Formación Estética visual

Alumna:

Yuleisy N. Mendoza H

CI: 21.184.270

Asignatura: Educación estética

Docente. Betty Osorio

Mérida, diciembre 2015

INDÍCE

INTRODUCCIÓN.......................................................................................................................................3

FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL............................................................................................................4

ARTE EN EL TIEMPO...............................................................................................................................6

Arte prehistórico.....................................................................................................................................6

Escultura................................................................................................................................................6

Escultura Paleolítica:.............................................................................................................................7

Escultura prehistórica del Neolítico:......................................................................................................7

Arquitectura prehistórica……………………………………………………………….……………..…….…8

Pintura..................................................................................................................................................10

Arte Prehispánico………………………………………………………………………………………..……11

Los aztecas………………………………………………………………………………..…………………..11

Arquitectura azteca………………………………………………………………………..………………….11

Escultura azteca………………………………………………………………………….………….………..12

Pintura azteca………………………………………………………………………………..………………..12

Los Mayas…………………………………………………………………………………..…………………13

Arquitectura maya…………………………………………………………………………………..………...13

Escultura maya……………………………………………………………………………….……….………14

Pintura y escultura maya…………………………………………………………………………………..…14

TRATAMIENTO CURRICULAR..............................................................................................................15

Proyectos 1er grado............................................................................................................................15

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO.............................................................................................................17

Situación vivencial de formación (S.V.F)............................................................................................17

Situación incial natural……………………………………………………………………….……………….19

Situación genésica conceptual……………………………………………………………..………………..20

Situación genésica procedimental………………………………………………………….……………….21

Situación post-vivencial……………………………………………………………………………………....22

PENSADORES FILOSÓFICOS..............................................................................................................23

INTERDISCIPLANIERDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD DE LA ESTÉTICA Y EL ARTE.................26

Psicología................................................................................................................................................26

CONCLUSIÓN.........................................................................................................................................28

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS…………………………………………………………………………...29

INTRODUCCIÓN

A continuación se hablará un poco sobre el arte prehistórico y prehispánico,

específicamente la prehistórica, la que logra apertura lo que hoy en día obtenemos como arte

también tienen espacio en esta diversidad de información seleccionada, la formación estética

visual que es una de las características más importantes en el aprendizaje y desarrollo del ser

humano, pues en esta el docente y alumno deben participar activamente, ya que la misma

representa uno de los sentidos, como lo es la visión con la que se percibe de la realidad,

concepto que se estudiará un poco más en la siguiente presentación, así mismo se mostrarán

biografías de grandes pensadores filosóficos como los son Read y Hauser quienes lográn de

una u otra forma contribuir con la educación que obtenemos hoy en día.

Finalmente se presenta una serie de material basado en educación, tratamiento curricular

con proyectos de aula específicamente de 1er y 2do grado y tratamiento pedagógico un donde

se abarcarás las situaciones vivenciales como estrategia educativa.

FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

La percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la

información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa. Para

Arnheim, la inteligencia es imposible sin percepción. Las ideas o conceptos que tenemos de

un objeto nos condicionan cómo los percibimos. Percepción y pensamiento actúan de forma

recíproca. Por ejemplo, un estímulo visual sobre un objeto desconocido nos llama más la

atención que otro con el que estamos familiarizados (por ejemplo una fruta exótica). Esta

continua retroalimentación entre estímulo e intelecto nos facilita nuestra vida cotidiana.

Mediante la creación de artefactos visuales (con mayor o menor definición o

conceptualización), no hacemos otra cosa que proyectar nuestras ideas, ponerlas en orden

sobre el papel para volver a percibirlas y elaborarlas mejor. La representación visual de los

conceptos nos ayuda a pensar y conectar las ideas con el mundo real, para Arnheim es vital

estar con los pies en la tierra. No podemos enseñar matemáticas sin dar ejemplos prácticos.

https://www.google.co.ve/search?q=formav

%C3%A7cion+estetica+visual&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwij8_On4r3KAhXCGz4KHdU-

BGIQ_AUIBygB&biw=1024&bih=746#tbm=isch&q=estilo+de+aprendizaje+visual&imgrc=Y9zwtMwkcsIsjM%3A

Por otro lado, según la autora Cecilia M. Alonso "La percepción visual es la interpretación o

discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el

estado emocional del individuo”. Es la capacidad de interpretar la información y el entorno de

los efectos de la luz visible (efecto óptico) que llega al ojo. Dicha percepción es también

conocida como la visión. Los distintos componentes fisiológicos involucrados en ésta se

refieren conjuntamente como el sistema visual, y son la base de mucha investigación en

psicología, ciencia cognitiva, neurociencia y biología molecular.

