Universidad de los Andes Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación Mención Básica Integral Catedra: Educación Estética

Semestre B-2015

INTEGRANTE: TORRES MÉNDEZ MARÍA ALEXANDRA

CEDULA: 21.185.124

PROFESORA: BETTY OSORIO

Índice

Introducción,…………………………………………………………………………………… 3

Formación estética visual………………………………………………………………… 4

Arte en el tiempo……………………………………………………………………………..6

Arte prehistórico……………………………………………………………………………...7

Paleolítico…………………………………………………………………………………………8

Neolítico……………………………………………………………………………………………9

Edad de los metales………………………………………………………………………….10

Arte pre hispánico…………………………………………………………………………….12

Azteca………………………………………………………………………………………….…..13

Mayas………………………………………………………………………………………………14

Timotocuicas…………………………………………………………………………….……..15

Incas…………………………………………………………………………………………………16

Pensadores filosóficos……………………………………………………………………..20

Tratamiento pedagógico………………………………………………………………....22

Tratamiento curricular……………………………………………………………………..23

Psicología y arte………………………………………………………………………….……24

Conclusión……………………………………………………………………………………….25

INTRODUCCIÓN

En el siguiente trabajo a realizar para la materia de educación estética se

iniciara con una serie de temas a conocer en la asignatura, asignados por

grupos para así ir trabajando los subtemas de cada uno, ya que estos temas

son de suma importancia en la educación estética.

FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL:

El sistema visual en los seres humanos permite asimilar la información del

medio ambiente. El acto de ver se inicia cuando el cristalino del ojo enfoca la

imagen de su entorno en una membrana sensible a la luz en la parte posterior

del ojo, llamada retina. La retina es una parte del cerebro que se aísla para

servir como un transductor para la transformación de los patrones de luz en

señales neuronales. El cristalino del ojo enfoca la luz sobre las células foto

receptoras de la retina, que detectan los fotones de la luz y responden

produciendo impulsos nerviosos. Estas señales son procesadas de forma

jerárquica por las diferentes partes del cerebro.

Según la autora Cecilia M. Alonso "La percepción visual es la interpretación o

discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el

conocimiento previo y el estado emocional del individuo". Es la capacidad de

interpretar la información y el entorno de los efectos de la luz visible que llega

al ojo. Dicha percepción es también conocida como la visión. Los distintos

componentes fisiológicos involucrados en ésta se refieren conjuntamente

como el sistema visual, y son la base de mucha investigación

en psicología, ciencia cognitiva, neurociencia y biología molecular. La

percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede

transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de

la realidad externa. Así, el estímulo pertenece al mundo exterior y produce un

primer efecto en la cadena del conocimiento; al igual que el frío, el calor, lo

duro, lo gelatinoso, lo rojo, lo blanco es de orden cualitativo. Por otro lado, es

toda energía física, mecánica, térmica, química o electromagnética que

provoca la activación de un receptor.

Ésta percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso de

interpretación del ser humano y al conocimiento de las cosas.

ARTE EN EL TIEMPO

Arte Prehistórico: el arte prehistórico hace mención a las manifestaciones

artísticas de los pueblos primitivos la expresión suele utilizarse para nombrar

periodos históricos muy diversos a creaciones distantes que hace que el arte

prehistórico comprenda las manifestaciones plásticas realizadas por el homo

sapiens desde el paleolítico superior hasta la primera edad de los metales.

El arte prehistórico se divide en 3:

Paleolítico superior

(32.000-9.000c.C)

Neolítico

(6.000-3.000AC)

Edad de los metales,

cobre (3000-2000AC)

EL ARTE PALEOLÍTICO: El arte paleolítico puede ser de dos tipos

pintura rupestre o arte mobiliar, se da en este periodo prehistórico que es el

más largo de la historia de la humanidad, constituyendo sus obras las primeras

manifestaciones artísticas importantes conocidas. Se da en el último periodo

del paleolítico: el llamado Paleolítico Superior.

Pintura rupestre:

La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antiguas que

existe o mejor dicho que se ha conservado, se denomina rupestre porque está

realizada sobre la roca de las paredes de cuevas, por lo que también recibe la

denominación de pintura parietal está realizada con pigmentos tomados de la

naturaleza: carbón, tierra, sangre animal, grasa, otros.

Arte mobiliar

El arte mobiliar son esculturas trabajadas en piedras o huesos principalmente.

Destacan las llamadas Venus paleolíticas, figurillas de mujer que presentan

hipertrofiadas algunas zonas anatómicas, por lo que se ha pensado que están

relacionadas con ritos de fertilidad. Entre ellas destacan la Venus de Laussel.

