Trabajo Formación Estética Auditiva Comprensión Singular Grupo 3

8/16/2019 Trabajo Formación Estética Auditiva Comprensión Singular Grupo 3

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UNIVERSIDAD DE LOS ANDESFACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRALASIGNATURA: EDUCACIÓN ESTÉTICA

Bachiller:Márquez G. María EugeniaC.I.V.12.352.029.

Animadora: Prof. Betty Osorio

Mayo, 2016


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INTRODUCCIÓN

Esta investigación persigue resaltar la importancia de lo que significa la estética

dentro de la educación Integral, se dará a conocer principalmente algunos

conceptos básicos para el entendimiento y ampliación de nuestros saberes,

profundizando en la Formación Estética Auditiva como parte de la Formación

Estética Integral. La estética, forma parte primordial de la formación humana y

persigue poner a la vista todo lo que puede hacer el ser humano, partiendo desde

su interés personal siendo esto llamado arte. El arte y la estética, siempre han

estado presente desde los primeros tiempos, dándose a conocer bajo las distintas

culturas existentes y evolucionando consecutivamente haciendo cambios

trascendentales que identificaron una época. Muchos filósofos marcaron la pautadurante esta evolución del arte y la estética dejando aportes significativos que

hacen la diferencia entre una etapa y otra.

Dentro de este estudio, se dará a conocer la integración que tiene el arte y la

estética con las distintas áreas de conocimiento que el animador debe presentar

como plan de estudio a ser ejecutado por los educando, descubriendo el interés

del niño y así proporcionarle las herramientas indicadas para que puedan

complementar los saberes y la formación del mismo.


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INDICE

Pag.

INTRODUCCIÓNFORMACIÓN ESTÉTICA 4

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITVA 5• El Sonido 6

• El Ruido 7 • La Voz 7

• La Formación Auditiva como Proceso Cognitivo 9 • Psicología de la Audición Musical 11 • Didáctica de da Audición Musical 12

ARTE EN EL TIEMPO 15ANTIGUO

•

Historia del Arte• Arte Antiguo• Arte Mesopotamia 16

• Arte Egipto 18 • Arte América 19

• Arte Asia 21 • Arte Oceánico 23

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO 24• Animación Pedagógica

TRATAMIENTO CURRICULAR 26• Proyecto de Aula 3er Grado

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD 39• Sociología Estética y Arte

PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA 41

• Martin Heidegger 41 • Hans-Georg Gadamer 41

• Karl Marx 42 CONCLUSIÓN 43REFERENCIAS 44


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FORMACIÓN ESTÉTICA

Formación Estética Auditiva

Formación: es el proceso y el efecto de formar o formarse. Esta palabra procede

del latín formatio. Es una palabra que se adapta a diferentes contextos y permite la

adaptación de la misma.

Estética: es la disciplina que investiga las condiciones de lo bello en el arte y en la

naturaleza. Es la manera particular de entender el arte o la belleza. La palabra

estética proviene del griego aisthetikós que significa “susceptible de percibirse por

los sentidos.” La terminología estética hace referencia a la apariencia exterior de

una persona o cosa desde el punto de lo bello.

Auditivo: relativo al sentido del oído: capacidad auditiva. Que sirve para oír.Educación Estética. Es el proceso educativo orientado a la formación y/o

desarrollo de una actitud estética en el hombre, hacia todo lo que posee valor

estético en el mundo, lo cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad en

correspondencia con su contexto sociocultural. Esta se manifiesta en: la

naturaleza, las relaciones sociales, objetos creados por el hombre, y el arte como

portador específico de valor estético.


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Formación Estética Auditiva: esta formación pretende formar una conciencia

auditiva, para oír conscientemente sonidos y sonidos musicales desarrollados

entre si. Pretende desarrollar en el alumno la representación de la escritura, la

audición y ejecución musicales, integrándolas en una imagen global, la audición

interna. Pretende capacitarlo para que conscientemente pueda captar, retener y

reproducir los sucesos musicales, más concretamente, el alumno debe aprender a

reconocer y nombrar sonidos y sus relaciones contextuales por él escuchados, o

sea, a definirlos técnicamente.

El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le posibilita

la relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su entorno. Esta

capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el desarrollo de la

música a través de la utilización de la voz y mediante la creación de instrumentosmusicales, que permiten el acceso a los diferentes estímulos musicales que nos

rodean en nuestra vida cotidiana.

El uso de este sentido, se llevará a cabo a través de múltiples facetas en la vida

diaria al escuchar los sonidos de los animales domésticos o de los coches de la

calle, en las voces de personas conocidas y desconocidas y en las audiciones de

obras musicales, por lo que se trata de una capacidad muy importante para la

interacción de la persona con su mundo.

Cabe resaltar que la música es, ante todo, un arte. Es un arte para el que los

compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. La música es en

resumidas cuentas el arte de los sonidos.

Esta nace como expresión del hombre enraizado en su tiempo, en la mentalidad y

los problemas del periodo histórico en que vive. Por esta razón, cada época y

cada lugar tiene diferentes músicas y distintos gustos musicales. En la creación y

reproducción de obras intervienen distintas facultades y sentidos, sin embargo en

cada expresión artística prevalece un sentido como vehículo o medio de

recepción, en éste caso se tratara la música, el sonido, el ruido y la voz como uno

de los lenguajes y manifestaciones artísticas a trata en la formación estética

auditiva.

La correcta formación estética auditiva llevara al desarrollo de capacidades


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relacionadas con la audición, la interpretación y la composición. En la educación

estética la formación auditiva posibilita el acercamiento a las obras musicales lo

que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la configuración del gusto

estético, por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela

actividades que estén dirigidas a la educación auditiva para que los alumnos

desarrollen las múltiples capacidades.

Dentro de la Formación Estética Auditiva se incluye conceptos básicos tales como:

! El sonido

! El ruido

! La voz

El Sonido: es la materia prima de la música, por eso es tan importante conocerlo

a fondo. El Sonido es la sensación auditiva que percibe nuestro oído cuando uncuerpo sonoro en movimiento produce una vibración que se transmite a través del

aire hasta llegar a nuestro oído. El sonido se produce cuando un cuerpo vibra

rápidamente.

El sonido se puede propagar por varios medios: el aire, el agua y medios sólidos.

