Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Mención Básica Integral

Cátedra: Arte y Expresión

Semestre B-2015

Estudiante: Aurea Himalay Trejo Z

C.I: 22.986.350

Animadora Pedagógica: Betty Osorio

ÍNDICE

Pág.

Introducción…………………………………………………………………………………………………….1

1. Técnica

1.1 Marionetas….…………….…………..…...…………………………………………………………….2-5

2. Formación Estética Aplicada

2.1 Formación Estética Aplicada Corporal…………………………………………..6-9

3. Artes Escénicas

3.1 Teatro Dramático Trágico……………………………………………………………10-19

4. Medios de Comunicación

4.1 Medios Auditivos………….…………………………………………………………………….20-22

5. Tratamiento Pedagógico

5.1 Diseño Hermenéutico………………………..…………………………………………………23-24

6. Tratamiento Curricular

6.1 Asignaturas, Contenidos y Bloques……………….…………………………….25-26

7. Texto Creativo

7.1 Literatura Infantil………………………………………………………………………..26-28

8. Sistemas Inteligentes

8.1 Lenguaje e Imagen……………………………………………………………………………..28-30

Conclusión……………………………………………….….……………………………………………………31

Bibliografía…………………………………………………..…………………………………………………32

1

INTRODUCCIÓN

La educación estética forma parte fundamental de cada ser humano y en

este trabajo se toma en cuenta como tema central la formación estética

aplicada corporal, donde cada persona tiene la libertad de manifestarse de una

manera fácil y espontánea, sin dejar de lado la disciplina y las técnicas

utilizadas.

Por otro lado, se enfocará dicho trabajo a la técnica de las marionetas,

que es un arte netamente antiguo y forma parte de la cultura y educación en

las escuelas. Es por ello, que se debe practicar y reforzar este arte con los

niños.

Asimismo, se tratarán temas como el teatro dramático-trágico, los

medios auditivos, el diseño hermenéutico, las asignaturas, contenidos y bloques

del currículo, la literatura infantil y el lenguaje e imagen en los sistemas

inteligentes.

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1. TÉCNICA

1.1 MARIONETAS

Una marioneta es una figurilla o muñeco de trapo, madera o cualquier

otro material, usado para representar obras de teatro. La palabra marioneta

indica sobre todo el habla de estos personajillos. Las marionetas hablan

siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los personajes malvados que

hablan con voz grave pero igualmente falsa. Se suele usar indistintamente el

nombre de marioneta. La marioneta es uno de los juguetes más antiguos que

existen.

Las marionetas son juguetes infantiles que no han pasado de moda. Los

niños las han utilizado de generación en generación como juguete para pasar un

rato entretenido inventando historias y creando situaciones. Y, los padres han

llevado a sus hijos a ver funciones de teatros de marionetas desde mucho

antes que existiera la televisión o las películas en cine.

Probablemente, las primeras marionetas eran sobre todo un

entretenimiento para adultos. Algunos pueblos las usaban para representar

seres humanos y animales en sus rituales religiosos. En ocasiones, se empleaban

para narrar antiguas historias de dioses y demonios. En la edad media, los

titiriteros viajaban de país en país contando cuentos y leyendas con ellas. Hoy

se consideran sobre todo un entretenimiento infantil, aunque algunos

importantes escritores, como el español Federico García Lorca, han escrito

pequeñas obras para ellas. Las hay de todos los tamaños, desde tan diminutas

que caben en un solo dedo, hasta tan grandes que un adulto se puede meter

dentro de ellas. Algunas tienen su propio teatro, y otras son estrellas de

programas de televisión, como los teleñecos o Muppets.

Los títeres o las marionetas suelen gustar a todos los niños. Pueden

crear personajes diversos y representar con ellos historias, momentos,

aventuras, o situaciones diferentes. Son un juguete con el que pueden

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empatizar y crear cuentos. Además, ver funciones de títeres, no sólo es

entretenido, también es pedagógico.

Dicho movimiento se efectúa con la ayuda de muelles, cuerdas, guantes,

alambres, hilos, palos y demás utensilios adaptados a cada tipo de marioneta o

títere.

