Formación estética auditiva
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE EDUCACIÓN EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL ASIGNATURA: EDUCACIÓN ESTÉT ICA FORMACIÓN ESTÉTIC A AUDITIVA ANIMADORA PEDAGÓGICA: LIC. BETTY OSORIO REALIZADO POR: GUILLEN, MARÍA IZARRA, KARELLYA MANRIQUE, KAREN MÁRQUEZ F. DEXY MÁRQUEZ P. LILIANA OCTUBRE, 2015
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ESTÉTICA
FORMACIÓN ESTÉTICAAUDITIVA
ANIMADORA PEDAGÓGICA:LIC. BETTY OSORIO
REALIZADO POR:
GUILLEN, MARÍA
IZARRA, KARELLYA
MANRIQUE, KAREN
MÁRQUEZ F. DEXY
MÁRQUEZ P. LILIANA
OCTUBRE, 2015
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INTRODUCCIÓN
La formación estética auditiva en particular, conllevan diversas
aportaciones positivas en todos los aspectos de desarrollo del ser humano, por
lo que es básico para que el desarrollo del mismo. Para ser creadores, esnecesario abordar el mundo mágico del niño, para poderlo potenciar dentro de
lógicas combinatorias y transformativas que nos permitan vivir el mundo de la
creación a través de la música. La creación, desde ésta última perspectiva, no
es producto de un sólo plano del pensamiento racional, sino que el acto
creativo es producto de una actividad mental en que operan los dos mundos.
Mundo de la objetividad y mundo de la fantasía.
En el mismo sentido se hablará sobre el sistema auditivo y su
importancia, también se hará referencia a grandes pensadores filosóficos como
Kant, Hegel, Schiller, Schopenhauer y Nietzsche. Así como el arte del
renacimiento, arte barroco, arte neoclasicismo, arte barroco, arte romanticismo,
arte del realismo social, impresionismo, puntillismo, post – impresionismo y
moderno. En base a la educación se señalarán los ejes transversales
específicamente de 5to grado con relación al tratamiento curricular, y en el
tratamiento pedagógico los juegos y la creatividad como estrategia educativa.
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FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
Principalmente, se dará a conocer la etimología de:
La palabra formación proviene del latín formatio, se trata de un término
asociado al verbo formar (otorgar forma a alguna cosa, concertar un todo apartir de la integración de sus partes). Según la Real Academia Española es "la
acción y efecto de formar o formarse". Se puede decir que es una palabra que
se adapta a muchos contextos y permite la adaptación de la misma.
La palabra estética proviene del latín aesthetica, que significa dotado de
percepción o sensibilidad, perceptivo, sensitivo. Los antiguos filósofos griegos,
como Plato y Aristóteles, vinculaban esta palabra con la percepción de la
belleza y el influjo que ejerce sobre nuestra mente, indicando a la estéticacomo la teoría de la belleza y la filosofía del arte. En pocas palabras, estética
es aquella apreciación de la belleza, es placer hacia el arte, es armonía, agrada
al ser humano.
La formación Auditiva pretende formar una conciencia auditiva, para oír
conscientemente sonidos y sonidos musicalmente desarrollados entre sí.
Pretende desarrollar en el alumno la representación de la escritura, la audición
y ejecución musicales, integrándolas en una imagen global, la audición interna.Pretende capacitarlo para que conscientemente pueda captar, retener y
reproducir los sucesos musicales, más concretamente: el alumno debe
aprender a reconocer y nombrar los sonidos y sus relaciones contextuales por
él escuchados, o sea, a definirlos técnicamente. Debe aprender a traducir
ejemplos musicales a signos musicales con la ayuda de dicha definición. De la
misma manera, esa definición debe hacerlo capaz de reproducir en su
instrumento lo que haya escuchado.
La coral:
El término coral se utilizaba originalmente para designar los
cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental, como,
por ejemplo, el canto gregoriano. En el siglo XIV se distinguía entre los cantos
corales o eclesiásticos. Los primeros eran monódicos y eran interpretados por
la Schola (de ahí el término coral). Los segundos correspondían a la
música polifónica interpretada en la iglesia.
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El Radio:
Es un término de comunicación que se basa en el envió de señales de
audio a través de ondas de radio.
Importancia:
El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva, lo que
posibilita la relación con las personas que lo rodean y en el conocimiento de su
entorno. Esta capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el
desarrollo de la música a través de la utilización de la voz mediante la creación
de instrumentos musicales y nos posibilita el acceder a los diferentes estímulos
musicales que nos rodea en nuestra vida cotidiana.
La audición es básica en la educación musical por lo que es necesario
que en la escuela se desarrolle esta formación a través de la planificación
pedagógica de actividades musicales desde el inicio de la escolarización ya
que:
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1. Perfecciona la capacidad auditiva, implica la mejora de las
capacidades sensoriales lo que supone una estimulación en las
habilidades perceptivas, cognitivas y de aprendizaje.
2. Adquisición del razonamiento matemático, pues ambas esperas
desarrollan aspectos de cuantificación y de organización espacio-
temporal.
3. Permite mayor control y coordinación del propio cuerpo ya que a
través de diversas actividades musicales se tratara de poner en
relación lo escuchado con la representación motriz y grafica.
4. Posibilita el desarrollo de las actitudes de respeto hacia otros y el
saber manifestar una postura y actitud adecuada en el momento
de escuchar.
5. La capacidad de atención y concentración, cualidades de gran
importancia para las actividades escolares y la vida cotidiana.
6. Además, la educación auditiva como parte de la educación
musical y por tanto en clara relación con la creación, permite al
alumnado el desarrollo de la imaginación y de la creatividad, así
como del pensamiento divergente ya que el alumnado puede
compartir diferentes respuestas emocionales ante la audición de
una misma pieza musical.
