UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL CÁTEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN

SEMESTRE A- 2016 PROF. BETTY OSORIO

ANIMADORA PEDAGOGICA:

LILIANA MÁRQUEZ

INDICE

PAG. INTRODUCCION 3 TECNICA: MARIONETA 4 FORMACION ESTETICA APLICADA: VISUAL

10

TRATAMIENTO PEDAGOGICO: SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION

12

TRATAMIENTO CURRICULAR: APRENDIZAJE INTEGRAL

13

MEDIOS DE COMUNICACIÓN: MEDIOS AUDIOVISUALES

14

TEXTOS CREATIVOS: CUENTACUENTOS

15

SISTEMAS INTELIGENTES A TRAVES DEL ARTE Y ESTETICA: CREATIVIDAD

16

ARTES ESCENICAS: TEATRO DRAMATICO

17

CONCLUSION 18 BIBLIOGRAFIA 19

INTRODUCCIÓN

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde

que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos

territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del

hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el

hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen muchas formas de

hacerlo.

El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas

aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que

esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don

especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una

pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad

para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que

tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los

estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las

expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los

cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos

toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los

niños.

No es posible enseñarte que seas un excelente pintor o el mejor músico

de tu país, ya que en principio, las personas nacen con determinadas

habilidades y si esas se refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a

un cien por ciento.

Pero si a un niño ni siquiera le mencionan sobre estos temas,

lógicamente no tendrá ni la más mínima noción de estos. No sólo debemos

preocuparnos por el desarrollo intelectual de los niños, sino también por su

desarrollo emocional y psicológico. Y en muchos casos, practicar alguna

expresión del arte, permite que el niño pueda desarrollar en gran manera sus

habilidades creativas y expresionistas.

Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes,

desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva

ha desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.

TECNICA: MARIONETA

Marioneta (palabra usada a menudo para nombrar al conjunto de la

familia de los títeres, nombre español del teatro de muñecos) es, en su

definición más técnica e histórica, una figurilla hecha de diversos materiales

(madera, pasta, trapo, metal, plástico, etc.) que manipuladas gracias a un

conjunto de hilos o cuerdas cobra movimiento. Está considerada por los

profesionales, estudiosos y artesanos del ramo, el títere más difícil de

manipular y con una de las técnicas más antiguas, teniendo su origen en la

marioneta de barra y a pesar de que "como muñeco totalmente movido por

hilos sólo aparece a partir del siglo XVIII"

Las marionetas son juguetes infantiles que no han pasado de moda. Los

niños las han utilizado de generación en generación como juguete para pasar

un rato entretenido inventando historias y creando situaciones. Y, los padres

han llevado a sus hijos a ver funciones de teatros de marionetas desde mucho

antes que existiera la televisión o las películas en cine.

Los títeres o las marionetas suelen gustar a todos los niños. Pueden

crear personajes diversos y representar con ellos historias, momentos,

aventuras, o situaciones diferentes. Son un juguete con el que pueden

empatizar y crear cuentos. Además, ver funciones de títeres, no sólo es

entretenido, también es pedagógico.

FORMACION ESTETICA APLICADA: VISUAL

Por visual debe entenderse todo aquello que se relaciona con el sentido

de la vista y en el órgano que la posibilita, el ojo. Lo visual es posible gracias a

la captación que hace este órgano de las distintas ondas de luz que se

refractan de los objetos. No todos los seres vivos tienen un desarrollo visual y

los que lo tienen manifiestan distintos alcances en este; así, algunos animales,

por ejemplo, son capaces de una gran capacidad en este sentido, hecho que

le facilita sus actividades diarias de un modo superlativo. En el caso del

hombre, lo visual tiene un desarrollo medio, a pesar de que es un factor muy

importante para su desarrollo.

ARQUITECTURA:

Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto

procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el griego.Puede

decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico

para satisfacer las necesidades del ser humano.