Tipos de Marioneta

Marionetas de hilo

Algunas marionetas se mueven con hilos que unen las distintas partes de su

cuerpo a una caña, de la que cuelgan. Para manipularlas, los titiriteros usan una

mano para mover la caña, y la otra, para tirar de cada hilo. Esto exige una gran

habilidad. Estas marionetas reciben el nombre de marionetas de hilo. Se cree

que el nombre de 'marioneta' surgió en la edad media. En aquel tiempo, los

monjes y sacerdotes las usaban para enseñar a la gente la historia del

nacimiento de Jesús.

El principal personaje era la Virgen María; de ahí viene el nombre de

marionetas o ‘pequeñas marionas’. Durante los siglos XIV y XV nacieron otros

personajes que representaban historias cotidianas, como maridos celosos,

soldados que iban a la guerra… Su fabricación y manejo se convirtió en todo un

arte. Los títeres se hicieron tan sofisticados que a veces tenían hilos con los

que podían abrir y cerrar la boca. En las ciudades más importantes de Europa

se abrieron teatros de marionetas, e incluso se llegaron a representar óperas.

Marionetas de varilla

Otras marionetas no se manipulan mediante hilos, sino con cañas o varillas.

Las primeras marionetas de varilla se hicieron en la antigua China y en la India.

Se usaban para representar antiguas historias de dioses y nobles hindúes,

como el Mahabharata. Las marionetas eran siluetas planas, recortadas en

cuero, que se manipulaban sosteniendo en una mano una varilla unida a la cabeza

4

y, en la otra, dos varillas unidas a los brazos. Las personas que las movían se

colocaban detrás de una pantalla, iluminada desde el fondo con una intensa luz.

El público, que se sentaba al otro lado, lo único que veía eran las sombras de las

figuras moviéndose y danzando.

Este tipo de marionetas es muy popular todavía hoy en diferentes partes

del mundo. En Indonesia, aún se representa un espectáculo muy antiguo,

llamado Wayang Kulit, que emplea más de doscientas marionetas y dura varios

días. Los famosos teleñecos son marionetas que se manipulan en parte mediante

varillas.

Siempre los títeres y las marionetas son muñecos de trapo, pero también

los hay de madera sin vida y son usados para representar obras de teatro para

niños.

La mayor diferencia entre un títere y una marioneta es que el títere es un

muñeco que tiene solamente manos y cabeza y un género para cubrir su cuerpo

y por donde el titiritero introduce su mano y le sirve como una especie de

guante. Con el dedo índice mueve la cabeza mientras que el dedo pulgar y

corazón se usan para las manos izquierda y derecha respectivamente.

Por otra parte, la marioneta tiene su cuerpo completo y tanto sus brazos

como sus piernas son móviles, los cuales son accionados por

el marionetista quien se encuentra situado por delante o encima de él por

medio de unos hilos o alambres conectados a unos palos que son movidos por el

marionetista, por lo que parecen tener movimientos propios.

Ventajas para niños de jugar con marionetas

1. Desarrolla la creatividad y la imaginación: pueden ser empleados por los niños

para que crear sus propias historias. Son ellos los que deciden qué dirán los

títeres o qué acciones representarán. Es una actividad que invita a que la

imaginación vuele.

2. Incrementan la capacidad de atención: estimulan la concentración del niño,

ya que ha de mantenerse atento tanto para crear sus personajes como para

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idear las historias. Ayudan al niño a permanecer realizando una misma actividad

durante un rato determinado. Si está viendo teatro de marionetas, habrá de

concentrarse para poder ayudar al personaje principal durante la historia.

3. Educa en valores: los cuentos tradicionales que se representan con los

títeres, hablaban de valores como la tolerancia, la generosidad o la bondad.

Suelen transmitir un mensaje positivo a los niños.

4. Son juguetes sencillos de crear por el propio niño. También es un elemento

muy fácil de adquirir y está al alcance de todos los niños.

5. Aprender jugando: sin darse cuenta, los niños amplían su vocabulario y

trabajan la lógica y la memoria. Además, las marionetas o los teatros de

títeres, estimulan la comprensión del niño, ya que tiene que interactuar con los

personajes.

6. Favorecen la empatía: el niño tiene que ponerse del lado de uno de los

personajes y le ayuda durante la historia. Esto ayuda a los más pequeños a

ponerse en el lugar de otras personas y valorar los sentimientos que ciertas

acciones pueden producir.

Por todas estas razones, las marionetas son un elemento pedagógico y

educativo muy bueno. No sólo enseñan al niño mediante el juego, sino que

además, transmiten un mensaje moral al niño, les educa en valores. No sólo son

un recurso para momentos de ocio, sino que además transmiten valores morales

a los niños.

