EDITORIAL

Hablando sobre “Rock Nacional”

Por lo general, cuando escucho una banda no

pienso en si es nacional o no… me gusta

pensar que la música que escucho es buena, y

que (como decía mi padre) la música no tiene

nacionalidad. Cuando el público sigue a una

banda, lo hace porque se identifica con sus

temas, porque les agrada su performance,

porque existe algo llamado feeling… quizás de

manera casual, escucharon un tema y surgió la

magia.

El Rock Nacional ha sido más que una

bandera… fue el lema de una generación que

se labraba un lugar en una época

particularmente difícil, pero hoy apelar al

termino nos conduce incluso a una discusión

que en nada se relaciona con lo musical.

Es que, con la música sucede igual que con el

fútbol, nos vamos a los extremos… el apoyo

ciego a todo lo nacional (nos guste o no) es tan

nocivo como el rechazo a todo lo que se

etiquete como “hecho en Venezuela”. Un

consejo? Dejemos de criticar y empecemos a

escuchar; dejemos de rogar y empecemos a

merecer. Suena fácil, y lo es. Solo hagámoslo.

Miriam Meza (Editor)

CONTENIDO

- EN PORTADA:

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING

BIRDS

- PRESENTANDO A:

Devlin Murphy

LANZAMIENTOS

- STEVEN WILSON

- DREAM THEATER

- OPETH

- RANDOM

- RETROMODE: Twisted Sisters

- BLOGGING: Tributos Rockeros

- ROCK SIN FRONTERAS:

- The Plasticos (Argentina)

- Pengu!ns (UK)

- Ánima Triple (Argentina)

- TOP ROCK por Abner RoaEn Portada: Noel Gallagher

Foto de Tom Oxley

EN PORTADA

Por: Miriam Meza

Fotos Promocionales

Recién se pudo a conocer a través de la Web el nuevo disco de Noel Gallagher. A unos días de

su lanzamiento oficial, el material completo de el artista fue difundido en la red y los comentarios

sobre el mismo no se hicieron esperar. Cualquier cosa que escriba sobre el disco y los temas

serán comentarios personales y ustedes, quienes leen, son libres de expresar igualmente su

opinión.

Un poco más de 2 años han pasado tras la ruptura con Oasis, y es inevitable buscar puntos de

comparación con ese sonido, pero salvo en algunos cortes, es bastante difícil encontrar huellas

de Oasis en este disco.3

4

La foto usada en la cubierta del álbum fue tomada en Los Angeles por Lawrence Watson usando

una cámara Polaroid. Gallagher explicó: "Hay una vieja estación de servicio en Beverly Hills,

detrás de una estación de policía, que tiene un techo de neón triangular, y cuando te paras debajo

parece que estuvieras bajo un Concorde. Entonces salimos una noche y todo estaba iluminado

con el neón, entonces tomamos estas fotos".

SOBRE LOS TEMAS:

1) Everybody’s on the run: Después de unos segundos de sonidos metálicos y tos inicia esta

canción, no se si parezco exagerada al decir que me recuerda un poco a “All Things Must Pass”

(de George Harrison). Al fondo, una mezcla de coros y arreglos sinfónicos que le agregan un aire

más dramático. Una canción que combina un rock clásico con elementos sinfónicos. Es

excelente.

2) Dream On: Es uno de los temas que me gustaría escuchar en vivo… Tiene un encanto maduro

esta canción, de esas que puedes cantar repetidas veces y que seguro llegará a ser un himno

entre los seguidores de Gallagher cuando la descubran.

SOBRE EL DISCO:

Está integrado por 10 temas. la grabación

fue realizada entre Londres y Los Angeles

entre 2010 y 2011. En este álbum, Gallagher

también participa como productor

compartiendo créditos con Dave Sardy.

Entre los músicos que participaron de la

grabación están el ex tecladista de Oasis

Mike Rowe, el baterista del grupo The

Lemon Trees, Jeremy Stacey, y el

percusionista Lenny Castro.

Además, contó con la participación especial

del Crouch End Festival Chorus y The Wired

Strings.