Nosotros escuchamos los sonidos y la música a través del aire, las ondas sonoras

van desde el cuerpo sonoro hasta nuestro oído. Por el aire el sonido se transmite

a una velocidad de 340 m/s, es el medio más lento. Por el agua y medios sólidos

como el acero se transmite mucho más rápido. Este se caracteriza por 4

parámetros que lo definen:

" Altura: es la cualidad del sonido que nos permite considerarlo como

agudo, medio o grave. La produce el número de vibraciones por segundo, a

más vibraciones más alturas.

" Duración: lo que nos permite apreciar el tiempo que el sonido permanece

en nuestro oído, la produce la persistencia de la onda sonora en el tiempo.

" Intensidad: es la fuerza con que se produce el sonido, también, es el

volumen del sonido, depende de la amplitud de onda de vibración, se mide

en decibelios.

" Timbre: es la manera de ser de un sonido, y por la que diferenciamos el

instrumento que produce el sonido, es como el color de la música, este


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proviene de la mezcla de un sonido fundamental y sus sonidos accesorios o

armónicos.

El Ruido: también procede de la vibración sonora de un cuerpo en movimiento.

Sin embargo, no está formado por vibraciones regulares sino por vibraciones

irregulares. Por eso, muchas veces el ruido resulta desagradable y molesto.

Cuando escuchamos un sonido podemos determinar su entonación y escribirlo en

el pentagrama, pero el ruido no tiene entonación y no se puede definir con notas

musicales.

La Voz: es un instrumento de viento, componente de la música que se crea

mediante las cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar dedistintas maneras en la música, por ejemplo el canto. Un vocalista es un músico

que interpreta mediante la voz, y u n cantante es un vocalista que se expresa

mediante el canto.

Los seres humanos, desde tiempos muy antiguos, han utilizado su propia voz para

producir música. En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de

acuerdo con el estilo musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la

clasificación no siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con

base en dos conceptos: La tesitura y el timbre. La tesitura es la gama de notas en

la que una voz canta más cómodamente.

La Audición es básica en la educación musical, por lo que es necesario que en la

escuela se desarrolle esta formación a través de la planificación pedagógica de

actividades musicales desde el inicio de la escolarización del alumnado.

La educación musical en general, y la formación auditiva en particular, conllevan

diversas aportaciones positivas en todos los aspectos del desarrollo del ser

humano, por lo que se hace básica para que este desarrollo sea completo. En

primer lugar, el perfeccionamiento de la capacidad auditiva implica la mejora de la


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capacidad sensorial lo que supone una estimulación de las habilidades

perceptivas, cognitivas y de aprendizaje.

También es interesante señalar, que el progreso en las capacidades musicales

proporciona una ayuda para la adquisición del razonamiento matemático, pues

ambas esferas desarrollan aspectos de cuantificación y de organización espacio-

temporal. Pero además de los aspectos cognitivos, la formación auditiva permite

un mayor control y coordinación del propio cuerpo ya que a través de diversas

actividades musicales se tratará de poner en relación lo escuchado con la

representación motriz y grafica.

Otro aspecto esencial, es la potenciación de la capacidad de escucha, de la

discriminación y de la memoria auditiva, y de manera simultanea de la capacidad

de atención y concentración, cualidades de gran importancia para las actividadesescolares y en la vida cotidiana.

También es importante señalar, que la formación auditiva posibilita desarrollar

actitudes de respeto hacia el otro y el saber manifestar una postura y actitud

adecuadas en el momento de la escucha.

Otro ámbito en el que tiene una gran importancia la formación auditiva, es en el

terreno de la afectividad ya que la audición musical produce la aparición de

diversas emociones propias y la compresión de las emociones del otro. Ayudando,

también a favorecer la expresión de los propios sentimientos.

Además, la educación auditiva como parte de la educación musical y por tanto, en

clara relación con la creación, permite al alumnado el desarrollo de la imaginación

y de la creatividad, así como del pensamiento divergente ya que el alumnado

puede compartir diferentes respuestas emocionales ante la audición de una misma

pieza musical.

Otro aspecto es la educación estética, la formación auditiva posibilita el

acercamiento a las obras musicales lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo

estético y a la configuración del gusto estético del alumnado.


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Por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela actividades que

estén dirigidas a la educación auditiva para que el alumnado desarrolle las

múltiples capacidades antes citadas.

LA FORMACIÓN AUDITIVA COMO PROCESO COGNITIVO

Según la autora Silvia Malbrán en su libro Eufonía: Didáctica de la música

menciona que “Los principios y las reglas de la teoría musical tradicional han sido

tomados como base para la formación musical y para el desarrollo de diversos

programas utilizados como secuencia de aprendizaje. La práctica ha mostrado la

falibilidad de tal procedimiento. Los avances en el campo científico brindan una

excepcional ayuda a los maestros a través de la investigación en psicología de lamúsica al aportar a la formación musical auditiva importantes modelos teóricos y

aproximaciones metodológicas que iluminan las prácticas en el aula. En el medio

científico se considera que todavía está por escribirse una teoría musical

contemporánea basada en lo que escucha y entiende un oyente competente en

culturalizado. En el artículo se ejemplifican ciertas prácticas y se concluye

enunciando las características de la educación auditiva. La educación auditiva

como operación de la mente en tiempo real que procesa la gramática y sintaxis

musical exige una nueva concepción de la enseñanza. Su inserción como camino

formativo de desarrollo expresivo y mental es el gran desafío que nos debemos los

pedagogos, investigadores y diseñadores de currículos.

Una de las múltiples interrogantes que se generan a través de la formación

estética auditiva es: ¿Por qué se habla de lo necesaria e importante que es una

correcta Educación Auditiva?

Dentro de muchas características que son importantes tenemos una de graninterés, que viene siendo que el órgano auditivo no es modificable, pero la

actividad fisiológica, emocional e intelectual sí puede ser estimulada y

desarrollada.

