EQUIPO DE REDACCIÓN:

Miriam Meza

(Directora General/Editor en Jefe)

Lourdes González

(Editor/Coord. de Contenido)

Ivana Cruz y Alexis Vranken

(Corresponsales en Argentina)

REDACTORES:

Diego Corrales, Jessimar Guzmán,

María Salazar, Maggie Mae,

Andrés Torres, Will Tejera y

Abner Roa.

CONTACTOS:

www.rockdigitalve.tk

Twitter: @RockDigitalVE

Facebook: Rock Digital (Fan Page)

rockdigital.edp@gmail.com

COLABORADORES:

Gerald Evans

Leo Road (Movimiento Ruido)

Víctor Amaya (Esto Sí Suena)

Agradecimientos especiales en esta

edición para el equipo de Canciones

en Busca de Artistas (España),

Candela Bianchi (Argentina) y al

Street Team de Fade por el apoyo a

nuestra publicación.

En ROCK DIGITAL MAGAZINE nos

preocupamos por difundir información

sobre la música que nos gusta. Desde

bandas reconocidas hasta bandas

emergentes. Los comentarios y opiniones

aquí expresadas son responsabilidad

exclusiva de sus autores.

3

EDITORIAL: Música sin fronteras

Hay ocasiones en las que nos

detenemos a pensar “¿Qué sería de las

bandas sin Internet?”, y es que este

mundillo virtual es como una especie

de continente sin fronteras;

intercambiamos la música y no importa

su procedencia o idioma, sólo importa

lo que nos transmite.

Gracias a la difusión electrónica son

muchas las bandas que han podido

conectar con el público de manera

efectiva. Plataformas como

“Movimiento del Ruido” son un ejemplo

inspirador de esto: un grupo de bandas

haciéndose notar a través de la red,

demostrando que la música no tiene

color ni bandera. Es sólo música, y la

música es nuestra. Agradecemos a

ellos y a sus seguidores por un 2012

lleno de rock (del bueno).

Miriam Meza (Editor)

CONTENIDO

- #HAGAMOSRUIDO: RAMADAM

LANZAMIENTOS

* SOUNDGARDEN

* BLOODHOUND

* DEFTONES

* KID ROCK

* BLAQK AUDIO

* GREEN DAY

-ENTREVISTA: LA LEY DE DARWIN

- FAN CLUB ROCK DIGITAL: FADE

- ZONA DE DESCARGAS

- ROCK ARGENTINO A LA CARTA:

* AGAMA

* INVENTADOS

En Portada: La Ley de Darwin

Foto por: Jaime Roldán

+ info en: www.estosisuena.com

Escúchalo cada lunes a mediodía

por RadioGalaxia.com

Y los sábados a la 1pm por Power 90.9

FM (Barcelona, Venezuela)

4

ENTREVISTA A

LA BANDA

ARGENTINA

Por: Leo Road (@Leo_Road) – Fotos: ramadamrock.com

L: ¿Cómo y cuándo nace la banda?

R: El Grupo RAMADAM se forma en Florencio Varela, Zona Sur del Gran Buenos

Aires, Argentina en el año 1997 con los mismos tres integrantes y amigos de hoy en

día: Pablo Concetti en guitarra y voz, Gastón Argüello en bajo y Alejandro Romero en

batería. Pablo y Gastón tocaban juntos, y se incorpora Alejandro para terminar de dar

forma a la agrupación. Durante los años 2002 a2006 estuvieron sin actividad,

retornando en el año 2007 con más fuerza y proyección hasta el día de hoy.

L: ¿Cómo definen su música?

R: Nuestra música es un rock con matices de pop, pasa tanto por temas fuertes

característicos de un power trío como por baladas con guitarras acústicas, el sonido

recuerda a los 90 y todo el rock que pasó por esos años.

L: ¿Cuáles son sus influencias?

R: Tenemos varias, pero podemos nombrar a Luis Alberto Spinetta, Divididos, Jimi

Hendrix, Sid Barret, Pink Floyd, Bob Dylan, Nirvana, RATM entre otros. Tenemos

variedad en gustos musicales por parte de los tres, y esto hace que la música salga

disparada hacia estilos diversos, pero siempre con el sonido RAMADAM.

5

#HagamosRuido

L: ¿Cómo ven la movida independiente en Buenos Aires y el mundo?

R: Particularmente en Buenos Aires, la movida independiente debe buscar adaptarse y

aprovechar las herramientas que brinda el mundo virtual para darse a conocer, no hay

un apoyo significativo desde ningún sector a todo lo que tenga que ver con Cultura, por

lo que el camino debe ser netamente independiente y buscando espacios y

colaboración de otros pares, tanto bandas como medios.

En el resto del mundo, el lineamiento general sigue el mismo camino virtual en cuanto

a difusión, y eso suma valor a lo que generamos mostrando y dando a conocer lo que

hacemos en los sitios web que tenemos a nuestro alcance.

L: Qué opinan del Movimiento del Ruido?

R: Excelente propuesta, excelente idea, y sobre todo excelente trabajo es el que

realiza el Movimiento del Ruido. Lo que nos llamó a participar es sobre todo el nivel de

organización y las buenas ideas que se muestran día a

día en los canales que tiene el Movimiento en la web.

El mensaje lo invita a uno a formar parte para aunar

fuerzas y lograr que la música independiente llegue y

suene en todos lados.

Disfrutamos mucho Hacer Ruido!! y

esperamos que esto siga prosperando,

corriendo la voz para que más bandas y

más medios se sumen como nosotros.

Ramadam forma parte de la plataforma de difusión

artística “Movimiento del Ruido”

65

#HagamosRuido

Como actividad estamos tocando en todas las fechas que

surjan para mostrar lo que hacemos, seguir dándonos a

conocer y lograr que más gente se sume.

Proyectos a futuro inmediato: Tener el disco en mano y la

realización de un videoclip para seguir difundiendo a

Ramadam.

L: Qué le aconsejarían a una banda que recién empieza?

R: Que nunca bajen los brazos, y que si tienen la misma

suerte que nosotros, puedan tocar durante tanto tiempo

con la misma gente, con los mismos amigos; eso es algo

que sobrepasa lo musical y hace que la banda tenga una

personalidad propia.

Busquen mejorar cada día y nunca dejen de pasarla bien,

es la premisa fundamental para que todo funcione como

se espera y mucho mejor también.

L: ¿En qué anda ahora la banda y cuáles son sus proyectos

a futuro?

R: La banda acaba de grabar su primer disco de estudio, y

esperamos que salga en estos próximos meses. Fue

grabado bajo la producción musical de Marcelo Baraj y en

el Estudio El Zoológico de la Ciudad de Buenos Aires. El

EP adelanto está subido a la web y puede escucharse y

descargarse desde nuestro canal de Soundcloud.

Puedes conocer más sobre esta

banda en:

http://www.ramadamrock.com

Twitter: @RamadamRock

Facebook: Ramadam

Soundcloud: RamadamRock

Nota del editorNota del editorNota del editorNota del editor:

Esta entrevista fue tomada del

sitio oficial de Movimiento del Movimiento del Movimiento del Movimiento del

Ruido Ruido Ruido Ruido y difundida, previo acuerdo,

por nuestra publicación con la

finalidad de promover y apoyar a

las bandas independientes que

integran esa plataforma.

Pueden enterarse de qué va el

movimiento y apoyarlos, igual que

nosotros, a través de sus redes

sociales.

