El Circo del Rock - La Revista Digital No.23
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Llegamos a nuestra edición No. 23. con un tributo a una de las bandas más importantes del rock latinoamericano: Jaguares. También nos hemos topado con un personaje, Lusi Gonzáles, artesano y poseedor de una colección de guitarras miniatura. Continuamos el recorrido de los bares de rock guatemaltecos con el estreno de Evolution y lanzamos nuestros comentarios sobre Acordes de Paz 2. Un poco de literatura sombría, las palabras de Mario Castañeda, noticias y reseñas de discos complementan esta nueva edición. ¡Lee la versión virtual o descárgala en formato PDF para tu colección!
Transcript of El Circo del Rock - La Revista Digital No.23
El Circo Del Rock -‐ Numero 23pagina 2
Estamos entrando al último trimestre del año con muchas sorpresas en el panorama del rock, tanto nacional como internacional. Por un lado, la nominación al premio Grammy Latino del disco homónimo de Bohemia Suburbana, es una llamada de atención a aquellos medios de comunicación que censuraron el primer sencillo de la placa; esto pone en evidencia el poco conocimiento musical de quienes toman las decisiones en los medios de comunicación y lo mucho que les cuesta apoyar el trabajo de artistas con reconocida trayectoria en Guatemala. Por otro lado, nuestro país se prepara para recibir a otro de los grandes del rock hispanoamericano el próximo 31 de octubre: Andrés Calamaro, una muy buena noticia. De igual manera se anunciaron las audiciones para La Garra Chapina 2010, un evento que se extrañó el año pasado, pues es uno de los festivales más importantes con los que cuenta el rock nacional. En esta edición de la revista podrán encontrar un
hispanoamericanos le rendirán tributo. Asimismo nuevas secciones como las reseñas de discos nuevos
acercan y El Circo del Rock estará presente.
NO. 2305 – Noticias
07 – Acordes de Paz 2
11 – Jaguares: La evolución del
Caifán
14 – La columna de Mario Castañeda
17 – Guitarras Miniatura
21 – Evolution: un nuevo espacio de
rock
22 – Literatura: La muerte de Bunny
Munro
23 – Reseñas
23 – El top 5
En portada:Saúl Hernández de
Jaguares
Fotografía: Edgar Zamora
Arte: Cristian Galicia
EL CIRCO DEL ROCK - LA REVISTA DIGITAL
DIRECCIÓN: Ivette González, Mike Murga. COORDINACIÓN Y CONTENIDOS: Edgar Zamora, Cristian
Galicia, Mario Castañeda, Mike Murga, Samuel Monzón, Jorge Sierra.
REVISIÓN DE REDACCIÓN Y ESTILO: Ivette González. CONCEPTO: El Circo del Rock.
DIAGRAMACIÓN Y DISEÑO: Cristian Galicia, Ivette González. MONTAJE WEB: Mike Murga.
CONTACTO Y VENTAS: (502) 23 60 59 45 y (502) 40 11 16 69.
[email protected] - www.elcircodelrock.com
11 1707 22
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 5
Aniversario de
Guerreros del Metal
Bajo el sello de “23 años
dejando huellas muy profundas
en Guatemala”, los legendarios
Guerreros del Metal celebran
un año más de vida con un
importante concierto. El lugar
dispuesto para tan importante
evento será la igual mítica
Bodeguita del Centro (16
de octubre) y contará con
las presentaciones de Toba,
Célula, Especies, Arena Rock y
Castlevania.
Blacko, líder de la banda,
participó recientemente en
la película Las Marimbas del
Hernández.
Los caprichos de Jack White
Third Man Records, sello
ha destacado en el pequeño
mercado de los acetatos gracias
a sus interesantes innovaciones,
entre ellas un disco de 13
pulgadas (1 pulgada más que el
estándar) de The Raconteurs y
un disco con olor a melocotón
de Karen Elson.