Por ello se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela
actividades que estén dirigidas a la educación auditiva para que el alumnado
desarrolle múltiples capacidades.
La música en el programa educativo Venezolano.
Antiguamente, existían en los programas educativos la enseñanza de la
música en forma específica y detallada por grados en donde se debía impartir
todos los elementos concernientes a esta: elementos de lenguaje musical de la
producción instrumental (como la flauta y el cuatro) y aspectos relacionados
con la técnica del canto: para la enseñanza se recurría a personal que
dominara algún instrumento musical y se insertaban como maestros del área
musical, aunque no cumpliera los aspectos indispensables que todo docente
debe dominar como lo es la didáctica pedagogía, psicología u además los
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conocimientos en cuanto a los diferentes sistema de enseñanza musical que
existen.
El Ministerio del Poder Popular para la Educación creo en el año 2007
un nuevo subsistema de educación primaria bolivariana donde garantiza laformación integral de los niños y niñas de (6) a (12) años de edad o hasta su
ingreso al subsistema siguiente. Se definen como áreas de aprendizaje en el
subsistema de educación primaria bolivariana las siguientes: Ciencias Sociales,
Lenguaje, Comunicación Y Cultura, Ciudadanía E Identidad, Ciencias Naturales
Y Sociales, Deporte Y Recreación. Ahora bien en cuanto al aspecto cultural el
ministerio precisa en el CBN el abordaje de los mismos según el grado.
Quinto grado de la educación Primaria.
Manifestación emocional a través de la creación artística.
Clasificación de los instrumentos musicales.
Estudio del timbre de voz en la formación de coros
Diferenciación de sonidos
Contaminación sónica.
Desarrollo de la danza a través de ritmos nacionales. Ejecución de instrumentos musicales.
Entonación del himno nacional, y otros himnos de importancia.
Representación creativa de una melodía.
Desarrollo de la danza de forma libre y organizada provenientes de
ritmos provenientes de culturas locales, regionales, nacionales y
mundiales.
Creación colectiva o individual de diversas melodías y canciones. Manifestación de opiniones sobre la diversidad musical
La realidad de la aplicación de la música en el contexto educativo venezolano.
Se observo von lo expuesto anteriormente, que el CBN todavía engloba,
a pesar de los diferentes cambios y reformas educativas que se han hecho, las
expresiones musicales, artes platicas y escénicas dentro de la educación
estética, quedando establecidas dentro de una sola área. Ahora bien ¿Quiéntransmite la educación estética y más específicamente los conocimientos
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musicales según el CBN? Es la Maestre integral quien se encarga de la
educación estética dentro del aula. Y al maestro de música se le asignan
actividades de extensión, como lo es la constitución coral del colegio, a entonar
el himno nacional o el del estado en fechas especiales.
El CBN señala contenidos específicos en cuanto a la enseñanza de la música
y sus elementos básicos como:
Timbre
Ritmo
Duración
Intensidad
Altura
Elementos primarios
El silencio musical.
Además señala la ejecución de instrumentos musicales, en el que no
solamente debería ser el cuatro sino la guitarra, y como en otros currículos se
establece la enseñanza de la flauta dulce.
Línea del Arte en el Tiempo
De 1500 a 1900
Arte del Renacimiento
Movimiento artístico de renovación cultural y artística que se produjo enEuropa y muy específicamente en Italia, durante los siglos XV y XVI.
De la concepción teocentrista medieval, en la que Dios era considerado,
el centro de todas las cosas, se pasó a una concepción humanista, donde
cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno,
apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos
géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo. La belleza dejó de
ser simbólica, como en la era medieval, para tener un componente más
racional y mesurado, basado en la armonía y la proporción. A partir de este
renacimiento surgieron los llamados mecenas, ya que los artistas pudieron
desligarse de la rígida estructura de los gremios y convertirse en autores
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individuales, con un rango muy superior al de su antigua condición de
artesanos.
La arquitectura
Se abandonan las dimensiones sobrenaturales del gótico y pasa a construiredificios a la medida humana, en los que las leyes de la simetría y de las
proporciones dan la medida de la belleza. Así, que la verticalidad del gótico
deja pasó a la arquitectura de líneas predominantes horizontales, en la que los
principales elementos estructurales son el arco de medio punto, la columna,
que sustituye al pilar gótico, y la cubierta plana con casetones.
La cúpula central de los romanos vuelve a adquirir un gran protagonismo y se
aplica sobre plantas que son preferentemente centrales o basilicales, pero que
pueden ser también de cruz latina. La repetición simétrica de elementos
(ventanas, columnas y frontones) pasa a ser algo habitual y a menudo losedificios y las fachadas se conciben como un juego perfectamente calculado de
figuras geométricas.
Santa María Novella
Templete de San Pedro en Roma
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La pintura
Sin duda alguna, la manifestación artística que experimentó unarevolución más profunda durante el renacimiento fue la pintura. Ello se debe enprimer lugar a la introducción de la perspectiva lineal, que permitió crear lailusión de espacio y de profundidad, y en segundo lugar a la búsqueda de unareproducción exacta de la realidad.
El retablo, predominante durante el gótico, desaparece casi totalmente yaumenta el número de cuadros de caballete, en los que ya no se cultiva sólo latemática religiosa, sino también el retrato y las escenas mitológicas yalegóricas.
