Trabajo Colectivo. Formación Estética Constructiva. Grupo#3
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL FORMACION ESTÉTICA CONSTRUCTIVA Grupo #3 Alumnos: Yuleisy N. Mendoza H C.I: 21.184.270 Jesús A. Peña M. C.I: 22.657.875 Yuraima Ramírez C.I: 19.894.215 Mérida, enero 2016
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Trabajo colectivo. FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA. GRUPO#3
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
FORMACION ESTÉTICA
CONSTRUCTIVA Grupo #3
Alumnos:
Yuleisy N. Mendoza H
C.I: 21.184.270
Jesús A. Peña M.
C.I: 22.657.875
Yuraima Ramírez
C.I: 19.894.215
Mérida, enero 2016
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ......................................................................................................................................................4
1.- FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA ...................................................................................................5
1.1 Concepto…………………………………………………………………………………………………………………………………………………….5
1.2 Cerámica ...........................................................................................................................................................6
1.3 La Cestería ........................................................................................................................................................6
1.4 Textiles .............................................................................................................................................................7
1.1 Cocepto………………………………………………………………………………………………………………………………………………………7
1.2 Rol de la historia…………………………………………………………………………………………………………………………………………7
1.5 La Madera (Talla) .............................................................................................................................................8
1.6 Arte Culinario ...................................................................................................................................................8
1.7 Arte en Metal ....................................................................................................................................................9
2.- ARTE Y ESTÉTICA EN EL TIEMPO: ARTE MEDIEVAL ........................................................................... 10
2.1 Concepto…………………………………………………………………………………………………….10
2.2 Arte paleocristiano......................................................................................................................................... 11
2.2.1 Arquitectura ................................................................................................................................................ 11
2.2.2 Pintura ........................................................................................................................................................ 12
2.2.3 Escultura…………………………………………………………………………………………………………………………………………….….13
2.3 Arte prerrománico ......................................................................................................................................... 13
2.3.1 Arquitectura ................................................................................................................................................ 14
2.3.2 Escultura ..................................................................................................................................................... 14
2.4 Arte Románico............................................................................................................................................... 15
2.4.1 Arquitectura ................................................................................................................................................ 15
2.4.2 Escultura ..................................................................................................................................................... 15
2.4.3 Pintura………………………………….……………………………………………………………………………………………………… ……..16
2.5 Arte Gótico .................................................................................................................................................... 17
2.5.1 Concepto ..................................................................................................................................................... 17
2.5.2 Períodos ...................................................................................................................................................... 18
2.5.3 Arquitectura ................................................................................................................................................ 18
2.5.4. Pintura ....................................................................................................................................................... 20
2.5.5 Escultura………………………..………………………………………………………………………………………………………………………21
2.6 Arte Bizantino ............................................................................................................................................... 22
2.6.1 Concepto……………………………………………………………………………………………………………………………….……………..22
2.6.2 Arquitectura………………………………………………………………………………………………………………………………………….22
2.6.3 Esculltura…………………………………………………………………………………………………………………………………………….…23
2.6.4 Pintura y mosaico………………………………………………………………………………………………………………………………….24
3.- PENSADORES FILOSOFICOS ........................................................................................................................ 25
3.1 Tomás de Equino ........................................................................................................................................... 25
3.2 San Agustín ................................................................................................................................................... 27
4.- Tratamiento curricular: planificación, estrategias y evaluación ........................................................................ 30
4.1 Organización…………………………..………………………………………………………………………………………………………………..30
4.2 Aspecto a considerar…………………………………………………………………… ………………………………………………………….31
4.3 Planificación……………………………………………………………………………………………………………………………………………..31
4.4 Estrategias………………………………………………………………………………………………………………………………………………..33
4.5 Evaluación: .................................................................................................................................................... 31
4.5.1 Concepto ..................................................................................................................................................... 31
4.5.2 Tipos de evaluación .................................................................................................................................... 33
4.5.2.1 Según su finalidad y función……………………………………………………………………………………………………………….34
4.5.2.2 Según su extensión……………………………………………………………………………………………………………………………..34
4.5.2.3 Según los agentes evaluadores…………………………………………………………………………………………………………..35
4.2.5.4 Según el momento de aplicación………………………………………………………………………………………………………..35
5.- TRATAMIENTO PEDAGOGICO: ANIMACIÓN PEDAGÓGICA ................................................................ 35
6.-INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD……………………………………………..37
6.1 Definición……………………………………………………………………………….………………..…37
6.2 Características………………………………………………………………………………………………38
6.3propósitos y funciones………………………………….………………….………………………..………38
6.4 Tipos……………………………………………………………………………………………….……….39
6.4.1 Medios audiovisuales……………………………………………………………………………….…….39
6.4.1.1 Televisión…………………………………………………………………………………………….…39
6.4.1.2 El cine…………………………………………………………………………………………………..40
6.4.2 Medios radiofónicos………………………………………………………………………………………40
6.4.3 Medios impresos………………………………………………………………………………………….41
6.4.4 Medios diditales………………………………………………………………………………………….42
CONCLUSION ....................................................................................................................................................... 43
BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................................................................... 44
INTRODUCCIÓN
Con el presente trabajo se pretende dar a conocer un tema tan complejo y fundamental como lo es la
formación estética constructiva, que abarca elementos como la madera, los metales, el arte culinario, los
textiles y la cerámica. Estas manifestaciones han sido fundamentales en el desarrollo del ser humano,
por cuanto se han convertido en huellas imborrables de la cultura. Asimismo, el arte medieval
corresponde a un punto de transformación, donde las expresiones artísticas quedarán subyugadas a lo
religioso, como se verá más adelante, y que aún hoy, se mantiene como muestra fundamental del hacer
humano.