ARTE NEOLÍTICO: El arte neolítico es el conjunto de

manifestaciones artísticas, con técnicas y materiales ya conocidos como la talla de piedra y el modelado de arcillas se realizan las figuras femeninas, algunas de ellas embarazas o con atributos animalísticos, posibles representaciones de la diosa madre. Estatuillas y relieves decorados con líneas onduladas o en zig-zag que se cree pueda haber sido una manera de intentar favorecer las buenas cosechas. Es palpable la importancia de la fertilidad para estas sociedades neolíticas, su interés por la tierra y los fenómenos naturales que afectan a la agricultura. También se han encontrado muestras de figuras animales, aunque con frecuencias rota una hipótesis es que se tratase de símbolos empleados en rituales de caza y con menos detalles y refinamiento que las estatuillas femeninas.

EDAD DE LOS METALES (COBRE)

Este período de la prehistoria se definió primeramente como una transición

entre el período Neolítico y la Edad del Bronce. Sin embargo, ya que se

caracteriza por la utilización de un metal, a esta etapa suele unírsela

directamente a la Edad del Bronce y se la separa de la Edad de Piedra.

El cobre fue el primer metal que comenzó a utilizar el hombre prehistórico ya

que era muy fácil de obtener y se encontraba en la superficie de la tierra

mezclado con otros minerales. Los primeros elementos fabricados con cobre

han sido vasijas, puntas de flecha y elementos para arar la tierra. También

sirvió para fabricar adornos que por lo general se usaban en los ritos fúnebres.

Pero el aporte fundamental de la Edad de Cobre es que el hombre descubre

que mediante la fundición puede separar el cobre del resto de los minerales.

Se inicia así la metalurgia, y aunque el cobre es un metal blando (para la

construcción de armas y herramientas era mejor la piedra) su manipulación es

un paso importantísimo, ya que representa la antesala de la creación del

bronce.

ARTE PRE HISPANO

LOS AZTECAS: Fue la civilización más importante que existió en América

central. Esta cultura se dio hasta el siglo XII después de Cristo, y vinieron de

una isla llamada Aztlán ubicada al norte de California.

Los aztecas se dedicaron principalmente al cultivo de maíz, a la caza y a la

pesca; así como también era común el comercio entre ellos. Formaron

variedad de pueblos pequeños y grandes. Sus viviendas eran hechas de adobe

y madera y generalmente eran de planta cuadrada y su forma era cúbica. Su

sociedad se dividía en distintas clases: la aristócrata, los mercaderes, el pueblo,

los ciervos y los esclavos.

LaEscultura:

Los aztecas tenían una gran imaginación y sus temas principales eran los

Dioses, los monstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de verticalidad

y frontalidad; al igual que con la geometría tratando siempre de reducir las

formas al esquema cúbico.

La escultura y la talla se dividen en cuatro tendencias:

1. la primera se puede decir que es casi cubista, ya que existe una gran

estilización en las figuras geométricas.

2. la segunda se caracteriza por tratar de buscar la naturalidad en sus obras

pero en muy raras ocasiones lo consigue.

MAYAS

La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblos indígenas

pertenecientes al área de Mesoamérica. Su lenguaje era el yucateca y el quiché

y habitaban en México, específicamente en los estados de Veracruz, Yucatán,

Campeche Tabasco y Chiapas; en Guatemala, en Belice, Honduras y el

Salvador.

Escultura: La escultura maya es mucho menos agresiva que la azteca. Posee

características como el equilibrio entre el naturalismo y el estilismo, las figuras

humanas es uno de los fuertes generalmente era representar con una

contextura redonda y fuerte, gran nariz, pómulos salientes, labios gruesos y el

superior más saliente que el inferior.

Unas de sus representaciones principales eran los grandes monolíticos en

forma de prisma, los cuales alcanzan hasta seis metros de altura, que

representan figuras humanas en cuyas cabezas y plumas poseen una gran

orientación en todo su alrededor.

La cerámica posee formas de animales y humanas. Esta se hace por medio de

barro cocido para las tallas usan diversos materiales como la madera, la piedra

y el barro.

Pintura

En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores brillantes los cuales se

usan para decorar sus edificaciones; y a pesar de todo el tiempo que ha

transcurrido aún se mantienen los colores en las obras, y se observan también

gran cantidad de matices con una excelente calidad decorativa.

