Trabajo singular, arte antiguo

8/16/2019 Trabajo singular, arte antiguo

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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Asignatura: Educación estética.

Trabajo de comprensión singular, arte antiguo

Apellido, Nombre: Rivas Erazo, Mileidy Alexandra

Prof. Asesor: Betty Osorio

Mayo, 2016


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FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA

La educación auditiva es importante por las siguientes razones:

- Porque la música juega un papel importante en la vida cotidiana, ayuda a la

estimulación sonora ambiental.- El canal auditivo está siempre abierto.- El órgano auditivo no es modificable, pero la actividad fisiológica, emocional e

intelectual sí puede ser estimulada y desarrollada.

Los problemas principales, de la educación auditiva son falta de concentración y tambiénuna posible presión competitiva que suele caracterizar el comportamiento de los alumnosen este tipo de actividades, por lo que en la escuela no se trabajan con estas modalidades.

Los métodos para trabajar la discriminación auditiva (capacidad de reconocer, analizar,clasificar, ordenar sonidos, ruidos, timbres, etc.) suelen implicar el trabajo empírico

(experimentando con instrumentos o con su propio cuerpo), a través de la comparación odel trabajo analítico. La discriminación puede trabajarse de las siguientes formas (Pascual,2002):

- Descubrimiento y uso de la voz.- Trabajo con instrumentos.- Descubrimiento del entorno sonoro.- Descubrimiento del orden de los sonidos.- Descubrimiento del oído armónico y del oído interior.- Lectura y escritura musicales.- Dictados musicales rítmicos y melódicos.

-

La danza.- Globalización con otras áreas de la Educación Musical desde la percepción y laemisión.

Hay que tener claro dos fenómenos diferenciados que suelen confundirse con demasiadafrecuencia:

Audición: forma en que el organismo interactúa con el conjunto de estímulos y estructurasmusicales. Viene determinada por la memoria auditiva y las experiencias musicales previas(lo que nos lleva a la importancia de una correcta educación musical en todos sus aspectos),así como por la motivación, la inteligencia y otros factores

Percepción auditiva: es un fenómeno global, contrario por lo tanto a la audición, puesto queésta es selectiva.

El proceso que se debe seguir en una correcta educación auditiva ha de comenzar con la percepción, la discriminación y el reconocimiento auditivo, para posteriormente abordar ensecundaria la audición según estilos y periodos artísticos. El objeto de trabajo ha de serejercitar con los niños la actividad mental que exige la audición. Por lo tanto, se propone


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trabajar una audición consciente, inteligente, capaz de juzgar, y que eduque lainteriorización de la música -escucharla sin necesidad de que suene- (Pascual, 2002).

Psicología de la Audición Musical

El proceso madurativo del niño implicará también un proceso de selección en los procesosmentales que se ponen en juego en sus audiciones: pasará de una simple percepción globala una audición más selectiva. Asimismo, las respuestas a la música variarán con la edad, partiendo en el estado inicial de respuestas motrices (desde seguir el pulso, hasta expresardistintos estados de ánimo según la audición). Conceptos tales como la estructura de lamelodía, la Forma Musical, las estructuras rítmicas o aspectos estéticos de la audicióndeberán ser abordados de forma progresiva y cuando la madurez del niño sea la apropiada para este trabajo. Podemos resumir por lo tanto en los siguientes momentos:

- De tres a seis años: principalmente audición con respuesta motriz.- De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plásticas (musicogramas).- De diez a doce: audiciones desde un punto de vista más estructural (Formas

Musicales, estructuras cadenciales, etc.), así como relacionar con la historia de lamúsica (vidas de compositores, anécdotas relacionadas con la obra escuchada, etc.).

Las artes AuditivasEs un conjunto de sonidos regulados por tiempos específicos y silencios estratégicosordenados de manera consciente y deliberada. Dirigida a la expresión y al goce intelectual yanímico.

La música

El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del términogriego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios deuna cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable aloído.

La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.

Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite en

el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que un sonido. Cuandono hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la existencia de la atmósfera).

La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración,intensidad, altura o timbre.

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Elementos de la Música:

Ritmo: es un término que procede de rhythmus, un vocablo latino. Se trata del orden que,de acuerdo a lo que marca un compás, coordina una sucesión de cosas. Musical, por su

parte, es lo que está vinculado a la música.

El ritmo musical, por lo tanto, es una fuerza o un movimiento formado por una ciertasucesión de sonidos. Puede decirse que el ritmo de la música se compone de ciclos que sereiteran en intervalos temporales.

Las notas y los silencios se presentan a lo largo de una melodía y definen el ritmo de lamisma. En el ritmo entra en juego la repetición, en determinados intervalos, de sonidos breves, largos, débiles y fuertes.

Cuando escuchamos una canción, el ritmo es la organización de los pulsos (una unidad que

mide el tiempo en la música) y de los acentos (el énfasis de un pulso) que percibimos amodo de estructura de la composición. El ritmo puede determinar también el movimiento oel baile asociado a la composición musical.

El ritmo musical puede influir en el estado de ánimo. Una canción de ritmo rápido incitaráal movimiento, a la agitación y a la euforia. En cambio, una canción de ritmo sosegadofacilitará la relajación.

Es importante tener en cuenta que una misma pieza musical puede albergar diferentesritmos. Ese es el caso de la melodía que incluye momentos lentos y otros mucho másfrenéticos. El músico deberá ordenar todos estos elementos para que el oyente perciba

la obra como una unidad.

Melodía: Esta palabra proviene del término griego Meloidia que significa cantar. La palabra melodía se puede definir como el conjunto de sonidos que al ser agrupados de unaforma determinada, puede transformarse en un sonido agradable al oído de quien laescucha. Entre los diferentes tipos de melodías tenemos: las melodías planas en donde lossonidos permanecen unidos, ejemplo el rap, también tenemos las onduladas aquí podemosapreciar que los sonidos suben y bajan y es lo que habitualmente escuchamos en lascanciones.

Para que la melodía pueda existir como tal, necesita de dos elementos fundamentales queel compositor debe tomar en cuenta, estos serian las emociones, la creatividad y todas lassensaciones que se desee transmitir a través de la música. Al escuchar una melodía podríamos tener diferentes reacciones lo que para unos es un sonido agradable para otrossería algo sin sentido, por lo tanto es algo subjetivo de cada persona. Cuando una personase conmueve al escuchar una melodía no quiere decir que todos lo percibamos igual.

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Una melodía puede estar compuesta por un par de notas o infinidad de ellas lo importantees que dichas notas están agrupadas de una manera tal que el sonido final sea placentero para quienes las escuchan.

Entre las características que debe tener una melodía tenemos las siguientes:- Tiene que ser una sucesión de notas.-

Esta intrínsecamente relacionada con el ritmo. - Debe transmitir una idea.- Debe ser fácil de recordar.

Armonía: procede del latín harmonĭa, aunque sus orígenes más remotos refieren a unvocablo griego que significa “combinación” o “ajustamiento”. El término puede utilizarse para nombrar a la combinación de sonidos simultáneos que, aunque diferentes, resultanacordes. El concepto también se usa en referencia a la variedad de sonidos, medidas y

pausas bien concertada.