8

#FanClubRD

fade: abanderados del rock orientalPor: Maggie Mae – Foto: Fade © Promocional

En los últimos años, hemos observado una tendencia creciente a seguir bandas

japonesas en nuestro país. Picados por la curiosidad, y con apoyo de su Street Team

local, nos aventuramos a descubrir a Fade, una banda que representa más que

música, una mezcla de culturas.

Esta banda formada desde 1991, hace su debut en Japón en el año 2002. Tiene sus

orígenes en Nueva York, de allí que sus temas sean en inglés y su sonido ha sido

fuertemente influenciado por el Hard Rock de los años 80. En cuanto a

particularidades, dos de sus miembros (aunque de ascendencia japonesa) nacieron

en Estados Unidos, Jon conoce a la banda en Japón (donde se encontraba por un

intercambio

intercambio estudiantil) y 5º (Godo) además de

músico es un reconocido artista del body

painting.

Su álbum más reciente se titula “Ten”,

compuesto de 14 canciones en el que incluyen

una versión en japonés del tema “Close to you”

y una nueva versión del tema “Beautiful”

(publicado originalmente como una Live Version

en “Under the sun” en el año 2005).

Sobre el Sobre el Sobre el Sobre el StreetStreetStreetStreet Team VenezolanoTeam VenezolanoTeam VenezolanoTeam Venezolano

Los conocimos gracias a Twitter y según nos

cuentan, fue formado en el año 2011. Tuvimos

contacto con ellos para esta edición a través de

correo electrónico en los que, además de

demostrar su pasión por esta banda, dejaron

claro su compromiso con la promoción de la

misma en los diferentes medios de

comunicación. Por su trabajo, temas de Fade

son rotados continuamente en programas de

radio online, además de ser considerados para

publicaciones impresas o digitales, como la

nuestra.

Los invitamos a conocer más sobre la banda,

Fade, a través de su Fan Club oficial en los

siguientes enlaces:

www.facebook.com/fadevenezuela

www.twitter.com/fadevenezuela

10

RECOMENDACIONES MUSICALES DEL EQUIPO DE ROCK DIGITA L

OPCIONES PARA STREAMING Y/O DESCARGA GRATUITA:

1) RENCOR - @RencorBand - https://t.co/BRJt8enV

2) ESTIRGA - @Estirga - http://estirga.bandcamp.com

3) AGHATA - @agathamusica - http://www.agatha.cl

4) PARASITOS URBANOS - @parasitosurbano - http://bit.ly/ZuCTPw

5) EKOS - @EKOSmx - http://www.ekos-mx.com

- ROCK EN LA RADIO:

Espacio en Negro - @Espacio_Negro - Transmitido miércoles y sábados de 10-12

pm Por Exitos 100.9 y http://exitos1009fm.com.ve (Mérida – Venezuela)

- VIDEOS:

1) Graveyard – “Endless Night”: http://www.youtube.com/watch?v=rJwVV0WznRc

2) Muse – “Follow Me”: http://www.youtube.com/watch?v=5kH0OEJxUlE

3) Nirvana + Paul McCartney – “"Cut Me Some Slack”: http://bit.ly/VEklp0

11

Nuestro TO

P 2012

de cancion

es

destacadas

El 2012 cierra con una cantidad impresionante de lanzamientos dignos de

reconocimiento. A continuación, una lista con nuestras canciones favoritas

de este año:

1) Of Monsters and Men – “Little Talks”

2) Alabama Shakes – “Hold On”

3) Muse – “Panic Station”

4) Arctic Monkeys – “R U Mine?”

5) Jack White – “Sixteen Saltines”

6) Bruce Springsteen - “Rocky Ground”

7) Bob Dylan - “Pay in Blood”

8) The Rolling Stones – “Doom And Gloom”

9) The Mars Volta – “Aegis” (James E. Gray – Dear Sherlock)

10) Paul McCartney – “My Valentine” (Eduardo Lemos - Dear Sherlock)

** QBQTQ – “Navegante”

** Agora – “Descending the Trench”

““““BRIGHT BLACK HEAVENBRIGHT BLACK HEAVENBRIGHT BLACK HEAVENBRIGHT BLACK HEAVEN””””

BLAQK AUDIOBLAQK AUDIOBLAQK AUDIOBLAQK AUDIOPor: Miriam Meza (@ExtremeDamage)

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12

13

La música electrónica es algo en lo que no soy muy experta. Por tanto, llegar hasta

Blaqk Audio no es algo casual, así que iniciaré esta nota con una mención especial

(junto a mi agradecimiento) a mi gemela malvada, Karem, por mencionar a esta banda

y despertar mi curiosidad.

Haciendo un poco de historia, Davey Havok y Jade Puget (de la banda AFI, ¿los

recuerdan?) iniciaron una especie de proyecto alterno hace algunos años. En el 2007,

este proyecto se consolidó para, por fin, lanzar su primer álbum de estudio bajo el título

“CexCells”.

Ahora bien, el disco “Bright Black Heaven” (lanzado recientemente) tiene una

estructura de lo más variada, teniendo su punto de mayor oscuridad, y aunque parezca

contradictorio, en la canción titulada “Bliss”, la cual promueven como single

promocional actualmente y que puede ser descargada gratuitamente desde la web

oficial de la banda. En este disco se pone de manifiesto la influencia de bandas como

Skinny Puppy o Depeche Mode. Estos chicos, Havok y Puget, explotan su capacidad

compositiva para dejarnos, sin exagerar, una auténtica joya.

El propio título nos anticipa que se trata de un disco de contrastes; va desde el synth

pop de "Cold War" (una canción que transmite mucho optimismo), al industrial de

"Fade to White", pasando por "Bliss" o "Faith Healer", que vendrían siendo el lado

oscuro del disco. Pese a que piezas del estilo de "Say Red" o "Everybody's Friends"

podrían funcionar de relleno, los fans de AFI podrían sentir afinidad con canciones

como "The Witness".

Sobre las letras. Olvídate de historias en plan “mueve tu cu…erpo” y cosas parecidas,

a ellos no les va nada de eso. Este dúo se levanta como abanderados del movimiento

llamado Straight Edge, es decir, que están en contra de las drogas y del sexo

promiscuo (aunque se inclinan por una onda hedonista) sin caer en la mojigatería.

Guárdate los prejuicios en una caja de seguridad, libera tu mente y atrévete con uno

de los trabajos (a mi criterio) mejor elaborados de la electrónica.

#LanzamientosRD

Me siento mal. De verdad. Todo el que me conoce, así sea de poco tiempo, sabe que soy fan

de Green Day, y los que me conocen de toda la vida, saben que desde mis 4 años escucho tal

banda gracias a mi hermano mayor. Aquellos días dorados del Dookie. (Sí, soy del 89’). Así

que no aceptaré que nadie venga a decirme que no conozco el trabajo de la banda…

¿Por qué empiezo esta review de esta manera? Un tanto a la defensiva… la cuestión es

simple. De verdad, y sin que me quede “nada por dentro”, es decir, siendo completamente

sincero: ODIÉ LOS 3 DISCOS. Los odié como cualquier rockero odia al Bieber o a sus

congéneres de One Direction. ¿Razones? Varias. Hablemos de ello.

Muchísimo revuelo ha causado esta trilogía en el mainstream musical en todo el mundo.

Obviamente, Green Day es una de las bandas más conocidas; unos panas que andan rodando

desde aproximadamente el año en que nací, y a estas alturas, todo lo que hagan, tiene

repercusiones de gran magnitud. Ahora bien, ¿cuáles son mis razones para odiar esos 3

discos? Fácil. El trío es definido por una simple palabra inglesa: LAME.

