Rock and Drougs

UN PÓSTER EN LA VENTANA

Sexo DROGAS y Rock N’ Roll

Una Regresión a The Grat Gig in the Sky

ADN ROCK SHOP

-PLAYERAS-EDICIÓN IMPRESA-PÓSTERS-VINILOS DECORATIVOS

PLAYLISTDEL VERANO

“Estoy hablando de pasarlo bien, estoy hablando de pasarlo bien este verano. Vengan todos a L.A., salgan de aquí, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el océano, y vamos a pasarlo bien. ¿Están listos, están listos, están listos, están listos, es-tán listos, están listos, están listos?”

Jim Morrison y su discurso en 1969 en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida.

THE WHOSummertimes Blues

The Who Live at leeds

MUNGO JERRYIn the summertimeIn the SummerTime

THE ROLLING STONESShe’s a Rainbow

TSMR

WEEZERIsland in the Sun

weezer

OASISChampagne Supernova

What’s The Story (Morning glory)

THE STROKESIsland in the Sun

Is This It

U2Beautiful Day

All You can`t leave Behind

THE BEACH BOYSSurfi’n USASurfi’n USA

SUPERGRASSAlrigth

I Should Coco

THE DOORSL.A WomenThe Doors

Comenzó con una llamada casual a principios de la década de los seten-ta. Hablaban de Abbey Road y querían saber qué tan disponible estaba para grabar. Le dijeron que habían escucha-do covers que había hecho con otros artistas, y que les había gustado alguna canción en la que había cantado como segunda voz. En ese momento, su ca-rrera estaba apenas comenzando: la buscaban para eventos esporádicos y cubría turnos nocturnos en bares londinenses. Lo cierto es que no tenía tiempo para cubrir más de dos horas de trabajo adicional: sus horarios no se lo permitían.

Sin embargo, un lugar en Abbey Road siempre es atractivo. Podría hacer un espacio el domingo, a eso de las sie-te de la noche, para hacer las tomas que fueran necesarias. Antes de colgar con el hombre del otro lado de la

línea, preguntó lo querían específica-mente. Le dijeron que no sabían. Era un proyecto conceptual: se trataba de tocar temas de muerte y de vida. Querían hacer música revolucionaria, le dijeron, la música del futuro. Tenían equipo nuevo con el que querían ex-perimentar. Ya tenían una pieza ins-trumental lista, y querían que la escu-chara antes de que llegara al estudio. Sólo para que tuviera una idea del contexto, para que sintiera de lo que se trataba.

Escuchó la pieza algunas veces y no sabía qué hacer. Era de cambios drás-ticos: armonía de tonos y contraste de texturas. Algo nuevo, diferente: ajeno a lo cotidiano, sorprendente y abru-mador. Una especie de bombardeo: algo que tenía que salir. Después de

repasarla varias ve-ces, decidió ir

al estudio y trabajar

UN PÓSTER EN LA VENTANAPor: Andrea Fischer

con el material que se le había propor-cionado. A ver qué pasa. Llegó el do-mingo, y al llamar a la puerta, la recibió David Gilmour y la presentó con Roger Waters. Más tarde llegarían los demás. Se pusieron a trabajar de inmediato. Le dieron la luz roja y se encendió el micrófono. Comenzó con “oh, baby, baby”, pero le dijeron que no querían palabras. Le ofrecieron partituras y no las quiso. Se quedó en blanco: no sa-bía lo que querían. La consolaba, sin embargo, que ni siquiera ellos mismos sabían qué estaban buscando. Y se dijo a sí misma: “Tengo que fingir que soy un instrumento.” Esa idea le abrió una avenida nueva para explorar, y entonces pidió que pusieran la pieza una vez más. La conexión fue casi ins-tantánea: espontaneidad, ritmo, el am-biente abrumador de una pieza que ya conocía, que se guiaba por sí misma

y que le daba un patrón

p a r a

cantar. Sentimientos de muerte y de vida: las variaciones de ambas, saltar de un extremo al otro.