Es el término que se utiliza para referirse a la relación que se establece entre los distintosacordes, más concretamente a la organización de los mismos, y que es la que permite, juntoa otros elementos, que una composición sea no sólo agradable al oído sino de gran calidad.

Las escalas, la tonalidad, los movimientos, los enlaces, la tensión o el reposo son algunosde los elementos que deben ser tenidos en cuenta a la hora de establecer la armonía de unacanción o bien a la hora de analizar la misma.El concepto tiene significados extramusicales, en relación con el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo. Lo armónico siempre está considerado

como bello o agradable.

Por otro lado hay que tener en cuenta que, el sonido resulta de las vibraciones regulares deun cuerpo sonoro y se transmite por tres medios: sólido, líquido y gaseoso. El sonido tienevarias cualidades que puedes percibir fácilmente.

1.

Altura o entonación. Es la cualidad que permite distinguir un sonido agudo de unograve.

2. Intensidad Es la fuerza con la cual se produce el sonido.3. Timbre Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir una voz de otra o un

instrumento de otro.4.

Duración Está sujeta a un tiempo determinado: así unos sonidos serán largos y otroscortos. En un sentido más amplio, la duración está determinada por lascaracterísticas del instrumento.

5.

Para expresar la música necesitamos medios para producirla, es decir instrumentos.6. La voz humana es un instrumento aerófono. En la laringe tenemos cuerdas vocales

que son membranas que vibran con el aire que viene de los pulmones, la boca y lacavidad nasal sirven como caja de resonancia.

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7.

La división general de las voces según su registro agudo a grave es la siguiente.Mujeres o Niños Hombres Soprano o Triple Tenor Mezzo-soprano BarítonoContralto Bajo

8.

Un instrumento musical es cualquier objeto susceptible de producir sonidos,orientados hacia un fin musical.

ARTE EN EL TIEMPO, ANTIGUO

La Edad Antigua es una época histórica que coincide con el surgimiento y desarrollo de lasPrimeras Civilizaciones (Egipto, Grecia, Roma, etc.), también conocidascomo Civilizaciones Antiguas. De acuerdo con la historiografía, el inicio de este periodoestá marcada por el surgimiento de la escritura (alrededor del año 4000 a.C.), querepresenta también el fin de la Prehistoria. De acuerdo con este sistema de periodizaciónhistórica la Edad Antigua se extiende el surgimiento de la escritura, hasta la Caída oderrumbe del Imperio Romano de Occidente, por las invasiones barbarás del siglo V.Habría tenido una duración de 5500 años este periodo histórico.

Principales características históricas de la Edad Antigua:

- Surgimiento y desarrollo de la vida urbana -

Poderes políticos centralizados en manos de reyes -

Sociedades marcadas por la estratificación social - Desarrollo de las religiones organizadas ( en su mayoría politeístas) - Militarismo y ocurrencias de continuas guerras entre pueblos. -

Desarrollo y fortalecimiento del comercio - Desarrollo del sistema de cobranza de impuestos y obligaciones sociales. - Creación de sistemas jurídicos (Leyes)

-

Desarrollo cultural y artístico. CHINA

El Arte en China se caracteriza por su sencillez y elegancia, ningún detalle se hace porquesi, todo es esencial y busca una forma equilibrada, rítmica de los objetos. Las obras de arteschinas están dotadas de sensibilidades e intentan integrar los sentidos para disfrutar de suarte. El arte de China se puede apreciar en la arquitectura, pintura, cerámica, y la escultura.El Arte en China ha tenido una evolución más uniforme que en Occidente y siempremarcada por la dinastía que reinaba en ese momento y por tanto de la Cultura china.

En el campo de las artes, el territorio chino destaco, no sólo en la arquitectura y escultura,sino que la porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artículos suntuarios, tienen suorigen también durante aquellos decenios. La porcelana se creó durante la dinastía Changen el segundo milenio a. de C. Mientras que los antiguos métodos eran primitivos, lafabricación de porcelana avanzada fue posible gracias al desarrollo de hornosespecializados que podían cocer caolín, un tipo de arcilla blanca, a temperaturas dealrededor de 1.200 grados, para obtener un material duro y sin poros. La primera verdadera porcelana fue producida durante la Dinastía Tang, cuando los alfareros chinos aprendieron

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a controlar el contenido de hierro que reduce la interferencia del color, dando por resultadola blancura. La fabricación de la porcelana fue finalmente dominada durante la DinastíaMing y, la de alta calidad, se exportó a Japón y a Europa.

La seda se obtenía a partir de cultivos de gusanos, o sericicultura siendo fechada hacia el

año 2.700 a. de C. La leyenda cuenta que la Emperatriz Si Ling Chi descubrió la seda,cuando un capullo de la polilla del gusano de seda cayó desde un árbol de moras dentro desu té.

La cultura China fue la primera en utilizar tinta para escribir y se estima que habría sidoinventada hace 4.500 años atrás, siendo las primeras realizadas de pigmentos negros queobtenían del humo; el papel también es de origen chino y fue inventado en la dinastía Hanrealizándose con una mezcla de fibras de bambú, cortezas de árbol y agua.

Las primeras manifestaciones de caligrafía china se encuentran sobre huesos pertenecientesa la Edad de Bronce, durante la dinastía Shang, del siglo XVII al XI a.C. Mientras que los primeros pictogramas que se descubren son imágenes simples que permiten apreciar unvocabulario extenso al conceptualizarse objetos concretos y abstractos mediante lacombinación de unos pictogramas con otros. Por otro lado las ideas complejas se obtienenmediante la unión de dos o más símbolos. Se descubre así que el concepto de "Hombre"(Ren) en combinación con el concepto de "Árbol" (Wu) significa "Descansar" - Xiuxi. Laescritura china, los ideogramas, no son signos que representan fonemas: Los signos delsistema de escritura chino no representan sonidos sino conceptos. Es decir, el signo tienenaturaleza conceptual, de significado y no guarda relación directa con el sonido.

Los origines de la pintura tradicional se remontan a las más tempranas épocas de laantigüedad. Podemos decir que las obras anteriores a la dinastía T'ang, en el periodo 618-907, son dibujos de líneas producidos por personas que se dedican a otras actividades.Durante la primera mitad de la dinastía T'ang, el paisaje y las pinturas que representabanflores y pájaros comenzaron a ganar importancia. Los cuadros con montañas, bosques,campos y jardines nos permiten evadirnos de este mundo y penetrar en el reino de la paz yla tranquilidad. También son muy admirados los árboles, piedras, praderas, flores pájaros yotros animales que aparecen en las pinturas, dotadas de gran viveza y energía. Así pues, lastres categorías principales de la pintura tradicional china serían el paisaje, flores y pájaros junto a las representaciones de figuras humanas durante la primera época.