Pero su más importante
invención aún estaba por llegar:
el “Triple Decker Record”. Se
trata de un LP de 12 pulgadas
que contiene en su interior un
“sencillo” de 7 pulgadas con
una canción inédita de la banda
disco únicamente se han hecho
300 copias. De tener una copia,
necesitarías de una navaja para
acceder al “sencillo”. Ver para
creer.
Hedras Ramos
triunfa en Rumania
La competencia internacional
Ziua Chitarelor 3 se convirtió
este año en el escenario para
un triunfo más del guitarrista
guatemalteco Hedras Ramos,
quien obtuvo el 2do lugar, tras el
italiano Ignazzio D Selvo.
El premio que recibió Hedras
tubos Blackstar de 3 canales
(Hecho en Inglaterra) y un
año de suscripción a la revista
italiana Axe, especializada en
música y guitarras.
Santana versiona
clásicos del rock
“Guitar heaven: The greatest
guitar classics of all time” es el
Carlos Santana conformado por
nuevas versiones de las mejores
canciones de guitarra de todos
los tiempos.
Según Santana, dichas
Love de Led Zepellin, Dance
the Night de Van Halen, Rider
son the storm de The Doors,
Sunshine of your love de Cream,
Can’t you hear me knockin’ de
Rolling Stones, Photograph
de Def Leppard, Back in Black
Hendrix.
El disco, ya a la venta, cuenta
con la participación de Chris
Cornell, Ray Manzarek, Scott
Cocker, entre otros.
Rolling Stones
y el monopolio
El clásico juego de mesa
Monopoly celebra sus 75 años
con una edición dedicada a los
Rolling Stones.
Sus álbumes son ahora las
calles y avenidas, las casas
y hoteles son discos de oro y
platino, las estaciones de tren
llevan el nombre de las giras
más importantes de la banda
británica y el dinero ha sido
reemplazado por entradas de
conciertos.
Noticias KK
KK
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 7
ROCKCENTRODESDE EL
Segunda entrega de los Acordes de Paz
Por Cristian GaliciaFotografías por Ivette González
y Edgar Zamora
Woodser
El Circo Del Rock -‐ Numero 23pagina 8
El sábado 28 de agosto de 2010
Sr. Juan
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 9
Revisemos algunas de las
posibles causas:
A) Las autoridades de este país
les encanta realizar festivales al
aire libre en invierno.
B) El FCH no fue integral con
todas sus actividades.
C) Los encargados del Festival no
invirtieron en publicidad.
D) La zona 1 de la Ciudad de
Guatemala continúa siendo
un lugar peligroso para los
ciudadanos.
E) El rock nacional ha perdido su
poder de convocatoria.
¿Dije posibles causas? Bueno,
para empezar hay que aprender
de nuestros vecinos mexicanos
que realizan sus festivales en
verano. Segundo, Acordes de Paz
fue removido del programa inicial
del FCH y pospuesto una semana,
luego de que los principales
medios de comunicación del
país dieran por clausurado dicho
festival. Lamentable “jugada”
que nos dejó a los rockeros,
nuevamente, fuera del partido.
¿Qué sigue? Es importante
ofrecer todas las condiciones
posibles para que el público
pueda asistir cómodamente:
parqueo, alimentación, baños…
como mínimo. Tampoco caería
en menos días… que bonito sería
escuchar marimba con la familia
al medio día, comer algo, ver el
concierto, hacer recorridos por el
Centro Histórico, todo el mismo
día.
Sabemos que todo lo anterior
se puede tomar en cuenta
para el próximo año, pero las
últimas dos causas son las más
perturbadoras y así mismo, sin
soluciones sencillas. Tendremos
que meditar sus soluciones para
una próxima entrega.
para aquellos que somos lo
para estar vivos, asistir y disfrutar
de nuestra música un sábado por
la tarde.
El rock nacional
ha perdido
su poder de
convocatoria.