Terminó la sesión y le ofrecieron una lata de cerveza. Estaba aturdida, ape-nada. La aceptó, y le pidieron que los acompañara un fin de semana más. No pudo decir que no. Grabaron otra vez al domingo siguiente, y le pidieron una mejora. Sabía que no podía dar más, y a la mitad de la tercera toma se detu-vo. Les dijo que había sido suficiente, que ya tenían material de sobra con el que trabajar. Sin más, se retiró, pesan-do que no volvería a saber de ellos ni del disco, que nadie jamás escucharía lo que había grabado, y que el tiem-po que pasó con Pink Floyd se queda-ría únicamente como una experiencia para su vida laboral. Seguramente ha-bía sido un experimento, nada más. Se olvidó del tema.

No fue hasta marzo del año si-

guiente que, casi por casualidad, se encontró con un póster en la ventana de una tienda de discos anunciado el último lanzamiento de la banda que la había hecho llamar: Pink Floyd, The Dark Side of the Moon. Se preguntó si sería lo que había grabado meses atrás, y entró a la tienda buscando el álbum. Abrió el LP y se encontró con artistas que desconocía y canciones que no le habían presentado. Enton-ces se encontró con su nombre deba-jo de The Great Gig in the Sky: Clare Torry, y entendió que, en efecto, ése era trabajo suyo, y que no habían es-cogido un título mejor para algo que, incluso años después, no habría termi-nado de entender. Se quedaría como un accidente afortunado: un incidente extraño que la haría pasar a la historia de la música así nada más, casi por ca-sualidad.

El lado ex-céntrico del

Rock and Roll

El Rock es transgresor por su propia naturaleza, es salvaje y a su vez poético. A lo largo de su historia ha causado polémi-ca y controversia por sus excéntricos músicos; sabemos que nos faltan muchos artistas con potencial incluso criminal, pero en esta lista sólo nombraremos a los más famosos y con ese toque de locura que nos divierte tanto, así que dejé-monos de introducciones y vamos con la lista

Todo un ícono de la música pop, se cuenta tanto de él, en-cuentros sexuales esporádicos con Mick Jagger, sus nombres que ha usado a lo largo de su carrera, su gran capacidad para transformar tantonsu música como su persona, etc. En Malasia una nueva especie de araña fue bautizada con su nombre y se sabe que David mencionó la palabra Moonwalk años antes que lo hiciera Michael Jackson. Era tanto su gusto por la cocaí-na que pensaba que el diablo vivía en su alberca por lo que le mando hacer un exorcismo.

Un iluminado de la guitarra, un genio del rock psicodélico, basta ver algunas de las imágenes que nos dejó este gran artista para imaginar lo que pasaba por su mente, llegó incluso a incursionar en la política cuando se postuló como alcalde en Nueva York, pero toda su locura no se compara con el inmenso talento que poseía para ejecutar la guitarra, dejó grandes dis-cos para la posteridad. Muchos de los músicos que trabajaron al lado de él lo calificaron como un tirano pues dicen que podía pasar horas y horas trabajando para un sólo tema sin dejar descansar a nadie hasta obtener el resultado deseado.

El legendario vocalista de Black Sabbath es conocido por sus grandes excesos, como consumir cantidades mortales de heroína y cocaína, o devorar un murciélago en pleno concierto. Una de sus tantas anécdotas que se recuerda, es la de orinar el Álamo en Texas, situación que enfureció a más de un Estadou-nidense. También dio pie a otra de las anécdotas mas épicas del rock, el aspirar una linea de hormigas. Sin lugar a dudas uno de los músicos más extravagantes de la historia, aún no se sabe si las hormigas murieron por la concentración de jugos gastrointestinales o por intoxicación.

David Bowie

Frank Zappa

Ozzy Osbourne

Keith Moon: Para muchos considerado el mejor baterista de todos los tiempos. Keith era un tipo carismático y con un sentido del humor peculiar, fue apoda-do como “Moon el loco” y con mucho orgullo, pues el baterista de The Who no conocía los limites, desde aparecer del techo en un gimnasio, hasta mezclar tranquilizantes de caballo con brandy. Este salvaje músico hizo escuela de rockstar y dejó un gran legado al rock n roll. Su momento más fastuoso, su cumpleaños #21 que comenzó con la destrucción de su cuarto a base de dinamita, hasta aparcar una limosina en la piscina de un Holiday Inn, situación que le valió a Moon y al resto del grupo ser vetados de la cadena hotelera. Vale la pena mencionar que el carismático personaje de los muppets, animal, está inspirado ésta leyenda.