Otro tipo de arte, al que podríamos incluir dentro de las artes decorativas será el desarrollodel mueble tradicional que evolucionó de la simplicidad a la complejidad y estuvoestrechamente ligado al estilo de vida y a los cambios económicos y culturales de China alo largo de su historia. Con anterioridad a la dinastía T'ang, lo más frecuente era que loschinos se sentasen en el suelo sobre esterillas de paja. Tras el período de los Reinoscombatientes (475-221 a. de C.), comenzó a generalizarse el uso de camas y sofás comoasientos. En tiempos de la dinastía Wei-Chin (220-420) y de las dinastías del norte y del sur(420-589), comenzaron a penetrar en China las sillas de estilo occidental, las sillas de tijeray otros tipos de asientos. A partir de este momento, los asuntos cotidianos de los chinos pasaron a decidirse desde sillas en lugar de desde el suelo, con las piernas cruzadas.Los muebles Ming destacaron por su línea sencilla, uniforme, sin rupturas y por su


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decoración parca y elegante, todo lo cual tiende a realzar sus magníficas características deconstrucción. Durante la dinastía Ch'ing, debido a la influencia del floreciente comercioexterior chino y al avance de las técnicas artesanales, se pasó a una decoración rica ycompleja que incluía tallados. A causa del gran desarrollo del mueble chino con lasdinastías Ming y Ch'ing, la mayor parte del diseño actual de muebles chinos permanece

dentro de esta línea artesanal. La arquitectura china se entiende como un estilo de arquitectura que ha tomado forma en eleste de Asia durante muchos siglos, la cual es compartida con países vecinos. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sincambios, siendo los cambios principales los acaecidos en las artes decorativas. A partir dela dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilosarquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón. Más de la vasta zona de Turkestán a Japón,desde Manchuria hasta la mitad norte de la Indochina francesa, el mismo sistema deconstrucción es frecuente. De todas las fuentes de información, literarias o gráficas, existeuna fuerte evidencia que acredita el hecho de que los chinos siempre han empleado unsistema autóctono de la construcción que ha mantenido sus principales características,desde la prehistoria hasta la actualidad.

El chino es el único sistema arquitectónico cuyas estructuras son principalmente de madera,lo que es un reflejo de la ética del país, su criterio estético y el valor que da a la naturaleza.Son construcciones que se basan en profundas tradiciones culturales y así, en ella destaca laideología de la superioridad del poder imperial y su compacto sistema de clases. Eldesarrollo de las arquitecturas antiguas de China experimentó tres momentos de apogeodurante las dinastías Qin y Han, Sui y Tang, y Ming y Qing. En estos tres períodossurgieron numerosas construcciones representativas, como palacios, mausoleos y tumbas,obras de defensa e hidráulicas. El paso del tiempo y las guerras se cobraron muchasconstrucciones antiguas, siendo la mayoría de las que se conservan posteriores a la dinastíaTang del siglo VII.

La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa decoración de loscaminos funerarios de las tumbas imperiales en la dinastía Han. Grandes animales reales ymitológicos, representación de los estamentos sociales -letrados, militares, extranjeros, etc.-fueron los temas elegidos para dignificar el poder. De todo ello son muestra las esculturasque flanquean el camino de los espíritus de las dinastías Han, Tang y especialmente lastumbas Ming, así como la escultura representativa de los palacios imperiales.

Vertientes del Arte en China

Dinastía Shang

El Arte en China durante la Dinastía Shang se destacó por objetos y esculturas en bronce, las cuales muestran por primera vez uno de los principios esenciales del Arteen China: la forma, los temas decorativos, iconografía, la jerarquización social. La arquitectura del país asiático secaracterizaba por distribuir el espacio en unidades


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rectangulares que se unen para formar un todo, con un aspecto exterior impresionante ymisterioso. Los materiales empleadas para la construcción de edificaciones eran la madera,el ladrillo y la caña. Se caracteriza por los tejados curvos típicos que dejaban grandesespacios o bóvedas en el interior.

Dinastía Zhou

El Arte en China durante la Dinastía Zhou se caracteriza por unaevolución de la etapa anterior y época en la que se creó un estilodecorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinámicascontinuando con el trabajo en cobre.

El taoísmo y el confucianismo influenciaron el arte en estadinastía y la elaboración de utensilios en jade, combinando elcolor con la figura para enseñar la fascinación por la naturaleza,también aparecieron los grabados en laca o grandes biombos decolor negro en la mayoría de los casos.

Dinastía Qin

La Gran Muralla china, es uno de los iconos quecaracteriza al gigante asiático en la actualidad y fueconstruida durante la Dinastía Qin por Qin Shi Huang, acausa del ataque de invasores en el siglo III a.C. Tambiéndestaca el descubrimiento arqueológico del Ejército deterracota de Xian, situado en el interior del Mausoleo de

Qin Shi Huang, primer emperador de China, y ha sidodeclarado como Patrimonio.

Dinastía Han

El Arte en China en la Dinastía Han los templostuvieron gran importancia durante la esta dinastía yel asentamiento del budismo en China, dando lugarasí a la arquitectura religiosa. Los lugares de cultoeran rectangulares y estaban compuestos por cinconaves y en el eje central se encontraba la sala de predicación. La pinturatuvo su mayor apogeo

durante esta dinastía, el tema principal de los artistas eran lastumbas o el más allá con la intención de representar el espacio y ladistancia, también de funcionarios, la corte imperial y nobles.Existen cuatro factores que influyeron en la aparición y desarrollode la cerámica, con la elaboración de vasos brillantes y azules parael emperador, y porcelana chinas: la arcilla, el combustible, lossistemas fluviales y los mercados.

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Dinastía Tang

La Dinastía Tang fue uno de los períodos másflorecientes del Arte en China. Esta dinastía se destaca por la escultura y las figuras de cerámica de ciertatraslucidez cubriendo los objetos con esmaltes de coloramarillo, azul y negro. Una de las figuras másimportante ha sido la estatua de Buda y la estatua demadera de Gua Yin. En arquitectura la tipología principal eran las Pagodas, edificaciones de varios pisos

que van disminuyendo su tamaño a medida que van subiendo los pisos y posee influenciahindú. Apareció la pintura paisajista, se perfeccionó la pintura de retratos, sobre todo de losemperadores y sus herederos.

Dinastía Song

El Arte en China durante la Dinastía Song se alcanzó un nivel de elevada

cultura, logrando su admiración en las dinastías posteriores. Durante estaetapa apareció el grabado sobre madrea impregnada de tinta sobre seda o papel. Mientras en cerámica, nació la cerámica de esmalte blanco o azul deKin- tcheu y en pintura continuo el paisaje pero esta vez de filósofos, flores einsectos con pinceladas rápidas, y colores ligeros.

Dinastía Yuan

Mientras que en la Dinastía Yuan se desarrollan las artesdecorativas como la manufacturación de alfombras, nuevas

formas y colores en cerámica, y se elaboraron obras demetalistería. Esta época estuvo caracterizada por la pinturareligiosa, especialmente los taoístas y los budistas.

Dinastía Ming

El Arte en China durante la dinastía Ming se caracterizaba por los Pai- Lou, monumentos funerarios de madera o piedraque conmemoran el lugar donde se encuentras los restos dealguna autoridad o persona importante. Un rasgo importante

de la dinastía Tsing es la construcción de palacios yresidencias, rodeados de grandes murallas y elementosdecorativos hechos en cerámica. Se construyó la CiudadProhibida, con tres grandes patios rodeados de una murallade 24 kilómetros. La pintura de esta época era naturalista,opulenta y de tonos brillantes como el azul y el blanco. También comenzó la decoración devasijas de bronce en esmalte cloisonné, con tiras en cobre pulidas y galvanizadas en oro y plata.

