SSSa

Seditorial

in lugar a dudas, el sector del libro ha sido uno de los mayores afectados, tanto en lo bueno como en lo malo, por la irrupción de

la tecnología más puntera en el ám-bito editorial. La salida al mercado del libro electrónico, con los soportes lanzados por empresas como Apple o, especialmente, por Amazon, ha cons-tituido una forma diferente de conce-bir la lectura que, en buena medida, determinará la situación económica de esta industria, si bien, a día de hoy, el papel continúa siendo el formato más demandado. Así, según el infor-me presentado recientemente por la Federación de Gremios de Editores de España, durante 2012 se publica-ron un total de 88.349 títulos, de los cuales 20.079, es decir, el 22%, se rea-lizó en formato digital, lo que supone un indicativo más de que los lectores siguen apostando por lo que muchos denominan “el libro de toda la vida”.

Un factor determinante en los próxi-mos años, que va a decantar a un lado o a otro la balanza entre libros digita-les y libros en papel, es el tratamiento que el Gobierno quiera darle en ma-teria de impuestos, ya que se ha gra-vado el libro digital muy por encima de las publicaciones tradicionales, un 21% contra el 4%.

Junto a ello, el nacimiento de nuevas editoriales y la aparición de librerías adaptadas al consumo de hoy en día, está impulsando la salida a la calle de novedades marcadas por la heteroge-neidad y la originalidad. Editoriales solo dedicadas a la poesía, librerías exclusivas para guías de viaje, tiendas de libros que se convierten en un es-pacio más de tu casa donde compar-tir vivencias y realizar actividades... hacen de este mundo editorial una nueva aventura que merece la pena explorar. ¿Nos acompañáis en el ca-mino?

“¿No sería maravilloso el mundo si las biblio-tecas fueran más impor-tantes que los bancos?”

Quino

Entrevista

MEntrevista. Daniel Expósito Sánchez.Fotografía. Archivo Equipo Estípite.

Álvaro Cabezas García

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla y, en la actualidad, doctorando por la Universidad Pablo de Olavide, Ál-varo Cabezas García ha centrado sus investigaciones en torno al gusto y la estética imperantes en el Siglo de las Luces hispalense. Autor de dos estudios en el últi-mo año, en la siguiente entrevista comparte con los lectores de La Re-vista su visión sobre el mun-do editorial en un momento tan delicado para el sector.

En primer lugar, Álvaro, muchas gracias por atender nuestra peti-ción. ¿De dónde surge ese interés por un periodo tan olvidado comúnmente por la historiografía como es la segunda mitad del siglo XVIII y los albores del XIX?

Kant afirmó que la Revolu-ción Francesa de 1789 su-puso la prueba por la que el ser humano había alcanza-do su mayoría de edad en la Historia. Ése fue el suce-so más importante de todo este periodo, pero no el único de este tipo. En toda Europa y América se pro-dujeron cambios trascen-dentales que han configu-rado, en buena medida, la realidad actual. El conocer las causas por la que todo eso tuvo lugar, sobre todo en España y en Sevilla, me impulsó desde el principio a acercarme a esta etapa.

A lo largo de 2012 has publica-do dos libros. El primero de ellos, Vicente Alanís (1730-1807), edi-tado por Diputación de Sevilla dentro de su colección Arte His-palense, aborda la figura de este pintor local, poco conocido, du-rante un momento tan complejo como fue la transición del Barro-co al clasicismo. ¿Qué dificulta-des encontraste en el transcurso de la investigación?

El pintor Vicente Alanís no había sido totalmente ignorado por la historiografía. Había referencias sueltas aquí y allá. Mi labor con-

sistió en reunirlas todas y, por medio de nueva documentación, reconstruir el puzle de su vida y, por ende, conocer sus motivacio-nes personales y profesionales, así como su adaptación al tiem-po que le tocó vivir. Quizá lo más problemático resultó el aprecio de las propias pinturas. Casi to-das se presentaban en un esta-do de conservación lamentable, y esto, lógicamente, redujo bas-tante las posibilidades de análi-sis.

A finales del pasado mes de oc-tubre, tuviste ocasión de pre-

sentar tu segundo libro, Gusto orientado y fiesta pública en Sevilla. Análi-sis de documentos para la comprensión de la histo-ria artística del siglo XVIII, publicado por Estípite Edi-ciones, y que inauguró la colección Repensar el Arte. En él, recopilas y estudias una serie de textos, algu-nos inéditos hasta la fecha, de Francisco de Bruna y Antonio González de León relacionados con los con-ceptos ilustrados de pin-tura y escultura, así como con la llegada de Carlos IV a la capital hispalense. ¿Qué papel jugó Bruna en el desarrollo de las artes en una ciudad como Sevi-lla? Háblanos, igualmen-te, del rol de González de León como cronista de la visita regia.

nuestros políticos no ven en las librerías lugares donde se crea empleo y se expande el conocimiento, sino una especie de oficio romántico al que algunos locos se agarran como una quimera

Francisco de Bruna y González de León responden a dos paráme-tros radicalmente distintos a la hora de ser ilustrados. Aunque, efectivamente, ambos se mueven en el mismo ámbito, el de la Sevi-lla de la segunda mitad del XVIII, y habían coincidido en lugares co-munes de formación intelectual como la tertulia de Olavide, no llevan a la práctica los mismos hechos. Bruna, un convenci-do conservador, de mentalidad política perfectamente encua-drable en el pensamiento gene-ral del absolutismo, tenía unas ideas avanzadísimas en materia artística, como se puede notar en las Oraciones que dirige a los profesores y alumnos de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes, claramente deudoras de las teorías de Winckelmann y Lessing, que iluminaban toda Europa con su gusto por la re-cuperación de la Antigüedad.

