UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

EDUCACIÓN ESTÉTICA

Br. Yulymar Urbina FernándezC.I 22.987.305Prof. Betty Osorio

Formación Estética Auditiva

Introducción

Desde hace millones de años el ser humano se ha regido y guiado por los

sonidos que la naturaleza produce, actualmente es la formación estética auditiva

que se encarga de la música, el sonido, los instrumentos musicales como los

lenguajes y manifestaciones artísticas de la vida diaria.

En la inclusión de temas realizados en el siguiente trabajo destaco los siguientes:

pensadores filosóficos entre los que destacan Sócrates, Platón y Aristóteles

quienes fueron los pioneros para la construcción de teorías del conocimiento, en

cuanto al ámbito educativo se incluyen los proyectos y las situaciones vivenciales

de formación.

Formación Estética Auditiva

Con el pasar de la historia el hombre y la mujer han logrado manifestarse

sensiblemente a través de distintas formas de expresión artística. De igual forma

en la creación y reproducción de obras intervienen distintas facultades y sentidos,

sin embargo en cada expresión artística prevalece un sentido como vehículo o

medio de recepción, en éste caso se tratara la música, el sonido, el ruido y la voz

como uno de los lenguajes y manifestaciones artísticas de la formación estética

auditiva.

La importancia de sensibilizar hacia el fenómeno musical, de ser capaces de

percibir el mundo que les rodea y disfrutar de la música percibiendo auditivamente

algunos elementos musicales: timbres, instrumentos, voces, formas, estilos,

canciones, etc.

Es importante acentuar que el oído musical es solo una facultad y parte innata del

ser humano, la cual juega un papel importante en la formación de la persona tanto

como en el punto de vista humano como musical. Cuando se es tratada la

formación estética auditiva de la personas es importante enseñar sonidos antes

que símbolos y provocar situaciones de aprendizajes en la que los estudiantes

observen y descubran imitando, escuchando en vez de aprender conceptos.

La música: es entendida

quizás como la más

subjetiva de las artes pues

no tiene modelos tangibles

en el mundo. Un filósofo

como Rene Descartes, una

de las máximas figuras del

racionalismo, señalo que

se trataba de una

matemática oculta, destina a expresar el ideal de los sentimientos. Así

mismo la música se encuentra sujeta a continuas transformaciones y que

sus manifestaciones sean tan abstractas como infinitas. Por otro lado, la

misma se encarga de determinar que música es sonoridad organizada

(según una formulación perceptible, coherente y significativa).

Esta definición parte de que en aquello a lo que consensualmente se puede

denominar "música" se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro"

en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y

procesadas por los humanos. Hoy en día es frecuente trabajar con un

concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza

sonidos, que es un producto humano y en la que predomina la función

estética.

El sonido: trata de una vibración

periódica regular de frecuencias. Es

decir trata de un fenómeno físico que se

produce cuando vibra un objeto. La

codificación del sonido, su interrelación y

combinación para construir un discurso

musical grato al oído han propiciado el

establecimiento de pautas cuyo examen

y reflexión se remontan a las primeras

civilizaciones mesopotámicas hace 5000

años a.c. En la actualidad, el sentido

armónico con el que se cuenta trata de una herencia procedente de

músicos y matemáticos de la antigüedad: la notación, los intervalos, el

compás, los modos y tonalidad, entre muchos otros conceptos que son el

resultado de su largo estudio.

El ruido:

guarda

irregularidad

de vibraciones

y propicia en el

oído una

mezcla

heterogénea

de

sonoridades, lo

que causa una

impresión

auditiva indeterminada. En otras palabras se trata de un sonido de altura

indeterminada producido por vibraciones no isócronas, es decir, que no

siguen ninguna pauta de repetición.