Arriba hacia abajo:
Perro con Alas
Hot Sugar Mama
Fortuna Fugaz
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 11
Reportaje
LA EVOLUCIÓN DEL CAIFÁN
Texto y fotografías porEdgar Zamora
“Por aquellas épocas ser una banda de rock en español, que además estaba altamente influenciada por la música popular mexicana y que encima tenía un look Post-Punk Gótico al más puro estilo de The Cure, era verdaderamente
complicado.”
El Circo Del Rock -‐ Numero 23pagina 12
El camino que Saúl Hernández inició en la música a mediados de la década de los 80, ha ido desde angosto, pedregoso, oscuro y difícil, hasta amplio y repleto de luz. Por aquellas épocas ser una banda de rock en español, que además estaba
música popular mexicana y que encima tenía un look Post-Punk Gótico al más puro estilo de The Cure, era verdaderamente complicado. La banda de Hernández, Caifanes sufrió todo tipo de insultos y desprecios por parte de ejecutivos de disqueras que hoy ya ni existen, la evolución hizo de las suyas, a
mató y al Caifán lo convirtió en un majestuoso felino (Panthera Onca), cuyo rugido sigue resonando después de más de 20 años de carrera y 17 millones de discos vendidos en todo el mundo. El Jaguar llegó para quedarse.
Sin lugar a dudas Caifanes fue la banda que abrió los ojos del gran público en México, encabezó toda una generación de bandas del undeground, cuya música era cruda y directa, todo lo contrario a lo que dominaba en las radios
Caifanes ya contaba con una amplia base de seguidores subterraneos en la ciudad de México cuando recibieron su primera gran oportunidad: una competencia contra otra banda representativa de la época (Neón) para ser el grupo telonero del argentino Miguel Mateos. El grupo sorprendió al productor de Mateos, Oscar López, quién decidió producir su primer álbum;; es con la bendición de
éste personaje argentino que la compañía disquera RCA
banda, tanto la querían, que incluso los integrantes del grupo impusieron sus propias
Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio. A partir de ese momento, el rock mexicano cambiaria para siempre.
El camino de los Caifanes se hacía cada vez más amplio. Matenme por que me Muero, primer sencillo de su álbum debut, Caifanes (1988), fue todo un éxito. Con el lanzamiento de la cumbia, La Negra Tomasa, la música de la banda llegó a nuevos públicos.
La banda se caracterizaba por tener excelentes músicos y enérgicas presentaciones en vivo, a Saúl Hernández (guitarra y voz), Alfonso André (batería), Sabo Romo (bajo) y Diego
Herrara (teclados) se les unió en 1990, justo para la grabación del segundo álbum Caifanes Volumen II (disco conocido también como El Diablito), el argentino Alejandro Marchovich (guitarra) que liberó a Hernández
la banda. A pesar del éxito que Caifanes estaba teniendo con el nuevo disco, incluso fuera de las fronteras de México, surgieron problemas internos que empezaron a desgastar a cada uno de los integrantes, para 1992 publicaron El Silencio, último trabajo con Sabo Romo y Diego Herrera,
decidieron abandonar la banda;; sin embargo, para nadie era un secreto que el misticismo y la magia de Caifanes provenía en gran parte de Hernández, por tal razón la agrupación no perdió el impulso, y en 1994 lanzaron El Nervio del Volcán, un disco fuerte y crudo que los consolidó
César López “El Vampiro” (Izquierda)
yAlfonso André
(Derecha)
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 13
como una potencia del rock
latinoamericano.
A pesar que la banda se
encontraba en su mejor momento,
las relaciones internas iban
en deterioro, Saúl Hernández
y Alejandro Marchovich no se
soportaban, y esto desemboco
en la inevitable separación del
grupo en agosto de 1995. El
camino volvía a ser angosto y
oscuro para Hernández quien
además, enfermó de la garganta
y tuvo que ser intervenido
quirúrgicamente. Mientras Saúl
se encontraba recuperándose
de las operaciones, Alfono
André formó junto a José Manuel
Aguilera y Federico Fong el
grupo La Barranca.