Así, el estímulo pertenece al mundo exterior y produce un primer efecto en la cadena del

conocimiento; al igual que el frío, el calor, lo duro, lo gelatinoso, lo rojo, lo blanco es de orden

cualitativo. Por otro lado, es toda energía física, mecánica, térmica, química o

electromagnética que provoca la activación de un receptor sensorial. Ésta percepción

pertenece al mundo individual interior, al proceso de interpretación del ser humano y al

conocimiento de las cosas.

ARTE EN EL TIEMPO

Arte prehistórico El arte prehistórico es el que comprende las manifestaciones plásticas realizadas por el

homo sapiens desde el paleolítico superior hasta la primera edad de los metales.

Paleolítico superior (32.000-9.000 c.C)

Mesolítico (9.000-6.000 A.C)

Neolítico (6.000-3.000 A.C)

Edad de los metales

Cobre (3000-2000 A.C)

El concepto de arte prehistórico, por lo tanto, hace mención a las manifestaciones artísticas

de los pueblos primitivos. La expresión suele utilizarse para nombrar a periodos históricos

muy diversos y a creaciones distantes desde el punto de vista geográfico, lo que hace que el

arte prehistórico contenga obras muy diversas.

Escultura Para la arqueología, la escultura es previa a la arquitectura, y es una práctica artística que

aparece en casi todas las tribus. La escultura prehistórica es realizada principalmente en

piedra y hueso. Como primeras manifestaciones de escultura prehistórica encontramos

utensilios y plaquetas de marfil, y hueso grabados.

Según los hallazgos arqueológicos, la escultura precedió a la arquitectura, y era una forma

de arte practicado por casi todas las tribus antiguas.

La escultura prehistórica es un arte mobiliar, realizado principalmente con piedra y hueso,

materiales empleados por el hombre primitivo.

Escultura Paleolítica: Las primeras manifestaciones de la escultura prehistórica en Europa, se encuentran en

utensilios y plaquetas de hueso o marfil, provenientes del Paleolítico, de lo que se conoce

como Edad del Reno.

La escultura prehistórica de este período es de figuras grabadas, principalmente animales

realistas en poses naturales. Además se conservan algunas figurillas de hombres y animales,

torpemente talladas en hueso. En el período Magdaleniense, además de los objetos

nombrados, encontramos bastones de mando, fabricados con astas de reno o ciervo, con

relieves grabados. Durante mucho tiempo se creyó que eran empleados para adivinación o

como objetos de distinción. Actualmente se considera que tenían usos prácticos.

http://www.swingalia.com/escultura/escultura-prehistorica.php

Escultura prehistórica del Neolítico: La escultura prehistórica en el Neolítico presenta ejemplos de amuletos y estatuillas de

pizarra, con figuras humanas esbozadas. También podemos encontrar figuras humanas

grabadas en grandes rocas al aire libre, como motivo en menhires y monolitos, en relieves

grabados en cavernas artificiales, en figuras de barro cocido.

En lo que se conoce como Edad del Cobre y Bronce, se encuentran idolillos, objetos de

metales, o de barro, con dibujos geométricos.

En Mesopotamia, Asia Menor y Egipto, se descubrieron objetos de escultura prehistórica

de barro cocido, marfil, piedra, adornados con figuras de animales, vegetales, humanas,

pintadas o en relieve.

En la escultura prehistórica monumental, destacan lo menhires, asociados a la Diosa-

Madre. Son figuras monolíticas macizas, toscamente desbastadas, por medio de incisiones o

bajorrelieves, de tamaño considerable, donde se insinúan rasgos humanos simples, con

cabezas y grandes ojos. Las extremidades están ausentes en la mayoría de los casos, y el

tronco no está diferenciado. Estos bloques están surcados por algunos signos sobre el sexo y

la condición del personaje. La mayoría de estos ejemplos de escultura prehistórica se

encuentran en Córcega, Italia, Francia, y la península Ibérica.