Expulsión de Adán y Eva del paraíso por Masaccio
Cristo muerto de Andrea Mantegna
La Gioconda o Mona Lisa de Leonardo Da Vinci
Las artes industriales
Tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases
adineradas: se desarrolló la ebanistería, sobre todo en Italia y Alemania,
destacando la técnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para
producir efectos lineales o de ciertas imágenes. La tapicería destacó enFlandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores
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desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado ballet-comique –, en forma
de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado
principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta época surgieron los primeros tratados sobre
danza:Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi,
siendo considerado el primer coreógrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una
recopilación de danzas populares francesas.
Arte Barroco
Se denomina barroco al periodo que transcurre desde 1600 a 1750.
Adquirió mayor importancia en España y en las ciudades latinoamericanas.
Se sitúa en un periodo histórico y político marcado por la dialéctica entrela reforma protestante y la contrarreforma católica y entre el absolutismo
monárquico y las tentativas del parlamentarismo protestante. En este sentido,
aunque identificado con la tendencia espectacular hacia lo decorativo y la
fantasía y un abandono de las reglas de la estética clásica, el barroco propone
en realidad una doble tendencia: un gusto por la realidad y la cotidianidad y a la
vez un gusto por lo monumental y aparatoso, como expresión e instrumento
propagandístico de la monarquía y de la iglesia.
La arquitecturaEl arte barroco comenzó en Roma al servicio de la iglesia Católica y de
los ricos príncipes de la iglesia. Los edificios barrocos más representativos son
las iglesias y palacios, en ocasiones realzados por magnificas plazas y
jardines. Destacan también construcciones públicas como fuentes, teatros o
puentes.
Las iglesias barrocas son espacios en los que se intran todas las artes,
con un carácter plenamente escenográfico y teatral. Los arquitectos barrocos
se inclinan por las plantas centralizadas, con grandes cúpulas y espacios
fluyentes, en las que impera el dinamismo de la línea curva y el movimientocóncavo-convexo así como los efectos del claroscuro. Perviven algunos
elementos clásicos como columnas, frontones t balaustradas, pero dispuestos
de forma poco ortodoza, y aparecen otros como la columna salomónica. Los
palacios se organizan en Italia en torno al cortile, del que sale la majestuosa
escalera principal, mientras que en Francia se
sustituye por la cour d honneur.
La fachada de la iglesia Il gesú de Roma
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El palacio de Versalles
La escultura
En la expresión plástica del Barroco desaparece la contención: el
verdadero tema que se esculpe no es ya la figura, sino el movimiento, tal como
manifiesta la importancia otorgada a ropajes, plegados, gesto y expresión, que
encuentran un paradigma en las apoteosis, martirios y éxtasis de la escultura
religiosa.
Dada su carácter de subordinación a la arquitectura, las esculturas
barrocas están concebidas para ser contempladas no como esculturas exentas,sino siempre como elementos de un conjunto más vasto, contribuyendo, con su
carácter teatral y tensión dramática, a conmover y persuadir al espectador.
Incluso cuando están destinadas a plazas y lugares descubiertos, se realizan
en función de las grandes líneas arquitectónicas o urbanísticas de las que
forman parte.
La beata ludovica de AlbertoniBernini
La Pintura
A fines del siglo XVI se produce una frontal oposición al estilo manierista,
proponiéndose un arte capaz de estimular el sentimiento popular religioso. Este
interés por lo real, por el naturalismo, se traduce desde el punto de vista
iconográfico en los países católicos con una temática asequible, capaz de
acercar la religión a los fieles, y en los protestantes con una obra que refleje la
realidad más cotidiana, en una temática banal, de género,. Así, se realizarán
desde retablos de gran tamaño hasta apoteosis celestiales al fresco en
bóvedas y cúpulas.
Se cultivará la temática de género, bodegones, floreros, vistas urbanas,
marinas. Etc., en obras que se moverán dentro del formulismo pictórico y
dibujístico y en las que destaca la luz como elemento definidor de las formas.
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La lección de Anatomía deRembrandt
La música
La música barroca destacó por el contraste, los acordes violentos, losvolúmenes móviles, la ornamentación exagerada, la estructura variada y
contrastada. Se caracterizó especialmente por la utilización del bajo continuo,
sección instrumental grave que sostenía ininterrumpidamente la parte melódica
superior. En esta época la música alcanzó cotas de gran brillantez,
desvinculándose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas
instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfonía). Con la sonata
nacieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante,
etc. En la música religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la
música coral triunfó especialmente en el mundo protestante. En Españanacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la música popular.
Entre las grandes figuras de la música barroca conviene recordar a Antonio
Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine
Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schütz, Johann Sebastian
Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.
Arte Rococó
Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo conel barroco, y a finales con el neoclasicismo –, supuso la pervivencia de las
principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más
enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un
paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social de
la burguesía y los adelantos científicos, así como el ambiente cultural de
la Ilustración, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la
ostentación como nuevos factores de prestigio social.
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Arte Neoclasicismo
Es la corriente artística literaria y musical que, a partir de 1760,
aproximadamente, reaccionó contra las formas extravagantes y recargadas a
las que había llegado el rococó, restaurando la sencillez de las formas, tanto enlos volúmenes arquitectónicos como en la decoración.
Los teóricos del arte de este periodo lo definieron como una búsqueda
de la belleza ideal que, al no existir en la naturaleza, debía ser creada por el
hombre con la fuerza de su espíritu artístico. Y como los griegos fueron los
auténticos maestros en la creación de esta belleza ideal, el artista neoclasicista
busca imitarlos.La arquitectura
El postulado principal de la arquitectura neoclasicista es la vuelta a la
simplicidad y la racionalidad grecolatinas, mediante formas puras de texturaevidente y carente de todo engaño visual y de cualquier forma de
decorativismo. Los modelos básicos a imitar son el templo griego, y las
cúpulas, los arcos triunfales y las columnas conmemorativas del arte romano.