3) If I had a gun: Es una balada con una letra hermosa, y que en algún momento comparé con

Wonderwall. Uno de mis temas favoritos del disco y que destaca las cualidades de Noel como

compositor.

4) The Death of you and me: Fue el primer single del disco con una introducción en el que se deja

apreciar un falsete muy dulce de Noel. El tema tiene marcadas influencias de bandas como The

Kinks (y similares). La canción transcurre con Noel relatando memorias sin una pizca de ironía.

Una de las “destacables” de este álbum sin duda.

5) (I wanna live in a dream in my) Record Machine: Al principio, se escuchan las voces de niños

jugando; y luego surgen una guitarra acústica, un cascabel y la voz de Noel. Podría deducir

cualquier cantidad de historias sobre este tema, en lugar de eso, prefiero hacerla el soundtrack de

una historia personal. En líneas generales, es un tema relajado y cargado de retrospectiva. Me

gustaría escuchar esta canción en vivo, seguramente será una experiencia delirante.

6) AKA… What a life: En esta canción, se incorporan algunos beats electrónicos a la propuesta.

Noel, con cierto cinismo canta “Some say you might find your hero, some say you might lose your

mind “. En el coro, juega con su voz de manera elegante y poética, aportando matices

interesantes a su interpretación. Un verso alargado termina la canción en una nota ominosa,

dejando oyente sin aliento esperando por más.

7) Soldier Boys and Jesus Freaks: El corte más pop del disco, buscando quizás un sonido más

retro (muy de los 60’s) para acompañar la letra más política que le he escuchado cantar. Otra de

mis favoritas.

5

Te recomendamos

visitar:

8) AKA… Broken Arrow: Quizás la canción más

directas del disco. Incluye una muy buena

combinación de percusión y acústica al inicio

tratando de asomar un poco de romanticismo al

verso. Un tema muy sentimental y fluído.

9) (Stranded on) The wrong beach: En esta canción

cambia un poco el tono de la voz de Noel y se

muestra más melancólico y grave. Creo que a lo

largo del disco ha jugado con las emociones que

puede producir su voz, en este tema no deja de

hacerlo. Palmas acentuar la batería, y el tono de

dolor crece como Noel canta “Drowning, I'm sinking

in the quicksand/ stranded on the wrong beach/

come and rescue me."

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10) Stop the Clocks: Es un tema que Noel compuso para Oasis en algún momento del 2011, y

que según el ha contado, trataba de "un sueño que tuve una noche. Me estaba preguntando que

si estas muerto, ¿cómo sabes que estás realmente muerto? o ¿cómo sabes que estás vivo? “

Esta canción alcanzó cierto status de “leyenda” entre los fanáticos de Oasis debido a las

versiones en vivo y las fugas que hubieron en los últimos años gracias a Internet. Pero sin

buscar responsables, esta canción no fue incluida en la discografía oficial de Oasis, y Noel no

perdió la oportunidad de compartirla en su debut solista.

Con toda la sinceridad de mi corazón puedo decir que no hay mejor canción para cerrar este

disco sino “Stop the clocks”, el juego sentimental de Noel Gallagher’s High Flying Birds termina

con un tema que es un claro coqueteo a los fans de Oasis y creo que ellos entenderán muy bien

lo que deben esperar de Noel en entregas posteriores.

Para finalizar esta nota, se espera que durante el 2012 Noel Gallagher publique un nuevo disco

(esta vez con una nueva disquera), y ha declarado respecto a el tema que no se trata de un

álbum electrónico, aunque es el estilo que volvió popular al sello con el que trabajará.

Por: Miriam Meza

Devlin es un cantante y compositor de Los Angeles (California). Literalmente, se

crió en Track Records, el estudio de grabación de su familia en Hollywood. Desde

su infancia tuvo contacto con artistas como Aerosmith, Blink 182, The Offspring,

Jane’s Adiction durante sus grabaciones… lo que fue una gran inspiración para

Devlin y progresivamente alimentó su pasión por la música.