González de León, por el con-trario, admiraba la labor social y política que pretendían los re-formadores “inteligentes”, so-bre todo la de Olavide, a quien valoró mucho como Asistente de Sevilla. Sin embargo, no apreció la estética que se recuperó con el academicismo, ya que le resul-taba fría y alejada del pueblo, el ente al que, en última instancia,

deberían estar dirigidas todas las artes en su misión instructiva, tal y como dice en su Descripción del Adorno por la visita de los reyes en 1796 a la ciudad. Bruna pretendía que esto lo consiguie-se la pintura, González de León

confiaba para ello en el teatro.

Como autor, ¿cuál ha sido el pro-ceso seguido desde la finaliza-ción de tu investigación hasta ver el volumen impreso en las libre-rías?

He tenido mucha suerte en ambos casos con el trato recibido por los

editores. Una vez entregados los textos, siempre hay que reparar en las ilustraciones, las fotogra-fías y, posteriormente, hacer las correcciones. Esto resulta total-mente imprescindible para que el acabado final sea óptimo.

¿Qué piensas acerca de los estu-dios histórico-artísticos que han visto la luz en el último año? ¿Los libros de Historia del Arte, tal y como se han estado concibiendo tradicionalmente (tapas duras, fotografías a color, grandes for-

matos), son realmente rentables?

En absoluto. Tengo una opinión realmente negativa en ese senti-do. En los años de crisis por los que atravesamos editar un libro de ese formato, “a todo lujo”, como se decía antes, parece un insulto. Creo que quedarán como productos del despilfarro de otros

tiempos, así como ha ocurrido con la arquitectura neofaraónica de cajas de ahorros y comuni-dades autónomas. Salvo excep-ciones, creo que son mucho más rentables los libros electrónicos y los de pequeño formato en papel,

con las ilustra-ciones impres-cindibles.

Muchas librerías pequeñas, pese a haber sido un

enclave de re-ferencia, se han visto obligadas a cerrar sus puertas a causa de la situación de incertidum-

bre que llevamos viviendo desde hace unos años. En cambio, otros establecimientos están surgien-do en el casco histórico de las ciudades, aunque, eso sí, con un concepto diferente de lo que ha venido siendo la librería tradi-

“ ”

cional. ¿Es esto un síntoma más de la necesaria renovación que, desde algunos sectores, se está reclamando para el ámbito de la cultura?

Como es bien sabido, la cultura es la última de todas las priorida-des que tienen las administracio-nes públicas en este país. Pare-ce que nuestros políticos no ven en las librerías lugares donde se crea empleo y se expande el co-nocimiento, sino una especie de oficio romántico al que algunos locos se agarran como una qui-mera, al modo de los pensamien-tos que tenía el Quijote sobre su señora Dulcinea.

Así las cosas, muchos optan por abandonar su empeño y se de-dican a otra cosa. Otros, no dis-puestos a hacerlo, prefieren re-novarse convirtiendo la librería no solamente en una tienda sino en un lugar social donde se disfruta de la compañía de los amigos, se bebe café o té, se ven represen-taciones teatrales o se establecen tertulias. Es algo muy loable, y desde luego, un firme testigo de

que, por muchas y desfavorables que sean las cir-cunstancias, no se está dispues-to a abandonar la cultura.

En un mundo práct icamente dominado por la tecnología y, con ella, el rá-pido desarrollo del libro elec-trónico, ¿dónde podríamos ubi-car al libro en papel? ¿Qué fu-turo le espera?

Como decía an-tes creo que la clave de la pu-blicación en el siglo XXI es el libro electróni-co. Su difusión

es infinitivamente mayor y su ca-pacidad, inagotable. El papel creo que debe utilizarse para la edi-ción de libritos de estudios muy concisos, con grandes aportacio-nes en pocas páginas, muy con-centrados. Sería bue-no que una edición pudiese compaginar un número de ejem-plares en papel, que sirviesen de alegato reivindicativo por la cultura, y también la versión digital, que sería la más utilizada por los lectores de to-das partes.

¿Algún consejo o su-gerencia para todos aquellos autores que deseen publicar sus estudios?

La perseverancia. El volverlo a intentar muchas veces. To-car todas las puertas. Explorar las posibili-dades. Optimizar los

recursos y cuidar la difusión. Huir de la autocomplacencia y el amiguismo. Pretenderlo siempre. Al fin y al cabo, aquello que no se publica no existe más que en el recuerdo de cada uno, y algún día, eso se perderá. Al publicarlo, es posible que nuestros conoci-mientos sigan extendiéndose por el mundo.

[+ http://www.estipite.es/pro-duct.php?id_product=20

http://sevillaciudad.abcdesevilla.es/noticias/casco-antiguo/cul-tura-casco-antiguo/una-guia-para-el-estudio-de-la-ilustra-cion-sevillana/

h t t p : / / w w w . a r s m a g a z i -n e . c o m / n o t i c i a s / a c t u a l i -dad/201208201440/vicente-alanis-espinosa-1730-1807]

Especial libros y librerías: Cádiz

3Texto y fotografías. Mar González Ferrer.