El rey lagarto, una de las voces más pro-fundas del rock n roll, hijo de un almiran-te de la marina de EUA; tenía grandes ex-cesos por las drogas y el sexo. En uno de sus tantos viajes visitó a la famosa curan-dera mexicana María Sabina, conocida por sus terapias donde utilizaba hongos alucinógenos y otras hierbas medicinales. Está incluido en el misterioso club de los 27 y uno de sus extraños conciertos to-talmente drogado perdió el conocimiento a tal grado que no puedo terminar ni una de sus canciones. En otra ocasión a Jim le pareció buena idea sacar su miembro y manipularlo en frente de toda la muche-dumbre lo que causó molestias por parte de la policía local que lo arrestó y dio por concluido el concierto.

Keith Moon

Jim Morrison

ROCK AND

DROUGS

Las drogas y el rock and roll están íntimamente ligadas; escándalos, detenciones en ae-ropuertos y retenes, desde Keith Richards, combinando cocaína con las cenizas de su difunto padre; Ozzy Osbourne, aspirando una línea de hormigas; Hendrix, influen-ciado por la cannabis sativa; Johnny Cash y su dependencia con el alcohol, hasta Syd Barret atrapado en un viaje eterno (cortesía de champis alucinógenos). Son varias las historias entre músicos y drogas todas un viaje alucinante y catastrófico.

Corría 1960 y el joven Keith Richards comenzaba a expe-rimentar con ciertas sustancias que le causaban sensacio-nes que no había experimentado jamás, escuchaba el blues estadounidense de Muddy Waters, Eric Johnson, entre otros. Desde los 16 años Richards bautizó a su cuerpo como un “laboratorio químico” en donde ha experimentado con un sinfín de drogas. Recientemente el “laboratorio” , declaró Richards, cerró sus puertas para sólo ingerir alcohol y ma-rihuana pero estamos seguros de que no existe droga que el rockero no haya probado, exceptuando el Crocodile y las sales de mar, pues aunque tenga apariencia de zombie sigue siendo un ser humano como tú y yo.

Hay varios tipos de junkies: los principiantes, los interme-dios, los hardcore y Ozzy Osbourne. Si alguien sabe de los efectos nocivos de las drogas es Ozzy, consumiendo drogas desde 1960; con Black Sabbath conoció el éxtasis y se consoli-do como uno de los rockeros de la vieja guardia. Se cuenta que una noche después de discutir y ser exiliado de la banda se en-cerró en la habitación del hotel con suficiente heroína como para dopar a un elefante, para su suerte fue encontrado vivo al lado de una caja de pizza y unas cuantas botellas de cerveza. Actualmente tiene una vida llena de fármacos y no precisa-mente para viajar sino ahora para poder sobrevivir.

“Una máquina de sonidos” es como fue bautizada la ban-da de Syd Barret, Pink Floyd. Syd, dotado de una inteligencia indudable, poco a poco se fue haciendo pre-sa de las drogas, empezó con el el LCD y fue aumentando la apuesta, pasando por ácidos, hongos alucinógenos y otras sustancias igual de alucinantes. Fue en el escenario cuan-do los demás miembros de Pink Floyd se dieron cuenta de la decadencia de Barret y fue Roger Waters quien se echó el peso del líder y decidió expulsarlo, sustituyéndole más tarde por David Gilmour .

Parece destinado a la vida eterna o algo similar, pues a sus casi 70 años continua moviéndose al estilo Mick Jagger. Sí de punk hablamos Iggy es una referencia obligada, cuen-tan que uno de sus conciertos en un bar, frente a decenas de motociclistas se atrevió a insultarlos a través de las letras de sus canciones, los bikers furiosos se levantaron y comenzaron a golpearlo a tal grado de dejarlo inconsciente, esa es la verda-dera esencia del punk.