Los Instrumentos Musicales: representan uno de los mayores legados de

la música, pues han contribuido a la propagación sonora que genera un

instrumento observándose como a través de un violín, un piano, un arpa, no

solo se esconde un elemento físico u objeto, sino un elemento que facilita la

concreción de ideas y la elaboración de un repertorio y lenguaje que ha

perdurado por varios siglos. Los instrumentos musicales a su vez cuentan

con una división y una naturaleza correspondiente a su forma y la ciencia

que estudia el origen de estos y sus características se denomina

organología, una rama de la musicología cuyo origen se remonta a los

siglos XVI y XVII. Sin embargo esta disciplina no llego a ser concretada

hasta finales del siglo XIX con estudiosos como Charles Mahillon y sus

antecesores desarrollando

muchas de las

terminologías que

permanecen vigentes en la

actualidad y entre ellas la clasificación de los instrumentos musicales según

su naturaleza y forma de emisión sonora.

La Percusión: Los orígenes de los instrumentos de percusión se

relacionan con el baile, pues además de realizar la música instrumental se

acentúan los movimientos de los bailarines y a su vez es de gran

importancia dentro de la gama sonora pues se representa como un

elemento que simboliza el ritmo

Pensadores filosóficos

Sócrates

Sócrates nació en el 470 a.C. en Atenas, su padre fue un cantero llamado

Sofronisco, con el que Sócrates trabajó y su madre fue Fainarate, comadrona. Fue

formado en literatura, música y gimnasia tuvo como maestros a Anaxágoras,

Damón y Arquelao, siendo además soldado de infantería en las batallas de

Potidaea en el 432-430 a.C., Delio en el 424a.C., y Anfípolis en el 422a.C.

Sócrates pasó la mayor parte de su vida en los mercados y plazas públicas de

Atenas manteniendo discusiones y respondiendo mediante preguntas, un método

denominado mayéutica.

Siendo importante resaltar que

no escribió ningún libro ni

tampoco fundó alguna

edificación. Todo lo que se sabe

con certeza sobre él se debe a

dos de sus discípulos más

notables:

Platón y el historiador Jenofonte,

pues su contribución a la

filosofía ha sido muy rica y la

base de sus enseñanzas en

base a una creencia en la

comprensión objetiva de los

conceptos de justicia, amor

virtud y el conocimiento de uno mismo era resultado su gran legado a las

generaciones posteriores. En cuanto al arte respecta, Sócrates representa el arte

como una belleza espiritual pues considera que el arte no representa solo el

cuerpo sino que intrínsecamente representa el carácter del alma, es decir a lo no

visible, a las actitudes y sentimientos, que todo ello estaba por encima del arte ya

que el alma no tiene simetría ni color, que son los elementos de los que se vale el

arte representativo. Así se tiene entre sus grandes aportes a la estética cinco

tesis fundamentales:

La teoría de la representación de la naturaleza por el arte.

La teoría de la idealización del arte.

El concepto de belleza espiritual.

La belleza y su adaptación al fin.

La euritmia. Finalmente fallece, apareciendo escuelas socráticas y la

Academia Platónica.

Platón

Platón nacido en el 427 a. C. en Atenas

o Egina, con un nombre de pila

Aristocles pero recibió el apelativo con

el que fue reconocido y significa

"espalda ancha" por su corpulencia. El

mismo tenía sus raíces de una familia

noble, su padre por su parte (Aristón)

era descendiente del rey Codro, quien

fue el último rey de Atenas y su madre

(Períctiona) Pertenecía a una familia

noble su padre, Aristón, se decía

descendiente del rey Codro, el último

rey de Atenas. Su madre Períctiona,

descendía de la familia de Solón, el

antiguo legislador griego. Se encargaron de

brindarle una educación esmerada en todos los ámbitos del conocimiento,

obteniendo así un joven con ambiciones políticas bien marcadas y seguidamente

desilusionándose más tarde por los gobernantes de Atenas. Posteriormente fue

iniciado en la filosofía con las enseñanzas del heracliteano Cratilo, teniendo a su

