Performance 156

2 2 de marzo de 20122 de marzo de 20122

Director General: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle,

Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

Mora-RiveraDiseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Jorge NegroeInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

Redacción:Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente administrativo: Víctor Benítez

Cartelera: Ezra José Hernández [email protected]ía: Jorge Castillo, AVC NoticiasAdministración: Susan y AsociadosDistribución:Jonathan Flores Lira

Correspondencia:Av. Murillo vidal 506, tercer pisoC.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535Dir. elect.: [email protected]: www.periodicoperformance.comPerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VII, No. 156, 1 de marzo de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, [email protected]. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 1 de marzo de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

CUANDO ESTÁS LEYENDO SABROSAMENTE, INTERRUMPIR POR LA LLAMADA DE UNA NOTA

Y BAJAR LAS ESCALERAS A VER DE QUÉ SE TRATA, ES COMO ATENDER EL TIMBRE QUE TE

PIDE BAJAR LA PUERTA, CUANDO ESTÁS ARRIBA HACIENDO EL AMOR.

NOEL COWARD

No. 156 Segunda época, Año 7

En el mes de abril el Instituto Veracruzano de

la Cultura dará a conocer al ganador

de la primera Bienal de Artes Visuales del estado de Veracruz. La finalidad

es presentar una panorámica de la situación de las artes en la

entidad. Sergio Rosete, coordinador general de la bienal, en entrevista con

Makame Lara, aborda el perfil de los participantes, su ubicación, la honorabilidad

de los miembros del jurado, las sedes y las propuestas de los nuevos lenguajes artísticos de

las obras seleccionadas.

MARYCARMEN �LARA OROZCO

BIENALdeARTES VISUALESdeVERACRUZ

2 de marzo de 2012 3

A LA 4 ff

Sergio Rosete: Promover el arte de Veracruz �

Sergio Rosete Xotlanihua, jefe del Departamento de Artes Patrimo-nio de la Subdirección de Arte y Patrimonio del Ivec, funge como coordinador general de la Bienal de Artes Visuales de Veracruz. Debido a la gran participación y a la exigencia de los creadores, la convocatoria se extenderá hasta el 30 de marzo. En el marco de

la difusión y promoción del arte veracruzano, el Ivec y su nuevo director, Alejandro Mariano, han afianzado el compromiso con la comunidad creado-ra, con estrategias de inclusión en la bienal para artistas veracruzanos que radiquen en el extranjero y para artistas del extranjero que han adoptado a la ciudad de Veracruz con una residencia mínima de tres años. Esta bienal impactará en todo el estado por sus objetivos cartográficos y por la rigu-rosa etapa de selección, la cual se propone consolidar obra artística que cuente con las cualidades estéticas y discursivas de lo que hoy en día se considera como arte contemporáneo. Acciones que traen a colación poner en los ámbitos nacional e internacional a nuestra entidad como promotora y creadora de arte con calidad.

¿Por qué una bienal de artes visuales en el estado de Veracruz? �

Una de las principales demandas de la sociedad artística a nuestras au-toridades se relaciona con la creación de espacios para la difusión y estí-mulos que posibiliten el reconocimiento de su trabajo. Es muy difícil para el Ivec crear este tipo de espacios que permitan calificar de manera directa a cada uno de los artistas y por eso creamos una alternativa para visualizar qué está pasando con el arte contemporáneo en Veracruz, para después saber quién merece ese reconocimiento debido a la calidad en su trabajo. Esa calificación no la damos nosotros; se dará a través de un concurso. La Bienal de Artes Visuales permite cumplir con la difusión y calificación a partir de un jurado y crítica especializada. De esa forma el estado cumple con la función de estimular el trabajo artístico.

Mencionó dos puntos importantes: qué está pasando con el arte con- �temporáneo en Veracruz y si éste compete y compite con los criterios estéticos y discursivos sobre el arte contemporáneo internacional.

El arte veracruzano está en desarrollo y hay calidad. Definitivamente una bienal de arte es precisamente un mecanismo para ver, y para que los artistas vean, comparen y tengan un panorama muy claro para saber en qué estado están en el tema de la creación, porque muchas veces no sabemos qué es-tá pasando fuera del territorio. Por tal motivo la bienal abarca dos puntos: Primero: Valorar el trabajo de los artistas veracruzanos. La convocatoria se centró para creadores del estado, pero eso iba a ser un círculo vicioso, por lo que pensamos en abrir la convocatoria a aquellos artistas extranjeros o nacionales que radican en el estado. Segundo: Valorar el trabajo de artistas veracruzanos que no están en el estado, que han salido y se han nutrido. A la respuesta de la convocatoria están participando artistas veracruzanos que radican en Nueva York y en Europa. Este tipo de evento tiene ese fin: vitalizar a los artistas para que retomen lo que se está haciendo en otros lugares, para que actualicen su quehacer.

A la fecha, los trabajos que hemos re-cibido nos ofrecen un panorama de lo que sabemos se hace en Veracruz: las técnicas tradicionales. A pesar de que la convocatoria marcaba dos tipos de formatos bidimensio-nales, esperamos recibir video, fotografía; en el formato tridimensional, pensamos recibir, además de escultura y cerámica, otras técni-cas, como las instalaciones. El grueso de los creadores están enfocados en el formato bi-dimensional, óleo y técnicas mixtas. Lo cual

nos está dando un panorama de la situación de las artes en el estado de Veracruz. Quie-nes están entregando propuestas con nuevos lenguajes o alternativas son precisamente los artistas que están fuera.

¿Cuáles serán las sedes de esta bienal? �

Se cambiaron las dinámicas de recepción y exhibición de las obras ganadoras. El meca-

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4 2 de marzo de 2012

nismo es el siguiente: del universo general de trabajos, el jurado calificador seleccionará 60 obras sobresalientes, que pasarán a la segun-da fase. Se conformarán en una exposición en la que el jurado calificador tendrá que elegir dos primeros lugares, tanto en formato bidi-mensional como tridimensional. Se había elegi-do la sede del Museo de Arte de la ciudad de Orizaba para la primera exposición, pero de acuerdo con el maestro Mariano coincidimos que el lugar deberá ser el recinto sede del Ivec para el 27 de abril. En cuanto a las otras sedes sabemos que la creación artística está disemi-nada. Por lo tanto para poder cubrir el largo del estado habrán cinco sedes; las cuales fun-cionarán como centro de información y acopio: Casa de Cultura de Tuxpan, la sede (ubicada en el puerto de Veracruz), la Pinacoteca Diego Ri-vera de la ciudad de Xalapa, el Museo de Arte del Estado (en Orizaba) y la Unidad de Artes de Coatzacoalcos.

Posterior al cierre de la convocatoria, �

¿cuáles serán las acciones del jurador calificador...

nos podría decir quiénes son?

Cerramos ahora con el cambio de fecha de término de la convocatoria (30 de marzo). El jurado calificador, una vez cerrada la convoca-toria, tendrá quince días para dar a conocer el resultado. Los creadores pueden acceder úni-camente a ellos a través de pseudónimos. No se darán a conocer los nombres de los jurados al artista y viceversa para garantizar la trans-parencia en el certamen. El jurado calificador está integrado por tres prestigiados críticos y curadores de arte a nivel internacional y na-cional: uno especializado en arte contempo-ráneo, una especializada en arte actual y otro especializado en medios alternativos. No se dirán los nombres porque luego los creadores están muy recelosos y tienen poca credibilidad, piensan que los beneficios que otorga el esta-do ya están todos amañados; definitivamente estamos haciendo todo con transparencia para cumplir con el objetivo. El jurado ya está traba-jando, accediendo a nuestra plataforma de da-tos a través de una contraseña personal; pero no pueden saber el nombre del artista, sólo un pseudónimo y la ficha técnica de la obra. Des-pués de los quince días para la selección de las 60 obras, el director del Instituto enviará un oficio a los centros receptores para dar a conocer quiénes son. La obra llega por el 24 o 25 de abril. La deliberación del jurado para los primeros lugares será el 27 de abril.

Como parte de la difusión y promoción �

de la obra de los artistas ganadores, ¿qué otros

mecanismos han contemplado al término de la

bienal?, ¿la obra ganadora tendrá itinerancia en es-

pacios galerísticos nacionales e internacionales?

Así es. En el cumplimiento de la difusión y promoción de las obras de los creadores, la bienal no sólo cumple con el estímulo, sino también con la difusión a partir de dos meca-

nismos: la exhibición en el recinto sede con una muestra del arte contemporáneo en el estado, posteriormente en Xalapa la Galería de Arte Contemporáneo, luego, Orizaba y Coatzacoal-cos. A través de la oficina de representación del gobierno del estado en Madrid buscaremos formas para que no sólo queden a nivel local o nacional, sino también internacionalmente. Por otra parte, en el marco de difusión tam-bién vamos a editar un catálogo; el resultado de los 60 trabajos participantes, por supuesto que acompañados de su descripción según las características y temáticas.