Ícono del rock en Argentina y también tiene su lado caótico y lleno de excesos y drogas. Su anécdota más memorable quizá sea aquella en la que se lanzó desde el balcón a la piscina de un hotel. Charly se metió grandes dosis de drogas que le va-lieron para que la mayoría de la prensa lo catalogara de loco y lunático. El cantante afirmó en una entrevista que admiraba a Maradona por su comportamiento como estrella de rock en la cancha y ante la prensa

Ozzy Osbourne

Iggy Pop

Keith Richards

Charly García

Syd Barrett

El Lollapalooza terminó y nos dejó grandes momentos y ver a grandes bandas como Tame Impala, Black Pistol Fire o Metalli-ca, te dejamos los mejores momentos de este festival si quie-

res ver más fotos visita nuestro sitio web www.adnrock.com.mx

PRESS KIT 2015

Kohi:Cargada de riffs pesados, arreglos melódicos, atmosféricos toques de oscuridad en el bajo y frases sutiles, la batería explora beats que pueden ir desde un Postrock-tranquilo hasta llegar a unD-beatmás crudo y violento. Todo en conjunto nos da un cóctel homogéneo cargado con pasajes que exploran además de los nombrados géneros, otros como el Stonery y el Postmetal.

Integrantes: Alexx, Ramses y Mario

Disonancia Son una agrupación musical de género rock fusión alternativo; Disonancia conjunta acordes diversos con fusiones que saben a reggae, ska y jazz; a la dulzura ácida con

reminiscencias de una época pasada, escondida en los legendarios hoyos funky; una banda con rock duro y a veces suave que transporta a la psicodelia de los 60s co-

queteando con el rock indie.Integrantes: Ale Herrera (Voz) Alex Zepeda (Batería)

Javier Frausto(Bajo) Mark Martin (Guitarra) Yan Herrera (Sax,Melódica, Armónica)

Nólana:Nólana es una banda de Rock-Experimental-Latino, nacida en Santiago de Chile en Marzo de 2014. Su nombre hace referencia a un pequeño arbusto de la zona cos-tera del norte de Chile, que florece pese a sobrevivir a extensos periodos de sequía debido a que en la región se encuentra el Desierto de Atacama, el más árido del mundo.

Integrantes: Emilio Miranda (Voz y Teclados) Rodrigo Miranda (Guitarras) Felipe Leyton (Bajo) Carlos Ramírez (Batería)

RECOMENDACIONESDEL MES

Frominder:Grupo de rock, con toques de psicodelia y electro-pop. En 2013 lanzaron su primer disco titulado “Kosmodermia” y en septiembre se espera el segundo. Si vives en Es-paña podrás disfrutar de la gira donde dan una probadita del segundo albúm.

Valdemar Valdemar es un músico, cantante y compositor independiente, originario de San Luis

Potosí. Desde pequeño siempre estuvo rodeado por la música; no tardó mucho en decidir que la música lo apasionaba y a la edad de 16 años un amigo le regaló una guitarra vieja, con la cual empezó a explorar en la rama de la composición, con po-

cos conocimientos musicales y la curiosidad por saber las distintas sensaciones que la música podía generar. Radiohead, Cineplex, Café tacuva y The Mars Volta son sus

referencias favoritas actualmente.

All SUMMER LONG...

Si este verano tienes planes de una carne asada con amigos o de un día relajado leyendo ADN ROCK, te recomendamos hacerlo acompañado de una bebida apta para estas altas temperaturas, desde Brasil te traemos este batido de maracuyá.

Ingredientes 60 ml de zumo de maracuyá 60 ml de zumo de piña 20 ml de zumo de lima 20ml de ron o tequila

Ok, prepárate para tener el sabor del verano en tus manos; en una coctelera con 6 hielos trozados, vierte todo los ingredientes, cierra y agita durante 15 o 20 segundos. Ahora sírvelo en un vaso y disfruta.

“Sittin’ in my car outside your house, remem-ber when you spilled coke all over your blouse. T-shirts, cut-offs, and a pair of thongs. We’ve been having fun all summer long”

Beach Boys (All summer long)

Pocos son aquellos que logran hilar palabras entre las líneas de una partitu-ra. Menos son los que conmueven con sus letras o logran adherir sus ritmos al tararear distraído de las personas. Hay un número exclusivo para los que pueden contagiar un espíritu revolucio-nario, y al instante siguiente, componer una balada vestida de una nueva era. Un ocho de diciembre de 1980, uno de ellos caminaba por Nueva York de la mano de su mujer después de haber grabado una canción más. Desde atrás, escuchó que lo llamaban, y al volverse, se encontró con cinco balas que le qui-taron la vida.