Esto lo llevará a iniciar una carrera profesional, que ya ha sido marcada por el

éxito. La canción "You" fue incluida en el programa de MTV "The Real World

Brooklyn" y en TLC's Heli-Loggers. Luego, los temas "Hey Hello" y "Baby Wants

To Take a Ride" fueron utilizadas en la serie "Men in Trees“ de la cadena ABC.

Inclusive, "The Real One" fue incluída en la película National Lampoon's Dorm

Daze 2.

PRESENTANDO A:

9

DEVLIN MURPHY

10

En sus palabras, ha estado relacionado

con la música toda su vida, pero ha

escrito y cantado su propia música desde

hace 2 años. Chuck Bird, su primer álbum

captó la atención de los medios, y en el

participa, además de cómo compositor e

interprete, como productor.

Actualmente se enfoca en “HipsterRadio”,

un proyecto en el que manifiesta ha

participado “no por dinero o fama, sino

para expresar lo que siento”

Más info en: http://devlinmurphy.com/

Twitter: @DevlinMurphy

Facebook: Facebook.com/DevlinFans

Myspace: Myspace.com/DevlinMurphy

Youtube: Youtube.com/DevlinMurphy

http://www.covacha.com.ve/

13

LANZAMIENTOSPor: Lourdes González (@Disaster_Lou)

“Grace of Drowning” es sin duda uno de

los mejores discos de este año, quizás

sea por la complejidad del disco o por

su belleza, o por la suma de ambas.

A lo largo de las canciones, una

transición interesante entre piano,

guitarras, teclados, sonidos electrónicos

y arreglos vocales precisos te pierden

en la magia de la música.

Para este trabajo, Steven Wilson divide

Grace of Drowning en dos (aunque en la

edición "DELUXE" incluye una tercera):

Una primera parte con 7 temas y una

duración total de 39:39 titulada "Deform

to form a star"; La segunda parte,

incluye 5 temas con una duración total

de 43:23 bajo el título incluye 5 temas con una duración total de 43:23 bajo el título "Like dust I have

cleared from my eye“; y la tercera parte, titulada The Map tiene una duración

aproximada de 43 minutos.

Comentarios finales: Grace of Drowning es, sin lugar a dudas, uno de esos discos

que se convertirán en referencia del género en un futuro cercano. Sobre la edición

especial, incluye un libro de 120 páginas en una presentación de tapa dura y

contenido multimedia (galería de fotos, notas escritas a mano, demos y rarezas) en

Blu-Ray. Que lo disfruten.

14

Otro de los lanzamientos que destacó este año fue “A dramatic turn of events” de

Dream Theater a través de Roadrunner Records, publicado el 13 de Septiembre de

este año. El álbum marca el debut en Dream Theater del baterista Mike Mangini

después de que Mike Portnoy dejara la banda en septiembre de 2010.

Cuando ‘On The Backs Of Angels’ se mostró como primer single, todos pensaron

que la banda buscaba recuperar el tono más clásico de sus primeros álbumes,

pero escuchándolo al completo nos damos cuenta de que estamos ante un disco

que cumple con todos los parámetros de los trabajos más recientes: progresiones

eternas, donde los clásicos juegos entre teclado y guitarra suelen llevarse el

protagonismo, riffs muy pesados, solos que únicamente quedan al alcance de

verdaderos talentos y un James Labrie que, en su madurez como vocalista, ha

conseguido despejar ya todos los fantasmas que siempre le han rodeado.

A pesar de esto, A Dramatic Turn of Events evidencia cierto agotamiento creativo

en la banda, algo perfectamente lógico si tenemos en cuenta los años que llevan

haciendo música.

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Superando enormemente el disco anterior, llega Opeth con “Heritage”. Este disco

fue lanzado el mismo día que el álbum de Dream Theater, y siendo subjetiva, es

muy superior.

Fijándonos en los créditos de este álbum encontramos a Mikael Åkerfeldt como

productor y las mezclas a cargo de Steven Wilson, creo que está demás decir lo

que eso significa.

Un total de 10 temas integran este disco, entre los que destaca Slither (dedicado a

Ronnie James Dio). A lo largo del disco, el sonido nos transporta al pasado de la

banda, tal como si lo hubiesen estado preparando a lo largo de su carrera para

presentarlo ahora.