TIMOTOCUICAS

Desarrollaron la adelgaza de regadío en terrazas construidas en las áreas

montañosas. Cultivaron maíz, papa, tabaco, cacao, y dulce 1 Domesticaban

animales (pavos, paujíes y guacharacas). Realizaban intercambios comerciales

con mantas, alfileres etc. Utilizaban como moneda las semillas de cacao.

Usaban sistemas de riego y construían andenes (terrazas) para evitar la

erosión. Conocían la cerámica ―fueron excelentes alfareros― y elaboraban

objetos de oro, y también eran textileros.

Practicaban el comercio con otras comunidades indígenas, mediante el

intercambio de sus artesanías por productos y frutos como el algodón y la sal.

De acuerdo con algunos estudios, se cree que los timotocuicas practicaron el

trueque con los arahuacos y los caribes y, al parecer, no sostuvieron grandes

enfrentamientos pues, de haberlos tenido habría desaparecido la población de

esas comunidades. Sin embargo, sí sometieron a otras pequeñas tribus, que

comenzaron a depender de ellas, sobre todo en el campo lingüístico.

CULTURA Construyeron aldeas de piedra y barro. Hacían trabajos artísticos

con piedra. Elaboraban con algodón sus trajes y mantas, fabricaban macanas

1 Hablaban en su propia lengua timote-cuica, fabricaban collares con conchas

y huesos, bailaban para celebrar sus festividades y fabricaban sus propios

instrumentos musicales. Ellos inventaron el casabe ya que eso es lo que

consumían habitualmente en la cultura.

INCAS

La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin

alcanzar los niveles de las culturas preincas, como la nazca y la moche. Esta

expresión artística fue realizada principalmente en murales y mantos, de los

cuales solo se conservan algunos restos incompletos. Otras muestras de este

arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en

Puquincancha (Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de

Gamboa, pero de las que ya no quedan ningún ejemplo conservado. También

es de destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas de

cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre los aríbalos (cántaros)

y los queros (vasos ceremoniales). En un segundo plano estarían la decoración

de los escudos militares, a manera de figuras heráldicas, según la información

de algunas crónicas.

Al igual que otras manifestaciones artísticas desarrolladas por los incas, la

pintura tuvo una fuerte influencia de las culturas preincaicas que se fusionaron

con el imperio inca.

Según parece, los incas no concibieron la pintura como un arte independiente,

sino complementario de otras artes, como la arquitectura, la textilería y la

cerámica.

Es en la cerámica y los textiles donde se pueden apreciar actualmente las

características de la pintura incaica, cuyos motivos están relacionados con los

brindados por la fauna, la flora, los mitos, las leyendas y los acontecimientos

importantes de la vida de los incas.

En cuanto al uso de los colores, fue polícroma, es decir, se emplearon

más de dos colores, principalmente marrón, crema, blanco,

anaranjado, amarillo y rojo.

Las representaciones eran naturalistas y abstractas, con

predominancia de las últimas.

Muchas de las pinturas realizadas en murales, así como las tablas y

telas guardadas en Puquincancha, tenían un fin utilitario y político.

Su intención era conservar la memoria de los hechos de los incas y

mostrar su poderío a los pueblos sojuzgados

PENSADORES FILOSÓFICO

HERBERT READ:

(1.983-1.968) crítico, estético y filósofo del arte

inglés. También poeta y prosista, impregnado de la

tradición romántica. Es considerado uno del más

importante intérprete y estudioso del arte moderno

del siglo XX. Su experiencia como soldado durante la

I guerra mundial (1.914-1.918) impregna gran parte

de su poesía, en especial el volumen titulado

Guerreros Desnudos (1.919).

En su faceta de crítico, Read dominaba el arte

moderno, principalmente la escultura, y contribuyó a

revivir el interés por los poetas románticos con su

obra Estudios sobre la poesía romántica inglesa

(1953). Su importante obra crítica incluye El

significado del arte (1932) y Filosofía del arte

moderno (1952). En Educación por el arte (1943),

expone sus opiniones sobre la importancia de las artes como parte del proceso

de aprendizaje, opiniones que dejaron su huella en el sistema educativo

británico, donde explicita la teoría del aprendizaje artístico como contribución

al desarrollo de la personalidad creadora, integrada y sensible del alumno, a

fin de conseguir adultos armónicos, tolerantes con plena conciencia social y

estética.

Arnold Hauser Nació en Hungría en 1892, estudió en Budapest,

en Berlín y en 1938 se trasladó a Londres,

convirtiéndose en súbdito británico en 1948.

Muere en Budapest en 1978. Su obra más

famosa es "Historia social de la literatura y del

arte", publicada en 1951.