CINCO BALASPor Andrea Fischer

Detrás de sus lentes circulares se vio a sí mismo tomando una guitarra por primera vez a los seis años. Vislum-bró a su padre yéndose de la casa y la muerte de su madre años des-pués. Recordó sus años rebeldes en la escuela, y con claridad se materia-lizó la figura de su mejor amigo en la composición, en el arte y en el alma: tantas tocadas crearon un lazo más fuerte que la circunstancia. Escuchó a su tía advertirle nuevamente que no se dedicara a la música, y se encontró de nuevo con el rostro joven de Mc-Cartney, Harrison y Starkey invitándo-lo a tocar juntos.

Entonces le pareció ver de nuevo la figura ergui-da de Brain Epstein junto con George Martin con un aire de Hamburgo que le supo a los primeros años. Se vio a sí mismo vestido de traje y luego de sargento, con los gritos de fanáticas enloquecidas como música de fondo. Recordó las autorías com-partidas, las películas filmadas, las horas creativas y las peleas públicas. Sintió suguitarra otra vez, y ante sí aparecieron nuevamente las hordas de gen-te pidiendo paz en una misma voz. Marchas, en-trevistas, apariciones en la televisión: todo en un mismo recuerdo brillante que se lo llevaba cada vez más lejos.

Estados Unidos: primera plana, Europa: los más grandes hits, India: aires de cambio y revolución, Inglaterra: hogar, inspiración y el placer culposo del recuerdo. Los ojos escondidos detrás de esos lentes redondos brillaron con la última chispa de vida para llevárselo a un entendimiento diferente donde la música suena más nítida. Con su partida, su presencia se hizo notar en las paredes y su voz sonó con más fuerza en las radios. Los medios se llenaron de su nombre y en las lágrimas de la gente resbalaban sus más sentidos acordes.

Los genios no se olvidan, pero los líderes menos. Cuando ambas personalidades se juntan, en la His-toria se hace un hito: aquel del cambio que palpita en las vibraciones más profundas del alma colecti-va. John Lennon supo desde el principio que había nacido para hacer música, y marcó la pauta con la que el mundo se movería mientras pudo hacerlo: como Beatle, marcó el mercado; como artista, le dio un giro a la música; como activista, movió masas. Todo ello se conjuga en su acción como hombre, que seguirá sonando en el mundo. Incluso después

Regresa Damon Albran y compañía con este nuevo disco que nos hace recor-dar viejos tiempos del rock; cuando el “Bri-tpop” sonaba en todo su esplendor, aho-ra ya sólo queda Blur vivo de ese clan. En éste disco Blur mantiene sus raíces, hay varias canciones que es difícil distinguir entre Gorillaz y Blur ya que Albran enca-beza ambos proyectos, como es el caso de Ice Cream Man donde las guitarras suenan igual y la atmósfera que se escu-cha nos hacen pensar que de momento estamos escuchando a Gorillaz.

Algo que se puede percibir en este disco es la implementación de algunos efectos en casi todos los instrumentos además de unas estridentes guitarras que suenan en todo el disco; cosa que se agradece pues no muchas bandas actuales se atreven a darle a todo el gain del overdirve por so-nar medio indie.

Una de las canciones que más me gusto fue Go Out pues tiene ese toque melan-cólico sin caer en la depresión absoluta. En conclusión se trata de un buen disco y no solamente por tratarse de Blur sino que es un disco con buena producción y

BLURTHE MAGIC WHIP

RESEÑAS

Los prodigios de la psicodélica australiana están de vuelta con este nuevo material, llenos de alucinantes efectos que nos dan un disco muy orgánico gracias a la talentosa voz de Kevin Parker, voz a la que muchos aseguran es como si John Lennon hubiera poseído después de su muerte.Definitivamente considero que Tame Impala no es para todos pues le tienes que tener cierto amor a la psicodélica ya que eso incluye escuchar algunos tracks largos y tediosos. Let it Happen gusta mucho y suena bien para ponerse High, Disciples nos evo-ca algunos sonidos de los 70’ buenas rolas en general.