Por otro lado, se trabaja el tema de currículo y pedagogía, enfocados en los temas de planificación,
estrategias y evaluación, así como la animación pedagógica. Para finalizar se trabajará un pequeño
apartado acerca de los medios de comunicación, pues se han convertido en algo primordial para la
transmisión de mensajes del ser humano.
1.- FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA
1.1 Concepto:
Una formación estética constructiva son todas aquellas artes que el hombre puede realizar, (Liliana
Márquez) procura responder a las exigencias y posibilidades que una sociedad da, así mismo a una
cultura determinada esto se desarrolla gracias a instituciones educativas. La estética esta en nuestra vida
cotidiana por medio de las actividades y actos realizados, es por ello que son utilizados diversos objetos
usuales a partir de las necesidades de las personas. Cuando estos objetos adquieren un valor de uso, no
están destinados a cumplir una función estética, su forma se adecua a su fin utilitario. De este modo nace
una estética constructiva por medio de la implementación de artículos como:
La cerámica.
La cestería.
Los textiles.
La maderería.
Arte culinario.
Arte en metal.
1.2 Cerámica
Es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u otro material cerámico y por acción
del calor transformarlos en recipientes de terracota, loza o porcelana. También es el
nombre de estos objetos.
La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los pueblos del
mundo. Abarca sus mismas evoluciones y fechas y su estudio está unido a las
relaciones de los seres humanos que han permitido el progreso de este arte.
La cerámica está compuesta por materiales fusionados. Se refiere a los cambios
de estado, debido a la acción del fuego. Para que la arcilla se convierta en cerámica se debe producir la
fusión de sus componentes, los que por cambios físicos y químicos, se convierten en otros materiales.
Estas diferentes fases vítreas provocan cambios en el seno de los materiales, los cristalizan, los
vitrifican, los sinterizan. (María Fernanda)
1.3 La Cestería
La cestería se realiza mediante tejido o arrollamiento de algún material plegable, un recipiente (cesta o
canasto) u otro artefacto. Las personas dedicadas a este trabajo se denominan canasteros o cesteros. La
cestería es una de las artes más antiguas de la humanidad,
practicada a partir de tiras o fibras de origen vegetal
(mimbre, junco, papiro) y también de origen animal o cabello
humano y hoy en día procedente también de materias
sintéticas (plásticos, aleaciones metálicas y otros. (Marbella
Sánchez)
1.4 Textiles
1.4.1 Concepto
Es el término genérico aplicado originalmente a las telas
tejidas, pero que hoy se utiliza también para fibras,
filamentos, hilazas e hilos, así como para los materiales
hilados, a fieltrados o no tejidos y tejidos, acolchados,
trenzados, adheridos, anudados o bordados, que se fabrican a
partir de
entrelazamiento de
urdimbre y trama o
tejido, ya sea plano o elástico.
1.4.2 Rol en la historia
Los tejidos han sido una parte fundamental de la vida humana
desde el comienzo de la civilización, y los métodos y materiales
utilizados en su fabricación han experimentado un gran desarrollo, mientras que sus funciones siguen siendo
las mismas. La historia de las artes textiles va de la mano de la historia del comercio internacional: la púrpura
de Tiro fue un producto clave del comercio en el Mediterráneo; la ruta de la seda se estableció para traer de
China seda para India, África, y Europa. La revolución industrial también supuso una revolución de la
tecnología textil, con la aparición de los telares industriales, que mecanizaron los procesos de producción de
tejidos.
Durante la edad media, Carlomagno dicta numerosas leyes prohibiendo o limitando el comercio de
determinadas pieles. Por esa época se tiene
conocimiento de pieles bastas, mal trabajadas y de
procedencia local: comadreja, gato montés, topo, liebre,
ciervo, buey, cordero y cabra. La más cotizada es la de
marta. Se sabe que para fabricar adornos para las
mangas, cuellos, los nobles
germánicos y mediterráneos importan desde el Cáucaso
pieles de
armiño (Denominada también rata de Armenia) (Liliana Márquez)
1.5 La Madería (Talla)
Es una actividad muy antigua y extendida a largo plazo. Algunos de
los mejores ejemplos que subsisten de antigua madera tallada
provienen de la Edad Media en Italia y Francia, donde los temas
típicos de aquella época era la iconografía cristiana. Desde las
épocas más remotas la decoración de madera ha sido un arte
destacado. La tendencia de la naturaleza humana ha sido siempre
ornamentar cada artículo de uso ordinario. La Humanidad, desde
sus primeros tiempos, corta dibujos o diseños en cada artículo de
madera que es susceptible de talla. Sus aplicaciones son
variadísimas, aunque su principal función es el ornamento. Se usa
tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano.