vez a los veinte años de edad un encuentro con Sócrates quien contaba entonces

con sesenta y tres años convirtiéndose en su único maestro hasta su muerte. El

mismo acepto y se proclamado discípulo de Sócrates, adoptando su filosofía y su

forma dialéctica de debate: la obtención de la verdad mediante preguntas

Parece ser que fue testigo de la muerte de su maestro. Temiendo por su vida,

abandonó Atenas algún tiempo y viajó a Italia, Sicilia y Egipto. En el año 387

Platón fundó en Atenas la Academia, una institución considerada como primera

universidad europea que enseñaba astronomía, biología, matemáticas, teoría

política y filosofía. Finalmente pasó los últimos años de su vida dando

conferencias en la Academia y escribiendo. Murió próximo a los 80 años en

Atenas en el año 348 o 347 a.C.

Aristóteles

Aristóteles nació en al año 384 a.C. en Estagira, una colonia de Grecia, su padre

llamado Nicómaco era médico del Rey Amintas de Macedonia, hecho que tuvo

una importante influencia en su vida pues forjo una larga relación con la corte real

del reino. Viendo pasar su infancia, falleció su padre y posteriormente a los 17

años de edad fue enviado por su tutor Proxenus hacia Atenas, donde

seguidamente se unió a “la Academia”, lugar donde siguió las lecciones de Platón

por el transcurso de veinte años. Tiempo más tarde Aristóteles estableció su

propia escuela llamada “el Liceo” en el cual acostumbraba a caminar mientras

disertaba, en ella dédico trece

años de su vida en realizaciones

de composiciones, tratados

filosóficos y la enseñanza en la

que se diferencian dos tipos de

conferencias: Primeramente las

discusiones detalladas por la

mañana para un selecto grupo de

estudiantes avanzados, y

discursos populares por la tarde

para un público de amantes del

conocimiento en general. En

cuanto a su concepción del arte, este piensa que es aquella reproducción humana

realizada conscientemente y basada en el conocimiento humano que ocasiona

placer, pensando además exhaustivamente en contraste con la filosofía

considerando la estética, enfocándose en las artes materiales y concretas y no

tanto en el concepto abstracto de belleza como fue planteado por Platón, como

resultado de ello surge la siguiente clasificación:

Imitativas

Representa algo natural en el ser humano y produce placer. Bajo su concepción

la

Imitación

Trata de representar lo universal frente a lo particular dándole importaba más la

armonía de lo representado que su fidelidad con el modelo real.

No imitativas

Representa aquellas que no expresaban emociones.

Arte y tiempo

Arte Antiguo

Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su estudio e

interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y

en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo

objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más

valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.

Va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del Imperio Romano de

Occidente (siglo V).

Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-

orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte

occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que éste último

concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.

Arte del Antiguo Egipto

Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras

monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.

Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la

arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus

realizaciones obras de arte y no simples trabajos de artesanía.

Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por

sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en

aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de

la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables

saqueos de tumbas y templos.

Pintura: Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas

en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio

jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los

súbditos o los enemigos que están a su lado.

Escultura: Comienza a representarse a faraones y dioses. Predominaba la

"ley de la frontalidad", que consistía en concebir las figuras de reyes y

dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetría. Las

representaciones de los cortesanos siempre eran más reales.

Arquitectura: se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio

Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo

adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó

profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas.

Arte de la Antigua Grecia

Estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda

de la “belleza ideal”, recreando el “mundo ideal” del modelo platónico, o mediante

la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica.

La cultura establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los

conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura;

también en artes menores como el diseño de monedas, el grabado de alfarería y

gemas. Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraron la

pintura como una de las formas más altas de arte.

Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera.

De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias

realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una calidad inferior.

Las pinturas en cerámica, de la cual han sobrevivido muchas piezas, sobre todo

del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la pintura griega. Muchas

esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana.

