Formación Estética Corporal

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Formación Estética Corporal Alumna: Marlene Tarazona González CI: 20.394.615 Asignatura: Educación estética Docente. Betty Osorio

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Formación Estética Corporal

Alumna:

Marlene Tarazona González

CI: 20.394.615

Asignatura: Educación estética

Docente. Betty Osorio

Mérida, marzo del 2015

ContenidoFORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL...........................................................................................................................4

ARTE Y ESTÉTICA EN EL TIEMPO...............................................................................................................................5

Arte medieval.......................................................................................................................................................5

Arte paleocristiano...............................................................................................................................................6

Arquitectura.........................................................................................................................................................6

Pintura..................................................................................................................................................................6

Escultura...............................................................................................................................................................7

Arte prerrománico................................................................................................................................................7

Arquitectura.........................................................................................................................................................7

Escultura...............................................................................................................................................................8

Arte Románico......................................................................................................................................................8

Arquitectura.........................................................................................................................................................8

Escultura...............................................................................................................................................................9

Arte Gótico.........................................................................................................................................................10

Arquitectura.......................................................................................................................................................10

Pintura................................................................................................................................................................11

Arte Bizantino.....................................................................................................................................................11

PENSADORES FILOSÓFICOS....................................................................................................................................12

Heidegger...........................................................................................................................................................12

Gadamer.............................................................................................................................................................14

INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD..............................................................................................17

Psicología arte y estética....................................................................................................................................17

TRATAMIENTO CURRICULAR..................................................................................................................................17

Ejes transversales 3er grado...............................................................................................................................17

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO.................................................................................................................................27

Diseño hermenéutico e Instruccional...............................................................................................................27

CONCLUSIÓN..........................................................................................................................................................28

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS...............................................................................................................................29

INTRODUCCION

Hoy en día la expresión corporal mantiene una postura importante en la sociedad, los artistas suelen

reflejar sus actitudes por medio de estas actividades artísticas abarcando así una gama de arte. Así

mismo el arte medieval, entra en este ámbito con conceptos nuevos y artistas reconocidos que

influyen en él, es por ello que abarcaremos en este trabajo a grandes pensadores filosóficos como:

Heidegger y Hans-Georg Gadamer autores con pensamientos importantes para desarrollar este

trabajo, en el mismo orden de ideas hablaremos sobre la psicología arte y estética y los ejes

transversales específicamente de tercer grado, todo esto para llevarles información relevante de lo que

abarca la formación estética corporal.

Los invito a obtener información importante y consultar la misma, extraída de diferentes fuentes para

su aprendizaje integral.

FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL

Según Benito Vallejo, J. (2005), la Expresión corporal “es un método que busca el desarrollo de la

expresividad corporal, individualmente y sobre todo en relación con los demás, buscar todas las

posibilidades expresivas mediante el movimiento sin exclusión”. Este autor, además de aportar la

definición del concepto que estamos tratando, hace referencia al objetivo general, determinado como

“potenciar y optimizar la expresión, la creatividad y la comunicación a través del movimiento”.

El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan su

cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas.

Generalmente, la noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos,

mimos, etc., que trabajan con su cuerpo más que con la palabra. El arte de la expresión corporal

requiere siempre gran dominio y conocimiento del cuerpo propio así como también mayor

expresividad ya que se debe poder transmitir con movimientos lo que otros dicen con palabras.

Así mismo mencionamos a la expresión corporal como un gesto que suele ser desempeñado por

artistas, bailarines, mimos. Esta actividad se basa fundamentalmente en usar el cuerpo para

representar ideas sentimientos, y sensaciones que por medio del mismo logran ser expresadas. En este

ámbito corporal entra el estado físico para desarrollar dichas actividades ya que el cuerpo esta siendo

sometido a desgastes constantes dependiendo de la disciplina específica.

La expresión corporal no logra ser solamente una disciplina artística. En este sentido, todos los seres

humanos (e incluso los animales) expresan ideas o sensaciones con el cuerpo. Los gestos faciales son

por ejemplo uno de los casos más conocidos: uno puede no estar diciendo nada pero mostrando con

su expresión facial su descontento, alegría, emoción. Además, cuestiones tales como la postura, el

modo de sentarse, el modo de caminar, el modo de hablar o conversar con otra persona son todos

elementos que implican cierta expresividad corporal que es particular y única de cada persona.

