Trabajo Singular, Arte Contemporanea

8/17/2019 Trabajo Singular, Arte Contemporanea

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Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y EducaciónEscuela de EducaciónAsignatura: Educación estética

Trabajo de comprensión singular, artecontemporáneo

Apellidos, Nombres: Rivas Erazo, Mileidy AlexandraProf. Asesor: Betty Osorio

MAYO, 2016


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FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL

El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan sucuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas.Generalmente, la noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos, mimos,etc., que trabajan con su cuerpo más que con la palabra.

El arte de la expresión corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del cuerpo propio asícomo también mayor expresividad ya que se debe poder transmitir con movimientos lo que otros dicencon palabras.

Se considera que las personas que trabajan con la expresión corporal más que con el lenguaje hablado pueden llegar a desarrollar formas expresivas mucho más profundas y sentidas que el común de las personas.

Sin embargo, la expresión corporal no debe ser entendida simplemente como una disciplina artística.En este sentido, todos los seres humanos (e incluso los animales) expresan ideas o sensaciones con elcuerpo. Los gestos faciales son por ejemplo uno de los casos más conocidos: uno puede no estardiciendo nada pero mostrando con su expresión facial su descontento, alegría, emoción. Además,cuestiones tales como la postura, el modo de sentarse, el modo de caminar, el modo de hablar oconversar con otra persona son todos elementos que implican cierta expresividad corporal que es particular y única de cada persona.

Danza

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la músicaque permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primerasmanifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempreel hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicaciónverbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes elser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o laguerra.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de unadecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientosacompañen a la música.

Algunos tipos de danzas:

Danza Académica: Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos de enseñanza para suaprendizaje, y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos arealizar.

Danza Clásica: Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los bailes cortesanosde la nobleza, como distracción y diversión para esa clase social. A este tipo de danza se le fueronagregando reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la

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ejecución de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la música, un ejemplo de danzaclásica es el ballet.

Danza Moderna: Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando encierta forma una mayor expresión mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos eideas, usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo aúnuna continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con

los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.Danza Contemporánea: Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tiene la rigidezde movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danzacontemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediantelos movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea, unaemoción o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinandoalgunos movimientos clásicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica. Si bien suele estar acompasada con la música, puede realizarse sin ella, en especial en la denominadadanza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresión dancística,imágenes de fondo e incluso videos proyectados.

Danza Tradicional: Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición degeneración en generación, y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de unacomunidad o región específica, tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionalesse encuentran las folklóricas, las regionales y las populares.

Danzas Folklóricas: Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regionesdonde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a laropa, y demás parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en generación yrepresentan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.

Danzas Regionales: Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad, que es laadaptación a una determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto, que la danza que es

ejecutada en cierta región de un lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al serejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto a lamisma danza ejecutada en una u otra región, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con eltiempo tintes locales propios que varían de región en región.

Danzas Populares: Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotación de índole popular, entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas, sino profanas,con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de estetipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en círculos y otras.

Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a lahora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, demovimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un coreógrafo.

Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra artística. Las danzas rituales olos bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.


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Teatro

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados con la cazay con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremoniasdramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban yreflejaban los preceptos espirituales del grupo social.

De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la perfección.Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y eltexto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos seencontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia,género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia permitíaexpresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.

En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solíanrepresentarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces ymáscaras en las dramatizaciones.

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendocarros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando laimportancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en éldestacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra yFrancia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y deCorneille, Racine y Molière, respectivamente.

De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el tiempo en elque vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondolos aspectos sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.

El término teatro procede del griego theatrón , que puede traducirse como el espacio o el sitio para lacontemplación. El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado conactores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversoselementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguirtres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que dictael responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir larepresentación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muyimportantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje. Cabe destacar que quienes escriben obrasde teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace referencia

al escritor de dramas o de teatro dramático.

Algunos nombres imprescindibles en el teatro

William Shakespear: Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y sededicó a escribir obras de teatro y poesía, además era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en más de una ocasión, sobre todo su sexualidad, susideas religiosas e incluso la autoría de sus obras. De todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, así que de

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momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan“Hamlet”, “Romeo y Julieta” y “Otelo”.

Lope de Vega: es conocido como uno de los autores de teatro españolmás importantes de la península. Se cree que compuso más de 1.400comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una

originalidad poco común en su tiempo (rechazó el modelo clásicoimpuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carácter puramentenacional.

Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro encomedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendoun estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor

del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”,

“Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.

Jean Racine: nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia“Andrómaca”. Posteriormente escribió “Británico”,”Mitrídates” y “Fedra”,entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico alcanzó sumayor esplendor, muchos críticos lo mencionan como el autor teatral porexcelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilladonde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes.