Con "Heritage", la música de Opeth se adentra en una versión de sí misma un

tanto ‘retro’ que desde luego no es apta para todos los gustos (nunca lo fue, por

cierto), pero que con las escuchas, el fan de esta banda debería saber acoger y

disfrutar como si de un clásico se tratase, pues esa es la intención subyacente del

grupo, crear una pieza de música atemporal y compleja, en el sentido más

completo de la expresión.

16

Siguiendo con la onda progresiva, ahora comentamos el álbum de la banda

argentina Random publicado este año bajo el título “Todo.s los colores del”. Este

trabajo ha sido impulsado por la Net Label “Las Tias Records” colgándolo en la red

para descargas gratuitas.

En este disco, Random revelan una propuesta densa pero colorida (no sólo a nivel

musical, sino también a nivel visual), en la que el metal se sujeta a una columna

experimental colando algunos sonidos electrónicos y armando tema a tema un

concepto interesante.

Algunas transiciones lentas al inicio dan paso a screamos muy extremos para

luego darle más protagonismo a las guitarras al final; la percusión y lo electrónico

está muy bien cuidado en todo el álbum. Los títulos de los temas son juegos de

palabras bastante graciosos considerando que son piezas en inglés. 10/10 para

estos argentinos.

Para obtener tu copia del disco, ingresa en: www.randomtuc.com.ar

ANTHRAX: Worship MusicPor: Andrés Torres

Una formación casi original que vio la gloria a mediados de los 80’ y principios de

los 90’s esta de regreso con un grandioso disco cargado de mucha distorsión, les

estoy hablando del “Worship Music” de la gente de anthrax quienes no editaban

un disco de estudio desde el 2003 cuando el “We’ve come for you all” vio la luz

teniendo al frente a John Bush como vocalista (Joey belladona ha entrado y

salido de Anthrax mas que Courtney Love de un centro de rehabilitación).

El combo Ian, Belladona, Bello, Benante y Caggiano volvió a un estudio después

de varias giras, conciertos y una espera de ocho años por un álbum nuevo,

redimidos completamente en este regreso, una de las gratas noticias musicales

para este final de año próximo.

Worship Music esta compuesto de trece canciones y me atrevería a decir que

una mas adictiva que la otra, cada un situada en la posición que le corresponde

dándole profundidad al disco y sin dejar que llegue a aburrir en ningún momento,

la voz de belladona no es la misma de antes pero es un excelente trabajo el que

hizo en este nuevo álbum, el intro tipo mensaje subliminal de ”adorar la música”

es en parte cosa de Ian quien es un melómano declarado.17

Más info en http://anthrax.com y

http://anthraxarmy.com

18

Desde que comienza el disco la descarga de metal es increíble, después de

treinta años siguen haciendo música tan dura como hace tanto, “Earth on hell” y

“The devil you know” siguen después del intro y de inmediato te imaginas de que

va el álbum…sin tener idea en realidad porque lo bueno de este disco es que no

sabes que esperar. El primer single “Fight’em till you can’t” cae como trueno,

Scott literalmente machaca la guitarra y Belladona demuestra que todavía tiene

con que cantar.

Digamos que la parte “tranquila” cae en un bloque de un interludio y dos

canciones, “I’m alive”, “Hymn 1” y “In the end” que aparecen para demostrar la

contundencia que todavía tiene Anthrax y es un preámbulo para otras tres

canciones que son punto de fuerza en el disco, “The giant”, “Hymn 2” (segundo

interludio), y “Judas Priest” muestran la gran técnica que tiene Benante en la

batería, maestro como pocos, detalle curioso, la banda quiso rendirle homenaje a

Judas Priest con la ultima canción que mencione como señal de respeto,

atención a Frank Bello en esta canción.

Con los ultimas tres temas del disco

Anthrax esta diciendo que es capaz de

hacer cosas nuevas y conservar la

esencia, “Crawl”, “The constant” y

“Revolution Screams”, ritmos lentos y

con un sabor añejo deleitaran tus

metálicos oídos; respecto a Revolution

les recomiendo que la escuchen

completa pues tiene un regalito para el

final que no tiene desperdicio.