PINTURA:

El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo

encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que

aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como

“tinte o pigmento”. Pintura es un concepto con varios usos y significados. El

término puede utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una

superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en que está

pintado algo y al maquillaje.Como material, la pintura es un fluido que se

aplica sobre una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se

convierte en una película sólida que recubre dicha superficie.

ESCULTURA:

Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra,

madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen,

figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y

composición que el ingenio concibe. Se llama también escultura a la obra

hecha por un escultor. El origen de la escultura puede explicarse

considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen,

las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma

humana en la rítmica combinación de la línea y la masa. Este arte ha creado

en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.

DIBUJO:

El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bi o

tridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El dibujo

convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen

múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.

Si se tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es

el acto de producir una imagen en forma manual con algún elemento o

sustancia. Así, a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se puede

dibujar sobre casi cualquier otra superficie, e incluso hacerlo digitalmente con

el mouse o el lapicero óptico o tableta.

Un dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir,

puede querer ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar

sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por

convenciones en, por ejemplo, señalética urbana.

DISEÑO GRAFICO:

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y

proyectar mensajes a través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto

es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como

ciencia teórica y disciplina gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de

mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de

identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO:

SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION

La educación ha ido transformándose con el paso del tiempo. Debido a

ello, los modelos clásicos basados en las clases magistrales, ya no son

suficientes, ni aquellos donde el educador funge como un mero facilitador

para el niño. Por lo contrario, una nueva visión apunta a que se debe

enfrentar a éste con problemas que deba resolver, para que de esta manera

su aprendizaje sea verdaderamente significativo y no se reduzca a un cúmulo

de conocimientos sin significado ni importancia para él. Es por ello, que se

habla ahora de situaciones vivenciales de formación (SVF), en las cuales el

niño, mediante actividades lúdicas, se enfrenta a la solución de problemáticas

que le ayuden a comprender, interpretar y aplicar sus conocimientos. Estas

situaciones vivenciales permiten, además, el aprendizaje integral contenido el

diseño curricular venezolano, a través de la unión de distintas áreas del

conocimiento a partir de un área central, así como mediante los ejes

transversales o integradores, según el modelo de currículo a utilizar. En este

punto, el educador ha de fungir como un animador pedagógico, generando

en el niño motivación y orientación en estas actividades, sin interferir en sus

procesos intelectuales, ni convertir dichas actividades en ejercicios simples sin

ningún tipo de dificultad. Dichas situaciones vivenciales de formación, son

especialmente efectivas si se utiliza como área principal la educación estética,

pues ésta, mediante la sensibilización de los sentidos a través del arte, es

capaz de integrar otras áreas que la misma requiere para los contenidos

conceptuales de ésta área de aprendizaje. A partir de ello, se pueden definir

las siguientes situaciones o momentos de dicho proceso:

1.- Situación Inicial Natural (SIN): en ésta, el niño se enfrente al

problema por primera vez, y lo intenta resolver a partir de sus conocimientos

previos, Por tanto, es un proceso espontáneo, en el que se genera el conflicto

cognitivo en el niño, mediante las propuestas lúdicas, basadas en un tema

determinado, en nuestro caso, en la educación estética. A través de esta

situación inicial natural, el animador pedagógico puede realizar, además, un

diagnóstico en relación al estado en el que se encuentra la experiencia del

niño en el tema a trabajar, así como las distintas habilidades lógicas y de

pensamiento que éste posee, pues hará uso de la creatividad y la imaginación,

en conjunto con sus propias experiencias, para llegar a una primera solución

del ejercicio.

2.- Situación genésica conceptual: en este segundo momento de la

situación vivencial de formación, se enfrentará al niño con las soluciones de

sus compañeros, así como a los aportes que el animador pedagógico pueda

realizar en relación al tema; invitando además, a la investigación por parte de

los educandos. A partir de estos procesos investigativos y de debate, el niño

podrá determinar si su problema está correctamente resuelto, o si debe

realizar algún tipo de ajuste según lo analizado. Por tanto, es un momento

donde el pensamiento ya no es espontáneo, sino organizado de acuerdo a las

necesidades.