¿Tendrá con t i nu idad l a B i ena l �

Veracruzana?

Sí. La bienal es un ejercicio que se hace ca-da dos años. En el 2013 trabajaremos con la segunda edición. Estará abierta a nivel nacional para que el impacto sea más fuerte, dejará de llamarse Bienal de Arte Veracruz, para recibir el nombre de Bienal del Golfo, debido a que en la zona del golfo no tenemos un evento con estas características. La tercera emisión en 2016 estaremos pensando en un proyec-to internacional para abrirla a los artistas del mundo entero. Queremos que con estos tres ejercicios se institucionalice y consolide para que en las próximas administraciones se le dé continuidad.

Hemos notado que la bienal sólo con- �

voca a artistas con trayectoria, ¿habrá posterior-

mente estímulos para los jóvenes creadores o para

artistas más consolidados?

Sí. El estado de Veracruz tiene que cumplir con los tres niveles de creación: jóvenes crea-dores, artistas con trayectoria y artistas conso-lidados. Iniciamos con los artistas con trayecto-ria, por eso estamos pidiendo como candado demuestren su trabajo a través de tres expo-siciones individuales, con eso estamos dejando afuera a los jóvenes creadores, y a los artistas emergentes. Sin embargo, para los jóvenes te-nemos otro proyecto que lanzaremos este año: AVE (Arte Veracruzano Emergente), no tendrá el candado anterior, será para todos los jóve-nes menores de 35 años, estamos convencidos de la calidad del trabajo de los jóvenes artistas emergentes. Para los artistas con trayectoria sobresaliente que piensen que participar en la bienal ya no es de su nivel, maestros que han puesto el nombre de Veracruz en materia de artes plásticas en alto, tenemos el Premio Esta-tal de las Artes, que tendrá otros mecanismos de evaluación. De esa manera cumplimos con el panorama de forma completa, todo en ma-teria de artes visuales. ✦

MAKAME: ESTUDIÓ HISTORIA DEL ARTE, PROSIGUIÓ MAESTRÍA EN ARTES ESCÉNICAS. SU HORIZONTE ES CONQUISTAR EL MUNDO –CON UNA SONRISA DE BOB ESPONJA, NO DE PINKY.

Como parte de los programas que en materia de promoción cinematográfica se llevan a cabo en la entidad, la secretaria de Turismo, Cultura y Cinematografía (Secturc), Leticia Perlasca Núñez, a nombre del gobernador Javier Duarte de

Ochoa, dio el tradicional claquetazo del largometraje Las horas muertas.Las horas muertas es el segundo largometraje de Aarón Fernández, quien fue

seleccionado para participar en el programa Résidence de la Cinéfondation del Fes-tival de Cannes de octubre del 2008 a febrero del 2009, para escribir y desarrollar el proyecto.

Leticia Perlasca Núñez aseguró que con un largometraje más filmado en Vera-cruz se da continuidad a la consolidación del estado como destino favorito por su riqueza natural que hace de sus locaciones un lugar perfecto para grabar produc-ciones audiovisuales.

Reiteró el compromiso del mandatario estatal para apoyar, impulsar y promover el séptimo arte y con ello promover el turismo en cada región de la entidad; destacó que la dependencia a su cargo trabajará para colocar a Veracruz en la mira de pro-ductores y directores que buscan bellos paisajes y calidez de la gente para concretar sus proyectos cinematográficos.

Para la filmación de Las horas muertas el Gobierno del estado de Veracruz ha co-ordinado la participación y apoyo de los municipios de Tecolutla, San Rafael, Gutiérrez Zamora y Martínez de la Torre que participan con locaciones, insumos y realización de casting, entre otras actividades.

La principal locación de dicha producción es el Motel Palma Real, ubicado en la carretera de La Vigueta, en Costa Esmeralda. Previo al claquetazo, la secretaria fue invitada a presenciar la grabación de una de las escenas de la película, cuyo rodaje dio inicio el pasado 6 de febrero y está previsto que concluya el próximo día 3 de marzo.

Sebastián, un joven de 18 años que empieza a administrar el aislado motel de su tío en Costa Esmeralda, quien debe ausentarse unas semanas por motivos de salud. El joven ocupa parte de su tiempo lidiando con los pocos empleados irresponsables del negocio, pero en realidad no tiene gran cosa que hacer más que esperar a los clientes. Entre la poca clientela está Miranda, una mujer citadina de 35 años quien se encuentra periódicamente con su amante, un rico empresario de la zona. Miranda y Sebastián empiezan a conocerse, surge un juego de atracción entre ellos y compar-tirán su soledad a pesar de las diferencias.

Aarón Fernández nació en Chihuahua, tiene una maestría en Estudios Cinema-tográficos y Audiovisuales en París, Francia; además de su experiencia en cine, ha di-rigido programas para televisión y comerciales, y ha impartido talleres de guionismo.

Ha escrito y dirigido el largometraje Partes usadas en el 2007 y los cortometrajes Corrido callejero en el 2005, Circuito interior en el 2000, Argent Liquide (Dinero fácil) en 1997 y Le Partage Des Eaux (El reparto de las aguas) de 1995.

Premios: Mejor Ópera Prima en Festival de Guadalajara en 2007, Premio Glau-ber Rocha a la Mejor Película Latinoamericana, Festival de Montreal en Canadá en el año 2007, el 2º Premio Mejor Ópera Prima en el Festival de La Habana, Cuba, en el 2007, Premio CICAE / Cinéma Art & Essai, Festival Cine Junior, Paris, Francia en el 2008 y Mejor Película en el Festival Cinesul en Río de Janeiro, Brasil en el 2008.

Filman en Costa EsmeraldaLas horas muertas

* El Gobierno de Veracruz se compromete a apoyar, impulsar y promover las locaciones veracruzanas a través de filmes

Leticia Perlasca Núñez, a nombre del gobernador �Javier Duarte de Ochoa, dio el claquetazo del

largometraje Las Horas Muertas


RAFAEL TORIZ �

A LA 14 ff

Siempre he pensado que la literatura, en su esencia, es un relato

oral y anónimo.

CLAUDIO MAGRIS

El narcisismo y la vanidad, está bien documentado, suelen ser

polos constitutivos del ser humano en general e instancias muy

caras a los escritores en lo particular (personajes mayormen-

te célebres en el imaginario colectivo por cultos, arrogantes

y cretinos –a veces también por misántropos). Tales caracte-

rísticas resultan indisociables del trabajo literario, porque uno de los

principales materiales con que se trabaja –la plasticidad, opacidad y el

abismo del yo– suele ser un escaparate para la afirmación tácita de la

personalidad, imponiendo, bajo las letras que rubrican una obra, un

método de lectura, una orientación simbólica (no pocas veces política)

y una mirada de la realidad. En alguna ocasión, Javier Marías sostuvo

que “escribir novelas es la asunción de una anomalía. Publicarlas es el

intento de imponer a otros esa anomalía”. Estoy de acuerdo.

En el vasto mundo de la literatura moderna y el arte contemporáneo,

el autor funciona –pese a las lúcidas embestidas del postestructuralis-

mo francés encabezadas por Roland Barthes y Michel Foucault– como

una figura plenipotenciaria que baña con un sentido prístino y cabal las

obras ahijadas a su ingenio. De alguna manera o de otra, el autor es el

representante de la ley.

Sin embargo, las cosas no siempre fueron así. La invención del autor

como la conocemos puede datarse precisamente con el Renacimien-

to, subvirtiendo un orden hasta entonces canónico en el que, como

quería Foucault en su célebre lección inaugural del Collège de France,

el autor podía insertarse a la mitad de un diálogo puesto en marcha

con anterioridad, asumiendo la “llegada tarde” a una plática como un

valor en sí mismo, dejando en segundo plano la necesidad de estreno

o el molesto hábito de la notabilidad. Uno de los principales rasgos de

la elegancia, desconocida a partes iguales por actrices, dramaturgos y

público en general, es el de pasar inadvertido.

Para Foucault, y para mí también, los textos son entramados de

citas provenientes de todos los focos de la cultura; parte de un habla

anterior que contiene muchísimas voces y perspectivas, como tan bien

lo resumiera T. S. Eliot en ese instante de Occidente que constituye La

tierra baldía. Y con dicha precisión, entramos en el nervio de este ensa-

yo, que es intentar develar cómo, toda literatura digna de tal nombre,

del anonimato viene y hacia el anonimato va.