El trío de discos me parecieron idénticos. Sin mayores cambios, sin pena ni gloria. Sentía que

Maná había sacado 3 discos seguidos y me habían castigado al tener que escucharlos cada

uno a profundidad. No me suena al Green Day que conocí, no me suenan originales, me

suenan TERRIBLEMENTE prefabricados.Me suenan pacatos, a producto de sello discográfico,

aunque se sabe que ya ese negocio no se maneja así.

15

#LanzamientosRD

¡UNO! fue el primero en llegar a las estanterías… Obviamente,

yo estaba ávido de escuchar todo el material, dado mi carácter

de fanático. Venía de un “buen” sabor de boca con el 21st

Century Breakdown. Puse “buen”, así, entre comillas, porque a

pesar de que me parece un buen disco, no me pareció un buen

seguidor de American Idiot. Y es que ahí el problema. AI fue

demasiado GIGANTESCO. Fue una masterpiece sin lugar a

dudas, y el impacto que tuvo en la generación joven del

momento fue tanto que marcó un hito. Marcó un antes y un

después. Lo que no hizo Dookie, lo hizo este.

16

Sí, Dookie y AI son discos diferentes, hasta de género. Considero el Dookie como un punk

rock en su mejor expresión, y el AI algo que iba mucho más allá del punk. Ese disco fue lo que

los trajo de nuevo a las portadas, al “mainstream”, camino que habían perdido

progresivamente hasta el Warning. El 21st Century Breakdown es un muy buen disco, un disco

conceptual muy bien desarrollado, que tuvo la mala suerte de salir a la sombra de un gigante.

Pero esta trilogía es otra cosa completamente alejada de todo el trabajo de la banda.

¿Se acuerdan de esa época cuando Metallica sacó el Load, Reload y demás? Que muchos

fanáticos les dieron la espalda por cambiar tan radicalmente y hacer lo que ellos consideraban

“música comercial”. Eso es básicamente lo que me pasó a mí con estas 3 entregas.

Musicalmente, a mí no me convencen. Siguiendo el ejemplo de Metallica, habrán muchos que

de verdad les gustó el sonido del Load, Reload, Garage Inc., y pues en carácter personal, esta

trilogía son esos mismos discos en el catálogo del –ahora cuarteto- californiano.

En mi carácter de fanático, no es que voy a alabar TODO lo que saca una banda que amo, si

ponen la torta, los crítico, si no, los alabo. Es cosa de ser justos, y no ciegos. Hay que estar

claros que esto no es LO MEJOR que nos puede ofrecer Billie Joe y compañía, hay rellenos

tan OBVIOS en los 3 discos que me da es tristeza. Pero lo que me pone peor, es que es

DEMASIADO REPETITIVO. Todas las canciones me parecen casi que idénticas. Los mismos

acordes, la misma afinación, ningún elemento que traiga algo nuevo.

#LanzamientosRD

Si acaso, una que otra excepción, como por ejemplo “Stray

Heart”, que pertenece al tracklist de ¡DOS!, con un aire muy

rock&rollero que le dio cierta fescura, “Let Yourself Go” y

“Dirty Rotten Bastards”, ambas del ¡UNO! y del ¡TRÉ!

respectivamente, siendo las canciones más “punk”. Rescato

algunas, a otras las quiero hundir en el Océano Atlántico

como Leonardo DiCaprio en Titanic. Reconozco que es una

muy dura crítica, que tal vez me digan que esperaba

demasiado, que mencionen el hecho (confirmado) de que,

por ejemplo ¡DOS! iba a ser en realidad un disco de la

banda alter ego de Green Day: Foxboro Hot Tubs.

17

Pues, lo hubiesen dejado para eso, de verdad. ¡DOS!

habría sido el sucesor PERFECTO de Stop! Drop and Roll!

(único disco de Foxboro Hot Tubs).

Conclusiones: ¡UNO! es un disco fastidioso.

Repetitivo hasta la médula, con canciones que

suenan muy pre-fabricadas y cansan el oído antes

de terminar el álbum completo.

Puedo salvar “Let Yourself Go” por lo divertido, y

porque es obvio, que stadiums y arenas ENTERAS

saltarán al ritmo de ella. ¡DOS! tiene un aire muy a

lo garaje rock, precisamente muy Foxboro Hot

Tubs, que se aleja un poco nada más del pop

chicloso del primero, y hasta me recordó en ciertas

partes (“Fuck Time”) a ZZ Top.

¡TRÉ! es más de lo mismo. Muy parecido a la

primera entrega, no divierte, no trae nada nuevo, la

única salvable es si acaso “Dirty Rotten Bastards”,

de resto, relleno, relleno y más relleno.

No quiero ser alarmista, pero si de esto va Green

Day ahora, quiero que lleguen los mayas y ellos

sean los primeros en irse.

Todo esta gran crítica es una opinión netamente

personal y los invito a debatir conmigo vía mi

twitter.

Nota del Editor:Nota del Editor:Nota del Editor:Nota del Editor:

¡¡¡¡Uno!Uno!Uno!Uno! es el 9no disco de Green

Day. Primera entrega de la

trilogía “¡uno! ¡dos! ¡tré!. Se

lanzó oficialmente bajo el sello

Reprise Records el 25 de

Septiembre de este año. ¡¡¡¡Dos!Dos!Dos!Dos!

(segunda entrega de esta

trilogía) fue publicada el 12 de

noviembre. Fue anunciado en

Junio a través del canal de

youtube de la banda con un

trailer en el que muestran una

canción de Foxboro Hot Tubs,

"Fuck Time“, incluida en el

tracklist de este trabajo. ¡Tré!

(última parte de la trilogía) fue

publicado oficialmente el

pasado 11 de diciembre. La

trilogía en su totalidad fue

producida por Rob Cavallo (el

presidente de Warner Bros.

Records)

LA LEY DE DARWIN EMPRENDE UN “VUELO SIN MOTOR”

Por: Miriam Meza – Fotos: Jaime Roldán ©

Los medios españoles los califican como la “banda revelación del año”, actualmente

promueven su sencillo “Vuelo sin Motor” y Rock Digital conversó con ellos sobre su trabajo. Un

grupo de profesores haciendo buena música bajo el nombre de La Ley de Darwin. Les

invitamos a conocerles a través de esta entrevista.

19

RD: RD: RD: RD: ¿Cuándo y Cómo surge la idea de unirse como banda?

JuanRaJuanRaJuanRaJuanRa: Todo comenzó en 2008. Yo era profesor

de Física y Química en un instituto y había sido

trasladado de Córdoba hacia otra comarca. Allí

buscaba contratar un estudio de grabación para

grabar unas demos de unas cuantas canciones que

había compuesto. El director de aquel estudio era

Robert Ransley, un profesor de música y guitarrista

americano. En nuestra segunda sesión de

grabación me dijo: “-No puedo seguir cobrándote.

Tus canciones son diferentes a todo lo que he

escuchado. Tenemos que montar una banda y salir

a tocar”. De repente todo dio un vuelco. Entonces

decidimos buscar un componente más y apareció

David de la Colina, nuestro baterista y también

profesor de música, que fue la inyección de energía

que necesitábamos para creer que todo esto podía

convertirse en una realidad. Cuando los tres

hicimos el primer ensayo, comprendimos que no

todo es casualidad en la vida. La “causalidad”

también existe.

20

21

RDRDRDRD: ¿Por qué “La Ley de Darwin”?

David de la ColinaDavid de la ColinaDavid de la ColinaDavid de la Colina: Vivimos en un mundo

saturado de información, miles de bandas

nuevas salen a cada instante e intentan

hacerse un hueco y vivir de la música. En la

industria musical al igual que en otros ámbitos,

el artista que no evoluciona o no se adapta,

muere, así de fácil.