Venus de Willendorf

https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Willendorf

Arquitectura prehistórica 

Se entiende como un medio de expresión y construcción primitivo que empezó a generar

pensamientos de creencias sobre las culturas primitivas. Se denomina a los primeros hitos

conservados de la incipiente arquitectura.

Restos de construcción megalítica adintelada en Stonehenge.

las construcciones megalíticas, del griego megas, grande y lithos piedra; constan de

enormes losas pétreas sin tallar, o escasamente devastadas, verticales y

horizontales, adinteladas, apoyadas, nunca unidas con mortero, o con algún tipo

de aparejo.

las construcciones ciclópeas. Así llamadas por haberlas atribuido los antiguos griegos a

unos gigantes fabulosos llamados cíclopes; se constituyeron con aparejo sencillo de

piedras, en parte escuadradas, o sin escuadrar, aunque desbastadas, y de menor volumen

que las megalíticas, utilizando algunas veces mortero arcilloso para conformar muros

y paramentos.

Las primeras construcciones surgieron en el Neolítico, continuado en las primeras épocas

de la edad del cobre. Las segundas pertenecen a las edades del cobre, bronce o del hierro.

Las pertenecientes a la primitiva arquitectura popular se conocen diversas construcciones que

sirvieron de casa, o morada temporal, a nuestros antepasados desde los tiempos más

remotos. Tales son:

la cabaña o choza, formada por entramados de ramaje,

la gruta o caverna, artificial o natural pero acomodada por la mano del hombre a sus

propios usos,

los palafitos o habitaciones lacustres de madera levantados sobre pilotes clavados en el

fondo de un lago o zona pantanosa, entre otros.

Pintura La pintura prehistórica se encuentra en el interior de cuevas y abrigos naturales, en lugares

poco accesibles, donde no se encuentran elementos que hagan pensar que estaban

relacionadas con la vida cotidiana, a diferencia de los sitios donde se encontraron grabados y

bajorrelieves tallados en la roca, que estaban junto a objetos de uso cotidiano.

La Prehistoria se divide tradicionalmente en tres edades: Piedra, Bronce y Hierro, con

características y tecnologías diferentes.

La pintura prehistórica que se conserva, está en el interior de cuevas y abrigos, y se

conoce como arte parietal. Los sitios en los que se encontró pintura prehistórica, son poco

accesibles, recónditos, no hay vestigios de vida cotidiana en ellos, lo cual hace creer que eran

sitios de acceso restringido, o reservado para ciertas ceremonias. A diferencia de los lugares

donde se encontraron grabados y bajorrelieves tallados en la roca, que estaban junto a restos

de elementos cotidianos como huesos de animales, trozos de pedernal, vestigios de hogares,

etc.

Pintura prehistórica de la cueva de Lascaux, en Francia

Arte prehispánico Prehispánico es un adjetivo que se utiliza en referencia a lo que existía en América antes

de la llegada de los españoles. El término puede referirse a culturas, idiomas, construcciones

y cualquier otra cosa con existencia previa a la conquista española de gran parte del

continente.

La cultura maya fue una de las civilizaciones prehispánicas más importantes. A lo largo de

unos 3.000 años, ocupó distintas regiones de México y de América Central. Los restos

arqueológicos de Chichén Itzá (en Yucatán) y las ruinas de Tikal (Guatemala) son algunos de

los tesoros mayas que aún se conservan.

Otra de las civilizaciones prehispánicas más relevantes fue la cultura inca, asentada en el

oeste de América del Sur. Hoy conocemos muchas edificaciones de origen prehispánico

ligadas a los incas, como el Machu Picchu (en Cuzco, Perú).

Los aztecas Fue la civilización más importante que existió en América Central, esta culturta se dio

hasta el siglo XII después de Cristo.

Arquitectura azteca Era principalmente religiosa y se destinaba al culto de divinidades. Se caracterizaba

porque sus ciudades eran alíneadas de forma rectangular, en su centro habia una plaza y

alrededor de ella ubicaban los principales edificios religiosos.

Templo de las inscripciones

http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema6.html

Escultura Azteca Sus temas principales eran de Dioses los monstruos y los animales. Trabajaban con las

leyes de verticalidad y frontalidad; al igual que con la geometría tratando siempre de reducir

las formas al esquema cúbico.

“Escultura Azteca en piedra, (México)”

http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema6.html

Pintura Azteca Es muy importante debido a que muchos relieves estaban policromados. Los colores

variaban según la edificación.

