FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA

(EXPOSICIÓN)

Alumna:

Yuleisy N. Mendoza H

CI: 21.184.270

Asignatura: Educación estética

Docente. Betty Osorio

Mérida, diciembre 2015

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN .....................................................................................................................................................4

FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA ......................................................................................................5

Cerámica ...............................................................................................................................................................5

Textiles ..................................................................................................................................................................8

La Madería (Talla) ...............................................................................................................................................9

Arte Culinario ........................................................................................................................................................9

Arte en Metal ..................................................................................................................................................... 10

ARTE EN EL TIEMPO ......................................................................................................................................... 10

Arte medieval ..................................................................................................................................................... 10

Arte paleocristiano ............................................................................................................................................ 12

Arquitectura ....................................................................................................................................................... 12

Pintura ................................................................................................................................................................ 13

Escultura ............................................................................................................................................................ 13

Arte prerrománico ............................................................................................................................................. 18

Arquitectura ....................................................................................................................................................... 19

Escultura ............................................................................................................................................................ 20

Arte Románico ................................................................................................................................................... 20

Arquitectura ....................................................................................................................................................... 21

Escultura ............................................................................................................................................................ 22

Arte Gótico ......................................................................................................................................................... 23

Arquitectura ....................................................................................................................................................... 23

Pintura ................................................................................................................................................................ 26

Diagnóstico: ....................................................................................................................................................... 28

Planificación: ..................................................................................................................................................... 28

Evaluación: ........................................................................................................................................................ 28

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO .................................................................................................................... 30

Animación pedagógica ..................................................................................................................................... 30

PENSADORES FILOSOFICOS ......................................................................................................................... 31

Tomás de Equino ................................................................................................................................................. 31

San Agustín ....................................................................................................................................................... 33

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD ........................................................................ 38

Medios de Comunicación Arte y Estética ..................................................................................................... 38

Características .............................................................................................................................................. 38

Propósitos y funciones ................................................................................................................................. 39

CONCLUSIÓN ...................................................................................................................................................... 40

BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................................................................... 42

INTRODUCCIÓN

La información desarrollada se basara principalmente en la formación estética constructiva,

denotando las diversas maneras de construir el arte como: cestería, la cerámica, lo textil,

maderería y exponiendo grandes pensadores que de una a otra forma logran contribuir con

pensamientos actuales, así mismo encontraremos información sobre tratamiento pedagógico,

basándonos específicamente en cuarto grado, y las asignaturas del mismo, los medios de

comunicación y la animación pedagógica también logran comprender el trabajo informativo

presentado a continuación.

FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA

Una formación estética constructiva procura responder a las exigencias y posibilidades

que una sociedad da, así mismo a una cultura determinada esto se desarrolla gracias a

instituciones educativas. La estética esta en nuestra vida cotidiana por medio de las

actividades y actos realizados, es por ello que son utilizados diversos objetos usuales a partir

de las necesidades de las personas. Cuando estos objetos adquieren un valor de uso, no

están destinados a cumplir una función estética, su forma se adecua a su fin utilitario. De este

modo nace una estética constructiva por medio de la implementación de artículos como:

La cerámica

Los textiles

La madera

Arte culinario

Arte en metal

Cerámica

Es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u otro material cerámico

y por acción del calor transformarlos en recipientes de terracota, loza o porcelana. También es

el nombre de estos objetos. La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los

pueblos del mundo. Abarca sus mismas evoluciones y fechas y su estudio está unido a las

relaciones de los seres humanos que han permitido el progreso de este arte.

En la Edad Media, especialmente a raíz del desarrollo de las ciudades, y con la aparición

de los gremios artesanales, tuvo lugar un florecimiento de la loza destinada a usos cotidianos

de diverso tipo y, sobre todo, a los azulejos que forraron mamposterías, suelos y zócalos.

Simultáneamente, las cerámicas serán usadas tanto para los centros civiles como religiosos.

En este sentido, hay que recordar cómo proliferaron las piezas en monasterios y conventos,

así como los albarelos y las orzas de farmacia. Es el momento de la «faienza» italiana, la

Talavera española y la aparición de los alfares de Frankhenthal y de los hornos ingleses, entre

otros. Muy importantes serán las labores árabes de la loza dorada y la cuerda seca, que tanta

influencia tendrán en la Península Ibérica: núcleos alfareros como Paterna-Manises y Málaga-

Sevilla-Granada se dedicarán a la manufactura de piezas de reflejo dorado con inscripciones

nesjíes, al tiempo que cubrirán espacios arquitectónicos con las cintas y alíceres moriscos.

Técnicas de fabricación en la edad media

Con la presencia de la cultura islámica en la península Ibérica se generalizó el uso del

vidriado por sus efectos profilácticos (la impermeabiliza y prolonga su vida al impedir que se

pudra al absorber su contenido). Como sucede en las restantes técnicas decorativas, el

vidriado se venía utilizando dese al menos el segundo milenio a.C, pero será durante la Edad

Media cuando las cerámicas vidriadas alcancen un gran desarrollo, sobre todo las

relacionadas con la cocina y el servicio de mesa.

El vidriado se obtenía aplicando un barniz vítreo monocromo justo antes de la cocción. Las

piezas eran sumergidas en una mezcla compuesta por dos productos; una materia fundente y

otra colorante, cuya composición variaba en función de color que se quisiera obtener (verde,

oxido de manganeso, melado, oxido de cobre).

Tipos de cerámica

El vidriado aparece en numerosos tipos de cerámica en la Edad Media. Se encuentra

en cerámicas de cocina (cazuela, marmita), principalmente en su cara interior y en el borde,

cubriéndose las zonas que van a estar en contacto directo con los alimentos. Se documenta

también en contenedores de fuego (candiles), y en vajilla de mesa, las cuales aparecen

vidriadas en toda su superficie si son formas abiertas (cuencos, ataifores) o sólo al exterior si

son formas cerradas (botella, redoma).

Como sucede en otras técnicas decorativas, es frecuente documentar la combinación de

dos de ellas; manganeso y esgrafiado, vidriado y estampillado o, vidriado (de color melado)

sobre líneas pintadas al manganeso. Este se lograba trazando sobre la superficie de la pieza

unas líneas de color oscuro, sobre las que se aplicaba el barniz vítreo melado. Otra técnica

era la llamada azul sobre blanco que se lograba aplicando un oxido de estaño sobre la

superficie cerámica que conseguía una cubierta de color blanco sobre la que se aplicaba los

colores en azul.

Cerámica vidriada en Lorca

Las cerámicas vidriadas andalusíes más antiguas halladas en Lorca son del siglo IX y

proceden de silos de la Glorieta de San Vicente y de una casa excavada en la calle Eugenio

Úbeda. Se tiene constancia que los alfareros de Lorca elaboraban cerámicas vidriadas, como

se ha documentado en un horno del siglo XIII excavado en la calle Empedrada, cuya última

producción fue de jofainas y ataifores vidriados en verde.