ARTE Y ESTÉTICA EN EL TIEMPOArte medieval

El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado periodo de tiempo

para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de

arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y

distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento

a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta

Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como

los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad

Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes,

aumentando en consideración social y preparación intelectual).

Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano,

arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en el

Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias

mutuas. Además cada "nación" o cultura en la Edad Media desarrollaron estilos propios diferenciados,

como el arte visigodo, el arte anglosajón o el arte vikingo. El arte medieval incluye muchos medios de

expresión a través de disciplinas artísticas, técnicas y géneros diferentes: arquitectura, escultura,

orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un

largo etcétera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como

la confección de la indumentaria medieval.

Arte paleocristianoComo su nombre lo indica este arte se basa en representar una verdad espiritual, antes que una

realidad física, así mismo intenta dar respuesta a una fe religiosa en este caso el cristianismo.

Arquitectura

La arquitectura paleocristiana era más lugares religiosos, no eran usados como refugio porque se

hicieron con la intención de congregación o lugares para cultos a fieles. Por mencionar las catatumbas

de roma como arquitectura que fueron utilizadas como un lugar de sepultura a inicios de la

Cristiandad.

Pintura

En cuanto a la pintura se buscaba ña sencillez. Para estos artistas era más importante el concepto cristiano que

representaba la pintura y no la perfección de la forma.

EsculturaJunto con la pintura sufre las limitaciones de la religión hebraica que prohíbe la representación de la

divinidad. Sin embargo en los sarcófagos se mantiene el estilo romano, aunque utiliza símbolos o

temática religiosa.

Arte prerrománicoEl arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes

opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina,

germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las

manifestaciones artísticas.

ArquitecturaEn cuanto a la arquitectura obtuvieron ausencia de obras arquitectónicas, llegando al punto de

reutilizar otras obras y elementos arquitectónicos de ellas.

Escultura En la escultura prerrománica se fue perdiendo la técnica, debido a las pocas relaciones con Roma; Ésta

se encontraba subordinada a la arquitectura y seguía las mismas propuestas del orden racional y la

lógica.

Arte RománicoSegún Valdearcos 2008; El arte románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo

artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por

eso va a ser el arte dela irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe,

surgido de una cultura teológica

Arquitectura La mayoría de construcciones románicas fueron realizadas gracias a las generosas aportaciones de

reyes y nobles, así como con los impuestos agrarios. Esto ayudó a incrementar en gran medida el

patrimonio y poder material de la Iglesia, mientras que los nobles buscaban así la salvación de su alma.

Además de edificios religiosos, se construyeron fortificaciones militares para refugio y defensa, como

también obras civiles. Estas últimas, se debió en gran parte al aumento en el paso de personas hacia

los lugares de culto.

EsculturaLas formas que adopta la escultura románica se basan en una idea del arte desarrollado por y para la

inteligencia humana, no para sus sentidos. No pretende, como otros estilos anteriores y posteriores,

copiar fielmente la naturaleza circundante, sino conceptuar la belleza de una manera abstracta y

racional.

Arte Gótico

Arte gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los

últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento

(siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.

Arquitectura

El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII

hasta bien entrado el XVI. Esta nueva arquitectura, utiliza este empirismo ingenieril es inventar

ingeniosas soluciones tectónicas para el fin de crear espacios de gran altura y colorido. La manera del

siglo XIII de simbolizar la Jerusalén Celestial es mediante la creación de un grandioso espacio de luz y

color.

René Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gótica:

"Una estética pragmática edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas, se erizan de puntas, de calados, de

proyecciones, se rompen en el juego complejo de los salientes y las aberturas, donde las líneas tropiezan, se cortan, se

interseccionan con aspereza, donde todas las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso dictado de los

hechos"

Pintura“El gótico abre un capitulo nuevo en la historia del arte: el paso de la Edad Media al Renacimiento y el

comienzo de la pintura profana. Mientras que la ideología del hombre medieval se centraba en el más

allá, el artista gótico se inspira en la vida misma y encuentra una nueva verdad. El descubrimiento del

nuevo mundo de los sentidos da lugar a una concepción de la realidad más placentera y

marcadamente afectiva…“ (“Gótico”, Robert Suckale y otros, edt Taschen, pág. 6).

Arte BizantinoEs un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de

la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente,

la del racionalismo griego y la del Islam.