Con una portada medio Hipster Wilco nos presenta Star wars pero no te dejes engañar (Wilco ya es muy manistream para los hipsters) La banda originaria de Chicago Mantiene ese toque que los ha caracterizado Aunque notamos algunas canciones más atrevidas como “Random name generator” en general usa-ron un poco más las guitarras eléctricas en este nuevo disco, pues anteriormente venimos escuchando canciones como “You and i” o “war on war” entre otras donde lo acústico predominaba en las rolas de esta banda.Este disco es como para ponerlo mientras trabajas o estudias pues las rolitas están rockeronas pero buenas para concentrar-se en algo

TAME IMPALACURRENTS

WILCOSTAR WARS

IRISAROCK MADE IN ARGENTINA

1.-¿Cómo nace el concepto de IRISA? IRISA nació de un grupo de amigos que querían tocar y crear música juntos. Con el tiempo, crecimos y nos convertimos también en un grupo de trabajo con ganas de progresar. El nombre Irisa, que signifi-ca reflejar los colores del arcoíris, surgió de una votación de entre varios nombres. Nos gustó la imagen que daba el nombre y nos sentimos identificados con el senti-do de diversidad de la palabra, ya que IRI-SA no se trata solamente de tocar música, también se trata de todas las actividades que hacemos para tratar de que nuestra música llegue a la gente interesada en es-cucharla.

2.-¿Cuáles son sus principales influen-cias? Nuestras principales influencias vienen del rock inglés y estadounidense. Bandas como: Muse, Radiohead y Depe-che Mode resultan grandes influencias para nosotros. De todas formas, nuestra música reúne elementos de varios géne-ros y bandas de diferentes orígenes y co-rrientes musicales, sin embargo las nom-bradas resultan más influyentes.

3.- Cómo es el proceso artístico para la creación de canciones.

No creemos que exista una fórmula para componer. En nuestro caso cada músico suele crear personalmente una canción en su totalidad, con su visión de todos los instrumentos, generalmente grabando una maqueta o prototipo de la canción fi-nal. A partir de esto el resto de la banda propone modificaciones y arreglos que terminan definiendo la versión terminada. 4.-¿Cómo definirían al Rock en Lati-noamérica? Creemos que el rock latinoa-mericano es extremadamente multifacéti-co. Hay muchísimas culturas diferentes a lo largo de todo Latinoamérica, y creemos que ahí nace su virtud. Se generan com-binaciones muy interesantes de tipos de música, instrumentos, intérpretes, y todo esto lleva a una cultura del rock muy rica. En cuanto a la escena actual del rock lati-noamericano, si bien lo percibimos prin-cipalmente desde Argentina, pensamos que se encuentra en una etapa en la que está disminuyendo el consumo de este género, percibimos que se consume me-nos que en los años 90, por ejemplo.

5.-Se puede percibir una atmósfera de armonía entre los integrantes de la banda ¿Existe alguna conexión si-milar con sus fans en sus presenta-

ciones? La banda es relativamente nueva, hemos comenzado a trabajar a comienzos del año 2014. La banda aún no se ha presen-tado en vivo, hemos estado componiendo y trabajando en nuestro disco “Alpha” hasta hace un par de meses. Ahora que el disco ha salido a la luz es-tamos empezando los ensayos para pre-sentarlo oficialmente en vivo dentro de pocos meses. Sin embargo a pesar de que no experimentamos aún la reacción del público en vivo, hemos recibido críticas y comentarios positivos acerca de nuestras canciones hasta ahora y nos motiva a se-guir trabajando.

6.-¿Cuáles son los principales obje-tivos de la banda a corto y mediano plazo? Se podría decir que los planes tan-to a mediano y corto plazo son ensayar y organizar la presentación de nuestro dis-co “Alpha”.

7.-¿Cuáles son los instrumentos favo-ritos de la banda? Nos interesan todo tipo de instrumentos, además de los ins-trumentos convencionales de una banda de rock, hemos utilizado desde instru-mentos electrónicos hasta elementos co-

Argentina ha sido tierra fértil para el Rock: Cerati y Soda Stereo, Charly García, Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs y Fito Paez entre otras leyendas de la música internacional han contribuido al colectivo musical latinoamericano. Hoy en día sigue exportando grandes bandas con mucha talento; Irisa es una de esas bandas. El rock alternativo se ha convertido en su refugio y con una buena dosis de creatividad han logrado crear su propio estilo lleno de buena vibra y sobre todo una gran armonía musi-cal entre sus integrantes.