Detalle de cerámica vidriada Candil Vidriado

Textiles

Es el término genérico aplicado originalmente a las telas tejidas, pero que hoy se utiliza

también para fibras, filamentos, hilazas e hilos, así como para los materiales hilados, a

fieltrados o no tejidos y tejidos, acolchados, trenzados, adheridos, anudados o bordados, que

se fabrican a partir de entrelazamiento de urdimbre y trama o tejido, ya sea plano o elástico.

La industria más significativa de todo el Medievo fue, sin duda ninguna, la textil. En los

siglos finales de la Edad Media se benefició de una importante novedad técnica, la rueda de

hilar. Dicho instrumento ya era conocido en la segunda mitad del siglo XIII, pero su uso sólo

se propagó en el transcurso del XIV, por más que su implantación definitiva no tuviera lugar

hasta la decimoquinta centuria. De todas formas el mapa textil europeo experimentó en la

época que nos ocupa algunas variaciones importantes con respecto al de periodos anteriores.

Tradicionalmente se ha venido hablando de un retroceso de la industria textil de Flandes.

Sería el precio que pagó aquella región tanto por el estallido de la guerra de los Cien

Años como por el cierre de las importaciones de lana procedente de Inglaterra. En cualquier

caso es preciso ser muy cautos a la hora de contemplar lo ocurrido en la producción flamenca

de tejidos a fines del Medievo.

La materia prima más importante en las manufactures textiles era la lana. Pero también se

trabajaban otras material, particularmente el algodón, el lino, el cáñamo y la seda. El algodón

procedía de Oriente o del norte de África, pero también se cultivaba a fines de la Edad Media

en algunas regiones del sur de Europa.

La Madería (Talla)

Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla mediante

un proceso de desgaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede

ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual

hasta elementos decorativos trabajados a mano que forman parte de una tracería

Arte Culinario

La palabra "culinaria" se refiere a algo que está relacionado a la cocina o las cocinas. Arte

culinario, entonces, se define como el arte de cocinar. Las personas que tienen pasión por la

comida y la cocina son buenos candidatos para trabajar en el campo de las artes culinarias.

Arte en Metal

Según: http://conceptosartisticos.galeon.com A pesar de la complejidad de la técnica

metalúrgica y las dificultades de representación artística que supone la escultura en metal,

desde la antigüedad se ha venido utilizando el metal para la realización de figuras y objetos,

los materiales más utilizados han sido el cobre, por su resistencia y maleabilidad, que los

hacen idóneos, para trabajar en laminas, el bronce, aleación de cobre y estaño muy utilizado

para el colado en moldes, el hierro forjado o fundido y el oro y la plata, aunque la escasez de

estos metales preciosos a limitado su utilización a la orfebrería, El metal no puede esculpirse

o modelarse directamente, si no debe adaptarse mecánicamente a aun modelo o matriz de

otro material.

ARTE EN EL TIEMPO

El arte es una disciplina que viene de las ciencias sociales, es entendida por cualquier

actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa a

través de esta se expresan ideas, emociones o, en general una visión del mundo, el arte

emplea diversos recursos.

Arte medieval

El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado periodo

de tiempo para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV-

supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye

movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales,

diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos,

las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el

anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios

establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media,

sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes,

aumentando en consideración social y preparación intelectual).

Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte

paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad

latina-), arte bizantino (en el Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el

mundo islámico), con influencias mutuas. Además cada "nación" o cultura en la Edad Media

desarrollaron estilos propios diferenciados, como el arte visigodo, el arte anglosajón o el arte

vikingo. El arte medieval incluye muchos medios de expresión a través de disciplinas

artísticas, técnicas y géneros diferentes: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos

ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un largo etcétera,

en el que se incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la

confección de la indumentaria medieval.

Ábside de la Basílica de Santa Pudenciana,

arte paleocristiano.

San Apolinar el Nuevo, una de las iglesias

bizantinas de Rávena.

Arte paleocristiano

Como su nombre lo indica este arte se basa en representar una verdad espiritual, antes que

una realidad física, así mismo intenta dar respuesta a una fe religiosa en este caso el

cristianismo.

Arquitectura

De las construcciones más características de este período se encuentran las Catacumbas,

las cuales son cementerios que se encuentran excavados, y están formados por un grupo de

galerías que llevan a grandes salas, las cuales se denominan cubiculas. En las paredes de

dichas catacumbas se hallaban nichos que se usaban para los enterramientos, que eran

protegidos con arcos de medio punto. Debido a que los cristianos eran perseguidos buscaban

refugiarse en cuevas para celebrar allí sus cultos, dichas catacumbas se eran las primeras

manifestaciones del arte cristiano primitivo.

En sus paredes se han encontrado diversos grabados y símbolos cristianos que

representaban sus ideas religiosas. Otro tipo de construcción que se realizó en este período

fue la basílica, la cual aparece en el siglo IV después de que la iglesia tiene total libertad y

puede reunirse en lugares públicos. Después de esto los cristianos aprovechan las

construcciones romanas que podrían usarse para el culto.

Por esto, La arquitectura paleocristiana era más lugares religiosos, no eran usados como

refugio porque se hicieron con la intención de congregación o lugares para cultos a fieles. Por

mencionar las catatumbas de roma como arquitectura que fueron utilizadas como un lugar de

sepultura a inicios de la Cristiandad.

Pintura

En cuanto a la pintura se buscaba la sencillez. Para estos artistas era más importante el

concepto cristiano que representaba la pintura y no la perfección de la forma. En la era

paleocristiana la pintura es muy escasa, pero a pesar de esto se han encontrado restos de

frescos que siguen las técnicas dictadas por Pompeya. Los temas eran generalmente alusivos

al cristianismo, como todo lo de aquella época, representando diversas oraciones con iconos

muy simbólicos.

El fin principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo. La técnica más

resaltante es la del impresionismo, que consistía en manchas rápidas representando figuras

con gran realismo. Con los años esa técnica va a carecer de importancia usándose un estilo

mucho más rígido y estilizado con un significado más simbólico. Los principales temas usados

son: los misterios de la fe, la representación de cristo rodeado por los apóstoles, Ángeles y

algunos santos, entre otros. La cruz se comienza a usar después de que Constantino la

adoptara como tal.

Escultura

Las obras escultóricas son más importantes por su significado y por el simbolismo que

representan que por sus formas propiamente dichas. En los sarcófagos es donde más obras

escultóricas se han encontrado. Algunas de las primeras obras son figuras paganas, pero que

poseen un gran simbolismo cristiano. Con el pasar de los años se van incorporando otros

temas, como el Crismón, el cordero, el ancora o el pez, los cuales simbolizan de una u otra

manera a cristo. Junto con la pintura sufre las limitaciones de la religión hebraica que prohíbe

la representación de la divinidad. Sin embargo en los sarcófagos se mantiene el estilo

romano, aunque utiliza símbolos o temática religiosa.