El mito dice que Saúl se soñó
a si mismo tocando dentro de
la boca de un Jaguar junto a su
amigo Alfonso André;; el caifán
había evolucionado.
En 1996, Jaguares fue concebido
por Saúl Hernández como un
taller musical, en el cual el único
él mismo. Hernández recurrió
entonces a La Barranca (Alfonso
André, Federico Fong y José
Manuel Aguilera) para grabar
el álbum que regresaría todos
los elementos a al equilibrio
perfecto, así nació: El Equilibrio
de los Jaguares en 1996, el
álbum debut de su nueva etapa
evolutiva.
Como taller musical, Jaguares
grabó dos discos, al Equilibrio
le siguió Bajo el Azul de tu
Misterio, un álbum doble que
incluía un disco de éxitos
de Caifanes y Jaguares en
vivo y un disco de canciones
completamente inéditas. Para
este álbum Saúl invito a otros
músicos, entre los cuales se
encontraba su ex compañero
de Caifanes, Sabo Romo. Fue
a partir del álbum Cuando la
Sangre Galopa (2001), que
Jaguares dejó de ser un taller
musical para convertirse en
Saúl Hernández (voz y guitarra),
Alfonso André (batería) y Cesar
López “El Vampiro” (guitarra).
El camino para el majestuoso
felino se fue abriendo a sus
pies. Saúl Hernández además
empezó una estrecha relación
con Amnistía Internacional,
organización con la cual, através
de la música, ha trabajado en
favor de varias causas sociales.
Las letras de las canciones
toda esa preocupación por los
desprotegidos y a exhortar el
empoderamiento de la juventud.
Su más reciente disco titulado
45, nombre que hace referencia
al número de personas que
viven en la pobreza en México
(45 millones) ganó el premio
Grammy al mejor álbum latino
de rock o alternativo.
Después de extensas giras
por todo el mundo, millones de
discos vendidos y un completo
compromiso con distintas
causas y obras sociales,
Jaguares lanzó un comunicado
de prensa en agosto de este
año para informar que la banda
estará inactiva hasta el 2012: el
jaguar invernará.
En septiembre de este año se
dio la noticia de un álbum tributo
a Caifanes/Jaguares, este
homenaje a los felinos tiene
como nombre tentativo Nos
Vamos Juntos: Un Tributo a la
música de Caifanes y Jaguares.
Recrearán la obra musical de la
banda artistas de toda índole,
que van desde Los Tigres del
Norte y Paquita la del Barrio,
hasta Aterciopelados y Andrés
Calamaro, pasando por Enrique
Bunbury, Juan Son y Austin Tv,
entre muchos otros. El disco
saldrá en dos volúmenes y el
primero de ellos se publicará en
los últimos días de octubre.
La historia recompensa a quien
sobrevivir a la evolución, hoy el
jaguar inverna, pero cuando
despierte en el 2012, ese camino
que en otras épocas ha sido
oscuro y difícil, lo espera lleno
de luz, deseando, añorando y
temblando por que siga dejando
su huella en él.
El Circo Del Rock -‐ Numero 23pagina 14
En un lugar de la marcha
La columna de Mario Castañeda
DEL ROCK AL HEAVY METALContinuando por
nuestro recorrido sobre
la historia del rock, nos
adentraremos en el inicio
del Heavy Metal en el
plano internacional.
El concierto de
Woodstock realizado en
agosto de 1969, el Festival
de Altamont en San
Francisco, en ese mismo
año, y la presencia del
rock sureño en los centros
urbanos de gran parte de
los Estados Unidos, dieron
paso a otras formas de
hacer rock.
Desde hacía,
a p r o x i m a d a m e n t e ,
200 años, el término
heavy metal se utilizaba
en las exploraciones
y explotaciones
m e t a l ú r g i c a s .