Incluso, muchas veces ayudan a los niños más tímidos a abrirse y a

comunicarse, ya que la marioneta, facilita la comunicación tanto verbal como no

verbal.

6

2. FORMACIÓN ESTÉTICA APLICADA

2.1 FORMACION ESTÉTICA APLICADA CORPORAL

La Formación Estética Corporal o lenguaje del cuerpo es una de las

formas básicas para la comunicación humana. El cuerpo está ampliamente

capacitado para expresar y comunicarse.

La Formación Estética Corporal ayuda a que se desarrolle en la persona

la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la comunicación y la seguridad

para expresarse.

Asimismo, el lenguaje corporal permite transmitir, nuestros

sentimientos, actitudes y sensaciones.

Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es

una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas

personas lo utilizan para el aprendizaje. Como material educativo, la expresión

corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos

de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada

imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad’’

El Gesto Corporal:

Por otra parte, Kristoff (2.012) Considera de gran importancia para la

ejecución natural de la expresión, El gesto corporal, que ‘’ es el conjunto de

movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La

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gesticulación, también forma parte del gesto corporal como complemento del

habla en la transmisión de un mensaje. Muchas personas acompañan sus

explicaciones con gestos de brazos y manos.

Dentro de la Formación Estética Corporal, se encuentran los siguientes:

a) Teatro Comedia: es una de las partes que componen al género

dramático que principalmente se caracteriza porque sus personajes

protagonistas se ven ante dificultades de la vida cotidiana y las

enfrentan haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus

propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la

debilidad humana.

b) El texto dramático: es aquel que representa algún conflicto de la vida a

partir del diálogo entre los personajes. La noción de drama permite

nombrar, en forma genérica, a cualquier obra escrita por un dramaturgo

donde los hechos tienen lugar en un espacio y tiempo determinados.

El fin del texto dramático es la representación de sus contenidos frente al

público.

El drama incluye tanto al texto escrito para el teatro como a la obra teatral

c) Teatro Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde

aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una

acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento

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instrumental. Las representaciones son ofrecidas típicamente en teatros

de Ópera acompañado por una orquesta o una agrupación.

d) La pantomima: es un género dramático que se enfoca en representar una

historia mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su

lugar, intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que

permiten al espectador comprender la narración.

La Pantomima es un término equivalente en el habla hispana a la

representación con mímica. Se le denomina «mimo» a un artista de la mímica.

La palabra pantomima proviene del griego, específicamente del término

"παντω" (panto), del prefijo-pan que significa todo y "μιμος" (mima), que

significa imitador o actor. Etimológicamente, pantomimos significa "que todo

imita".

e) La Mímica: es un tipo de expresión o comunicación no verbal en la que se

recurre a gesticulaciones y movimientos corporales para transmitir una idea. La

mímica es también una expresión artística que se utiliza para enfatizar los

sentimientos y emociones en diferentes disciplinas artísticas como la danza y

las representaciones dramáticas.

La comunicación no verbal, en su expresión de mímica es la habilidad de

expresión propia que permite a un individuo comunicarse sin la necesidad de la

manifestación de la expresión verbal. La mímica es una expresión de la

comunicación no verbal natural en diversas especies animales, que permitió la

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evolución de la comunicación humana antes de que fuera desarrollada la

comunicación oral y la comunicación escrita.

f) La danza o el baile: es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo

usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con

fines de entretenimiento, artístico o religioso.

Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del

ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos

individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.

En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa

el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina

expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se

realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La

persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo.

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3. ARTES ESCÉNICAS

3.1 TEATRO DRAMÁTICO TRÁGICO

El género dramático es aquel que representa algún episodio o

conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los

personajes.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al

nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado

dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y

tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que

simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un

auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales,

a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de

representación escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está

descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto

por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal es lo que ocurre

(debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las

cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada

por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o

combinando a ambos.

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Antecedentes históricos

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las

representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios

del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas

representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más

tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el

género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes

fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más

destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad

Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras

griegas.

Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro,

surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios,

cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las

iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas

representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las

tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el

“Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la

parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta

representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como

todas las de su tiempo, es anónimo.

Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra

dramática tiene tres instancias características:

1. Presentación del conflicto

El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no

hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas

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(fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del

drama.

Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden

manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones,

anteriores o posteriores, de la obra.

La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos

diferenciar en términos generales, cuatro etapas:

Exposición o situación del protagonista.

Propósito del protagonista.

Presentación del obstáculo o materia del conflicto.

Choque de las dos fuerzas en pugna.

2. Desarrollo de la acción dramática

La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los

personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento

de mayor tensión y donde la trama se complica.

Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos

esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento

dramático.

3. Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo

de la obra.

Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del

protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos

puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del

instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento

con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el

ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

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Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del

propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de

textos: texto principal o primario y texto secundario.

Texto principal

Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:

— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la

subida y bajada el telón.

— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial

del decorado.

— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida

de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la

escena.

El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:

— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está

hablando. Se llama también soliloquio.

— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan

cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

— Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser

• Sobre la acción

— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción:

decorados, época, mobiliario, etcétera.

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— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto,

etcétera.

— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz,

intencionalidad expresiva, etcétera.

La representación teatral

Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto

dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante

unos espectadores.

Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los

personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y

transformará ese texto escrito en un espectáculo.

Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la

representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio

concretos.

Nivel o categorías de los personajes

• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.

Pueden ser:

— Protagonista: actúan de una forma. (De acuerdo a la tesis del autor)

— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.

•Secundarios: ayudan a los principales.

Escenografía

Comprende los siguientes campos:

• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.

• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche,

tormentas...

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• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en

escena: ruidos, etc.

División del género dramático

A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de

temática o de profundidad se han distinguido en el género dramático las

llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, serían las

principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto

sacramental. Luego están las llamadas formas menores: Entremés, paso,

monólogo y farsa, entre otros.

Formas mayores

La tragedia

Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a

un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del

protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del

orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino

inexorable.

Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en

un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por

los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando

compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones.

La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los

personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los

personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.

El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en

las obras de los clásicos griegos.

La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles

y Eurípides.

Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas

(episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una

escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).

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Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos,

aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre

las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer

consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad

en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general,

eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y

canciones del coro.

Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre

estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el

Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se

seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres

obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira y una

farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.

La comedia

Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a

la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a

uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los

personajes.

Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de

cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única

especie que supone lo ridículo.

Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y

risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el

desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador.

Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más

antiguas que se conservan son las de Aristófanes.

Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de

fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a

personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y

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parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la

comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.

Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas

de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así

como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a

un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.

“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro,

el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación

o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y

similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente

simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

El drama

A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter

definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y

cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es,

razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la

tragedia y la comedia.

El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por

esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se

entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una

serie de personajes.

Los primeros datos documentados de literatura dramática son del

siglo VI a. C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es

Poética (330 a. C.) de Aristóteles.

Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir

del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo

alababan sino que a menudo contaban una historia.

Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó

el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto

del coro: él hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho

sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma

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independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el

desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin

precedentes, es difícil de documentar.

En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a

representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan

sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.

Los principales tipos de drama son:

Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o

procesos históricos.

Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I

Tudor.

Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen

preeminencia sobre la acción.

Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su

materialización está en los autos sacramentales.

Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de viernes Santo, al

aire libre.

Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del

proletariado.

Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes

principales son sátiros y faunos.

Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades

europeas, durante los siglos XVI y XVII.

Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las

acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.

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Tragicomedia

Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso

de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.

Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los

siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se

caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los

personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes.

Auto sacramental

Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o

conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los

templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los

Reyes Magos.

Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del

Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la

Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de

Vega, etcétera.

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4. MEDIOS DE COMUNICACIÓN

4.1 MEDIOS AUDITIVOS

Estos medios emplean el sonido como la modalidad de codificación de la

información. El uso de este medio en el aula de clase ha dado lugar a la creación

de los laboratorios de idiomas, que han permitido desarrollar habilidades

auditivas para el manejo de lenguas extranjeras. Por otro lado se ha

beneficiado la educación preescolar y primaria con la utilización de estos

medios, para estimular la imaginación de los niños con cuentos grabados o

musicales.

El sonido ofrece múltiples posibilidades para el desarrollo de la

imaginación, la evocación, la creatividad, la sensibilidad estética, etc. En un

mundo de innumerables ruidos y de tormentas visuales, es necesario potenciar

también otros mensajes sonoros más armoniosos, que permitan un desarrollo

más equilibrado de la personalidad de los alumnos.