Arte Bizantino

El imperio romano sobrevivió durante mil años hasta que los turcos destruyeron

Constantinopla en el año de 1435, pero después del siglo V poco a poco fue volviendo a sus

raíces griegas, retomando le griego como la lengua del Estado. Constantinopla se le llamó

entonces por su nombre original, Bizancio, por lo que le imperio romano que antes dominaba

dicha ciudad ahora se llamaba imperio bizantino. La ciudad de Constantinopla es la que

actualmente se conoce como Estambul.

Las bases de la cultura bizantina fueron el cristianismo y el helenismo, lo que demuestra

que el cristianismo ocupaba casi toda la ciudad de Bizancio. Dicha cultura fue muy rica y tuvo

gran influencia del Islam, de la Europa feudal, de Rusia y de los diversos pueblos de esclavos

los cuales se vieron evangelizados por Bizancio. El arte Bizantino es místico principalmente,

así como también fue un arte de abstracciones en cuanto a las formas, tratando siempre de

buscar diversos arquetipos universales.

Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana,

al poder de la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del

cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.

Arquitectura

El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura, y dentro de ella lo más

resaltante es el uso de la cúpula, el capitel, el arco y la decoración con mosaico. Los romanos

tuvieron gran dificultad al construir las cúpulas, pero esto lo resolvieron los bizantinos

mediante el uso de pechinas, o triángulos esféricos; medias cúpulas y algún otro elemento de

soporte como contrafuertes y muros un poco más gruesos. Las cúpula ofrecen una

concepción del espacio distinta, siendo este un poco más dilatado y dinámico, ya que no se

encuentra delimitado por muros, lo cual se ve de mejor forma en las iglesias de planta central,

aunque también se puede percibir en las de planta basílicas. El significado del espacio que

ofrece la bóveda es el de una conexión directa entre el cielo y la tierra, este espacio se

convierte en el trono y en el dominio del creador, por lo que desde allí se realizan las

bendiciones. Se llegaron a construir cúpulas de enormes dimensiones como la de la iglesia de

Santa Sofía de Constantinopla.

Las basílicas son las construcciones más resaltantes de la época, las cuales poseen los

elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada y a su vez creando otros como

lo son: el atrio, alberga a los fieles, y con el tiempo se reduce hasta ser solo un pórtico

adosado a la fachada principal de la iglesia; el nártex, el cual es un lugar de reunión de los

estudiantes del catecismo los cuales solo podían asistir hasta el … de la iglesia; la

iconostasis, que es una especie de canal perforada con vanos y cargada de iconos que

separa el espacio de los fieles con el presbiterio; y la tribuna, era usada para las mujeres y se

encontraba en el piso superior.

Catedra de San Nicolás del mar en San Petersburgo en Kronstadt

Escultura

La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que en Grecia y Roma,

esto se debe al abandono que se tiene de las creencias paganas y la penetración de una

nueva religión. La escultura en este periodo muestra formas solemnes, severas y rígidas, así

como también busca la espiritualidad y el simbolismo. Las primeras obras escultóricas que se

han encontrado durante este imperio son relieves de sarcófagos y otros más pequeños,

hechos sobre ricos materiales. La obras eran de carácter religioso y aristócrata pero

teniéndole siempre el respeto a lo que era el emperador. Entre los materiales más usados se

encuentra el marfil, así como también el esmalte, el bronce y el oro.

En cuanto a las artes menores se encuentra la orfebrería y la talla. También trabajan el

marfil con una gran habilidad realizando crucifijos, diversos adornos y algunos utensilios

domésticos. Para estas obras usan como materiales el oro y la plata combinados con algunas

piedras preciosas.

Deesis

Pintura

La pintura se realizó principalmente mediante la técnica del mural, los cuales se usaban

para la decoración del interior de los templos, creando íconos o imágenes pintadas sobre

madera. Dichos murales eran pinturas al óleo o al temple, y generalmente los temas eran

religiosos de carácter simbólico y se hacían en su mayoría en bóvedas y cúpulas.

Los temas religiosos que se desarrollan en dichos murales eran de la Biblia, de la vida de

algún santo, de Cristo o de la Virgen. Los colores usados eran muy vivos pero planos y los

fondos eran dorados. La línea era muy usada en sus obras. Las composiciones eran

simétricas con respecto a una figura principal que siempre se ubica en el centro de la obra.

Las figuras se representan de forma alargada y con muy poco movimiento, siempre mirando al

frente y con los ojos muy abiertos. La función principal era netamente pedagógica y se

encuentra subordinada a la arquitectura.

Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas religiosas al igual

que en la pintura, pero la diferencia era que aquí se utilizaban pequeñas piezas de cerámica o

mármol y recibían el nombre de teselas, dichas piezas se iban pegando una junto a otra

formando la figura deseada. Las teselas poseían una gran variedad de colores y matices

ofreciéndole a los objetos efectos de luz, forma y sombra, y en general los mosaicos poseen

las mismas características de la pintura.

Para fabricar los mosaicos se requerían de un mecenas muy rico, ya que dichas obras de

arte eran muy costosas. Para realizar los mosaicos se calentaba una mezcla de arena, oxido

de sodio o potasio y oxido de calcio en un horno de leña. La mezcla de los olores se le

colocaba a la frita parcialmente quemada, por lo que los cristales que se obtenían se fundían

en sartenes de bar.

Virgen de Vladimir

Arte prerrománico

Prerrománico es la denominación historiográfica del primer gran periodo del arte

medieval en Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al

X -o desde finales del V a comienzos del XI-). Fue acuñada porJean Hubert en 1938 (L'Art

préroman).

Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas,

sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de

la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. Mientras que en Oriente la

continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del el arte bizantino, la caída del Imperio

romano de Occidente y la época de las invasiones abrió en Occidente un periodo de gran

inestabilidad política y decadencia cultural (la denominada "época oscura" caracterizada por la

escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron

su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana seleccionada y

conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato); por su

parte, desde los siglos VII y VIII el espacio mediterráneo quedó dividido por la expansión

árabe que se asentó en la ribera sur, desde España hasta Siria, donde se desarrolló el arte

islámico.

En el prerrománico hay determinadas características comunes, como la relativa ausencia

de grandes programas arquitectónicos (incluso la reutilización de edificios anteriores y de sus

elementos arquitectónicos), la escasez de esculturas de gran tamaño, la predilección por

la orfebrería y la ilustración de manuscritos, y la evolución formal hacia la simplicidad, la

esquematización y el simbolismo en las artes figurativas para conseguir una mayor

expresividad, renunciando al realismo, y con abundancia de motivos decorativos

(entrelazado, funicular, estrellado, etc.) que llegan hasta el horror vacui. No obstante, no hay

suficiente identificación entre los distintos artes locales como para hablar de un "estilo

internacional" como serán los de la Baja Edad Media (románico y gótico).