Entre las principales dificultades que encontramos a la hora de trabajar la

Formación Auditiva en Primaria se citan posibles defectos auditivos, distintos


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niveles de discriminación dentro de un mismo grupo, falta de concentración y

también una posible presión competitiva que suele caracterizar el comportamiento

de los alumnos en este tipo de actividades. Los métodos para trabajar la

discriminación auditiva (capacidad de reconocer, analizar, clasificar, ordenar

sonidos, ruidos, timbres, etc.) suelen implicar el trabajo empírico (experimentando

con instrumentos o con su propio cuerpo), a través de la comparación o del trabajo

analítico. La discriminación puede trabajarse de las siguientes formas (Pascual,

2002):

" Descubrimiento y uso de la voz.

" Trabajo con instrumentos.

" Descubrimiento del entorno sonoro.

" Descubrimiento del orden de los sonidos." Descubrimiento del oído armónico y del oído interior.

" Lectura y escritura musicales.

" Dictados musicales rítmicos y melódicos.

" La danza.

" Globalización con otras áreas de la Educación Musical desde la percepción

y la emisión.

Hay que tener claro dos

fenómenos diferenciados que

suelen confundirse con

demasiada frecuencia:

1. Audición: es la forma en

que el organismo

interactúa con el conjunto

de estímulos y estructuras

musicales. Viene

determinada por la

memoria auditiva y las

experiencias musicales

previas (lo que nos lleva a


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la importancia de una correcta educación musical en todos sus aspectos),

así como por la motivación, la inteligencia y otros factores. Muchos autores

se han referido a la Audición como factor fundamental de la Educación

Auditiva. Así, Willems nos hablaba de tres tipos de audición, sensorial,

afectiva y mental, Martenot proponía la educación del oído absoluto y

Kodály resaltaba la importancia de la audición relativa, más que la absoluta.

2. Percepción auditiva: es un fenómeno global, contrario por lo tanto a la

audición, puesto que ésta es selectiva.

El proceso que se debe seguir en una correcta educación auditiva ha de comenzar

con la percepción, la discriminación y el reconocimiento auditivo, para

posteriormente abordar en secundaria la audición según estilos y periodosartísticos. El objeto de trabajo ha de ser ejercitar con los niños la actividad mental

que exige la audición. Por lo tanto, se propone trabajar una audición consciente,

inteligente, capaz de juzgar, y que eduque la interiorización de la música -

escucharla sin necesidad de que suene- (Pascual, 2002).

PSICOLOGÍA DE LA AUDICIÓN MUSICAL

El proceso madurativo del niño implicará también un proceso de selección en los

procesos mentales que se ponen en juego en sus audiciones: pasará de una

simple percepción global a una audición más selectiva. Asimismo, las respuestas

a la música variarán con la edad, partiendo en el estado inicial de respuestas

motrices (desde seguir el pulso, hasta expresar distintos estados de ánimo según

la audición). Conceptos tales como la estructura de la melodía, la forma musical,

las estructuras rítmicas o aspectos estéticos de la audición deberán ser abordados

de forma progresiva y cuando la madurez del niño sea la apropiada para este

trabajo. Podemos resumir por lo tanto en los siguientes momentos:

" De tres a seis años: principalmente audición con respuesta motriz. Pueden

ser comentadas con los alumnos.

" De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plásticas


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(musicogramas).

" De diez a doce: audiciones desde un punto de vista más estructural

(Formas Musicales, estructuras cadenciales, etc.), así como relacionar

con la historia de la música (vidas de compositores, anécdotas

relacionadas con la obra escuchada, etc.)

DIDÁCTICA DE LA AUDICIÓN MUSICAL

Maneveau (1993) hace hincapié en lo importante que es el silencio precedente y

consecuente a la audición, así como el evitar que el profesor anule las respuestas

emotivas y expresivas del alumno al exponer como principios las suyas. El papel

del profesor durante la audición es la de animador, buscando siempre lamotivación del alumno. Tampoco se ha de olvidar que el repertorio de audiciones

debe seleccionarse según criterios diferentes en cada momento (por ejemplo, si

puede relacionarse con algún otro contenido de la Educación Musical que se esté

explicando en ese momento, o por su relación con una época determinada del año

o del curso escolar, etc.), pero siempre buscándole un objetivo y una

significatividad a la misma.

Algunas de las adiciones que se consideran imprescindibles para la práctica

docente en Primaria son las siguientes:

" El Cascanueces (Tchaikovsky).

" El Carnaval de los animales (Camille Saint-Saëns).

" Picolo, Saxo y Compañía (André Popp).

" Sinfonía de los Juguetes (¿Edmund Angerer? Durante mucho tiempo

atribuida a Leopold Mozart).

" Guía para la joven orquesta (Benjamín Britten).

La capacidad de concentración de un niño en tiempo es muy corta durante sus

primeros cuatro o cinco años. Además, necesitan más atención cuando trabajan

con lenguajes abstractos como la música que concretos. Irá aumentando con la

edad, siendo el niño capaz de atender durante más tiempo a este lenguaje

abstracto a partir de los once años. Por ello, se recomienda en un principio


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relacionar la audición con otros elementos: programas, cuentos, imágenes, etc.

Progresivamente se irán eliminando hasta no existir la necesidad de ningún otro

apoyo.

No se debe abordar como procedimiento correcto de audición en primaria la

simple escucha de la pieza musical. Por el contrario, se pretende una Audición

Activa, es decir, aquella en la que el alumno ha de aportar una respuesta en

relación con lo que está escuchando, ya sea a la vez que se está realizando, o

bien a posteriori (ésta última suele estar más referida a contenidos globales o

estéticos). Se utilizará como un medio didáctico musical que permita una mejor

apreciación de la música. Si en una primera audición el alumno permanece ajeno

a la misma, no ocurrirá lo mismo tras la interiorización de sus elementos de forma

activa, precisamente por estar actuando la memoria musical. Aaron Copland admite en su libro "Cómo escuchar la música" (1993) la existencia

de tres planos de la audición:

" Sensorial o Sensual: escuchar la música por el mero placer que produce;

suele ir acompañando la realización de otras tareas.

" Expresivo: relacionándola con sentimientos asociados a elementos

extramusicales (serenidad, triunfo, tristeza, etc.). Esta audición es subjetiva,

puesto que puede dar lugar a sensaciones diversas entre los oyentes. Este

plano es el más trabajado en primaria: el material descriptivo suele ser muy

empleado, y suele asociarse cuentos, datos biográficos, hechos históricos,

etc. También se interesante abordar la relación entre la música y el cine.

