Rock Digital - Vol. 13

PETRULAEl sonido de la nueva psicodelia zuliana

INSIDE: BANDAS – DISCOS – VIDEOS – FANS CLUB – DATOS CURIOSOS – TOQUES Y +

Edi

ción

Nº

13 –

Año

201

2

3

NOTA EDITORIAL

De un tiempo al presente, el término

“Indie” aparece repetidas veces para

definir a un estilo musical, cuando

sabemos que su origen se refiere a las

condiciones de producción y circulación

de una obra; El término viene de

“Independientes”, es decir, que no son

respaldadas por grandes sellos

discográficos y en las que, por lo

general, el músico se convierte en

autor/productor/intérprete/ distribuidor.

¿Llegaste a ver bandas vendiendo sus

discos en los toques? Eso es Indie.

Pero insistimos en llamar así a

cualquier cosa. Seamos serios, un

artista/disco firmado por Sony o

Universal Music NO ES INDIE, este

tema iría de la mano con otro término…

“Payola”, pero esa es otra historia.

Miriam Meza (Editor)

CONTENIDO

- EDITORIAL: A qué debemos realmente

llamar “Rock Indie”?

- ESPACIO PSICODÉLICO: Petrula

- ZONA DE DESCARGAS

- ON STAGE:

* Cage The Elephant

* Florence + The Machine

* Utopians

- LANZAMIENTOS:

* The Mars Volta

* The Wave Pictures

* Ninah Mars & The Stickfaces

* Melancólicos Anónimos

* Halestorm

* The Stonewall SilenceEn Portada: Petrula - Fuente: www.petrula.net

ESPACIO INDEPENDIENTE PARA UN

ROCK SIN FRONTERAS

www.movimientodelruido.com

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ESPACIO PSICODÉLICO

PETRULALas notas que acompañan una oración políglota para salvar al mundo

Por: María Salazar

En los últimos años la escena nacional había estado (y este es un comentario muy

personal) carente de cierto colorido. Fue hasta hace muy poco que la banda

zuliana PETRULA disfrutó un merecido protagonismo tras presentar su primer

disco "Oración Políglota para salvar al mundo ", publicado por Pilla Records.

Esta banda, conformada por Lusby Portillo, Juan Manuel Rodríguez, Leandro

Angarita y Jesús Cordero, hizo una importante aparición en los premios Unión

Rock Show 2011, para posteriormente participar en el evento Global Battle of The

Bands de la reconocida franquicia internacional Hard Rock Café.

La música que interpretan es una extraña pero atractiva mezcla de rock alternativo,

electrónico, psicodélico y progresivo, pero ellos se hacen llamar simplemente

“estridentes”.

Petrula irrumpe en la escena musical marabina en 2009 con un EP titulado "Piraña

punk destroyer" y desde entonces sus seguidores se han multiplicado gracias a la

calidad de su música y particulares performances.

En 2011 resultan ganadores en el festival Banda contra Banda en Maracaibo,

evento en el que resultaron ganadores entre 50 agrupaciones participantes al

destacar por su música y desempeño en tarima.

Recientemente estrenaron su video “Don’t make me black”, con el que además

promovían la votación en el capítulo internacional del Hard Rock Rising 2012,

quedando en el ranking de bandas con más votos recibidos.5

6Petrula – Por Diego Hómez ©

Te recomendamos

visitar:

7

Petrula es de esas bandas nacionales

que no debería perderse de vista en la

escena nacional. Su disco es excelente;

composiciones, sonido, atmosfera… todo

te lleva a querer verlos tocar en vivo.

Esperamos seguir disfrutando de su

talento en festivales nacionales pronto.

“Oración políglota para salvar al mundo”

está a la venta a través de Pilla Records,

un sello nacional que se ha interesado en

el impulso de bandas independientes y a

quienes agradecemos toda la información

suministrada sobre la banda.