Molière: nació en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con todael alma. Recorrió el país junto a una compañía teatral realizando labores deautor, actor y director durante más de 15 años. Se caracterizó por ser un hombrecon capacidades innatas para el teatro, con una imaginación y una fuenteinagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad,manteniendo a su público siempre alerta, pendiente de nuevas buenasrepresentaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de personajes irónicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras más

famosas se encuentran “El misántropo”,”Don Juan” y “El enfermo imaginario”. Cuando se lo nombra,se habla del universo de Molière, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido crear jamás.

Clasificación por tipos de teatro:Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciadocon un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre yoptimista. Está destinada a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.

Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos pormedio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico,drama social, drama litúrgico, drama satírico.

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Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir delRenacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.

Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando unlenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.

Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solíanrepresentarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.

Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solíanrepresentarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.

Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímilo realista.

Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo yamoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente.Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en: ópera seria, romántica, bufa, legendaria,etc.

Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un géneroespañol creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vegaen “La selva sin amor” (1629).

Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Esun heredero del entremés.

Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en

menos de una hora en un escenario con un único decorado.Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en susustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro empleacódigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomimaclásico.

Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representansituaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatrogeneralmente está destinado al público infantil.

Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos en lugar deactores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los muñecos, sino sus

sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como unode los antecedentes del cine.

Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetosanimados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamentodel teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamentevestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

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de realizar sus actuaciones y que fue un gran seguidor del propio Charlie Chaplin.

De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto que existe lo que se conoce como baile pantomímico. La danza y el teatro son los artes que se enmarcan y unen en aquel que a lo largo de lahistoria ha tenido obras cumbres tales como, por ejemplo, “La esclava siria”, del año 1841 y que se

representó en Barcelona.

Otro uso del término está relacionado a la farsa o la acción de fingir algo que, en realidad, no se siente:“Termina con la pantomima y deja de fingir que estás preocupado: yo sé que la noticia no te haafectado”, “El intendente montó una pantomima para intentar convencer al pueblo de que estáesforzándose para solucionar la situación, aunque pocos le creyeron”.

Características Utiliza solo lenguaje corporal.

Se apoya en la convención de objetos. Utiliza el Sí Mágico. Se centra en el aquí y ahora a partir de una circunstancia dada. El lenguaje expresivo debe ser consciente.

Precisión en cada movimiento. Se puede acompañar de pistas musicales acorde a la trama.

ARTE CONTEMPORANEA

Se define como arte contemporáneo a todas las obras artísticas producidas en nuestra época. Para algunos especialistas, el arte contemporáneo es aquel surgido en la historia inmediata (en lasúltimas décadas). Para otros expertos, se entiende como arte contemporáneo al desarrollado a partir dela Segunda Guerra Mundial (1945). Una versión más amplia de la noción extiende el artecontemporáneo a lo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que el arte contemporáneo

es el que surgió en la Edad Contemporánea (que se inicia a fines del siglo XVIII). Esto significa que,dependiendo de quién utilice el concepto, hay ciertas variantes que pueden aparecer en torno a la fechade la que se está hablando.

Encontraremos así corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como el expresionismo, elcubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con referentes como HenriMatisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí y Joan Miró.

Movimiento plástico que se desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Caracterizado, por elintento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el

momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. Fue un movimiento cultural surgido enAlemania a principios del siglo XX, Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo yel carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un artemás personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista (la expresión) frente a la plasmación de la realidad (la impresión).

Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el resultado de lastendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho, se consideran como puntos de partida a estosnuevos tipos de expresión, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Desde los cuales surgieron las

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vanguardias más destacadas del siglo siguiente: el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, eldadaísmo, el cubismo, el constructivismo, el surrealismo y el neoplasticismo.

En este punto hay que decir que entre todas estas corrientes existen elementos comunes en cuanto a laideología; en ese deseo de innovar y de darle al arte un espacio diferente al que había tenido hastaentonces. No obstante, se diferencia en los fines estéticos que cada tendencia perseguía.

El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar una forma de expresión querompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes referentes delarte, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y laforma adquirieron cualidades potentes.

Estas corrientes estéticas surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial y, después de ella, hubo unnuevo resurgimiento del arte contemporáneo, encabezado por nuevas corrientes entre las que cabedestacar el coleccionismo, gracias al cual el arte se convierte en una obra para la especulación. Tambiénse ubica en esta época el Expresionismo Abstracto que cerraría con las corrientes ligadas alModernismo. A mediados de siglo hay un nuevo cambio en la sociedad que se verá reflejado en unanueva forma de crear, la Posmodernidad.

Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX. El objetivo delos impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría unacontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.

Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, laluz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Secentrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de

sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto eslo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas yde la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentescircunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas quesufre éste a lo largo del día.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando paraello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas decolor corto y yuxtapuesto.

Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX,conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI.Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentesinmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela deBarbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.

El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obrade Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual eraexponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que

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buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.

Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, AugusteRenoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

Representantes:

Eduard Manet (1832-1883)Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo.Muchos han clasificado su estilo como naturalista porquese basa en la observación de la realidad y su plasmaciónsin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sinadorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalosy polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. Eltema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.

Lo mismo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesitó diosas ni musas como en el Renacimientoy en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vidacontemporánea. Para captar la realidad y la fugacidad utilizó la pincelada rápida y empastada, rasgoque identificará al Impresionismo. Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.

Monet (1840-1926)

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nuncaderivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel alImpresionismo hasta su muerte.

Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínicaen sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes.Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas,Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral deRouen.

Degas (1834-1917) Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temascomo las bailarinas y las carreras de caballos.

Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las posesnaturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. Cultivó eldibujo en detrimento del color, por lo que no armonizó bien con el


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Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporáneos.

Renoir (1841-1919)

Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se poneen relación con los pintores del S. XVIII que mostraban lasociedad galante del Rococó.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que sedivierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores,escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo

femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, Elcolumpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus obras másrepresentativas.

Otros genios del impresionismo: Sisley, Pisarro

Tan fiel como Monet a la técnica del Impresionismo se mantuvoSisley (1839-1899), que fue exclusivamente un pintor paisajista yserá Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las últimas consecuenciasel estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.

Los autores impresionistas no tenían conciencia de grupo, aunquetodos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo arraigado enel sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con lasvivencias personales y con las experiencias en soledad.

A principios de 1880 estas diferencias estilísticas y las cuestiones personales comenzaron a agudizarse y el Impresionismo comomovimiento de vanguardia acabó diluyéndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las propuestas deotros artistas que darán lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.

En España, el Impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupación por la luz.Entre ellos destacan Regoyos, Sorolla, Rusiñol y Casas.

Expresionismo

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones

del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, elaislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debíancaptar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de suestética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de lasimpresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los


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colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de lasesculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente deinspiración.

Representantes:

Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con lasconvicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sinembargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.

Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista,limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, lasfantasías y los sueños.

El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruegoMunch.

Ensor (1860-1949)

Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados ycaricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador ylo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombrode la cámara de Wouse, La máscara y la muerte.

Edvard Munch (1863-1944)

El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenessimplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir laangustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esossentimientos son los que volcará en su pintura.

En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesionala impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer.Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledadhumana y del sexo.

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch

logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vezmás compleja y confusa.


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Expresionismo Alemán

El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.

Die Brücke (El Puente)

En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (ElPuente), coetáneo al movimiento fauvista francés. Mientras los

fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyostemas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnicasimilar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masascromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.

En el grupo Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde yKirchner. Son artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo.

Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten

en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero. Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)

El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911,recibió una importante aportación internacional sobre todo delcubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerososartistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc,encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a AugustMacke y a Gabriel Münter entre otros.

El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritualque el de Die Brücke. Les importa más el cómo de larepresentación que el qué. Los artistas creían que elsignificado y el sentido de cada cuadro están en manos del

propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien loobserva determinados sentimientos.

Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. Larepresentación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza cromáticay en la simplificación formal.

Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría su propio camino alejándose de dicho movimiento.Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte desu obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vínculo con larealidad acercándose a ella por vía simbólica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas desus obras.

La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, losdesastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.

El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a travésde la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdótico para


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expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. En Latempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduración dela pasión amorosa en medio de circunstancias adversas.

En Francia, Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo alExpresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con uncambio en la concepción.

Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de lallamada Escuela de París. El italiano Modigliani destaca por sus obrashumanas alargadas y nostálgicas que recuerdan al Greco.

A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarán del nombre en lo quese ha conocido como el Expresionismo Abstracto.

Cubismo

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas deAvignon, que será el punto de partida.George Braque junto con Picasso son los inspiradores delmovimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger yAlbert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favorde una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que lanaturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa másaparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlasentre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de lasformas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectadorya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para podercomprenderla.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con lanaturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Ladesvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partesmínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así unobjeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y

con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los coloresde la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invadenlas composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de formasimplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siemprefue respetada.

Etapas del Cubismo

Cubismo Analítico: Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras


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en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es elcubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo Sintético: es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no esanalizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume sufisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partesmás significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en elcuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetosdiversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda arecuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisisminucioso, sino la imagen global.

Representantes:

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista,donde rompe con todas las normas tradicionales de la pinturafigurativa fragmentando la perspectiva en volúmenescuadrados y angulosos. El título se refiere a un burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. Vemosel influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra.Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados susrostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.

Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudocon toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio

Vollard.En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.

A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose sueclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y elexpresionismo.

El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de Abril de1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a lasimbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.

George Braque (1882-1963)Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L´Estanque, cerca de Marsella descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. Son características sus naturalezasmuertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina.

En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone lasformas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.

También introducirá en sus pinturas los collages. Sus obras más destacadas son El bodegón de laguitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor.