Una talla es una obra de escultura, especialmente
en madera. La madera se talla mediante un
proceso de desgaste y pulido, con el propósito de
darle una forma determinada, que puede ser un
objeto concreto o abstracto. El producto final
puede ir desde una escultura individual hasta
elementos decorativos trabajados a mano que
forman parte de una tracería. (Yolibeth Rivas)
1.6 Arte Culinario
La palabra "culinaria" se refiere a algo que está relacionado a la
cocina o las cocinas. Arte culinario, entonces, se define como el
arte de cocinar. Las personas que tienen pasión por la comida y la
cocina son buenos candidatos para trabajar en el campo de las
artes culinarias.
Es el arte de preparar y cocinar los alimentos; esto incluye utilizar una
variedad de los productos típicos de la zona, tales como cocinar, la
comida de presentación, la comida fotografía, hoteles y restaurantes, y
mucho más, podemos decir que las Artes Culinarias es una expresión
de las ideas artísticas a través de alimentos o medios relacionados con
la alimentación. (Karelia Izarra) Con relación a la hotelería y
restaurante, el arte culinario es una herramienta impactante para los
clientes como comensales, por medio de su relación con el restaurante
en el área de la cocina los platillos del menú se preparan con todas las
características de primera clase que exigen las artes culinarias, con altos márgenes de calidad, todas las
precauciones adecuadas por la higiene y manipulación de alimentos y con las debidas decoraciones para
cada tipo de plato. (Salomé Cuevas)
1.7 Arte en Metal
A pesar de la complejidad de la técnica metalúrgica y las dificultades de representación artística que
supone la escultura en metal, desde la antigüedad se ha venido utilizando el metal para la realización de
figuras y objetos, los materiales más utilizados han sido el cobre, por su resistencia y maleabilidad, que
los hacen idóneos, para trabajar en laminas, el bronce,
aleación de cobre y estaño muy utilizado para el colado
en moldes, el hierro forjado o fundido y el oro y la plata,
aunque la escasez de estos metales preciosos a limitado
su utilización a la orfebrería, El metal no puede
esculpirse o modelarse directamente, si no debe
adaptarse mecánicamente a aun modelo o matriz de otro
material.
Desde las máscaras funerarias hasta la joyería y las fantásticas
estatuas, el arte del metal representa el corazón y el alma de la
humanidad a través del deseo de crear. (Yamelith Albornoz)
La metalistería ha sido muy importante en el desarrollo de la
humanidad. Por ejemplo, en el estudio de la historia se denominan
de manera especial las épocas en que el hombre fue dominando la
producción y el trabajado de diversos metales (Edad de Cobre, Edad
de Bronce y Edad de Hierro).
(Dexy Márquez)
2.- ARTE Y ESTÉTICA EN EL TIEMPO: ARTE MEDIEVAL
2.1 Concepto
El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que
cubre un prolongado periodo de tiempo para una enorme
extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV-
supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y
África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y
distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales,
diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras
de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición
artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que
en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de
cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).
Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano, arte
prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en el
Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias
mutuas. Además cada "nación" o cultura en la Edad Media desarrollaron estilos propios diferenciados,
como el arte visigodo, el arte anglosajón o el arte vikingo. El arte medieval incluye muchos medios de
expresión a través de disciplinas artísticas, técnicas y géneros diferentes: arquitectura, escultura,
orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un
largo etcétera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos
habitualmente en las bellas artes, como la confección de la
indumentaria medieval. (Mayerlyn Gámez)
2.2 Arte paleocristiano
Como su nombre lo indica este arte se basa en representar una
verdad espiritual, antes que una realidad física, así mismo
intenta dar respuesta a una fe religiosa en este caso el
cristianismo.
2.2.1 Arquitectura
La arquitectura paleocristiana era más lugares
religiosos, no eran usados como refugio porque se
hicieron con la intención de congregación o lugares para
cultos a fieles. Por mencionar las catatumbas de roma
como arquitectura que fueron utilizadas como un lugar
de sepultura a inicios de la Cristiandad.
Debido a que los cristianos eran perseguidos
buscaban refugiarse en cuevas para celebrar allí sus
cultos, dichas catacumbas se eran las primeras
manifestaciones del arte cristiano primitivo.
En sus paredes se han encontrado diversos
grabados y símbolos cristianos que representaban
sus ideas religiosas. Otro tipo de construcción que
se realizó en este período fue la basílica, la cual
aparece en el siglo IV después de que la iglesia
tiene total libertad y puede reunirse en lugares
públicos.
Después de esto los cristianos aprovechan las construcciones romanas que podrían usarse para el culto.