Recomendaciones sobre espacios literarios en Cádiz

¿Quién ha tenido la experiencia de viajar en el tiempo? ¿Alguno ha sentido ver a través de otras miradas? ¿Podemos tener otras vidas más allá de la que vivimos en este mismo momento? No se equivoquen, estas tres preguntas no pertenecen a un escrito sobre parapsicología –si es que pueden ser respondidas por esta ciencia-, sino a las sensaciones producidas por un “simple objeto”. En mayor o menor medida, nos han acom-pañado desde la infancia. Hemos aprendido y crecido con ellos, a veces hasta nos han provocado dolor de codos y de cabeza al pa-sar tanto tiempo ante ellos, por estos objetos, le hemos dado a nuestra mente el mecanismo per-fecto para hacerla libre. Por decirlo de alguna mane-ra, somos su pro-ducto.

A estas alturas, supongo que mu-chos habréis evo-cado el tacto, el peso, el olor, y las imágenes de los primeros cuen-tos, recordado los libros de la escuela, incluso a las personas que nos enseñaron el camino de la lectura. Los libros que marcaron nuestra infancia, con los que nos fuimos haciendo adultos, los que nos presentaron un mundo desconocido de imá-

genes posibles, aquellos libros con los que nos iniciamos en el conocimiento, los que derrumba-ron con un par de párrafos todas nuestras creencias sociales, ideo-lógicas, religiosas… En definitiva, gracias a los libros, a su uso in-cansable y recurrente, al diálogo íntimo que se establece entre el lector y el autor, a ser fuente de conocimiento, por los libros que devoramos y por aquellos que dejamos a medias, nos hemos convertido en la persona que so-mos. Como apuntaba al principio, somos el producto de todo ese

bagaje cultural, científico, técni-co, literario y poético que nos ha acompañado desde la niñez hasta el momento presente.

Posiblemente, tengamos viva en nuestra memoria nuestro primer

contacto con los libros. Para mu-chos, las visitas incansables al quiosco del barrio a comprar te-beos de aventuras, con los héroes clásicos, o los de humor, también con los superhombres cotidianos que nos daban la imagen hilaran-te y desproporcionada de la rea-lidad en la que vivíamos, o en las visitas constantes a la biblioteca pública, por causas de estudio o por ser jóvenes lectores con es-casos recursos. Tampoco podre-mos olvidar nuestra primera visi-ta a la librería.

Para mí, ese re-cuerdo se pre-senta lleno de romant ic ismo. La librería, ima-ginaria cueva donde nos aden-trábamos en un mundo de posi-bilidades infini-tas, donde todo era posible, en la que todo estaba por descubrir. Y de la mano de la librería, una de las profesiones más deseadas e idealizadas, la de librero. Esa per-sona que tiene la llave al universo

de las letras, del conocimiento, de la imaginación, siempre dis-puesta a darnos la mano para asesorarnos y darnos a conocer novedades y clásicos, rarezas y material de estudio, como si se tratase de un auténtico puente

entre un mundo de papel colma-do de ideas y un lector voraz.

Como ya ha quedado demostra-do, acabo de hacer pública mi bibliofilia. Mi afición lectora, ini-ciada por mi madre, fue conti-nuada con mis visitas reiteradas a librerías de viejo, donde mis escasos ahorros se veían recom-pensados por libros que habían pasado por mil manos y miradas antes de llegar a las mías, edicio-nes antiguas que siguen ocupan-do los estantes de mi biblioteca personal. Tardes en la biblioteca pública de mi ciudad, y más tarde en la Universidad, búsquedas en ferias del libro, intercambios con amigos, y más recientemente, experiencias laborales en el sec-tor. Todos tenemos en la mente la Librería Ateneo de Buenos Ai-res, la Librería Lello de Oporto, o la Shakespeare & Company de Pa-rís, sorprendentes y bellas, pero solemos tener especial cariño por aquellas que nos iniciaron como lectores, las de nuestras ciuda-des. Por ello, os presento algunas de las librerías de mi ciudad, a las que considero como mis librerías de cabecera, sin querer desmere-cer otras muchas, así como otros recursos relacionados con el sec-tor editorial que han visto la luz recientemente.

Librería Manuel de Falla. Li-brería de corte tradicional en la que podemos encontrar un gran fondo editorial, con edi-ciones generales, universita-rias, y especialmente, estudios dedicados sobre la historia y patrimonio de Cádiz. Situada en un espacio excepcional, en pleno centro histórico y co-mercial, en la Plaza de Mina, es una de las librerías más conocidas y respetadas de la ciudad. Dirigida por el librero Juan Manuel Fernández, acaba de cumplir el pasado diciem-bre 22 años de vida. A pesar de su reducido local, tiene una importante agenda cultural, y prácticamente no hay sema-na en la que no hayan firmas

y presentaciones de libros. Gra-cias a esta librería y a su equipo humano, muchos gaditanos nos iniciamos en la lectura, conse-cuencia del trabajo incansable de Fernández, el trato siempre ama-ble y presto a asesorar al lector, su dilatada experiencia en el sec-tor y su pasión por la lectura.

Librería Raimundo. Seguimos con una librería tradicional, pero en ese caso de viejo, es decir, se trata de una librería de segunda mano, de ocasión y descatalogados, así como cartelería y numismática. Nacida en 1987, cuenta con tres sedes en el casco histórico de la ciudad, con un amplio catálogo. Siempre es buena ocasión para pasar la tarde curioseando los anaqueles, y poder encontrar jo-yas ya descatalogadas o libros ra-ros.

