; en la misma obra de arte, que constituye un logro

personal y, al mismo tiempo, ambiental; y en la colectividad, sobre la que produce un

Impacto. Las formas artísticas aparecen como el resultado de varios factores sociales.Aunque el Arte goza de una relativa autónoma, son innegables sus implicaciones



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sociales. Los valores artísticos apuntan a algo objetivo y real, pero su objetividaddepende de la emoción y del juicio provocado en el grupo social, lo cual hace necesariauna ((conciencia colectiva)) para su estimación. La dimensión social de la obra artísticaconstituye un valor cuya estabilidad depende de la universalidad de la estimaciónestética. La relatividad del Arte y de la Estética queda así aminorada por tener ambos sufundamentación en la belleza objetiva, que este metafísicamente más allá del hechoartístico y de las emociones artísticas individuales o colectivas. Cabe de este modoconsiderar, mediante una posición a socrática)), que el valor estético tiene el carácter deuna relación, sin negar por ello la objetividad de la belleza.La principal contribución consiste en señalar la importancia de la relación arte sociedadcomo problema estético. El arte es reconocido como vínculo de la sociedad.En la estética sociológica pasa a primer plano considerar y explorar el arte comofenómeno social.

Los dos puntos de vista más adaptados de la estética sociológica son:1. La teleológica trata de determinar los fines sociales del arte y su objeto dentro dela sociedad.2. El otro punto de vista investiga los orígenes sociales del arte. El punto de partidaes que las realizaciones artísticas están predeterminadas. El desarrollo de sus dotes y lamanera de plasmarlo, depende del ambiente, del estado general del espíritu y lascostumbres; a la vez que del clima, de los productos culturales de la raza. Aunque bienes cierto que, esta teoría del medio ambiente es incapaz de explicar lo irracional y vivoen las creaciones de cada época.

Desde la perspectiva sociológica del arte, son innumerables los temas que trata y ello dacuenta de su amplio horizonte disciplinar. Entre estos temas están:• El mecenazgo y el coleccionismo.• El mercado del arte.• Las instituciones y situación social del artista.• La estructura sociocultural del público y de sus gustos.• Las relaciones del arte y las diversas plataformas del poder.• Las manifestaciones efímeras del arte.• La transmisión de las formas a través de los géneros menores de expresiónvisual.• El estudio de los medios de comunicación visual de masas.

PENSADORES FILOSOFICOS

Immanuel Kant: (1724-1804), nació en Königsberg, esconsiderado uno de los filósofos más importantes de lamodernidad y es un gran representante del idealismo alemán. Seformó en un hogar pietista, la cual es una tradición religiosa que

mucho sintoniza con la teoría de la sensibilidad1, por lo cual, seguía en gran medida por esta teoría y por supuesto, por los



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pensamientos e ideas surgidas en la ilustración. Kant afirmaba que las sensacionesagradables o desagradables se suscitan más gracias a la sensibilidad particular de cadahombre que a las condiciones externas, porque cada hombre sólo es feliz al satisfacer loque sus propias sensaciones le piden.

¿Qué es lo bello para Kant? Para resolverlo, Kant se refiere a la representación, notratando de entender al objeto para conocerlo, sino utilizando la imaginación respecto alsentimiento de placer o dolor. Su juicio pues, no es lógico, es estético, entendiendo quesu base determinante no puede ser más que subjetiva. Es decir, se debe tener concienciade la representación del objeto, y unirla a la sensación de satisfacción, para lo cual, nohace falta el conocimiento del tal objeto2.

Tal satisfacción debe ser desinteresada, definiendo como interés, el deseo de laexistencia del objeto. Durante la Ilustración, autores como Hume redujeron la belleza a

la utilidad y al interés, es decir, relacionaban la belleza con todo lo que a su propietario podía causarle placer. Era pues mero interés a la posesión3. Kant es uno de los autoresque se contraponen a este interés estético. Cuando se quiere determinar si algo es bello,no se requiere darle importancia a su existencia, sino a la contemplación que le damos yla satisfacción que nos causa tal contemplación. Por tanto, para determinar si algo es

bello debe bastar con saber si la mera representación del objeto va acompañada en quiencontempla de satisfacción, aun si le es completamente indiferente la existencia delobjeto representado. Esto, según Kant, porque cuando se mezcla el interés, el juicio es

parcial y no un juicio del gusto.

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Fue un filósofo alemán,representante del idealismo. Se basó por las obras de Platón,Aristóteles, Descartes, Spinoza, Kant y Rousseau. Esconsiderado la máxima representación del idealismo y del

pensamiento universal del S. XIX. Cursó estudios de losclásicos griegos y latinos en el gymnasium de Stuttgart. Su

padre deseaba que se convirtiera en pastor protestante, por loque ingresó en el seminario de la Universidad de Tubinga en1788 donde se hizo amigo del poeta Friedrich Hölderlin y delfilósofo Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling.