La iglesia de la Madeleine por PierreVignon
El Capitolio de Washington de Benjamín
Latrobe
La escultura
El interés por el mundo antiguo se refleja en la escultura neoclásica en la
preferencia del mármol blanco sobre la madera (dominante en el barroco), en
los acabados lisos y pulidos y en la ausencia de toda expresión y sentimiento
en los personajes representados. Se cultivan por igual la escultura de busto
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redondo y el bajo relieve, aplicado este último por lo general a la decoración de
monumentos arquitectónicos.
Paulina Bonaparte de Antonio Canova
La pintura
Los pintores neoclásicos, que cultivaron principalmente el retrato, lostemas mitológicos y la pintura de historia, se definen estilísticamente por el
predominio del dibujo sobre el color. Este rasgo esencial se concreta en una
definición muy precisa de los contornos y en el empleo de una gama cromática
reducida y de gran sobriedad. También hay que destacar su preferencia por la
luz fría y homogénea, sin ningún tipo de contraste de claroscuro, y la frecuente
presencia de arquitecturas en los cuadros.
La familia de Carlos IV de Francisco Goya
La música
La música clásica supuso entre el último tercio del siglo XVIII y principios
del XIX la culminación de las formas instrumentales, consolidadas con la
definitiva estructuración de la orquesta moderna. El clasicismo se manifestó en
el equilibrio y la serenidad de la composición, la búsqueda de la belleza formal,
de la perfección, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Nació
el desarrollo, nueva forma de composición que consistía en desmontar el tema,
cogiendo el ritmo o la melodía, pero cambiando la tonalidad a través de la
modulación. Evolucionó la música de cámara al desaparecer el bajo continuo,
en distintos formatos: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc. La música clásica estárepresentada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
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Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La
ópera clásica era menos recargada que la barroca, con una música austera, sin
ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompañamiento orquestal,
argumentos más sólidos y personajes más verídicos. Destacan: Jean-Philippe
Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang AmadeusMozart, autor de varias de las mejores óperas de la historia (Le Nozze di
Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mágica, 1791).
El romanticismo y realismo social
A finales del siglo XVIII y como reacción frente a la estricta rigidez yfrialdad del academicismo neoclásico, se produce una afirmación de libertad sinlímites, que da origen a dos corrientes estéticas; el romanticismo y el realismo.
Ambas corrientes se desarrollan fundamentalmente en el campo de la pintura,pero dan también algunas manifestaciones escultóricas notables.Simultáneamente, la arquitectura se orienta hacia el florecimiento de los estilosneogóticos y neogriegos, y al mismo tiempo comienza a dar frutos la nueva ymoderna construcción en hierro. Frente al racionalismo del siglo de las luces, elromanticismo preconiza un culto a los sentimientos, a la subjetividad y a laindividualidad de artista, valores que pasan a ser prioritarios.
El realismo, por su parte, surge como oposición al idealismo deneoclásicos y románticos, y propone buscar en la obra de arte un reflejo lo masfiel posible de la realidad objetiva, así como la descripción de la naturaleza y de
la vida cotidiana.
La balsa de la medusa es la obra maestra detheodore gericault
El Angelus de Jean Francois Millet
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El impresionismo
Se conoce con este nombre el movimiento artístico nacido en franciahacia el 1860. Tiene como principal obajetivo la plasmación de las impresionesrecibidas por el artista en su contemplación de la naturaleza. Los
impresionistas abandonaron todos los convencionalismos formales quearrastraba la pintura y pasaron a pintar al aire libre, copiando directamente dela naturaleza y centrandoce directamente en la plasmación de los efectos de laluzc y color. Abandonando el dibujo, construyeron sus formas a base demanchas de color y convirtieron el tema e un mero pretexto para laexperimentación lumínica.
Serie de la catedral de Rúan deClaude Monet
El puntillismo
La consecuencia más extrema del impresionismo fue el puntillismo,técnica pictórica creada por Georges Seurat (1859-1891) y basada en el hechode que toda mezcla de colores disminuye la luminosidad de sus componentes,aumentando el sentido negro. Para evitar este inconveniente, los puntillistasaplican los colores sobre la tela sin mezclar, en forma de pequeños toques opuntos, dejando que la mezcla se realice en la retina del espectador.
Una tarde de domingo de Seurat
El post impresionismo
El impresionismo fue el partida de algunas pintores sea llegaron, el sinembargo, más allá en su interpretación libre y expresiva de la realidad. Son los
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representantes del post impresionismo, corriente en la que se inspiraron loscreadores de las primeras vanguardias del siglo XX . Todos los pintorespostimpresionistas ocupan un lugar destacadisimo en la historia de la pintura.
Una noche estrellada de vicen van gogh
El simbolismo
La corriente que cierra la evoluciónartística del siglo XIX es el simbolismo, que
surgió en Francia hacia 1885 aproximadamente. Los simbolistas, sin renunciara la reproducción de la naturaleza, buscaron una síntesis entre realidad yficción, entre lo natural y lo imaginario.
Los Bañistas de Paul Cezanne
Parau api de Gauguin
Arte Moderno
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados delos años setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte.
Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menosestructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría de esas
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manifestaciones artísticas tienen un carácter internacional, aunque en algunosse dan diferencias significativas de forma local.
La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo unaapertura de las delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que condujo a la
desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente artístico.
El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetosque se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscadacon el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas.
El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte modernoha hecho valer por encima de las normas tradicionales.
Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma
más amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condiciónnecesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas de lahumanidad, por lo que no puede considerarse como algo característico peculiardel arte moderno.
Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, elmás puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en qué sentido la
definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el más puro,el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad.
Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de caráctermístico, popular o tradicional lo era por completo ya que siempre estuvieronligados a alguna forma de la significación, es decir, al entendimiento.
En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clasede significación, se trata de un irracionalismo objetivista. Esto significa queconsidera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no comoun defecto interior de la conciencia. A esta concepción debe el arte moderno sucarácter profundamente revolucionario e impopular.
De acuerdo con esta concepción, las representaciones de losmísticos tanto como las de los locos adquieren validez objetiva, se refieren a lamisma realidad que las representaciones de los laicos y de los cuerdos; enotras palabras, considera que la falta de significación, o sea la irracionalidad esuna cualidad esencial y natural de la realidad que confronta a nuestroentendimiento.
Las primeras obras del arte moderno se corresponden a losmovimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar con la luz y elespacio, a través de la pintura y el color, lo que dió lugar al impresionismo y
posimpresionismo.
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Unos años antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron losmovimientos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el futurismo. Mástarde vino el surrealismo.
A partir de los años 50 y 60 fueron apareciendo otras formas de
expresión del arte moderno como el expresionismo abstracto, el pop-art y elminimalismo.
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APRENDIZAJE POR PROBLEMA LÚDICO Y CREATIVO
Primeramente definiremos cada palabra:
La palabra Aprender viene del latín apprehendere, compuesto por el
prefijo ad (hacia), el prefijo prae (antes) y el verbo hendere (atrapar, agarrar).
Según la Real Academia Española es la acción y efecto de aprender algún
arte, oficio u otra cosa. Tiempo que en ello se emplea. El aprendizaje se puede
definir como un cambio relativamente permanente en el comportamiento, que
refleja la adquisición de conocimientos o habilidades a través de la experiencia,
y que pueden incluir el estudio, la instrucción, la observación o la práctica. Los
cambios en el comportamiento son razonables objetivos, y por lo tanto, pueden
ser medidos. Se aprende de todo; lo bueno y lo malo.
La palabra Problema es una cuestión que se tiene que solucionar viene
del griego problema compuesto por el prefijo pro (delante), el verbo ballein
(arrojar con fuerza) y el sufijo ma (resultado de la acción). Un problema es un
determinado asunto o una cuestión que requiere de una solución.
La palabra Lúdico es un adjetivo derivado por etimología popular del
sustantivo latino ludus que significa "juego" entre otras acepciones. Designa
pues todo lo relativo al juego, entretenimiento o diversión. La lúdica como
capacidad se entiende como una dimensión del desarrollo humano, siendo
parte constitutiva del ser humano, como factor decisivo para lograr poner en
marcha y enriquecer todos los otros procesos que como capacidades puede
realizar el ser humano.
La palabra Creatividad indica la cualidad de crear, es la capacidad
humana que consiste en la generación de nuevas ideas o conceptos o de
nuevas asociaciones entre ideas ya conocidas, que suele producir soluciones
originales.
Ahora bien, el aprendizaje por problema lúdico y creativo, es aquel
conocimiento que se le engendra al estudiante o niño a través de un problema
(juego) para que a partir de ello el genere nuevas ideas e integre con distintas
áreas y experiencia el aprendizaje.
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La Metodología Lúdico Creativa: Una Alternativa de Educación no
Formal. (Murillo, Marielos. 1996)
El juego, representa un sinnúmero de experiencias, descubrimientos,
relaciones y sentimientos. Su valor es incalculable. Para quienes lo practican,
la vida se hace más placentera. La actividad lúdica o juego es un importante
medio de expresión de los pensamientos más profundos y emociones del ser;
lo que le permite exteriorizar conflictos internos de la persona y minimizar los
efectos de experiencias negativas. Propicia el desarrollo integral del individuo
equilibradamente, tanto en los aspectos físicos, emocionales, sociales e
intelectuales, favoreciendo la observación, la reflexión y el espíritu crítico,
enriqueciendo el vocabulario, fortaleciendo la autoestima y desarrollando sucreatividad.
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Lúdica como Estrategia Didáctica (Martínez, Lourdes. 2008)
La actividad lúdica es un ejercicio que proporciona alegría, placer, gozo,
satisfacción. Es una dimensión del desarrollo humano que tiene una nueva
concepción porque no debe de incluirse solo en el tiempo libre, ni serinterpretada como juego únicamente. Lo lúdico es instructivo. El alumno,
mediante lúdica, comienza a pensar y actuar en medio de una situación
determinada que fue construida con semejanza en la realidad, con un propósito
pedagógico. El valor para la enseñanza que tiene la lúdica es el hecho de que
se combina la participación, la colectividad, el entretenimiento, la creatividad, la
competición y la obtención de resultados en situaciones problemáticas reales.
Implementar la lúdica en la escuela Es una estrategia de trabajo compleja,centrada en el alumno, a través de la cual el docente prepara y organiza
previamente las actividades, propicia y crea un ambiente estimulante y positivo
para el desarrollo, monitorea y detecta las dificultades y los progresos, evalúa y
hace los ajustes convenientes.
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Estrategias metacognitivas: se interiorizan y transfieren los
conocimientos para volverlos significativos, porque el juego permite
experimentar, probar, investigar, ser protagonista, crear y recrear.
Estrategias afectivas: se manifiestan los estados de ánimo y las ideaspropias, lo que conlleva al desarrollo de la inteligencia emocional. La necesidad
incide en la motivación y, cuanto más motivado esté un participante, más
aprovechará los recursos de los que dispone, más estrategias utilizará para
conseguir su objetivo, generará mayor confianza y aprenderá mejor y más
rápido.