Librería – cafetería La clandesti-na. A pesar de que la crisis nos invade, y el ámbito cultural se ha visto afectado especialmente por la falta de inversiones y recursos, no faltan por ello emprendedores con ideas de negocio que com-plementen al sector bibliográfico. Es el caso de esta librería-cafete-ría, que nació hace dos años en el centro de la ciudad, y que en

poco tiempo se ha convertido en referente cultural, tanto por su fondo bibliográfico, como por su agenda repleta de actos y presen-taciones, así como exposiciones y conciertos, sin olvidar el exce-lente café y la repostería ecológi-ca. Es un local con un ambiente agradable, lleno de encanto, en la que puedes pasar el día toman-do café, acompañado de lectura, y conocer a una clientela amante de los libros.

Agapea Libros Urgentes. Si segui-mos con librerías de nuevo corte, no nos podemos olvidar de esta librería. Situada en un centro co-mercial de San Fernando, a unos 12 km. de Cádiz, a priori no in-vita a los bibliófilos no amantes de estos centros llenos de tiendas textiles, música, ofertas y prisas. Sin embargo, esta pequeña libre-ría pertenece a la empresa ma-lagueña Agapea Library, y tiene repartidas diferentes sedes en el país. Cuenta con un fondo de más de 6.000.000 de títulos, pudien-do conseguir no solo las noveda-des más recientes o comerciales, sino libros ya descatalogados, ediciones generales, manuales técnicos, universitarios, textos jurídicos, libros de texto, libros editados en otros idiomas, etc.

Como punto destacado, el lector puede consultar el catálogo com-pleto gracias a su página web, y realizar el pedido de sus libros a través de la misma, pudiendo co-nocer en todo momento la dispo-nibilidad de sus libros y el tiempo de entrega, que oscila entre 24-48 h. o 7 días laborables, ade-más de contar con un descuento durante todo el año del 5%. Y si el lector lo prefiere, y no quiere perder el trato personal, mere-ce la pena desplazarse unos ki-lómetros para visitar la librería, que, aunque reducida en espacio, cuenta con un equipo humano formidable y experto.

A los libros! Blog literario de re-ciente nacimiento, creado por Daniel Heredia. Periodista, gestor cultural, y escritor, es autor de La sombra vencida (Ediciones Absa-lon, 2009) y Pasión Vega, la voz de seda (Fundación José Manuel Lara, 2007). En su blog podemos encontrar una visión amplia y analítica del sector literario y edi-torial en la actualidad, en el que podemos encontrar interesantes entrevistas tanto a escritores, editores y libreros, como rese-ñas y recomendaciones literarias. Es sin duda, un espacio de refe-rencia para los lectores, puesto que permite conocer de una for-ma más cercana a los autores, así como las vicisitudes por las que pasa el sector. Sin duda, es alta-mente recomendable.

Para finalizar este paseo, no me puedo olvidar de un sello edito-rial gaditano que acaba de ver la luz, Pilum Ediciones. A pesar de las dificultades económicas que atravesamos, esta joven editorial está empeñada en fomentar la lectura y en la promoción de nue-vos escritores, prestando especial atención a los autores locales. Tiene ya en el mercado dos pu-blicaciones, Contra la ley de Dios, de Palma Medina, y Cosas que quizás sucederán de Álvaro Mar-tín Pina, y pronto verá la luz Un tsunami llamado Dragón Rojo, es-crito por José Álvarez Portillo. Sin

[+http://www.libreriamanueldefalla.com/http://www.libreriaraimundo.com/http://www.la-clandestina.com/http://www.agapea.com/http://danielheredia.com/http://www.pilumediciones.com/]

duda, para muchos, una apuesta empresarial arriesgada, pero no falta de iniciativa, a la que le au-guramos un largo futuro.

Nos encontramos en un momen-to en que el éxito se mide por el índice de ventas, en el que el nú-mero pesa más que el contenido, en el que nos quie-ren hacer creer que los soportes digita-les van a desbancar a las publicaciones en papel, sin ser conscientes de que pueden coexistir y convivir, y en el que se hace ya reiterati-vo y pesado que el número de lectores se reduce por otros productos más no-vedosos e inmedia-tos que el libro.

Sin embargo, y par-tiendo de mi mo-desta experiencia en el sector, esta-mos en un momen-to en el que se lee más que nunca, in-dependientemente del soporte. Apa-recen nuevas pla-taformas, y espa-cios que fomentan la lectura, salen al mercado noveda-des, posiblemente extremada-mente comerciales pero que, en cambio, están atrayendo a nuevos lectores, y aparecen nuevos sellos editoriales que abren el camino a los nuevos escritores.

No podemos negar la evidencia, la cultura no pasa por su mejor momento cuando estamos in-mersos en una crisis en la que se atiende a otras necesidades más urgentes, pero nadie dijo que se-ría fácil. Afortunadamente, vemos cómo se mantienen, casi milagro-samente, las librerías tradiciona-les, vemos nacer nuevas librerías que utilizan las plataformas di-gitales para abarcar un mercado

más amplio, nuevos espacios, editoriales que apuestan por la calidad, nuevas formas de comu-nicación entre lectores, escritores que tienen mucho que aportar, recuperación de obras antiguas acompañando a los nuevos gé-neros literarios, y algo que es de suma importancia, los lectores

seguirán estando presentes, de-jando volar su imaginación, nu-triéndose de sus autores, acom-pañando sus vidas con los libros, presentándose como una legión insaciable de las palabras escri-tas.

LA EXPOSICIÓNUNIVERSAL DE SEVILLA20 AÑOS DESPUÉS

TextoJuan Carlos García de Bock

FotografíaPablo Arza Tismon

estípite ediciones

¡Apoya a la cultura y haz una precompra de tu ejemplar!