Arquitectura

En cuanto a la arquitectura obtuvieron ausencia de obras arquitectónicas, llegando al

punto de reutilizar otras obras y elementos arquitectónicos de ellas.

Escultura

En la escultura prerrománica se fue perdiendo la técnica, debido a las pocas relaciones

con Roma; Ésta se encontraba subordinada a la arquitectura y seguía las mismas propuestas

del orden racional y la lógica.

Arte Románico

El arte románico se originó en Europa en el año 1.000 después de Cristo y duró

aproximadamente hasta la segunda mitad del siglo XII. Este estilo se arraigó principalmente

en la arquitectura y sus construcciones principales son las iglesias, así como monasterios y

conventos, a pesar de esto también se aplicó en la escultura, pintura y artes decorativas. El

nombre de dicho arte proviene del arte de Roma, del cual toma algunas técnicas de

construcción y algunos tipos de edificaciones. El contenido del arte Románico es espiritual y

proviene del cristiano. Dicho período también se le ha denominado periodo de la iglesia

militante, la cual lucha contra el pecado, ya que se pretende alcanzar el reino de Dios en la

tierra y así huir del caos que se ha producido en el exterior por la caída del imperio Romano.

Según Valdearcos 2008; El arte románico es el arte de la plena Edad Media y del

Feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada

intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte dela irracionalidad, el oscurantismo y el

misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.

Arquitectura

Los artistas románicos poseen gran libertad y tratan de no seguir los cánones antiguos, por

lo que se levantan las iglesias hasta una altura permitida por la construcción propiamente

dicha. La arquitectura se desarrollo con más fuerza en Francia que en Italia, al igual que otros

tipos de arte. La bóveda es uno de los elementos más importantes de la arquitectura debido a

que ella define las características de la construcción. La bóveda de cañón se forma por un

arco de 180º, es muy pesada por lo que se trata de reforzar en su interior con elementos

llamados torales ofajones los cuales van a dividir el espacio interno en varios tramos. La

arquitectura románica se puede dividir en tres períodos según los tipos de bóvedas que se

utilizaron: el período de la bóveda de cañón, el período de la bóveda de arista y el período de

la bóveda de crucería. A su vez se dieron dos elementos fundamentales en la arquitectura

como lo fueron el arco y el contrafuerte.

La mayoría de construcciones románicas fueron realizadas gracias a las generosas

aportaciones de reyes y nobles, así como con los impuestos agrarios. Esto ayudó a

incrementar en gran medida el patrimonio y poder material de la Iglesia, mientras que los

nobles buscaban así la salvación de su alma.

Además de edificios religiosos, se construyeron fortificaciones militares para refugio y

defensa, como también obras civiles. Estas últimas, se debió en gran parte al aumento en el

paso de personas hacia los lugares de culto.

Escultura

Las formas que adopta la escultura románica se basan en una idea del arte desarrollado

por y para la inteligencia humana, no para sus sentidos. No pretende, como otros estilos

anteriores y posteriores, copiar fielmente la naturaleza circundante, sino conceptuar la belleza

de una manera abstracta y racional.

Pintura

La pintura del período románico posee una gran unidad, así como también la pintura que

se dio entre los siglos XII y XIII es muy esquematizada llegando incluso a parecer una

abstracción del deseo y de la espiritualización. La pintura de la época trata de reflejar en su

contenido lo inmutable, lo externo e intemporal tratando siempre de no prescindir de la fuerza

expresiva y de la monumentalidad. La pintura en cuanto al resto de las artes no tuvo mucho

valor, pero a pesar de ello tuvo gran mérito. Las figuras se representaban en dos dimensiones

y muy planas sin ningún tipo de perspectivas.

Arte Gótico

Es estilo gótico surge por diversas razones, estos fueron el gran desarrollo y el

embellecimiento de las ciudades, así como la formación de la burguesía y el desarrollo del

comercio. Este último origina el crecimiento de la riqueza, la cual va a ocasionar una gran

afición por el arte. En este período los individuos tienen gran sentido comunitario, lo cual

permite que se lleven a cabo obras de gran tamaño, así como el sentido de competencia por

quien posee la iglesia de mayor tamaño, el arte de construir es lo más resaltante dentro de la

sociedad.

Se desarrolla entre los siglos XII y XVI, debido a que este es un período muy largo se dan

diversos cambios y un gran fortalecimiento en cuanto al comercio, ciudades, e industria, lo

que lleva a la transición de la modernidad. En este período es más importante el dinero que la

posesión de tierras, y quienes podían obtener más dinero eran los comerciantes los cuales

fueron adquiriendo con el pasar del tiempo mucho poder político.

Arquitectura

Lo más importante del estilo gótico es la arquitectura, específicamente la arquitectura

religiosa, la cual se dio en la primera mitad del siglo XIII debido a la evolución de algunos

precedentes románicos, así como de algunas tecnologías y condiciones sociales. La

arquitectura gótica perduró en diversos países de Europa hasta bien entrado el siglo XVI,

estando ya bien penetrado el estilo renacentista.

Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparición de la bóveda de

crucería, se dieron diversas cualidades estilísticas con diversos elementos, como lo fueron: el

arco apuntado, así como agujas, chapiteles y gabletes, los cuales ayudaron a reforzar la idea

de ascensión que transmiten las edificaciones de dicha época. Así mismo las edificaciones

poseían muchos vanos con tracerías caladas para tratar de conseguir mucha luminosidad y

reducir las estructuras. La bóveda de crucería es un elemento muy importante para el arte

gótico y trata de concentrar los esfuerzos en puntos determinados, eliminando así los grandes

muros y colocando en su lugar grandes ventanales, la bóveda descansa sobre grandes

pilares.

Por otro lado las principales construcciones de este período fueron las catedrales, son los

monumentos más altos que se construían. El crucero era más corto que el de la arquitectura

románica y en la cabecera la llamada girola odeambulatorio se encontraban capillas

poligonales encerradas en un medio círculo. Las naves laterales son muy altas, así como el

campanario.

En el exterior de las catedrales existían arbotantes y pináculos, los cuales ayudaban a

contrarrestar el peso de las bóvedas. La fachada principal se divide en tres cuerpos

horizontales y tres verticales, en los cuales se encuentran tres puertas que dan cada una a las

naves internas; a los laterales se encuentran dos torres las cuales rematan generalmente en

agujas o chapiteles. Sobre la puerta central se ubica elrosetón, el cual generalmente esta

hecho con un gran vitral.

René Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gótica "Una estética

pragmática edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas, se erizan de

puntas, de calados, de proyecciones, se rompen en el juego complejo de los salientes y las

aberturas, donde las líneas tropiezan, se cortan, se interseccionan con aspereza, donde todas

las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso dictado de los hechos"

Catedra de Milán

Escultura

La escultura del estilo gótico se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus últimas

manifestaciones se dieron a principios del siglo XVI, pero solo fue hasta el siglo XIII cuando

alcanza su máximo apogeo. Los escultores abandonaron toda clase de convencionalismos

tomados del románico y se caracterizaron en cambio por el naturalismo, la humanización de

las divinidades y por poseer exposiciones muy

claras y ordenadas. La escultura siempre se va a ser parte de las obras arquitectónicas, se ve

de forma clara en su interior y exterior, representando en las paredes santos, vírgenes,

ángeles, reyes, profetas y diversas figuras alegóricas al tema religioso.

Durante el primer período de la arquitectura, la escultura poseía gran naturalidad, la cual se

reflejaba en los rostros que se representaban con una dulce sonrisa y con un cuerpo no tan

rígido. A diferencia de esto a principios del segundo período se representa la escultura con

figuras rudas y con algo de convencionalismo. Durante este período la escultura se difunde

por toda Europa occidental y es aquí cuando se dan las grandes construcciones de las

catedrales. Después de esto la escultura comienza a ser más hermosa y majestuosa, los

vestidos eran muy sencillos y poseían pliegues que caen con gran sencillez.

También es muy resaltante del gótico las llamadas manifestaciones protogóticas; las

cuales son estatuas-columnas: son características las que se encuentran en el pórtico de la

Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela en España, allí se observan a algunos

apóstoles y profetas con un sentido muy naturalista. A pesar de esto dichas manifestaciones

aun conservan un cierto carácter románico.

Pintura

La pintura logró alcanzar un mediano desarrollo en algunos países a través del mural, pero

inmediatamente se sustituyó por el vitral. Debido a que las esculturas en los templos

ocupaban casi todas las paredes eran muy escasos los espacios para ser decorados con

pinturas y murales, por esta razón es prácticamente imposible que se realice la pintura de

carácter monumental.

Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos pintados donde se desarrolló la

pintura gótica de la primera época, pero seguidamente fueron los retablos los que alcanzaron

un mayor interés y en los cuales se conservan restos de la pintura de la época. La temática

principal de dichos retablos era religiosa, representando figuras y grandes detalles, así como

gran colorido.

Dentro de la pintura del gótico se encuentra dos estilos, el gótico internacional, el cual

corresponde a las dos últimas décadas del siglo XIV hasta la primera mitad del siglo XV; y el

estilo flamenco, el cual surgió a principios del siglo XV, paralelamente al renacimiento en Italia

y duró hasta finales de este mismo siglo.

El estilo internacional aparece debido a la consecuencia de la fusión de diversos elementos

y formas del estilo gótico con las técnicas aportadas por pintores italianos. Dicho estilo se

caracterizó por poseer figuras muy estilizadas, en él predomina la curva ya sea en los

pliegues de la vestimenta como en las facciones corporales, también se dio la introducción de

detalles naturalistas con fines simbólicos. El estilo flamenco, en cambio, aportó a la pintura la

técnica del óleo, la cual permite una mayor viveza en los colores, en este estilo se definen los

rasgos por ser más naturales aun y por poseer gran cantidad de detalles.

“El gótico abre un capitulo nuevo en la historia del arte: el paso de la Edad Media al

Renacimiento y el comienzo de la pintura profana. Mientras que la ideología del hombre

medieval se centraba en el más allá, el artista gótico se inspira en la vida misma y encuentra

una nueva verdad. El descubrimiento del nuevo mundo de los sentidos da lugar a una

concepción de la realidad más placentera y marcadamente afectiva…“ (“Gótico”, Robert

Suckale y otros, edt Taschen, pág. 6).

TRATAMIENTO CURRICULAR

Planificación, estrategias y evaluación

El docente debe tomar en consideración la promoción del intercambio pedagógico entre

iguales, a fin de favorecer la práctica docente.

La organización del trabajo docente.

diagnostico

planificación

evaluación

El propósito es importante ya que promociona el intercambio de experiencias y

conocimientos.

Diagnóstico: tiene que tomar en cuenta las potencialidades son las capacidades, virtudes,

aspectos positivos del niño.

Planificación: “el proceso de establecer objetivos y escoger el medio más apropiado para el

logro de los mismos antes de emprender la acción”. (goodstein, 1998)

Evaluación: la evaluación es la determinación sistemática del mérito, el valor y el significado

de algo o alguien en función de unos criterios respecto a un conjunto de normas.

Aspectos a considerar

1. características generales de los alumnos (nivel de desarrollo cognitivo, conocimiento

previos, factores motivacionales, entre otros).

2. tipo de conocimiento (general, contenido curricular particular).

3. intencionalidad o meta que se desea lograr y las actividades cognitivas afectivas y

pedagógicas que debe realizar el alumno para conseguirla.

4. verificación y retroalimentación constante del proceso de enseñanza (de las estrategias de

enseñanza empleadas previamente, si es el caso), así como del progreso y aprendizaje de los

alumnos.

5. determinación del contexto intersubjetivo (por ejemplo, el conocimiento ya compartido),

creando con los alumnos hasta esos momentos, si es el caso.

6. tiempo apropiado para la enseñanza y adquisición de aprendizajes.

Planificación

La planificación En el sentido más universal, implica tener uno o varios objetivos a realizar

junto con las acciones requeridas para concluirse exitosamente. La planificación es un

proceso de toma de decisiones para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la

situación actual y los factores internos y externos que pueden influir en el logro de los

objetivos. La planificación educativa se rige por los siguientes principios:

- Participativa: Favorece y propicia el análisis, la reflexión, el debate y la toma de decisiones

en los espacios educativos. Esta participación tiene como objeto cumplir con los fines de la

educación venezolana.

- Interculturalidad: La construcción de la planificación implica el tomar en cuenta las

características y realidades existentes en la localidad, municipio o región donde se encuentra

la institución educativa, se asume la diversidad cultural de la población venezolana.

- Igualdad y equidad: La construcción de la planificación debe garantizar la inclusión de

todos y todas en igualdad de oportunidades y condiciones en el proceso educativo.

- Integralidad: El maestro Simón Rodríguez plantea la visión integradora de la realidad.

Considera a la sociedad como una gran escuela formadora de ciudadanos y ciudadanas.

Desde esta perspectiva, la institución educativa es el espacio de integración de todos los

ámbitos sociales, asumida como totalidad histórica concreta.

Estrategia

La estrategia educativa se puede definir como un conjunto de actividades, diseñadas para

lograr de forma eficaz y eficiente la consecución de los objetivos educativos esperados.

En el área de la educación, se habla de estrategias de enseñanza y aprendizaje para

referirse al conjunto de técnicas que ayudan a mejorar el proceso educativo. Por ejemplo, se

puede hablar de estrategia de organización del contenido para hablar de una forma de actuar

frente a una tarea utilizando diferentes técnicas como subrayar, resumir o realizar esquemas.