Por esto la basílica romana pasó a ser la construcción más usada para los cristianos. Este tipo de
construcción era sencilla y muy amplia, además de no estar ligada con el culto de dioses paganos. La
planta de dichas basílicas se caracterizan por poseer: un vestíbulo llamado nartex; un patio que le seguía
al vestíbulo y era de forma rectangular viéndose rodeado de pórticos, dicho vestíbulo recibía el nombre
de atrio; tres naves siendo la central más elevada y al fondo de esta un ábside, que era un espacio
semicircular en el que se encontraba la silla del obispo y de los diversos sacerdotes. (Diana Troconis)
2.2.2 Pintura
En cuanto a la pintura se buscaba ña sencillez. Para estos artistas
era más importante el concepto cristiano que representaba la
pintura y no la perfección de la forma
En la era paleocristiana la
pintura es muy escasa,
pero a pesar de esto se
han encontrado restos de
frescos que siguen las técnicas dictadas por Pompeya. Los temas eran
generalmente alusivos al cristianismo, como todo lo de aquella época,
representando diversas oraciones con iconos muy simbólicos. El fin
principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo. La
técnica más resaltante es la del impresionismo, que consistía en
manchas rápidas representando figuras con gran realismo. Con
los años esa técnica va a carecer de importanciausándose un
estilo mucho más rígido y estilizado con un significado más
simbólico. Los principales temas usados son: los misterios de la
fe, la representación de Cristo rodeado por los apóstoles,
Ángeles yalgunos santos, entre otros. La cruz se comienza a usar
después de que Constantino la adoptara como tal. (Karen
Manrique)
2.2.3Escultura
Junto con la pintura sufre las limitaciones de la religión
hebraica que prohíbe la representación de la divinidad.
Sin embargo en los sarcófagos se mantiene el estilo
romano, aunque utiliza símbolos o temática religiosa.
Las obras escultóricas son más importantes por su significado
y por el simbolismo que representan que por sus formas
propiamente dichas. En los sarcófagos es donde más obras
escultóricas se han encontrado. Algunas de las primeras obras son figuras paganas, pero que poseen un gran
simbolismo cristiano. Con el pasar de los años sevan incorporando otros temas, como el Crismón, el cordero, el
ancora o el pez, los cuales simbolizan de una u otra manera a Cristo.
Otras obras encontradas son los estrígiles, que se encuentran en los sarcófagos y eran originalmente elementos
usados por los gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la grasa que se incrustaba en su piel. Las estatuas de
bulto redondo son muy escasas, pero de las pocas que se han encontrado son las que representan a Jesús. Las
primeras figuras que representan a cristo lo muestran como un joven sin barba, pero a partir del siglo IV se
comienza a representar en su fase adulta con más barba y un gran porte. También cabe destacar que para esta
época no se han encontrado imágenes que representen a la virgen. (Jorge Uzcátegui)
2.3 Arte prerrománico
Prerrománico es la denominación historiográfica del
primer gran periodo del arte medieval en Europa
Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad
Media (siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos
del XI-). Fue acuñada por Jean Hubert en 1938 (L'Art
préroman). Estilísticamente no designa un movimiento
estético con formas artísticas bien definidas, sino que es
más bien una expresión genérica que engloba la
producción artística de la cristiandad latina entre el arte
paleocristiano y el arte románico. (Jorge uzcategui)
2.3.1 Arquitectura
En cuanto a la arquitectura obtuvieron ausencia de obras arquitectónicas, llegando al punto de reutilizar
otras obras y elementos arquitectónicos de ellas.
2.3.2 Escultura
En la escultura prerrománica se fue perdiendo la técnica, debido a las pocas relaciones con Roma; Ésta
se encontraba subordinada a la arquitectura y seguía las mismas propuestas del orden racional y la
lógica.
2.4 Arte Románico
Según Valdearcos 2008; El arte románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo
artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada
intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte dela
irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte
relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.
El contenido del arte Románico es espiritual y proviene del
cristiano. Dicho período también se le ha denominado periodo de
la iglesia militante, la cual lucha contra el pecado, ya que se
pretende alcanzar el reino de Dios en la tierra y así huir del caos
que se ha producido en el exterior por la caída del imperio
Romano. (Himalay Trejo)
2.4.1 Arquitectura
Debido a la división de la cultura y de la economía romana se dio la desaparición de las estructuras
sociales, donde se originaron arquitectos y artesanos calificados. Pero a partir del año 1.000 los
cristianos cobraron fuerza y la vida monástica tuvo un gran auge, por lo que los monasterios se
convirtieron en centros de estudios para las personas que se dedicaban a la culturaLa mayoría de
construcciones románicas fueron realizadas gracias a las generosas aportaciones de reyes y nobles, así
como con los impuestos agrarios. Esto ayudó a incrementar en gran medida el patrimonio y poder
material de la Iglesia, mientras que los nobles buscaban así la salvación de su alma.
Además de edificios religiosos, se construyeron fortificaciones
militares para refugio y defensa, como también obras civiles.
Estas últimas, se debió en gran parte al aumento en el paso de
personas hacia los lugares de culto. (Karen Manrique)
2.4.2 Escultura
Las formas que adopta la escultura románica se basan en una idea del arte desarrollado por y para la
inteligencia humana, no para sus sentidos. No pretende, como otros estilos anteriores y posteriores,
copiar fielmente la naturaleza circundante, sino conceptuar la belleza de una manera abstracta y racional.