Pídenos información en editorial@estipite.com

Especial libros y librerías: Sevilla

Texto. Víctor Baños Molina.Fotografías. Ultramarinos.

Una iniciativa cartonera entre Andalucía y México

A

Universo chilango – andaluz

A veces los flujos migratorios ocurridos en otros tiempos nos devuelven complicidades entre culturas separadas por miles de kilómetros. En esta ocasión quizás es una deuda histórica entre dos continentes íntimamente ligados por aportes humanos y culturales. Es en ese punto donde se encon-traron estas dos orillas, separadas por un manto de agua, pero unidas para siempre.

En ese transcurrir e ir y venir de gente se encontraron varias personas con inquietudes semejantes y con ganas de crear o revivir sentimientos que unían a estas dos tierras, Andalucía y México.

Así nace La PLACA (Platafor-ma de artistas chilango – an-daluces) con una idea clara: promover la cultura a través de eventos diversos que con-fluyan en la poesía. Ayudar a la poesía a difundirse con aportes de otras expresiones artísticas como lo son la pin-tura, la música, danza, per-formances, etc…

Para ello se crean los Recitales Chilango – andaluces (a partir de ahora RCA), que desde el año 2006 aúnan varias disciplinas artísticas en diferentes espacios de Sevilla. En estos recitales se conjugan todo lo anteriormente mencionado, esa relación de ambas culturas con ese lazo de unión que es la palabra, el idioma común.

La característica de estos recitales es la vinculación México–Andalu-cía, por ello se realiza de manera simultánea en México DF y en An-dalucía. Para esto, no solo se puede

seguir in situ, también puede verse a través de internet lo que está su-cediendo en la otra ciudad donde se realiza el RCA. Esas retransmi-siones de los eventos por internet supone un sello de estos recitales.

Cientos de poetas jóvenes han pa-sado por ellos y se le ha dado un lugar a la poesía en Sevilla, ciudad de enorme creatividad y carente de muchos espacios de expresión cultural. Aunque siempre hay que agradecer la ayuda de esos espa-cios que fueron cedidos para aco-ger los RCA.

Tras ellos surgió la idea de crear una antología de los dos primeros RCA, lo mejor de esos dos recita-les, publicados por Cangrejo Pisto-lero Ediciones (las siguientes bajo Editorial Ultramarina) y antologa-dos por Iván Vergara y Javier Vi-llaseñor, miembros fundadores de La PLACA y poetas participantes en esos recitales.

En este punto se crea la Editorial Ultramarina Cartonera con poetas noveles con marcado acento anda-luz. Pero siempre intentando que esa disciplina no viaje sola, que se

enriquezca por otras vertientes ar-tísticas.

Libro cartonero

En la misma línea se adopta el formato de libro cartonero como marca de la editorial. No somos la única editorial que promueve este formato, pero sí la primera en An-dalucía. El libro de cartón pasa por diferentes manos antes de llegar a las del lector. El primer paso es el reciclaje del material que será cu-bierta del libro (cartón reciclado) resistente y una parte más del mis-

mo.

Después de adaptarlo a las dimensiones de la cubierta ese cartón pasa a ser de uso material del artista plástico. Éste hace único el libro, to-das las portadas son realiza-das artesanalmente y tienen la característica del artista. Cada artista realiza una tirada entera, siempre buscando la complicidad con el autor, es decir, deben de sentirse am-bos cómodos para que sea un todo el libro.

En nuestra editorial se ter-mina de ensamblar el libro y

comienza la otra parte del trabajo que es la difusión. Se ofrece gra-tuitamente una versión digital de la obra a descargar por cualquier interesado. Aunque evidentemente la esencia está en el proceso crea-tivo de la obra y el libro cartonero, por ellos pasan multitud de almas creativas e ilusiones y por ello es único y merece la pena contar con un ejemplar en cualquier biblioteca particular.

Esa labor de difusión sigue con el envío a librerías del ejemplar, pre-sentación del mismo en los diver-

sos espacios culturales y librerías de la ciudad y de otras ciudades que han estado relacionadas a los RCA. Cada ejemplar cuenta con una plaquette de un autor iberoameri-cano, al igual que allá se incluyen plaquettes de autores españoles, siguiendo con esa línea de vincula-ción entre ambos continentes.

Este formato del libro cartone-ro ha interesado tanto en Espa-ña que decidimos promoverlo a través de Talleres (dirigi-dos en su mayoría a niños) en los que se enseña el proce-so del libro y en los que se intenta se-guir con la difusión de la cultura.

Estos Talleres REC (Recicla y crea) han estado viajando por toda España gracias a la colaboración con entidades es-tatales y, de nuevo, con artistas plásti-cos de esas ciudades visitadas por nosotros.

Tras todo este proceso de RCA, de creación artística, de Talleres REC creímos que era necesario dar un paso más. Aunque siem-pre se ha agradecido la colabora-ción de esos espacios en los que se ha dado cobijo a los recitales y a nuestros libros quisimos te-ner el nuestro, tener un espacio

en el que realizar todo de manera independiente, darle nuestro en-foque.

Asociación cultural Ultramarinos

Se cierra el círculo con la apertura de la Asociación cultural Ultrama-rinos, ubicada en el centro de Sevi-lla (c/Pasaje Mallol nº 8 Int.4) y en un lugar con personalidad propia, uno de esos corralones de artesa-

nos sevillanos de tanta raigambre en nuestra ciudad y tan denostado por las entidades culturales del Es-tado.