PENSADORES FILOSÓFICOSHeidegger

(Messkirch, Alemania, 1889-Todtnauhaberg, actual Alemania, 1976) Filósofo alemán. Discípulo de

Husserl, su indiscutible preminencia dentro de la filosofía continental se ha visto marcada siempre por

la polémica, sobre todo la de su adhesión al régimen nacionalsocialista, manifestada en el discurso que

pronunció en la toma de posesión de la cátedra en la Universidad de Friburgo (1933). La renuncia a la

cátedra, muy poco después de ocuparla, no evitó que en 1945 fuera destituido como docente en

Friburgo, tras la ocupación de Alemania por los aliados.

Martin Heidegger

Sólo en el año 1952 se reincorporó, si bien su actividad académica fue ya mucho menos constante.

Aunque recibió de algunos de sus discípulos, como Marcuse, la sugerencia insistente de que se

retractara públicamente de su discurso de 1933, el filósofo desestimó el consejo y nunca quiso dar

explicaciones. Si bien para algunos es imposible abordar su obra sin reservas, la mayoría de filósofos y

estudiosos actuales prefieren tomar el trabajo de Heidegger en su sentido estrictamente filosófico, que

no resulta menos controvertido. Desde la filosofía analítica, su obra ha sido criticada con dureza, sobre

todo por Carnap. Pero el pensamiento heideggeriano también ha suscitado adhesiones entusiastas: así,

la filosofía francesa de las décadas de 1960 y 1970 (Derrida, Lévinas, Ricoeur) admiró la capacidad de

precisión de su lenguaje, así como su aportación al discurso humanístico.

La obra de Heidegger suele entenderse como separada en dos períodos distintos. El primero viene

marcado por Ser y tiempo, obra que, pese a quedar incompleta, plantea buena parte de las ideas

centrales de todo su pensamiento. En ella, el autor parte del presupuesto de que la tarea de la filosofía

consiste en determinar plena y completamente el sentido del ser, no de los entes, entendiendo por

«ser» (aunque la definición de este concepto ocupa toda la obra del autor, y es en cierto sentido

imposible), en general, aquello que instala y mantiene a los entes concretos en la existencia.

En la comprensión heideggeriana, el hombre es el ente privilegiado al que interrogar por el ser, pues

sólo a él «le va» su propio ser, es decir, mantiene una específica relación de reconocimiento con él. La

forma específica de ser que corresponde al hombre es el «Ser-ahí» (Dasein), en cuanto se halla en cada

caso abocado al mundo, lo cual define al «ser-ahí» como «Ser-en-el-mundo». La distinción de la

filosofía moderna, desde Descartes, entre un sujeto encerrado en sí mismo que se enfrenta a un

mundo totalmente ajeno es inconsistente para Heidegger: el ser del hombre se define por su relación

con el mundo, que es además práctica («ser a-la-mano») antes que teórica («ser ante-los-ojos»).

Estas categorías le sirven para comprender por dónde pasa la diferencia entre una vida auténtica, que

reconozca el carácter de «caída» que tiene la existencia, es decir, la imposibilidad de dominar su

fundamento (el ser), y una vida inauténtica o enajenada, que olvide el ser en nombre de los entes

concretos. La dimensión temporal del ser, en cuanto proyecto del «ser-ahí» y enfrentamiento a la

muerte (el ser-ahí es también «ser-para-la-muerte»), sería el otro gran olvido de la filosofía clásica. El

esfuerzo de Heidegger por pensar el ser como relación de los entes en el tiempo está en la base del

posterior movimiento hermenéutico.

En la segunda etapa de su pensamiento, el filósofo estudia la historia de la metafísica como proceso de

olvido del ser, desde Platón, y como caída inevitable en el nihilismo (cuando se piensa el ente tan sólo,

éste termina por aparecer vacío). En sus últimas obras, realiza un acercamiento al arte como lugar

privilegiado donde se hace presente el ser. Para Heidegger, se hace también necesario rehabilitar los

saberes teórico-humanísticos, a fin de mostrar que lo que constituye a todo hombre en cuanto tal no

es su capacidad material de alterar el entorno, sino la posibilidad que tiene de hacer el mundo

habitable: el hombre debe comprender que no es «el señor del ente sino el pastor del ser» y que «el

lenguaje es la casa del ser». Antes que la técnica, el lenguaje, y en general la conciencia (la capacidad

de interrogarse del Dasein), son los dos elementos que constituyen al hombre en cuanto existente o, lo

que es lo mismo, en cuanto hombre.