En el período románico la escultura se encuentra muy vinculada con la
arquitectura, debido a que su fin es tratar de llenar espacios vacíos con
objetivos didácticos, cubriendo fachadas, capiteles y arquivoltas. Las
figuras de las esculturas son muy simples y desproporcionadas, al igual
que no poseen perspectivas ni relación de tamaños. Las composiciones
son generalmente simétricas y poseen una posición frontal, ojos grandes
y abiertos, la mirada al frente, y los vestidos caen en forma vertical.
Los temas representados en la
escultura son principalmente figuras
del antiguo testamento así como de los
evangelios, por lo que poseen un gran
sentido místico y de espiritualidad. Así
mismo trataban temas relacionados
con los pecados capitales o algunos cuentos de la época medieval, por
lo que las representaciones muestran gran realismo tratando de avivar
el horror hacia los vicios. Muchas de las esculturas se hacían
directamente sobre las piedras que conformaban las edificaciones. En
cuanto a la llamada escultura de bulto redondo se encuentran las
representaciones de la Virgen sentada en un trono con el niño Jesús en
sus brazos, así como el Cristo crucificado. (Limarvy Carrero)
2.4.3 Pintura
La pintura del período
románico posee una gran
unidad, así como
también la pintura que se dio entre los siglos XII y XIII es muy esquematizada llegando incluso a
parecer una abstracción del deseo y de la espiritualización. La pintura de la época trata de reflejar en su
contenido lo inmutable, lo externo e intemporal tratando siempre de no prescindir de la fuerza expresiva
y de la monumentalidad. La pintura en cuanto al resto de las artes no tuvo mucho valor, pero a pesar de
ello tuvo gran merito.
Las figuras se representaban en dos dimensiones y muy planas sin ningún tipo de perspectivas. El mural
fue otro tipo de pintura muy resaltante y siempre, al igual que la escultura estuvo muy ligada a la
arquitectura románica. Los frescos se realizaron generalmente en los interiores de las iglesias cubriendo
diversos muros y algunas ábsides. Los murales solían pintarse al fresco con trazados esenciales en las
figuras principales y el resto de la pintura se hacía al temple. La pintura y la escultura tuvieron mucha
influencia bizantina y del oriente; así como ambas tenían un fin principalmente pedagógico. Las figuras
en la pintura son muy poco expresivas, van con la mirada al frente y los ojos bien abiertos. (Aurea
Trejo)
2.5 Arte Gótico
2.5.1 Concepto
Es estilo gótico surge por diversas razones, estos fueron el gran desarrollo y el embellecimiento de las
ciudades, así como la formación de la burguesía y el desarrollo del comercio. Este último origina el
crecimiento de la riqueza, la cual va a ocasionar una gran afición por el arte. En este período los
individuos tienen gran sentido comunitario, lo cual permite que se lleven a cabo obras de gran tamaño,
así como el sentido de competencia por quien posee la iglesia de mayor tamaño, el arte de construir es lo
más resaltante dentro de la sociedad. (María Guillén)
2.5.2 Períodos
Se desarrolla entre los siglos XII y XVI, debido a que este es un período muy largo se dan diversos
cambios y un gran fortalecimiento en cuanto al comercio, ciudades, e industria, lo que lleva a la
transición de la modernidad. En este período es más importante el dinero que la posesión de tierras, y
quienes podían obtener más dinero eran los comerciantes los cuales fueron adquiriendo con el pasar del
tiempo mucho poder político.
El gótico se puede dividir claramente en tres períodos:
1. El período Gótico Temprano que se desarrolla entre los siglos XII y XIII, el cual se va a caracterizar
por ser muy robusto y sencillo, así como también se origina la bóveda de cuatro paños de perfil.
2. El denominado Gótico clásico, que va entre los siglos XIII y XIV, y se desarrollan estilos más ligeros,
esbeltos y decorados con esculturas y bóvedas de varios paños.
3. se denomina Gótico radiante y se desarrolla durante el siglo XV, aquí se ve el uso de arcos, columnas
delgadas, grandes alturas en las naves y en las torres, así como la decoración escultórica muy excesiva.
2.5.3 Arquitectura
El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII
hasta bien entrado el XVI. Esta nueva arquitectura, utiliza este empirismo
ingenieril es inventar ingeniosas soluciones tectónicas para el fin de crear
espacios de gran altura y colorido. La manera del siglo XIII de simbolizar
la Jerusalén Celestial es mediante la creación de un grandioso espacio de
luz y color.
René Huyghe escribe estas
bellas palabras sobre la
arquitectura gótica:
"Una estética pragmática edifica
monumentos donde, descartadas
las superficies planas, se erizan
de puntas, de calados, de proyecciones, se rompen en el juego
complejo de los salientes y las aberturas, donde las líneas tropiezan, se cortan, se interseccionan con aspereza, donde todas
las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso dictado de los hechos" (Karen Manrique)
Lo más importante del estilo gótico es la arquitectura, específicamente la arquitectura religiosa, la cual
se dio en la primera mitad del siglo XIII debido a la evolución de algunos precedentes románicos, así
como de algunas tecnologías y condiciones
sociales. La arquitectura gótica perduró en
diversos países de Europa hasta bien entrado el
siglo XVI, estando ya bien penetrado el estilo
renacentista.