" Musical y analítico: plano intelectual de la música. Es observar y analizar

las cualidades del sonido y los elementos del sonido. Importante señalar

que este plano no excluye a los anteriores, así como que se da tanto de

forma inconsciente como consciente.

El objetivo final en Primaria será llegar a este último plano, sin excluir los

anteriores. Jos Wuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma)

afirmaba que la receptividad no se obtiene por el estudio teórico, sino que se

aprende a través de la actividad. Por ello, propone la audición activa trabajando

los tres planos, siendo el principal objetivo conseguir que los niños descubran el


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placer de escuchar música, desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la

vez crítica ante la audición musical. Para ello es conveniente preparar previamente

la audición de la música con algunas actividades como las siguientes (Moreno y

Müller, 2000):

" Juegos rítmico-corporales con las mismas fórmulas de rítmicas de la

melodía.

" Aprendizaje de una pequeña danza o

coreografía sobre alguna parte de la música.

" Acompañamiento con instrumentos Orff

mediante ostinati, o improvisando con

glissandos.

" Cuentos musicales que se narraránsimultáneamente con la música.

" Tocar alguna de las melodías con la flauta dulce.

" Cantar algún fragmento o melodía con sílabas o letra.

" Aprendizaje de alguna prosodia con el ritmo melódico.

Algunas de las actividades que podríamos hacer tras aquellas primeras son las

siguientes:

" Movimiento libre con brazos siguiendo la música y representando los

distintos elementos de la misma, o a imitación del profesor.

" Marcar pulso, acento, y otros elementos rítmicos sobre la música.

" Explicación de instrumentos, así como datos históricos de la obra y del

autor.

" Creación de texto para la melodía.

" Reconocer elementos formales de la música.

" Seguir el musicograma o la partitura con la audición.

" Realizar actividades no musicales en relación a la audición (plástica,

corporal, etc.).

" Representación escénica o dramatización.

" Extraer de la obra los elementos teóricos a explicar.

" Ampliar la información de la música, autor, estilo, etc.


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" Trabajar la utilización de la música en vídeos, poesías, publicidad, etc.

" Asistencia a conciertos.

El Musicograma es una representación esquemática del desarrollo de la música

empleando signos inteligibles para los "no" músicos (colores, figuras geométricas,

etc.) siguiendo una codificación predeterminada. Los contenidos de la Educación

Musical que se pueden trabajar en los Musicogramas son muchos: formas y

estructuras, instrumentos, texturas, etc.

ARTE EN EL TIEMPO

ANTIGUO

Historia del Arte

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia laevolución del arte a través del tiempo.

Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con

finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en

general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los

plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina

académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos

universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas

artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura),

mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras

disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de

la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la

cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras

manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la

filosofía o la historia de las religiones.

ANTIGUO

Se llama así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas

con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo

Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones


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artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En

esta época aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro

zonas delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el río

Amarillo.

Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escritura,

generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole económica

y comercial. El primer código escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en

Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba

basada en elementos pictográficos e ideográficos, mientras que más adelante los

sumerios desarrollaron un anexo silábico para su escritura, reflejando la fonología

y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarrolló la escritura

jeroglífica, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). Lalengua hebrea fue una de las primeras que utilizó como método de escritura el

alfabeto (abyad , alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un único símbolo a cada

fonema; de aquí derivan los alfabetos griego y latino.

MESOPOTAMIA

El arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos Tigris y

Éufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedierondiversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. La

arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y

la introducción de elementos constructivos como el arco y la bóveda. Destacan los

zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que

prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La

tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa cúpula, como algunos

ejemplos hallados en Ur. También destacaron los palacios, conjuntos amurallados

con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las

zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia son

una de las siete maravillas del mundo antiguo).

La escultura se desarrolló en talla exenta o relieve, en

escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia


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de figuras humanas y animales reales o mitológicos. En época sumeria se dieron

pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos,

en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras

con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa

amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash,

con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio

babilónico cabe mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria

destacan las figuras antropomórficas de toros o genios alados, que flanqueaban

las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza,

como el Obelisco negro de Salmanasar III.

Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la

creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el Poema deGilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las

divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el

descenso de Inanna a los infiernos y los generados en torno a los dioses Enki y

Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi Nirpal (Los

trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didáctico y moral. En época acadia

destaca el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura babilónica es de

remarcar el poema Enûma Elish, sobre la creación del mundo.

La música se desarrolló en esta región entre el IV y

el III milenio a. C., en rituales de los templos

sumerios, donde se cantaban himnos o salmos

(ersemma) a los dioses. El canto litúrgico estaba

compuesto de responsorios –canto alternado entre

sacerdotes y coro– y antífonas –canto alternado

entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el tigi (flauta), el balag

(tambor), la lilis (precursor del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa

(pandero).


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EGIPTO

En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte

elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte

del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder

político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al

concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faraón, para el que se

construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000 a. C., el

arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia

persistió en el arte copto y bizantino.

La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra,

en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas.

Destacan los monumentos funerarios, con trestipologías principales: la mastaba, tumba de forma

rectangular; la pirámide, que puede ser escalonada

(Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y los hipogeos,

tumbas excavadas en el suelo o en paredes de

precipicios (Valle de los Reyes).

La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma

realista, aunque con gran rigidez y esquematización.

En la escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y

dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV

Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes

representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en

materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la

frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su

carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También

destacan los ushebti , pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor

realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.

La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras

yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se

representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón


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tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

Predominaba el canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las

extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se

desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistería y la

orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de

ébano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio de El Cairo), o las

piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de gran calidad artística.

La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un

formato literario tal y como lo conocemos hoy en día:

el libro. Una de sus mejores manifestaciones es la

Historia de Sinuhé, un servidor de Sesostris I, cuyorelato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los

muertos, escrito en el Papiro de Ani , datado hacia el siglo XIII a. C. La música

egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto

vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su

música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia judía y cristiana. Entre sus

instrumentos figuraban el sistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la seba (flauta), el

sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de órgano

hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.