Gadamer(Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg, 2002) Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en

filosofía que dirigió Martin Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en su ciudad natal

(1933), en Kiel (1934-1935) y de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor extraordinario

(1937). Dos años más tarde consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, para trasladarse luego a

las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito

en 1968.

Hans-Georg Gadamer

Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica filosófica (1960), fijó los

presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica, según la cual no existe el mundo, sino diversas

acepciones históricas de mundo. A pesar del relativismo que conlleva esta concepción, Gadamer remite

siempre en sus escritos a una convergencia última en la que es posible la comunicación y la expresión

de un sentido.

Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía hermenéutica y el

trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra su adhesión a la hermenéutica del ser

de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su análisis del problema de la verdad. La historia de la verdad

que Gadamer reconstruye está marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio": la

noción de verdad se explica, en realidad, como método para alcanzar la correspondencia "adecuada"

entre hechos y proposiciones. La tarea de Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha postura,

en un intento de descripción de las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.

Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al estricto ámbito filosófico, sino que

son susceptibles de aplicación a disciplinas tan diversas como la sociología o la crítica literaria. La

búsqueda de la verdad exige una redefinición de la hermenéutica (interpretación de los textos),

entendiendo por tal no una mera técnica de comprensión, aunque ésta sea cabal, sino una reflexión

fundamental sobre las condiciones en que se llega a toda comprensión en general.

En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en torno a la experiencia

estética. Según Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja entrever una circunstancia de la verdad en

la cual el propio sujeto de la experiencia resulta modificado. La contraposición a las teorías filosóficas

en las que la noción de verdad se identifica con el saber de las ciencias positivas se acompaña, pues, de

una reivindicación de la aportación de verdad de aquellas experiencias del sujeto en contacto con la

obra de arte, con la historia o con el diálogo personal.

En el análisis sobre la legitimidad de tal verdad, la reflexión de Gadamer se dirige al proceso de la

comprensión. La tesis de Gadamer, que en este momento recuerda explícitamente a Heidegger,

sostiene la circularidad que constituye la comprensión. Circularidad que se basa en el carácter

esencialmente histórico de la existencia: el conocimiento, que debe entonces abandonar toda

pretensión de objetividad, se lleva a cabo en el marco de una determinada situación histórica en la que

está presente la influencia de la tradición. Ésta se desarrolla como un proceso interpretativo en el que

intérprete y tradición, pasado y presente, se encuentran desde siempre en una constante relación de

tensión.

Con la noción de "fusión de horizontes", Gadamer describe dicho proceso sobre todo en lo que tiene

que ver con la comprensión histórica: interpretar el pasado, o incluso una obra o un enunciado del

propio interlocutor, significa comprenderlo en el horizonte de la situación presente, dejando intervenir

al presente mismo con su propio horizonte de verdad. El análisis de Gadamer se dirige entonces al

"medio" de tal relación, el lenguaje, que en lugar de ser un simple instrumento del pensamiento,

constituye la dimensión dentro de la cual se encuentra y se realiza la existencia del hombre; en él se

concretan el pensamiento mismo y la existencia del sujeto: es, pues, el horizonte supremo de la

ontología hermenéutica.

Hans-Georg Gadamer escribió también, entre otras obras, El problema de la consciencia

histórica (1963), Pequeños escritos (1967) y Diálogo y dialéctica (1980), un compendio de ensayos

sobre los diálogos de Platón. El filósofo italiano Riccardo Dottori publicó en 2000 sus conversaciones

con Gadamer bajo el títuloL'ultimo dio. Lezioni sul XX Secolo, cuya edición en alemán apareció en 2002,

semanas antes de la muerte del filósofo germano.

INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Psicología arte y estéticaLa psicología ha realizado interesantes aportaciones al análisis de la apreciación y juicio estético, desde

los primeros trabajos de Rudolf Arnheim o de los teóricos de la Gestalt hasta los estudios recientes

basados en investigaciones de carácter empírico. Y es que la apreciación del arte es un proceso

perceptivo, cognitivo y emocional que no se diferencia demasiado de otros procesos psicológicos

similares. Me parece muy interesante el modelo propuesto por Hemut Leder y sus colegas de las

Universidades de Viena y Berlín. Estos autores proponen un modelo que incluye cinco etapas y

apuntan también una serie de variables que afectan tanto al juicio como a las emociones suscitadas

por una obra de arte.