Debido a las grandes innovaciones
constructivas, como la aparición de la bóveda
de crucería, se dieron diversas cualidades
estilísticas con diversos elementos, como lo
fueron: el arco apuntado, así como agujas, chapiteles y gabletes, los cuales ayudaron a reforzar la idea de
ascensión que transmiten las edificaciones de dicha época. Así mismo las edificaciones poseían muchos
vanos con tracerías caladas para tratar de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras.
La bóveda de crucería es un elemento muy importante para el
arte gótico y trata de concentrar los esfuerzos en puntos
determinados, eliminando así los grandes muros y colocando
en su lugar grandes ventanales, la bóveda descansa sobre
grandes pilares.
Por otro lado las principales construcciones de este período
fueron las catedrales, son los monumentos más altos que se
construían. El crucero era más corto que el de la arquitectura
románica y en la cabecera la llamada girola o deambulatorio
se encontraban capillas poligonales encerradas en un medio círculo. Las naves laterales son muy altas,
así como el campanario.
En el exterior de las catedrales existían arbotantes y pináculos, los cuales
ayudaban a contrarrestar el peso de las bóvedas. La fachada principal se
divide en tres cuerpos horizontales y tres verticales, en los cuales se
encuentran tres puertas que dan cada una a las naves internas; a los laterales se encuentran dos torres las
cuales rematan generalmente en agujas o chapiteles. Sobre la puerta central se ubica el rosetón, el cual
generalmente está hecho con un gran vitral.
2.5.4. Pintura
“El gótico abre un capitulo nuevo en la historia del arte: el paso de la Edad Media al Renacimiento y el
comienzo de la pintura profana. Mientras que la ideología del hombre medieval se centraba en el más
allá, el artista gótico se inspira en la vida misma y encuentra una nueva verdad. El descubrimiento del
nuevo mundo de los sentidos da lugar a una concepción de la realidad más placentera y marcadamente
afectiva…“ (“Gótico”, Robert Suckale y otros, edt Taschen, pág. 6).
La pintura logró alcanzar un mediano desarrollo en algunos países a
través del mural, pero inmediatamente se sustituyó por el vitral. Debido a
que las esculturas en los
templos ocupaban casi todas las
paredes eran muy escasos los
espacios para ser decorados con
pinturas y murales, por esta razón es prácticamente imposible
que se realice la pintura de carácter monumental. (Liliana
Márquez)
Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos
pintados donde se desarrollo la pintura gótica de la primera
época, pero seguidamente fueron los retablos los que
alcanzaron un mayor interés y en los cuales se conservan restos
de la pintura de la época. La temática principal de dichos
retablos era religiosa, representando figuras y grandes detalles, así como gran colorido.
Dentro de la pintura del gótico se encuentra dos estilos, el gótico internacional, el cual corresponde a las
dos últimas décadas del siglo XIV hasta la primera mitad del siglo XV; y el estilo flamenco, el cual
surgió a principios del siglo XV, paralelamente al renacimiento en Italia y duró hasta finales de este
mismo siglo. (Dayana Viloria)
El estilo internacional aparece debido a la consecuencia de la fusión de diversos elementos y formas del
estilo gótico con las técnicas aportadas por pintores italianos. Dicho estilo se caracterizó por poseer
figuras muy estilizadas, en él predomina la curva ya sea en los pliegues de la vestimenta como en las
facciones corporales, también se dio la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos.
El estilo flamenco, en cambio, aportó a la pintura la técnica del óleo, la cual permite una mayor viveza
en los colores, en este estilo se definen los rasgos por ser mas naturales aun y por poseer gran cantidad
de detalles.
2.5.5 Escultura
La escultura del estilo gótico se inicia a mediados del siglo
XII en Francia y sus últimas manifestaciones se dieron a
principios del siglo XVI, pero solo fue hasta el siglo XIII
cuando alcanza su máximo apogeo. Los escultores
abandonaron toda clase de convencionalismos tomados del
románico y se caracterizaron en cambio por el naturalismo, la
humanización de las divinidades y por poseer exposiciones
muy claras y ordenadas. La escultura siempre se va a ser
parte de las obras arquitectónicas, se ve de forma clara
en su interior y exterior, representando en las paredes
santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas y diversas
figuras alegóricas al tema religioso. Durante el primer
período de la arquitectura, la escultura poseía gran
naturalidad, la cual se reflejaba en los rostros que se
representaban con una dulce sonrisa y con un cuerpo no tan rígido. A diferencia de esto a principios del
segundo período se representa la escultura con figuras rudas y con algo de convencionalismo. Durante
este período la escultura se difunde por toda Europa occidental y es aquí cuando se dan las grandes
construcciones de las catedrales. Después de esto la escultura comienza a ser más hermosa y majestuosa,
los vestidos eran muy sencillos y poseían pliegues que caen con gran sencillez. También es muy
resaltante del gótico las llamadas manifestaciones protogóticas; las cuales son estatuas-columnas: son
características las que se encuentran en el pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela
en España, allí se observan a algunos apóstoles y profetas con un sentido muy naturalista. A pesar de
esto dichas manifestaciones aun conservan un cierto carácter románico. (Yolibeth Rivas)
2.6 Arte Bizantino
2.6.1. Concepto
Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste
adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte
manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo
incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.