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Juan Gris (1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Suscomposiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso.Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenaciónde sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los

elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas,arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón. Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobreuna silla.

Fernand Leger (1881-1955)

El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico ytubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la granciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han sidoconvertidos en una especie de robots metálicos. Seguirán otros

cuadros como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo, pero seguirá existiendo en experiencias como el purismo, laSección Aurea o Sección de Oro y el constructivismo ruso.

Surrealismo

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André

Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lomás profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en laque la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas ofigurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y elmundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento defragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre


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desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismodescubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Representantes:

Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal,aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador dela pintura metafísica.

Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces dehabitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principalantecedente del surrealismo.

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee creanuniversos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalíque se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismofotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Ernst (1891-1979)

Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando latécnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todassus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosasevocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

Tanguy (1900-1985)

Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, lasensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondenciacon la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obraconsiguiendo provocar angustia y misterio. Unos transportes; Días de lentitud;Mamá, papá está herido.

Magritte (1898-1976)

Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas más claramentesimbolistas. Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinacionesde paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.

En El tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren


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sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una amenaza, ungrupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplastar.

Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubración intelectual. Parece que el color,

conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo esmás vital, sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas. Dibujo automático, Desnudo,Ánfora.

Chagall (1887-1985)

Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador.Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementosreales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del sueño lo transmuta. Lavaca acoge en su cabeza a una lechera ordeñando, la campesina puede andar conla cabeza en el suelo, etc.

Joan Miró (1893-1983)

"Me es difícil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido

siempre en un estado de alucinación, provocado por un

shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soyenteramente irresponsable".

Es el máximo representante del surrealismo abstracto,aunque fue solamente una fase dentro de su producción.

Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores

puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es Elcarnaval del arlequín (1924).

Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción.Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, elmodelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan deexpresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.

Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturalezamuerta con zapato viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna.

Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las últimasobras fue el revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París, Noche y día.

Salvador Dalí (1904-1989)

Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposiblesfruto de su imaginación.

Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa yácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones alsexo y la paranoia. La sangre es más dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ángelusarquitectónico o Premonición de la Guerra Civil.


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También son característicos sus relojes blandos, sus altas ydestacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas deCadaqués.

Más adelante su estilo se hará más barroco en Leda atómica yen El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de lacomposición y del espacio es más clásico, pero siempre

inquietante.Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

POP ART

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidoscomo reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Secaracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la

comunicación de masas y los aplican al arte.El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética oalcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular",toma del pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por latecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirseen serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial.Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, lasilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series

reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano ose multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a suscontenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetoscorrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de lasobras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.

El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad deldistanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo.

Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el objeto dearte final y en el uso del collage y del fotomontaje.


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Representantes:

Richard Hamilton

Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tandivertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop.

Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad deconsumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a latecnología doméstica que intentan disimular una sociedad vacía decontenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos como eltelevisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.

Roy Lichtenstein

Lo más característico de Lichtenstein son sus composiciones salidasdirectamente de las viñetas de los comics, que son ampliaciones delos personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la

misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantesque se utilizan para imprimirlos.

Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la Franceo Whamm!, donde la técnica del cómic aparece mucho más

remarcada con la inclusión de la característica onomatopeya.

Tom Wesselmann

Tom Wesselmann se interesa por el tema de lasensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como

objeto de consumo.Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetoscotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y lasinstalaciones, donde incorpora objetos reales y recreaespacios habituales de la burguesía americana.

En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora teléfonos reales que suenan, aparatos deradio y televisores en marcha, pegándolos directamente sobre la superficie pintada, siguiendo elmétodo tradicional del collage.

En Bañera Collage núm. 1 ilustra una atmósfera de frío erotismo reivindicando su valor como objeto de

consumo más que como icono de deseo. Resalta la toalla de en medio, el rollo de papel higiénico y latapa del retrete levantada.

Andy Warhol

Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la mismasuperficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte. Describió así ladeshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.


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Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopade tomate, en icono de la cultura pop.

Realizó numerosos retratos como los de Mick Jagger, JacquelineKennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizouna serigrafía basada en un original fotográfico de su rostro.

El Arte Pop en España

España recibió igualmente las influencias pop, aunque no se puedehablar de que hubiera un movimiento unitario. Adquirió un mayor pesola temática erótica y el tono político, teniendo como marco dereferencia la represión que sufría el país.

Algunos de los principales artistas son Eduardo Arroyo, Canogar, Juana francés, Darío Villalba y ÁngelOrcajo, con su fascinación por las nuevas autopistas españolas que refleja en su serie de Autopistas.

Destaca el Equipo Crónica formado en Valencia en 1963 por Rafael Solbes, Manolo Valdés y JuanAntonio Toledo.