Somos muy conscientes de que tenemos que

adaptarnos a los nuevos tiempos, tener ideas

innovadoras, sonidos renovados, en

definitiva… ser diferentes. De ahí surgió el

nombre de la banda y de Charles Darwin. En

la música como en la vida, sólo los más

fuertes sobreviven.

RD: RD: RD: RD: Inicialmente leímos sobre la banda en un libro, “Cállame con un beso” de Blue Jeans, y pensamos que se trataba de una banda de ficción… pero no fue así. ¿Les habían comentado algo similar anteriormente?

Robert: Robert: Robert: Robert: Sí bueno, mucha gente se ha

sorprendido al respecto. Francisco de Paula

(Blue Jeans) un famoso escritor de novelas

juveniles fue uno de los primeros que escuchó

nuestro primer disco acabado y le gustó tanto

que decidió incluir nuestro primer single

“buscando una salida” en su novela.

Para nosotros fue un gran honor poder

participar en su trabajo pues ha sido un éxito

de ventas y su trilogía lleva vendidos más de

150.000 libros. Son muchos los que se

sorprenden al ver que el grupo que aparece en

la novela, existe realmente.

RDRDRDRD: Tenemos entendido que los 3 miembros de la banda son docentes, ¿Cómo alternan sus carreras como profesores con el asunto de las giras, los ensayos…?

JuanRaJuanRaJuanRaJuanRa: En realidad somos 5 profesores

(risas). Dos de los músicos, Joaquín Pagador

(bajista) e Iván Trenado (guitarrista), que nos

acompañan en los directos, también son

profesores y pilares fundamentales de nuestra

banda. Alternar ambas profesiones es una

locura, la verdad y no es nada fácil. Pero

cuando tienes pasión por algo sacas el tiempo

de donde sea. Los fines de semana, las

tardes… sacrificas mucho de tu vida personal

para dárselo a la música. No queda otra. Por

ello, para nosotros, internet es una herramienta

indispensable porque nos permite estar

siempre conectados, compartir información,

ideas musicales... Gracias a internet hoy en

día se pueden romper todas las fronteras.

Luego nos reunimos en nuestra sala de ensayo

bautizada como “El laboratorio” y ponemos en

común todas esas ideas. Para nuestros

alumnos tener unos profesores así es toda una

novedad.

RDRDRDRD: Hablemos un poco de su disco. Vuelo sin motor es el sencillo que promocionan actualmente, ¿Podrían hablar un poco sobre la historia del tema? ¿De qué se trata?

David de la ColinaDavid de la ColinaDavid de la ColinaDavid de la Colina: “Vuelo sin Motor” es la

historia de una huida. Y a la vez una crítica

hacia todo lo que tiene que ver con la sociedad

de la información y la falta de libertad. Estamos

tan saturados de todo que nos hemos olvidado

de las cosas más básicas y necesarias.

Cuando se ama, por mal que se esté en la

vida, uno es capaz de volar. El amor es el

motor que nos hace volar y la única razón que

mueve en el fondo este mundo. Quisimos

hacer una canción que hablara del amor desde

un punto de vista muy visual. Las imágenes del

videoclip muestran la esencia de ese poder y

de cómo muchos se empeñan en perseguirlo.

Los gobiernos deberían hablar más de hacer el

amor y menos la guerra. Debemos impedir que

el dinero y la tecnología acaben con la

naturaleza humana.

RD: RD: RD: RD: Sobre sus influencias musicales ¿Cuáles son los artistas y/o bandas que suelen escuchar? ¿Y con cuáles les gustaría compartir escenario?

Robert:Robert:Robert:Robert: Pues escuchamos de todos los estilos y

multitud de bandas. Yo en concreto vengo del

mundo del jazz pero antes de inclinarme a

estudiar ese estilo aprendí mucho del pop-rock

americano e inglés. Grupos como The Beatles,

Queen, Journey, Bon Jovi… tienen ese sonido

épico que buscamos en nuestras producciones.

Aunque al venir todos los componentes de la

banda de distintas influencias hemos

conseguido adentrarnos en muchos estilos. En

nuestro nuevo single, la balada “Si volviera a

empezar” nuestro productor Jaime Roldán hizo

que tocarámos arropados por una gran

orquesta en una producción muy épica al estilo

de Phil Spector. Y en cuanto a compartir

escenario con alguno de los actuales artistas es

difícil decir porque hay tantísimos…Maroon 5,

30 Seconds to Mars, Bruno Mars… ¡Nos gustan

todos! 22

23

RD: RD: RD: RD: Les ha tocado incluso un poco ser actores en su nuevo clip, ¿Cómo fue la experiencia?

JuanRaJuanRaJuanRaJuanRa:::: Ya contábamos con la experiencia de

haber rodado videoclips anteriormente, y eso

siempre ayuda. En “Buscando una salida” nos

presentamos al público en un aula, como

profesores que somos. Pero lo cierto es que el

videoclip de “Vuelo sin motor”, está más cerca

de una película de acción que otra cosa. A mí

me cayó la peor parte. ¡Cuando nos pasaron el

guión no sabía que me tocaría hacer de

prisionero y que iban a torturarme! (risas).

Además me llevé casi todo el tiempo esposado

y acabé con un dolor en las manos

insoportable. Pero fue una experiencia

fantástica, la verdad, y con un despliegue de

medios estupendo. Tenemos muy claro que

nuestros videoclips debÍan ser diferentes y ser

una mezcla de géneros. El próximo Enero

estrenaremos un nuevo videoclip que ya

hemos grabado del tema “Si te vas” y que os

podemos adelantar que será también muy

impactante y con un final digno de una

película.

RD: RD: RD: RD: ¿Cómo ha recibido su música el público español?

David de la Colina:David de la Colina:David de la Colina:David de la Colina: Con los brazos bien

abiertos. Hasta la fecha, los medios de

comunicación de toda España, han valorado

nuestro trabajo muchísimo. Nos siguen

emocionando cada día con los comentarios de

tantos locutores y radios que con sus palabras

hacen que todo esto merezca la pena. Y el

público es increíble. Las visitas en el estreno

del último videoclip de “vuelo sin motor”, han

superado las expectativas nuestras y de la

discográfica “Canciones en busca de Artistas”.

No se puede estar más agradecido.

Lamentablemente España está sufriendo ahora

una situación económica muy dura con

enormes recortes que están afectando de lleno

a la cultura y la educación. Todos los artistas lo

estamos notando. A pesar de todo, el público

en España tiene hambre de cosas nuevas y de

buena música. En nuestro país se está

sembrando una semilla emprendedora que va a

dar sus frutos muy pronto. Estamos seguros de

ello.

24

RD: RD: RD: RD: ¿Qué expectativas tienen respecto al público en América Latina? ¿Tienen planes de girar en la zona pronto?

Robert:Robert:Robert:Robert: Nosotros siempre pensamos en

vosotros. Nos sentimos muy unidos a

vuestro público. En América Latina la gente

tiene un concepto y un valor sobre el trabajo

que hacemos los músicos que es digno de

mención y único en el mundo.

Creo que al público Latino Americano le va a

gustar aún más nuestra música por una

razón. En nuestra música se escucha

claramente la influencia de la música

anglosajona.

Como músicos en proyectos anteriores,

hemos compartido escenario con

muchísimos grandes artistas

latinoamericanos y eso nos ha dejado

huella, claro. Mezclamos el aire Tex-Mex en

temas como “Culpable”, los sonidos más

Reggae en “California”… Además nuestra

música ya suena en radios en Argentina,

Colombia, Chile, Perú y ahora Venezuela…

No tenemos la menor duda que vamos a ir a

tocar a vuestra tierra. Tenemos muchísimas

ganas de compartir nuestra música con

todos vosotros y que sintáis el calor de

nuestro directo.