Navegando en un mundo de piratasENARBOLAR A ESTAS alturas del partido valores dignos del siglo XIX,

como la inspiración y la originalidad, implica una inocencia no exenta

de ignorancia; y no sólo me refiero al refrán popular que sostiene que

los buenos artistas copian y los excelentes roban (frase reactualizada

por Octavio Paz cuando respondió con aplomo, ante una acusación

semejante, que los leones suelen alimentarse de los corderos), sino a

la idea misma de la originalidad como un atributo fundamental e indis-

pensable para la creación. Desde tiempos del Eclesiastés sabemos, o

deberíamos saberlo, que no hay nada nuevo bajo el sol y que la impor-

tancia de las creaciones humanas radica en su acontecimiento, en el

hecho de continuar y contrarrestar tradiciones, subvertir o reforzar

ciertos valores y, esencialmente, en dialogar con el presente. Todas

nuestras creaciones son una reinterpretación y una apropiación del

pasado, como bien demostró el sociólogo Robert K. Merton en su

libro alucinado On the Shoulders of Giants en el que, parodiando el Tris-

tam Shandy, trazó la cartografía de la creatividad, la originalidad y el

contexto social de los descubrimientos humanos al rastrear el origen

del famoso aforismo atribuido a Newton (“If I have seen farther, it is

by standing on the shoulders of giants”). Merton nos recordó que las

palabras, como la totalidad de las ideas, son siempre un préstamo y

una amplificación colectiva, cosa que los científicos duros saben muy

bien y no una exclusividad autónoma, como sostienen los deudores

del copyright y buena parte de las comunidades artísticas. La cultura es

un remix en la que lo importante no es quien la firma ni la cobra, sino

quien la debate, la ensancha y se la apropia.

Al respecto T. S. Eliot, cuya obra referida es un poema monumental

plagado de citas de otros autores, escribió en su ensayo “Tradition and

the Individual Talent” que la pertinencia de los antiguos en el presente

A últimas fechas, cuando los límites de la propiedad autoral están a

debate en los círculos intelectuales, más de una teoría en torno a la obra

y su creador pasa por una suerte de revisionismo. Rafael Toriz, con esta

reflexión, pone sobre la mesa varias de ellas, a propósito de uno de los

ganadores del Premio Xavier Villaurrutia. Su

intención, se deja leer, no es la de

“exonerar a los delincuentes

de la calaña de Sealtiel

Alatriste y tantos

otros como él”.

Unaamenazaelegante

radica en el hecho de que ellos son lo que sa-

bemos del pasado, de tal suerte que estamos

condenados a vivir inmiscuidos en un coro

de voces sin principio ni final. En ese senti-

do, y en el de la parodia, es que inscribe el

ejercicio creativo de Jorge Maronna y Luis

María Pescetti titulado Copyright, un libro

construido a partir de lugares comunes de

la literatura: “En un lugar de la Mancha, de

cuyo nombre no quiero acordarme, frente al

pelotón de fusilamiento el coronel Aurelia-

no Buendía había de recordar aquella tarde

en que, al despertar de un sueño agitado,

Gregorio Samsa se encontró en su cama

transformado en un terrible insecto”.

A Sealtiel no le amarraron las �manos de chirrín...


La mirada petrificante: Gordillo o el basilisco. �

DE

PAN

ZA

ZO

La teoría psicoanalítica freudiana sostiene que aquello que se

dice con ingenio es más fácilmente aceptado en la vida psí-

quica, aunque se trate de ideas rechazadas por la conciencia.

Esta es la base del chiste, mecanismo esencialmente liberador

que surge del ahorro de gasto psíquico de una represión: antes

de reprimir una idea, un pensamiento, hacemos un chiste, que libera y

produce placer. El placer en el chiste o desde el chiste involucra dos

conceptos: la técnica y la tendencia. Por una parte, los mecanismos o

componentes con los cuales se construye el chiste, a partir a su vez

de principios o “lógicas” como la condensación y el desplazamiento

y, por otra, algo que gravita en la intención y que puede dividirse en

inocente y hostil.

El chiste es una formación del inconsciente. Un enunciado que utiliza

los recursos propios del lenguaje para crear una estructura que modi-

fica lo real a efecto de crear satisfacción, pero es también un reflejo de

la visión que se tiene del mundo o, más precisamente, de un hecho de

la realidad. En ese sentido, se trata además de una construcción social

subjetiva, que responde a las debilidades, carencias, fantasías, miedos

y demás que forman parte de las acciones y percepciones de la vida

cotidiana y que son asiento de las complicidades a que da lugar el chiste,

es decir, gracias a lo que comporta y comparte.

A los mexicanos nos encanta decir que nos reímos de todo, que de

todo hacemos un chiste, inclusive de la peor de las tragedias, y ahí está

De panzazo, el documental de Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret de Mola

para probarlo. Mueve a risa, efectivamente, pero porque se les fue el

tono, se les desvió la línea discursiva. Para empezar, no revela nada que

no sepa cualquiera que lea un diario al mes, que conozca la redacción

promedio de nuestros profesionistas, que escuche a los conductores

de televisión, que converse con diez alumnos de cualquier nivel o con

cinco egresados de cualquier licenciatura. Más los indicadores, que están

por todos lados a la mano: ocho de cada diez profesores no son aptos

para la enseñanza, siete de cada diez niños mexicanos no saben leer ni

multiplicar al terminar la secundaria, etcétera… Ya lo sabemos, ya lo

sabíamos. Lo que extrañamos fue un big close up a los entrevistados

Lujambio y Gordillo a la hora de responder que ignoran el número de

maestros que hay en el país. Extrañamos allí una imagen congelada y

unos segundos de silencio, por ejemplo. Extrañamos un oficio más do-cumental de la cámara y nos sobraron muchos acelerados pannings. Pero,

también, nos faltaron referencias, preguntas, declaraciones sobre las

cuotas; sobre, por ejemplo, qué califica al secretario de Educación para

estar allí, o a la presidenta del sindicato para permanecer tanto tiempo

en ese puesto. Por supuesto (para rimar), nada sobre la actualización,

sobre los libros de texto, acerca de la pertinencia de lo que se enseña

–si acaso– hoy, y tampoco sobre esos algunos pocos muy pocos (sic) profesores que sí la hacen y mucho y bien, y sobre esos algunos pocos

muy pocos (otro sic) alumnos de excelencia.

Frente y en torno a la dramática situación de la educación en Méxi-

co, involuntariamente (hay que creer) se privilegió el chiste, la broma,

porque quizá se pensó en esas formas ligeras, fáciles, que interpretan

al público como deficitario de atención para los modos más graves; o

tal vez porque no se supo cómo acentuar, cómo crear intermitencias

entre tragedia y comedia, cómo sobrecoger pero, sobre todo, cómo

exhibir con claridad y contundencia no sólo el estado de las cosas si-

no la causa del estado de las mismas. O es que sin querer impregnó

el trabajo la lógica neoliberal de la televisión y su respectiva cuota de

entretenimiento siempre asociado con risa, aunque sea falsa. ¿Por qué

no aparece Calderón, el presidente que, entendemos (¿supondríamos?),

es el responsable actual de lo que hacen y no hacen sus secretarios,

entre otros el encargado de la Secretaría de Educación Pública? ¿Un

especialista en educación, de los que tenemos muchos y de primer

orden? ¿Una leidita, antes, a La catástrofe silenciosa, el libro de Guevara

Niebla que da cuenta del estado de la educación en México y anticipa

los desafíos del sistema escolar en el futuro inmediato? ¿Uno de esos

niños que no pueden ir a la escuela y que a pesar de los pesares daría

brincos por ir a echar desmadre en ella?

Lo que se espera de un documental de esta índole es que sea sor-

presivo, insólito. Como Presunto culpable, que se ocupa también de lo

que ya sabemos, pero lo hace mediante un seguimiento, una estrategia,

una estructura y un manejo de cámara (sin tanto currículo) que des-

nuda, exhibe, establece la cuestión al punto en que alarma, espanta,

impresiona, aterroriza, mientras De panzazo hace reír.