En Rock Digital confiamos en el talento de

esta banda, agradecemos a nuestros

seguidores el respaldo a nuestra

encuesta y a la banda; igualmente, los

invitamos a conocer más sobre ellos y

estar atentos a toda la información sobre

próximos eventos a través de su página

oficial:

www. Petrula.net

y a interactuar con ellos a través de sus

redes sociales en:

Twitter: @Petrula_Band

Facebook: facebook.com/petrulamusic

8

NOW NOW - THREADS(2012)

Threads fue lanzado formalmente el

pasado 6 de marzo; se trata del

segundo álbum de la banda Now Now

Every Children, y el primero bajo el sello

Trans Records.

Este material está compuesto por 12

canciones; las promociones iniciaron

con el tema Dead Oaks, seleccionado

por la banda como single y que sería el

sucesor de Neighbors (tema que

aparece en el capítulo "It's a Long Way

Back“ de la popular serie de TV Grey’s

Anatomy).

ZONA DE DESCARGAS

THE PRETTY RECKLESS - HIT ME

LIKE A MAN (2012)

Se trata del más reciente EP de la

banda, lanzado el 6 de marzo. El

material incluye 5 temas, 2 de ellos

grabados en vivo.

Presentado por Interscope Records, se

perfila como antesala a su gira “The

Medicine Tour” con la cual, anunciaron a

través de las redes sociales, visitarán

Sudamérica entre Agosto y Septiembre

de 2012, con presentaciones

confirmadas en Argentina, Chile y

Brasil.

9

HURT – THE CRUX

Este fue el último disco en llegar a

nuestra sala de redacción antes de la

publicación de este número. Lo

preceden el EP “How We end up

alone”. Este material está disponible

para la venta a través de iTunes,

aunque gracias a otros medios los

seguidores pudieron disfrutar de los

temas antes de su lanzamiento oficial.

The Crux incluye 11 temas y fue

respaldado por Carved Records

quienes nuevamente depositan su

confianza en Hurt. En resumen, es un

disco 5/5. Altamente recomendado.

BAND OF SKULLS – SWEET SOUR

El segundo disco de este trío

británico abre su tracklist con el tema

homónimo. Una canción cargada de

riffs potentes y pegajosos

acompañando a una sensual línea de

bajo tras la que se descubre una letra

que es inevitable no seguir y repetir.

Las armonías y juegos de voces se

dejan sentir a lo largo del disco junto

a guitarras cada vez más crudas, en

una propuesta que pretende rescatar

la sonoridad clásica del rock con la

novedad de lo “alternativo”.

BLUSH MAGENTA – CARAS

FLASHES FASHION SHOW

Finalmente el disco debut de Blush

Magenta está en linea. La banda

valenciana, a través de su página web,

permitió a sus seguidores descargar en

forma gratuita este primer trabajo

compuesto por 10 temas entre los que

destaca el single “Algo Casual”, del que

habían estrenado video previamente.

Se espera que próximamente se

anuncien fechas de algún tour

promocional. Los invitamos a descargar

el disco y estar atentos a la info.

HSB – WHAT ARE YOU TALKING

ABOUT?

La banda Holy Sexy Bastards publicó

su primer EP bajo el título “What are

you talking about?”, material que

incluye 3 temas y que puede ser

descargado a través de la web de la

banda. Con este disco, el grupo

aragüeño invadió las redes sociales

para darse a conocer, captando la

atención de muchos por su nombre y

propuesta tan particulares. Muestran un

sonido interesante que nos deja con la

curiosidad de un show en vivo.

11

CAGE THE ELEPHANT Y SU PASO POR SUDAMÉRICA

Por: Gabriela Hurtado

Costa Rica, Chile, Argentina y Brasil fueron testigos del derroche de colorido y

energía de Cage The Elephant. La banda norteamericana visitó recientemente la

región para participar en varios festivales, llevándose la mejor impresión de

latinoamérica, en especial de los países del sur según lo que expresaron en su

cuenta de twitter (@CageTheElephant) “We absolutely LOVED South

America!!!!!!!!!”. A su paso por Argentina no solo se presentaron en el reconocido

festival Quilmes Rock, sino también en el club La Trastienda, donde se

propusieron seducir a quienes aún no conocían su música. Inmediatamente

después de sus compromisos en la zona, regresaron a Estados Unidos para

continuar su gira, la cual se extenderá hasta mediados del mes de Junio. Para

mayor información sobre la banda consulta: www.cagetheelephant.com

ON STAGE

Foto por Scott Gries / Picture Group © 12

FLORENCE & THE MACHINE DESLUMBRÓ EN COACHELLA

Por: Lourdes González (@disaster_lou)

Gracias a Internet pudimos apreciar (a distancia) uno de los eventos más

esperados de Coachella 2012, se trata del performance de Florence Welch, junto a

su banda. Durante el citado evento, la cantante británica impresionó a los

asistentes apareciendo tras un vitral para interpretar su tema “Only if for a night”,

incluido en su disco Ceremonials, paseándose luego por sus temas más

populares, los cuales fueron seguidos a coro por la multitud.