¡Acabamos de comenzar los conciertos en

España y ya estamos pensando en coger un

billete e ir a veros!. Contad con ello.

RD: RD: RD: RD: Participan activamente en las redes sociales, ¿Cómo creen que esto ha influido en la banda?

JuanRaJuanRaJuanRaJuanRa:::: Muy activamente, creemos que es

fundamental estar cerca de la gente, escuchar

sus opiniones, y comunicarte con ellos.

El grupo que hoy en día no usa estas redes no

puede sobrevivir. Internet es uno de los

cambios radicales en la industria musical. Sin

las redes esta entrevista casi seguro que no se

habría hecho, por lo que ha influido muy

positivamente en la banda permitiendo que

nuestra música llegue a miles de personas en

todo el mundo.

Hace 20 años eso era imposible. Tanto en

twitter @laleydedarwin como en Facebook o

incluso en nuestra Web, la gente puede

ponerse en contacto con nosotros siempre que

lo desee, sin fronteras, sin espacio y sin tiempo.

Es un antes y un después para los artistas.

Incluso en España hemos sido muy pioneros al

realizar una campaña llamada #musicax1tweet

donde regalábamos nuestro single a cambio de

que los fans twittearan nuestro videoclip

durante 48 horas.

Una forma novedosa para los fans de conseguir

nuestra música a cambio de la promoción que

nos dan.

25

RD: RD: RD: RD: ¿Algún mensaje a los lectores de Rock Digital?

David de la ColinaDavid de la ColinaDavid de la ColinaDavid de la Colina: Lo primero darles las gracias por acogernos e

invitarles a todos a que nos descubran, que nos compartan con

su amigos, y que se unan esta familia Darwin que sigue creciendo

día a día. Os mandamos toda nuestra energía positiva desde

España, esperando estar muy pronto en vuestro país y haceros

vibrar desde los escenarios.

Robert:Robert:Robert:Robert: Y cómo no, muchas gracias a Rock Digital por haceros

eco de nuestra música. Da gusto trabajar con una revista de esta

calidad y que apueste por los nuevos artistas.

JuanRaJuanRaJuanRaJuanRa:::: ¡Un fuerte abrazo de toda la banda y que no pare la

música!

La Ley de DarwinLa Ley de DarwinLa Ley de DarwinLa Ley de Darwin

actualmente promueve

su sencillo titulado

“Vuelo sin motor” en

diferentes emisoras del

país, las cuales

colaboran directa e

indirectamente con esta

publicación.

Si te gustan sus temas,

puedes solicitarlos a tus

programas favoritos a

través de las redes

sociales.

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Hace poco escuché (gracias a una amiga, que pidió no ser mencionada y a la que no

haré caso, Ivana Cruz) uno de esos discos que, aunque relajados, vienen cargados de

energía. Definirlo dentro de un género es complicado debido a la riqueza de su

propuesta, así que vamos a dejarlo en “alternativo”. Conocer los detalles de su forma

de trabajar por y para la música me llevó a la admiración y por eso decidí escribir

sobre ellos. Esta nota se trata de “Perspectivas”, lo nuevo de la banda argentina

Agama.

Para ellos, como para toda banda, es muy importante la forma en que llega a la gente.

Así que colocaron su disco en la Web para que todo aquel que desee conocerlos se

acerque y lo descargue. Estos chicos consumen una variedad musical increíble, eso

se pone de manifiesto en su trabajo, y de alguna manera, a través de su música

consigues conectarte con lo contradictorio que puede ser su arte, delicado pero

enérgico. Por separado ellos hacen su propia música, supe de buena fuente que

Milton (el bajista, actualmente trabaja en un proyecto para poner música a

cortometrajes independientes) y Ale (guitarrista, ejerce como productor con bandas

amigas). El arte del disco es algo a reconocer, y es obra de Milton y Seba. Se trata de

una presentación en formato tríptico que ofrece un paisaje en cada una de sus caras y

conforman uno más amplio al desplegarse.

Texto: Miriam Meza (@ExtremeDamage)

Arte: Milton Legovich

EN PERSPECTIVAEN PERSPECTIVAEN PERSPECTIVAEN PERSPECTIVA

Respecto a sus presentaciones en vivo, y con un poco de investigación, pude saber que

se esmeran mucho en lo visual. Actualmente están usando láser e iluminación especial.

Con esto pretenden dejar su estilo bien marcado. Tratan de incorporar los elementos

visuales a la música y viceversa. Son verdaderos artistas.

Abiertos a los cambios y a la innovación, Agama los conciben como algo necesario para

dar lugar a nuevas ideas. Como todo creador, este grupo de artistas desecha el

“contrarreloj” asumiendo que cada proceso debe llevar su tiempo para que el resultado

sea óptimo.

El nivel musical que exhiben en “Perspectivas” es muy alto. Pese a que acaba de ver la

luz, ya logró un premio otorgado por la Universidad Nacional de Avellaneda (por el que

aprovecho felicitarlos). El disco se estrenó en formato digital a través de su página Web

oficial el 2 de julio de este año, llegando a más de dos mil descargas ese mismo día.

Aún está disponible.

Como nota adicional destacamos que recientemente fueron seleccionados por un panel

especializado como una de las 5 mejores bandas de zona sur (Bs As) para participar en

el Festival Ciudad Emergente 2013 que se realizará en Capital Federal (de 385 bandas

participantes, ellos fueron uno de los 5 finalistas).

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AGAMA son

Voz: SebastiSebastiSebastiSebastiáááánnnn MakarewiczMakarewiczMakarewiczMakarewicz

Guitarra: AlejandroAlejandroAlejandroAlejandro CanosaCanosaCanosaCanosa

Bajo y coros: MiltonMiltonMiltonMilton LegovichLegovichLegovichLegovich

Batería: FernandoFernandoFernandoFernando GonGonGonGonççççalvesalvesalvesalves

+ sobre la banda en:

www.agamarock.com.ar

Y twitter: @AgamaRock

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Por: Lourdes González (@Disaster_Lou) – Fotos: Prensa Inventados ©

Inventados es una banda de pop/rock formada en Rosario (Argentina) en el año 2006. A través

de los años el proyecto se fue haciendo más sólido teniendo shows de manera frecuente en su

ciudad, Rosario, así como en Buenos Aires (hay que destacar su presencia en el ciclo Pepsi

Music) y otras ciudades interior del país; proyectándose como una de las bandas emergentes

con mayor crecimiento y convocatoria en la ciudad. Sus integrantes. Guido Grecco (piano, voz

y coros), Pablo Javier “Pájaro” Rossi (bajo, voz y coros), Giuliano Romagnoli (guitarra, voz y

coros), “Fedex” Romagnoli (batería), Ramiro “Chanchi” Bellini (guitarras) y Esteban Burgueño

(guitarra acústica/MicroKorg), actualmente promueven su segundo álbum de estudio, pero

antes de detallar detallar al respecto, hagamos un poco de historia sobre su música.

#BandasRD

INVENTADOSINVENTADOSINVENTADOSINVENTADOSRock Argentino: a la carta

En 2010, la banda editó su primer disco,

“Inventados”, grabado en estudios El Dorado.

Rápidamente temas como “Secuencia” y “No

puedo entender” se fueron haciendo escuchar

en las FM locales, llevando la música de

Inventados a nuevos escenarios de su país.