La gran tesis de Hauser reside en considerar el

arte y la literatura como un producto social de

progreso siempre inadvertido, pero

condicionado por el ambiente y por una

complicada combinación de premisas

económicas y sociales. Hauser propone que debe estudiarse el arte y la

literatura en relación con los demás aspectos de la sociedad en que vive el

artista: religión, economía, política, etc.

La obra Historia Social de la Literatura y el Arte, sintetizan la interpretación

histórica en torno a los significados sociales de las artes creativas, abarca en

sus tres volúmenes el período de tiempo comprendido entre las expresiones

pictóricas del Paleolítico y la primera mitad del actual siglo XX. El autor

considera los dos conceptos unidos, de modo que no tendrían sentido el uno

sin el otro. Así lo dice de modo inequívoco: «Esencialmente no hay diferencia

alguna entre historia y sociología; son la misma cosa, En el libro, explica cuál

era la mentalidad, propósitos y contexto socio-cultural de los artistas que, en

las distintas épocas históricas dejaron en sus obras, no expresiones

individuales de su concepción artística, sino el fiel reflejo de la sociedad en que

habitaron.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

SITUACIONES VIVENCIALES EN FORMACIÓN

Las Situaciones Vivenciales de Formación, son una herramienta fundamental

para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de

contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación

Inicial Natural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la

Situación Genésica Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post -

Vivencial (S. P. V.)

Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica, comprendan

de manera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio,

relacionándolos con la elaboración de la formación estética; con esto se

pretende generar un aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles

situaciones significativas para proporcionar nuevos conocimientos.

Dándole la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas.

Siendo el maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así

poder lograr en el niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que

puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante

comprenderá y analizará un problema o situación determinado haciendo uso

de sus conocimientos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones,

análisis, observaciones y exposición de argumentos acerca de las

interrogantes que se le presentarán en torno a los contenidos, a la vez

procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de comprensión que haya

logrado.

Tratamiento curricular

Proyecto Canaima

Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene como

objetivo apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la

dotación de una computadora portátil escolar con contenidos educativos a los

maestros y estudiantes del subsistema de educación primaria conformado por

las escuelas públicas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las

privadas subsidiadas por el Estado.

Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo

educativo revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el

alcance de la independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos,

aplicaciones y funciones son totalmente desarrollados en Software Libre por

talento venezolano. Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular

para la Educación, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para

Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias.

Es importante señalar que han existido tres versiones de la distribución del

Sistema Operativo Canaima GNU/LINUX, siendo la última la versión, candidata

3.1 con elementos visuales y aplicativos innovadores y que actualmente se

encuentra en revisión por las comunidades nacionales, avance que el Gobierno

Bolivariano de Venezuela continúa desarrollando con la constancia del

potencial cientí-co-tecnológico de las y los venezolanos que de-enden el

Software Libre a nivel nacional. Dichos avances, en materia tecnológica,

inciden signi-cativamente en lo educativo por cuanto la formación de las y los

estudiantes venezolanos se suscribe en el dominio de dicho sistema operativo

desde 1er grado de Educación Primaria, desplazando lo privativo como un

instrumento de poder injusto. Los contenidos del Proyecto Canaima Educativo

han sido desarrollados sobre las ideas pedagógicas de Simón Rodríguez y en el

marco de la didáctica de procesos que invita a un acto de análisis recibo y

crítico para la transformación que requiere la sociedad actual impulsada por

las y los estudiantes venezolanos del presente y el futuro. Finalmente, el

maestro Prieto expresó ideas a propósito de las transformaciones educativas:

“el estado interviene, por derecho propio, en la organización de la educación

del país, y orienta, según su doctrina política, esa educación. Depende la

orientación de una escuela de la orientación política del estado. Si el estado es

nazista, la escuela es nazista. Si el estado es falangista, la escuela es falangista.

Y si el estado es democrático, la orientación de la escuela necesariamente

tiene que ser democrática.

Proyecto

educativo integral comunitario (PEIC)

¿Qué es un peic?

Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que busca mejorar

tanto la educación impartida como el funcionamiento del plantel, elaborado

por los actores. También se puede definir como un proyecto tanto educativo

como político y se relaciona como un proyecto de sociedad en el que se pasa

democracia participativa y se establecen espacios para que los actores pasen

a ser constituyentes y no solo instituidos en su práctica profesional y con

respecto a su responsabilidad social especifica.