“Códices”

http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema6.html

Los mayas La cultura Maya estuvo conformada por un grupo de puenblos indígenas pertenecientes al

área de Mesoamerica. Su lenguaje era el yucateca y el quiché y habitaban en México,

especificamente en los estados de Veracruz, Yucatán, Campeche Tabasco y Chiapas.

Arquitectura Maya Existieron tres estilos arquitectónicos en la cultura Maya: los edificios de una sola planta,

con friso muy decorado representado el prototipo arquitetónico, como se muestra en el templo

Chichén-Itzá; otro estilo representado en la casa de las tortugas en Chichén-Itzá, el cual se

caracterizaba por ser un poco más pequeños que los anteriores y por que su decoración en el

friso es muy sobria y el tercer estilo es el que se encuentra en el arco de Labnáen Yucatán y

son construcciones aún más pequeñas que las anteriores.

                                     Templos Mayas Templos Mayas

http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema6.html

Escultura Maya Es mucho menos agresiva que la Azteca, posee características como el equilibrio entre el

naturalismo y el estilismo, las figuras humanas es uno de sus fuertes, generalmente era

representada con una contextura redonda y fuerte, gran nariz, pómulos salientes, labios

gruesos y el superios más saliente que el inferior.

Escultura Maya Chac-mooleshttp://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema6.html

Pintura Maya Se usan gran cantidad de colores brillantes los cuales se usan para decorar sus

edificaciones y a pesar de todo el tiempo que ha transcurrido aún se mantienen los colores de

las obras, y se observan también gran cantidad de matices con una excelente calidad

decirativa.

 

Pintura “Bonampak”

http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema6.html

TRATAMIENTO CURRICULAR

Proyectos 1er grado Se define el Proyecto Pedagógico de Aula es como un instrumento de planificación de la

enseñanza con un enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículo, se

sustenta en las necesidades e intereses de la escuela y de los educandos a fin de

proporcionarles una educación mejorada en cuanto a calidad y equidad.

El Proyecto Pedagógico de Aula es también una estrategia de planificación, concebida en

la escuela, para la escuela y los educandos. Implica acciones precisas en la búsqueda de la

solución de los problemas de tipo pedagógico, ejecutadas a corto, mediano o largo plazo, en

atención a las particularidades de cada proyecto que se desarrolle en las distintas etapas o

grados de estudio.

Los Proyectos de Aula como instrumentos de planificación contribuyen a mejorar la calidad

de la enseñanza, y se convierten en una herramienta importante para la reflexión y el análisis

de la práctica educativa. Además, garantizan la coherencia y el sentido de todas las

actuaciones docentes relacionadas con el trabajo del aula. En la medida en que se diseñen y

ejecuten los proyectos de aula, en esa misma medida se puede producir el análisis y la

reflexión de la práctica educativa que ha de facilitar pautas y criterios para ir revisando y

retroalimentando estos proyectos, de acuerdo con una concepción global de la enseñanza

De esta manera, se aspira mejorar la calidad de la educación que se imparte en las

instituciones escolares. Los proyectos de aula en manos de los docentes explicitan las

estrategias más adecuadas de intervención pedagógica y determinan los objetivos, contenidos

y medios a ser utilizados. Además, permiten una evaluación comparativa de lo planificado, en

relación con el proceso y los resultados obtenidos por los alumnos. Asimismo, posibilitan la

adaptación y redefinición de los proyectos a las nuevas necesidades detectadas.

El proyecto de aula toma en cuenta los componentes del currículo referidos al qué

enseñar, cuándo enseñar, cómo enseñar y al qué, cómo y cuándo evaluar; también, considera

los actores que intervienen en el proceso de enseñanza - aprendizaje (alumno - docente) y las

relaciones que se establecen entre ellos.

PEIC: Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos  que busca mejorar tanto la

educación impartida  como el funcionamiento del plantel, elaborado por los actores del plantel,

tomando  en cuenta las características del mismo, del entorno social y de las intenciones de

los mismos actores. También se puede de definir como un proyecto, tanto educativo como

político y se relaciona como un proyecto de sociedad en el que se pasa democracia

participativa y se establecen espacios para que los actores pasen a ser constituyentes y no

solo instituidos en su practica profesional y con respecto a su responsabilidad social

especifica.