Las primeras obras revelan una notable influencia del Pop estadounidense, sobre todo por la utilización

de imágenes procedentes de los medios de comunicación y la utilización de tintas planas.Una de las imágenes más emblemáticas fue la del ratón Mickey repetida en una larga serie de viñetainterrumpida. ¡América, América!

Incorporan también imágenes muy conocidas para sociedad española como el periódico Marca o loscigarrillos Ideales. En la serie La recuperación integraron figuras de la pintura española del Siglo deOro en un medio cotidiano actual como el de una olla express o el de la informática.

OP ART

Es la abreviatura de "Optical-Art" es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año1958, se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times. Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento enuna superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.

Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el ArteÓptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Setrata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectadormodifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito del arte cinético.

El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lodiferencia del Arte cinético.

Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo odifuminación.

Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticosmarcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición deformas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, comorectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder


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captar el efecto óptico completamente. Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún

aspecto emocional en la obra.

Representantes:

Víctor Vasarely

Jesús Rafael Soto

Bridget Riley


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Kenneth Noland

Lawrence Poons

Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908aproximadamente. El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico dearte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajosexpuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era enorigen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fueasumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotacionesdespectivas.

El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de

Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unierontambién George Braque y Raoul Dufy.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue unmosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personalcargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a losconvencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos.Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.


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Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamientocondicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color ensí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor delos colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar loscolores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones

respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con lamáxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y almodelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas sonretratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas paratender a la esquematización.

Representantes:

Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo delimpresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron

por obras intensamente coloreadas.

Henri Matisse (1869-1954)

Considerado el líder de los fauvistas, fue el único deellos que no cambió su dirección. Intenta expresarsentimientos a través del uso del color y de la forma.Su primera formación la realizó dentro de la tradiciónacadémica en el estudio de Gustave Moreau, siendocondiscípulo de Roault y Marquet. Realizó numerosascopias de los cuadros de los maestros clásicos a la vezque estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de losimpresionistas, comenzando su propia experimentación.

La verdadera liberación artística de Matisse, referida aluso del color como configurador de las formas y planosespaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillistade Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. En La alegría de vivir (1905-1906)resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de losiconos persas y bizantinos. Será la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginación,totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a unambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados

por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de lacomposición.

La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia yseguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay alegría, serenidad, es un arteamable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.

Recibió un reconocimiento internacional durante su vida ganándose la aprobación de los críticos de artey de los coleccionistas. Uno de los encargos más importantes fue La música y La danza, donde


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volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.

André Derain (1880-1954)

La mayor parte de su producción de época fauvista son

personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres(1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre ellienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares ydespreocupación por la perspectiva o por la representaciónrealista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. Lainfluencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a unmayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908)intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó elcubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de laescultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de estilos

diversos.Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente elcolorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso deÁrboles rojos (1906). La aparición del Fauvismo en Francia en1905 fue paralela al expresionismo alemán, particularmente a los pintores del grupo Die Brücke. Ambos movimientos marcaron laaparición de lo emocional frente al estudio calculado y teórico dela realidad.

Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cadauno de sus componentes seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió lavanguardia, a la que pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.

Abstracto

La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de muestras de formasgeométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la prehistoria y otras culturas llevansiglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía.

Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión

de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la escultura. No será hasta la llegada delImpresionismo que los pintores inviertan las prioridades en la representación y den una mayorimportancia al procedimiento pictórico que los aleja de las apariencias externas de la realidad.

La abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las mejoras enel joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento para captar la realidad. Losmovimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra elrealismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obraindependientemente de la realidad.

http://arte.about.com/od/Historia-del-arte/fl/Arte-moderno.htmhttp://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/fl/Figuras-geometricas.htmhttp://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/fl/Figuras-geometricas.htmhttp://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/fl/Figuras-geometricas.htmhttp://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/fl/Figuras-geometricas.htmhttp://arte.about.com/od/Historia-del-arte/fl/Arte-moderno.htm


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Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista ruso WasilyKandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “ De lo espiritual en el arte”.

Varias teorías contemporáneas y posteriores han intentado explicar por qué surge la abstracción pura:

• El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ella estaba dicho todolo que había que decir sobre la representación de la realidad, como consecuencia del deseo deevasión de la crisis y el desorden social del momento o como manifestación de la perplejidad eimpotencia del artista en contexto histórico dado.

•

El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con elementos máslimitados y constantes que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia de que el arteno se podrá identificar con otra realidad que no sea el propio arte o el anhelo utópico de crear ycomunicar a través de un lenguaje visual universal.

El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar unlenguaje visual propio con unos significados variados.

En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiemposde la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha

convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza está basado enlas experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstraccionesgeométricas y constructivas.

La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los añoscuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por lageometría y la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerososartistas inspirados por las más variadas motivaciones.