Estamos ante un disco que sin duda

alguna entra en la lista de los mejores de

este año.

Siguiendo con las bandas icónicas de los 80’s, resulta imposible dejar de resaltar

a Twisted Sister. La banda liderada por Dee Snider fue fundada en 1973

fusionando el histrionismo de Alice Cooper, el humor de la NWOBHM, el

maquillaje de KISS entre otros aspectos, lo que permitió llevar el Glam Rock a

otro nivel.

Sus temas alcanzaron fama mundial gracias al popular canal de televisión MTV

(si, la M era por Música) y en la actualidad es imposible que alguien no recuerde

canciones como "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock“.

#RetroMode

Por: María Eugenia Salazar – Fotos: Archivo

19

20

A pesar de todo el éxito de la banda, y tras un par de álbumes nada exitosos,

Twisted Sister se separa en 1987 (noticia que saliera formalmente a la luz en

1988) tras la salida de Snider; no obstante, los integrantes se embarcaron en

proyectos individuales, permitiéndolos explorar sus posibilidades musicales fuera

de TS.

Desde 1998, la banda se reunió

con cierta frecuencia para

grabar temas y hacer

presentaciones, destacando

entre ellas su aparición en el

festival alemán Wacken Open

Air, la cual fue documentada en

un DVD.

En 2006, Snider y French

trabajaron con Lordi (banda

finlandesa ganadora del festival

Eurovisión).

Ese mismo año, TS anunció

haber firmado con un nuevo

sello discográfico, lo que

representaría el regreso

definitivo de la banda a la

escena mundial.

Para más información sobre Poison, no dudes consultar: www.twistedsister.com

Facebook: Twisted Sister (Fan Page)

Myspace: http://www.myspace.com/twistedsister

BLOGGINGPor: Miriam Meza - @ExtremeDamage

22

A lo largo de la historia del rock, muchas bandas han rendido tributo a sus

ídolos… y es que el cover se ha convertido en una suerte de tradición. Algunos

de ellos honran a sus originales e incluso, según opiniones, llegan a superarlos.

Tampoco faltan los que dan que pensar si valió la pena la molestia. A

continuación, los mejores tributos rockeros:

1) "Stairway to heaven" - Dolly Parton (original de Led Zeppelin)

2) “While My Guitar Gently Weeps” - Toto (original de The Beatles)

3) "Personal Jesus" - Johnny Cash (original de Depeche Mode)

4) "Please, Please, please let me get what I want“ - Muse (the Smiths)

5) "All along the watchtower" - Jimi Hendrix (original de Bob Dylan)

TRIBUTOS ROCKEROS

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6) "Bring tha noize" - Anthrax (original de Public Enemy)

7) “Across The Universe” - David Bowie (original de The Beatles)

8) "Twist and shout” - The Beatles (original de the Isley Brothers)

9) "Live and let die" - Guns N' Roses (original de Wings)

10) "Enjoy the silence" - Lacuna Coil (original de Depeche Mode)

PLUS: “Helter Skelter” – Oasis (original de The Beatles)

Otros tributos ¿realmente valen la pena?

1) “Smells Like Teen Spirit” - Miley Cyrus (original de Nirvana)

2) “True Faith” – George Michael (original de New Order)

3) "'I Love Rock 'N' Roll" – Britney Spears (original de Joan Jett)

4) “Anarchy In The UK” – Mel C (original de Sex Pistols)

5) "Smooth criminal" - Alien Ant Farm (original de Michael Jackson)

6) "Another Brick In The Wall” – Korn (original de Pink Floyd)

7) “Love will tear us apart” – Fall out boy (original de Joy Division)

8) "Lose Yourself“ – The Script (original de Eminen)

9) “Heart shaped Box” – Evanescence (original de Nirvana)

10) “Born to run” – McFly (original de Bruce Springsteen)