Todo un pueblo de artesanos, en el que se mueven diferentes nacio-nalidades y multitud de oficios que no se han perdido del todo gracias a esos pequeños artesanos que apostaron por ese noble arte que

caracterizaron a las ciudades euro-peas en otro tiempo y que son parte de la cultura del continente.

En nuestra asociación se concentra todo el trabajo que se ha ido rea-lizando durante todos estos años por parte de La PLACA y todos los que han colaborado con ella (ges-tores culturales como La Matraca, Consejería de Educación del Ayun-tamiento de Sevilla, círculos poéti-

co-literarios como La Madeja, editoriales lo-cales como Ediciones En Huida, etc…).

En ella se muestran nuestros libros y se realizan todo tipo de eventos culturales: recitales de poesía, ciclos de cine, proyec-ciones de cortome-trajes, performances, teatro, talleres, ex-posiciones… Siempre abiertos a la aporta-ción de los ciudada-nos y ofreciendo un lugar para mostrar el trabajo de esas per-

sonas que creen en la cultura y ven en ella un motor que define al ser humano y que los hace únicos. Un lugar de encuentro entre personas, un espacio diferente en el que cada uno se sienta partícipe del proyecto.

[+ www.editorialultramarina.comlibreriaultramarina@gmail.comwww.facebook.com/libreriaultramarinos]

Especial libros y librerías: Córdoba

Texto y fotografías. Sarai Herrera Pérez.

Córdoba y la librería Luque

Si hay una imagen que se asocie a la dualidad entre Córdoba y el mundo del libro esa es, sin lugar a dudas, la imagen de la mítica li-brería Luque. Y aún es más, si se cita el apellido Luque, cualquier cordobés de a pie lo asociará rá-pidamente a un establecimiento repleto de estanterías colmadas de libros, a un espacio impregna-do por el mágico olor del papel y la tinta. Y es que, en la capi-tal cordobesa, desde hace más de 90 años, las palabras “Luque” y “libro” siempre van de la mano. Todas las generaciones de cor-dobeses, ya sean niños, jóvenes o adultos, tanto amantes de la lectura como estudiantes o lec-tores ocasionales, hemos pasado por librería Luque a buscar una referencia literaria. Y cómo no, también ha pasado por allí toda la clase intelectual de la ciudad,

como Antonio Gala o Pablo Gar-cía Baena y demás miembros del Grupo Cántico. Todos nosotros nos hemos perdido, en alguna ocasión, entre los pasillos de esta librería y hemos disfrutado de esa sensación de horror vacui que siempre la ha caracterizado.

La librería Luque ha sido, es y será para Córdoba más que un simple establecimiento en el que adquirir el título buscado. Es mucho más que eso. Habla-mos del buque insignia de la cultura editorial de la ciudad de Córdoba, de todo un referen-te de la cultura de la ciudad. Y esta magnífica labor no solo ha sido reconocida por su asidua clientela sino también por otras menciones honoríficas, como el Premio de las Letras de la “Fun-dación Cultural Córdoba 2000”, que recibe en el año 1993.

Los orígenes de esta librería cor-dobesa se remontan al año 1919, cuando Rogelio Luque procede su apertura en la céntrica calle Diego de León para trasladarse, en 1931, a Gondomar. La tarea de Rogelio no era la de un mero librero, sino que además él era impresor. Por lo que gracias a sus planchas ven la luz algunas de las obras que se convertirán en imprescindibles en el fondo bibliográfico local. Entre ellas, sin lugar a dudas, se en-cuentra el célebre volumen de la Guía artística de Córdoba, obra imprescindible para iniciarse en el recorrido por el patrimonio histórico-artístico de la ciudad de la mano de su autor, Vicente Ortí Belmonte. Esta primera edi-ción, datada en 1929, cuenta con

0

cuarenta foto-grabados y apa-reció también en inglés y francés, con una inequí-voca vocación in-ternacional.

La suerte pro-fesional, y tam-bién la personal, acompañaban a Rogelio, ya ca-sado y con dos hijos. En ese mo-mento nada po-día presagiar el triste final que aguadardaba al joven impresor. Y es que en la España irracio-nal y convulsa de 1936, Rogelio es detenido y fusi-lado con fecha de 16 de agosto. ¿La razón? Contar en su librería con libros marxis-tas, según apuntan las fuentes periodísticas de la época.

Será su esposa, Pilar Sarasola Llanas quien, con suma valentía, tome las riendas del proyecto de su marido. Por lo que queda como cabeza de familia, pero también como máxima responsable del negocio. Éste sería continuado por sus hijos Rogelio y Antonio Luque Sarasola más tarde, cuando rocen la edad adulta. Asimismo, serán los encargados de ampliar el negocio familiar, procediendo a la apertura de una segunda sede, en 1972, en la calle Cruz Conde.

La historia de la librería Luque va pasando y transcurre de forma paralela a la vida de la ciudad. En el año 2000 se anuncia el cierre de la sede de Gondomar. Nueve años más tarde ocurrirá lo mis-mo en el caso del establecimien-to de Cruz Conde. Factores como la falta de rentabilidad o el daño hecho por la feroz competencia que viene de parte de grandes superficies comerciales se alza-rán como decisivos en esta difícil

decisión que es tomada por la fa-milia Luque. La noticia salta a los periódicos, corre como la pólvora y poco más tarde la ciudadanía cordobesa lamenta el cierre de la librería Luque. Las redes so-ciales no tardarían demasiado en hacerse eco de la triste noticia y pronto se convierten en la plata-foma ideal para reivindicar que la librería permaneciera abierta. De este modo, Facebook acoge esta reclamación por medio del grupo “No al cierre de la librería Luque”, que llega a alcanzar varios miles de seguidores en pocos días.