TRATAMIENTO CURRICULAREjes transversales 3er grado

Eje transversal lenguaje

La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia para la vida y la

formación integral del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural determinado.

Asimismo, obedece a un contexto educativo donde se observan deficiencias alarmantes en el uso del

lenguaje. Así lo reflejan los resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las

destrezas necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y escrito, lo que

amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas académicas del currículo.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Comunicación Respete las normas y valores

inherentes al intercambio

comunicativo en la familia la

escuela y la comunidad.

Aprecie los usos lingüísticos

Comunicación y cambio

social.

Comunicación,

convivencia, solidaridad,

característicos de la comunidad a la

que pertenece como expresión de

su identidad.

Valore la importancia comunicativa

del lenguaje

Aprecie la literatura como un valor

estético que representa un saber y

un pensar social.

Valore la importancia de los roles

de escritor y lector en la interacción

comunicativa escrita.

responsabilidad.

Comunicación y

autoestima.

Comunicación e identidad

nacional.

Comunicación e identidad

regional.

Comunicación e identidad

personal.

Comunicación y lenguaje.

Producción

(hablar y escribir)

Exprese interés por la producción

de textos orales y escritos

coherentemente organizados.

Valore la importancia de los roles

de hablante en la interacción

comunicativa oral.

Tome conciencia de sus

capacidades críticas al opinar sobre

problemas de su entorno.

Evalúe su actuación y la de otras

personas en situaciones

comunicativas.

Valore sus capacidades personales

para crear textos orales y escritos.

Valoración de los

procesos hablar y escribir.

Producción textual y

creatividad.

Producción lingüística y

capacidad crítica y

reflexiva.

Producción lingüística y

coherencia.

Producción lingüística y

contexto socio-cultural.

Producción lingüística y

gestualidad.

Valore la importancia de la

gestualidad en la comunicación

oral.

Comprensión

(escuchar y leer)

Aprecie la lectura como

instrumento para obtener

información y como medio para

ampliar el conocimiento del mundo

que lo rodea.

Disfrute la lectura como medio de

recreación.

Valore la importancia de prestar

atención al contenido del mensaje

oral.

Aprecie la importancia del

seguimiento de las normas e

instrucciones al compartir

actividades lúdicas o laborales.

Aprecie la importancia de la lectura

de materiales propios del lenguaje

no verbal: mapas, gráficos,

imágenes, ilustraciones, señales de

tránsito.

Tome conciencia de los procesos de

la composición escrita.

Valoración del proceso

oír-comprender-

responder.

Valoración del proceso

leer-comprender.

Lectura y autodesarrollo.

Lectura e imaginación.

Lectura, información e

investigación.

Lectura, contexto escolar

y contexto familiar.

Lectura y lenguaje no

verbal.

Eje transversal desarrollo del pensamiento

La incorporación del Eje Transversal Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular de Educación

Básica, obedece al bajo nivel intelectual detectado en los alumnos ya que carecen de un conjunto de

herramientas y de habilidades necesarias para el adecuado procesamiento de la información, la

resolución de problemas, la transferencia de conocimientos, la toma de decisiones, entre otros.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORESz

Pensamiento Lógico Identifique características, propiedades y

relaciones entre elemento usando todos los

sentidos.

Encuentre aspectos comunes y no comunes

entre ideas, objetos y procesos.

Regrese al punto de partida en un

razonamiento y tome conciencia de las

diferentes alternativas que pudo haber

considerado.

Exponga razones y conclusiones usando

inducción, deducción e inferencia.

Profundice conocimientos en la

comprensión de una situación global

Secuencie eventos.

Planifique hechos futuros.

Describa sucesos con palabras.

Observación.

Descripción.

Clasificación.

Seriación.

Comparación.

Analogía.

Reversibilidad.

Razonamiento.

Análisis.

Síntesis.

Nociones de espacio y tiempo.

Pensamiento Efectivo Analice situaciones, estableciendo pasos

que puede realizar.

Plantee estrategias diferentes antes de

abordar la solución de problemas.

Comprenda las instrucciones de un trabajo

antes de comenzarlo.

Actuar bajo incertidumbre..

Control de la impulsividad.

Flexibilidad del pensamiento

(divergente).

Conciencia del pensamiento

(metacognición).