ROCK SIN FRONTERAS

Por: María Salazar

The Plasticos es una banda argentina formada en el año 2008 en la que Leo,

Cristian, Santiago y Martin combinan el sonido de bandas como The Kinks, Blur,

New Order y Artic Monkeys (entre otras) para armar su propuesta. Su álbum

“Mundo Plástico” publicado en 2010, recoge 12 temas originales y cuenta con la

participación de Francisco Bochatón (Ex Peligrosos Gorriones), a quien los chicos

de la banda han calificado como una de sus principales influencias hispanas. En

enero de este año participaron en el Festival Centro (Colombia), compartiendo

cartel con Aterciopelados, Javiera Mexico y Daniel Melero entre otros. Forman

parte de “Movimiento del Ruido”, una suerte de sociedad que busca alinear bandas

independientes y que es impulsada por Leo Road, vocalista de The Plasticos.

Más información en: http://theplasticos.tk 25

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PENGU!NSPor: Miriam Meza

Pengu!ns es una banda británica formada por Sharna (A.K.A. Sshh) y Zak Starkey.

Ellos han sido pareja alrededor de 7 años, y ocasionalmente se reunían a

componer, así que la banda es una extensión de su relación. Para este proyecto,

Zak Starkey (reconocido mundialmente como baterista) se presenta como multi-

instrumentista al ejecutar la guitarra.

El lanzamiento formal de la banda sería en septiembre pasado con la publicación

del tema “Hate Male” para ser descargado gratuitamente, luego se unirían a Beady

Eye para sus conciertos en Edimburgo y Newcastle, y a Kasabian en el Leeds y en

Wolverhampton.

Su sonido es difícil de describir… se debate entre el Indie, New Wave y Electro-Punk, pero

incorpora ciertos matices industriales, lo que le aporta una particularidad especial a su trabajo.

Más info sobre Pengu!ns en: http://www.myspace.com/heypenguins

Por: Miriam Meza

Ánima Triple se formó a comienzos del 2004. Poco después, en el año 2005

lanzan su primer EP titulado “Caminos Invisibles”, el cual los llevó a presentarse

en diferentes ciudades de la República Argentina. A mediados del 2007, lanzan

su segundo material llamado “Nuberockinstante”. El single, El Giro, tuvo un clip

que fue altamente rotado en televisión nacional, especialmente en el ciclo “En

La Mira” de MuchMusic. Para cerrar el año, la banda ha estado girando por el

país como antesala al 25 de Noviembre, fecha en la que presentarán

nuevamente su disco "Y qué si ya no podemos detenerlo?“ en el Roxy Live con

un show lleno de invitados. Para el 2012, Anima Triple se embarcará en una

extensa gira que los llevará además a Uruguay y Chile, y a su regreso a

Argentina comenzará a trabajar en su nuevo material.

Más información en: www.animatriple.com.ar27

ÁNIMA TRIPLE

TOP ROCKPor: Abner Roa (@Mr_Maggot)

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10 Mejores Álbumes

Nacionales 2010 – 2011Sin duda, el 2011 ha sido un año frenético, en cuanto a lanzamientos se refiere.

Hemos tenido el placer de ver a nuestros artistas favoritos nacer, y desarrollarse

en este medio, tan difícil. Los has apoyado, has ido a sus conciertos, has

comprado sus discos, has llenado tu iPod de sus canciones. En fin. Has estado

ahí para ellos. Así que por ello, es justo hacer un top 10 de esos discos que

llenaron tu mente y tus sentidos de emociones. Rock Digital, ha recabado datos

de la Web para traerte este countdown aunque sin ningún orden en específico,

ya que nos gusta pensar que todos estos artistas, son únicos en lo que hacen.

10.- “Hombre Bala” – Tomates Fritos. (2010)

Los Tomates volvieron y de qué manera. Tenían unos 4 años de haber sacado a

la luz el “Molly”, y sacudieron la movida con este discazo. Cargado de Folk, de

Rock&Roll, es uno de los discos mejor catalogados de la banda, pues dicta una

dirección más madura. Contiene canciones, que ya suponen clásicos del rock

venezolano tales como “Nadaré Hasta Llegar” y “Mi Cura Mi Enfermedad”,

ambas singles del disco. Aunque personalmente, tengo mis favoritas como lo

son: “Hombre Bala”, “Camino”, “Sister Saigón” y “El Andino”. Un disco para

todos los gustos, muy propicio para un roadtrip con los amigos.