Las aulas están inmersas en un universo acaparador de ruidos y sonidos;

sin embargo, un simple análisis nos permite descubrir que pocas veces éstos

son analizados reflexivamente y que menos aún permiten el desarrollo de la

capacidad de los alumnos de expresarse libre y espontáneamente, de adecuar

su potencial expresivo a los distintos entornos cotidianos; en definitiva, de

conseguir un nivel de verbalización, óptimo para su desarrollo madurativo.

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Materiales Auditivos

Los materiales auditivos son todos aquellos medios de audio que ya

conocemos que dichos instrumentos son de gran ayuda en la educación, porque

estimulan la función de los sentidos y activan las experiencias y aprendizajes

previos para acceder más fácilmente a la información al desarrollo de

habilidades y destrezas y a la formación de actitudes y valores. son practico

como lo puede ser una simple grabación o una estación de radio de las cuales

les puede dejar algún aprendizaje significativo a los alumnos y no tener al

alumno con la misma teoría hay que variarle de vez en cuando.

Tipos de materiales auditivos:

• Es aquel que apela en forma predominante al sentido del oído de los

destinatarios.

• Palabra hablada

• Radio

• Cintas grabadas

• Discos

• Teléfonos y otros.

Diferentes Medios Auditivos

Se pueden encontrar dos grupos de medios de enseñanza que utilizan el sonido,

estos son:

Los medios de enseñanza que utilizan el sonido en medios naturales: se

refiere a todos aquellos sonidos que se captan directamente de la

experiencia o de la interacción con el ambiente, algunos ejemplos son: el

sonido de las aves los instrumentos musicales y los ruidos cardiacos o

respiratorios.

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Los medios de enseñanza que utilizan el sonido en medios técnicos: en

este grupo entran todos los recursos que permiten conservar el sonido

para su posterior uso, algunos son: la cinta magnética, el tocadiscos y el

cassette, los cd`s, la radio, mp3. etc.

Estos medios de enseñanza están presentes en nuestro ambiente y es deber

de los profesores, los estudiantes, las instituciones y la comunidad, velar

porque se utilicen las estrategias didácticas adecuadas, que permitan integrar

estos recursos y cumplir de la mejor manera con los objetivos propuestos a

favor del proceso de enseñanza aprendizaje.

Radio Educativa.

Ésta es una técnica pedagógica que, como recuerda, fue ya utilizada por

Pitágoras con la intención de incrementar la eficacia de sus enseñanzas. Por

medio de este procedimiento denominado acusativa, el filósofo hacía que sus

discípulos le escucharan tras una cortina y así, al desvincularse de su propia

imagen, sus discursos adquirían mayor vigor.

Los alumnos que escucharon durante cinco años las lecciones del maestro

recibieron el nombre de acus máticos.

A partir de entonces, se ha denominado acusmático lo que se puede oír

sin que se vea la fuente de donde proviene.

Con la creación de la radio el fenómeno acusmático adquiere una nueva

dimensión: "La acus matización aísla los objetos sonoros y los convierte en

portadores de conceptos. Con la evolución de la tecnología del audio, el objeto

original productor del sonido ya no necesita esconderse de la visión del oyente

sino que realmente desaparece, ya no tiene que coincidir con el receptor ni en

el espacio ni en el tiempo".

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5. TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

5.1 DISEÑO HERMENÉUTICO

El término hermenéutica significa el arte de explicar, traducir, o

interpretar; es la ciencia y arte de la interpretación. En términos generales,

quiere decir, que alguna cosa es vuelta comprensible o llevada a la comprensión.

El enfoque hermenéutico es una estrategia que se orienta al cambio en las

funciones del gerente educativo, con una postura más humana y racional en su

concepción práctica, es decir, la gestión se alimenta de los aportes de diversas

corrientes pedagógicas, asociadas a la planificación, organización, dirección

control y evaluación de los procesos educativos dentro del contexto

venezolano, derivando un nuevo ambiente, motivado a la flexibilidad de los

directivos de las instituciones educativas. Representa un paradigma que debe

ser integrado, en el cual el aspecto técnico, el administrativo y el educativo,

deben ser uno solo.