“Rabbit Heart”, “Cosmic Love”, “Never let me go” fueron algunos de los temas que

el público reunido en el Empire Polo Field pudo disfrutar, pero sin duda, el

momento más vibrante de su show fue al interpretar “Dogs days are over”, dando

paso luego a “No light, No light” (una de mis favoritas).

Si hay algo claro sobre esta puesta en escena es que la británica se preocupó por

cada detalle a nivel de producción y ejecución, en general fue un espectáculo bien

estructurado, los arreglos musicales fueron fantásticos, haciendo marco a la

potente voz de Florence quién se metió al público en un bolsillo.13

Utopians – Foto Promocional © 14

UN BOLETO A NYC CON LOS UTOPIANS

Por: Miriam Meza (@ExtremeDamage)

El sueño de cualquier banda de Rock es que su música sea escuchada (y

reconocida) en todo el mundo, y una de las bandas que está realizando justo ahora

ese sueño (y uno de mis mas recientes descubrimientos) es la banda argentina

Utopians . Se trata de una banda de Rock - Garage formada en la ciudad de

Buenos Aires en el año 2005 por Larry Fus (Baterista) y Barbi Recanati (Cantante y

guitarrista). A ellos luego se suman Mario Romero (Bajista) y Gus Fiocchi para

consolidar el proyecto. Editan sus primeros 2 EPs (Factory 1 y Factory 2), con los

que recorren provincias de Argentina y Capital Federal. Luego, en el 2007 viajan

por primera vez a Chile, donde fortalecen una relación junto a The Ganjas, banda

encargada en editar su primer disco, Inhuman, junto al sello estadounidense No

Fun Records . Mas tarde, Barbi es invitada a una serie de conciertos acústicos en

Europa que terminan en una gira de promoción de 40 conciertos por Alemania,

Francia, Inglaterra y España, donde consiguen reseñas por revistas como Rock &

Folk (Fr.) y tocar en vivo en la BBC de Inglaterra. 15

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En su vuelta la banda comienza a girar en forma mas frecuente por el interior de

Argentina, y repetidas veces por Chile y Uruguay, logrando comentarios de la

prensa que los coloca como una de las referencias locales del nuevo rock porteño.

En el año 2009, deciden grabar su segundo disco “Freak”, en Santiago de Chile, con

el ingeniero Pablo Giadach. Posteriormente, en Julio del 2010, Utopians lanza

oficialmente el disco al mismo tiempo que su primer corte de difusión “Come Baby

(en Berlin)”, con un video producido por Sebastián De Caro que logra ubicarse entre

los primeros puestos de los rankings latinos de MTV. El sencillo los lleva a participar

en los festivales más importantes de Argentina. A comienzos del 2011, la banda

lanza su segundo corte de difusión “Alla Voy”, logrando un posicionamiento aun

mayor en Radio y Televisión. Con un año en los festivales más importantes, y

teloneando a grupos como The Cult y Guns n Roses en Estadio Unico de La Plata,

Utopians termina el año encerrados en el Estudio Fuera del Tunel y Revolver para

realizar su tercer disco “Trastornados”. Este año, Utopians comparte escenarios con

Foo Fighters, Arctir Monkeys y Joan Jett en el Estadio River Plate, oportunidad que

permitió acordar un reencuentro con Joan Jett a fines de abril en su primer gira

acústica por Nueva York, mientras se preparan para el lanzamiento del disco.19

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LANZAMIENTOS

NOCTOURNIQUET- THE MARS VOLTA

Por: Paola Vélez

Éste es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock progresivo The Mars

Volta. Salió al mercado el 26 de marzo de este año. Esta banda proveniente de El

Paso, Estado Unidos, es producto de la asociación entre el guitarrista Omar

Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala.