AMERICA

En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos

cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en

torno al VII milenio a. C. especialmente el maíz,

surgiendo las primeras sociedades en las tierras

altas de México, donde se observa el predominio de

una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en

matemáticas y astronomía. Los primeros hallazgos

artísticos son de alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (estado de Guerrero),

donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran


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civilización mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias de Veracruz y

Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador ,

hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas monolíticas de hasta

3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el

magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albán. En América

del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y Anasazi.

En Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la

invención de la cerámica, en el III milenio a. C. (Sechín Alto, Kuntur Wasi).

Destaca Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas

fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en

relieve con figuras de jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres

pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura.En esta región surgió una notable industria textil, quizá la primera del mundo,

hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente

los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la

moche y la nazca con sus enigmáticos geoglifos de Nazca. En la zona del

Amazonas destacó la cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos,

así como la cultura San Agustín en Colombia.

AFRICAEl arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso,

destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y

politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones

de signo ornamental. La mayoría de sus obras son de


21/44

madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos

antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros

cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de

metalurgia, el hierro era conocido desde el siglo VI a. C. La primera producción de

cierta relevancia fue la cultura Nok, en el I milenio a. C., situada en el norte de la

actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota, con figuras humanas a veces

sólo la cabeza o de animales (elefantes, monos, serpientes), de gran sentido

naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos

peinados, a veces con collares y brazaletes. En Sudán se desarrollaron las

culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en

barro, sus armas y su cerámica. En Etiopía destacó la ciudad de Aksum, centro de

un reino que alcanzó su apogeo en el siglo IV. Con una notable culturadesarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un sistema monetario, son

de destacar sus estelas en forma de pilares monolíticos, de carácter funerario, de

hasta 20 metros de altura.

ASIA

El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo

de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo,

budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo

distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación

al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales

(montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.

La literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en sánscrito. Su

primera manifestación fue la literatura védica (de veda, ‘verdad’), con escritos

centrados en la religión y la guerra, con un tono

poético y evocador de un mundo mágico. Se

divide en tres grupos: los Samjitas (o

‘colecciones’, que incluyen el propio Rigveda

(himnos litúrgicos de tema mitológico, con un

lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza);


22/44

los Br !hma"a, también de carácter litúrgico, pero de signo más esotérico,

incluyendo los Upa"i #ad , escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera

obra de tipo filosófico en la India; y los Sutra, series de aforismos sobre religión,

gramática, filosofía y otros aspectos del brahmanismo.

El teatro indio tiene su origen en el N !$ ya-%!stra,

libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres

por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto,

danza y mímica. Generalmente, la temática es de

signo mitológico, sobre las historias de los dioses y

héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados,

destacando únicamente el vestuario y el maquillaje.

La música india tiene un fuerte sello ecléctico debido a la multiplicidad étnica delos diversos pueblos que fueron llegando al

subcontinente índico: los vedas tenían melodías

únicamente de dos notas; los drávidas tenían

músicas y danzas más elaboradas, relacionadas

con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos

introdujeron nuevos instrumentos, como el

magudhi , la famosa flauta de los encantadores

de serpientes; los arios introdujeron los himnos

religiosos en los Vedas. El & ig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres

tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El S!ma

Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un

tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del Himalaya.

El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un

trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por

sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante

carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión

con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la

caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la

escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.


23/44

La música china es pentatónica (de cinco notas), al contrario que el sistema

heptatónico occidental (de siete notas). Del periodo predinástico hay constancia de

varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsüan (flauta), el ku

(tambor) y el chun (campana). De época Shang es el

Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge

creaciones musicales desde el 1600 hasta el

600 a. C. Durante la dinastía Zhou se sentaron las

bases de la música tradicional china, recopiladas en

el Lü Shih Ch'un Ch'iu ( Anales del Sr. Lü) de Lü

Buwei (239 a. C.): sobre un «tono base» (huang chung ) procedente de una caña

de bambú, derivaron tonos más agudos cortando el tubo un tercio menor que el

anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, yü. Los principalesinstrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el pien-chung

(campanillas), el sheng (órgano de tubos de bambú), el p'ai-hsiao (flauta pánica o

siringa) y el ch'in (cítara).

El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido

recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y

Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la

religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se

añadió el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún

hoy perdura.

La música japonesa tuvo sus primeras

manifestaciones en las honkyoku («piezas

originales»), que se remontan al siglo XIX a. C., así

como el min'y ', canciones folklóricas japonesas. Los

ritos sintoístas tenían coros que recitaban un trino

lento acompañado de flauta de bambú (yamate-bue)

y cítara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal

modalidad de música y danza sintoísta es la kagura, sobre el mito de Amaterasu,

diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como el

hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.


24/44

OCEÁNICO

El arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que

jalonan el Océano Pacífico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y

tres principales áreas de islas y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia.

La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada

en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas

Salomón, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su

cerámica decorada con motivos dentados hechos con peines o púas, así como

objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continuó la

colonización hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad,

Marquesas, isla de Pascua, Hawái), aunque en estas primeras fases no se han

hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios,principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son

bastante esquemáticas, llegando a la simplificación geométrica.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

Animación Pedagógica

La relación educativa puede ser ejercida de formas muy diferentes.

Hasta hace pocos años, las modalidades se extendían

dentro de la alternativa rígida entre pedagogía autoritaria,

sin tener demasiado en cuenta la libertad e iniciativa del

educando, y pedagogía permisiva, apoyada en la sola

espontaneidad y creatividad. Hoy, el concepto de

animación ha roto ese cerco, introduciendo la

posibilidad de creer en el individuo y en su capacidad

de autorregeneración, sin renunciar a las exigencias de

una relación educativa, autorizada y propositiva.

La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y

protagonista en su propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor

traducción pedagógica. Existe la convicción de que la persona se mueve desde

dentro, en base a sus propias fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones


25/44

externas.

Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y

metodológica, que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola

progresivamente responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la

animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus

capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos

que influyen en su propio crecimiento. La animación representa una modalidad

educativa que valora y tiene en cuenta tanto los dinamismos interiores de la

persona, como las adecuadas intervenciones educativas que contribuyen a

suscitarlos.

El uso común y espontáneo de la palabra animación hace pensar en una

actividad útil para ayudar a la gente a superar el aburrimiento y la angustia deltiempo libre. Así, por ejemplo, se anima una velada, una discusión, etc.