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09.- “Cuando El Cielo Pierda Su Color” – Sin Dirección. (2010)

Esta gente, se ha encargado de inundar las redes sociales, porque quieren tu

atención. Y vaya que la merecen. Este compacto lo estrenaron a finales del 2010,

y es uno de los mejores catalogados según la crítica venezolana. Con letras que

aupan el conservacionismo, la responsabilidad social, y demás, son una de las

bandas que más ha luchado para posicionarse en el medio. Se estrenaron como

cuarteto, pero ahora se defienden como Power Trio. El arte elaborado por los

aragüeños DGC Vestir, (mismo gentilicio de la banda). Si todavía no lo tienes,

búscalo ya. Altamente recomendado. Mi favorita del disco: “Autopsia”.

08.- “Licencia Para Ser Libre” – Rawayana. (2011)

Rawayana se estrena con un señor disco. Una producción impecable, letras

jocosas y un reggae funk que sólo ellos pueden emitir. ¿La fórmula del éxito? Esta

es una de las bandas más aclamadas a nivel nacional, por sus enérgicas

presentaciones, aparte del romanticismo que inspiran sus integrantes en las

féminas. Canciones como “Bahía”, y “Algo Distinto” son consideradas casi himnos

para sus fans. Pero esto no es todo, pues a todo esto, le agregan la comicidad,

propia de videos como “Fuego Azul”, sátira de varios videos bastante reconocidos

de bandas nacionales. “Lo que tengo pa’ ofrecer, es un mantel a la orilla de la

playa…”

07.- “Nuestra” – La Vida Bohéme. (2010)

s impensable, no hacer un top 10 de discos nacionales, y no incluir este álbum,

que tanta alegría nos ha traído a los venezolanos. Nominados a los premios

Grammy Latino en su 12va edición, como “Mejor Grabación Rock” con el álbum en

cuestión, y como “Mejor Canción Rock”, con el que fuese su primer sencillo

promocional “Radio Capital”, la cual revivió el famoso grito punk que inmortalizasen

los Ramones: “Gabba, Gabba, Hey”. Un disco que marcó un antes y un después

para la movida venezolana.

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06.- “Indeleble” – Los Mesoneros. (2011)

De las mejores bandas, que este país ha visto nacer. Un disco que no deja

malsabores, ni ganas de más, todo lo contrario. Un álbum maduro, con letras

sensibles, que logran su acometido, al reflejarse en situaciones que de una u

otra forma, a todos nos han afectado. El primer sencillo del disco, “Un Segundo”

nos habla de lo rápido que pasa el tiempo en nuestras vidas, aunque mi favorita

es y seguirá siendo la homónima del disco: “Indeleble”. Los chicos acaban de

lanzar el videoclip del segundo single del disco, “Cuando Llega El Momento” el

cual puedes disfrutar vía Youtube.

05.- “U.E.L.M.” – Los Mentas. (2010)

Un disco que nos hizo poguear como ningún otro. Con sus ya reconocidísimos

sencillos: “Bistec”, “Shawarma Mixto” y más recientemente “El Clavo”, hemos

saltado, pogueado, coreado, y disfrutado muchísimo al lado de estos panas, que

cuentan ya con unos 12 años de experiencia. Con su característico humor en

sus letras, su rockabilly bien powah, han participado en tarimas de renombre de

la talla del Vive Latino en México. Muchos los odian, muchos los aman, el hecho

es que sus presentaciones en vivo, generalmente son únicas en su estilo.

04.- “Waking the Nightmares” – The Asbestos. (2010)

Por donde lo veas, no hay disco igual. Desde su arte, elaborado por talento

aragüeño, [la gente de DGC Vestir], como sus canciones, lo hacen uno de los

mejores esfuerzos discográficos que esta redacción ha escuchado. Es común,

encontrarte con bandas que dominen el idioma anglosajón, pero el estilo que

imprime The Asbestos no es para cualquiera, y probablemente sea esta, una de

las razones de su éxito. Definitivamente un MUST LISTEN.