Considerado como el último de los grandes metafísicos, Hegel realizó contribucionesfundamentales en una gran variedad de campos de la reflexión humana, que abarcan lafilosofía de la historia, la estética y la ética social. En cuanto a la historia, sus doscategorías explicativas claves son la razón y la libertad Entre sus obras están:Fenomenología del espíritu (1807), Constitución de Alemania (1802), entre otras.



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La filosofía del arte hegeliana representa un momento esencial de la reflexión estéticaen el horizonte filosófico moderno. Tomaba como consideración que la aspiración delhombre no debía ser centrada en una próxima vida, sino más bien en la manera demejorar las condiciones en la vida terrenal, esto se debe por ser formado bajo unadoctrina del cristianismo.

La estética de Hegel se basaba en un espíritu absoluto es decir, de la auto-concienciahumana, tomando en cuenta lo sublime y lo bello. Es decir, desde un mundofenoménico y espiritual. Veía el arte como la forma más exacta de conocer la verdad delespíritu. Por otro lado, la estética hegeliana, concierne en las artes particulares como loson: la arquitectura, escultura, música y pintura.

Nietzsche: (1844-1900) propone una ética basada en laautorrealización. Desde este punto de vista su ética es material

pragmática. Nietzsche asume la ética como vía para lograr lafelicidad con la transformación del individuo, la cual engendraun nuevo ser; dentro del marco de las relaciones. En este sentidosu ética es parecida aceptada mayormente dentro del mundogriego, en el sentido de los actos en el mundo público; sinembargo, difiere de la misma en el método a seguir.En el desarrollo de su ética destacan dos momentos, a saber:- La Crítica de La Moral.

- El Nihilismo.Para el autor el concepto asumido hasta el momento de moral no es más que unamentira engendrado en el corazón de la sociedad. En su obra “Genealogía de La Moral”

(1887) Nietzsche pretende desenmascarar la moral; critica las posturas moralistas de lamayoría de los filósofos que lo precedieron, haciendo especial énfasis en Sócrates (470-399 antes J.C.), Platón (428-347 antes de J.C.) e Immanuel Kant (1724-1804). En estaobra enfoca la moral desde un punto de vista etimológico, desde este enfoque busca lasraíces de las palabra “bueno” y “malo” y señala la tergiversación que los términos hantenido en la sociedad. Para él bueno significa noble, dominador, aristócrata; malo es ser

débil, simple, vulgar, plebeyo, sometido; por lo tanto todo lo inferior.En tal sentido, critica al judaísmo y al cristianismo, religión derivada de la primera; pensamientos diseñados por los judíos que a su entender a preñado la cultura occidental,tergiversando los valores; haciendo creer que la inferioridad es premiada por Dios. Elreino de los cielos es la recompensa para los incapaces que se esconden tras conceptoscomo bondad, igualdad, humildad, piedad, perdón y caridad. Ya que estos son valoresde los esclavos. Moral de los oprimidos que al despreciar la vida inventan un reinoultraterrestre, que en él se les regalará lo que son incapaces de alcanzar en el mundo. Deesta forma, el reino de los cielos es la recompensa al conformismo y la bestialidadvestida de hipocresía.



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En este punto, es menester destacar que la moral del rebaño es hipócrita, pues el rebañosabe que es incapaz de encarnar los valores cristianos; ser bondadoso, humilde, casto;

por lo tanto, pretender ser puro, es un absurdo. Nietzsche en su obra “El Anticristo” (1888) afirma: “El cristianismo ha tomado, partido

por todo lo débil, bajo malogrado, ha hecho un ideal de la contradicción a los instintosde conservación de la vida fuerte; ha corrompido la razón incluso de las naturalezasdotadas de máxima fortaleza espiritual al enseñar a sentir como pecaminosos, comodescargadores, como tentación, los valores supremos de la espiritualidad”. El pensador afirma que los únicos valores cónsonos con la evolución de los pueblosestán contenidos en la moral de los señores; esta moral esgrime la fuerza, el podercreativo, la dominancia. La dominadora ama a la vida, es duro para si y para los demás;desprecia los valores del rebaño: la debilidad, la cobardía, el miedo, la humildad y lamentira.Es deber del hombre fuerte romper los valores de la jauría, las antiguas tablas, y hacer

que surjan los nuevos valores, que indudablemente traerán la felicidad y bienestar paralos aptos, los dominantes. Estas ideas son mostradas en una de sus obras capitales, “Así

Hablo Zaratustra” (1883).