3.- Situación genésica procedimental: en este punto, el niño ya es capaz

de aplicar los conocimientos desarrollados en la situación genésica

conceptual, lo cual podrá verse patente en la resolución total del problema,

así como de nuevos problemas relacionados con el tema. Por ejemplo, la

elaboración de una máscara.

4.- Situación post vivencial: Finalmente, el niño debe compartir sus

habilidades y conocimientos con su entorno social, es decir, la familia, la

comunidad, compañeros, entre otros; dicha situación puede verse plasmada

mediante elaboración de talleres, exposiciones, funciones artísticas, entre

otros.

Como se observa, el niño se convierte en creador de su propio

aprendizaje, siguiendo las teorías del aprendizaje por descubrimiento de

Jerome Bruner, a través de la solución de distintos problemas a los que el

animador enfrenta al niño, los cuales luego serán verificados, a través de la

investigación particular y el intercambio de conocimientos con los

compañeros y el educador, tal y como lo plantea la zona de desarrollo

próximo de la teoría socio histórica de Lev Vygotsky. Sin embargo, luego de

que esos conocimientos tienen fuertes cimientos dentro del aparato cognitivo

del niño, los mismos no quedan enfrascados en el pensamiento abstracto,

sino que, luego, se hacen concretos mediante la aplicación de los mismos en

su comunidad, elemento fundamental dentro de las teorías pedagógicas

sociales actuales, tales como la pedagogía liberadora de Paulo Freire, o el

construccionismo social de Patnam.

TRATAMIENTO CURRICULAR:

APRENDIZAJE INTEGRAL

El aprendizaje es por su naturaleza complejo; primero por la cantidad

de elementos que intervienen en el mismo,( tal y como lo analiza R. M. Alvarez

1997), pero a su vez porque el docente atiende a un grupo de alumnos y debe

lograr el aprendizaje de todos a pesar de la individualidad del acto de

aprender. Precisamente de ahí se desprende que no es un proceso que se

garantiza solo con la intervención del maestro y el alumno, sino involucra a

toda la escuela y su entorno social.

La escuela actual que propugna un desarrollo integral del alumno tiene

que estar cada vez más preparada para asumir este reto. Hay que alejarse de

la repetición mecánica de la

Escuela Tradicional que conforma una personalidad pasiva y

dependiente; de la Escuela Nueva, que si bien se basa en los intereses del

alumno con una posición activa del aprendizaje, es muy espontánea y con

poca orientación y control de las acciones del alumno; o de la Tecnológica,

que tanta influencia ha tenido en América Latina y que aunque mantiene

activo al alumno en su aprendizaje individual y realiza la corrección de los

resultados instructivos, no toma en cuenta los procesos y las cualidades, se

orienta por ensayo y error y estimula una memoria reproductiva.

Frente a esas concepciones se erige la Escuela de Desarrollo Integral,

que R. M. Álvarez (1997) señala que “se caracteriza por un clima humanista,

democrático, científico, dialógico, de actitud productiva, participativa,

alternativa, reflexiva, crítica, tolerante y de búsqueda de la identidad

individual, local, nacional y universal del hombre”.

En este modelo que asumimos se propende a formar hombres que

tengan una participación activa y transformadora de su sociedad,

demarcando las diferencias entre la reproducción mecánica de un modelo

social y la dialéctica que supone estar preparado para asimilar la mejor

herencia histórico-social y cultural en función de las decisiones que entraña el

perfeccionamiento social, enemigo por su naturaleza y contenido del

enquistamiento dogmático que genera personas conservadoras y poco

emprendedoras, en situaciones que exige la creación humana.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN:

MEDIOS DIGITALES

Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e

imágenes que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de

contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de

medio digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez

codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar

(reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de redes

informáticas.