Otra concepción sitúa la animación entre las actividades a través de las cuales se

estimula la capacidad creativa de las personas. Surgen, entonces, talleres de

animación para enseñar pintura, cerámica, teatro, etc.

Otra variante es la aplicación de este concepto a la zona o territorio ambiental.

Animar, en este caso, supone una intervención directa sobre la zona para

garantizar las condiciones que favorecen la realización de las personas. Éste es el

caso del animador de calle y de los monitores de diversas actividades.

Una visión más madura de animación proviene de los estudios psicosociales sobre

los grupos humanos. Se trata aquí de adaptar a los diversos tipos de grupos, las

técnicas y dinámicas que favorecen procesos de aprendizaje, relación y

maduración de sus miembros. Según esto, la animación tiende a coincidir con la

dinámica y terapia de grupo.

El Uso Educativo de la Animación

Otro uso de la animación es el que hace

referencia al ámbito formalmente educativo: la

animación como estilo de educación (M. L.

MONERA 1985,34). La animación se entiende

entonces como un original estilo educativo, que


26/44

tiene la finalidad de ayudar a madurar a las personas y a los grupos, activando un

proceso de crecimiento y promoción liberadora. Un concepto de animación, que

recurre a los resortes interiores de la persona, implica su responsabilidad y la hace

sujeto activo, critico y creativo de los procesos culturales y sociales en los que vive

y por los que se siente afectada.

Con la denominación ¨Pedagogía Re-Creativa - Animación Ludiexpresiva¨

se quiere significar a la recreación no sólo como actividad, sino como proceso

del descubrimiento, y desarrollo de las actitudes ludiexpresivas del animador con

enfoque holístico, comprometido con su propio desarrollo para convertirse en

agente constructor de cultura y de sociedad con visión de nación.

Con el término de ANIMACIÓN LUDIEXPRESIVA nos queremos referir aldesempeño de los líderes recreólogos en la sociedad, que tienen clara su

función como transformadores y constructores de la cultura, enmarcado en las

tendencias de la recreación como proceso.

La Pedagogía Re-creativa- Animación Ludiexpresiva desde este enfoque

sistémico, se interrelaciona con todos los aspectos de la vida humana como

podrían ser entre otros: los procesos evolutivos filogenéticos, histórico - político

sociales, el desarrollo individual, los procesos de interacción grupal, el desarrollo

de liderazgo, la preparación y desarrollo de la vida laboral, los procesos de

desarrollo del pensamiento, y la conformación de los sistemas de valores para la

evolución creadora, hacia la trascendencia y la realización con disfrute de vida.

TRATAMIENTO CURRICULAR

PROPUESTA DE DISEÑO CURRICULAR DEL PROYECTO DE AULA

3er GRADO

El Proyecto es una estrategia generadora de acuerdos y compromisos entre los

actores educativos de aula y tienen una estrecha relación con las unidades de

aprendizaje, en torno a un tema problematizador. PGE Min. Ed. 2001:87.


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Es una manera de organizar actividades en el aula considerando necesidades,

intereses de contexto que alcanzan un propósito común.

Los proyectos deben ser desarrollados de manera integradora (en torno al

problema) y significativa (dinámica e interés).

“Es un plan de acción generado por el docente y sus alumnos (as) con un objetivo

o finalidad real. Integra diversos contenidos de distintas áreas programáticas y

promueve la construcción de aprendizajes significativos.” CEMSE 2003: 1

Beneficios para la formación de los alumnos:

• Permite que los alumnos seaninvestigadores y partícipes de su desarrollocultural y social.

• Desarrollan determinados

conocimientos, destrezas y actitudes.• Aprende de unos y de otros.• Desarrolla democracia, cooperación y

participación• Desarrolla el lenguaje oral y escrito• Los alumnos son protagonistas del

desarrollo del proyecto.

CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO DE AULA

Por su Función:

Favorece la creación de estrategias de organización de conocimientos escolares

en relación con el tratamiento de la información y el contenido en torno al

problema o hipótesis que promueva conocimiento.

El docente, tiene por función ser guía, para que los alumnos/as asuman control del

conocimiento, significados, propósitos y usos.

Se caracterizan:

" Dinámica interactiva de los actores a aula, y materiales como de auto

evaluación, coevaluación del proceso." Fluidez y variedad de actividades que parten de ideas organizadoras que

desarrollan interés y necesidades.

" Flexibilidad de las actividades planificadas, como respuesta a necesidades

reales y ritmos de aprendizaje.

" Parten de sus intereses y necesidades


28/44

" Recuperan sus conocimientos previos, que posibilitan el anclaje de la nueva

información.

" Están orientadas a responder a preguntas abiertas y/o a verificar o refutar

una hipótesis.

" Plantean estrategias de aprendizaje activo como la observación,

exploración, experimentación, búsqueda de información, socialización de la

información y comunicación de resultados en razón a construcción y

producción donde los alumnos/as son protagonistas.

" De carácter globalizador e interdisciplinario viendo una realidad desde

diferentes enfoques y perspectivas sin fragmentar el conocimiento.

" aumenta la posibilidad de retener en la memoria por tiempo mayor el

conocimiento adquirido por ser una experiencia vivida que pueden seraplicadas y transferidas.

SURGIMIENTO DE UN PROYECTO DE AULA

Surgen de las siguientes fuentes:

1. De los ALUMNOS, de un problema o de una curiosidad.

2. De los ANIMADORES, de las experiencias o ideas.

3. De las ACTIVIDADES de los niños, de la

observación, interacción, diálogo espontáneo o de la inquietud que debe ser

observada por el docente.

4. De los PADRES DE FAMILIA, propuestas

relevantes.

5. De la COMUNIDAD, enfrenta

un problema, una actividad, inquietud de participación o

interrelación con personas de la comunidad.


29/44

PROCESO DIDÁCTICO DE ELABORACIÓN DE UN PROYECTO DE AULA

Consta de las siguientes fases:

" Surgimiento del Proyecto:

• Elección del tema del proyecto

• Nace de dudas, inquietudes, intereses basadas en preguntas

• Anotamos sugerencias

• Priorizamos el tema.

• Diálogo acerca del tema problematizador

• Generar espacio de diálogo

• Diagnóstico de conocimientos previos

• Determinar actividades de proyecto mediante mapas mental.