Posteriormente sería
parte del lenguaje militar,
particularmente aplicado a
cañones y balas. Después,
William Burroughs, en su
novela Nova Express de
1964, crearía personajes
llamados “The heavy
metal kid” y “Heavy metal
people of Uranus”.
Después, la canción
“Born to be wild”,
de Steppen Wolf,
popularizada en la película
Easy rider, incluiría en
una de sus partes la frase
“heavy metal thunder”.
Es decir, tanto desde
la los trabajos mineros,
pasando por la literatura
hasta la música, el metal
se estaba haciendo
presente conforme el
desarrollo de la sociedad
estadounidense. Sin
embargo, estaría también
en los primeros atuendos
de cuero que utilizaban los
“heavies” motociclistas.
No es sino hasta 1972
que el término heavy metal
se popularizó a través
de la revista Creem por
medio de Lester Bangs.
Ya Geezer Butler, de Black
Sabbath, había expresado
en una entrevista que la
música que ellos hacían
podía llamarse “heavy
metal”, especialmente
por su sonido. Así,
fue mayoritariamente
reconocido como tal en
Inglaterra, más que en
Estados Unidos.
Es decir, nace entre
1969 y 1972; se difunde
en Europa, Estados
Unidos y parte de
América Latina entre
1973 y 1975 mediante
conciertos, programas
de radio, producción
y comercialización de
música. Entre 1976
y 1979 toma auge
pero, repentinamente
se ve suplantado por
el aparecimiento de la
música disco. Resurge
a principios de la década
de 1980 de manera más
sólida y con una expansión
en los medios más amplia.
Con ello sentaba las bases
para los estilos de metal
que vendrían a predominar
en aquellos años: Black
Metal, Thrash Metal y
Death Metal. Con ellos,
también se potenciaría el
Doom Metal y el Power
Metal.
Mediante símbolos,
mensajes, el
MARIO CASTAÑEDA
OPINIÓN
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 15
característico sonido de su estilo, contenido lírico y actitudes, y, con las escasas posibilidades de conseguir música en nuestro país, el metal se fue introduciendo y transformando los estilos
bandas importantes de aquellos años, entre ellas, S.O.S, Cuerpo y Alma, por supuesto, sin dejar los matices primarios de aquel rock´n´roll de baile y visto con recelo por las jerarquías sociales, especialmente, religiosas.
Con ello comienzan, de la mano de los procesos políticos y de industrialización, nuevas tecnologías comunicativas y la ampliación de los sectores urbanos, a diferenciarse los grupos de rock.
Se dan separaciones entre los gustos de jóvenes de las élites y sectores populares. El primer grupo de rock´n´roll surgió en Cuba, Los Llópiz, país donde predominaba el Cha-cha-chá, pero, el delirio por este estilo generó revuelo. Incluso fue centro de debates televisivos sobre su prohibición, como nos cuenta Humberto Manduley en El rock en Cuba, libro publicado en el 2001. Luego vendrían los grupos mexicanos, como los Teen tops, a cantar esta nueva onda juvenil, expandiéndose por el resto del continente y España.
Los primeros r o c a n r o l e r o s guatemaltecos fueron
último, entre otros, pero, al crecer la segmentación social y con el conservadurismo moralista y religioso, muchos jóvenes optaron por otra alternativa: simplemente rock.
En la siguiente entrega profundizaremos en cómo el rock´n´roll comenzó a entrar en Guatemala. Hablaremos un poco de las bandas, sus contextos y los medios de comunicación, al menos,
como la primera etapa, la cual se ubica entre 1959 y 1965.
Ello solamente para situar en términos generales, pues, no se puede comprender la historia de este proceso sociocultural en términos tajantes, sino debemos verla y hacerla estallar a contrapelo. Debemos comprenderla desde sus relaciones con la industria musical, sus detractores y, sobre todo, su motor: la juventud.
¡¡¡¡Salud y anarquía!!!!