Escultura abstracta

La abstracción en escultura persigue los mismos fines que en la pintura, aunque difícilmente puedenreconocerse lo mismos estilos.

Entre la escultura no figurativa destaca Georges Vantongerloo, que intenta la codificación matemáticade los volúmenes y Théo van Doesburg ambos pertenecientes al grupo Der Stijl.Antoine Pevsner (1884 – 1965) es el escultor más representativo: Proyección en el espacio,Construcción cinética, Visión Espectral, Naum Gabó: Cabeza de mujer, Celuloide y metal, Eduardo Chillida, con sus esculturas monumentales: El peine de los vientos, El elogio al horizonte, Tres hierros

y Julio González.

Representantes:

Wassily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico del arteabstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone susideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra dearte. En él realiza una declaración de principios. Su pintura tienecomo objetivo despertar la emoción del espectador, en el que


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Situación genésica conceptual

En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a) confronta elconocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador pedagógico o docente les presenta lasactividades planteadas en la situación inicial natural para que ellos construyan conocimientos lógicosformales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.

Tipo de Conocimiento: Esta situación consiste en darles al niño y la niña las posibles soluciones de lasactividades preliminares y que las confronte con su labor realizada para obtener el conocimientoordenado y estructurado, con el objetivo de que el niño(a) exponga su punto de vista, de formaindividual, además defienda su opinión para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lointernalice y quede como un aprendizaje significativo.

Situación Genésica Procedimental

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la realización de loexpuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.

Tipo de conocimiento: aplicado-práctico

Situación Post-Vivencial

En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y familiares losconocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de ejecutar otras praxis que le permitiránresaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que está inmerso. Caberesaltar que el éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice para queese conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.

Tipo de conocimiento: transferido o transportado.

TRATAMIENTO CURRICULAR, EJES TRANSVERSALES (5TO Y 6TO GRADO)

Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en la lectura y escritura, en los valores,trabajo, en el desarrollo del pensamiento lógico y ambiente. Su utilidad es como lo dice su palabraEJES TRANSVERSALES, transversalidad, atravesar a todas las áreas o asignaturas como una solaunidad transversal.

Se trata de formar un hombre que sea capaz de aprender a ser, que sea cada día más humano; que seacapaz de aprender a hacer que ponga en actividad su mente y sus manos y capaz de aprender a conocerque esté dispuesto a adquirir el conocimiento, procesarlo y transformarlo, de tal manera que, formado

integralmente, sea capaz de aprender a convivir en una sociedad más justa y más democrática.

Eje transversal lenguaje

La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia para la vida y laformación integral del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural determinado.Asimismo, obedece a un contexto educativo donde se observan deficiencias alarmantes en el uso dellenguaje.

El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar parte en procesos sociales de entendimiento


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que le permitan afianzar su propia identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir unamisma cultura. A través de la comunicación los individuos pueden desarrollar acciones que propicientransformaciones sociales. La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporcionaoportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible que los individuos cambien sus propias opiniones o construyanotras que podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consensoentre los individuos.

Las ideas antes señaladas, aplicadas al campo educativo, propenden al desarrollo de un modelo cuyoobjetivo es crear situaciones óptimas para que se dé el diálogo intersubjetivo (horizontal) en unambiente que promueva la igualdad y la democracia. Un proyecto educativo, entonces, ha deconcebirse como un acto de entendimiento y de elaboración conjunta de todos los elementosinvolucrados en el proceso educativo.

El enfoque comunicativo establece que es necesario explicitar lo que se ha llamado el “currí culooculto” de tal manera que los participantes en el proceso educativo puedan fijar posición sobre elmodelo de sociedad y persona que se desea lograr. La educación, desde esta dimensión, es responsablede la atención al contexto sociocultural en el cual se desarrolle la acción escolar. Esta concepciónsociopedagógica está en sintonía con las orientaciones que se formulan para la enseñanza de la lengua ycomo fundamento del eje lenguaje en la nueva propuesta.

En este sentido, es misión fundamental de la escuela enriquecer el conocimiento lingüístico que poseeel niño al desarrollar sus capacidades para apropiarse progresivamente de los variados usos del lenguajeimpuestos por la cultura en la cual se desenvuelve.

Este eje exige atender la variedad de usos verbales y no verbales que se utilizan en situacionesconcretas de comunicación: satisfacer necesidades materiales, intercambiar ideas, expresar puntos devista, expresar su curiosidad acerca del por qué de las cosas, transmitir mensajes, manejar el lenguajede las normas e instrucciones, inventar mundos posibles a través de la palabra oral o escrita, leerimágenes e ilustraciones, mapas, gráficos, señales, jugar con las palabras… Es necesario, por lo tanto,que el maestro cree ambientes propicios, diseñe estrategias didácticas que estimulen la potencialidad

comunicativa de los alumnos.Ubicados en esta concepción, se privilegia, didácticamente el trabajo en equipo como medio parafomentar el sentido de solidaridad y responsabilidad, el respeto a las ideas ajenas, la capacidad paraevaluarse y evaluar a los demás, la capacidad para planificar actividades, capacidad para procesarconocimientos y participar activamente en su propio proceso de aprendizaje. Condicionesindispensables para formar ciudadanos democráticos, críticos y participativos.