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Dinastía Qing

Por su parte, el Arte en China durante la DinastíaQing supuso la continuidad de la etapa anterior. La pintura se caracterizó por el eclecticismo, los temasflorares, religiosos, paisajes, es decir unacombinación del resto de dinastías. En lo que aarquitectura se refiere, se continuó con laconstrucción del recinto imperial destacando lariqueza de los materiales como el mármol o lacerámica en los tejados.

GRECIA

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hastanuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos yloscánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lolargo de la historia de Occidente.

Las principales características del Arte Griego son:

- Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. - Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en

escultura. - Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los

primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias. - El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en

equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.

- Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

- Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Pintura Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era unnegocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación degeométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C.)- que apenas sedestacaban sobre la superficie.

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Edipo interrogado por la EsfingeÁnfora ática, decorada con

Heracles y el toro MinosAquiles y Ayax jugando a los

dados

Copa Ática decorada con AtletasCorredores durante los Juegos

Panatenaicos

Crátera con una escena depreparación de un espectáculo

teatral

Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrarvolumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico (siglos

VII y VI a. C.), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio delas nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de lasrepresentaciones mitológicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lecturagirando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados sevolvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan aexperimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) pararesurgir triunfantes en el período helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas decolor y ricamente decoradas.

Escultura

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas enmateriales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el períodoarcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivosmás comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) ymuchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedrauna belleza ideal.

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Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servidode modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria griega fuetomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales.Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y losrostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discóbolo de MirónHermes sosteniendo a Dionisos

niñoLaocoonte y sus hijos

Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyabatotalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró formaen las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas delclasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar demencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los

primeros retratos.

Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formasheredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualablemonumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura.Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura se hallabaestrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de lasfachadas, columnas e interior de los templos.

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Arquitectura

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitecturagriega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que seaccedía a través de un pequeño pórtico ( pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo

bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema quemarcó los cánones.

Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy loconocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y lamadera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueronreemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas enel exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.

Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costasdel Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos.Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple,terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento(sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) yun friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.

La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera decolumnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. Elcapitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico (siglos V y IV a. C.), la arquitectura griega arribó a sumáximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitelterminado en hojas de acanto.

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El Partenón en laAcrópolis de Atenas

Erecteión en la Acrópolis de AtenasCapitel Jónico del Templo de

Artemisa

Columnas dóricas delHeraión de Olimpia

Restos del Templo de Apolo en Cirene Templo de Júpiter Heliopditamo

Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas.El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período arquitectónico

griego. En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que conservó lasformas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad. Columnas decapiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados en relieve de una elegancia y facturainsuperable.

ROMA

El arte romano alcanzó su periodo de mayor esplendor durante elsiglo de oro del Imperio Romano. Fue más variado e incluso

moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor influenciaen el arte del Renacimiento y la Edad Media. El arte de Roma secaracteriza por su practicidad, no tanto por su fin estético.

Debido a este carácter práctico los romanos desarrollaronenormemente la arquitectura, llevaban a cabo verdaderas obras dearte arquitectónicas que sin embargo tenían siempre una utilidad. Elarco y la bóveda siempre jugaron un papel predominante en los

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Los anfiteatros: El más conocido es el Anfiteatro Flavio donde cabían hasta 50.000espectadores, comenzados en la época de Vespasiano y terminado por su hijo Tito elnombre por el que se conoce más comúnmente es el de Coliseo. En estos majestuososedificios se realizaban combates de gladiadores, luchas entre esclavos y fieras e inclusorepresentaciones de batallas gloriosas de Roma.

Los circos: Las carreras de carros eran el deporte por excelencia de los romanos, los

ciudadanos llenaban las gradas de los circos que eran pistas ovaladas donde se realizabanlas carreras.

Los foros: El centro de la ciudad, el centro de la vida política y social de alta cuna. En las plazas pasillos y edificaciones del foro se reunían los ciudadanos más poderosos paraconversar, había además mercados y puestos para oradores, templos y diversas esculturas ymonumentos. El más emblemático es el Foro de Trajano.


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Los arcos del triunfo: Se trata de monumentos o edificios que se construían paraconmemorar grandes triunfos en el terreno militar. Se conservan en la actualidad cerca de150 los más famosos son los de Tito, Septimio Severo y Constantino.

Las basílicas: En la época post-cristiana estos edificios eran el alojamiento de tribunales,

mercados y ferias. Con la instauración del cristianismo como religión oficial en Roma las basílicas se convirtieron en centros de reunión de los cristianos. Las grandes columnatasson el elemento distintivo de este tipo de edificios.

Los templos: Se trata de edificios destinados a la alabanza de los dioses, primero, los diosesromanos y con la llegada del cristianismo luego a un Dios único. El Panteón, es un temploconstruido bajo el mandato de Augusto aún perdura en nuestros días. Es considerado eledificio más perfecto de entre todas las construcciones romanas.


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Los acueductos: Más que arquitectura, estos elementos son una obra ingenieril que permitíaabastecer con agua proveniente de las montañas a las ciudades. Roma construyó un total de19 acueductos de piedra, en España el más conocido, el Acueducto de Segovia.

Las carreteras: Una invención romana, se trata de caminos pavimentados con piedras quecomunicaban unas ciudades con otras y permitían a caballos y carruajes moverserápidamente por todos los territorios del imperio.

Escultura

Del mismo modo que la arquitectura, la escultura romana se ve influenciada por la ramaetrusca y por el arte griego, es por ello que se mueva entre los dos estilos, realista e idealistarespectivamente. La temática central en ambos estilos es el retrato.

En sus comienzos, la influencia etrusca se hace evidente con la presencia de algunos bronces realistas, aunque con la conquista de Grecia, la influencia griega comienza adominar en el terreno de la escultura impulsando el idealismo.

Principales características

- No es arte, es una especie de artesanía a la que se encargan bustos y esculturas paracumplir una función.

- Utilidad. Cumple una función narrativa, descriptiva o conmemorativa.-

Obra anónima y extremadamente naturalista.


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- Temática habitual el retrato tratando de lograr la excelencia en la identificación delmodelo.

- La escultura romana muestra energía y movimiento para mostrar poder de losgenerales y los emperadores.

Aunque la mayoría de trabajos esculpidos son estatuas y monumentos, también hay quemencionar los relieves que los romanos trabajaban en columnas y edificaciones másgrandes en los que se narraban historias de campañas militares.

Pintura

Se distinguen dos corrientes pictóricas o estilos bien diferenciados:

- Estilo Neoático. Preocupado por la forma humana, resalta temáticas mitológicas y

epopeyas.- Estilo helenístico-Alejandrino. Preocupación por la

pintura rural, paisajes y marinas.

En ciertos periodos de la historia de Roma se hizo una pintura arquitectónica que retrataba los elementosconstructivos. Lo que se conoce de la pintura romana ennuestros días es gracias a los frescos hallados en Pompeya.

Por lo general, las obras pictóricas romanas sonimitaciones o variaciones de las griegas. Un elementodistintivo de la pintura romana es la técnica de manchas decolor al temple. Con un estilo casi impresionista ya en esaépoca. La temática predominante es siempre realista, paisajes, personas o escenas bélicas.