Depanzazo: apenasdepanzazo

OMAR GASCA �

Este último hecho no resta todos los méritos al

trabajo de Rulfo y Loret que, como sea, hay que ce-

lebrar, pero reduce su impacto, diluye la crisis. Una

vez más terminamos riendo, ora con el chiquillo que

no distingue izquierda de derecha, ora con algunas

declaraciones o con la recitación de los jóvenes y lue-

go o antes con la tomas del periodista esperando que

lo reciban en alguna oficina de la SEP. Como también

sabemos, la risa es buena pero no por todo y para

todo, menos si deviene dispositivo para contrarrestar

la queja, el enojo, la indignación y el reclamo. Menos

si con ella y con el chiste o los chistes que la provo-

can hacemos esa otra cosa que equivale a conjuro y a

exorcismo, esto es, a desembarazarnos del problema

por la cómoda vía de reírnos, de burlarnos de él. Lo

peor es esa idea de desplazamiento: como frente al

problema no podemos hacer nada, mejor lo dejamos

en ja ja ja. ✦

GASCA: ARTISTA, CRÍTICO, POETA. GRAN ESCUCHA DE ROCK, BLUES, FOLK Y OTROS GÉNEROS.

El sistema educativo en México está reprobado. La peor de las tragedias,

la que mostró hace poco De panzazo, documental dirigido por Juan Carlos

Rulfo y conducido por Carlos Loret de Mola, “mueve a risa porque se les

fue el tono, se les desvió la línea discursiva”. Se abusó del chiste, observa

Omar Gasca, esa antigua fórmula para desplazar una realidad incómoda.

2 de marzo de 20128

El maromero �

��MANUEL VELÁZQUEZ

MUSEOS Y GALERÍAS �

%�DÍAS DE TINTA

Pintura de Sebastián Fund

Hasta abril

Sala de Exposiciones de la Galería de Arte Contemporáneo

%�NO TIRE LA TOALLA

Colectiva de grabado

Hasta abril

La Ceiba Gráfica

%�LLAMADAS

PERDIDAS

Pintura de Tomás Gómez RobledoHasta abril

Galería Fernando Vilchis Instituto AP y Mezanine del MAX

%�AVISTAMIENTO

Gráfica de Jesús MirandaHasta abril

Galería Fernando Vilchis Instituto AP

%�RETRATO DE

MUJERES

Pintura de Lorena MarreroHasta abril

Centro Recreativo Xalapeño

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

Losgrabadosde

Sebastián Fund es uno de los artistas jóvenes ra-dicados en Xalapa que forma parte activa del movimiento artístico y cultural que se desarrolla en esta región, ejerciendo un oficio caracterizado por la gráfica. A lo largo de los últimos años el

trabajo de este creador gira en torno a dos líneas gene-rales. La primera, de orden estrictamente técnico, tiene como principal propósito la experimentación en la repre-sentación gráfica. En este campo Sebastián Fund trabaja con los procedimientos de impresión en huecograbado y colografía que le permiten obtener resultados acor-des a sus propósitos plásticos. Con la colografía estampa en relieve, sacando ventaja de la maleabilidad del papel, de sus texturas y cualidades. Ejemplo de lo anterior es su muestra en la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC intitulada Días de tinta, donde muestra su espíritu explorador, que lo ha llevado a aventurarse por diversos caminos; búsqueda y experimentación que se traducen en diferentes series.

La segunda línea de trabajo está tocada profun-damente por hechos relacionados con su vida, por eso, opta por un tratamiento iconográfico figurativo, narrativo y eminentemente plástico. La obra de este artista es la expresión íntima de sus deseos, obsesiones y anhelos más profundos; responde al conocimiento de los complejos mecanismos de la memoria y la identidad. De ahí que su producción gráfica habla en un tono intimista. Su obra complementa y consolida el quehacer mediante sus inda-gaciones formales y técnicas. En lo general se caracteriza por composiciones libres y abiertas, esgrafía sus dibujos mediante trazos ágiles y sueltos. Su trabajo es profuso. A través de los años, se pueden constatar cambios que en conjunto se aprecian como diferentes etapas de su creación, pero conservando siempre la unidad y la ho-mogeneidad.

Sebastián Fund asume su condición de artista me-diante el grabado y reafirma su convicción de que los recursos del oficio poseen la capacidad para hacer llegar

Días de tinta de Sebastián Fund, en la Galería de

Arte Contemporáneo del IVEC, “traza una fina

línea a través de distintos momentos de la obra”.

En las piezas de esta exposición, continúa Manuel

Velázquez, el artista nos permite intuir el valor

como medium que le otorga a la gráfica.

SebastiánFund

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92 de marzo de 2012

%�ESPEJOS DE EXISTENCIALIDAD

Pintura de Samanta Flores

Hasta abril

Centro Recreativo Xalapeño

%�SIEMPRE PRIMAVERAGráfica de Cristóbal Tavera

Galería de Artes Plásticas UV

%�DEL BURRITO A LA GARNACHA

Cartel de Gerardo Vargas

Galería de Artes Plásticas UV

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

su mensaje. Desde esta plataforma, su labor es más de

seducción estética que de convencimiento argumentativo;

es por ello que sus obras nos ofrecen sobre todo pro-

piedades plásticas de un repertorio iconográfico propio.

El manejo del color, e incluso la renuncia a su uso, le

confieren a sus estampas una apariencia franca.

Días de tinta traza una fina línea a través de distintos

momentos de la obra de Sebastián Fund. En las piezas

de esta exposición el artista nos permite intuir el valor

como medium que le otorga a la gráfica; un horizonte que

separa la realidad de la representación, la naturaleza de

la interpretación. Mediante su obra, nos conduce por su

universo, donde las personas se convierten en personajes

y los paisajes en escenarios de un relato que discurre en

toda la exposición. Sebastián Fund ha emprendido hace

tiempo la tarea de formarse como artista a partir de la

confluencia de la identidad y de los recuerdos recupera-

dos; los acontecimientos evocados, los sonidos conjetura-

dos, los hechos sabidos. De esta manera, encuentra en la

producción gráfica un ámbito de reflexión propia.

En esta exposición se podrán apreciar obras como

Introversión, resultado de un taller tomado en San Agustín,

Etla, Oaxaca, en el Centro Cultural Casa, impartido por

Carla Rippey. Este taller le ofreció los medios para com-

binar y experimentar con matrices y soportes, a través

de técnicas tradicionales de grabado, abriendo alternativas

para la impresión. Por su parte, la técnica de la xilografía

a la placa perdida le abrió un nuevo campo de expresión

que involucra al color como punto principal. Los graba-

dos en colografía constituyen su trabajo más reciente, se

distingue del anterior por ser de mayores dimensiones,

aunado a que ofrecen un recorrido que va de la figuración

a la abstracción, al tiempo que se sintetiza en blancos y

negros, así como en líneas gruesas y ritmos.

MANUEL: ARTISTA, ENSAYISTA DE ARTE. ANDA EN JAPÓN VOLVIÉNDOSE

JAPONÉS.

Balbuceo �

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Quieres un baño de asiento? �

Para mayor información sobre

d i recc iones y v igenc ia de las

exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14


d i recc iones y v igenc ia de las

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EN CARTELERA � EN CARTELERA �

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ10 TEATRO�

$�EL MUNDO ILUSTRADO

Pintura de Heriberto QuesnelHasta marzo

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

%�TRAVESÍASPintura de Tomás

Gómez RobledoGalería de Fernando Vilchis del IAP de UV

%�EL ARTE SE COMPARTE.

COLECCIÓN FERRARI 1995-2012Colectiva de arte

Galería Marie Louise-Ferrari

& ÁRBOLES, PLANTAS Y PÁJAROS

Escultura y pintura de Maribel Portela, Patricia Hernández y Yolanda PaulsenJardín de las Esculturas (Ivec)

&�AVISTAMIENTOGráfica de Jesús Miranda

Hasta marzo

Galería Fernando Vilchis

&�30 MANERAS DE VER EL ALMA A TRAVÉS

DE LA ABSTRACCIÓNPintura de Hugo Curiel ArjonaTonatiuh Café y Artesanías, Callejón del Diamante 22

%�MODERNOS Y CONTEMPORÁNEOS

Colectiva de grabado con obras

de José Luis Cuevas, Sebastián, Manuel Felguérez y otros.

Hasta marzo

Realia, Xalapeños Ilustres 66Pinacoteca Diego Rivera

&�ANATOMÍA DE LA MELANCOLÍA

Pintura de Carlos ApangoHasta marzo

Dirección General de Área Académica de Artes, Rectoría, Zona UV

$�RAMÓN VALDIOSERA: 75

AÑOS DE CREACIÓNPintura de Ramón Valdiosera BermanHasta marzo

El Ágora de la Ciudad

$�A LA RAÍZPintura, escultura,

técnicas mixtas

Colectivo Múcar (Veracruz)Hasta marzo

Sala de Exposiciones Temporales del MAX

&�EXPRESIÓN PURAPintura de Hugo Curiel

Hasta marzo

Restaurante Maggi's Callejón del Diamante

CINE �

%�LA PIEL QUE HABITO

Dir. Pedro AlmodóvarCon Antonio Banderas, Elena Anaya y Marisa ParedesDur: 120 min.