Envía tus comentarios a: [email protected]
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 17
Entrevista por: Ivette González
En una casa pequeña,
escondida en la zona 11
de la ciudad, hay una
sala del tesoro, llena
de guitarras miniatura,
todas obra de Luis
González, quién se ha
dedicado los últimos 4
años a construirlas y
ha querido compartir su
arte con nosotros. He
aquí lo que nos contó.
ENTREVISTA
El Circo Del Rock -‐ Numero 23pagina 18
¿Cómo nace la inquietud por construir guitarras?Nace a raíz de un pin. Un amigo,
joven comparado conmigo, me
lo regala. Es una Gibson Les
Paul color negro y me empieza
la idea de hacer una hebilla con
forma de guitarra para mi cincho
y me la discuto, la fabrico con
un tablita de zócalo que es de
Rosul. Con papel y lápiz sale
dos que tres, la corto y la lijo
con paciencia para darle forma,
el resultado es una Paul Reed
Smith Santana;; solo el croquis,
un tornillo, un cincho típico de
cuero trenzado y a darle uso,
estamos hechos. Ese mismo
joven guitarrista me regaló una
hoja de sus revistas de guitarra
con 33 modelos, entre las que
hay Gibson, Squire, Brownsville
y Ephiphone;; fue allí cuando
de verdad empieza la idea de
hacer guitarras de madera de
una sola pieza con sus cuerdas,
micrófonos, botones… bueno,
lo más exacto posible. De esa
hoja salieron las primeras que
fabriqué.
¿Cómo fue el proceso de fabricarlas?Busqué mi pantógrafo y empecé
a hacer las matrices en papel,
los moldes para luego dibujarlos
en madera de cedro, palo
blanco, caoba. Al estar cortando
con la caladora de mi hermano
me di cuenta que está muy
tardada la cortada y muy difícil.
Entonces agarré una máquina
de cocer, de esas Singer con
pedal, la desarmé y le quité todo
lo que no me servía, la dejé
calidad para cortar y la puse en
un banco pequeño, y empecé
la fabricación más en serio,
pensando en el acabado de
cada una.
¿Dónde consigues los modelos que quiere hacer?Tengo varios amigos músicos,
cuando les comenté el proyecto
de la guitarras ellos me facilitaron
revistas de música, así obtuve
más modelos de guitarras y los
nombres de las personas y los
músicos que las usaban, por
ejemplo puedo mencionar a The
Beatles, The Rolling Stones,
B.B. King, Jimi Hendrix.
¿Qué materiales utilizas para construirlas?Muchos, por ejemplo Barraza,
otro amigo mío, además de la
música le gusta la reparación de
computadoras y me dio discos
duros, de los cuales utilizo los
chips para ponérselos como
clavijas, alambres de bobina
como trastes, eslabones de
pulseras de reloj como puentes
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 19
y hasta unos brochecitos que me dio mi hermana como botones de tono y volumen. La pintura y el barniz que utilizo son de spray. Todos los componentes de las guitarras son reciclados, aunque hay unas partes, como algunos puentes de aluminio, que hago más minuciosamente para que sean más parecidas a las originales, ya que iguales ni los ojos. ¿Alguna vez has expuesto tu trabajo?Sí, en el Museo del Ferrocarril, la primera vez, en el 2007, mi hermano me contó que en la prensa hay un anuncio del Museo en el que invitan a la segunda exposición de trenes miniatura y algo más, para todo el que quiera participar, el año anterior mi hermano y mi hijo habían participado, entonces me animé: Me puse en contacto con Don Luis, quién en ese tiempo era director del Museo, me invitó a participar y llevé 20 modelos de guitarras y bajos de varias marcas. Para el 2008 participé de nuevo por invitación de Mónica Monterroso, esa vez llevé 42 guitarras y bajos,
pues ya me había picado y no paraba de fabricarlas, porque para ese momento ya me había conseguido la revista de los 60 años de la Fender y me picaban las manos por hacerlas. Otra vez me invitaron en el 2009, ya había crecido la colección, tenía más de 70 modelos distintos.¿Cuál es la guitarra que más te ha gustado hacer?La de forma de serpiente de cascabel. Mi amigo Julio García la adquirió de un amigo suyo, entonces la agarré y la hice en pequeño, aunque me tardé un
año en terminarla, aunque la mayoría las hago de cedro, palo blanco, caoba y amapola, solo la de la serpiente es de rosul, que es una madera bastante dura para trabajarla, pero quedó soberbia.