Actualmente, Inventados promueve su segundo

disco, "El mar de fondo al mar"; dicho material

estuvo bajo la producción de Cristian Villafañe y

fue grabado en los estudios Soundrec de

Buenos Aires. Fue dado a conocer formalmente

el pasado 16 de Octubre y puede ser

escuchado a través del perfil de bandcamp de

la banda.

Otro detalle a destacar sobre estos muchachos

es que fue una de las 10 bandas ganadores del

concurso Pre-Primavera 2012 organizado por la

Municipalidad de Rosario. Además, fueron

invitados para abrir el show de Lowrdez (ex

Bandana) en el Teatro Caras y Caretas, y el de

Heladeros del Tiempo (banda de Buenos Aires)

en McNamara.

Tienen previsto una última fecha por este año,

el 22 de diciembre, donde acompañarán

Inventados estará abriendo el show de Leo

Garcia en el popular pub rosarino McNamara

(Tucumán 1016, Rosario). Mientras, ultiman

detalles de la gira promocional del disco y

promueven su video "No voy a poder“.

#LanzamientosRD

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En esta ocasión presentamos Koi No Yokan,

lo nuevo de Deftones. El séptimo álbum de la

banda, y si eres un poco supersticioso dirás

que el número dará mucha suerte a este disco

tan característico. Su lanzamiento de este

trabajo se hizo oficial 13 de noviembre de

2012, aunque ya se habían filtrado algunos

adelantos en la red, y estuvo bajo la

responsabilidad de Reprise Records.

No hay puntos de referencia para definir el sonido de Koi No Yokan pues, como sabemos,

Deftones no tiene dos discos iguales (y obviamente no vale la frase “el típico disco de la banda”),

aunque recuerda un poco (no demasiado) a White Pony. En esta ocasión juegan un poco con la

psicodelia y con ciertos matices experimentales, sin dejar de recordarme bandas como

Meshuggah; aún así estoy lejos de encontrar un concepto para este sonido.

En esta ocasión, la banda apuesta por temas con estructuras dinámicas y sonidos pesados,

aunque sin llegar a saturar. Sin embargo, se escapa alguna excepción (caso del tema “Leathers”,

que personalmente encontré bastante lineal) en el que abusan (¿conscientemente?) de la

distorsión; a saber que planeaban, con los artistas nunca se apuesta sobre seguro. A nivel de las

canciones, Koi No Yokan cuenta con letras muy maduras. No hablamos de un grupo de

muchachos improvisando, sino de una banda que sabe muy bien lo que hace y que aprovecha el

buen feeling instrumental para exponer letras contundentes y profundas.

Respecto a la producción de este álbum, estuvo a cargo de Nick Raskulinecz, quien se aprovecha

de su experiencia junto a la banda y captura a la perfección el sonido de cada músico dando

cierto protagonismo al trabajo individual; así que tenemos 11 canciones y cerca de 52 minutos de

música para disfrutar y valorar sin prejuicios.

DEFTONES DEFTONES DEFTONES DEFTONES ---- KOI NO YOKANKOI NO YOKANKOI NO YOKANKOI NO YOKAN

Por: Lourdes González (@Disaster_Lou)

DEFTONES @ INSTAGRAM ©

OPINIÓN: PAGANDO ES QUE SE PUEDE

Por: Diego Corrales (@Soy_Ogeid)

A mediados de la semana pasada, conduciendo mi

vehículo camino a casa, escuché en una emisora de

radio (En Horario Premium), a un grupito Venezolano

cuyo nombre a decir verdad, ni siquiera recuerdo, pero

con una calidad musical tan “Común y Silvestre” que yo

decía: “¿Como puede sonar esta vaina en la radio?”, Y

esa realidad contrastaba de manera irónica con una

realidad irrefutable: Ser Músico, o mejor dicho, tratar de

vivir de la música (en especial del Rock) en este país, mi

país, tu país… se traduce en “Pasar más trabajo que

limpiabotas en la playa”, y esto por un conjunto de

factores sociales, económicos, culturales y hasta

espirituales que se entremezclan para hacerle cada vez

más jodido el camino a las bandas emergentes.

Si bien es cierto que la masificación de la tecnología, el

Bum de las redes sociales y la globalización de las

comunicaciones ha hecho LITERALMENTE milagros y ha

revolucionado la manera de hacer, entregar y recibir

música, también es cierto que el mercado nacional sigue

siendo una soberana plasta de mierda, ¿y por qué?,

SIMPLE, porque seguimos manteniendo la mentalidad de

que lo único que sirve es lo de afuera, y lo único que sirve

aquí adentro son “Los grupitos de Moda” o “Los Eternos

Grupos Elitescos de toda la Vida”.

#OpinionRD

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Twitter, Facebook, Youtube, y en sus buenos tiempos,

Myspace, fueron y son, el trampolín de muchas bandas

que sin un sello discográfico, sin raudales de plata para

grabar un Demo, sin millones de Fans alrededor del país,

pero con un majestuoso espíritu combativo, toneladas de

perseverancia, millas de paciencia y galones de

dedicación han logrado ir saliendo del anonimato

lentamente. Pero todo esto, como decimos en criollo: “A

Punta e´Coñazo”, porque lo que se encuentran en la calle

es la misma mierda de siempre,

Si no eres Caramelos de Cianuro, Los Amigos Invisibles,

Desorden Público, Candy 66 o Los Píxel, NO ERES

PRODUCCIÓN NACIONAL QUE VALGA LA PENA,

haciendo la debida acotación que todos estos grupos, a

través de los años han tenido que FORZOSAMENTE

cambiar radicalmente sus estilos para poder entrar al

mercado nacional e internacional, llegando algunos a

volverse no más que una comiquita de mal gusto.

Ahora Bien, también tenemos en la palestra, “Bandas” que

han salido casi de la nada y que a punta e billete para

hacer producciones en excelentes estudios, ataviados de

los mejores Hierros que los Dólares pueden pagar y

buenos amigos en los medios, han escalado posiciones y

han calado en el gusto musical del Venezolano, y

parafraseo “Buenos Amigos” para no mencionarles esa

palabra que tanto les resuena en los oídos y les da

comezón en todo el cuerpo: PA-YO-LA. 33

#OpinionRD

No es necesario citar nombres, pues todo el mundo en el

medio los conoce, y quien no, al menos se imagina que algo

raro pasa cuando un grupo mediocre toma por asalto la radio a

nivel nacional y los hacen sonar A JURO. Bueno, Pero de

estos hijitos de papá y mamá no pienso hablarles, porque sería

gastar centimetraje en vano, osea, gastar pólvora en zamuro,

así que bórralo que fue con lápiz.

Quiero Concentrarme en Bandas que REALMENTE le

han echado bolas para surgir y algunas de ellas,

reinventarse para no perder vigencia y convertirse en

“Legado Musical Venezolano”.