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EGIPTO

Pintura

La pintura egipcia experimentó su máximo apogeo durante el

Imperio Nuevo. Sin embargo, dado el carácter religioso de lamisma, las técnicas pictóricas evolucionaron muy poco de un período al otro. Más bien se mantuvieron siempre dentro delmismo naturalismo original. Los temas eran normalmentenarraciones de la vida cotidiana y batallas, además de leyendasreligiosas.

Las típicas figuras de perfil con los brazos y el cuerpo de frentede los murales egipcios, son producto de la utilización de la perspectiva aspectiva. Losegipcios no representaron las partes del cuerpo humano según su ubicación real sinoteniendo en cuenta la posición desde la que mejor se observara cada una de las partes: lanariz y el tocado de perfil, que es como más resaltan; y ojos, brazos y tronco, de frente. Esta

práctica se mantuvo hasta mediados del Imperio Nuevo, luego se prefirió la representación frontal.

Un capítulo aparte en el arte egipcio lo constituye laescritura. Un sistema de más de 600 símbolos gráficosdenominados jeroglíficos, se desarrolló a partir del año3.300 a.C. y su estudio y fijación fue tarea de losescribas. El soporte de los escritos era un papelfabricado en base a la planta del papiro. La escritura yla pintura se hallaban estrechamente vinculadas por su

función religiosa. A las pinturas murales de los hipogeos y las pirámides se las acompañaba de textos y fórmulas mágicasdirigidas a las divinidades y a los difuntos.

Es curioso observar que la evolución de la escritura en jeroglíficosmás simples, la llamada "escritura hierática" determinó en la pintura una evolución similar, traducida en un proceso deabstracción. Estas obras menos naturalistas, por su correspondenciaestilística con la escritura, se denominaron a su vez "pinturashieráticas". Del Imperio Antiguo se conservan las famosas pinturas"Ocas de Meidun" y del Imperio nuevo merecen mencionarse losmurales de la tumba de la reina Nefertari, en el Valle de las Reinas,en Tebas.

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Escultura

La escultura egipcia fue ante todo, animista. Encontró su razón de ser enla eternización del hombre después de la muerte. Fue una esculturaeminentemente religiosa. La representación de un faraón o un noble, era

la reemplazante física del muerto, su doble, en caso de descomposicióndel cuerpo momificado. Esto justificaría el exagerado naturalismologrado por los escultores egipcios, sobre todo en el Imperio Antiguo.Con el paso del tiempo, al igual que la pintura, la escultura se estilizó.

Las estatuillas de barro eran piezas concebidas como complementariasdel ajuar en el ritual funerario. En cuanto a las estatuascolosales detemplos y palacios, surgieron a partir de la Dinastía XVIII como parte

de la nueva arquitectura imperial. Poco a poco, las formas se fueron complicando y pasarondel realismo ideal al amaneramiento completo. Con los reyes tolemaicos la gran influenciade Grecia se hizo sentir en la pureza de las formas y el perfeccionamientode las técnicas.

En un principio, el retrato tridimensional fue privilegio de faraones ysacerdotes. Con el tiempo fue posible a ciertos miembros de la sociedadcomo escribas y sacerdotes. De los retratos reales más populares merecenmencionarse los dos bustos de la reina Nefertiti, considerada una de lasmujeres más bellas de la historia universal. Ambos son obra de uno de los pocos artistas egipcios conocidos, el escultor Thutmosis, y se encuentran

hoy en los museos del Cairo y de Berlín, respectivamente.

No fueron menos importantes las obras de orfebrería, cuya maestría y belleza son suficientes para testimoniar la elegancia y el lujo de lascortes egipcias. Los materiales más utilizados eran el oro, la plata y las piedras. Las joyas siempre tenían alguna función específica(talismanes), lo mismo que los objetos elaborados para templos ytumbas. Los orfebres también colaboraron en la decoración de templosy palacios revistiendo muros con láminas de oro y plata labrados coninscripciones, de los que apenas quedaron testimonio.

ArquitecturaLa esencia de la arquitectura egipcia lo constituyen sin duda las pirámides, cuyas técnicas de construcción siguen siendo objeto deestudio de ingenieros y historiadores. El creador de las mismas fue elarquitecto Imhotep, durante la tercera dinastía, y su obra le valió ladivinización. En un principio las tumbas egipcias tenían la forma de pequeñas cajas y eran de barro, recibiendo el nombre

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de mástabas( banco). Fue este arquitecto el que superpuso las mástabas dando forma a la pirámide.

También se debe a Imhotep la utilización de la piedra en lugar del barro, que sin dudaservía mejor en vistas a la conservación del cuerpo del difunto. Las primeras pirámides

fueron las del rey Zoser y eran escalonadas. Las más célebres del mundo pertenecen sinembargo a la IV dinastía y se encuentran enGizeh: Keops, Kefrén y Mikerinos de caras completamentelisas. La regularidad de ciertas pirámides se debe,aparentemente, a la utilización de un número áureo que muy pocos arquitectos conocían.

Otro tipo de construcción fueron los hipogeos, templosexcavados en las rocas dedicadas a varias divinidades o a una en particular. Normalmente se hallaban divididos en tres cámarasde las cuales la primera era para los profanos, la segunda para elfaraón y los nobles, y la tercera, para el sumo sacerdote. Laentrada a estos templos era guardada por galerías de colosos o

esfinges. En cuanto a la arquitectura civil y palaciega, las ruinas que se conservan permitenrecabar muy poca información al respecto

MESOPOTAMIA

La civilización mesopotámica se desarrolló entre los ríos Tigris y Eufrates, en el AsiaMenor, una zona rica y fértil, con gran provisión de agua y otros recursos naturales quehicieron que fuera muy apreciada y codiciada.

Por el año 6.000 a.C. los sumerios construyeron la primera ciudad considerada como tal,Uruk; sus habitantes se destacaron en la metalurgia, laadministración pública y, sobre todo, por la invención dela escritura cuneiforme.

Su arte se desarrolló a través de la cerámica, la metalurgia, laliteratura y la construcción.

El arte mesopotámico refleja al mismo tiempo la adaptación y elmiedo de las gentes a las fuerzas naturales, así como susconquistas militares.

En las ciudades de Mesopotamia, el templo fue el centro delcomercio y la religión hasta que fue desbancado en importancia por el palacio real.

El suelo de Mesopotamia proporcionaba el barro para los adobes que fueron el materialconstructivo más importante de esta civilización. Los mesopotámicos también cocieron esta

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arcilla para obtener terracota, con la que realizaron cerámica, esculturas y tablillas para laescritura.Se conservan pocos objetos en madera.

En la escultura emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron algunosmetales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como nácar y piedras preciosas en las

piezas más delicadas.El arte de Mesopotamia abarca una tradición de 4.000 años con estilo aparentemente igual.Hasta la conquista por los persas en el siglo VI a.C. cada uno de los grupos que la habitó,hizo su propia contribución al arte mesopotámico.