Clasificación: B15

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

%�TAN FUERTE Y TAN CERCA

(EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE)Dir. Stephen DaldryCon Tom Hanks, Sandra Bullock y John GoodmanDur: 129 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

2 de marzo de 2012

JOR

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Controladamente de-mencial, Existencia es la última obra de Abraham Oceransky que intenta cubrir asuntos pendien-

tes: que van desde el sentido vitalista del teatro hasta la trascendencia más esencialista del arte como revelación del individuo.

Existencia es, sin duda, una deli-berada búsqueda del tuétano. Un viaje insólito por la locura situada en un estilizado manicomio que más bien resume –de ahí el concepto– los ho-rrores del hombre en un diseño es-cenográfico que simula una fortaleza, un castillo medieval, un horno crema-torio, la fábrica abandonada de Hostal y hasta la torre del Doctor Frankens-tein. Gótica, como la cataloga el pro-pio Oceransky, porque asimismo se palpa un vestuario e iluminación tipo del cine de Tim Burton, sobre todo de El cadáver de la novia y Sweeney Todd.

Todo ello, insisto, en un espa-cio atemporal donde es evidente que flotan los espíritus del mal –el nazis-mo, la psiquiatría, el nacionalismo y la propaganda–, en una rara sensación de estar en la atmósfera de Dark City de Alex Proyas (aunque la mitad del siglo pasado siga prevaleciendo como el fin de la modernidad).

Pero, habrá que insistir, esta atmósfera enajenada la desvela Abra-ham como un relojero con finísimas composiciones plásticas y con un sin-copado ritmo que nos obliga a mirar más reflexivamente. Es como si la tor-menta existencialista fuera narrada a contracorriente, como frenada a pro-

pósito para observarla en estampas darketas. Sobre esto ya he dicho que el teatro de Abraham, específicamen-te en la obra El hotel de los corazones

rotos, tiene mucho del contrapunto que utiliza Peter Greenaway en cintas como La panza del arquitecto, lo que evidencia la paradoja entre forma y contenido.

La obra de Oceransky se en-cuentra a medio camino entre la bio-grafía y una especie de confesión de fantasmas. Mantiene el pensamiento de Antonin Artaud como vértebra con toda y su LE CACA, para integrar una pieza teatral que puede identifi-carse como conceptual. De hecho, lo que subyace como noción en Existen-

cia es la idea de Artaud en torno a un equilibrista de los sentimientos.

Ahora bien, Oceransky se des-linda del dramaturgo francés como historia biográfica. A cambio, lo que sentimos en Existencia es un conjun-to de pedazos que pueden armarse, dependiendo del punto de vista del espectador; provienen de diferentes épocas y de distintos ámbitos artísticos.

En efecto, Abraham desciende de una tradición teatral donde el arte tenía una misión contestataria, y en algunos casos incendiaria –a la sazón ideologizada. Vio y vivió el teatro pá-nico, el teatro del absurdo y, por su-puesto, el teatro de la crueldad. Sin embargo, no se trata Existencia de una obra que reproduzca ese discurso, ni siquiera en sus matices más obvios; no cae en provocaciones gratuitas.

Existencia lo que manifiesta es un amplia madurez narrativa y esti-

lística de Oceransky. Sabíamos de sus destrezas para contarnos cosas como Doble suicidio. Y gusta también cuando Abraham se desprende de la lineali-dad y apuesta por presentarnos obras con más pulso personal y que apues-ten por el concepto. En este sentido, todo este asunto pendiente –el teatro como la vida misma: con sus ilimitadas dimensiones–, subrayo que lo canali-za a través de un fino control de la puesta en escena y una mesurada in-tervención actoral.

El camello de Abraham –el páni-co, lo absurdo y la crueldad–, pasa en-tonces por el ojo de una aguja. Ese ojo está tamizado por el cómic y el cine. Es importante subrayar que esta vuel-ta de timón es muy sutil. Recordemos que la tradición de ese teatro citado apelaba por un impacto violento en el espectador: por una estética shocking

que combinaba acciones altisonantes y palabras estridentes, intentando sacudir la conciencia y tambalear la razón y la lógica.

Existencia es teatro de autor. Oceransky muestra una vez más esa sabiduría que le ha generado abrazar el arte. Por ello, sus lágrimas en la lluvia nos enseñan una vez más que la vida se compone de esos pedazos que de manera azarosa se montan a nuestra existencia. ✦

RAC: CRÍTICO DE CINE Y ACADÉMICO

PANDÉMICO. LAS UNIVERSIDADES DE VERACRUZ

Y XALAPA SE DISPUTAN SU CONOCIMIENTO.

CRUAZULINO VERGONZANTE, CAMBIA DE

EQUIPO DE FUTBOL COMO DE CAMISETA.

elotropesa-nervios

11EN CARTELERA �

2 de marzo de 2012

EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ�TEATRO

La puesta en escena El siniestro plan de Vintila Radulezcu de Martín Zapata (dramaturgia y dirección) es, por cualquier lado que se le vea, un trabajo

magnífico. Hemos asistido a la cuarta (domingo 12 de febrero) de una serie de doce funciones que, entre el 9 y el 26 de febrero del año en curso, se pre-sentaron en el Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. En las siguientes líneas ex-plicamos, punto por punto, el porqué de que este montaje nos haya parecido tan extraordinario.

El texto (del 2011) ofrece, en primer lugar, un tejido perfecto. Toda su gran fuerza radica en su bien en-samblada estructura dialógica, construi-da mediante un ritmo y un cuidado del lenguaje muy cercano a los de la poe-sía; a través de ella, se van configurando ante nosotros no únicamente dos per-sonajes redondísimos –Peter O’Brian y Vintila Radulezcu–, particularmente complejos, sino, ante todo, un elabo-rado mecanismo de simulación que va mezclando distintos niveles de la reali-dad hasta tal grado que, conforme dis-curre la obra, cada vez nos vemos más imposibilitados a discernir entre la ver-dad y la mentira, aun en los rubros más simples como el nombre auténtico de los personajes –todos los velos caen, uno a uno, y al final no parece haber nada donde se esperaba encontrarlo todo–, “confusión” deliberada que es-timula nuestra sensibilidad y nuestra razón de una forma espléndida; hay que decir igualmente que, a pesar de su “en-voltura” de historia de ciencia ficción y de acontecimientos que rayan en lo imposible, lo que fundamentalmente palpita en esta pieza –y esto es lo que la torna memorable– son los impulsos primigenios del hombre: amor, abando-no, venganza, violencia, salpimentados aquí por un leve tono humorístico y presentados estética(sensible)mente, para decirlo en unas cuantas palabras, de un modo magistral.

La dirección tiene una gran can-tidad de virtudes; la utilización del área escénica, por ejemplo, resulta equilibra-da y llena de ritmo, pues, en la hora y media o poco más que dura el montaje, los actores llegan a ocupar, de manera

cadenciosa y completamente orgánica, todos los rincones de la escena, lo que le da a la representación un tempo sua-ve y fluido, variado. La interconexión actoral ha sido también muy cuidada, hecho que queda en especial eviden-cia en los momentos en que uno de los dos personajes –o, incluso, ambos– debe escuchar al otro –o a la música del gramófono portátil, o simplemente al silencio, como en el cuadro inicial– durante largos minutos: la compenetra-ción con el texto, el diálogo, ocurre allí incluso cuando no hay que decir nada. Finalmente, el trabajo con los gestos y expresiones faciales, absolutamente verosímiles, resulta de igual forma es-pléndido.

Las actuaciones acusan un gran profesionalismo. Manuel Domínguez (Peter O’Brian), de quien habíamos vis-to el año pasado una grotesca interpre-tación de Edi en Edi y Rudy, de Legom, hace que olvidemos aquí enteramente esa actuación desfavorable, ya que le da vida a un carácter que se nos apa-rece bien cohesionado, natural, osten-siblemente entrañable; Adriana Duch (Vintila Radulezcu), a su vez, de quien ya habíamos visto con gran entusiasmo El ruido del agua dice lo que pienso, en 2008, y su dirección de Adiós mundo gris de Abril Barragán, el año anterior, con-firma en esta obra su poderoso talento como actriz encarnando a una mujer dura, un tanto hermética, provocativa y, sin embargo, capaz de conmoverse ante

un recuerdo o una canción. En conjun-to, una pareja muy bien acoplada.