Estrategias sociales: al programar los contenidos estratégicos se tiene
en cuenta la variedad de participantes con diferentes estilos de aprendizaje,
necesidades y culturas. Se logra que el participante tenga diversas
perspectivas del mundo y se integre a los espacios sociales que se le
presentan.
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PENSADORES FILOSÓFICOS
Kant
Immanuel Kant nació en 1724 y murió en 1804, filósofo alemán,
considerado por muchos como el pensador más influyente de la era moderna.
Nacido en Königsberg, Rusia, el 22 de abril de 1724, Kant se educó en
el Collegium Fredericianum y en la Universidad de Königsberg. En la escuela
estudió sobre todo a los clásicos y en la universidad, física y matemáticas. Tras
la muerte de su padre, tuvo que abandonar sus estudios universitarios y
ganarse la vida como tutor privado. En 1755, ayudado por un amigo, reanudó
sus estudios y obtuvo el doctorado. Después, enseñó en la universidad durante15 años, y dio conferencias primero de ciencia y matemáticas, para llegar de
forma paulatina a disertar sobre casi todas las ramas de la filosofía.
Imanuel Kant confió moderadamente en la Razón: no pensó que ella
sola pueda despegarse del mundo empírico y desde sus altos vuelos planear
sobre la región de lo metafísico (el "sueño dogmático" que criticó), pero sí que
penetrando a la Sensibilidad y en armonía con ella era capaz de ofrecernos
conocimientos plenos y verdaderos. A la vez, esta misma Razón puede
llamarnos desde lo más íntimo de nuestro ser e incitarnos a la vida buena, en
un mandato del bien que nada en el mundo puede quebrar
Aportaciones Filosóficas:
En Crítica de la razón práctica y analiza la conducta moral. El concepto
del deber es esencial, defiende el cumplimiento del deber por el deber. Se
deben colocar los criterios racionales por encima de todo interés aunque setengan que hacer sacrificios. Esto se logra por medio de la educación.
Aportaciones Pedagógicas
El pensamiento pedagógico de Kant está formado por principios
filosóficos y morales y el fin de la educación en particularmente ético. La
educación debe modelar a hombres de carácter, capaces de decidirse por si
mismos. Esto supone una voluntad libre que quiere el bien por el bien La
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educación debe proponerse preparar al hombre al cumplimiento puro del deber.
Disciplinada: poseedora de una humanidad.
Características de la educación según Kant:
Cultivada: dotada de instrucción y enseñanza
Moralizada: Consiste en que uno obre por el deber y sólo por el deber.
Se logra a través de la formación del carácter y fortalecimiento de la voluntad.
Prudencia: desarrollo de la civilidad para la convivencia humana.
Kant piensa que la buena educación comprende disciplina e instrucción
y dice “el que no es ilustrado es necio, el que no es disciplinado es salvaje”.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel
Filósofo alemán. Hegel estudió primero en el instituto de su ciudad natal,
y entre 1788 y 1793 siguió estudios de teología en Tubinga, donde fue
compañero del poeta Hölderlin y del filósofo Schelling, gracias al cual se
incorporó en 1801 como docente a la Universidad de Jena, que sería
clausurada a la entrada de Napoleón en la ciudad (1806).
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Al tiempo que se introducía en la obra de pensadores como Schiller,
Herder, Lessing y Kant, Hegel compartió con sus compañeros el entusiasmo
por la Revolución Francesa. Aunque al principio se hallaba muy próximo al
idealismo de Fichte y Schelling, a medida que fue elaborando su propio sistema
filosófico, ya profesor en la Universidad de Heidelberg (1816-1818) y luego en
Berlín (1818-1831), se alejó progresivamente de ellos.
El propio Hegel calificaba el idealismo de Fichte de «subjetivo», el de
Schelling de «objetivo» y el suyo como «Absoluto» para denunciar la
incapacidad de éstos para resolver la contradicción, tarea que para él constituía
el objetivo último de la filosofía: «La supresión de la diferencia es la tarea
fundamental de la filosofía».
No en vano el de Hegel es el último de los grandes sistemas concebidos
en la historia de la filosofía. La «contradicción» significa aquí el conjunto de
oposiciones que había venido determinando la historia de las ideas desde el
pensamiento clásico: lo singular y lo universal, la Naturaleza y el Espíritu, el
bien y el mal, etc. La superación de la contradicción debe llevarse a cabo a
partir del pensamiento «dialéctico», cuyas fuentes están en Heráclito y en
Platón.
Si la filosofía alemana del momento se hallaba dominada por el concepto
kantiano de noúmeno, que establecía el límite más allá del cual el conocimiento
no podía avanzar, para Hegel «la filosofía tiene que dejar de ser "tendencia" al
saber para ser un efectivo y pleno "saber", para ser ciencia (Wissenschaft)».
Hegel parte de la realidad como un todo (monismo) compuesto por partes
integrantes cuyo sentido sólo puede ser aprehendido por remisión a la totalidad
en la que se inscriben.
La Idea de la Educación en Hegel.
El tema de la educación es percibido y preconcebido por Hegel desde la
esencia natural del ser humano hasta crearse, la parte primera de crecimiento y
desarrollo del mismo. La educación, a través de los vínculos socio-político-
culturales, se nos permite respirarla desde lo que Hegel pronuncia, siguiendo el
pensamiento de Kant, como una esencia pragmático-trascendental: "[…] detrás
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de la educación se esconde el secreto de la perfección de la naturaleza
humana".
Shiller
Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von Schiller, fue un
poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le considera junto a
Goethe el dramaturgo más importante de Alemania, así como una de las
figuras centrales del clasicismo. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al
repertorio habitual del teatro en alemán, sus baladas se cuentan entre los
poemas más famosos.