Escultura

Las primeras esculturas descubiertas en la Mesopotamia datan del 5000a.C. y son en su mayoría figuras de barro muy similares a las deLas Venus prehistóricas encontradas en el resto de Europa. En el mileniosiguiente se refleja una estilización de las formas tendientes alnaturalismo y se encuentran piezas en mármol talescomo bustos, estelas conmemorativas y relieves. La más importante es laestela encontrada en Lagash, considerada la más antigua del mundo encuanto que en ella aparece por primera vez la narración figurativa de una batalla.

Las estatuas más típicas son figuras de hombre o mujer de pie, llamadosorantes, ataviados con largas túnicas con las manos tomadas a la alturadel pecho, siendo la cara la parte más llamativa del conjunto por el relieve de los ojosnormalmente realizados con piedra. En cuanto a los relieves, estos han sido de unaimportancia fundamental para comprender la historia, la iconografía religiosa y elceremonial de los pueblos mesopotámicos.

Existían varios tipos, entre ellos los esculpidos en la piedra y los realizados sobreladrillos esmaltados como es el caso de los pocos restos encontrados de la famosa "Puerta

de los dioses" (de hecho, eso significaBabilonia) y los de arcilla.Dependiendo del pueblo y de laciudad los temas y los estilosvariaban: durante las dinastías acadiay persa la temática era la narración dela victoria de los reyes, mientras queen tiempos de los babilonios se preferían las representaciones de las

divinidades o de las tareas cotidianas del pueblo.

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Terracotahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Basaltohttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Areniscahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Dioritahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Alabastrohttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Venushttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Estilizarhttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Bustohttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Estelahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Relievehttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Iconograf%C3%ADahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Esmaltehttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Dinast%C3%ADahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/assurban.jpghttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/cabeza.jpghttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Dinast%C3%ADahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Esmaltehttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Iconograf%C3%ADahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Relievehttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Estelahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Bustohttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Estilizarhttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Venushttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Alabastrohttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Dioritahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Areniscahttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Basaltohttps://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Terracota


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Orfebrería

La orfebrería mesopotámica constituye uno de loshallazgos más interesantes de las excavaciones detumbas reales y templos. El trabajo de los metales

era una de las actividades artísticas más importantesen los pueblos mesopotámicos. Si bien la mayoríade las tumbas fueron saqueadas por los ciudadanosde sucesivos asentamientos poblacionales, quedescubrían los tesoros cavando para construir suscasas. Algunos, han llegado intactos hasta hoy,como el tesoro de los reyes de Ur, encontrado por el arqueólogo Charles Wooley.

Entre los valores más preciados de este tesoro se cuenta el tocado de una de las sesenta ycuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real, de una suntuosidad y un diseño exquisito,en el que finísimas láminas de oro imitan hojas y pétalos de flores. Restos de vajilla labradaen oro y numerosísimas estatuillas de cobre, uno de los metales más trabajados, así comocollares y brazaletes de cornalina, lapislázuli y plata e instrumentos musicales con piedras

preciosas completaban el tesoro más antiguo del mundooriental.

En las formas y el modelado del metal se descubre unnaturalismo de cierta ingenuidad, con obsesión por el detalleornamental. Se hace difícil un estudio del estilo general de laorfebrería mesopotámica debido a la gran variedad de pueblosy culturas que poblaron sucesivamente el territorio. Sinembargo, en todos los objetos se descubre el valor de lasfuerzas de la naturaleza y la esperanza del hombre en una vidadespués de la muerte, algo que explica que los objetos másvaliosos se encontraran en los sepulcros.

También durante el imperio Persa (VI a.C.) la orfebrería experimentó un florecimiento. Lostesoros encontrados en las excavaciones dan cuenta de la habilidad de los artesanos en larealización de bellísmos utensilios y objetos decorativos en oro y plata. Destacan sobre todolas piezas del último período del Imperio. El naturalismo de las estatuillas destinadas alos hipogeos y el logrado dinamismo de su decoración reflejan la influencia de los artistasgriegos.

Arquitectura

La arquitectura de la Mesopotamia se sirvió en sus comienzos delos ladrillos de barro cocido, poco resistentes, lo que explica elalto grado de deterioro de las construcciones encontradas. Lasobras más representativas de la construcción mesopotámica sonlos zigurats o templos en torre que datan de los primeros pueblossumerios y que asirios y babilonios mantuvieron en lo formal.Éstos eran en realidad edificaciones superpuestas que

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conformaban especies de pirámides de lados escalonados divididos en varias cámaras.

El zigurat de la ciudad de Ur es uno de los que mejor se ha conservado gracias a quedespués de su destrucción, por los acadios, el rey Nabucodonosor II lo mandó reconstruir.El templo constaba de siete plantas y en la terraza se encontraba el santuario. Se cree que en

la reconstrucción, se intentó copiar la famosa torre de Babel, hoy destruida. A la última planta se accedía por interminables y estrechas escalinatasque rodeaban los muros.

La arquitectura monumental aqueménide retomó las formas babilónicas y asirias con la monumentalidad egipcia y eldinamismo griego. Los primeros palacios de Pasargadade Ciro el Grande (559-530) poseían salas de doble hilerade columnas con capiteles en forma de cabeza de toro deinfluencia jónica. Para centralizar el poder, Darío (522-486)transformó en capitales administrativas y religiosas a Susa yPersépolis respectivamente. Sus palacios fueron los últimostestimonios de la arquitectura oriental antigua.

En cuanto a las tumbas, los monarcas aqueménidas, que no siguieron latradición zoroástrica de exponer sus cadáveres a las aves de rapiña, excavaron fastuososmonumentos funerarios en las rocas de montañas sagradas. Una de las más conocidas es latumba de Darío I, en la ladera del monte Hussein-Kuh. Su fachada imita el portal de un palacio, y se halla coronada con el disco del dios Ahura Mazda. Este fue el modelo seguido posteriormente en las necrópolis.

INDIA

Arquitectura: Los materiales constructivos más importantes hasta el siglo fueron el ladrillo y la piedra;los cuales van a imitar las diversas formas constructivas de la madera sobre la piedra.Debido a su religión la arquitectura se va a dividir en tres períodos importantes: elPaleobrahmánico, el Greco-búdico y el Neo brahmánico. Del Período Paleobrahmánico no se han encontrado ningún tipo de restos, solo se sabe que se uso comomaterial principal en las construcciones la madera. En el período Greco-Búdico aparece lainfluencia Helenística y Budista, las cuales van a dar origen a tres tipos de monumentos La stupa: La estupa fue un túmulo destinado a guardar las reliquias de Buda y sus

discípulos más allegados. Más tarde se convertirá en una especie de santuario budista.Presenta una forma esférica, apoyándose sobre un basamento. Está rodeada por una balaustrada y puerta monumental llamada torans. Las stupas más veneradas y famosas quese conservan son las de Sañchi, Bharhut, Budahgaya y la de Amaravati.

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Chaityas: Estos son templos budistas excavados en la roca viva, de ahí el nombre de templosrupestres con el que también se les conoce; por lo general, siempre poseen una stupa. El interiorestá dividido por series de columnas talladas. Algunos de los ejemplos más importantes están enKarli, Ajanta, Elephanta y Bombay.

Viharas: Son monasterios ruprestres formados por un peristilo cuadrado, rodeados de celdasmonásticas. Cuando están agrupadas reciben el nombre de sangharama. Las de la Indiaoccidental se destacan por su perfección, y las del noroeste por su influencia griega, comolas viharas sagradas de las cuevas de Ajanta.

