Universidad de los AndesFacultad de Humanidades y EducacinEducacin Mencin Bsica Integral

FORMACION ESTETICA CORPORALTRABAJO SINGULAR GRUPO 4

Autor:Mrquez flores Dexy.v-11.466.742

Mrida, 2015-2016

1.- FORMACIN ESTTICA CORPORAL

Los movimientos corporales y la expresin del cuerpo son elementos esenciales dentro de la comunicacin del ser humano; adems de ser una de las formas ms antiguas de lenguaje. En relacin con la expresin corporal y facial, las artes escnicas y la danza son una de las muestras fundamentales de la cultura del ser humano, as como de su historia. Es por ello que la formacin en estos aspectos se hace elemental para el desarrollo integral de los nios, pues as desarrollar habilidades y destrezas fsico motoras, concentracin y atencin, memorizacin, adems de comprensin y sensibilidad ante este tipo de expresiones artsticas. Dentro de stas, se puede hablar de:a)Danza: es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de movimientos al ritmo de la msica que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artsticas de la historia de la humanidad. La danza implica la interaccin de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rtmicas. La intencin del bailarn es que sus movimientos acompaen a la msica. Por ejemplo: un msica de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresin corporal tambin se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza. Este elemento de la cultura del ser humano puede ser dividido en: a.Danzas clsicas: desde tiempos inmemoriales hasta nuestros das se practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categora se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.b.Danzas folklricas: son aquellas nacidas de la cultura popular de los pueblos, parte fundamental de dichas sociedades. Por ejemplo, los diablos danzantes de Yare, el Pato bombeado, entre otros.c.Danzas modernas: tienen mayor importancia a partir de la segunda mitad del siglo XX, cuando los jvenes comienzan a desarrollar nuevos estilos mucho ms urbanos. Son ejemplo de stas: el breakdance, el rock and roll, el funky, entre otros.b)El teatro: el teatro forma parte del grupo de las artes escnicas. Su desarrollo est vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la escenografa. Los gneros fundamentales del teatro son:a.Tragedia: gnero dramtico tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran poca de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clsicas (Esquilo, Sfocles, Eurpides, Sneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine).b.Comedia: Gnero dramtico tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a travs de la risa del pblico, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crtica a determinadas personas e instituciones; el enredo y equvoco de las situaciones, son caractersticos de este gnero teatral cmico. Su plenitud la alcanz en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores ms caractersticos fueron Aristfanes y Menandro.c.Drama: Gnero teatral, en que se representa una accin de la vida, mediante el dilogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzar a representar historias de hroes, en tanto que el teatro que lo precedi, tan slo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales son: drama histrico, social, lrico, isabelino, escolar, satrico, de la pasin, abstracto y litrgico.d.pera: representacin teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes; en ella la accin dramtica se conjuga con la intervencin de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de pera seria, bufa, idlica romntica, legendaria, etc. El origen de la pera se sita en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el msico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Stiro, La desesperacin de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este gnero. c)Pantomima:es una representacin que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervencin de palabras. El trmino proviene de un vocablo griego que significa que todo imita. La pantomima es un arte escnico que apela a la mmica como forma de expresin artstica. Se conoce como mmica, por otra parte, a la comunicacin a travs de gestos o ademanes. La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la actuacin de los mimos est en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido. Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mmica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.2.- ARTE EN EL TIEMPO: ARTE ANTIGUO Se considera como la divisin de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretacin formal, tcnica, estructural, e ideolgica (iconogrfica, iconolgica) y en su explicacin histrica; aunque la arqueologa es la ciencia histrica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestacin ms valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y anlisis contextual.Va desde el comienzo de la Historia hasta la cada del Imperio Romano de Occidente(siglo V).Al contrario que la civilizacin occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que ste ltimo concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.Arte del Antiguo Egipto: una de las caractersticas del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenan carcter simblico funerario o religioso.Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyera egipcias, siendo muchas de sus realizaciones obras de arte y no simples trabajos de artesana.Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservacin multitud de autnticas obras de arte, a pesar de la utilizacin de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos. Pintura: Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representan con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Escultura: Comienza a representarse a faraones y dioses. Predominaba la "ley de la frontalidad", que consista en concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetra. Las representaciones de los cortesanos siempre eran ms reales. Arquitectura: se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y slidas columnas. En la arquitectura civil se emple profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas.