Friedrich Schiller conocido como poeta y dramaturgo también es filósofo
inclinando, sus reflexiones al mundo de la estética donde, la obra de arte tiene
un valor elevado. Quizá sea por el hecho de su oficio como creador artístico
pero, lo cierto es que sólo por medio del arte -nos plantea éste autor- que se
encontrara la verdadera esencia de nosotros.
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Estas reflexiones se encuentran señaladas en un libro titulado Cartas
sobre la educación estética del hombre. Ya el título nos avisa del contenido y
las observaciones aquí apuntadas nos refiere al proceso de cómo el sujeto se
vuelve receptivo a la obra de arte, sensible a las emociones estéticas. Todo
basado desde el punto de vista del juego.
Nuestro autor nos adentrará al punto en que la sociedad moderna tiende
a considerar al hombre más que bajo su aspecto profesional, y, por tanto, a
limitarlo y hacer de él un ser fragmentario y especializado. Será necesario,
pues, restablecer la armonía del ser humano global, capaz de dignidad y
libertad. Éste es el papel del arte.
“…tenemos que dejarnos invadir por ese arte que nos une; ya sea a
través de la música, de la plástica, de la literatura, del cine y comenzar a
reconocernos a nosotros mismos en nuestra esencia, en nuestra identidad, a
través del arte que es el único mundo en el que podemos encontrar la
revelación autentica de nuestro ser. El ser autentico lo revela el arte como
portador de la belleza, que es ser, es bien y que es verdad”
La educación estética, se produce por el dinamismo de las luchas
sociales, por una autorreflexión de la humanidad. Schiller afirma: “en una
palabra, no hay otro medio de hacer razonable al hombre sensitivo más que
hacerle primero estético”. La educación estética anticipa al hombre entero, ella
no concierne únicamente el lado racional, comprende los dos, ella reemplaza la
discordia entre la naturaleza, la razón por la armonía. Lo esencial es encontrar
el equilibrio entre sus dos determinaciones fundamentales: entre sentir y
pensar, entre la sensibilidad, la diversidad de la receptividad y la estabilidad de
la forma intelectual.
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Arthur Schopenhauer
(Danzig, actual Gdansk, Polonia, 1788-Frankfurt, Alemania, 1860).
Filósofo alemán. Fue hijo de un rico comerciante que se trasladó con su familia
a Hamburgo cuando Danzig cayó en manos de los prusianos en 1793. Su
madre fue una escritora que llegó a gozar de cierta fama, y aunque el
Schopenhauer maduro no tuvo buenas relaciones con ella, el salón literario que
fundó en Weimar proporcionó al filósofo la ocasión de entrar en contacto con
personalidades como Goethe.
En 1805 inició, contra sus deseos, una carrera comercial como aprendiz
por voluntad de su padre; la muerte de éste (al parecer, por suicidio) le permitió
prepararse para los estudios superiores e ingresó en la Universidad de Gotinga
como estudiante de medicina en 1809.
Con Schopenhauer se inicia la crítica a la identidad entre el ser y el bien
que domina la filosofía occidental de Platón a Hegel; su filosofía ha de serentendida desde el prisma de su ataque al cristianismo y como reacción contra
el hegelianismo que entonces empezaba a dominar en la universidad alemana:
nada más significativo a este respecto que la constatación de que la obra
capital de Schopenhauer, El mundo como voluntad y representación fue
publicada tan sólo un año después que la primera edición de la gran
sistematización del pensamiento de Hegel, la Enciclopedia de las ciencias
filosóficas. La filosofía de Schopenhauer parte de un primer pensamiento
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capital: el ser es voluntad, el ser quiere ser y quiere permanecer como querer;
el ser es esa voluntad que quiere ser siempre voluntad.
El modo de ser de la voluntad es un continuo devenir en el que se afirma
el querer-vivir. Todos los seres se disuelven en la voluntad única y en suafirmación en el incontenible devenir; el determinismo absoluto es la expresión
de esta disolución de los múltiples en la serialidad del devenir: todo momento
del devenir procede de un momento anterior y va hacia un momento siguiente;
en la serie del proceso todo tiene una razón suficiente de su ser.
Nietzsche
Friedrich Nietzsche Filósofo alemán, nacionalizado suizo. Su abuelo y supadre fueron pastores protestantes, por lo que se educó en un ambiente
religioso. Tras estudiar filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig,
a los veinticuatro años obtuvo la cátedra extraordinaria de la Universidad de
Basilea; pocos años después, sin embargo, abandonó la docencia,
decepcionado por el academicismo universitario.
Nietzsche recibió amplio reconocimiento durante la segunda mitad del
siglo XX como una figura significativa en la filosofía moderna. Su influencia fue
particularmente notoria en los filósofos existencialistas, críticos,
fenomenológicos, post-estructuralistas y posmodernos.
Aportes acerca de la Filosofía:
1. La filosofía como forma del nihilismo, como el modo más elevado del
valor "conocimiento", al lado de la religión y la moral como otras formas de
valor. La filosofía como crítica de la filosofía.
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2. La filosofía como contramovimiento frente al nihilismo. La filosofía
como transmutación de todos los valores, como transvaluación.
3. La filosofía como doctrina de la voluntad de poder. El nuevo
fundamento para toda valoración: hacia una tabla de valores nuevos.
4. Los discursos de Zaratustra como el puente entre el último hombre y
el superhombre. La enseñanza de Zaratustra: el pensamiento del eterno
retorno de lo igual y el anuncio del superhombre como culminación del
pensamiento de Nietzsche.
5. La filosofía como preparación del superhombre: disciplina y
educación. Filosofía y educación.
INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD DE LAESTÉTICA Y EL ARTE (PEDAGOGÍA)
En primer lugar definiremos:
Interdisciplinariedad: se cono como la cualidad de interdisciplinario es
decir, aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en práctica de varias
disciplinas. El término, fue desarrollado por el sociólogo Louis Wirtz y habría
sido oficializado por primera vez en 1937.
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Transdisciplinariedad: Transdisciplina y complejidad están
estrechamente unidas como formas de pensamiento relacional, y como
interpretaciones del conocimiento desde la perspectiva de la vida humana y el
compromiso social: “Volvemos entonces a la imperiosa necesidad de proponer,
vivir, aprender y enseñar un pensamiento complejo, que vuelva a tejer las
disciplinas como posibilidad de humanidad en completud; y que sólo de esta
manera se vencería la eterna limitación y fragmentación del sujeto separado
de sí mismo en la búsqueda del conocimiento.” (Nicolescu, Basarab (1996): La
Transdisciplinariedad. Manifiesto. Ediciones Du Rocher)
Interdisciplinariedad y Educación
La interdisciplinariedad en la educación son abordados de modo integral
y se promueve en el desarrollo de nuevos enfoques metodológicos para la
resolución de problemas. En otras palabras, puede decirse que la
interdisciplinariedad ofrece un marco metodológico que está basado en la
exploración sistemática de fusión de las teorías, instrumentos y fórmulas de
relevancia científica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje
multidimensional de cada fenómeno.
Transdisciplinariedad y Educación
Su implementación en la educación es un poco más compleja y delicada
ya que debe evitarse el menosprecio hacia las distintas áreas del saber o su
minusvaloración. El objetivo es apreciar cada campo, pero ser capaces de ver
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más allá de sus barreras y límites convencionales, en un continuo saber infinito
que se extiende y conecta todas las ramas del saber y el quehacer. Se
proponen actividades para promover el aprendizaje combinando varias áreas,
lo cual ayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una
educación integral y no fragmentada.
La palabra pedagogía tiene su origen en el griego antiguo paidagogós.
Este término estaba compuesto por paidos (“niño”) y gogía (“conducir” o
“llevar”). Por lo tanto, el concepto hacía referencia al esclavo que llevaba a los
niños a la escuela.
En la actualidad, la pedagogía es el conjunto de los saberes que están
orientados hacia la educación, entendida como un fenómeno que pertenece
intrínsecamente a la especie humana y que se desarrolla de manera social.
La pedagogía, por lo tanto, es una ciencia aplicada con características
psicosociales que tiene la educación como principal interés de estudio.
En este aspecto es tan importante la mencionada disciplina que desde
hace algunos años en todos los centros educativos públicos que forman parte
de la Red de Enseñanza de España existe un pedagogo o pedagoga que no
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sólo se encarga de respaldar el trabajo de los profesores sino que también
ayuda a los alumnos que lo necesitan en determinadas áreas.
Más concretamente esta figura tiene en cualquier escuela o instituto
unas funciones claramente delimitadas como son las siguientes: servicio deorientación y organización escolar, programación de metodologías específicas,
asesoramiento al profesor, elaboración de terapias específicas, técnicas de
estudio, diagnóstico del discente…
Es importante destacar que la pedagogía se nutre de los aportes de
diversas ciencias y disciplinas, como la antropología, la psicología, la filosofía,
la medicina y la sociología. De todas formas, cabe destacar que hay autores
que sostienen que la pedagogía no es una ciencia, sino que es un arte o un
tipo de conocimiento.
Para finalizar, las prácticas del arte interactúan como modelos operativos
abiertos, transversales, desde múltiples perspectivas, en la generación de
ideas, formas e imágenes que operan de un modo u otro en los diferentes
contextos (físicos, sociales, cotidianos). Conocer como éstas operan, puede
contribuir a exploraciones e investigaciones que permitan comprender también,
como operan el pensamiento en los procesos y creación de parámetros
diversos, en la formulación de otros modos o modelos heterogéneos. Siendo la
interdisciplinariedad y transdisciplinariedad las formas pedagógicas que
permiten la eliminación de barreras impulsando el desarrollo de integración de
conocimiento.
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CONCLUSIÓN
En el trabajo expuesto anteriormente se habló de la formación estética
auditiva, mencionando de forma especial lo que es la coral, orquesta sinfónica,
la música, el sonido, el ruido, los instrumentos musicales y radio; debido a laimportancia de la música en el proceso de enseñanza. Dentro de los beneficios
que estos elementos le aportan a la educación, tenemos:
Perfeccionamiento de la capacidad auditiva.
Adquisición del razonamiento matemático.
Coordinación y mayor control del cuerpo.
Mayor capacidad para prestar atención.
Mejor desarrollo del respeto.
Desarrollo de la Imaginación.
Finalmente, cabe acotar que los seres humanos somos parte de una
sociedad que tiene la necesidad de comunicarse a través de los sonidos, es
fundamental obtener este sentido y hacer un buen uso del mismo. Así mismo,
se habló de la importancia y del papel fundamental que tiene el juego en el
crecimiento y desarrollo del niño, convirtiéndose en un mecanismo de apoyopara la educación, gracias a la variedad de recursos disponibles que solo
requieren de la creatividad y disposición del docente, con el fin de generar un
aprendizaje interesante y divertido para el mismo, dejando de lado la educación
bancaria y agotadora que termina por desviar el interés del niño por aprender.
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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BORDONES M. (2012). Educación musical en Venezuela. Universidad
De Carabobo, facultad de ciencias de la educación. Naguanagua
Edo Carabobo Venezuela.
CABEZAS A. (2009). La educación auditiva en la educación infantil.
Innovación y experiencia educativa.