Infortunadamente, cuando se calcina el mármol se produce la cal, y ése era el

destino de muchas obras de mármol griegas durante la Edad Media. Durante ese

mismo período, debido a la escasez de metales, la mayoría de las estatuas de

bronce eran fundidas

Arquitectura: caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los

frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectónicos que se

desarrollaron entre el 600 y el 300 a. Estos estilos fueron creados para

construir templos a los dioses. Esculpidos en mármol. La gran mayoría de

edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron

destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construcción

o abatidos por terremotos.

1. Dórico: es el más antiguo y el más simple, con columnas firmes y frentes

cubiertos con esculturas que, podían pintarse de rojo o azul para generar impacto

(El Partenón)

2. Jónico: apareció alrededor del mismo tiempo en las ciudades más ricas de Asia

Menor. Sensación de más ligereza y es más decorativo, con columnas esbeltas

destacando volutas ensortijadas en cada esquina. Alcanzó su apogeo en el

Templo de Artemis en Efeso, fue considerado una de las Siete Maravillas del

Mundo (Templo de Atenea Nike en Acrópolis).

3. Corintia: Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto,

esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del

Medio Oriente. Estilo arquitectónico favorito de la Roma Imperial.

Cerámica: para uso cotidiano, o de carácter fúnebre, donde se emplearon

grandes jarrones muy bien provistos.[ Estos jarrones estaban

ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la

muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte de la alfarería

está compuesta por piezas domésticas, de las que perduraron recipientes

tales como las ánforas, pequeñas cráteras e hidrias. Por otra parte, de la

cerámica funeraria se han encontrado varias urnas. También se fabricaron

figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como

ofrenda en los templos.

Entre los años 550 y 480 a.C el arte en cerámica sufrió una gran transformación;

además, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor

que decoraba aquellas piezas (también existían algunos artistas que practicaban

ambos labores). La alfarería ateniense y Corintia destacaron por sobre las demás.

Atenas creó las primeras representaciones del estilo bello; recipientes con figuras

rojas sobre fondo negro.

Arte Antiguo Romano

Roma fue un pueblo de conquistadores y estadistas el cual también se caracterizó

por su amor a las artes. Entre otras cosas su aporte a la cultura occidental fue el

Derecho y la historia de un Estado perfectamente organizado.

El arte romano acusa una dependencia evidente del arte griego, y con todo difiere

considerablemente de él; y esto porque todo arte refleja, casi forzosamente, la

filosofía, la espiritualidad y la ideología de una época y de un pueblo.

Mientras vemos al pueblo griego enamorado del pensamiento y de la belleza, el

romano aparece más preocupado por las conquistas, la organización y la utilidad.

El arte entra en Roma a través de los saqueos que sus tropas vencedoras realizan

en el tesoro artístico griego.

El romano se enamora de estas bellezas y las imitas; pero las despoja de su

lógica constructiva para reducirlas casi a un simple papel decorativo que satisfaga

su orgullosa vanidad.

Todo el detalle ornamental romano está distribuido arbitrariamente, con un sentido

simplemente decorativo. Esta impresión decorativa es la finalidad principal de la

composición arquitectónica romana.

Por ejemplo, mientras en el arte griego las columnas eran esencialmente

estructurales, en el romano son, frecuentemente, un aditamento ornamental en

forma de pilastras que sólo sirven para introducir armoniosas divisiones en las

grandes superficies.

Arquitectura en la antigua Roma

Si hay algo por lo que se caracterizaron los romanos es por haber sido excelentes

constructores. Sus grandes monumentos, acueductos, estadios, caminos y demás

son una prueba clara de ellos. Básicamente la arquitectura romana se

caracterizaba por lo siguiente:

Es grandiosa y sólida y tiende al colosalismo.

Utiliza los arcos y las bóvedas como base de su sistema de construcción;

posterga las cubiertas planas, en uso entre los griegos.

Emplea el mortero y el ladrillo.

Inventa gran variedad de plantas para sus edificios.

En las grandes fachadas superpone los diversos órdenes.