De acuerdo a las necesidades, sus recursos fortalezas, sus debilidades y sus

características especificas, El proyecto institucional desarrolla acciones, pedagógicas,

culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas y sociales desde una

perspectiva integral y en el marco de una acción cooperativa.

Desde el punto de vista operativo el proyecto de educación institucional , permite la

construcción de una escuela colaboradora producto del establecimiento de los actores

educativos una escuela con identidad institucional, permite lograr las mejores resultados

académicos y resolver directamente problemas ligados al aprendizaje. 

Proyecto canaima

Es un proyecto socio- tecnológico abierto, centrado en el desarrollo de herramientas y

modelos basado en las tecnológias de la información y comunicación, que está construido de

forma colaborativa, para motivar la construcción de una nación y tecnológicamente preparada.

Además, genera espacios sociales y comunitarios, que contribuyen con el desarrollo de las

potencialidades tanto individuales como colectivas de los docentes, estudiantes y la sociedad.

Caracteristicas del proyecto canaima:

Tiene un aprendizaje social y cooperativo.

Presenta una autonomía cognitiva.

Es de medición pedagógica.

Esta centrada en la práctica acción-reflexión.

Tiene una imnovación y trasformación social.

Objetivos del proyecto canaima:

Promueve el desarrollo integral de los niños(as) en correspondencia con los fines e

intencionalidades educativas.

Promuve el desarrollo del pensamiento crítico, creativo y reflexivo.

Desarrollo de potencialidades en la TIC para el apoyo del proceso educativo en pro- de

la soberania e independencia tecnológica.

Transformar la praxis docente en el uso humanista, crítico en el uso de las TIC.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

Situación vivencial de formación Las Situaciones Vivenciales de Formación (S. V .F), son una herramienta fundamental para

el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de contenidos,

conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S. I. N.), Situación

Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la Situación Genésica Procedimental (S. G. P.);

finalmente está la Situación Post - Vivencial (S. P. V.)

Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica, comprendan de manera

lúdica algunas nociones básicas del área en estudio, relacionándolos con la elaboración de la

formación estética; con esto se pretende generar un aprendizaje integral en los niños (as),

ofreciéndoles situaciones significativas para proporcionar nuevos conocimientos.

Da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el maestro

generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr en el niño (a) un

desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida

diaria. El estudiante comprenderá y analizará un problema o situación determinado haciendo

uso de sus conocimientos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis,

observaciones y exposición de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán

en torno a los contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de

comprensión que haya logrado.

Situación Inicial Natural (S.I.N) En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño (a) a

través de textos de completación y relación, ya que el generador de problemas que es el

docente da inicio al diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le

permite al estudiante enfrentarse a una serie de incógnitas reflejadas a través de sus

procesos cognitivos en donde el alumno hará uso de su potencial creativo e imaginativo

para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en base a las

nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde se

destaque la productividad de sus trabajos.

Tipo de conocimiento: aquí el niño(a) pone de manifiesto el conocimiento espontaneo a

partir del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es decir su propia voluntad o

impulso interior sin indicación de otro.

Momento o Parte: 1era Parte

Conocimiento previo

Situación Genésica Conceptual (S.G.C) En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a) confronta el

conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador pedagógico o docente les

presenta las actividades planteadas en la situación inicial natural para que ellos construyan

conocimientos lógicos formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.

Tipo de Conocimiento: Esta situación consiste en darles al niño y la niña las posibles

soluciones de las actividades preliminares y que las confronte con su labor realizada para

obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el objetivo de que el niño(a) exponga su

punto de vista, de forma individual, además defienda su opinión para que pueda llegar a

construir su propio conocimiento, lo internalice y quede como un aprendizaje significativo.

Momento o Parte: 2da Parte

Conocimiento conceptual

Situación Genésica Procedimental (S.G.P) Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la realización de

lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos conocimientos, en el aula de

clases.

Tipo de conocimiento: aplicado-práctico

Momento o parte: 3era parte

 

Conocimiento procedimental

Situación Post-Vivencial (S.P.V) En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y

familiares los conocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de ejecutar otras

praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual

en la que está inmerso. Cabe resaltar que el éxito del conocimiento que transferirá

dependerá de las estrategias que utilice para que ese conocimiento llegue a la comunidad y

así crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.

Tipo de conocimiento: transferido o transportado.