" Planificación Del Proyecto

• Elaboración del proyecto identificado

• Propósito del proyecto ¿Qué es lo que queremos lograr?

• Actividades del proyecto ¿Cómo lo vamos a lograr?

• Recursos necesarios ¿Con qué materiales?

• Responsables ¿Quiénes asumirán las responsabilidades?

• Lugar ¿Dónde se realizará la actividad?

• Elaborar secuencia didáctica o planificación pedagógica, a partir de el:

• Propósito pedagógico

• Características

! Guían el proceso pedagógico

! Relacionan competencias

! Desarrollados desde el punto de vista del profesor

! Elementos

! Competencias! Indicadores

! Enfoque de nivel

! Caracterización de ciclo

! Enfoque, propósitos y componentes curriculares y transversales

! Problemáticas abordadas desde la transversalidad.


30/44

" Ejecución Del Proyecto

• Participación activa grupal e individual, acorde a proyecto.

• Con la ayuda del docente, los alumnos (as):

• Reúnen los materiales

• Organizan

• Se apoyan

• Tratan de cumplir los plazos establecidos.

• Presentación

• Socialización

" Evaluación Del Proyecto

• Evaluar el proceso ejecutado

• Evaluar los resultados finales

• Detectar logros y dificultad.

PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO

Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por objetivo

apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de una

computadora portátil escolar con contenidos educativos a los maestros yestudiantes del subsistema de educación primaria conformado por las escuelas

públicas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las privadas

subsidiadas por el Estado.

Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo

revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la

independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y

funciones son totalmente desarrollados en Software Libre por talento venezolano.

Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación,

conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e

Innovación.


31/44

OBJETIVOS DEL PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO

Objetivo General

Promover la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), mediante el

aprendizaje liberador y emancipador apoyado por las Tecnologías de Información

Libres.

Objetivos Específicos

" Promover el desarrollo integral de los niños y niñas en correspondencia con

los fines educativos.

" Profundizar la concreción del Desarrollo Curricular para la formación

integral y con calidad de los niños y niñas venezolanos.

" Transformar la praxis docente con el uso crítico y creativo de las

Tecnologías de Información Libres." Desarrollar las potencialidades en Tecnologías de Información Libres, para

el apoyo a los procesos educativos en pro de la soberanía y la

independencia tecnológica.


32/44

PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO P. E. I. C.

Un P.E.I.C. es un plan de acción combinado con principios

pedagógicos que busca mejorar tanto la educación impartida como el

funcionamiento del plantel, elaborado por los actores del plantel,

tomando en cuenta las características del mismo, del entorno social y de

las intenciones de los mismos actores.

De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos,

fortalezas, debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan

acciones pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas,

tecnológicas, científicas, de salud y sociales desde una perspectiva integral,

diversificada y en el marco de una acción cooperativa. En este orden deideas el Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) como producto de

la construcción colectiva, implica la observación e investigación,

planificación, coordinación, para la ejecución y evaluación de todas aquellas

acciones previstas para lograr los objetivos propuestos a nivel: académico,

administrativo y comunitario, con el propósito de alcanzar una educación

integral, diversificada, de calidad para todos y todas.


33/44

El PEIC gestiona acciones que propicien las transformaciones requeridas

para convertirse en UNA ESCUELA como espacio:

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34/44

TRATAMIENTO CURRICULAR

ÁREAS DE 3ER GRADO DEL CURRÍCULO BÁSICO NACIONAL (CBN)ACOPLADO CON EL ARTE Y LA ESTÉTICA

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INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Se conoce como interdisciplinariedad a la cualidad de interdisciplinario, es decir,

aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en práctica de varias disciplinas.

El término fue desarrollado por el sociólogo Louis Wirtz y habría sido oficializado

por primera vez en 1937.

La Interdisciplinariedad en la educación deber ser estimulada por los docentes o

animadores, para que los educando puedan identificar dichas oportunidades y ser

capaces de asociar, relacionar, identificar los conocimiento y habilidades

adquiridos en cada campo y combinarlos para un mejor desempeño. En esta línea,

seria recomendable que los animadores coordinaran sus programas de clases

lecciones y actividades prácticas para proporcionar oportunidades deinterdisciplinariedad y aprendizaje combinado entre múltiples áreas del saber.

Es relativamente fácil su puesta en marcha y estímulo a través de la combinación

puntual de disciplinas para fenómenos o áreas específicas, por ejemplo:

" Música y matemáticas,

" Astronomía y filosofía,

" Física y anatomía,

" Psicología y conducta animal,

" Ingeniería mecánica y biología,

" Literatura, historia y geografía, etc

La importancia de la interdisciplinariedad aparece con el propio desarrollo

científico-técnico, que desembocó en el surgimiento de múltiples ramas científicas.

Esta dinámica hizo que la necesidad de integrar situaciones y aspectos para

generar conocimientos sea cada vez mayor. Pese a que el primero en mencionar

este término fue Louis Wirtz (en 1937), recién se postuló una teoría consistente en

los ´70. Lo hizo Smirnov, al desarrollar las bases ontológicas y epistemológicas de

este concepto. Dicho estudio determinó la importancia que tenía la integración

social, y aseguró que para poder comprenderla realmente era necesario

establecer una nueva forma de encarar el conocimiento.


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Gracias a la interdisciplinariedad, los objetos de estudio son abordados de modo

integral y se promueve el desarrollo de nuevos enfoques metodológicos para la

resolución de problemas. En otras palabras, puede decirse que la

interdisciplinariedad ofrece un marco metodológico que está basado en la

exploración sistemática de fusión de las teorías, instrumentos y fórmulas de

relevancia científica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje

multidimensional de cada fenómeno del saber.

Transdisciplinariedad: es todo aquello que esta al mismo tiempo entre las

disciplinas, a través de las disciplinas y más allá de cada disciplina individual. Es

aquello que se extiende atravesado de un lado a otro. Es la unidad de

conocimiento global.

Transdisciplinariedad y Educación:

Bajo el enfoque transdisciplinario, no compartimentaríamos un objeto de estudio o

actividad dentro de una rama u otra del saber o la ciencia, sino que asumimos su

naturaleza plural que trasciende áreas y emprendemos su exploración y

descubrimiento abiertos a todas las ramas que nos lleve.