En este sentido, el docente debe interpretar los procesos y

considerarlos desde la perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta

y estimula la gestión efectivamente, siendo que cubre las expectativas,

sirviendo de guía en los procedimientos a seguir en concordancia con los

lineamientos del nuevo diseño curricular. El docente educativo poniendo en

práctica su rol de investigador debe indagar al respecto, utilizando la

hermenéutica como instrumento, puesto que dicho enfoque deberá estar muy

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bien estructurado, su aplicación representará una alternativa innovadora,

válida y ajustada a los lineamientos sociales establecidos.

Diseño Instruccional

Son múltiples las definiciones que se han realizado sobre Diseño

Instruccional, a continuación presentamos el concepto de diseño instruccional

desde la perspectiva de diferentes autores:

Para Bruner (1969) el diseño Instruccional se ocupa de la planeación, la

preparación y el diseño de los recursos y ambientes necesarios para que se

lleve a cabo el aprendizaje.

Reigeluth (1983) define al diseño Instruccional como la disciplina

interesada en prescribir métodos óptimos de instrucción, al crear cambios

deseados en los conocimientos y habilidades del estudiante.

Por otro lado, para Berger y Kant (1996) el diseño Instruccional es la

ciencia de creación de especificaciones detalladas para el desarrollo,

implementación, evaluación, y mantenimiento de situaciones que facilitan el

aprendizaje de pequeñas y grandes unidades de contenidos, en diferentes

niveles de complejidad.

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TRATAMIENTO CURRICULAR

ASIGNATURAS, CONTENIDOS Y BLOQUES

Asignaturas

Las Áreas Académicas establecidas para la Primera Etapa del Nivel de

Educación Básica son las siguientes: Lengua y Literatura, Matemática, Ciencias

de la Naturaleza y Tecnología, Ciencias Sociales, Educación Estética y

Educación Física.

Bloques

En el Diseño curricular del Nivel de Educación Básica los contenidos se

han organizado en Bloques de Contenido. Estos bloques constituyen un

elemento organizador de los contenidos de las distintas áreas académicas,

guardan estrecha relación con lo planteado en los objetivos de etapa y de área.

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Contenidos

Son el conjunto de los saberes relacionados con lo cultural, lo social, lo

político, lo económico, lo científico, lo tecnológico, etc., que conforman las

distintas Áreas Académicas y Asignaturas, cuya asimilación y apropiación por

los alumnos es considerada esencial para su desarrollo y socialización.

Ejemplo según el currículo Básico de la Educación en Venezuela:

BLOQUE: COMUNICACIÓN, INDIVIDUO Y SOCIEDAD

Grado: 6to

7. TEXTO CREATIVO

7.1 LITERATURA INFANTIL

Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector

infantil, más el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado

aptos para los más pequeños. Podríamos definir entonces la literatura infantil

(y juvenil) como aquella que también leen niños (y jóvenes).

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La literatura para niños constituye un medio poderoso para la

transmisión de la cultura, la integración de las áreas del saber: historia,

música, arte, psicología, sociología, etc., el enriquecimiento de los universos

conceptuales y la formación en valores. Además, la literatura cumple un papel

fundamental en la escuela y el hogar como herramienta que favorece un

acercamiento a los procesos de lectura y escritura.

¿Qué ofrece la literatura infantil?

Incentiva la creatividad

Amplia el léxico

Fomenta el gusto por la lectura y escritura

Transmite valores

Transmite cultura

Desarrolla el lenguaje

Desarrolla la imaginación

Funciones de la Literatura Infantil

Ética: Valores y formación del ser

Estética: Belleza, Armonía y estimula intelectualmente

Psicosocial: Integración y compresión del si mismo (YO)

Didáctica: Situación Enseñanza-Aprendizaje

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Géneros Literarios

Dramático: teatro, diálogos, títeres, marionetas, mimos…

Didáctico: Fabula, semblanza, Trabalenguas, adivinanzas…

Lírico: Poesía, Canciones, nanas, cunas, villancicos…

Épico: Cuento, Leyenda, Mito, Novela…

Modernos: Radio, T.V, Cine, Medios Electrónicos y Digitales

8. SISTEMAS INTELIGENTES

8.1 LENGUAJE E IMAGEN

Es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de

expresión, es decir, transmite mensajes visuales.

El lenguaje visual es el que desarrollamos en el cerebro relacionado con la

manera como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos, dicho de

otra manera es el lenguaje que se establece a través de las imágenes. A lo

largo de la historia de la producción visual, se han establecido diversas teorías

en la búsqueda de una gramática visual esencial que intenta recoger cómo

interactúan los diversos elementos que intervienen en las imágenes. Algunas de

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estas teorías, aceptan que existe una serie de formas básicas, como son el

cuadrado, el triángulo y el círculo – de las cuales es posible derivar formas y

estructuras visuales más complejas.