Parece que la voz de la ciudadanía cala en cuatro de los trabajadores. Y es que Rafael Osuna, Juan Ca-bello, Lola López y Andrés Alonso toman la iniciativa, por lo que en noviembre de 2009 se procede a la apertura de una nueva librería que, emplazada en la calle Jesús María, mantiene el nombre de li-brería Luque. En esta nueva an-dadura les acompaña un miem-bro de la familia fundadora, Javier Luque, nieto de Rogelio, que ac-tuará como administrador de la nueva sociedad empresarial. Pese a su reciente creación, el estable-

cimiento conserva con celo el es-píritu de la librería Luque de toda la vida: el trato directo y persona-lizado al lector, la posibilidad de indagar y elegir personalmente a través de las múltiples referencias que conforman su fondo editorial -sin sentirse vigilado por el ven-dedor- o la de asistir a íntimos actos culturales en su sede, como es el caso de presentaciones de libros o recitales de poesía.

El lector de Córdoba sigue sa-biendo que “si un libro existe, sin duda, está en la Luque”. Su fon-do es muy amplio, abarca las más diversas materias y muestra una cierta especialización en las te-máticas de Córdoba y Andalucía, la Tauromaquia o el Flamenco.

[+ http://www.librerialuque.es/]

Especial libros y librerías: Sevilla

Texto y fotografías. Agustín Israel Barrera García.

Un gato en bicicleta

Mayer cultivó en la Encarnación, con su Metropol Parasol, un nue-vo cónclave de la cultura en Sevilla. Las Setas de la Encarnación se han convertido en el atrayente turístico, revisionista y revitalizador del cen-tro de la ciudad, dando lugar a su alrededor al nacimiento de lo que ya algunos han tenido a bien lla-mar el “soho” sevillano, un cúmulo de nuevos espacios de restaura-

ción, actividades culturales y sin-gularidades comerciales, que están otorgando a este céntrico enclave sevillano un peculiar ambiente al más puro estilo neoyorquino.

Si de los comercios singulares de la zona Encarnación hablamos, no podemos dejar atrás a Un gato en bicicleta, una peculiar libre-ría especializada en arte y diseño,

que ha venido a convertirse en un claro referente cultural de la capi-tal andaluza. Esta librería, que tie-ne su origen en paralelo a las ya reseñadas Setas de la Encarnación, mientras se coronaba el Metropol, una lluvia de libros invadía el nú-mero 8 de la calle Regina.

En febrero de 2011 abría sus puer-tas la singular librería Un gato en bicicleta, un local dedicado a la cultura en general donde la venta de libros y objetos artísticos com-parte espacio con el teatro, los re-citales de poesía, cursos, talleres, conciertos o exposiciones ,entre las que destacan las llamativas propuestas intervencionistas que la dirección de la librería y nume-rosos artistas han llevado a cabo en su ya más que conocido esca-parate.

A punto de cumplir su segundo año de vida, Un gato en bicicleta es un más que claro referente cultural, habiendo albergado numerosos eventos claves para la cultura de la capital, como el Mes de la Danza, Perfopoesía, o Contenedores entre otros muchos eventos, como los ciclos de Teatro Mínimo, que desde el pasado otoño ocupan casi la to-talidad de los fines de semana con particulares propuestas escénicas de no más de quince minutos, in-terpretadas por numerosos grupos de teatro de la ciudad.

Un nuevo concepto de librería que siendo más un espacio cultural que una tienda al uso, hace que no pa-semos nunca por allí sin que la cul-tura te embriague, ya sea porque encuentres un recital de poesía, la inauguración de alguna exposición

F

o simplemente porque entre sus numerosos estantes de fabricación propia encontremos una de esas obras que no puedan faltar en tu biblioteca particular o una cami-seta de autor que no puedes dejar de tener, un espacio singular, con productos de aún mayor distin-ción, un espacio donde el tiempo se paraliza, en esta isla bibliográfi-ca del centro de Sevilla.

Un paseo por el entorno de la En-carnación, derriba casi con total seguridad en una fresca cerveza en la contigua plaza de la calle Re-gina, desde donde podemos otear el comienzo de esta calle en pleno proceso de regeneración y renova-ción, en donde los singulares esca-parates de esta librería no nos de-jarán impasibles. Libros de los que se derraman sus letras, una expo-sición de tacones customizados, unas curiosas señales cofrades, junto a un superhéroe defensor de la sevillanía, un enorme pul-món cinético, muebles de los que brota vegetación, una enorme tela de araña de elástico rojo, un con-glomerado de miniaturas pintadas de fuscia, un grifo del que emana papel, el ejército de Judas Z, post-it naranjas que cubren la totalidad del espacio e incluso performances han sido algunas de las propuestas de este particular espacio exposi-tivo.

La poesía, el teatro, la música, la arquitectura, el diseño o la ilus-tración infantil son algunas de las materias sobre las que podemos buscar en esta curiosa librería, sin duda en arte en todas sus vertien-tes, pero sobre todo el arte con-temporáneo se convierte en su principal línea temática. En los úl-timos meses, además, Un gato en bicicleta estrenó su línea editorial,

con una singular propuesta en vi-ñetas, Capitán Nazareno, el guar-dián de la sevillanía, un cómic en formato fanzine que se presentara el pasado noviembre y que abrió las puestas a las siguientes pro-puestas editoriales, como el poe-mario El cuarto del sordo de Sergio Rodríguez o el catálogo en forma de baraja de la exposición Tarot que se celebra durante este mes.