El imperio romano sobrevivió durante mil años hasta que los turcos
destruyeron Constantinopla en el año de 1435, pero después del
siglo V poco a poco fue volviendo a sus raíces griegas, retomando el
griego como la lengua del Estado. Constantinopla se le llamó
entonces por su nombre original, Bizancio, por lo que le imperio
romano que antes dominaba dicha ciudad ahora se llamaba imperio
bizantino. La ciudad de Constantinopla es la que actualmente se
conoce como Estambul. Las bases de la cultura bizantina fueron el
cristianismo y el helenismo, lo que demuestra que el cristianismo
ocupaba casi toda la ciudad de Bizancio. (Himalay Trejo) Dicha
cultura fue muy rica y tuvo gran influencia del Islam, de la Europa
feudal, de Rusia y de los diversos pueblos de esclavos los cuales se vieron evangelizados por Bizancio.
El arte Bizantino es místico principalmente, así como también fue un arte de abstracciones en cuanto a
las formas, tratando siempre de buscar diversos arquetipos universales.
2.6.2 Arquitectura
El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura, y
dentro de ella lo más resaltante es el uso de la cúpula, el capitel, el
arco y la decoración con mosaico. Los romanos tuvieron gran
dificultad al construir las cúpulas, pero esto lo resolvieron los
bizantinos mediante el uso de pechinas, o triángulos esféricos; medias cúpulas y algún otro elemento de
soporte como contrafuertes y muros un poco más
gruesos. Las cúpula ofrecen una concepción del espacio
distinta, siendo este un poco más dilatado y dinámico,
ya que no se encuentra delimitado por muros, lo cual se
ve de mejor forma en las iglesias de planta central,
aunque también se puede percibir en las de planta
basílicas. El significado del espacio que ofrece la
bóveda es el de una conexión directa entre el cielo y la
tierra, este espacio se convierte en el trono y en el dominio del creador, por lo que desde allí se realizan
las bendiciones. Se llegaron a construir cúpulas de enormes dimensiones como la de la iglesia de Santa
Sofía de Constantinopla. (Marbella Sánchez)
Las basílicas son las construcciones más resaltantes de la época, las cuales poseen los elementos
constructivos de la iglesia paleocristiana.
2.6.3 Escultura
La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que en Grecia y Roma, esto se debe al
abandono que se tiene de las creencias
paganas y la penetración de una nueva
religión. La escultura en este periodo muestra
formas solemnes, severas y rígidas, así como
también busca la espiritualidad y el
simbolismo. Las primeras obras escultóricas
que se han encontrado durante este imperio
son relieves de sarcófagos y otros más
pequeños, hechos sobre ricos materiales. Las
obras eran de carácter religioso y aristócrata
pero teniéndole siempre el respeto a lo que era
el emperador. Entre los materiales más usados se encuentra el marfil, así como también el esmalte, el
bronce y el oro.
Los relieves de temas conmemorativos son lo que
más se hicieron en la época. Los artistas, inclusive
después de la derrota iconoclasta, la siguen
empleando debido al recelo de que en alguna otra
revolución los pudieran acusar de idolatría. Por
todas esas razones las figuras humanas tienden a
deshumanizarse. La iconografía hace repetir
diversos tipos de imágenes como lo son, La
Virgen Theotokos, que se encuentra sentada con
un niño en brazos; La Virgen Orante; El Salvador.
Todas estas obras tienen una composición muy sencilla, pero entre las composiciones más complejas se
encuentra las que representan el tema de la Deesis, el cual representa a la Virgen y a San Juan Bautista
intercediendo por la humanidad, ésta obra se encuentra en San Marcos. (Yamelith Albornoz)
2.6.4 Pintura y Mosaico
La pintura se realizó principalmente mediante la técnica del mural, los cuales se usaban para la
decoración del interior de los templos, creando íconos o imágenes pintadas sobre madera. Dichos
murales eran pinturas al óleo o al temple, y generalmente los temas eran religiosos de carácter simbólico
y se hacían en su mayoría en bóvedas y cúpulas. (Alexandra Torres)
Los temas religiosos que se
desarrollan en dichos murales
eran de la Biblia, de la vida de
algún santo, de Cristo o de la
Virgen. Los colores usados eran
muy vivos pero planos y los
fondos eran dorados. La línea era
muy usada en sus obras. Las composiciones eran simétricas con respecto a una figura principal que
siempre se ubica en el centro de la obra. Las figuras se representan de forma alargada y con muy poco
movimiento, siempre mirando al frente y con los ojos muy abiertos. La función principal era netamente
pedagógica y se encuentra subordinada a la arquitectura.
Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas religiosas al igual que en la
pintura, pero la diferencia era que aquí se utilizaban pequeñas piezas de cerámica o mármol y recibían el
nombre de teselas, dichas piezas se iban pegando una junto a otra formando la figura deseada. Las
teselas poseían una gran variedad de colores y matices ofreciéndole a los objetos efectos de luz, forma y
sombra, y en general los mosaicos poseen las mismas características de la pintura.