Conforme fueron evolucionando las diversas tecnologías de

comunicación, fue necesario mejorar los canales a través de los cuales los

mensajes -sean señales telegráficas, telefónicas, textos- eran transmitidos. En

efecto, mejorar la calidad del canal de comunicación es condición para el

desarrollo exitoso de una tecnología. El teléfono no hubiese podido

desarrollarse si no hubiese garantizado la transmisión nítida de la voz de un

extremo al otro del circuito de la comunicación. A lo largo del siglo XX, se

sucedieron diversas tecnologías que permitieron transportar la señal de las

comunicaciones, en mayor cantidad y a mayores distancias. En la actualidad,

se utilizan diversas tecnologías para la transmisión de señales, ya que cada

una de ellas presenta ventajas y desventajas que la hacen apropiadas para

diferentes usos. Así, mientras que parte de las noticias que se presentan por

televisión llegan gracias a la tecnología del satélite, la señal de la radio llega a

través de ondas electromagnéticas, y la señal de la televisión por cable se

distribuye utilizando la fibra óptica.

TEXTOS CREATIVOS:

CUENTACUENTOS

La literatura forma parte de la vida de las personas a través del valor de

la lectura. Pero para potenciar el amor por la lectura en los niños es

aconsejable inculcar este aprendizaje a través de iniciativas literarias que son

acordes a su edad.

Una de ellas es el cuentacuentos que suelen ser organizados por

bibliotecas y centros de ocio infantil en los que una persona cuenta una

historia a los niños, en cierta forma teatraliza la lectura para hacerla más

atractiva y pone una atención especial en el tono de voz ya que la entonación

ayuda a explicar mejor el mensaje de la historia (tan importante es aquello

que se dice como la forma en que se dice). Existen distintos tipos de historias

que pueden ser motivo de cuentacuentos.

Es un espacio en el que, a través de varios microrrelatos de autores

hispanos, se ofrece una muestra del gran abanico de culturas y vivencias que

han encontrado su expresión en la lengua española y que se reparten por

más de veintiún países del mundo.

Es una forma tradicional de expresión oral que es parte de la cultura

popular de todos los pueblos. No solo se narran historias, sino que se busca la

participación activa del oyente implicándole emocionalmente en el relato. El

cuentista transforma las historias en experiencias vivas, intensas, que

estimulan la invención y la fantasía en quien las escucha. Por otra parte, los

personajes que habitan los cuentos son portadores de pensamientos,

sentimientos y valores culturales. Aproximarnos al conjunto de culturas en

lengua española a través de sus cuentos es una experiencia multicultural

enriquecedora, divertida y sorprendente. Porque en el mundo del cuento…

¡todo es posible!

SISTEMAS INTELIGENTES A TRAVES DEL ARTE Y ESTETICA:

CREATIVIDAD

La creatividad, denominada también pensamiento original,

pensamiento creativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento

divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o

conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que

normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen

soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción de una idea o

un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y

que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que

nace de la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados.

Estos procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La

cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es

un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la

originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización

concreta.

El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes

entre ellos y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser

humano. Aunque la creatividad también se da en muchas especies animales,

sus cerebros difieren totalmente del nuestro, porque están especializados en

dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, etc.

ARTES ESCENICAS: TEATRO DRAMATICO

El texto dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto

para una representación en un escenario. Es un elemento que forma parte de

un proceso de comunicación, que se dirige a la representación y a la lectura.

En el teatro, el acto comunicativo se complica bastante; en principio

existen tres emisores (autor, director, actores) y la obra (parte del mensaje) se

desdobla en dos textos: el texto literario (dramático, pues contiene

dramaticidad, un carácter que comparte con la narración y con la lírica), y

texto espectacular (teatral, pues representa la teatralidad, exclusiva de él

como texto dramático y de la representación). También el receptor es

complejo, porque se desdobla en lector (individual) y espectador colectivo

(público).