Don Luis Hernándes del
las guitarras como trabajo artesanal, dados los materiales que se utilizan, y yo pues solo digo que soy del gremio de las
pues tenía muy poco que ver, pero el amor por el arte es muy grande, al extremo que en mi está la pasión por fabricar estas guitarras en miniatura.¿Qué puedes contarnos acerca de ti mismo?Soy admirador del rock y del blues, pues siento que expresan los sentimientos del ser humano en sus diferentes composiciones. Agradezco a Dios la sabiduría que me permite tener, poder hacer estos modelos y poder compartirlos con todos ustedes, muchas gracias.
LAS GUITARRAS
Medidas aproximadas: Entre 10 cm. y 16 cm.Material: Madera y reciclados.Tiempo de fabricación: una semanaPrecio aproximado: US$50 Artista: Luis GonzálezContacto de venta: (502) 45 79 58 98
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 21
¿Cuál es el concepto de este nuevo bar
de rock?
Empieza por dar un buen servicio en la
comida y dar ricas bebidas para que,
a quienes nos gusta la maravilla que
es el rock & roll, podamos disfrutar
de buenos momentos. Que se sientan
como en casa.
¿Hace cuanto inició la idea de
Elevation?
La inquietud la he tenido toda mi vida.
Sabes que los espacios dedicados a la
música y el arte cuesta que se abran.
Ahora tenemos este espacio y queremos
dárselo al rock & roll, esperamos traiga
una masiva convocatoria.
Te comento que hemos visitado en
la zona 1 a Bad Attitude y Rock’ol
Vuh, ambos bares han tenido muchos
problemas con las autoridades para
poder operar con normalidad. Ustedes,
a pesar de estar en la zona 10 ¿han
Bueno, nosotros hemos querido llevar
el trabajo “sobre la marcha”. No nos
hemos querido apresurar, ni tampoco
podemos decir que todo esta bien. Lo
que hay que hacer es trabajar y con las
autoridades, pues, llegará el punto en
que tendremos que preguntarles que
está pasando. Que no resulte en una
persecución sociológica pues el rock
siempre ha sido rebelde espiritualmente.
Nosotros sencillamente somos
personas a quienes nos gusta este tipo
de música. Lucharemos siempre por
un espacio pero por el momento, en
Elevation, no creo que haya nada malo.
A nuestros amigos de los bares de la
zona 1 les deseamos suerte y desde
acá los estaremos apoyando. Todos
debemos luchar para que la industria
musical y de entretenimiento, en este
caso el rock, pase al siguiente nivel.
¿Qué podemos esperar de Elevation?
Elevation es para aquellos que quieren
pasársela bien. Vamos a tratar de
no variar mucho en las cuestiones
musicales. Van a encontrar comida rica,
un momento tranquilo e incluso podrán
venir a platicar: un lugar relajado.
¡Aseguramos que siempre habrá
comida, bebidas, rock & roll, amigos y
amigas!
ENTREVISTA
En la zona 10 se ha abierto un nuevo bar/restaurante dedicado a la música rock.
ELEVATIONEntrevista por El Fantástico Hombre Radio
Fotografías por El Vampiro
El Circo Del Rock -‐ Numero 23pagina 22
Existe un hombre en esta tierra capaz de crear extraordinarios discos de rock, escribir perturbadoras novelas y narrar historias que asusten, incluso, al mismísimo diablo. Su nombre es Nick Cave, músico australiano líder de las bandas Nick Cave & The Bad Seeds y Grinderman, y autor de dos novelas: And the ass saw the angel y The Death of Bunny Munro, su más reciente publicación.