Friedrich Von Schiller: (Marbach 10-11-1759 – Weimar 09-05-1805) es conocido por ser el “poeta de la libertad y de los ideales

nobles y abstractos” una etiqueta que nos presenta a un hombre

de altos principios de humanidad. Durante su infancia recibe una

educación de profunda religiosidad, basada en el pietismo, lo queen principio le inclina a realizar la carrera eclesiástica.Más tarde se orienta hacia el Derecho y posteriormente laMedicina, si bien va realizando sus primeras composicionesliterarias. Así, en 1779 publica “Los bandidos”, en el que plasma

su espíritu rebelde y contestatario.Le siguen “La conjuración de Fiesco” e “Intriga y amor”, de 1784, y sobre todo, su

drama “Don Carlos”, del periodo 1782-87, en el que, centrado en las relaciones entre elrey español Felipe II y su hijo, analiza con gran tensión dramática la contraposiciónentre el idealismo rebelde juvenil y el peso agobiante de la estructura política y de

pensamiento.Junto a Goethe, se inscribe en el movimiento literario “Sturm und Drang”, defensor del

romanticismo, la Naturaleza y las ideas de libertad y rebeldía ante lo establecido. En1799 publica “Wallenstein”, iniciando una serie de obras en las que adjudica a un

personaje histórico virtudes que Schiller quiere resaltar. Más tarde realiza “María

Estuardo”, drama intenso, a la que siguen “La doncella de Orleáns” y “Guillermo Tell”,

de 1803.La tendencia en este momento es a matizar el apasionamiento inicial y a realizarcomposiciones de mayor hondura y matización ideológica, en especial respecto a otros

exponentes del movimiento literario romántico. Gran poeta, escribe versos dotados a la



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vez de sencillez estilística y grandeza lírica como “Los dioses de Gracia” de 1788, “Los

artistas” de 1789”, o sus “Odas” de propósito moralizador.

Arthur Schopenhauer: (Danzig, actual Gdansk, Polonia, 1788-Frankfurt, Alemania, 1860) Filósofo Aleman. Fue hijo de unrico comerciante que se trasladó con su familia a Hamburgocuando Danzig cayó en manos de los prusianos en 1793. Sumadre fue una escritora que llegó a gozar de cierta fama, yaunque el Schopenhauer maduro no tuvo buenas relaciones conella, el salón literario que fundó en Weimar proporcionó alfilósofo la ocasión de entrar en contacto con personalidadescomo Goethe.En 1805 inició, contra sus deseos, una carrera comercial como

aprendiz por voluntad de su padre; la muerte de éste (al parecer, por suicidio) le permitió prepararse para los estudios superiorese ingresó en la Universidad de Gotinga como estudiante de medicina en 1809.

Pero la lectura de Platón y de Kant orientó sus intereses hacia la filosofía, y en 1811 setrasladó a Berlín, donde estudió durante dos años, siguiendo los cursos de Fichte ySchleiermacher; la decepción que ambos le causaron fue motivo de un momentáneoalejamiento de la filosofía y un interés por la filología clásica.

Las campañas napoleónicas le brindaron la ocasión de retirarse a Rudolfstadt, donde preparó su tesis titulada La cuádruple raíz del principio de razón suficiente que le valióel título de doctor por la Universidad de Jena y que fue publicada en 1813. Regresódespués a Weimar, donde se relacionó estrechamente con Goethe y fue introducido porF. Mayer en la antigua filosofía hindú, uno de los pilares, junto con Platón y Kant, delque había de ser su propio sistema filosófico.

Éste quedó definitivamente expuesto en su obra El mundo como voluntad yrepresentación. La realidad auténtica corresponde a un principio que Schopenhauerdenominó voluntad, de la cual el mundo como representación es su manifestación; elsistema se completa con una ética y una estética. Cuando el individuo, enfrentado almundo como representación, se pregunta por lo que se encuentra tras las apariencias,obtiene la respuesta como resultado de su experiencia interna, en lo que se conoce comovoluntad; pero la irracionalidad de ésta, su condición de afán de vida perpetuamenteinsatisfecho, produce una insatisfacción que la conciencia sólo puede suprimir a travésde una serie de fases que conducen a la negación consciente de la voluntad de vivir.



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Conclusión

Conociendo lo importante que es formar a través de la estética en lo visual, como elniño va desarrollando su aspecto afectivo, cognitivo, y es que el arte es lo que conllevaesta esencia, cuán importante es formar los niños en valores, además que gracias a lahistoria es que podemos establecer relaciones del mundo que nos rodea, de dóndevenimos, como ha desarrollado el hombre innumerables acciones a través del arte ycomo ha sido su evolución, sus manifestaciones más elevadas de la actividad humana,como elemento esencial en el desarrollo y evolución del hombre mediante la cual seexpresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado conrecursos sonoros, plásticos o lingüísticos.

Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edadtemprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética

muy sólida en su vida adulta. Además es importante conocer la gran cantidad de aportesque han dado estos pensadores filosóficos a la educación y a la estética.Todos estos aspectos son de gran importancia ya que gracias al estudio de los mismos

podemos ampliar nuestra visión como futuros profesionales en la educación.



Referencias Bibliográficas

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