La escenografía, consistente sólo en un piso-tabloide emulador del már-mol, es, por ello mismo, sumamente preciso: el “gran vacío” del escenario, así como el efecto visual producido por el color blanco de la superficie inferior, le da al montaje un sentido de especial “amplitud” que se ve potenciado aún más por el tipo de dirección dramáti-ca que ya hemos descrito más arriba. El vestuario, “de época”, es hermoso, muy bien elaborado y, además, se le ve bastante bien a ambos actores. La uti-lería, que no es excesiva, se encuentra conformada por curiosos artilugios que desempeñan un papel fundamental en la economía de la puesta en escena: un gramófono portátil, una antigua cáma-ra fotográfica, un par de encendedo-res, “cocaína”, “opio” …. La música, que sólo aparece en dos ocasiones –toca-da por el gramófono–, está muy bien seleccionada y, por añadidura, le da un toque levemente nostálgico a la obra. Iluminación y efectos visuales –presen-cia de hielo seco para simular un viaje entre dos dimensiones– cumplen una función muy reducida, pero igualmente se insertan a cabalidad en el desarrollo de este magnífico montaje. ✦

HÉCTOR MIGUEL: ES CRÍTICO DE TEATRO.

CINE CLUB �

Ciclo: El edredón de mármolJueves y sábados de marzo, 18:00 hrs.

Auditorio del Jardín de las Esculturas

Jueves 1

MADAME SATADir. Karim AinouzCon Lázaro Ramos, Sacha Amback y Marcélia Cartax

Ciclo: ExploitationJueves de marzo, 18:00 hrs.

Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel

Jueves 1

LOS RENEGADOS DEL DIABLODir. Rob ZombieCon Sid Haig, Bill Moseley y Sheri Moon

CINE CLUB INFANTIL �

Ciclo: Exploradores

Sábados de febrero, 12:00 hrs.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Sábado 3

LOS TIERRA (EARTH)Dir. Alastair FothergillDur: 97 min.

TEATRO �

%�EN MEDIO DEL MAR SALADO

De Conchi LeónDir. Clarissa MalheirosViernes de marzo, 20:30 hrs.Sábados y domingos de marzo, 19:30 hrs.Coop. $60.00Sala Chica Dagoberto GuillaumÌn del Teatro del Estado

%�EXISTENCIADe Abraham Oceransky

Dir. Abraham OceranskyDel 17 de febrero al 26 de marzoCoop. $60.00Teatro La libertad

%�CABALLO DE GUERRA

(WAR HORSE)Dir. Steven SpielbergCon Emily Watson, Eddie Marsan y Tom HiddlestonDur: 146 min.Clasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

%�EL ARTISTA (THE ARTIST)

Dir. Michel HazanaviciusCon John Goodman, Jean Dujardin y Bérenice BejoDur: 100 min.Clasificación: AExhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

%�LOS DESCENDIENTES (THE

DESCENDANTS)Dir. Alexander PayneCon George Clooney, Robert Forster y Shailene WoodleyDur: 115 min.Clasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

%�LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET

(HUGO)Dir. Martin ScorseseCon Ray Winstone, Emily Mortimer y Ben KingsleyDur: 126 min.Clasificación: AExhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

FESTIVALES �

AmbulanteDel 9 al 17 de marzo

Sedes: Cinépolis Plaza Américas y Plaza Museo

Auditorio del Ágora de la Ciudad

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

Auditorio del Jardín de las Esculturas

Colegio de Veracruz

Plazoleta Xallitic

La Fábrica TV

Aula Clavijero

PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTEwww.ambulante.com.mx

LUIS

MA

RÍN

impulsossiniestros

El siniestro plan de Vintila Radulez-cu de Martín Zapata. Dirección: Mar-tín Zapata. Con las actuaciones de Manuel Domínguez (Peter O’Brian) y Adriana Duch (Vintila Radulezcu). Producción: área de Artes de la Uni-versidad Veracruzana/Conaculta. Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Xalapa, febrero de 2012.

Que lisita tienes la barbilla, ¿qué crema usas? �

Nuevo número de teléfono: 8-17-85-35

12EN CARTELERA �EN CARTELERA �


espectáculos consulte directamente al

espacio. Directorio de sitios en la p. 14

2 de marzo de 2012 RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ CINE�

%�LAS UBÁRRYDe Oscar Liera

Dir. Jorge Castillo

Viernes 2 y sábado 3 de

marzo, 20:00 hrs.

Coop. $80.00

Foro de la Rueca de Gandhi

%�EL DRAMA DE UNA MADRE

Foro-X Alternativo

De Oscar Liera

Dir. Jorge Castillo

Jueves 8, viernes 9 y sábado

10 de marzo, 20:30 hrs.

Coop. $40.00

Foro La Rueca de Gandhi

%�EL QUIJOTE DE LA MANCHA, VERSIÓN

INTERACTIVADomingo 11 de marzo, 12:00 hrs.

Mercado Los Sauces

TÍTERES �

%�LA MEDIA FLORDir. Carlos Converso

Sábado 3 de marzo, 17:00 hrs.

Domingo 4 de marzo, 12:30 hrs.

Casa del Lago UV

MÚSICA �

CLÁSICA

%�CONCIERTO DE PIANO

Por Citlali Guevara

Domingo 4 de marzo, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

%�TRÍO CHOPINDomingo 4 de

marzo, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

POPULAR

%�JUEVES DE XALLITIC

Jueves de marzo, 18:00 hrs.

Barrio de Xallitic

%�SON DE MADERAViernes 9 de

marzo, 22:00 hrs.

Coop. $100.00

La Tasca del Cantor

%�BALLET MI LINDA COSTA RICA Y

PAUTA NUEVAViernes 9 de marzo, 19:00 hrs.

Patio de Palacio Municipal

%�ORQUESTA MUNICIPAL DE

XALAPAMiércoles 14 de marzo, 18:00 hrs.

Cancha de la calle Obreras,

Colonia Unión

ROCK

%�TRIBUTO A RADIOHEAD


La Dosis

%� TRIBUTO A JULIÁN MARABOTO

Jueves 8 de marzo, 19:00 hrs

Coop. $20.00 Hombres

y $10.00 Mujeres.

Café Teatro Tierra Luna

%�THE PIPPERViernes 9 de

marzo, 21:00 hrs.

La Dosis

%� JULIÁN MARABOTO Y LOS GRANDIOSOS


La Dosis

JAZZ

% CONCIERTO DE JAZZ CON GABRIEL

PUENTES E INVITADOSSábado 3 de marzo, 21:00 hrs.

Coop. $50.00

Café Teatro Tierra Luna

DANZA �

%�BALKANZASábado 3 de

marzo, 20:00 hrs.

Coop. $80.00

Salón del seguro social

sección IX del SNTSS

PRESENTACIÓN �

%�!QUIERO VER SANGRE!

De Raúl Criollo, José Xavier

Navar y Rafael Aviña

Presenta: Raciel D. Martínez


El Ágora de la Ciudad

TALLERES �

%�TALLER DE ESTENCIL

Por Jasibe Melgarejo

Sábados 11 y 18 de febrero,

de 17:00 a 20:00 hrs.

Coop. $650.00

I. Zaragoza #2, frente a esc. sec.

Ramírez Nocturna (Maderitas

Coatepec), más información

a [email protected]

Richard Corliss, crítico de

Time, simplemente ha di-

cho de la aclamada pelí-

cula La invención de Hugo:

“es el poema amoroso de

Martin Scorsese, es una mirada fan-

tástica al origen del cinematógrafo a

través de la más moderna tecnología

aplicando de forma magistral el 3D

para rendirle homenaje a George

Meliés, el mago de los espejos”.

Para entender más acerca de

este poema amoroso narrado en 3D,

cabe a la perfección una entrevista de

hace 16 años a Thelma Schoonmaker,

la editora de cabecera de Scorsese: la

pasión, del también director de Toro

salvaje, es el montaje. Dice Thelma

que Scorsese ha estudiado mucho

al cineasta soviético Serguei Eisens-

tein, del que le interesa sobre todo el

efecto que genera la yuxtaposición de

imágenes para lograr un impacto de

sentido –Alexander Nevski es el filme

preferido de Scorsese. El rodaje para

Martin es como una cantera –define

Thelma–; y donde en realidad se hace

una película es en la sala de edición;

sitio que da vida a la cinta.

En La invención de Hugo se apre-

cia el cenit de la pasión de Scorsese

como montador narrativo en varios

niveles: planos secuencia aún mejores

que los de Buenos muchachos; una den-

sidad secuencial muy empatada con

Pandillas de Nueva York; e, incluso, se

ajusta al argot genérico para imprimir

tensión a sus acciones mostrando la

autoridad de Scorsese en el montaje.