Esclarezca metas y planifique estrategias de

solución a los problemas.

Explore estrategias de solución a problemas.

Considere consecuencias de las acciones

antes de comenzar..

Plantee varias formas de resolver

problemas. Considere los puntos de vista de

otros.

Considere posibilidades alternativas.

Emita juicios.

Genere productos, soluciones y técnicas

(ingeniosas, propias).

Transforme en palabras sus ideas.

Describa qué sabe y qué necesita saber.

Describa su plan de acción en diferentes

actividades

Revise sus trabajos en función de criterios

que debía seguir (normas, reglas, modelos,

etc.).

Solicita datos para apoyar conclusiones o

suposiciones de otros.

Plantee problemas caracterizados por el

condicional “si”.

Explique sus acciones en términos de

analogías con experiencias anteriores.

Transfiera los aprendizajes.

Establezca prioridades básicas.

Se mueva desde una actitud “yo puedo”

hacia el sentimiento “yo disfruto”.

Creatividad.

Crecimiento en el deseo de la

exactitud.

Pensamiento crítico.

Aplicación de conocimientos a

situaciones nuevas.

Solución de problemas.

Análisis de diferentes alternativas

en las mismas situacione

Muestre independencia en la resolución de

problemas.

Eje transversal valores

La presencia del Eje Transversal Valores en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica se

justifica por la crisis moral que caracteriza la época actual. En Venezuela es motivo de preocupación la

pérdida progresiva de valores que se observa en los diferentes sectores que conforman nuestra

sociedad.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la seguridad en sí

mismo como condiciones inherentes a la

naturaleza humana.

Se acepte y se respete a si mismo para

aceptar y respetar a los demás.

Respete y cuide su cuerpo mediante

hábitos de vida saludable.

Demuestre una actitud responsable y

crítica frente a la incitación al consumo de

sustancias que ponen en peligro la vida.

Aprecie y respete los recursos que brinda

la naturaleza.

Sea sensible ante los problemas sociales y

económicos que afectan la calidad de vida

de los seres humanos.

Autoestima.

Respeto por el ambiente.

Biofísico y social.

Hábitos de vida saludable.

Espíritu comunitario.

Libertad Sea autónomo en su actuación.

Emita juicios críticos.

Demuestre ser auténtico como persona.

Autonomía en la actuación.

Pensamiento crítico.

Capacidad de decisión.

Manifieste seguridad al formular

opiniones.

Acepten las críticas que le hacen.

Sea justo al evaluarse y evaluar a los

demás.

Demuestre capacidades para tomar

decisiones.

Capacidad para evaluar.

Autenticidad personal.

Solidaridad Sea sensible ante el dolor ajeno y

problemas de la comunidad.

Colabore en las tareas propias de su

entorno y de su hogar.

Colabore en la conservación del

ecosistema.

Manifieste espíritu cooperativo en la

realización de trabajos en grupo.

Actitud cooperativa.

Sensibilidad social.

Conservación del ambiente.

Responsabilidad en el trabajo.

Convivencia Coopere en el logro de objetivos comunes.

Respete las normas sociales, las leyes y las

ideas ajenas.

Respete la diversidad.

Exprese capacidad para el diálogo en la

resolución de conflictos.

Respete a los mayores y minusválidos.

Manifieste sentimientos de amor hacia la

naturaleza y a los seres humanos de su

entorno y de la sociedad en la cual vive.

Tolerancia.

Trabajo cooperativo.

Actitud de diálogo.

Respeto a las normas.

Respeto a las personas.

Amor por sus semejantes.

Honestidad Valore la honradez como norma de vida.

Manifieste coherencia entre lo que dice y

lo que hace.

Honradez.

Sinceridad.

Responsabilidad.

Sea sincero consigo mismo y con los

demás.

Sea responsable ante los compromisos

contraídos en la escuela, en la familia, en

la comunidad.

Cumpla con las tareas asignadas en el

hogar, la escuela y la comunidad.

Cumplimiento.

Identidad Nacional Valore las tradiciones y costumbres de su

comunidad, de su región y de su país.

Exprese interés por conocer los recursos

naturales propios de su comunidad, de su

región y de su país. Aprecie las

manifestaciones artísticas de su

comunidad, de su región y de su país.

Reconozca la importancia de los

personajes históricos que han contribuido

al crecimiento y fortalecimiento de

nuestra identidad.