El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, promueve la integración de todas las áreas delcurrículo. Este hecho contribuye a la organización de actividades que favorezcan la participación delniño en procesos de observación, análisis, síntesis, comparación, clasificación, inferencias, parafraseo,anticipaciones… sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo y social.

Esta integración exige que el niño maneje contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,indispensables para su desenvolvimiento posterior, no sólo en otros niveles educativos sino también enla vida.

Es indispensable acotar que el español de Venezuela ha de ser la variedad lingüística en la que sefundamentarán las actividades que se planifiquen en el Proyecto Pedagógico de Plantel y en el ProyectoPedagógico de Aula. Esta variedad es la que han internalizado los niños en el contacto cotidiano con losmiembros de su comunidad. Es la que usan para comunicarse. Además de este factor eminentemente pedagógico y psicológico, debe destacarse la importancia ideológica de esta concepción: elreconocimiento del español de Venezuela y sus distintas variedades como afirmación de identidad


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regional y nacional.

En síntesis, el eje transversal lenguaje, en conjunción armónica con los otros ejes, tiene como propósitola formación de hombres y mujeres que comprendan que el intercambio comunicativo debefundamentarse en valores esenciales: el respeto a las ideas ajenas, la afectividad, la claridad en laexpresión de mensajes coherentemente organizados, la adecuación del lenguaje al contexto de uso, laconciencia de la validez de los usos lingüísticos como expresión de la libertad a que tiene derecho todo

ser humano. A continuación se muestran las dimensiones, alcances e indicadores del Eje TransversalLenguaje

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Comunicación

• Respete las normas y valores inherentes alintercambio comunicativo en la familia laescuela y la comunidad.

• Aprecie los usos lingüísticos característicos dela comunidad a la que pertenece comoexpresión de su identidad.

• Valore la importancia comunicativa dellenguaje

• Aprecie la literatura como un valor estético querepresenta un saber y un pensar social.

•

Valore la importancia de los roles de escritor ylector en la interacción comunicativa escrita.

• Comunicación y cambio social.• Comunicación, convivencia,

solidaridad, responsabilidad.• Comunicación y autoestima.• Comunicación e identidad nacional.• Comunicación e identidad regional.• Comunicación e identidad personal.• Comunicación y lenguaje.

Producción(hablar y escribir)

• Exprese interés por la producción de textosorales y escritos coherentemente organizados.

• Valore la importancia de los roles de hablanteen la interacción comunicativa oral.

• Tome conciencia de sus capacidades críticas alopinar sobre problemas de su entorno.

• Evalúe su actuación y la de otras personas ensituaciones comunicativas.

• Valore sus capacidades personales para creartextos orales y escritos.

• Valore la importancia de la gestualidad en la

comunicación oral.

• Valoración de los procesos hablar yescribir.

• Producción textual y creatividad.• Producción lingüística y capacidad

crítica y reflexiva.• Producción lingüística y coherencia.• Producción lingüística y contexto

socio-cultural.• Producción lingüística y

gestualidad.

Comprensión(escuchar y leer)

• Aprecie la lectura como instrumento paraobtener información y como medio paraampliar el conocimiento del mundo que lorodea.

• Disfrute la lectura como medio de recreación.• Valore la importancia de prestar atención al

contenido del mensaje oral.• Aprecie la importancia del seguimiento de las

normas e instrucciones al compartir actividadeslúdicas o laborales.

• Aprecie la importancia de la lectura demateriales propios del lenguaje no verbal:

mapas, gráficos, imágenes, ilustraciones,señales de tránsito.• Tome conciencia de los procesos de la

composición escrita.

• Valoración del proceso oír-comprender-responder.

• Valoración del proceso leer-comprender.

• Lectura y autodesarrollo.• Lectura e imaginación.• Lectura, información e

investigación.• Lectura, contexto escolar y contexto

familiar.• Lectura y lenguaje no verbal.