• La comprensión en el niño:

Comienza con la apreciación de las acciones y gestos de los mayores

(imitación), la preeminencia del sustantivo y nombre de las cosas significan las

primeras señales de la imagen perceptual añadida a los fonemas que luego se

transformarán en palabras condicionadas al objeto participe de una

determinada experiencia, repetidas innumerables veces.(Ivanov Smolesky).

• La irradiación electiva:

Paso inverso a la anterior, de ese modo se enlaza la información canalizada

por los analizadores y la respuesta verbal que la condiciona. La imagen

perceptual del niño va adquiriendo de ese modo el carácter de un “reflejo

activo “de la realidad de acuerdo con sus necesidades biológicas. En la etapa

pre-verbal (1) el niño reconoce ciertos objetos aun sin nombrarlos (no sabe

cómo se llaman).

La imagen no solo como expresión perceptual sino como recuerdo inmediato

de la experiencia repetida, precede a la elaboración del concepto. En una

siguiente etapa (2) el niño asocia el vocablo (palabra hablada) con el objeto.

En otra etapa (3), el niño condiciona su propio fonema (vocablo

rudimentario) con el objeto.

Finalmente (4), se inicia al lenguaje propiamente dicho, cuando el niño

responde verbalmente a un estímulo verbal.

• Formación de conceptos:

a) Primeros esbozos del concepto:

Cuando el niño comienza a señalar el nombre de las cosas, se establecen

juicios rudimentarios.

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b) la experiencia consistió en mostrarle a un niño (dos años) un oso de juguete;

sin designarlo (sin nombrarlo): el niño eligió cualquier objeto señalado por

similitud a la piel del oso. Lugo se le muestra al oso designándolo por su nombre

y el niño elige siempre un oso, ya sea de madera, tela o su imagen dibujada.

Esta experiencia revela que la señal verbal se sobrepone a las señales

sensoriales). Las palabras del niño y las del adulto coinciden en sus referentes

y no en sus significados.

Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos

distinguir entre tres clases diferentes de lenguajes visuales:

A) Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que

posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico o una señal de

tráfico.

B) Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender un

producto o servicio.

C) Lenguaje artísticos: posee una función estética y el mensaje o connotación

es más libre tanto desde el emisor como del receptor.

Así como, en el lenguaje oral o escrito existen reglas, relaciones,

unidades, paradigmas y sintagmas, en el lenguaje visual también. Pero con

alguna particularidad, cuando leemos un texto escrito o hablamos, la

construcción de sentido e interpretación se hace de manera lineal y

cronológica, cosa que no pasa en las lecturas de las imágenes. En un texto como

“Lenguaje visual” empezamos a leer la L…E….N...Y así hasta llegar a la última L,

para construir las palabras “Lenguaje Visual” mediante un proceso de

interpretación y reconocimiento, sabemos de qué tema estamos leyendo o

hablando.

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CONCLUSIÓN

Con este trabajo me pude dar cuenta que cada persona desarrolla con

más o menos facilidad alguno de los temas aquí trabajados.

Lo importante de todo es que el niño se sienta un ser libre, capaz de

aprender y de producir muchas actividades estéticas y artísticas; pero para

que todo se pueda desarrollar como se quiere, la escuela y la educación deben

abrirse a estos nuevos cambios y pensar en el protagonismo de los niños, las

nuevas generaciones que trabajarán día a día por mantener este país.

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BIBLIOGRAFÍA

Alba Caraballo. Editora de GuiaInfantil.com

Peña, G. (2015). Departamento de Psicología - Universidad de Pamplona -

VIGOTSKY, ARTE Y PSICOLOGIA.

http://www.guiainfantil.com/articulos/educacion/motivacion/las-marionetas-

como-recurso-educativo-para-ninos/

http://www.ecured.cu/Marioneta

http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm

http://angiieta.blogspot.com/2010/03/medios-auditivos.html

http://reinamonzon.blogspot.com/2009/10/diseno-hermeneutico-gadamer.html

http://patogiacomino.com/2013/06/21/que-es-el-lenguaje-visual-leyendo-y-

escribiendo-imagenes/

https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_inteligente

https://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n_visual