Momento o parte: 4ra parte

Conocimiento transferido

PENSADORES FILOSÓFICOS

Herbert Read

Era hijo de una familia campesina de Yorkshire. Estudió arte y literatura en la  Universidad

de Leeds. Durante la Primera Guerra Mundial fue oficial de primera línea en Bélgica y Francia.

A su regreso, se incorporó rápidamente a la escena literaria londinense, donde destacaban T.

S. Eliot y Ezra Pound, entre otros.

Herbert Read fue editor de la publicación de arte Burlington Magazine, (1933-1939) y la

primera edición de El Támesis y Hudson Diccionario de las Artes y Artistas, (1966). Fue

Presidente de la Sociedad Británica de Artes de la Educación, del Instituto de Arte

Contemporáneo y de la Sociedad Filosófica de Yorkshire.

En 1922 va a laborar en el Victoria and Albert Museum, donde se especializa en curaduría

de vitrales y cerámica, adquiere reputación gracias a sus primeros trabajos como experto en

arte y trabaja a tiempo completo hasta 1931. Por entonces, sus escritos sobre tópicos

literarios y artísticos le van ganando nombradía en el medio cultural londinense, consolidada

tras la publicación de obras como Reason and Romanticism – el primero de sus textos de

crítica literaria – y The Meaning of the Art – libro fundamental en la exposición de sus

concepciones estéticas -. Recibe un Doctorado Honorario de su Alma Mater en 1932, además

de cumplir funciones como docente de Bellas Artes en las Universidades de Edimburgo (1931-

33), Liverpool (1935-36) y Londres (1940-42). Aparte de los compromisos académicos, Read

se ocupa en la década de 1930 con múltiples actividades : de 1933 a 1939 es Editor del

BURLINGTON MAGAZINE, publicación de primera línea en la escena cultural inglesa ;

publica su única novela : The Green Child, relato alegórico y fantástico de excelente factura ;

tiene hondos vínculos con los nuevos talentos del arte británico, entre los que destacan Henry

Moore, Ben Nicholson y Barbara Heptworth ; promueve el contacto con las tendencias

plásticas de avanzada, por ejemplo a través de la organización de la Exhibición Surrealista de

Londres en 1936 ; así mismo continúa con su producción escrita como crítico, como poeta y

publica ensayos filosófico-políticos de corte decididamente anarquista, faceta polémica que

parece haber sido decisiva en el veto en 1939 a su designación como Director del primer

museo de arte moderno en Gran Bretaña.

En las décadas siguientes, fue un participante de primera línea en el panorama cultural ya

no sólo inglés sino internacional. En 1943 se edita su Education through Art, tal vez su obra

más influyente si consideramos las traducciones, reediciones y citas que de ella se han hecho.

Por lo demás, su pluma siguió siendo muy prolífica, diversa en temas y estimada por los

lectores anglosajones, de tal manera que a mediados de siglo se le consideraba a la par de

T.S. Elliot y George Orwell. En 1947, junto con Roland Penrose funda el Instituto de Artes

Contemporáneas de Londres, de señalada importancia en la evolución artística británica. En

1953, en reconocimiento oficial a su destacada trayectoria, recibe de manos de la Reina el

título de “Sir”; tal hecho le trajo agrias polémicas con los medios anarquistas y radicales donde

se le había tenido en tanta estima, aún cuando se ha señalado repetidamente que en esa

decisión fueron determinantes las presiones de su esposa y otros familiares.

Entre 1953 y 1954 va a los Estados Unidos, invitado como Lecturer a la Universidad de

Harvard y a la Galeria Nacional de Arte en Washington. Al retornar a su país, vive en

Stonegrave, cerca de su pueblo natal, y desde allí (o a través de algunos viajes, que incluso lo

trajeron a América Latina) mantiene presencia destacada en el mundo cultural, hasta fallecer

de un ataque cardíaco en su residencia el 12 de junio de 1968, a los 74 años de edad.