Se trata de un filme sorpren-

dente, para empezar, porque está fue-

ra del contexto de Scorsese, pues no

cuenta una historia de gánsteres ni se

recrea en Nueva York (el nido de la

mayoría de su discurso). Pensábamos

que Martin seguiría al infinito con la

obsesión de plasmar a los monstruos

de las calles neoyorkinas –desde que

empezó con ¿Quién toca a mi puerta?

allá en 1967, salvo algunas historias

ubicadas en Boston.

Con La invención de Hugo, Mar-

tin deja la sangre a un lado y aborda

un género que desconocíamos podría

dominar, como lo es una historia infan-

til de aventuras, que si bien contiene

aspectos agridulces –como la misma

orfandad del protagonista principal y

el episodio de la quema de la obra de

Meliés–, todo se inclina hacia el lado

más positivo. En La invención de Hugo

no hay sangre ni taquicardia en los

personajes –lo que encontrábamos a

pasto en Casino y Los infiltrados.

A diferencia nos topamos con

otras claves: París como estrella (la es-

tación, la postal de sus azoteas, sus te-

rrazas y las minucias de sus interiores)

y unos niños con un filón dickensiano

que enaltece a su vez a la literatura. Es

interesante saber que el género que

aborda Scorsese se relaciona con su

hija –como Francis Ford Coppola en

Historias de Nueva York. Pero más in-

teresante es que el filme de Hugo le

permite abrir un aspecto derivado de

esa pasión cinéfila. Un Scorsese íntimo

entonces rinde homenaje al cine con

la historia oculta de Meliés, uno de los

directores que impulsaron el encanto

del cine más allá de la solemnidad de

los hermanos Lumiere, que apostaban

porque el nuevo invento tendría sólo

utilización para fines científicos.

Se conocía el apre-

cio confesado de Scorsese

por un cine de la mitad del

siglo pasado. Scorsese ha

reconocido como expe-

riencias cinematográficas

Senso y El gatopardo de

Luchino Visconti, El tercer

hombre de Carol Reed y el

propio Ciudadano Kane de

Orson Welles. No podían

faltar dentro de su cinefi-

lia Bernardo Bertolucci y

Stanley Kubrick. Y tampo-

co olvida a Raoul Walsh,

Don Siegel, Sidney Lumet

o a John Cassavetes. De

igual manera, John Schle-

singer y Abel Ferrara le

han influido para ver a la

ciudad como un escenario

paradójico donde se toca

fondo y todavía se alcan-

za la gracia. Sin embargo,

faltaba el origen mismo:

Meliés.

Con La invención de

Hugo, que es una pues-

ta en escena a la manera

de una muñeca rusa, nos

enseña otra capa virtuosa

de Scorsese: es la face-

ta como documentalista,

pues la historia de Meliés

exhibe esos ribetes docu-

mentales que ya le adver-

timos en George Harrison:

Living in the material world,

Shine a light y en No direc-

tion home: Bob Dylan.

En fin, hay tanto que decir de

este poema amoroso de Scorsese.

Con Hugo Scorsese se fue a París, y

continuando el horizonte de Schlesin-

ger y Ferrara –fondo y gracia–, cruzó

el Atlántico como Lindbergh, pero

acompañado de un copiloto: el alqui-

mista Meliés.✦

RACO: SUS EDITORES SON TAN VIEJOS QUE SE ACUERDAN CUANDO RACIEL AÚN TENÍA CABELLO –UNA MELENA A LA JOHNNY DEPP DE INDIO.

Scorseseíntimo

La invención de Hugo. Director:

Martin Scorsese. Con: Ben Kingsley,

Sacha Baron Cohen, Christopher Lee

y Jude Law. Duración: 128 minutos.

Estados Unidos, 2011.

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera marzo

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Viernes 2JMQ

21:00 hrs. Coop. $40.00

Sábado 3Gabriel Puentes

21:00 hrs. Coop. $50.00

Martes 6Intimidad Decimal

19:30 hrs. Entrada Libre

Miércoles 7Estudiantes JAZZUV

21:00 hrs. Coop. $30.00 Est. $15.00

Jueves 8Tributo a Julián Maraboto

19:00 hrs. Coop. $10.00 Mujeres y $20.00 Hombres

Viernes 9Ramses

21:00 hrs. Coop. $30.00

Sábado 10Gecko

21:00 hrs. Coop. $80.00


��Adriana Vivanco

El grupo Énfasis Teatro de la Facultad de Idiomas

de la Universidad Veracruzana (UV), celebró 12

años de existencia con la puesta en escena Deso-lados. La presentación del viernes 17 de febrero,

en el auditorio de Humanidades, enmarcó la develación

de una placa conmemorativa por las 25 representacio-

nes de la obra escrita por Calafia Piña.

En el evento, el rector Raúl Arias Lovillo opinó

que la obra de teatro “logra crear un ambiente que atra-

pa completamente al espectador y permite una lectura

muy diversa de lo que se muestra en escena, hechos que,

indudablemente, nos invitan a la reflexión”.

Durante la develación de la placa, Arias Lovillo agre-

gó: “Se dice que el teatro es un camino a la vida y la vida

misma es una puesta en escena, un acto que forma parte

de la existencia humana; me quedo gratamente impresio-

nado de las actuaciones de los jóvenes universitarios y

de la dirección de Víctor Hugo Vázquez Rentería.”

Además del Rector, en la develación participó el

dramaturgo y docente Jorge Castillo; ambos entregaron

reconocimientos a todos los integrantes de la compañía,

por su labor y trayectoria.

En su oportunidad, Castillo valoró el esfuerzo de los

jóvenes teatreros y expresó: “Hace 30 años surgieron al

interior de la Veracruzana los Talleres Libres de Teatro

con la iniciativa ‘La Caja’, promovidos por Francisco Be-

verido y yo; esta instancia la trabajamos y la pensamos

en función de enriquecer el teatro universitario de es-

cuelas y facultades de la UV”.

En ese sentido, añadió que “lo importante era que

hubiera festivales de teatro hechos por estudiantes de la

UV, y es precisamente en estos talleres que Víctor Hugo

Vázquez Rentería se acerca a la dramaturgia, por lo que

Énfasis Teatro es la muestra fehaciente de este trabajo

iniciado hace tres décadas y que hoy permanece a través

de iniciativas como ésta que hoy cumple 12 años”.

Desolados, de Calafia Piña (premio a mejor obra en el

X Festival de Teatro UNAM), es una obra que ofrece de

manera intimista un acercamiento al clima de violencia y

desencanto en el que crecen muchos jóvenes mexicanos

que se involucran en el tráfico de drogas. De este modo

es que los protagonistas encarnados por los estudiantes

Cinthia Campomanes y Enrique Quijano cuentan su his-

toria de amor y desamor en un escenario con escasos

elementos, destacando su capacidad histriónica.

Énfasis Teatro surge en el año 2000, promovido por

Víctor Hugo Vázquez, académico de la Facultad de Idio-

mas; desde entonces a la fecha ha realizado 12 monta-

jes en los que han intervenido varias generaciones de

estudiantes tanto de la Facultad como de otras entida-

des de la UV, quienes fueron reconocidos con diversos

premios nacionales por su labor en todos los niveles

que implica el arte escénico (actuación, dirección, ves-

tuario, etcétera).

Tren nocturno a Georgia, de María Luisa de la Medina,

fue el montaje con el que dio inicio la trayectoria del

grupo actoral; además, destacan en sus montajes Pelo de zanahoria, de Jules Renard; Crack o de las cosas sin nombre,

de Edgar Chías, y La otra orilla, de Gao Xingjian. ❚

Con la puesta en escena Desolados, de Calafia Piña

UV conmemoró 12 años de Énfasis Teatro[�Develaron placa por las 25 representaciones del montaje realizado por estudiantes de la Facultad de Idiomas

Alumnos de la licenciatura en Artes Visuales de

la Universidad Veracruzana (UV) realizarán la

curaduría (proceso de análisis, selección, pre-

sentación y cuidado de las piezas que confor-

man una exposición) para una muestra de trabajos re-

cientes del fotógrafo y académico Miguel Fematt, que se

presentará en fecha por definir en la Unidad de Servicios

Bibliotecarios y de Información (USBI) Xalapa.

Estudiantes que cursan la experiencia educativa Cu-

raduría, coordinada por María Guadalupe Buzo, serán

los responsables de analizar y dar un orden y sentido

a la lectura que se presentará con cerca de 30 retratos

de jóvenes con piercings y tatuajes que Miguel Fematt ha

realizado en los últimos dos años.