Una vez que hemos pasado el um-bral de la puerta, podemos encon-trarnos con la zona de exposicio-nes temporales como la reciente Animalario, comisariada por los mismo libreros, en la que partici-pan más de una treintena de artis-tas, una mesa construida a partir de palets de madera superpuestos asimétricamente, sobre el que se disponen las novedades que pode-mos encontrar en este comercio, o una bicicleta a modo de lámpa-ra, que nos sobrevuela. De frente

encontramos un pasillo flanquea-do por cajas o palets de madera a modo de estantes que contienen numerosos libros de poesía y ar-quitectura principalmente. Tam-bién hallar si seguimos adentrán-donos por el local, una araña de cables y bombillas de balón que nos cubre a modo de cúpula o don-de un original perchero construi-do a base de tuberías de pvc que

contiene piezas de diseño textil y camisetas de autor como las de la peculiar empresa Indisorder que invita a artistas a diseñar sus prendas. Justo enfrente veremos unos estantes con un curioso or-den cromático en los libros. Se-guro que nos llamará la atención la tormenta literaria, en forma de libros cayendo, que encon-tramos con la zona de libros de arte, donde nos sorprende casi tanto como el techo, una vitrina de estilo Luis XVI realizada con cartón donde se muestran nu-merosos libros de fotografía. Por último y no por ello menos inte-resante observamos una curiosa imagen de una carpa dorada que nada por un frondoso bosque de troncos grises, y que preside la zona infantil, con una pequeña verja, el suelo de césped artificial del que brotan flores, además de una lluvia multicolor que cubre el

techo. Juguetes y cojines comple-tan esta estancia donde los niños pueden pasar el rato, o seleccionar sus primeros libros, mientras sus padres disfrutan del resto de esta original tienda.

Un recorrido que seguro nos hará, sin lugar a dudas, volver a esta particular apuesta librera, que es más que eso, un espacio cultural en pleno corazón de Sevilla, don-de el reciclaje de materiales, el arte contemporáneo, la originalidad y el gusto por la CULTURA, son sus principales exponentes y donde todos podremos aportar y sentir-nos parte de este Gato en Bicicleta

[+ http://www.ungatoenbicicleta.es/]

Inma Otero[+ http://bellartistica.blogspot.com.es]

“Un niño que lee, es un adulto que piensa”

Jaime Romero Ruiz de Castro

La creación a través de la imagen, el movimiento y la

palabra: tales son los lenguajes usados por Jaime Romero Ruiz de Castro a lo largo de su aventura creativa. Licenciado en Comuni-cación Audiovisual por la Univer-sidad de Sevilla, ha producido y dirigido varios cortometrajes, caso de Manipulación. La costumbre del poder, además de fundar la com-pañía de danza contemporánea Limita2.danza. Entre sus libros destacan Deseo Artificial y Fuga-cidades Distópicas. En la actuali-dad, dirige la web dinamizadora y difusora de creación poética Arma Poética.

Leyendo evitamos ser plenamente humanos y escribiendo evitamos el soportar todo lo que sentimos, lo que tenemos, pues ¿por qué no tener todo lo que se desea al escri-bir? Si es que todo lo tenemos po-demos liberarnos de toda atadura que significa el papel en blanco. El acto de escribir es sentirse como un centinela de la palabra, donde los contenidos deben apuntar mi-croscópicamente, como el hecho de ubicarse dentro de algo fugaz y delimitar todo término que disper-sa el objetivo. Sin embargo no es que le exija perfección, sino que la poesía en sí, poesía, sin aditamen-tos, sin complejos, sin añadiduras de adjetivaciones vacías no es otra cosa sino poesía.

La praxis de conjeturar sobre qué añadir al término poético, es caer en un sentido tácito de no entrete-jer correctamente la semántica tan extensa como es la de la poesía.

Desde la poética de Aristóteles que bien clasificaba poesía épica y dramática, pasando por (dando grandes pasos históricos) Varély, Maiakovsky, Sartre, María Zam-brano… todos profundizan sobre la superficie del papel, indagan

sobre los pliegues de la poesía, extrayendo su semiología, su se-mántica y léxico.

No obstante observamos constan-temente en este mundo editorial y poético que el fast-food se ha estandarizado y que todo decae finalmente en una monotonía con-tinua donde se adjetiviza POESÍA con decenas de calificativos, sim-plemente para edulcorar el envol-torio, pues el contenido es el mis-mo, buena o mala poesía.

La poesía localista española (y no la poesía española) avanza entre la cultura del todo vale y el deseo de institucionalización, entre la au-togestión del todo es publicable y la mirada indiferente sobre los ín-dices de lectura y la crítica que se caracteriza por un “me gusta o no me gusta”.

No obstante no criticamos la dina-mización de la poesía que hacen pero algo que añadir, si la hicieran más cercana y más sincera, y con cierta lucidez, podríamos ir todos a una, a la Poesía…

[ + http:// www.jaimeromerorui-zdecastro.eshttp://armapoetica.wordpress.com/http://www.limita2danza.com/li-mita2danza/limita2danza.htmlhttp://vimeo.com/22901911 ]

Existes en mi córnea

Existe en mi córnea un reflejo de tibajo lluvias de lágrimasque no dejan sentir ni un trago de tu piel.VV.AA, Antología Esencias. Editorial Di-Fusión, 2011. Sevilla.

Mi nombre

Me llamas nadiecuando tú en todo te hallas.

VV.AA, Antología Verde [4]. Editorial El Burro Verde, 2012. Moguer.