¿PARA QUE SIRVE EL PEIC? De acuerdo a las necesidades, sus recursos fortalezas, sus debilidades y sus características específicas, El proyecto institucional desarrolla acciones, pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas y sociales desde una perspectiva integral y en el marco de una acción cooperativa. (Prof. Pablo Fernández) Desde el punto de vista operativo el proyecto de educación institucional,

permite la construcción de una escuela colaboradora producto del

establecimiento de los actores educativos una escuela con identidad

CARACTERÍSTICA DE UN

PEIC

Transforman las

acciones de acuerdo

a los resultados

posibles

Reflexionan sobre

lo actuado para

realimentar la

construcción de un

lenguaje común

Identifican,

reflexionan y explican

la fortalezas,

oportunidades

debilidades y

amenazas.

Construyen

un lenguaje

en común

Asumen

compromiso y

viabilizan dichas

acciones Reflexionan

acerca de las

relaciones

existentes

institucional, permite lograr los mejores resultados académicos y resolver

directamente problemas ligados al aprendizaje. (Prof. Pablo Fernández)

FASES DEL PEIC

Fase I: Diagnóstico integral: se desarrolla en colectivo, con la intención de la

comunidad educativa; la cual está integrada.

Fase II: Determinación y jerarquización de la situación, problemas o

necesidades. Una vez efectuado el diagnostico, se procede a seleccionar los

posibles problemas o necesidades; se jerarquizan los mismos y se selecciona

uno por sus características integradoras; es decir que entorno a el, se

relacionen la mayoría de los otros problemas detectados; se caracterizan en la

relación a las causas que lo producen los efectos y consecuencia de la

comunidad.

Fase III: Plan de acción: se procede a elaborar el plan de acción, el mismo

puede contener los siguientes elementos, descripción, justificación,

propósitos, metas, actividades, tareas, responsables, fecha de ejecución,

recursos posibles, indicadores de logro (en material de factibilidad,

coherencia, aprovechamientos de recursos entre otros.

Fase IV: Ejecución, evaluación, sistematización y divulgación; se ejecuta el

conjuntos de acciones necesarias para el desarrollo de peic. Paralelo a ello es

indispensable mantener relaciones dialógicas, de reflexión, cooperación e

información de las acciones desarrolladas para superar barreras

PROYECTO DE APRENDIZAJE (PA)

Comprende un conjunto de acciones, un grupo de colectivo y al mismo tiempo

lograr aprendizajes o saldos formativos, transformar y aportar soluciones a los

problemas de su contexto.

ELEMENTOS DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE

Identificación y tiempo.

Diagnostico/ exploración (¿Qué pasa en nuestra escuela, aula y comunidad?)

Propósitos y objetivos.

Contenidos (saber, hacer y convivir).

Plan de acción (espacios/ actividades: comunitarias y pedagógicas.

Evaluación (competencias, indicadores, actividades, técnicas e instrumentos).

(Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)

COMO ELABORAR UN PROYECTO DE APRENDIZAJE

Etapa:I

Intencionalidad e identificación del desafío.

Identificación del problema

Diagnóstico sobre la realidad sobre lo que se va a hacer.

Argumentación y fundamentación del proyecto.

ETAPA II:

Informe de vialidad.

¿Para qué? objetivos del proyecto.

¿Por qué? Fundamentación.

¿Quiénes? Responsables del proyecto.

¿A quiénes? destinario del servicio.

¿Con que? Recursos y financiamiento.

¿Cómo? Definición de actividades a realizar por cada uno de los protagonistas.

¿Cuándo? tiempo aproximado.

Etapa:III

Ejecución de proyecto.

Cuarta etapa: evaluación.

¿Cuándo evaluar?

¿Qué hacer?

La evaluación debe ser constante y el proyecto se puede ir modificando según

sean las necesidades de los destinarios y resultado parcial

(Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)

FASES DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE

FASE I: Orientación hacia la elaboración de productos vinculadas a la actividad

comunitaria y el aprendizaje.

FASE II: Trabajo interdisciplinario para la investigación sobre los personajes

más importantes de la comunidad y elaboración de reseñas y expresiones

literarias y culturales.

FASE III: Relación social de aprender en interacción con grupos laborando

simulaciones y representaciones teatrales de la comunidad,

FASE IV: Actividades multidimensionales de aprendizaje en la escuela y el aula

de los alumnos, con los actores de la comunidad.

FASE V: Ejecución de procesos intruccionales y organización de situaciones de

la vida que prepara y aprendan para la acción.

Conclusión

Para la culminación de este trabajo es importante resaltar que todo el

contenido es sumamente importante ya que este nos ayuda a refrescar

nuestros conocimientos y reforzarlos, destaco la importancia de la riqueza de

los contenidos en cuantos a los textos citados la formación en el sistema visual

en los seres humanos permite asimilar la información del medio ambiente.