En los muros abundan las ventanas.

Los recintos son grandes (gracias a las bóvedas de aristas y de cañón).

Es un arte completamente utilitario y práctico.

Elementos constructivos

Los Órdenes: Son los mismos del arte griego, ligeramente modificados

bajo las influencias combinadas del arte etrusco, y su propio temperamento.

Ambas influencias han dado lugar a los órdenes propiamente romano: el

toscano, el jónico y el compuesto. El orden toscano o etrusco, es una

derivación del dórico.

• Su columna tiene una base sencilla; el fuste no es estriado sino liso; el

capitel es más alto que en el dórico; tiene astrágalo. Su equino recibe

frecuentemente una decoración y su ábaco es moldurado.

• El entablamento suele ser muy sencillo.

• El orden jónico romano solo se diferencia del griego en un pormenor de su

capitel: la curva que en el griego reúne las volutas, es una recta en el

romano.

• Pero el orden preferido por los romanos fue el corintio, el cual

desarrollaron sustituyendo las hojas de acanto por las de otras plantas y las

volutas de ángulo por cabezas de carnero o del caballo Pegaso.

• El orden compuesto es típicamente romano y es el más suntuoso.

• Su capitel es una mezcla del jónico (volutas) y del corintio (hojas de

acanto) reunidos.

• Las volutas se proyectan más hacia afuera, siguiendo las diagonales del

ábaco; las hojas de de acanto son más vistosas y esbeltas.

• El fuste es estriado. El arquitrabe está dividido en tres bandas y adornado

con grecas (adorno formado por una faja más o menos ancha en que se

repite la misma combinación de elementos decorativos), guirnaldas,

volutas, arabescos florales y otros motivos abstractos.

La Bóveda: Las bóvedas y las cúpulas, a veces artesonadas (Termas, Panteón)

constituyen la principal innovación de los romanos.

El arco y la bóveda los heredaron de los etruscos, pero los romanos los llevaron a

una notable perfección.

Emplearon varias clases de bóvedas:

A) Bóveda de medio cañón. Era la más usada para cubrir plantas rectangulares.

B) Bóvedas de aristas. Está formada por dos bóvedas de cañón que se cruzan

entre si perpendicularmente: se emplea para cubrir habitaciones cuadradas.

C) Bóveda en cúpula o semiesférica. La emplearon en las construcciones

circulares. Suele apoyarse sobre un muro cilíndrico.

D) Bóveda en semicúpula o ábside. La emplearon en los nichos.

Bóveda de medio cañón.

Bóveda de aristas.

Bóveda en cúpula o semiesférica.

Bóveda en semicúpula o ábside.

El Arco: fue el elemento más usado. Lo emplearon para coronar o cerrar

las puertas y ventanas, en vez del dintel horizontal. El arco se compone de

varias piezas talladas (dovelas) que se apoyan entre si. La pieza del centro

(clave) completa la curva y con su presión mantiene todas las demás.

Los romanos emplearon varias clases de arco:

De medio punto.

Escarzano.

Rebajado.

Dintel adovelado.

Arco de medio punto.

Arco Rebajado.

Arco Escarzano.

Arco Adovelado.

Otros componentes característicos de la arquitectura romana, además de los

órdenes y las cubiertas, son:

Las Plantas: Gracias al uso del arco, la bóveda y la cúpula, en

combinación con el estilo adintelado y las platabandas ( de inspiración

griega ) pudieron dar a las plantas de sus edificios proporciones

monumentales. De ahí el aspecto inmenso y enérgico de la arquitectura

romana.

Los Muros: Al principio usaron los muros de sillares monumentales, sin

mortero. Luego introdujeron el uso del hormigón.

Las Aberturas: El uso de las diferentes clases de arco, dio pie a las

puertas adinteladas o de arco semicircular.

Las Columnas: Se emplearon en combinación con arcos y machones. A

veces, adosadas contra los muros, hacen oficio de contrafuertes.