Arte de la Antigua Grecia: Estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platnico, o mediante la imitacin de la naturaleza en el sentido de la mimesis aristotlica.La cultura establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa y el saber posterior.El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; tambin en artes menores como el diseo de monedas, el grabado de alfarera y gemas. Los griegos, como la mayora de las culturas europeas, consideraron la pintura como una de las formas ms altas de arte.Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera.De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las pocas romanas, la mayora de ellas son de una calidad inferior. Las pinturas en cermica, de la cual han sobrevivido muchas piezas, sobre todo del perodo arcaico, dan un cierto sentido de esttica a la pintura griega. Muchas esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina el mrmol se produce la cal, y se era el destino de muchas obras de mrmol griegas durante la Edad Media. Durante ese mismo perodo, debido a la escasez de metales, la mayora de las estatuas de bronce eran fundidas Arquitectura: caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectnicos que se desarrollaron entre el 600 y el 300 a. Estos estilos fueron creados para construir templos a los dioses. Esculpidos en mrmol. La gran mayora de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construccin o abatidos por terremotos.1. Drico: es el ms antiguo y el ms simple, con columnas firmes y frentes cubiertos con esculturas que, podan pintarse de rojo o azul para generar impacto (El Partenn)2. Jnico: apareci alrededor del mismo tiempo en las ciudades ms ricas de Asia Menor. Sensacin de ms ligereza y es ms decorativo, con columnas esbeltas destacando volutas ensortijadas en cada esquina. Alcanz su apogeo en el Templo de Artemis en Efeso, fue considerado una de las Siete Maravillas del Mundo (Templo de Atenea Nike en Acrpolis).3. Corintia: Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto, esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del Medio Oriente. Estilo arquitectnico favorito de la Roma Imperial. Cermica: para uso cotidiano, o de carcter fnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos. Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas martimas o terrestres. La mayor parte de la alfarera est compuesta por piezas domsticas, de las que perduraron recipientes tales como las nforas, pequeas crteras e hidrias. Por otra parte, de la cermica funeraria se han encontrado varias urnas. Tambin se fabricaron figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos.

3.- TRATAMIENTO CURRICULAR: APRENDIZAJE INTEGRALEs un proceso continuo, permanente y participativo que busca desarrollar armnica y coherentemente todas y cada una de las dimensiones del ser humano (tica, espiritual, cognitiva, afectiva, comunicativa, esttica, corporal, y socio-poltica), a fin de lograr su realizacin plena en la sociedad. Es decir, vemos el ser humano como uno y a la vez pluridimensional, bien diverso como el cuerpo humano y a la vez plenamente integrado y articulado en una unidad. La 'educacin integral' supone una triple preocupacin docente: sobre los tres campos del conocimiento, de la conducta y de la voluntad. El primero, o sea el conocimiento, es lo que comnmente se ha llamado instruccin y que, en forma ms propia, debe designarse con el hombre de 'informacin'. Comprende ella el acopio de conocimientos que una persona culta debe adquirir para valerse por s misma en la vida, ser til a la sociedad y darse una explicacin personal sobre el mundo en que habita y el tiempo en que le ha tocado vivir.4.- TRATAMIENTO PEDAGGICO: DISEO HERMENETICO Y DISEO INSTRUCCIONALA) Diseo hermenetico: el trmino hermenutica significa el arte de explicar, traducir, o interpretar; es la ciencia y arte de la interpretacin. En trminos generales, quiere decir, que alguna cosa es vuelta comprensible o llevada a la comprensin. El enfoque hermenutico es una estrategia que se orienta al cambio en las funciones del gerente educativo, con una postura ms humana y racional en su concepcin prctica, es decir, la gestin se alimenta de los aportes de diversas corrientes pedaggicas, asociadas a la planificacin, organizacin, direccin control v evaluacin de los procesos educativos dentro del contexto venezolano, derivando un nuevo ambiente, motivado a la flexibilidad de los directivos de las instituciones educativas. Representa un paradigma que debe ser integrado, en el cual el aspecto tcnico, el administrativo y el educativo, deben ser uno solo. En este sentido, el docente debe interpretar los procesos y considerarlos desde la perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta y estimula la gestin efectivamente, siendo que cubre las expectativas, sirviendo de gua en los procedimientos a seguir en concordancia con los lineamientos del nuevo diseo curricular. El docente educativo poniendo en prctica su rol de investigador debe indagar al respecto, utilizando la hermenutica como instrumento, puesto que dicho enfoque deber estar muy bien estructurado, su aplicacin representar una alternativa innovadora, vlida y ajustada a los lineamientos sociales establecidos.Con miras a establecer un buen diseo hermenetico dentro de las clases, se habla de tres etapas:Compresin: Es el primer momento. Se da al momento de la investigacin para la realizacin de las actividades de las Situaciones Vivenciales de Formacin por parte del animador pedaggico.Interpretacion: es el segundo momento. Sucede al momento de la elaboracin del material pedaggico (las Situaciones Vivenciales de Formacin) para el taller.Aplicacin: es el tercer momento. Se da en el momento en que se aplica el taller a los participantes.