Su implementación en la educación es un poco más compleja y delicada ya que

debe evitarse el menosprecio hacia las distintas áreas del saber o su

minusvaloración. El objetivo es apreciar cada campo, pero ser capaces de ver más

allá de sus barreras y límites convencionales, en un continuo saber infinito que se

extiende y conecta todas las ramas del saber y el quehacer.

En la actualidad, todas las ciencias persiguen la interdisciplinariedad a la hora de

profundizarse y potenciarse. De hecho, se la considera un elemento fundamental

si se desea acabar un trabajo creativo e innovador. La interdisciplinariedad se

refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para

interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. Se

refiere no sólo a la aplicación de la teoría en la práctica, sino también a la

integración de varios campos en un mismo trabajo. Desde el punto de vista


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educativo, por ejemplo, se proponen actividades para promover el aprendizaje

combinando varias áreas, como la música y la matemáticas, lo cual ayudará a que

los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educación integral y no

fragmentada.

PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA

Martin Heidegger (Messkirch, Baden-Wurtemberg, Alemania; 26 de mayo de

1976) es, junto con Wittgenstein, el más importante

filósofo del siglo XX, generalmente considerado

pensador seminal en la tradición continental, aunque fue

muy criticado por su asociación con el régimen nazi.

Según Heidegger, el objeto de experiencia estética sólollega a ser tal cuando el artista que lo plasma o el observador que lo contempla lo

hace de un modo especial, considerándolo como algo más interesante de lo que

pudiera parecer a simple vista. De este modo un objeto que en principio podía

presumirse como carente de cualquier valor estético, como es el caso de un par

de botas viejas, una vez es escrutado por la mirada de un artista como Van Gogh

adquiere el valor de objeto digno de despertar una experiencia estética en aquel

observador que se acerca a la obra con una postura receptiva.

Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo el artista a partir de

verter sobre él su mirada estética; una mirada que combinada con la técnica

empleada por el pintor, el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a

devenir una obra de arte.

Hans-Georg Gadamer (Marburgo, 11 de febrero de 1900

Heidelberg, 13 de marzo de 2002) fue un filósofo alemán

especialmente conocido por su obra Verdad y método; y

por su renovación de la Hermenéutica. El fenómeno del

lenguaje es misterioso y atractivo al mismo tiempo, pues

no es una cosa aislada, sino que refiere a nuestra

condición en el mundo, que es un "vivir en diálogo", "habitamos en la palabra".


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La filosofía estética de H-G. Gadamer sirve de pórtico preliminar a la

fundamentación de la hermenéutica filosófica en el seno de su obra Verdad y

Método I. Su pretensión fundamental es mostrar hasta qué punto ante la

experiencia estética las ciencias naturales y su método particular topan con una

barrera infranqueable. Uno de los motivos fundamentales es que en la experiencia

estética, según Gadamer, se produce una disolución del sujeto perceptor y el

objeto, esto es, la obra de arte. Una experiencia tal, capaz de romper la dicotomía

sujeto-objeto rompe con la tradición de las ciencias naturales para las cuales todo

motivo de estudio es ya siempre un objeto dispuesto para el estudio por parte de

un sujeto o grupo de sujetos. La experiencia estética se hace, se lleva a cabo,

mediante un movimiento de vaivén en el cual transitan en un mismo sentido la

obra y el sujeto que la disfruta, así por ejemplo, en la contemplación de una obrade arte el espectador se ve sometido, él mismo, a los avatares de la trama y, con

ello, se introduce en la misma obra a la vez que la obra opera sobre él. A esta

noción englobante la denomina Gadamer juego, posiblemente siguiendo, aunque

en otro sentido, la estela del concepto de juego que estaba presente en Schiller.

Karl Marx: nació el 5 de mayo de 1818 en Tréveris, fue el tercero de siete hijos de

una familia judía de clase media.

Filósofo, historiador, sociólogo, economista,

escritor y pensador socialista alemán de origen judío.

Fundador del comunismo científico, de la filosofía del

materialismo dialéctico e histórico, de la economía

política científica, jefe y maestro del proletariado

internacional. Contemporáneo del teórico anarquista

Mijaíl Bakunin, fue a su vez padre teórico del socialismo científico y del

comunismo, junto a Friedrich Engels; hoy es considerado una figura histórica clave

para entender la sociedad y la política. Los pensamientos de Karl: fue Testigo y

víctima de la primera gran Crisis del capitalismo (década de 1830) y de las

revoluciones de 1848, Marx se propuso desarrollar una teoría económica capaz de

aportar explicaciones a la crisis, pero a la vez de interpelar al proletariado a

participar en ella activamente para producir un cambio revolucionario.


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CONCLUSIÓN

Tomando en cuenta lo antes expuesto en estas líneas se puede entender que

todos los seres humanos desde que nacemos tenemos la capacidad de

expresarnos a través de la música del arte, de la sociología y otros elementoscotidianos permitiéndonos la comprensión de distintos mensajes que son

generados a través de manera cognitiva, por medio de la observación y la

reflexión se puede alcanzar la transformación de ciertas conductas y por ello un

aprendizaje significativo.


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FUENTES CONSULTADAS

" https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte

" http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-heidegger.html

"

[email protected] " www.ecured.cu/Educación_ estética

" http://www.csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_1

6/ALBA_CABEZAS_1.pdf

" http://www.significados.com/estetica/

" http://es.thefreedictionary.com/auditivo

" https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1381628

" https://rodas5.us.es/file/e5c3d57b-0ffc-38c0-

35cc45a978d1a3d1/1/tema3_SCORM.zip/pagina_06.htm

" http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagog

i.htm

" http://www.redcreacion.org/documentos/congreso5/RBautista.htm

" http://definicion.de/interdisciplinariedad/#ixzz49GCdHRaP

" http://canaimaeducativo.gob.ve/index.php?option=com_content&view=categ

ory&id=14&Itemid=282

" http://html.rincondelvago.com/diseno-curricular-de-proyecto-de-aula.html " http://darianagarcia.blogspot.com/2012/06/normal-0-21-false-false-

false.html

" http://html.rincondelvago.com/proyecto-educativo-integral-comunitario.html

Trabajo Formación Estética Auditiva Comprensión Singular Grupo 3

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