Evaluación

La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo proceso educativo,

un subsistema integrado dentro del propio sistema de la enseñanza y tiene como misión

especial recoger información fidedigna sobre el proceso en su conjunto para ayudar a mejorar

el propio proceso y dentro de él, los programas,

las técnicas de aprendizaje, los recursos, los métodos y todos los elementos del proceso. La

evaluación debe servir de ayuda para elevar la calidad del aprendizaje y aumentar el

rendimiento de los alumnos. Esta concepción de la evaluación para el mejoramiento,

contribuye a asegurar el aprendizaje del alumno, incentivar su formación y crecimiento

personal. en este sentido, los aspectos generales que se destacan, son los siguientes: la

evaluación como un proceso de valoración del individuo.

La evaluación como un proceso de continuo progreso. La evaluación como un proceso global

donde interviene todos los elementos del currículo. La evaluación como un proceso que

promueve la participación de los docentes, alumnos y representantes. Por otro lado, la

evaluación tiene como propósito obtener información útil que contribuya a mejorar el

aprendizaje del alumno. para cumplir con este propósito, deben tomarse en cuenta: los

objetivos de las diferentes áreas o asignaturas. Los métodos, procedimientos y recursos

utilizados. La participación de alumnos, docentes y otras personas relacionadas con el

proceso. En cuanto a la evaluación educativa, Pila Teleña dice que consiste en una operación

que se realiza dentro de la actividad educativa y que tiene como objetivo alcanzar el

mejoramiento continuo de un grupode alumnos. A través de ella se consigue la información

exacta sobre los resultados alcanzados por ese alumno durante un período determinado,

estableciendo comparaciones entre los objetivosplaneados al inicio del período y los

conseguidos por el alumno.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

Animación pedagógica

Según Vélez (2008:31) la necesidad que tienen las instituciones de educación primaria de

brindar orientaciones pedagógicas docentes, para que estos organicen diseños curriculares,

recursos, estrategias, técnicas educativas, unidades de aprendizaje así como evidencias de

aprendizajes que favorezcan al desarrollo de las bellas artes como otras áreas del

conocimiento, que comprenden materias diversas cuyos contenidos se adecuan al sector de

la enseñanza en el que corresponde impartirlas.

La animación pedagógica es una relación educativa puede ser ejercida de formas muy

diferentes. Hasta hace pocos años, las modalidades se extendían dentro de la alternativa

rígida entre pedagogía autoritaria, sin tener demasiado en cuenta la libertad e iniciativa del

educando, y pedagogía permisiva, apoyada en la sola

espontaneidad y creatividad. Hoy, el concepto de

animación ha roto ese cerco, introduciendo la

posibilidad de creer en el individuo y en su capacidad

de autor regeneración, sin renunciar a las exigencias de

una relación educativa, autorizada y propositiva.

La sensibilidad educativa actual tiende a considerar

a la persona como sujeto y protagonista en su propio

crecimiento, y encuentra en la animación su mejor

traducción pedagógica. Existe la convicción de que la

persona se mueve desde dentro, en base a sus propias

fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones externas. Hablar de animación es hacer

referencia a una opción antropológica y metodológica, que tiene como fin el crecimiento de la

persona, haciéndola progresivamente responsable de la propia maduración. Educar en el

estilo de la animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus

capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos que influyen

en su propio crecimiento. La animación representa una modalidad educativa que valora y

tiene en cuenta tanto los dinamismos interiores de la persona, como las adecuadas

intervenciones educativas que contribuyen a suscitarlos.

PENSADORES FILOSOFICOS

Tomás de Equino

Tomás de Aquino (1225 - 1274) nació en el castillo de Roccasecca, cerca de Aquino, en el

año 1225, en el seno de una numerosa y noble familia italiana. Su padre, Landolfo,

descendiente a su vez de los condes de Aquino, estaba emparentado con el emperador

Federico II. Su madre, Teodora, era hija de los condes de Taete y Chieti. Recibió Tomás su

primera educación, a partir de los cinco años, en la abadía de Montecasino, de la que era

abad su tío, permaneciendo en el monasterio hasta 1239, cuando el emperador Federico II

decretó la expulsión de los monjes. Allí realizó los estudios ordinarios de gramática, latín,

música, moral y religión.

A finales de 1239 se dirigió a la universidad de Nápoles para continuar sus estudios,

permaneciendo en dicha ciudad hasta 1244, año en que, sintiéndose atraído por la vida de los

frailes dominicos que había conocido en un convento de Nápoles, ingresó en la orden como

novicio. La decisión no fue del agrado de su familia, que hubiera preferido que Sto. Tomás

sucediera a su tío al frente de la abadía de Montecasino. Enterada de que Sto. Tomás se iba

a dirigir a Bolonia para participar en un capítulo general de la orden, y que posteriormente

sería enviado a París para continuar sus estudios, fue raptado por sus hermanos y retenido

por ellos durante más de un año en el castillo de Roccasecca, con la intención de disuadirlo

de su ingreso definitivo en la orden, cosa que no consiguieron dejándole, finalmente, cumplir

su voluntad. Se dirigió posteriormente a París, probablemente en el verano de 1245.

En París permaneció hasta 1248, como estudiante, ganándose rápidamente la confianza

de San Alberto Magno quien se sintió atraído por las grandes posibilidades intelectuales de su

discípulo. En 1248 se dirigió a Colonia, con San Alberto, quien iba a fundar una casa de

estudios para la orden.

En Colonia permaneció con él hasta 1252, regresando a París para continuar sus

estudios, recibiendo su licenciatura (licencia para enseñar en la Facultad de Teología) en

1256, siendo nombrado Magister ese mismo año, ocupando su cátedra hasta el 1259. En

1259 se trasladó a Italia, donde permaneció hasta 1268, con el encargo de enseñar teología

en la Corte pontificia. A lo largo de estos años residió en varias ciudades italianas, como

Anagni, Orvieto, Roma y Viterbo, siendo invitado a dar conferencias en las universidades de

Nápoles y Bolonia. En esta época conoce, entre otros personajes ilustres, a Guillermo de

Moerbeke, el famoso traductor de las obras de Aristóteles, quien puso a su disposición varias

de sus traducciones, entre ellas algunas que se encontraba prohibidas en la época (De

Anima, De Sensu et Sensato y De Memoria et Reminiscentia) y que Sto. Tomás comentará,

junto con otras obras de Aristóteles como la Física y la Metafísica.

En 1268 regresa a París, impartiendo su magisterio hasta 1272, en medio de numerosas

polémicas provocadas tanto por los ataques contra y entre las órdenes religiosas, como por

las controversias suscitadas por los averroistas latinos, quienes, encabezados por Siger de

Brabante, habían copado la facultad de Artes (filosofía) modificando sustancialmente las

enseñanzas aristotélicas que San Alberto y el mismo Sto. Tomás habían anteriormente

introducido en dicho facultad.Luego de una polémica actividad regresa a Nápoles el año 1272,

con el encargo de establecer una casa de estudios (studium generale), donde abandona

totalmente su actividad docente y de autor, encontrándose frecuentemente arrebatado por

experiencias místicas que le absorben por completo. Permanecerá allí hasta 1274, muriendo

en el transcurso del viaje iniciado ese año para dirigirse de Nápoles a Lyon, donde iba a

celebrarse un concilio convocado por el papa Gregorio X.