The Mars Volta está caracterizado por sus álbumes conceptuales y sus mezclas de

rock progresivo, Krautrock, jazz fusion, hard rock, y música latinoamericana,

además de unas letras abstractas en inglés y español. Después de un silencio de

casi tres años, la banda regresa con “Noctourniquet”, un álbum acompañado por

esos ritmos y letras a los que nos tienen acostumbrados, pero a su vez, diferente a

su sexto álbum, debido a que éste último tuvo un sonido más acústico. Este trabajo

cuenta con 13 temas, los cuales comento a continuación:

- THE WHIP HAND: Es el tema con el que abren el cd, acompañada por sonidos

psicodélicos y ese toque de mezcla progresiva, cuenta con algunos cambios

importantes de ritmos que marcan un poco la tonalidad del álbum.

- AEGIS: Es la segunda canción y aunque no se siente una continuidad entre ésta

y la primera “The Whip Hand”, siempre cuenta con los cambios de ritmo y un

sonido un poco psicodélico, remarcados por la voz de Cedric.

- DYSLEXICON: La tercera canción, comienza con un ritmo más rápido,

acompañada por un coro de voces y cambios en el ritmo de la batería, que pasan

de lento a rápido.

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- EMPTY VESSELS MAKE THE

LOUDEST SOUNDS: Ésta es la segunda

canción más larga del álbum. Tiene un

compás y ritmo, tanto en la música,

como en las voces, menos agresivas.

- THE MALKIN JEWEL: Siguiendo un

poco el ritmo un poco más lento que

toma el CD después de “Dyslexicon”,

ésta canción aunque es lenta en su

compás cuenta con una fuerza vocal

mayor que “Empty Vessels Make The

Loudest Sounds”.

- LAPOCHKA: Ésta canción, viene

envuelta con un poco de crítica social y

sigue el ritmo un poco más desacelerado

del CD.

- IN ABSENTIA: El track más largo de

“Noctouniquet” y una de mis favoritas del

CD, empieza con unas voces

distorsionadas y va evolucionando en

una melodía un poco más oscura a

medida que avanzan los minutos. Cerca

del final, la canción alcanza el clímax, y

parece casi una completamente diferente

a la del principio.

- IMAGO: Se siente casi como una

balada, se puede apreciar más la

guitarra acústica, sobretodo casi al final

de la canción.

- MOLOCHWALKER: Con este track

reaniman un poco más la vibra del CD,

tiene un compás más rápido que los tracks

anteriores, apuntando más por la batería y

guitarra eléctrica complementándose, junto

con la voz de Cedric.

- TRINKEST PALE OF MOON: Comienza

con una suave guitarra acústica y algunas

voces de fondo, alrededor de la mitad de

la canción cambia un poco la atmósfera,

encontrando un sonido un poco más

siniestro.

- VEDAMALADY: Empieza algo lenta, en

las últimas canciones se puede apreciar

más el uso de las guitarras acústicas,

como en esta, aunque sin dejar de lado el

sonido psicodélico acompañado de las

letras abstractas de la banda.

- NOCTOURNIQUET: La que le da el título

al álbum, envuelve un poco lo que es la

atmósfera del mismo. Viene acompañada

por una vibra envolvente y cambios de

compás como el resto de las canciones

dentro de él.

- ZED AND TWO NAUGHTS: En definitiva

mi favorita del “Noctourniquet”; y aunque

diferente al resto, es, sin duda el final

perfecto para este CD.

22Fotos de Michaela Ripl ©

El álbum consta de 12 canciones, de las

cuales ya han sido publicadas 2 a modo de

singles: “Eskimo Kiss”, y más recientemente

“Spaghetti”. Lo primero que me vino a la

mente, al escuchar “Stay Here and Take Care

of the Chickens”, pieza que abre el disco, fue

el recuerdo del famoso grupo de pop rock

español “El Último de La Fila”, gracias al

registro vocal del vocalista de TWP, David

Tattersal. El disco en cuestión tiene sus altos

y bajos, cambios de ritmos entre canción y

canción, pero nada que te desilusione. Es una

obra delicada, no para cualquier oído, que

juega con muchos matices musicales propios

de varios géneros como ya se mencionaron,

folk, lo-fi rock, y blues.