Esta última trata sobre Bunny Munro, un vendedor de mediana edad cuyo abuso del alcohol y su constante búsqueda por satisfacción sexual explotan tras el suicidio de su esposa. Tras el trágico suceso, Bunny decide continuar vendiendo productos de belleza para dama y lleva a su pequeño hijo consigo en un viaje aparentemente normal, pero
cargado de licor, [mucho] sexo y muerte.
La novela también fue publicada en formato de audio-libro, grabado con un inusual efecto 3-D en la propia voz de su autor y con una banda sonora creada por Cave y uno de sus principales músicos, Warren Ellis.
Sin duda, escuchar y leer la novela al mismo tiempo es comparable con el arte de la cata de vinos en la cual se utilizan varios sentidos al mismo tiempo para degustarlos. Imaginar el clítoris de Kylie Minogue y Avril Lavigne es mucho más sencillo cuando el autor se esfuerza escrita y auditivamente para que lo consigas.
Introducirse en el mundo de Cave es verdaderamente
excitante y recomendable, sobre todo en su música, que ya es extensa, pero de vez en cuando, vale la pena leer una novela apocalíptica como ésta.
Literatura
The Death of
Bunny MunroPor: El Fantástico Hombre Radio
El Circo Del Rock -‐ Numero 23 pagina 23
NightmareAvenged Sevenfold
The CatalysLinkin Park
Say you’ll haunt me Stone Sour
Little Lion ManNumford & sons
Another Way To Die Disturbed
Ave FénixLucybell
Sólo un momento Vicentico
Oscuro DiamanteLa Renga
Ladrón de sueñosAvalanch
Rubia Sol Morena LunaCaramelos de Cianuro
InphartoCachalote
Human touchAtonement
Dos pasoselClubo
Save MeTwo Miles From Shore
CamposantoRanferí Aguilar
2/3/1
1/3/1
4/2/3
5/2/4
3/4/1
2/4/1
-/1/2
1/4/1
-/1/4
4/4/1
-/1/1
1/4/1
-/1/3
2/3/2
-/1/5
Posición anterior/Semanas/Pico
Los odio / OdioEs un disco debut, pero más parece la bilis que le sale
al guitarrista Paco Huidobro, de Fobia. Sin embargo, el
material adquiere cierto peso por sus otros integrantes
(de Café Tacvba, Moderatto, La Lupita), además que
hacen lo que les gusta y con desparpajo. Renuncian a
los intereses de marketing.
Wolfmother / Cosmic Egg
Esto suena a proto heavy metal. En efecto, estos
australianos hacen su original cóctel de Black Sabbath,
Jimi Hendrix o Led Zeppelín, sin retorcer la tradición.
cerebro, y no se tentó el alma para redondear un disco
poderoso e intenso.
Arctic Monkeys / Humbug
urgentes y unos riffs contundentes y poderosos, se
delinean piezas de oro como Cornerstone, que adjunta
ajustadas y épicas imágenes. Turner es un compositor
personal y excelso.
The White Stripes / Under great white northern lights
Es el registro de una aventura que paró siendo DVD,
además de CD. La gira por Canadá en lugares más
inesperados, hizo que la banda de Jack y Meg White
rompiera límites y produjera un material carnoso y
subyugante. Quién diría que este séptimo trabajo fuera
un ejemplo de energía y creatividad.
Ozzy Osbourne / Scream
hace de las suyas en el heavy metal, con el apoyo del
joven guitarrista griego Gus G y el productor Kevin
sin alocarse. Dicen que el esquizofrénico estaba en
decadencia, pero es mentira.
ReSEÑAS JorgeSierra
Por
Escúchalos en nuestros podcast