“El rock latinoamericano es extremadamente mul-tifacético. Hay muchísimas culturas diferentes a lo largo de todo Latinoamérica, y creemos que ahí nace su virtud”.

tidianos como llaves y cacerolas. También usamos en ocasiones guitarras modifi-cadas y efectos fabricados por nosotros mismos. Otro ejemplo es un Didgeridoo que construimos a partir de un caño de pvc. También estamos muy interesados en los arreglos orquestales.

8.-¿Con que banda o artista les gusta-ría llegar a compartir escenario y por qué? Más que compartir escenario con una banda o artista en particular, nos gusta mucho la escena de los festivales interna-cionales. Por ejemplo, el festival de Coa-chella, o de Glastonbury, serían lugares muy buenos en donde nos encantaría tocar. Imaginamos la situación de codear-nos con artistas de todo tipo, de tocar para públicos tan variados como los que van a los festivales más importantes, y realmente nos gusta.

9.-Notamos que su música es en in-glés y es interesante porque muchas bandas en toda latinoamérica están apostando por la música en inglés ¿Creen que sea una nueva oleada de música que apenas comienza a dar señales de vida? En nuestra opinión, no es una tendencia extremadamente reciente, sin embargo, se da hace no muchos años. Creemos que este crecimiento reciente, tiene que ver con la globalización, y los avances tecnológicos. Es evidente que el internet, y su acceso a gran parte de las culturas del mundo, se hace cada vez más fácil. Entonces no vemos sorpresiva esta com-binación de idiomas y culturas. Casi que parece algo natural.

10.-Por último, ¿ qué sigue en adelan-te para IRISA, cuáles son los planes a largo plazo para la banda? El plan a largo plazo, es seguir trabajan-do, generando material para tratar de abrirnos paso en el mercado. Grabando más música, tanto propia como covers, generando material audiovisual, creando contenido de todo tipo, y tocando en vivo, para poder sumergirnos más tanto en re-des sociales como en la escena del rock, para lograr dar los siguientes pasos, como banda, y como músicos.

1.- Pink Floyd-Welcome to the Ma-chine

2.-The Beatles- I’m only sleeping

3.-Led Zeppelin-Good times bad times

4.-Depeche Mode- Home

5.-Radiohead-Paranoid android

6.-Muse-Map of problematique

7.-Lisandro Aristimuño-Pozo

8.-The Mars volta-Cygnus... Vis-mund Cygnus

9.-MGMT-Siberian Brakes

10.-Massive Attack-Paradise Cir-cus

LAS 10 DE IRISA

ÉRIC CANTONAUN ROCKSTAR EN LA CANCHA

ÉRIC CANTONAUNO DE LOS MEJORES JUGADORES QUE FRANCIA HA DADO TMBIÉN HIZO DE LAS SU-YAS DENTRO Y FUERA DE LA CANCHA

DEPORTES

Aventarle un balón en la cara a un árbitro, insultos a un entrenador de selec-ción nacional, liarse a gol-pes con sus compañeros y golpear a un hooligan en la grada son algunos de los escándalos en los que se vio envuelto Eric Canto-na, jugador galo que brilló en la década de los 90’.

Corría el año de 1995 y el Manchester United dominaba la liga inglesa y europea en general, exactamente era un 25 de enero cuando el equipo se enfrentaba al Cristal Palace, un hooligan de nombre Mathew Simons no cesaba de gritarle insultos racistas al nú-mero 7 del Manchester; la paciencia de Cantona había llegado al limite, así que decidió tomar fuerza y como un ninja voló con una patada del campo que llegó directo al pecho de Mathew. El público no podía creer lo que estaba viendo, pero sobre todo la directiva de los Red Devils no imaginó jamás hasta donde era capaz de llegar el jugador.. Esa situación le valió rendir cuentas ante las autoridades ingle-sas; acusado de asalto y acordando 120 horas de servicio comunitario, para así evitar 2 semanas de prisión.

Pero el carácter fuerte de Cantona no comenzó ese día, años atrás en 1987 golpeó a su compañero y guardameta del equipo francés Auxerre, Bruno Martini, por un malen-tendido en el campo de juego.