Una placa que se sabrá bien apreciada para

todo aquel que disfrute de estos ritmos. Me

gustaría ver en un escenario a estos ingleses,

batiéndose con nuestro propio Yatú, que de

seguro, lo tendrás en mente en todo momento

al escuchar este álbum. Mete esto en tu iPod,

prende tu carro, y dirígete a Coro con esto a

todo volumen, y te sentirás como se hubiese

sentido Jim Morrison cruzando el Gran Cañón

en el ’68. 23

“LONG BLACK CARS” – THE WAVE PICTURES.

Por: Abner Roa (@Mr_Maggot)

El lanzamiento más reciente de The Wave Pictures llega el 2 de abril del presente año

bajo el sello Moshi Moshi Records, juegan con el lo-fi rock, con influencias del blues todo

con grandes pinceladas de folk.Los temas incluídos en Long

Black Cars son los siguientes:

- Stay Here And Take Care Of The

Chickens

- Eskimo Kiss

- Never Go Home Again

- My Head Gets Screwed On

Tighter Every Year

- Cut Them Down In The Passes

- Hoops

- Spaghetti

- Give Me A Second Chance

- The West Country

- Come Home Tessa Buckman

- Seagulls

- Long Black Cars

Más información sobre The Wave

Pictures en:

www.thewavepictures.com

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“ALBOOM” – NINAH MARS.

Por: María Salazar

La cantante y compositora venezolana Ninah Mars finalmente dio a conocer su

más reciente producción titulada “Alboom”, el mismo está disponible para la venta

a través de iTunes (y próximamente en las principales discotiendas del país). El

primer tema promocional de este disco, “Niño Tonto” (único tema en español

incluido en este trabajo), ya está rotando en las emisoras de radio gracias al

respaldo de sus seguidores. De este tema se realizó un audiovisual para respaldar

la promoción del disco, el mismo fue grabado en Colombia bajo la dirección de

Juan Camilo Gamba y Ana María Acero; la historia se centra en unos niños, a

quienes al parecer les sucedía lo mismo que cuenta la canción (y veían en la tele),

el niño fue secuestrado por los extraterrestres y la niña arma un audaz proyecto

para rescatarlo.

TRACKLIST

1 - Easy Girl

2 – Blush

3 – Fugitives

4 - Let's Party 2night!

5 - You & Me

6 - Wedding Song

7 - Niño Tonto

8 - F Yourself

9 - Little Bitch

10 - Step Aside

11 - Blush (Acoustic Version)

El disco incluye 11 temas escritos

totalmente por Ninah, en ellos se pone

de manifiesto una vez mas el irreverente

estilo de esta chica y el talento de los

músicos que la respalda; sinceramente?

Valió la pena esperar por este disco. Mis

temas favoritos son “Fugitives” y “Let’s

party 2night”, aunque todos los temas

son geniales.

Esperamos disfrutar pronto de sus

shows, pero para estar informados debes

seguirla en Twitter (@NinahMars) y

consultar en su página Web:

www.ninahmars.com

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“INSCRIPCIONES ABIERTAS” – MELANCÓLICOS ANÓNIMOS.


No se trata de una convocatoria a la universidad sino del disco debut de la banda

venezolana Melancólicos Anónimos. Es un material compuesto por 10 canciones

que van del amor al despecho, pasando inevitablemente por una dosis de esa

cotidianidad que en ocasiones nos asfixia, pero a la que ellos dan ese toque de

humor suficiente para no romper a llorar. A través de los temas se asoman

variadas tendencias musicales que pudieran haber influido en el sonido final, pero

apostar a eso es un poco arriesgado; en lo personal diría que hay algo de Tom

Petty o Bob Dylan por allí.