b) Diseo instruccional:el Diseo Instruccional es la prctica de crear "experiencias de instruccin que hacen la adquisicin de conocimientos y habilidades ms eficiente, eficaz y atractiva."1 El diseo instruccional es el arte y ciencia aplicada de crear un ambiente instruccional y los materiales, claros y efectivos, que ayudarn al alumno a desarrollar la capacidad para lograr ciertas tareas (Broderick, 2001).En el diseo instruccional se se hace un anlisis completo de las necesidades y metas educativas a cumplir y, posteriormente, se disea e implementa un mecanismo que permita alcanzar esos objetivos. As, este proceso involucra el desarrollo de materiales y actividades actividades instruccionales, y luego las pruebas y evaluaciones de las actividades del estudiante.El diseo instruccional implica una "planificacin" sobre el curso que se desea impartir (qu se pretende, a quin estar dirigido, qu recursos y actividades sern necesarios, cmo se evaluar y cmo se mejorar), para lo cual se requiere organizar informacin y definir objetivos de aprendizaje claros y medibles.5.- PENSADORES: SCRATES, ARISTTELES Y PLATN

a)Scrates: Scrates vivi entre el 469 a. de C. y el 399 a. de C., la primera fecha la de su nacimiento y la segunda la de su muerte, y aunque nos han llegado muchos escritos sobre su vida y pensamiento de la mano sobre todo de Jenofonte y Platn, nos encontramos con un problema importante al acercarnos a su obra escrita porque, simplemente, no existe. Scrates no era dado a escribir, as lo que sabemos sobre su pensamiento es un conocimiento de segunda mano, de lo que los dems dijeron que deca. Sin embargo, a pesar de que lo que puso Platn en boca de Scrates en ocasiones era la opinin del primero, como as era su opinin sobre la belleza, s que parecen reales las conversaciones con artista que relata Jenofonte en sus Recuerdos de Scrates. Scrates atac el relativismo de los sofistas en todos los campos, salvo en el del arte. En el que al contrario de en la moral s que aceptaba ciertos elementos cambiantes, relativos.Por su carcter, forma de ser y pensamiento, Scrates consideraba el bien y la verdad como valores absolutos. As, no dependeran del contexto, ni de las circunstancias, ni de los pueblos. Aquellos existiran por encima de estos, rigiendo la vida de los humanos en cualquier situacin. Pero el arte es diferente.A diferencia del zapatero o el herrero, cuyo trabajo es realizar objeto que no existen en la naturaleza (no encontrars un zapato que no haya sido creado por una persona), el pintor o el escultor tratan de imitar lo que ya existe en la naturaleza. Y aunque esta realidad, en nuestra poca no sea del todo cierta, s que en la Antigua Grecia se ajustaba a la realidad. As que tanto la pintura como la escultura son de carcter imitativo y representativo, algo de lo que las otras artes (lo que ahora llamaramos oficios) carecen.Nos cuenta Jenofonte que Scrates le dijo al pintor Parrasio: la pintura es una representacin de lo que se ve.Esta idea socrtica cuadraba con la idea griega del carcter pasivo y reproductivo del intelecto, a nivel general, es decir, imitativo y representativo. El arte, como obra directa del intelecto humano, no podra tener caractersticas diferentes.Por esta razn fue fcilmente acogida y se convirti, despus, en premisa de los sistemas estticos planteados por los dos grandes filsofos de la Grecia Clsica, como son Platn y Aristteles. No olvidemos, el primero discpulo de Scrates y el ltimo, a su vez, de Platn.En el dilogo mencionado, entre el pintor y el filsofo, descubrimos cmo trataban de encontrar una palabra para definir la idea del arte como representacin. Ms tarde, como veremos, se fij para siempre el trmino que estaban buscando, esto es, la mmesis.