Los romanos, cuando se veían precisados a construir galerías superpuestas

cubiertas por bóvedas, a fin de ganar altura; superponían los diferentes órdenes

en la fachada externa. Así puede apreciarse en el exterior del Coliseo de Roma.

Tratamiento Curricular

Proyecto

Un proyecto educativo es dar solución, en forma organizada y planificada, a un

problema previamente identificado y desglosado en el entorno educativo,

utilizando para ello los recursos disponibles y respetando las restricciones

impuestas por la tarea a desarrollar y por el contexto. o sea no se debe realizar un

proyecto que sobrepase las capacidades de recursos y materiales disponibles

Un proyecto educativo es de extenso estudio y análisis, su diseño significa planear

un proceso para alcanzar una meta educativa, objetivos de aprendizaje y desechar

viejos diseños. Esto implica desde la selección del problema surgido en un

contexto educativo particular, su tratamiento hasta la presentación del informe. en

otros términos, corresponde la realización de varias etapas interrelacionadas de

concepción, planeamiento, formulación de acciones, implementación y evaluación.

Entre otras cosas un proyecto educativo debe atender las demandas de

conocimientos, la formación de valores, la integración de los estudiantes, la

formación intelectual y espiritual de la comunidad escolar.

Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC)

¿Qué es un PEIC?

es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que busca mejorar

tanto la educación impartida como el funcionamiento del plantel, elaborado por los

actores del plantel, tomando en cuenta las características del mismo, del entorno

social y de las intenciones de los mismos actores. También se puede de definir

como un proyecto, tanto educativo como político y se relaciona como un proyecto

de sociedad en el que se pasa democracia participativa y se establecen espacios

para que los actores pasen a ser constituyentes y no solo instituidos en su práctica

profesional y con respecto a su responsabilidad social especifica.

¿Para qué sirve el PEIC?

De acuerdo a las necesidades, sus recursos fortalezas, sus debilidades y sus

características específicas, el proyecto institucional desarrolla acciones,

pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas

y sociales desde una perspectiva integral y en el marco de una acción cooperativa.

(Prof. Pablo Fernández)

Desde el punto de vista operativo el proyecto de educación institucional , permite

la construcción de una escuela colaboradora producto del establecimiento de los

actores educativos una escuela con identidad institucional, permite lograr las

mejores resultados académicos y resolver directamente problemas ligados al

aprendizaje. (Prof. Pablo Fernández)

Elementos del PEIC

Implica la observación e investigación, planificación, coordinación para lograr la

ejecución y evaluación de todas aquellas acciones, administrativas comunitarias,

con el propósito de alcanzar una educación integral diversificada de calidad para

todos.

El PEIC le permite al equipo reflexionarse la escuela en si misma, analizar en toda

su magnitud y junto a sus protagonistas docentes y alumnos y construir acuerdos

que propicien la apertura de espacios de enriquecimiento, intercambio a la

comunidad.

Trabajar con un proyecto educativo integral comunitario significa abandonar la

idea reemplazarla por otra donde la escuela es una organización sistemática.

En el suele estar implícitos los principios y criterios que lo conforman y orientan es

decir una guía que orienta la práctica y se proyecta hacia el futuro.

¿Cómo se hace el PEIC?

La preparación del proyecto con lleva a un incremento de la comunicación entre

los integrantes de la institución, de la comunidad educativa y la comunidad local,

es allí donde radica el cambio organizacional, implica los procesos permanentes

de discusión de las prácticas habituales de los problemas institucionales y

comunitarios de los propósitos y las necesidades plateadas a nivel personal y

activo.

Fases del PEIC

Fase I: diagnóstico integral: se desarrolla en colectivo, con la intención de la

comunidad educativa; la cual está integrada.

Fase II: determinación y jerarquización de la situación, problemas o

necesidades. Una vez efectuado el diagnostico, se procede a seleccionar

los posibles problemas o necesidades; se jerarquizan los mismos y se

selecciona uno por sus características integradoras; es decir que entorno a

él, se relacionen la mayoría de los otros problemas detectados; se

caracterizan en la relación a las causas que lo producen los efectos y

consecuencia de la comunidad.