TRACKLIST

01 - Ansiedad

02 - Del Amor

03 - El Payaso de El Rodeo

04 - Cuentos de Hadas

05 - Aunque Perdí

06 - Tonada de la Gatita Amour

07 - No Creo en los Te Quiero

08 - Ya veremos

09 - Tren

10 - Tonto

+ info sobre la banda en:

Twitter: @LosMelancolicos

Clasificar su sonido es una tarea difícil,

hay algo de folk coqueteándole al sonido

clásico del rock, las guitarras no buscan

mas protagonismo del justo y en general

no hay mayor pretensión que enmarcar

las letras con la melodía más adecuada.

Con este disco se convierten, para mi,

en una de esas bandas a las que

seguiré de cerca confiando en que me

los toparé en algún local para ver de qué

va su show.

No fue fácil escoger un tema favorito,

pero me quedo con “Del amor” y con

“Cuentos de Hadas”. Solo resta

invitarlos a descargar el disco y darle

una oportunidad a la banda.

“THE STRANGE CASE OF...” – HALESTORM.

Por: Lourdes González (@Disaster_Lou)

La banda norteamericana HALESTORM tiene un nuevo disco, se trata de “The

Strange Case Of…”, trabajo respaldado por los sellos Atlantic y RoadRunner. La

promoción de este álbum inicia con el sencillo “Love Bites (So Do I)”, grabación

que en poco tiempo se posicionó en el Top 10 de RadioRock en EE.UU.

Apenas horas luego de su publicación, “The Strange Case Of…” entró al top 20 de

iTunes ocupando el puesto 16 de discos más vendidos, y es que a pesar de

haberse colado en la red varios días antes del lanzamiento oficial, el público los

respaldó.

La columna de esta banda de Pensilvania la conforman los hermanos Arejay y

Elizabeth Hale, su vocalista. En el año 2000 y con solo 16 años editaron su primer

EP, donde su propio padre les acompañaba al bajo. Luego, en 2005, ya con banda

establecida (con Josh Smith al bajo y Joe Hottinger guitarra) firmaron por Atlantic

Records, con quien publicaron un nuevo EP ‘One And Done’ llegando a vender

más de 300.000 copias.

En 2009 publican su primer disco titulado ‘Halestorm’, y un año mas tarde editaron

un CD/DVD en vivo, estableciéndose indiscutiblemente en el panorama del Rock

americano como una de las bandas más sorprendentes del momento.

HALESTORM ha tenido la oportunidad de girar con bandas de Rock y Metal como

Chevelle, Seether, Staind, Papa Roach, Three Days Grace, Disturbed, Shinedown,

Avenged Sevenfold, Megadeth, Heaven & Hell, entre otras. Ahora en 2012,

presentan su nuevo álbum “The Strange Case of…” , donde se aprecia su

evolución musical, y sus aspiraciones de seguir creciendo.

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“DIVIDE TO CONQUER” – THE STONEWALL SILENCE.


Por alguna de esas cosas extrañas de la red, coincidí con un tweet de una banda

de Liverpool llamada The Stonewall Silence. Estos chicos empezaban a promover

un EP titulado “Divide to Conquer”, y lo colgaron en su Web permitiendo a sus

seguidores descargarlo de manera libre; el único pago requerido era una dirección

de correo electrónico a través de la que recibirías los enlaces para la descarga

directa. Me pareció justo, así que procedí a dejar mis datos y esperar los temas.

Para mi sorpresa, no se trataba de una banda de rock ‘n roll (no se por qué

esperaba que así fuera), sino de una potente banda de metal industrial. Sus temas

se caracterizan por riffs potentes y voces brutales . El trabajo instrumental es

excelente desde el inicio; el primer tema en aparecer es “Do Unto Others“, desde

ese momento captan la atención del oyente con una interpretación limpia,

simplemente magistral. Las guitarras protagonizan buena parte del tema sin llegar

a ser aburrido o repetitivo. El siguiente tema es “Subterfuge” en el que se tornan un

poco mas melódicos mientras las guitarras se tornan más agresivas. La intro del

tema “The Art of Conversation“ coquetea con el estilo de Metallica, es limpia, viene

de menos a mas. Sorprende que, a pesar de lo brillante que resulta la

instrumentación hagan falta solos, muy característicos en las entregas de este tipo

de bandas, no obstante es un material de muchísima calidad.