Una definición del texto dramático podría ser ésta: un texto escrito en

forma dialogada, preparado para una representación, en un proceso de

comunicación en el cual los elementos fundamentales se desdoblan. En la

representación, los personajes ficticios creados por el autor y representados

por los actores, entran en contacto directo con los receptores, el público.

La condición del texto dramático está marcada precisamente por el

hecho de su finalidad, es decir, porque está destinado a su representación.

Los elementos no verbales están incluidos, propuestos o sugeridos por el

propio texto dramático (mímica, entonación, gestos, etc.). En la

representación, por otra parte, se confunden el tiempo de la acción

significada y el de la acción representada, con un uso específico del presente

y del estilo directo.

El texto dramático contiene, además, acotaciones, que se relacionan

con el diálogo e indican las condiciones de la situación. Por tanto, es un texto

muy diferenciado de otros textos literarios, como la novela o el poema.

El texto dramático está formado sólo por palabras escritas, pero parte

de ellas se destinan a la realización oral (diálogo) y otras (acotaciones) se

transforman en signos no verbales que aparecerán simultáneamente a los

signos verbales. Sin embargo, en el propio diálogo hay referencias continuas

a las acciones, movimientos, gestos y situaciones. Los diálogos se presentan

en el escenario en su forma oral y en el entorno que exigen según su

significado: tono, timbre, entonación, gestos, etc. El diálogo desarrolla la

historia escenificada sin aludir directamente a la situación inmediata, mientras

que las acotaciones diseñan la escenografía e informan acerca de

movimientos, objetos escénicos, vestuario, etc. Se considera que las

acotaciones tienen un valor funcional para la puesta en escena y que por lo

general carecen de valor literario, valor que se reconoce al diálogo. Pero en

ocasiones las acotaciones se integran en la obra con valor estético o literario,

de modo que cumplen una doble función: la práctica o funcional para la

puesta en escena y la estética, dirigida al lector individual.

CONCLUSION

Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde

cosas muy simples y además que puedan encontrar en cualquier expresión

artística un medio donde ellos puedan decir qué piensan, qué quiere, qué

sueñan, con qué están de acuerdo o con qué no. Primero podrán decir las

cosas con las que conviven cotidianamente y dar la opinión de su pequeño

mundo y conforme vayan creciendo lo harán ya con una conciencia colectiva.

Otro beneficio es el gozo que dan las actividades artísticas: un niño que

goce del proceso creador, creativo, cualquier disciplina artística, ya lo

ganamos porque seguramente lo buscará constantemente, buscará nuevas

formas, nuevos materiales y será sensible para admirar lo que otros hacen.

A través del arte los niños van evolucionando, van nivelando

hemisferios y todo esto les va siendo de provecho para su aprendizaje, es una

manera de abrirse más a su futura preparación”, agregó la también galerista.

En el primer contacto hay que sondear con el niño cómo es su

capacidad de percibir, de plasmar, cómo es hasta su fuerza de manipular, este

proceso tiene que ser individualizado, pues la percepción y la capacidad para

expresarse tienen una evolución muy particular, no es como en otras

disciplinas, donde, por ejemplo, los niños pueden aprender a leer de manera

simultánea

Para lograr buenos resultados, es necesario que los niños se encuentren

en un ambiente en el que se sientan cómodos. Los papás son los primeros

responsables de la formación de sus hijos, ya sea que los dejen expresarse con

crayones y hojas de papel o dejarlos que ellos exploten su creatividad, pues

ella deja que su hija, de cuatro años de edad, intervenga en sus obras.

Bibliografía

http://definicion.de/arquitectura/#ixzz49RgcI84Z

https://es.wikipedia.org/wiki/Marioneta

http://definicion.mx/visual/

http://definicion.de/pintura/#ixzz49RhCM31h

http://www.definicionabc.com/general/dibujo.php