El Periodo Neo-brahmánico o período clásico, comienza con la dinastía de Gupta. Laarquitectura rupestre continúa para este período, pero van apareciendo diversas obras al airelibre, las cuales se van derivando con el tiempo hacia formas barrocas. La obra máscaracterística de este período son los templos los cuales constan de varias partes:

El Ardhamandapa es un pórtico con columnas, en donde se celebran ceremonias a la vistade los fieles.


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La Mandapa, el cual es un vestíbulo donde los sacerdotes celebran sus ceremonias y dondeno tiene acceso el pueblo

Y la Garbhagriha la cual es un santuario, y es donde se encuentra ubicada la imagen deDios.

Los templos se encuentran rodeados por habitaciones de los sacerdotes y por las diversasdependencias religiosas y civiles. Existen dos tipos de templos según la forma de la torre,cuando es convexa la cubierta se denomina shíkhara y cuando es piramidal sedenomina vimana.


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Escultura Para el arte de la india es de gran importancia la escultura; sus materiales principales fueronla piedra, el marfil, el cobre y el oro. La escultura se divide en dos categorías: las exentas,las cuales representan a los dioses, y los bajorrelieves, los cuales ilustran diversas leyendas.La escultura va siempre ligada a la arquitectura, debido a su carácter simbólico, a sus

formas redondeadas, su movimiento y su grandeza. La primera época de la escultura secaracteriza por la pesadez de las formas y la grandeza de las siluetas. En la fasegrecobudista la silueta se adelgaza y se acentúa el sentido decorativo, y en la fase brahmánica ya se pierde el equilibrio clásico y se acentúa más las formas y el tema.

En la escultura hindú, es de suma importancia la imagen del buda. Durante los siglos III al Iantes de Cristo la escultura se desarrolla en su plenitud, con carácter propio. En este período las formas vegetales y humanas son importantes así como la geometría, y van aadquirir un gran valor simbólico, cuyo rasgo más importante es la resistencia a representaral buda Esta limitación desaparece a fines del siglo I, por la influencia de la escuelagrecobudista, en el septentrión de la península. Este arte se extiende a lo largo de gran partede la India. Las obras más resaltantes de este arte son las estatuas y los bajorrelieves.

El Buda tiene actitud, indumentaria y proporciones del arte griego, también se asemeja encuanto a su peinado y a su presencia, esto ocurre por lo menos en las estatuas más antiguasde este estilo. Poco a poco se van modificando con características centroasiáticas yromanas. Lo que es hindú propiamente son los gestos y las posturas simbólicas, las orejas,el moño y la marca en el entrecejo (que representa el tercer ojo).

Los budas se han representado en diversas posiciones, pero la que se ha encontrado mas esla que se encuentra sentada con los pies cruzados al frente y las plantas de los pies haciaarriba, conocida con el nombre de meditación. Las manos se encuentran en diversas formasen las esculturas: las manos una sobre otra con las palmas hacia arriba significanmeditación; la mano derecha levantada con los pulgares y el dedo mayor unido significaargumentación; la mano derecha abierta en forma vertical, los dedos unidos y levantadosfrente al pecho indica “no teman”; las manos juntas sosteniendo algún dedo de la otra


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indica predicación y las manos suspendidas a lo largo con las palmas hacia arriba significancaridad.

Pintura Las pinturas más antiguas que se han encontrado son del siglo I antes de Cristo; entre ellasse encuentran los murales de las cuevas de Ajanta, los cuales se ubican entre los años 200 y650 antes de Cristo; también existen las pinturas de la cueva de Jogimara en Orissa, lascuales pertenecen tanto al siglo I antes de Cristo como a la era medieval, aunque las pinturas del primer período son de mejor calidad que las del segundo. En el período Guptael arte trataba de dar a conocer los diversos conceptosespirituales y mediante las pinturas sobre rollos serepresentaba las recompensas del bien y del mal. Esimportante recalcar que durante esta época el arte secaracterizó por ser sereno, enérgico espiritual y voluptuoso.

Las pinturas de Amanta tienen un estilo muy parecido a lasdel período Gupta, donde se encuentran representaciones delBuda, de mujeres dormidas y de diversas escenas de amor. EnAfganistán se han encontrado otros murales budistas lo queresalta la agilidad que tenían los hindús para representar las partes humanas. Otras pinturas importantes son las que se hanencontrado en Ellora, cuyos temas van desde un jinetecabalgando sobre un león hasta parejas flotando sobre lasnubes; estos temas se van semejando cada vez más a loscaracterísticos de la época medieval.

Las únicas pinturas que se conservan en manuscritos son las pertenecientes a la escuela dePala entre los años 750 y 1200, los cuales están hechos sobre hojas de palmas. Estosmanuscritos poseen un aproximado de 51 miniaturas, las cuales representan a divinidadesBudistas y diversas escenas de la vida del Buda. Otro documento importante que aún seconserva es el Kalpa Sutra, el cual es un manual religioso y data del año 1237.


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Otras épocas importantes para la pintura fue la que se dio entre los siglos XVI y XIX, yaque esta se basaba en la iluminación de manuscritos con motivos decorativos, teníancolores brillantes y gran semejanza con la pintura Persa y Mongola del mismo período. Afines del siglo XIX la pintura tradicional hindú fue desapareciendo, ya que los artistas solotrataban de imitar estilos occidentales que se filtraban por influencias Europeas. A

principios del siglo XX se fue retomando el interés por los estilos propios antiguos graciasa la estimulación de los diversos estudios arqueológicos encontrados.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO, ANIMADOR PEDAGÓGICO

La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y protagonistaen su propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor traducción pedagógica.Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y metodológica, quetiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola progresivamente responsable de la

propia maduración.

Educar en el estilo de la animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos que influyen en su propio crecimiento. Se propone una metodología de taller parael desarrollo de este trabajo porque esta permite una correspondencia entre la teoría y la praxis, la toma de conciencia del darse cuenta de las experiencias y con ellas realizar laconstrucción de conocimientos y el desarrollo humano en su totalidad.

Por otro lado, la animación es el estilo con que se educa y abarca todos sus contenidos,

proceso y metodología. Educar desde la animación supone entender que el verdaderocambio brota del interior de la persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyectode vida. El educador puede incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadrode valores, pero es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha deinteriorizarlo. El estilo y el método de la animación lo hacen posible.

A su vez, en la animación deriva de pasos ordenados y lógicos, y pretende una finalidadmuy concreta; capacitar a las personas y a los grupos como sujetos conscientes y activos delos procesos sociales y culturales en los que están implicados y que configuran su vidadiaria.

El concepto educativo de animación, por tanto, quiere expresar la movilización de todas lasenergías de un ambiente, de un grupo o de una persona. Y el animadores aquél que ayuda aentablar relaciones, despierta las energías de creatividad ocultas, hace tomar conciencia delas situaciones y no deja que los procesos formativos se detengan.