Más tarde en 1991 en un partido disputado en Francia y jugando para el Nimes, luego de una de-cisión arbitral que Éric no consideró justa, decidió arrojarle un balón en la cara al árbitro, ésta situa-ción favoreció a que la prensa gala lo etiquetara de jugador problemático y violento.

Sin embargo y ante cual-quiera de estas acciones fue un jugador dotado de un talento sin igual para tratar el balón, queda para la memoria colecti-va aquel gol que marcó ante el Sunderland inglés en 1996, que golpeó con gran precisión el ángulo de la portería. Por sus acciones dentro y fuera de la cancha, Cantona es sin duda un Rockstar del balón.

FICHA TÉCNICAFECHA DE NACIMIENTO: 24/05/1966LUGAR DE NACIMIENTO:Marsella, FranciaCLUBES DESTACADOS:Auxerre, Leds Utd, Manchester Utd, Olympique de M.

Patada al Holigan Mejor gol de Cantona

1.-¿Cómo nace el concepto de los im-pacientes? El concepto comenzó a crearse dese la salida de nuestro EP “Hagamos de cuenta” en 2013, hasta lo que somos hoy en día, cambiamos un poco el gé-nero del grupo , enfocándonos un poco más al Folk, sin dejar de lado nuestras influencias de grupos latinoamericanos. 2.-¿Cuáles son sus principales in-fluencias? Para la creación del último disco comen-zamos a influenciarnos mucho del Folk, Country, nos gusta mucho ese sonido orgánico que nos regalan las guitarras acústicas; nos gustan mucho grupos o solistas como Jake Bugg, Of Monster and Men,, Jhonny Cash, entre otros.

3.- En su más reciente producción se escuchan canciones como “Para dejarte” o “Tu olvido” donde se habla de lo difícil que resulta una separa-ción. ¿Cómo fue el proceso de com-posición, se puede decir que se trata de un disco homenaje al desamor?

El disco y los nombres de las canciones pueden leerse como nombres de capítu-los de libros, como por ejemplo “El secre-to”, “Tu olvido”. Justamente el nombre del disco “Para dejarte” es el título de este “libro” que creamos para las personas que están viviendo esos momentos com-

plicados, de dejar a un lado a esas per-sonas con las que compartieron tanto y después de todo cada quien debe seguir su camino.

4.- ¿Durante el proceso de la crea-ción de “Para dejarte” existió algo que los marcó como banda? Pues simplemente el apoyo de una dis-quera como “Dragora récords” y el apoyo y dedicación de nuestro productor René Lugo; fue algo increíble trabajar con él y tener de nuestro lado su creatividad y experiencia.

5.-Desde su Perspectiva ¿Cómo pue-den percibir la escena musical en México, hay oportunidades para las nuevas bandas? Hoy en día cada banda debe crearse esas oportunidades, haciendo buenas cancio-nes, grabando en un estudio de buena calidad y usar bien sus redes sociales, esto expone tu música a muchos oídos y son cosas importantísimas para que nue-vas oportunidades vayan llegando.

6.-Recientemente se ubicaron en el top de álbumes en Deezer(Número 3) ¿Consideran al Streaming como el futuro de los músicos, al menos de los músicos independientes? De hecho estuvimos en el Número 1, el primer día de estreno del disco, duramos

3 días a la cabeza de ese top nacional y fue algo increíble. Realmente el strea-ming no paga mucho, sirve para que gente en todo el mundo te escuche y es una gran ventaja, hoy en día las ban-das no viven de la venta de discos como antes, actualmente se vive de los shows, de la convocatoria que tenga tu grupo, y el Streaming sirve mucho para eso, para tener mas alcance y obviamente más seguidores. Al menos para los músicos independientes puede ser que el strea-ming sea el futuro.

7.- Por último, qué es lo que sigue después del disco ¿tienen planeada alguna gira? ¿qué les pueden decir a la gente que los sigue? Estamos en planes con la disquera y nuestro Mana-ger, buscaremos tocar mas en festivales y escenarios importantes, así como Venues reconocidos del D.F, aún no hay nada concreto, pero se vienen cosas buenas.

LOS IMPACIENTESEl desamor, la cruda decepción de una separación que nunca es bien-venida son algunos de los temas que “Los Impacientes” tocan en su más reciente producción “Para Dejarte”