Según “The Anarchist Enciclopedia”, la obra que dejó es de unos 1.150 títulos, entre los

cuales 80 tienen una dimensión al menos monográfica, distribuyéndose estos según el tema

en : 26 trabajos sobre arte o artistas ; 14 de crítica literaria ; 13 compilaciones de poesía

propia ; 10 obras de política, principalmente sobre anarquismo ; 7 textos de prosa y biografía ;

5 referidos a educación ; y 5 ensayos autobiográficos. Lo principal de ese acervo sigue

conservando su vigencia a través de los años, prueba de lo cual son las reimpresiones o

nuevas ediciones de obras de Read en diversos idiomas, el sostenido interés en investigar

sobre sus trabajos y/o inspirándose en sus propuestas, y la realización de eventos como la

“Herbert Read Conference”, celebrada en la galería Tate Britain de Londres en junio de 2004.

Arnold Hauser

(Temesvár, 8 de mayo de 1892 – Budapest, 28 de enero de 1978) fue

un historiador del arte de origen húngaro. Después de estudiar en Alemania e Italia entre 1919

y 1924 se trasladó a Viena de donde tuvo que huir hacia Inglaterra en 1938 por sus orígenes

judíos. Permaneció en Londres hasta un año antes de su muerte a los 86 años, en que

regresó a Hungría. Siguiendo las investigaciones de la escuela historicista y

sociológica alemana y la doctrina marxista de György Lukács, Hauser elabora una teoría del

arte en la que analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación con su contexto histórico y

social y los fenómenos socioeconómicos. En este sentido, se hace heredero del pensamiento

de la Escuela de Viena y su crítica al positivismo: la sociología y el estudio del medio serán

sus principales armas.

Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales

que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un estilo específico. Por

ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico, formal, abstracto y preocupado por los seres

espirituales", luego en una sociedad agraria que socioeconómicamente tiende a ser cerrada y

más conservadora su arte reflejará lo mismo; en la sociedad aristocrática se prefiere un estilo

rígido y tradicionalista; mientras que la sociedad a más mercantil y burguesa menos jerárquica

y autoritaria, prefiriendo elementos más naturales y un arte más naturalista.

Se pueden encontrar estos planteamientos en sus publicaciones:

Historia social de la literatura y el arte (1951)

El manierismo (1965)

Sociología del Arte (1975)

INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Psicología La psicología ha realizado interesantes aportaciones al análisis de la apreciación y juicio

estético, desde los primeros trabajos de Rudolf Arnheim o de los teóricos de la Gestalt hasta

los estudios recientes basados en investigaciones de carácter empírico. Y es que la

apreciación del arte es un proceso perceptivo, cognitivo y emocional que no se diferencia

demasiado de otros procesos psicológicos similares. Me parece muy interesante el modelo

propuesto por Hemut Leder y sus colegas de las Universidades de Viena y Berlín. Estos

autores proponen un modelo que incluye cinco etapas y apuntan también una serie de

variables que afectan tanto al juicio como a las emociones suscitadas por una obra de arte.

Además, por medio de sus diversos enfoques, la psicología explora conceptos como

la percepción, la atención, la motivación, laemoción, el funcionamiento del cerebro,

la inteligencia, el pensamiento, la personalidad, las relaciones personales, laconciencia y

la inconsciencia. La psicología emplea métodos empíricos cuantitativos y cualitativos de

investigación para analizar el comportamiento. También se pueden encontrar, especialmente

en el ámbito clínico o de consultoría, otro tipo de métodos cualitativos y mixtos. Mientras que

el conocimiento psicológico es empleado frecuentemente en la evaluación o tratamiento de

las psicopatologías, en las últimas décadas los psicólogos también están siendo empleados

en los departamentos de recursos humanos de las organizaciones, en áreas relacionadas con

el desarrollo infantil y del envejecimiento, los deportes, los medios de comunicación, el mundo

del derecho y las ciencias forenses. Aunque la mayor parte de los psicólogos están

involucrados profesionalmente en actividades terapéuticas (clínica, consultoría, educación),

una parte también se dedica a la investigación, desde las universidades, sobre un amplio

rango de temas relacionados con el comportamiento y el pensamiento humano

CONCLUSIÓN

Para finalizar se puede decir que la trascendencia del estudio en esta investigación

pretende ofrecer aspectos teóricos sobre las orientaciones pedagógicas practicadas por los

docentes para fomentar la educación estética en las escuelas primarias, poniendo énfasis en

el campo de los conocimientos específicos de las actividades realizadas por los docentes. Así

mismo, las situaciones vivenciales quienes permiten al niño por medio de proyectos de aula

tener más conocimiento y desarrollo cognoscitivo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Referencias electrónicas:

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