Fase III: plan de acción: se procede a elaborar el plan de acción, el mismo

puede contener los siguientes elementos, descripción, justificación,

propósitos, metas, actividades, tareas, responsables, fecha de ejecución,

recursos posibles, indicadores de logro (en material de factibilidad,

coherencia, aprovechamientos de recursos entre otros.

Fase IV: ejecución, evaluación, sistematización y divulgación; se ejecuta el

conjuntos de acciones necesarias para el desarrollo de PEIC. paralelo a ello

es indispensable mantener relaciones dialógicas, de reflexión, cooperación

e información de las acciones desarrolladas para superar barreras

Proyecto de Aprendizaje (PA)

Comprende un conjunto de acciones, un grupo de colectivo y al mismo tiempo

lograr aprendizajes o saldos formativos, transformar y aportar soluciones a los

problemas de su contexto.

Elementos del proyecto de aprendizaje

Identificación y tiempo.

Diagnostico/ exploración (¿qué pasa en nuestra escuela, aula y

comunidad?)

Propósitos y objetivos.

Contenidos (saber, hacer y convivir).

Plan de acción (espacios/ actividades: comunitarias y pedagógicas.

Evaluación (competencias, indicadores, actividades, técnicas e

instrumentos).

(Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)

¿Cómo elaborar un proyecto de aprendizaje?

Etapa I:

Intencionalidad e identificación del desafío.

Identificación del problema

Diagnóstico sobre la realidad sobre lo que se va a hacer.

Argumentación y fundamentación del proyecto.

Etapa II:

Informe de vialidad.

¿Para qué? objetivos del proyecto.

¿Por qué? fundamentación.

¿Quiénes? responsables del proyecto.

¿A quiénes? destinario del servicio.

¿Con que? recursos y financiamiento.

¿Cómo? definición de actividades a realizar por cada uno de los protagonistas.

¿Cuándo? tiempo aproximado.

Etapa III:

Ejecución de proyecto.

Etapa IV:

Evaluación

¿Cuándo evaluar?

¿Qué hacer?

La evaluación debe ser constante y el proyecto se puede ir modificando según

sean las necesidades de los destinarios y resultado parcial.

Situaciones vivenciales de formación (S.V.F)

Son una herramienta fundamental para el

desarrollo del aprendizaje integral. Las S.

V. F. contiene una serie de contenidos,

conocimientos y momentos entre los

cuales están: Situación Inicial Natural (S.

I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la Situación Genésica

Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post - Vivencial (S. P. V.)

Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica, comprendan de

manera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio, relacionándolos con

la elaboración de la formación estética; con esto se pretende generar un

aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles situaciones significativas para

proporcionar nuevos conocimientos.

Da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el

maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr

en el niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir

satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un

problema o situación determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le

permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis, observaciones y

exposición de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en

torno a los contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel

de comprensión que haya logrado.

Conclusión

Para la culminación del trabajo es importante resaltar que el mismo es un

aporte para la completación del tema de exposición comprendida y subdividida a

su vez por subtemas correspondientes a la educación estética.

Destaco la importancia de la riqueza del contenido en cuanto a los textos citados,

la formación estética auditiva tiene como característica principal el uso de los

sentidos en especial el oído, que puede ser agudizado con la puesta en práctica

de distintos sonidos que se efectúan a diario, en cuanto al arte antiguo es una de

la representaciones artísticas que implementan la belleza desde la arquitectura.

Referencias Bibliográficas

http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/situaciones-vivenciales-

de-formacion.html

http://concepto0delarte.blogspot.com/2009/11/arte-antituo.html

http://ulaeducacionesteticaerikam.blogspot.com/

http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/tecnologia/elsonido.html

http://www.importancia.org/musica.php