Hoy día existen grupos Nuevos como: Unos Infames,

Americania, Los Paranoias, Los Mesoneros, Planeador,

Fordelucs y Rawayana, por solo nombrar algunos, que

son grupos que paulatinamente se han hecho de un

nombre (y de admiradores) gracias a su excelente

propuesta (Cada quien en su estilo), y por sobre todo, por

“Comerse las verdes para comerse las maduras” como el

Dios del Rock lo manda, en estos tiempos tan hijos de

puta que vivimos en la escena rock nacional, han

explotado al máximo todos los recursos disponibles, entre

ellos las redes sociales, y como dicen por ahí: “Se le está

viendo el queso a la tostada”. Y por otro lado, un capítulo

aparte merecen BANDONONONES como Tomates Fritos,

La Puta Eléctrica, Seguridad Nacional, Resistencia y

Parásitos Urbanos, (Insisto, cada quien en su estilo), que

han tenido décadas de rueda, años dando “Coñazo Patá

y

#OpinionRD

34

y Kun-Fú” para sobrevivir, haciendo discos con las uñas,

tocando en antros de mala muerte y sufriendo las vicisitudes que

todo “Buen Rockero” debe vivir para que su producto artístico se

curta de autenticidad y salga “Oloroso a calle”. Esto es el

verdadero espíritu del underground, es la verdadera alma del

Rock, música hecha por gente como tu y como yo, que se ha

tenido que trabajar bastante para hacerla, y que llega a una

masa ávida de cruda sinceridad, sin máscaras ni poses, sin

prepotencia ni elitismo. Pero ¿saben que? Todo este tarro de

mierda que personifica la industria musical Venezolana no es

culpa mas que de nosotros mismos, porque seguimos

consumiendo basura sonora, por seguirle el paso a la moda cual

borregos descerebrados, y avalar la PAYOLA como un método

“Válido” para surgir como artista en este país, ¡y claro! Tenemos

sonando en las radios lo que nos merecemos, en todos los

géneros musicales, y solo por idiotas, por no apreciar el

verdadero talento que lucha día a día por un movimiento musical

genuino y con personalidad. Y ya para concluir, quiero darles mis

más afectuosos saludos y mi respeto a esas bandas (cientos y

cientos de soldados desconocidos) que realmente abanderan lo

que significa SER ROCKERO DE ALMA Y NO DE

VESTIMENTA, que luchan día a día por tratar de enderezar el

rumbo de la movida nacional y darle una patada en el culo con

ARTE DE VERDAD a esa mamarrachada que llaman “Rock

Fabricado Aquí”. Son Uds. los que, así sea de a raticos, lo llenan

a uno de esperanza y de fe en el talento nacional; ¡No

desmayen! No se dejen caer, y si se caen, ¡Por las Barbas de

Belcebú!, levántense de nuevo y demuestren lo que significa ser

unos carajos Cuatriboliáos, Y por encima de todo… ¡NO SE

VENDAN! Porque será la misma historia quien les cobrará esa

afrenta a la música y sobre todo al Rock.

#OpinionRD

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36

#LanzamientosRD

EL ALMA REBELDE EL ALMA REBELDE EL ALMA REBELDE EL ALMA REBELDE

DE KID ROCKDE KID ROCKDE KID ROCKDE KID ROCK

Por: Gerald Evans (@Evansth)

Foto: Clay Patrick McBride ©

Kid Rock abre un nuevo paso en su carrera

musical al publicar su noveno álbum,

titulado Rebel Soul, el cual mantiene su

estilo único de Hard Rock clásico que

cautiva a todos sus fans. El Rock hecho por

Kid, se está basando cada vez más en el

estilo agresivo pero relajante de los años

90’, incluso en algunas canciones de su

última producción, agrega un poco de Punk

queque le da el toque innovador al disco. Para describir un poco más este disco, detallémoslo

canción por canción:

ChickensChickensChickensChickens In In In In TheTheTheThe PenPenPenPen: Una divertida canción que quizá Kid Rock nunca antes había

planificado. Una buena introducción para captar la atención del oyente paras seguir

disfrutando el disco. Muy divertida canción. Let'sLet'sLet'sLet's RideRideRideRide: Definitivamente tiene un tono más

serio, lo esperado con el Rebel Soul. Una canción épica, digna de batallas o para

soundtrack de buenas películas. Una canción con una carga musculosa de Rock. CattCattCattCatt

BoogieBoogieBoogieBoogie: Rock, quien apoyó Mitt Romney en las elecciones presidenciales de USA este

año, nos presenta una canción política, un poco inusual dentro de su estilo, pero

agradable a oído y a quien la entiende. Los coros de acompañamiento, sin duda alguna

marcan la pauta en este tema. Detroit, MichiganDetroit, MichiganDetroit, MichiganDetroit, Michigan: Aquí Kid Rock habla de sus ciudad natal,

versionando canciones de los años 60, sin duda alguna una canción muy vieja escuela

que recuerda los inicios del rock americano.

#LanzamientosRD

Soul Soul Soul Soul RebelRebelRebelRebel: Esta canción encuentra rastros persistentes de su

anterior álbum "Born Free", donde Kid Rock muestra su afinidad por

la cultura del viejo oeste y esos tiempos de vaqueros y caballos.

GodGodGodGod SaveSaveSaveSave Rock n Rock n Rock n Rock n RollRollRollRoll: Rock se ha inspirado en los discursos

anuales que se dan en las elecciones del salón dela fama de Rock

N Roll, donde se consigue con los inicios de su música y

plasmándose a sí mismo en esa canción. HappyHappyHappyHappy NewNewNewNew YearYearYearYear: La

canción necesita poca explicación. Kid Rock la grabó muy

emocionado, pues habla de la navidad y del fin de las fiestas

tradicionales en familia, dando ánimos para rescatar las tradiciones

navideñas. CelebrateCelebrateCelebrateCelebrate: El título de la canción lo dice todo, es la gran

canción alegra del disco, lo que sugiere que será todo un gran éxito

escucharla en vivo. TheTheTheThe MirrorMirrorMirrorMirror: Aquí comienza la parte suave del

disco, con ritmos más influenciados al blues y el jazz, Kid Rock da

rienda suelta a su imaginación para crear la “balada” del tema. Mr. Mr. Mr. Mr.

Rock n Rock n Rock n Rock n RollRollRollRoll: Tal vez es la primera vez que Kid Rock realiza una

canción con arreglos de glam rock, sumergiéndose en una onda

retro y glamorosa, que particularmente suena bastante bien,

recordando la época dorada del glam rock mundial. CucciCucciCucciCucci GaloreGaloreGaloreGalore:

Con un inicio atrevido, la canción se abre en el antiguo sonido rap

que Kid Rock le daba al Rock, excelente pieza, ideal para moverse

con su pegajoso ritmo. RedneckRedneckRedneckRedneck ParadiseParadiseParadiseParadise: La voz ronca de Kid

Rock se hace sentir con una pieza clásica del Hard Rock

americano. Altas notas de voz con un compás. CocaineCocaineCocaineCocaine andandandand GinGinGinGin:

Esta canción fue escrita por Miers Mark, tecladista de Uncle

Kracker, un sonido acústico invita a la finalización del álbum,

bastante Hard Rock clásico para enamorar. MidnightMidnightMidnightMidnight FerryFerryFerryFerry: Una

canción bastante triste, de sonido calmado y melancólico. Una

canción triste, pero festiva a la vez. 37

Disco disponible

para la venta en

Amazon, iTunes y

las principales

discotiendas del

país.

#LanzamientosRD

““““KING ANIMALKING ANIMALKING ANIMALKING ANIMAL””””,LO NUEVO DE SOUNDGARDEN,LO NUEVO DE SOUNDGARDEN,LO NUEVO DE SOUNDGARDEN,LO NUEVO DE SOUNDGARDEN

Por: Will Tejera (@Stryker_82) - Foto: soundgardenworld.com © Promocional

Cambien el chip. No esperen un 'Superunknown pt. 2' o un 'Badmotorfinger reloaded', no.