Reconozca la importancia de las personas

que contribuyen al desarrollo de

Venezuela y a su proyección en el exterior.

Amor a la Patria.

Orgullo de ser venezolano.

Identificación con su país .

Identificación con su región.

Identificación con su comunidad.

Perseverancia Demuestre constancia para lograr el éxito

en la actividad emprendida.

Demuestra capacidad para superar

dificultades.

Valore la perseverancia de nuestros

Libertadores para lograr la emancipación

de Venezuela.

Constancia.

Superación de dificultades.

Eje transversal trabajo

El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura del hacer, ya que

mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y participa, además, en el entorno donde

vive. En Venezuela, es necesario implantar un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo

como actividad humana la cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la persona.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Valoración del trabajo Valore el trabajo del entorno

familiar, escolar y comunitario.

Valore la perspectiva laboral de los

padres que integran la comunidad

escolar.

Valore las ventajas del trabajo

cooperativo para adquirir y producir

conocimientos.

Vivencie la satisfacción del trabajo y

el deber cumplido.

Familia y trabajo.

Entorno escolar y

comunitario.

Trabajo cooperativo y

solidario.

Satisfacción del trabajo.

Calidad y productividad Reconozca el “hacer” como la

manera de experimentar, aplicar y

comprobar lo que se dice, (aprende

haciendo).

Estimule su capacidad creadora

como factor importante para la

reconstrucción del país.

Transfiera los conocimientos

teóricos y prácticos ejecutando

Planificación del trabajo.

Trabajo en equipo.

Capacidad creadora.

Satisfacción de necesidades.

Mejoras en la calidad de la

vida.

procesos básicos de trabajo (medir,

cortar, trazar, pesar, untar) en la

solución de problemas y

satisfacción de necesidades.

Asuma el trabajo como medio para

lograr mejoras en las condiciones

personales de vida en el contexto

escolar, familiar y comunitario.

Labores y ocupaciones Reconozca la presencia del trabajo

en todas las actividades humanas.

Vincule la teoría con la práctica en

la adquisición y comprensión del

conocimiento (aprende haciendo).

Interrelacione el pensamiento y la

acción, la teoría y la experiencia, el

trabajo manual con el intelectual en

todas las áreas del saber.

Vinculación de la teoría con

la práctica

Interrelación del

pensamiento y la acción.

Perspectivas laborales.

Visión de la realidad

laboral e industrial del

país.

Analice, desde sus propias

inclinaciones, las diversas

posibilidades laborales que le

ofrece el contexto comunitario.

Ejerza el derecho a la libertad y a la

autonomía sobre la base de las

aptitudes que lo caracterizan como

persona.

Busque significación a lo que hace y

aprende.

Trabajo y compromiso social.

Sistematización de tareas.

Derecho a la libertad y a la

autonomía.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

Diseño hermenéutico  e  Instruccional

La instrucción puede ser vista como la creación intencional de condiciones en el entorno de

aprendizaje a fin de facilitar el logro de determinados objetivos educacionales. Desde un punto de vista

didáctico, la instrucción consiste en un conjunto de actividades de aprendizaje, las cuales normalmente

se articulan en determinadas estrategias.

Es bien reconocido en el campo de la tecnología educativa que es necesario basar dichas estrategias en

un modelo teórico de la instrucción. Sin embargo, debido a la complejidad y a lo imprevisible de los

resultados y estilos de aprendizaje observados en diferentes situaciones y ambientes educativos, el

éxito en la consecución de los objetivos de la instrucción no está garantizado por la simple adopción de

premisas epistemológicas. Por lo tanto, se requiere contar con el conocimiento y la experiencia de

diseñadores instruccionales expertos que hayan adquirido a lo largo del ejercicio de la profesión una

experticia tal que les permita encontrar soluciones efectivas bajo ciertas condiciones de ambiente de

aprendizaje a diseñar.

CONCLUSIÓN

Finalmente el arte medieval superó la herencia artística clásica del Imperio Romano a través de su

mezcla con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de Europa del

Norte para producir una notable síntesis artística.

A la hora de encarar las obras de arte medievales es necesario tener en cuenta que en esta época no

existe el concepto del arte como fin en sí mismo o de la belleza como único objetivo del artista. El

objeto artístico medieval tiene, en el seno de la sociedad en que es producido, un carácter

básicamente funcional.

Espero que la información dada, sea de gran ayuda.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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of Psychology, 95, 489-508.

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