03.- “Si No Nos Mata” – Viniloversus. (2010)

Un disco que anunciaba la llegada de lo mainstream, de lo comercial, de la

madurez. Y cuando digo mainstream, no lo insulto, al contrario. “Si No Nos

Mata” es un disco que marca una pauta en la música alternativa venezolana.

Tanto así, que es nominado a los premios Grammy Latino en su 11va edición,

aunque quien resultó ganador, fue “Fuerza Natural” de Gustavo Cerati. Si al

caso vamos… eso, yo no lo llamaría pérdida. En fin, es el álbum que más

puertas les ha abierto a la banda, y ya hasta están trabajando en su tercera

placa, por lo que te recomiendo que… “Juega bien tus cartas… no hay vuelta

atrás…”

02.- “Fotograma” – Fordelucs. (2010)

Como muchísimas bandas venezolanas, e incluso internacionales, las cuales, al

editar su segunda producción discográfica, mutan. Así es el caso de Fordelucs.

Se nota un cambio… una transformación, en cuanto a su primer álbum “Mundo”,

el cual sigue siendo el favorito de muchos, pues fue el que los dio a conocer.

Pero este disco, posee, algo así como un power especial, presente en

canciones como su primer sencillo (del disco) “Mil Gracias”, y “El Momento

Correcto”, que cabe destacarse, son mis favoritas del disco.

01.- “La Gran Conspiración” – Venézea. (2010)

Un maravilloso disco que no tiene pérdida. A mi parecer es un álbum perfecto.

Si no has escuchado el material de esta banda, talento aragüeño, créeme, te

has perdido de MUCHO. Las canciones de “La Gran Conspiración”, son como

un viaje sin retorno a una tierra donde Muse se presenta todas las noches, sin

cansancio. Canciones bien elaboradas, secuencias, y un video que te deja sin

aliento, de su primer sencillo “Cuántico y Expansivo”. Aprovecha, que discos

así, no se consiguen todos los días.

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Ahora bien… ya terminó el top ten principal… que espero que hayas recordado, iba

sin ningún orden en específico. Para no incurrir en injusticias, por decirlo de una

manera. Al fin y al cabo… la música es perfecta per sé, y es nuestro deber

compartirla. Pienso que de esa manera, el mundo se hace un poco mejor. Pero…

como nunca falta uno, he decidido añadir unos bonus tracks, aunque en este caso

debería ser… bonus records. ¿Por qué están aquí? Porque son EP’s. No álbumes

completos. Pero sin embargo, debían ser nombrados. Así que sin más… aquí les

van. Y recuerda… sin ningún orden en específico.

BONUS DEL COUNTDOWN.

.- “Ciudad Radar” – Espiral Jack. (2010) (EP).

Una de mis bandas favoritas de la movida nacional. Y con toda razón. La primera

vez que escuché “1GB2” en una emisora de un famoso circuito nacional, quedé

enganchado. Al indagar sobre la banda, descubrí este EP y terminé de encontrar lo

que buscaba. Perfección. Magia. Aunque fue grabado entre 2008 y 2009, y

pasterizado a finales de ese año, su publicación puede ser contada para el 2010.

Sin duda alguna, son tres canciones que sacan a relucir el poder que tiene la

banda. Cuentan con un video, como promoción de ese EP, de la canción “Untitled”.

Si quieres dedicarle algo a tu media naranja, bota ya ese playlist de Arjona y Maná,

y dale algo de verdadero amor.

.- “The Man’s Masterpiece” – Bioshaft. (2011) (EP).

Una banda con apenas 2 años de existencia, y ya cuentan con un EP, cargado de

energía, y postulados ya a par de premios de un famoso medio caraqueño. Nada

mal. El video de la canción homónima del EP, es sencillamente brutal. Acaban de

lanzar al ruedo, el que sería su tercer promocional titulado “Free”. Y por si fuese

poco, tienen canciones para descargar en Rockband Network. La carrera no se

detiene para este trío caraqueño, que ya se encuentran cocinando los detalles de lo

que será su primer esfuerzo discográfico. ¿Sus presentaciones en vivo?

Fenomenales.