Aquí hay 4 panas que han madurado, tienen esposa e hijos, han limado asperezas y que

se han reunido de nuevo para hacer lo que les gusta: riffs hard-rockers, solos psicodélicos,

tempos inusuales y líricas geniales; todo con un enfoque y energía distintos a sus discos

anteriores. Señores, Soundgarden está de vuelta y King Animal es prueba de ello. Suenan

como si nunca se hubiesen separado. Como si aquellos 15 años de pop prefabricado y

música urbana nunca hubiesen sucedido. King Animal tiene la esencia del grunge de

inicios y mediadios de los 90's, sin parecer ruidoso y sin siquiera sonar necesariamente

"grungy" en algunas canciones. Desglosemos e interpretemos track a track. El álbum

despega con el 1er single, Been Away Too Long: Riff pegadizo, buena sección rítmica. 38

#LanzamientosRD

Destaco la letra, la interpreté como una declaración de que han vuelto porque hacían falta en la

música y que han vencido a sus demonios internos como banda. "I got nowhere to go ever since

I came back...“

Sigue NonNonNonNon----State ActoState ActoState ActoState Actor, buena aunque algo repetitiva. By By By By CrookedCrookedCrookedCrooked StepsStepsStepsSteps es, a título personal, de

las mejores del disco, la voz límpida de Cornell y sus tonos altos demuestran que aún podemos

esperar mucho de este frontman en los años venideros. La cuarta es A A A A ThousandThousandThousandThousand Days Days Days Days BeforeBeforeBeforeBefore,

con reminiscencias del Medio Oriente cortesía del mismísimo Kim Thayil, complementada por la

batería de Matt Cameron. Canción obilgada en los setlist de su gira. De las más pesadas es

BloodBloodBloodBlood OnOnOnOn TheTheTheThe ValleyValleyValleyValley FloorFloorFloorFloor, que resalta la vibra grunge noventera del disco, predominante en el

Badmotorfinger. BonesBonesBonesBones ofofofof BirdsBirdsBirdsBirds es la trágica/melancólica, recuerda un poco a 'Blow Up the

Outside World' o 'Fell On Black Days', pero con identidad propia. De las mejores del LP. Por su

parte, TareeTareeTareeTaree es un poco más calmada, con algo de blues ballad. Buen coro, no es de las mejores

de SG aunque después de escucharla varias veces pude agarrarle el gusto. Sigue AttritionAttritionAttritionAttrition, con

letra y música compuesta por Ben Shepherd. Algo punky, muchos la considerarán como canción

"de relleno", aunque como la anterior puedes tardar varias veces en apreciarla. Otra suave es

Black Black Black Black SaturdaySaturdaySaturdaySaturday. Un poco oscura, comenzando con guitarra acústica para pasar a la eléctrica,

también tardé en agarrarle el gusto a esta. Con HalfwayHalfwayHalfwayHalfway ThereThereThereThere termina el ambiente

semiacústico/melancólico.

En WorseWorseWorseWorse DreamsDreamsDreamsDreams (otro single seguro) pude apreciar una de las mejores basslines de Shepherd.

Otra con vibra grunge, excelente. Mike McCready (Pearl Jam) colaboró como guitarra adicional

en Eyelid'sEyelid'sEyelid'sEyelid's MouthMouthMouthMouth, increíbles la voz de Cornell y los riffs de Thayil. Muy Zeppelin. El punto final

del King Animal es RowingRowingRowingRowing, track con otro buen bassline de Shepherd y su actitud "in

crescendo", musicalmente hablando. Si en 'Been Away Too Long' dicen: "Hey, estamos de

vuelta", en Rowing dejan claro que no se irán y que continuarán remando, así sea contra

corriente. En resumen: riffs alucinantes y pegadizos, arreglos psicodélicos, un sinfín de estados

de ánimo puestos en orden (que a mi parecer resultó ser una especie de álbum conceptual), dan

como resultado uno de los mejores discos del 2012 y que no debe faltar en tu colección.

Matt Cameron es un tipo con mucha, pero MUCHA suerte.39

#LanzamientosRD

BLOODBOUND SE LEVANTA BLOODBOUND SE LEVANTA BLOODBOUND SE LEVANTA BLOODBOUND SE LEVANTA ““““EN NOMBRE DEL METALEN NOMBRE DEL METALEN NOMBRE DEL METALEN NOMBRE DEL METAL””””

Por: Andrés Torres (@SleepWalker88) - Foto: bloodbound.se © Promocional

El buen hijo regresa a casa y cuenta lo que le pasa, así reza un viejo adagio y aquí estoy

de nuevo con la Rock Digital, it’s good to be back, y el trabajo que me encomendaron es

una delicia, banda desconocida para mi, es bueno toparse con material que tus oídos

jamás han escuchado. El Power Metal es un género bastante conocido y con muchas

vertientes, pero lo que les traigo en esta edición es una tralla de disco y una muy buena

banda que se afianza en bases que suenan a Hammerfall pero le dan un toque de Heavy

Metal clásico muy sabroso.

Debo reconocer que nunca había escuchado a Bloodbound y de antemano les digo que si

están esperando el Power Metal de antaño, se quedaran esperando porque lo que trae In

the name of metal es una mezcla de estilos con una base medular que suena muy cruda,

podríamos decir que un Power Metal New School; notas que la banda no es una mas con

escuchar el poderoso grito que precede a la canción In In In In thethethethe namenamenamename ofofofof metal metal metal metal a cargo de

Patrik Johansson. 40

#LanzamientosRD

Perfecta sincronía entre arreglos y power chords, ritmos

machacantes que hacen recordar a un Iron Maiden en WhenWhenWhenWhen thethethethe

demonsdemonsdemonsdemons collidecollidecollidecollide junto con coros épicos que le dan ese toque clásico,

los estribillos son de locura, bendings, hammers on y tappings son la

orden del día en canciones como BonebreakerBonebreakerBonebreakerBonebreaker, montaña rusa de

ritmos señores. MetalheadsMetalheadsMetalheadsMetalheads uniteuniteuniteunite cae como un martillo que lleva

grabado Manowar, para mi el himno del disco, que canción. Son Son Son Son ofofofof

babylonbabylonbabylonbabylon hace recordar a un Bed of nails de Children of Bodom pero

a un ritmo mas lento, de las mas calmadas del disco que enlaza al

terminar con el squeeling de Mr. Darkness Mr. Darkness Mr. Darkness Mr. Darkness en el intro que haría

aplaudir al propio Dimebag Darrel, genial transición. Esta gente se

fundo en el año 2004, los oriundos de Suecia demuestran que

dentro del Power todavía hay cosas que reinventar, la voz de Patrik

alcanza un registro excelente y no se nota para nada forzado, eso

se nota con solo escuchar IIII’’’’mmmm evilevilevilevil y MonstermindMonstermindMonstermindMonstermind, ni hablar de las

guitarras de los hermanos Tomas y Henrik Olsson. King King King King ofofofof Fallen Fallen Fallen Fallen

GraceGraceGraceGrace, Black Black Black Black DevilDevilDevilDevil y BoundedBoundedBoundedBounded by by by by bloodbloodbloodblood (que nada tiene que ver con

la canción de Exodus) entremezclan ritmos densos con bases

rítmicas que pudieran ser un tanto comerciales, pero esta bien, la

banda se ve que busca abarcar todos los oídos refinados que

entienden lo que debe ser el metal, voz ajustada a la potencia de

cada guitarra el único detalle en todas las canciones es que la

batería no resalta mucho, otro punto en el que se alejan del Power

tradicional pero no por eso es malo. El disco termina con coros que

te hacen querer alzar el puño cuantas veces te de el brazo, BookBookBookBook ofofofof

thethethethe deaddeaddeaddead concluye con un bajo que guía una de las mejores

canciones del disco, ninguna canción tiene desperdicio y para

despedirme debo darle gracias eternas a la editora de la revista por

hacerme regresar con esta delicia de disco. 41

Twitter:

@bloodbound_band

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Web: http://rockdigitalve.tk