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Eje transversal desarrollo del pensamiento

El Eje Desarrollo del Pensamiento permite considerar, en todas las actividades que se realicen en laescuela, el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes que propicien el uso adecuado de lainformación para tomar decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-cultural. Asimismo,este Eje Transversal persigue el propósito siguiente: asignarle tanta importancia a los procesos como alos contenidos. Se intenta así, erradicar la presencia de informaciones inconexas y enseñar a pensar con

rigor lógico, creatividad y claros referentes. Se trata de sistematizar el desarrollo de procesos queconceptualmente están presentes en las áreas académicas del currículo venezolano pero que en la práctica no se enfatizan. En consecuencia, se diluyen en el quehacer educativo

Al intentar el desarrollo del pensamiento, se pretende que los niños, al culminar la Primera Etapa deEducación Básica, se interesen en saber las respuestas a diversos planteamientos y en reproducirconocimientos, pero interesa aún más la actitud que se asume cuando no se conocen las respuestas y la producción de conocimiento con cierta autonomía intelectual. Para el desarrollo social es importantetener estudiantes que sean creativos, atentos, reconozcan discrepancias y averigüen causas sobre losfenómenos, erradicando las actitudes pasivas de aceptación sin crítica, donde el docente plantea problemas con soluciones inmediatas.

Los educadores tienen la gran responsabilidad de propiciar el desarrollo del pensamiento en losestudiantes, suministrando condiciones, experiencias que conduzcan a valorar la acción inteligente,creativa y racional. Las conductas inteligentes pueden ser enseñadas, practicadas y aprendidas.(Perkins, 1995).

El tratamiento del eje “Desarrollo del Pensamiento” contribuirá a formar una sociedad que responda aun avance social y tecnológico, por tanto estará orientado a alcanzar las siguientes finalidades:

• Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar intencionalmente,• pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con su medio, (comportamiento

inteligente).• Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a la toma de decisiones y a

•

la resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos.DIMENSIONES ALCANCES INDICADORESPensamiento Lógico Identifique características, propiedades y relaciones entre

elemento usando todos los sentidos.Encuentre aspectos comunes y no comunes entre ideas,objetos y procesos.Regrese al punto de partida en un razonamiento y tomeconciencia de las diferentes alternativas que pudo haberconsiderado.Exponga razones y conclusiones usando inducción,deducción e inferencia.Profundice conocimientos en la comprensión de unasituación global Secuencie eventos.Planifique hechos futuros.

Describa sucesos con palabras.

Observación.Descripción.Clasificación.Seriación.Comparación.Analogía.Reversibilidad.Razonamiento.Análisis.Síntesis.

Nociones de espacio y tiempo.

Pensamiento Efectivo Analice situaciones, estableciendo pasos que puede realizar.Plantee estrategias diferentes antes de abordar la soluciónde problemas.Comprenda las instrucciones de un trabajo antes decomenzarlo.Esclarezca metas y planifique estrategias de solución a los

problemas.Explore estrategias de solución a problemas. Considereconsecuencias de las acciones antes de comenzar...Plantee varias formas de resolver problemas. Considere los

Actuar bajo incertidumbre..Control de la impulsividad.Flexibilidad del pensamiento (divergente).Conciencia del pensamiento (metacognición).Creatividad.Crecimiento en el deseo de la exactitud.Pensamiento crítico.Aplicación de conocimientos a situacionesnuevas.Solución de problemas.


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los propósitos que nos proponemos como metas que deben desarrollarse en los educandos.

Por lo antes expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden facilitar la planificación escolar:

1. Un estudio y análisis del contexto socio – cultural en el cual se ubica la escuela, en forma talque el educador pueda señalar los valores que orientarán el diseño de los proyectos de plantel yde aula.

2. Una racionalización y jerarquización de los valores con los cuales puedan establecerserelaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada área. Así, por ejemplo, el trabajo en equipoes ocasión oportuna para atender en cada una de ellas, valores relacionados con el respeto a lasideas ajenas, la solidaridad, la disciplina…

3. Los valores se irán consolidando progresivamente. En una primera fase se enfatizará en losvalores personales, sin descuidar los valores sociales y los que corresponden a la identidadnacional. Estos últimos se internalizarán y racionalizarán en fases sucesivas.

Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al contexto sociocultural venezolano yfundamentalmente a los consagrados en la Constitución Nacional de la República de Venezuela y en laLey Orgánica de Educación. Se aspira así lograr la formación integral del estudiante y la continuidad denuestros valores culturales e históricos, razón primordial de nuestra existencia como país.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la seguridad en sí mismo como

condiciones inherentes a la naturaleza humana.Se acepte y se respete a si mismo para aceptar y respetara los demás.Respete y cuide su cuerpo mediante hábitos de vidasaludable.Demuestre una actitud responsable y crítica frente a laincitación al consumo de sustancias que ponen en peligrola vida.Aprecie y respete los recursos que brinda la naturaleza.Sea sensible ante los problemas sociales y económicosque afectan la calidad de vida de los seres humanos.

Autoestima.Respeto por el ambiente.Biofísico y social.Hábitos de vida saludable.Espíritu comunitario.

Libertad Sea autónomo en su actuación.Emita juicios críticos.Demuestre ser auténtico como persona.Manifieste seguridad al formular opiniones.Acepten las críticas que le hacen.Sea justo al evaluarse y evaluar a los

Trabajo Singular, Arte Contemporanea

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