San Agustín

Aurelius Augustinus o Aurelio Agustín de Hipona; Tagaste, hoy Suq Ahras, actual Argelia,

354 - Hipona, id., 430) Teólogo latino, una de las máximas figuras de la historia del

pensamiento cristiano. Excelentes pintores han ilustrado la vida de San Agustín recurriendo a

una escena apócrifa que no por serlo resume y simboliza con menos acierto la insaciable

curiosidad y la constante búsqueda de la verdad que caracterizaron al santo africano. En

lienzos, tablas y frescos, estos artistas le presentan acompañado por un niño que, valiéndose

de una concha, intenta llenar de agua marina un agujero hecho en la arena de la playa. Dicen

que San Agustín encontró al chico mientras paseaba junto al mar intentando comprender el

misterio de la Trinidad y que, cuando trató sonriente de hacerle ver la inutilidad de sus afanes,

el niño repuso: "No ha de ser más difícil llenar de agua este agujero que desentrañar el

misterio que bulle en tu cabeza."

San Agustín de Hipona

San Agustín se esforzó en acceder a la salvación por los caminos de la más absoluta

racionalidad. Sufrió y se extravió numerosas veces, porque es tarea de titanes acomodar las

verdades reveladas a las certezas científicas y matemáticas y alcanzar la divinidad mediante

los saberes enciclopédicos. Y aún es más difícil si se posee un espíritu ardoroso que no

ignora los deleites del cuerpo. La personalidad de San Agustín de Hipona era de hierro e

hicieron falta durísimos yunques para forjarla.

Aurelio Agustín nació en Tagaste, en el África romana, el 13 de noviembre de 354. Su

padre, llamado Patricio, era un funcionario pagano al servicio del Imperio. Su madre, la dulce

y abnegada cristiana Mónica, luego santa, poseía un genio intuitivo y educó a su hijo en su

religión, aunque, ciertamente, no llegó a bautizarlo. El niño, según él mismo cuenta en

sus Confesiones, era irascible, soberbio y díscolo, aunque excepcionalmente dotado.

Romaniano, mecenas y notable de la ciudad, se hizo cargo de sus estudios, pero Agustín, a

quien repugnaba el griego, prefería pasar su tiempo jugando con otros mozalbetes. Tardó en

aplicarse a los estudios, pero lo hizo al fin porque su deseo de saber era aún más fuerte que

su amor por las distracciones; terminadas las clases de gramática en su municipio, estudió las

artes liberales en Metauro y después retórica en Cartago.

A los dieciocho años, Agustín tuvo su primera concubina, que le dio un hijo al que

pusieron por nombre Adeodato. Los excesos de ese "piélago de maldades" continuaron y se

incrementaron con una afición desmesurada por el teatro y otros espectáculos públicos y la

comisión de algunos robos; esta vida le hizo renegar de la religión de su madre. Su primera

lectura de las Escrituras le decepcionó y acentuó su desconfianza hacia una fe impuesta y no

fundada en la razón. Sus intereses le inclinaban hacia la filosofía, y en este territorio encontró

acomodo durante algún tiempo en el escepticismo moderado, doctrina que obviamente no

podía satisfacer sus exigencias de verdad.

San Agustín de Hipona en su celda (c.1480), de Sandro Botticelli

Sin embargo, el hecho fundamental en la vida de San Agustín de Hipona en estos años es

su adhesión al dogma maniqueo; su preocupación por el problema del mal, que lo

acompañaría toda su vida, fue determinante en su adhesión al maniqueísmo, la religión de

moda en aquella época. Los maniqueos presentaban dos sustancias opuestas, una buena (la

luz) y otra mala (las tinieblas), eternas e irreductibles. Era preciso conocer el aspecto bueno y

luminoso que cada hombre posee y vivir de acuerdo con él para alcanzar la salvación.

A San Agustín le seducía este dualismo y la fácil explicación del mal y de las pasiones que

comportaba, pues ya por aquel entonces eran estos los temas centrales de su pensamiento.

La doctrina de Manes, aún más que el escepticismo, se asentaba en un pesimismo radical,

pero denunciaba inequívocamente al monstruo de la materia tenebrosa enemiga del espíritu,

justamente aquella materia, "piélago de maldades", que Agustín quería conjurar en sí mismo.

Dedicado a la difusión de esa doctrina, profesó la elocuencia en Cartago (374-383), Roma

(383) y Milán (384). Durante diez años, a partir del 374, vivió Agustín esta amarga y loca

religión. Fue colmado de atenciones por los altos cargos de la jerarquía maniquea y no dudó

en hacer proselitismo entre sus amigos. Se entregó a los himnos ardientes, los ayunos y las

variadas abstinencias y complementó todas estas prácticas con estudios de astrología que le

mantuvieron en la ilusión de haber encontrado la buena senda. A partir del año 379, sin

embargo, su inteligencia empezó a ser más fuerte que el hechizo maniqueo. Se apartó de sus

correligionarios lentamente, primero en secreto y después denunciando sus errores en

público. La llama de amor al conocimiento que ardía en su interior le alejó de las

simplificaciones maniqueas como le había apartado del escepticismo estéril.

En 384 encontramos a San Agustín de Hipona en Milán ejerciendo de profesor de oratoria.

Allí lee sin descanso a los clásicos, profundiza en los antiguos pensadores y devora algunos

textos de filosofía neoplatónica. La lectura de los neoplatónicos, probablemente de plotino

debilitó las convicciones maniqueístas de San Agustín y modificó su concepción de la esencia

divina y de la naturaleza del mal; igualmente decisivo en la nueva orientación de su

pensamiento serían los sermones de San Ambrosio, arzobispo de Milán, que partía de Plotino

para demostrar los dogmas y a quien San Agustín escuchaba con delectación, quedando

"maravillado, sin aliento, con el corazón ardiendo". A partir de la idea de que «Dios es luz,

sustancia espiritual de la que todo depende y que no depende de nada», San Agustín

comprendió que las cosas, estando necesariamente subordinadas a Dios, derivan todo su ser

de Él, de manera que el mal sólo puede ser entendido como pérdida de un bien, como

ausencia o no-ser, en ningún caso como sustancia.

Dos años después, la convicción de haber recibido una señal divina (relatada en el libro

octavo de las Confesiones) lo decidió a retirarse con su madre, su hijo y sus discípulos a la

casa de su amigo Verecundo, en Lombardía, donde San Agustín escribió sus primeras obras.

En 387 se hizo bautizar por San Ambrosio y se consagró definitivamente al servicio de Dios.