Respecto al trabajo vocal, hay que destacar las características particulares de Nic

White, quien podría fácilmente destacar en otros géneros, sin embargo, para este

estilo de música es bastante apropiado; puede pasar de una voz melódica a los

gritos sin mayor dificultad. En general, el disco me dejó gratamente sorprendida,

espero que ustedes lo aprecien y disfruten tanto como yo.

Más información sobre la banda en: www.thestonewallsilence .co.uk/

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“FOLDING LEAVES” – MESSAGE TO BEARS.


En esta ocasión te quiero hablar de un disco bastante peculiar. Se trata del más

reciente lanzamiento del proyecto del multi-instrumentista británico Jerome

Alexander, Message To Bears, que lleva por nombre “Folding Leaves”. MTB nació

en el 2007 en la ciudad de Oxford, Inglaterra, con la publicación de su primer

material, el “EP1”, con el que hizo algo de ruido. Posteriormente en el 2009, es

cuando sale a la venta el primer LP, titulado “Departures”.

Para este nuevo álbum, Jerome y sus amigos, tuvieron que valerse de una

campaña por Internet para recaudar fondos y poder grabar el disco. Decidieron

solicitar donaciones a cambio de la posterior entrega del álbum y/o de una re-

edición especial de su primer EP, todo ello acompañado de una serie de material

extra, y vaya que les valió el esfuerzo.

El disco, así como el proyecto en sí, está

enfocado netamente en el folk, aunque más

parece un álbum de música renacentista y de

relajación. Jerome opta por explotar y

ahondarse en este estilo, coloreándonos una

cantidad de paisajes con los sonidos que de

aquí emanan. Es un disco instrumental, no

esperes conseguir voces aquí. Otra cosa, no

es para cualquier gusto. Es un disco bastante

cuidado, que sólo lo sabrán apreciar aquellos

melómanos empedernidos, otra persona,

puede aburrirse, ya que de hecho, todas las

canciones tienen el mismo estilo. Ya ha sido

publicado el primer sencillo, siendo

“Mountains” el tema seleccionado.

TRACKLIST DEL DISCO.

01 – Daylight Goodbye

02 – Wake Me

03 – Mountains

04 – Bird’s Tail

05 – Farewell, Stars

06 – Undone

07 – At a Glance

08 – Everything Was Covered

In Snow

09 – Unleft

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“TODOS Y TODO” – FUEGO MONTEVIDEO.


“Todos y Todo”, es el primer Extended Play, de la banda caraqueña de indie Fuego

Montevideo, el cual fue publicado hace algunos días por su web, a modo de

descarga directa. Un EP con marcado indie, y ciertos compases, que recuerdan

ese sonido ochentero de The Cure. Pero esto no es todo, Fuego Montevideo se ha

caracterizado por cruzar entre sus composiciones, el indie, con algunos ritmos

caribeños, sin que suene tropical, ni muy norteño, sino un equilibrio perfecto,

dando como resultado una asombrosa propuesta musical.

Fuego Montevideo, es una banda que nace en la ciudad de la furia, mejor conocida

como Caracas, en Julio del 2010. Y desde ese año, han estado rotando por las

principales emisoras radiales del país, y demostrando sus hierros en vivo en los

diversos locales nocturnos del país… El 16 de abril, es cuando estrenan su EP,

con 6 canciones y un trabajo gráfico asombroso, de la mano de Franco Cerruti y

Diego Garcia de Bonk Design.

El EP en cuestión, fresco y entretenido, te

muestra el alcance del poderío de la

banda, el cual puedes vislumbrar en

canciones como “Pol Pot”. Los chicos ya

sacaron a relucir el que sería su primer

sencillo extraído de este Extended Play,

como lo es “Algo Tarde”, con la que han

conseguido posicionarse bastante bien en

los charts radiales del país. No te pierdas

esta increíble banda, escucha este EP,

que lo recomiendo con los ojos cerrados y

sigamos apoyando el rock nacional.

TRACKLIST DEL EP .

01 – 4 es Cuatro

02 – Vallelavid

03 – Techos Rojos

04 – Pol Pot

05 – Algo Tarde

06 – Como Kafka

Más información sobre la banda en:

Twitter: @FuegoMontevideo

Rock Digital - Vol. 13

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