b)Aristteles: La concepcin del arte aristotlica fue francamente dominadora durante muchos siglos, todava vigente en muchos aspectos, hasta el punto de que su obra cumbre, la Potica, debiera ser de lectura obligatoria para, por ejemplo, cualquier escritor. Es, por decirlo concisamente, un clsico.Sin embargo, no es ni mucho menos una concepcin, cuando l la formul, innovadora o transgresora, ya que parti de la idea de arte que de manera intuitiva los griegos contemporneos suyos hacan uso. Su verdadero mrito es coger esa masa informe, intuitiva, de conceptos, y sistematizarla, de manera que se pudiera elaborar una teora, que se lo que l mismo llev a cabo.Quizs por eso, al contrario que su maestro Platn que trat de imponer sus propias teoras, Aristteles tuvo tanto xito.El filsofo estagirita asegur que del arte proceden las cosa cuya forma est en el alma, asumiendo claramente que la obra artstica es una creacin humana, lo que, como ya hemos visto en artculos anteriores, era una opinin generalizada en el mundo griego.Al estar en la mano del ser humano el ser producidos o no, no surgen de la necesidad, como as ocurre con los creados por la naturaleza.Aristteles consideraba tres diferentes actividades humanas: investigacin, actuacin y produccin. Todo lo que realiza o puede realizar una persona entrar sin remisin dentro de una de estas actividades. En este caso, el arte pertenecera a la ltima, la produccin, que a diferencia de las dos anteriores, tiene como rasgo esencial el que produce, nos deja un producto final tangible, que podemos tocar, ver y/o usar.Pero que todo arte sea produccin no significa que toda produccin sea arte. Para ello el producto debe ser fruto de una produccin consciente, basada en el conocimiento.Este nfasis en el conocimiento no es balad puesto que aleja al arte de la inspiracin de las Musas, los poetas ya no seran los voceros de los dioses, sino que su trabajo dependera de su conocimiento, de su experiencia, de su conciencia artstica que se debera fundamentar en una serie de reglas a seguir por el artista.c)Platn: Para Platn el arte es una imitacin, el artista copia lo que percibe que a la vez es una imitacin de la Forma verdadera. De manera que un artista est alejado dos veces de la Verdad.Platn valoraba las obras artsticas del hombre, como las pinturas y las esculturas, pero su inters por la Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artstico. En lo que se refiere a la pintura sealaba que un pintor se limita a ver nada ms que lo que percibe desde un solo punto de vista, el de l, que est lejos de lo Verdadero. Con respecto a la msica, nos dice que produce solamente una sensacin fsica de goce , considerando que slo se puede considerar como buena msica a la que imita el bien, porque tambin en la msica hay que buscar la Verdad y no quedarse solo con lo que la sensibilidad disfruta. Por lo tanto, tanto la msica como la pintura son copias de la Forma siempre que sean reproducidas de la mejor manera posible.A pesar de este concepto sobre el arte, Platn vea con buenos ojos que el Estado diera lugar al arte no solo para educar sino tambin para el sano esparcimiento.Un buen crtico sera, para este filsofo, aquel que tiene conocimiento de la Verdad para poder evaluar con justicia si esa imitacin es fiel a ella, ms que prestar atencin a la calidad de su ejecucin, o a los sonidos. Una obra artstica revela la imaginacin creadora de un artista, en cuanto a que es imitacin de la Verdad, para conmover emocionalmente al pblico.En este sentido afirmaba que hay que tener cuidado porque las emociones del hombre pueden ser beneficiosas pero tambin dainas. Esta concepcin de Platn sobre el carcter imitativo del arte, evoca los dichos de Mozart, quien afirmaba no tener la necesidad de hacer ningn esfuerzo para crear su msica porque poda captar la totalidad de la obra, en un solo instante como si en su momento creativo estuviera fuera del tiempo.Sin embargo, Platn reconoca que el arte ocupaba un lugar singular en la actividad del hombre que segn su punto de vista no se tena que reducir a la contemplacin esttica sino que debera estar al servicio de la educacin y la moral.Platn no acepta de ningn modo la opinin de la gente comn de que el objetivo del arte sea proporcionar placer, sin por eso querer desdear complacerse con la satisfaccin que produce.En el estado ideal Platn propone un estricto control y una censura rigurosa del arte en cuanto se refiere a las expresiones que no tengan en cuenta los valores morales.Si el arte no es fiel reflejo de la Forma verdadera para Platn no vale nada porque no sirve a los efectos de la educacin.De esta manera define el arte Platn, como una simple imitacin de la Verdad cuando es bueno y como una doble imitacin, cuando copia la realidad que el artista percibe, que a su vez Platn considera que es una copia de la Forma verdadera.6.- INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD: SOCIOLOGALa sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodolgico basado en la sociologa. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la cultura, la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociologa del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social del artista o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercializacin del arte, las galeras de arte, la crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las instituciones y fundaciones artsticas, etc.1 Tambin cabe remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores como el avance en la difusin de los medios de comunicacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin de nuevas tecnologas o la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte conceptual, arte de accin).