En Roma vivió un éxtasis compartido con su madre, Mónica, que murió poco después.

En 388 regresó definitivamente a África. En el 391 fue ordenado sacerdote en Hipona por

el anciano obispo Valerio, quien le encomendó la misión de predicar entre los fieles la palabra

de Dios, tarea que San Agustín cumplió con fervor y le valió gran renombre; al propio tiempo,

sostenía enconado combate contra las herejías y los cismas que amenazaban a la ortodoxia

católica, reflejado en las controversias que mantuvo con maniqueos, pelagianos, donatistas y

paganos.

Tras la muerte de Valerio, hacia finales del 395, San Agustín fue nombrado obispo de

Hipona; desde este pequeño pueblo pescador proyectaría su pensamiento a todo el mundo

occidental. Sus antiguos correligionarios maniqueos, y también los donatistas, los arrianos, los

priscilianistas y otros muchos sectarios vieron combatidos sus errores por el nuevo campeón

de la Cristiandad. Dedicó numerosos sermones a la instrucción de su pueblo, escribió sus

célebres Cartas a amigos, adversarios, extranjeros, fieles y paganos, y ejerció a la vez de

pastor, administrador, orador y juez. Al mismo tiempo elaboraba una ingente obra filosófica,

moral y dogmática; entre sus libros destacan los Soliloquios, las Confesiones y La ciudad de

Dios, extraordinarios testimonios de su fe y de su sabiduría teológica.

Al caer Roma en manos de los godos de Alarico (410), se acusó al cristianismo de ser

responsable de las desgracias del imperio, lo que suscitó una encendida respuesta de San

Agustín, recogida en La ciudad de Dios, que contiene una verdadera filosofía de la historia

cristiana. Durante los últimos años de su vida asistió a las invasiones bárbaras del norte de

África (iniciadas en el 429), a las que no escapó su ciudad episcopal. Al tercer mes del asedio

de Hipona, cayó enfermo y murió.

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Medios de Comunicación Arte y Estética

Cuando hablamos de medios de comunicación hacemos referencia a canales artificiales

que logran la comunicación interpersonal entre un emisor y receptor: el teléfono el correo,

carta o telegrama también se pueden considerar como un medio de comunicación personal, la

radio el internet, la televisión actualmente permiten establecer comunicación con el auditor,

receptor y televidente de manera inmediata en el tiempo y el espacio.

Características

Estos medios masivos de comunicación poseen algunas características comunes:

1. Emplean canales artificiales que ponen en juego una tecnología compleja y de elevado

coste material.

2. El emisor está constituido por personas específicas que entregan la información a través de

los medios

3. El receptor de los mensajes es, en todos los casos, colectivo y heterogéneo. Ello no quita

que en general tengan un público ideal al cual se dirigen, que corresponderá a determinado

nivel cultural, social, con alguna tendencia política o religiosa, etc.

4. La comunicación es fundamentalmente unidireccional, es decir, no es posible la reacción

inmediata de los receptores ante lo expuesto por el emisor.

5. El código dependerá del lugar de origen del medio de comunicación (Chile-español,

EE.UU.-inglés...). Por otra parte, se mueve en todos los niveles de acuerdo al público ideal al

que va dirigido (por ejemplo en la televisión: programas de ciencia-lenguaje culto; programas

juveniles lenguaje coloquial; teleseries-lenguaje marginal)

6. Contexto temático: se tratan los más diversos temas, que abarcan todos los ámbitos del

interés público.

7. Contexto situacional: se mueven en un ámbito espacial y temporal amplio (globalización de

las comunicaciones).

8. El mensaje toma diversidad de estructuras, de acuerdo a los recursos que pueden utilizar

los distintos medios para darlos a conocer.

Propósitos y funciones

Básicamente, se pueden distinguir cuatro propósitos de los medios de comunicación

masiva:

1. Informar: este fue el objetivo original de los medios de comunicación en tiempo real (radio y

televisión), la posibilidad de informar a una gran cantidad de personas lo que está ocurriendo

en el mundo en un tiempo cercano a los sucesos noticiosos.

2. Educar: la invención de la imprenta (Gutenberg, 1440), dio origen a una de las funciones

principales de los medios de comunicación que aún se mantiene, a saber, la masificación de

la cultura.

3. Entretener: es una función muy de moda en nuestros días. Frente a las altas exigencias

laborales, buscamos un descanso en las secciones de chistes de los diarios, teleseries y

películas de la televisión, y la gran variedad de sitios de internet.

4. Formar opinión: cada medio, considerando aspectos políticos, religiosos, nacionales o

culturales, va a interpretar y organizar la información de una manera adecuada a sus

intereses. Esta situación se determina en la línea editorial impuesta desde la dirección de

cada medio. Se dice, pues, que los medios nos entregan una información parcelada o

deformada, que no necesariamente corresponde a la realidad.

CONCLUSIÓN

La formación estética constructiva es una manera fundamental de enseñar el arte, a través

de actividades constructoras y de buena organización, podemos desarrollar junto a los niños

actividades sorprendentes que suelen estar presentes en nuestro día a día, encontramos la

cerámica, textil, madera, metal y arte culinario como cultura y como arte, esto logra enfocar

las raíces de un lugar y demuestra de que puede estar conformado el mismo.

Por ello, el arte puede definirse como el acto o facultad merced a la cual, y trabajando en la

imagen, la materia o el sonido, el ser humano imita o expresa lo material o inmaterial y crea

copiando o fantaseando. Frente a esta definición, Pérez de Ayala opina que “si el arte fuese

tan solo copia del natural, la música no sería arte, la danza no sería arte, el arte literario más

alto no sería arte” esto muestra la dificultad de definir el arte, que depende directamente del

momento histórico y de las transformaciones culturales, que hacen ver arte en una coyuntura

cuando en otra solo se vería objetos sin interés ni estética.

Así también, se puede acotar la importancia de enseñar y aplicar diferentes estrategias por

medio de una buena planificación en el aula para lograr un conocimiento artístico pleno. Este

propósito necesariamente obliga a la revisión cuidadosa de la literatura científica utilizada, así

como los métodos y técnicas que explican la forma de impartir la disciplina de educación

estética, con el fin de conocer y dominar los contenidos que son propios de esta especialidad,

también saber aplicar las metodologías más adecuadas, es por ello que este trabajo aporta

una forma adecuada de impartir la educación estética, lo cual fomentará la creatividad de los

estudiantes.

Finalmente el arte medieval superó la herencia artística clásica del Imperio Romano a

través de su mezcla con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura

"bárbara" de Europa del Norte para producir una notable síntesis artística. A la hora de

encarar las obras de arte medievales es necesario tener en cuenta que en esta época no

existe el concepto del arte como fin en sí mismo o de la belleza como único objetivo del

artista. El objeto artístico medieval tiene, en el seno de la sociedad en que es producido, un

carácter básicamente funcional.

BIBLIOGRAFÍA

Referencias electrónicas

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