La animación, pues, no se reduce a una técnica, a una metodología, a una actividad o a unmomento determinado, sino que es una mentalidad con la que actúa el educador(PASTORAL JUVENIL 1985,41). Esa mentalidad se fundamenta en:


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-

Una antropología, una manera de entender a la persona, sus dinamismos y procesos,en los que entra en juego su maduración. Gracias a sus recursos interiores, la persona es capaz de hacerse cargo de los procesos que la afectan.

- Un método, que sabe escoger los recursos y los momentos educativos y que losorganiza de modo que tiendan a liberar y promocionar, y no a restringir y controlar.

-

Un estilo de caminar con los jóvenes, de sugerir, de ayudar a crecer y de sabercaptar los estímulos que de ellos proceden y descubrir sus posibilidades reales y susaspiraciones.

- Un objetivo y finalidad última de devolver a cada persona la alegría de vivir plenamente y el valor de esperar y proyectar con ilusión y creatividad.

-

Una función, que asume el rostro concreto de una persona, el animador, queacompaña y discierne la validez del proceso formativo.

- Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de las actuacioneseducativas a la cantidad, y ordena, por tanto, los tiempos, lugares y agentes diversos

en torno a procesos convergentes y unificados.

Ahora bien, enfocándolo en la formación estética auditiva cabe destacar que; Maneveau(1993) hace hincapié en lo importante que es el silencio precedente y consecuente a laaudición, así como el evitar que el profesor anule las respuestas emotivas y expresivas delalumno al exponer como principios las suyas. El papel del profesor durante la audición es lade animador, buscando siempre la motivación del alumno. Tampoco se ha de olvidar que elrepertorio de audiciones debe seleccionarse según criterios diferentes en cada momento(por ejemplo, si puede relacionarse con algún otro contenido de la Educación Musical quese esté explicando en ese momento, o por su relación con una época determinada del año odel curso escolar, etc.), pero siempre buscándole un objetivo y una significatividad a lamisma.

Algunas de las adiciones que se consideran imprescindibles para la práctica docente enPrimaria son las siguientes:

- El Cascanueces (Tchaikovsky).- El Carnaval de los animales (Camille Saint-Saëns).- Picolo, Saxo y Compañía (André Popp).- Sinfonía de los Juguetes (¿Edmund Angerer? Durante mucho tiempo atribuida a

Leopold Mozart).- Guía para la joven orquesta (Benjamín Britten).

La capacidad de concentración de un niño en tiempo es muy corta durante sus primeroscuatro o cinco años. Además, necesitan más atención cuando trabajan con lenguajesabstractos como la música que concretos. Irá aumentando con la edad, siendo el niño capazde atender durante más tiempo a este lenguaje abstracto a partir de los once años. Por ello,se recomienda en un principio relacionar la audición con otros elementos: programas,cuentos, imágenes, etc. Progresivamente se irán eliminando hasta no existir la necesidad deningún otro apoyo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Piotr_Ilich_Chaikovskihttp://es.wikipedia.org/wiki/Piotr_Ilich_Chaikovski


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No se debe abordar como procedimiento correcto de audición en primaria la simple escuchade la pieza musical. Por el contrario, se pretende una Audición Activa, es decir, aquella enla que el alumno ha de aportar una respuesta en relación con lo que está escuchando, ya seaa la vez que se está realizando, o bien a posteriori (ésta última suele estar más referida acontenidos globales o estéticos). Se utilizará como un medio didáctico musical que permita

una mejor apreciación de la música. Si en una primera audición el alumno permanece ajenoa la misma, no ocurrirá lo mismo tras la interiorización de sus elementos de forma activa, precisamente por estar actuando la memoria musical.

Aaron Copland admite en su libro "Cómo escuchar la música" (1993) la existencia de tres planos de la audición:

Sensorial o Sensual: escuchar la música por el mero placer que produce; suele iracompañando la realización de otras tareas.

Expresivo: relacionándola con sentimientos asociados a elementos extramusicales(serenidad, triunfo, tristeza, etc.). Esta audición es subjetiva, puesto que puede dar lugar asensaciones diversas entre los oyentes. Este plano es el más trabajado en primaria: elmaterial descriptivo suele ser muy empleado, y suele asociarse cuentos, datos biográficos,hechos históricos, etc. También se interesante abordar la relación entre la música y el cine.

Musical y analítico: plano intelectual de la música. Es observar y analizar las cualidades delsonido y los elementos del sonido. Importante señalar que este plano no excluye a losanteriores, así como que se da tanto de forma inconsciente como consciente.

El objetivo final en Primaria será llegar a este último plano, sin excluir los anteriores. JosWuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma) afirmaba que la receptividad nose obtiene por el estudio teórico, sino que se aprende a través de la actividad. Por ello, propone la audición activa trabajando los tres planos, siendo el principal objetivo conseguirque los niños descubran el placer de escuchar música, desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la vez crítica ante la audición musical. Para ello es conveniente preparar previamente la audición de la música con algunas actividades como las siguientes (Morenoy Müller, 2000):

- Juegos rítmico-corporales con las mismas fórmulas de rítmicas de la melodía.- Aprendizaje de una pequeña danza o coreografía sobre alguna parte de la música.- Acompañamiento con instrumentos Orff mediante ostinati, o improvisando

con glissandos.- Cuentos musicales que se narrarán simultáneamente con la música.- Tocar alguna de las melodías con la flauta dulce.

- Cantar algún fragmento o melodía con sílabas o letra.- Aprendizaje de alguna prosodia con el ritmo melódico.

Algunas de las actividades que podríamos hacer tras aquellas primeras son las siguientes:

- Movimiento libre con brazos siguiendo la música y representando los distintoselementos de la misma, o a imitación del profesor.


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- Marcar pulso, acento, y otros elementos rítmicos sobre la música.- Explicación de instrumentos, así como datos históricos de la obra y del autor.- Creación de texto para la melodía.- Reconocer elementos formales de la música.- Seguir el musicograma o la partitura con la audición.-

Realizar actividades no musicales en relación a la audición (plástica, corporal, etc.).- Representación escénica o dramatización.- Extraer de la obra los elementos teóricos a explicar.- Ampliar la información de la música, autor, estilo, etc.- Trabajar la utilización de la música en vídeos, poesías, publicidad, etc.- Asistencia a conciertos.

El Musicograma es una representación esquemática del desarrollo de la música empleandosignos inteligibles para los "no" músicos (colores, figuras geométricas, etc.) siguiendo unacodificación predeterminada. Los contenidos de la Educación Musical que se puedentrabajar en los Musicogramas son muchos: formas y estructuras, instrumentos, texturas, etc.Existirá un eje temporal, que puede ser el compás. Un alumno (o el profesor) deberá irguiando y señalando en la pieza el transcurso de la misma. Un posible esquema de trabajode la Audición con Musicograma sería:

a. Introducción a la audición. b. Una primera audición.c. Explicación del fragmento musical.d. Segunda audición, con musicograma.e. Información sobre la obra y compositor.f. Tercera audición con musicograma.g.

Actividades complementarias.

En primaria se recomienda su uso sobre todo en el último ciclo. La propia partitura puedeusarse para explicar conceptos como acorde, instrumentación orquestal, melodía, etc.

TRATAMIENTO CURRICULAR, PROYECTOS (3 GRADO)

Un proyecto es un conjunto de actividad

Trabajo singular, arte antiguo

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