“La maestra Buzo dividió su clase en dos grupos, uno

se abocó a hacer el ejercicio curatorio con la obra de

Manuel Velázquez y la otra mitad conmigo, de esto salió

que tuviéramos entrevistas, que vieran mi trabajo. De ahí,

el grupo tomó sus decisiones sobre los criterios a seguir

para la selección y finalmente eligieron algo que a mí me

interesaba: la experiencia curatorial aplicada a mi trabajo

reciente”, explicó Fematt.

El fotógrafo y académico agregó que las imágenes base

del trabajo fueron realizadas para el ensayo con el que

adquirió la equivalencia de maestría por parte de la UV.

Por ello, señaló, la obra había tenido una selección previa,

realizada por él mismo. Ahora, le interesa ver una visión

externa, precisamente con este grupo de estudiantes.

“Estoy gozando mucho esta experiencia. Me parece

que éste es un avance del Modelo Educativo Integral y

Flexible (MEIF) que hace al alumno más responsable de

su propia formación, porque ya no puede escudarse en el

desempeño de un grupo, sino que tiene que exponerse y

encontrar sus propios intereses, como ser curador de la

obra de otro artista”, dijo.

Fematt, quien ha destacado con su trabajo de

desnudo masculino, afirmó que esta experiencia le ha per-

mitido un acercamiento con los estudiantes desde una

perspectiva diferente, alejada de criterios académicos y

más vinculada con su discurso creativo.

“Hemos tenido buena comunicación con los

estudiantes, ninguno es mi alumno, lo que está muy in-

teresante porque ya no me ven con los ojos del rencor

o del amor que como maestro te puedan tener; el trato

es como un artista con quien van a trabajar en la cura-

duría de una exposición, el resultado se verá el día de la

inauguración, pero de entrada el ejercicio me parece muy

enriquecedor”, sostuvo.

Además, afirmó que aprender los criterios para

la selección, análisis y presentación de obra es una en-

señanza necesaria para los artistas en formación, pues

el papel del curador actualmente está siendo sujeto de

análisis en el mundo del arte y puede cambiar la visión

del trabajo del artista.

“En este momento, el concepto de curador se ha

asentado. A nivel general entendemos cuando decimos

que una exposición está curada por determinada persona,

lo que ahora hace que se analice mucho la figura del cura-

dor, razón por la que es valioso que los jóvenes conozcan,

aprendan y manejen estos criterios”, aseguró. ❚

De la Facultad de Artes

Universitarios realizan curaduríapara muestra de Miguel Fematt[�La experiencia da cuenta de los beneficios del MEIF que permite a los estudiantes aprender temas específicos a sus intereses profesionales, aseguró el artista

��Marcelo Sánchez Cruz


ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

G A LE R Í A F E R N A N D O VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected].

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

El autor no es, nunca lo fue, un mago creacionista; por el contrario, su proceder es similar al de un DJ que mezcla de distintas maneras los elementos preexisten-tes, tejiendo atmósferas, decorando interiores.

El arte es un sampleo de la experiencia, el eterno retorno de lo mismo, pero diferente

ENTRONIZAR LA ORIGINALIDAD del autor, negando de esta manera la honorable cuota de colectivo anonimato que posee cada obra verdadera, además de desplazar la atención de la obra al personaje, ha sido una de las prácticas recurrentes para una crítica literaria burguesa, practicando formas ce-rradas de creatividad a través de pedagogías ociosas y en cierta medida estériles. La figura del autor debería estar más cercana –aunque no solamente– a la del reformador de la técnica, siendo consciente de su lugar como productor e inclu-so como producto, como tan encendidamente recomendara Walter Benjamin, quien en abril de 1943 dictaría su célebre conferencia “El autor como productor” (germen de su libro fundamental La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica) en la que describirá con vigente acierto dos puntos esenciales:

1) “Un artista que no enseña nada a sus colegas, no enseña nada a nadie”. El sentido de la frase es muy claro. Una obra que no cuestiona, que no problematiza sus fundamen-tos y aun su propia ontología, no es una obra revolucionaria y en ese sentido puede tratarse de una obra homologada, reactiva, y en el peor de los casos insulsa (queda claro que Moenia nunca sonará como Depeche Mode y que los piratas de Álvaro Mutis resultan marineros de agua dulce en com-paración con los de Joseph Conrad). Es célebre el aforismo de Barthes acerca de que la burguesía lo tolera todo menos la alteración de la sintaxis.

2) Este estado de cosas, en opinión de Benjamin, “le presentan al artista sólo una exigencia: la de reflexionar, preguntarse por su posición en el proceso de producción”. Toda creación, para asumirse como tal, deberá desmontarse de continuo; ser una obra abierta, en permanente proceso (de)construcción. Una obra revolucionaria, más que cumplir con una deontología política o una orientación ideológica, deberá, además de contraponer, denostar y embellecer las experiencias, analizar el ambiente de su aparición, sopesar su pertinencia simbólica pero sobre todo deberá pensar-se.

Alvin Kernan, en su delicioso libro La muerte de la li-teratura, examina los problemas centrales de la producción literaria. Revisa con cautela, pero de manera sistemática, los derechos morales del artista, la ideología como estética, el crítico como revolucionario y las sutiles diferencias en-tre plagio y poética: los escabrosos límites de la propiedad literaria. Los análisis de Kernan, si bien se centran en la lite-ratura, son aplicables a todos los artistas. ¿Dónde entonces queda la obra del creador?, ¿es dueño de algo, el estilo es su nombre?, ¿cuáles son sus derechos, cuál el fruto de su tra-bajo? A estas alturas es imposible seguir soslayando el peso y la relevancia del copyright, menos ahora, en las plásticas y escurridizas temporalidades electrónicas. Toda obra creada desde el ahora será un remix o no será. Kernan, a través de una brevísima genealogía del término, señala que los derechos de reproducción sólo podrían haberse gestado en la sociedad de la imprenta, en la galaxia Gutenberg. Los derechos de au-tor como estatuto legal para instaurar –y con ello desarrollar la lógica del capitalismo tardío al interior de la creación– la propiedad intelectual. El derecho de posesión de las ideas y la posibilidad de patentar los delirios de la fiebre y los arrebatos de la fantasía mucho asemejan una cacería de fantasmas.

La antigua valoración de la “originalidad” unida a la mito-logía romántica, al pensamiento reproduccionista y a la figura del autor como pequeño reyezuelo, contribuyeron a forjar la estatua hueca y enorme que circunda a los creadores. La propiedad intelectual, en medio del estado de disipación en

que se encuentra, debería, si no abolida, ser redimensionada en un contexto democrático e incluyente con una orientación crítica y responsable.

Las cosas, en el fondo, son sencillas. En un mundo de piratas el hecho de tomar prestado de otros no tiene nada de extraordinario (siempre y cuando se consigne), por el con-trario es allí precisamente donde radica el arte y la voluntad de los creadores: en transformar lo preexistente.

Con esta reflexión, faltaba más, no es ni de lejos mi intención exonerar a los delincuentes de la calaña de Sealtiel Alatriste y tantos otros como él, personajes tramposos y corruptos que amparados por una distorsión de esta poéti-ca (poco es lo que se puede esperar de un lector gandaya) y confundiendo mañosamente la apropiación con el plagio, hacen pasar como suyas las reflexiones y los esfuerzos de otros. Hay que ser muy caradura pero sobre todo infeliz y temerario para intentar dar gato por liebre cuando a ojos vistas, diría mi abuela, están robando.

Por otra parte, si bien obras insignes han navegado los procelosos mares del arte sin autores reconocibles –piénsese en la Biblia, el Corán o el Lazarilllo de Tormes– es un hecho que el “Sr. Anónimo”, con la sutil levedad que le concede su ausencia, despliega una corporeidad encantadora, mística, cua-si material. Las obras anónimas, sobre todo las buenas, bien podrían ir firmadas por Fantomas: una amenaza elegante.

En alguna ocasión, no recuerdo si fue Borges o Neruda, en cualquier caso un verdadero poeta, sostuvo que el mayor reconocimiento al que podría aspirar un autor es que sus versos se confundieran con las palabras de la muchedumbre: que mi rostro se borre, pero no su canto.

En literatura, sobre todo la que verdaderamente vale la pena, el autor es lo de menos, y el ideal, si no es posible desaparecer del todo, sí lo es conseguir el anonimato: ser sólo una voz en un escenario vacío y saber, como supo Kier-kegaard, que “quizás no hay poeta, aunque haya poema: como si se oyera la flauta y no hubiera flautista”. ✦

Una amenaza elegante...ee 5

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