3.- PENSADORES FILOSOFICOS
3.1 Tomás de Aquino
Tomás de Aquino (1225 - 1274) nació en el castillo de Roccasecca,
cerca de Aquino, en el año 1225, en el seno de una numerosa y
noble familia italiana. Su padre, Landolfo, descendiente a su vez de
los condes de Aquino, estaba emparentado con el emperador
Federico II. Su madre, Teodora, era hija de los condes de Taete y
Chieti. Recibió Tomás su primera educación, a partir de los cinco
años, en la abadía de Montecasino, de la que era abad su tío,
permaneciendo en el monasterio hasta 1239, cuando el emperador
Federico II decretó la expulsión de los monjes. Allí realizó los
estudios ordinarios de gramática, latín, música, moral y religión.
A finales de 1239 se dirigió a la universidad de Nápoles para continuar sus estudios, permaneciendo en
dicha ciudad hasta 1244, año en que, sintiéndose atraído por la vida de los frailes dominicos que había
conocido en un convento de Nápoles, ingresó en la orden como novicio. La decisión no fue del agrado
de su familia, que hubiera preferido que Sto. Tomás sucediera a su tío al frente de la abadía de
Montecasino. Enterada de que Sto. Tomás se iba a dirigir a Bolonia para participar en un capítulo
general de la orden, y que posteriormente sería enviado a París para continuar sus estudios, fue raptado
por sus hermanos y retenido por ellos durante más de un año en el castillo de Roccasecca, con la
intención de disuadirlo de su ingreso definitivo en la orden, cosa que no consiguieron dejándole,
finalmente, cumplir su voluntad. Se dirigió posteriormente a París, probablemente en el verano de 1245.
En París permaneció hasta 1248, como estudiante, ganándose rápidamente la confianza de San Alberto
Magno quien se sintió atraído por las grandes posibilidades intelectuales de su discípulo. En 1248 se
dirigió a Colonia, con San Alberto, quien iba a fundar una casa de estudios para la orden.
En Colonia permaneció con él hasta 1252, regresando a París para continuar sus estudios, recibiendo su
licenciatura (licencia para enseñar en la Facultad de Teología) en 1256,
siendo nombrado Magister ese mismo año, ocupando su cátedra hasta
el 1259.
En 1259 se trasladó a Italia, donde permaneció hasta 1268, con el
encargo de enseñar teología en la Corte pontificia. A lo largo de estos
años residió en varias ciudades italianas, como Anagni, Orvieto, Roma y
Viterbo, siendo invitado a dar conferencias en las universidades de Nápoles y
Bolonia. En esta época conoce, entre otros personajes ilustres, a Guillermo de
Moerbeke, el famoso traductor de las obras de Aristóteles, quien puso a su
disposición varias de sus traducciones, entre ellas algunas que se encontraba
prohibidas en la época (De Anima, De Sensu et Sensato y De Memoria et
Reminiscentia) y que Sto. Tomás comentará, junto con otras obras de
Aristóteles como la Física y la Metafísica.
En 1268 regresa a París, impartiendo su magisterio hasta 1272, en medio de numerosas polémicas
provocadas tanto por los ataques contra y entre las órdenes religiosas, como por las controversias
suscitadas por los averroistas latinos, quienes, encabezados por Siger de Brabante, habían copado la
facultad de Artes (filosofía) modificando sustancialmente las enseñanzas aristotélicas que San Alberto y
el mismo Sto. Tomás habían anteriormente introducido en dicho facultad. (Jorge Uzcátegui)
Luego de una polémica actividad regresa a Nápoles el año 1272, con el encargo de establecer una casa
de estudios (studium generale), donde abandona totalmente su actividad docente y de autor,
encontrándose frecuentemente arrebatado por experiencias místicas que le absorben por completo.
Permanecerá allí hasta 1274, muriendo en el transcurso del viaje iniciado ese año para dirigirse de
Nápoles a Lyon, donde iba a celebrarse un concilio convocado por el papa Gregorio X.
3.2 San Agustín
Aurelius Augustinus o Aurelio Agustín de Hipona;
Tagaste, hoy Suq Ahras, actual Argelia, 354 -
Hipona, id., 430) Teólogo latino, una de las máximas
figuras de la historia del pensamiento cristiano.
Excelentes pintores han ilustrado la vida de San
Agustín recurriendo a una escena apócrifa que no por
serlo resume y simboliza con menos acierto la
insaciable curiosidad y la constante búsqueda de la
verdad que caracterizaron al santo africano. En
lienzos, tablas y frescos, estos artistas le presentan
acompañado por un niño que, valiéndose de una concha, intenta llenar de agua marina un agujero hecho
en la arena de la playa. Dicen que San Agustín encontró al chico mientras paseaba junto al mar
intentando comprender el misterio de la Trinidad y que, cuando trató sonriente de hacerle ver la
inutilidad de sus afanes, el niño repuso: "No ha de ser más difícil llenar de agua este agujero que
desentrañar el misterio que bulle en tu cabeza."
San Agustín se esforzó en acceder a la salvación por los caminos de la más absoluta racionalidad. Sufrió
y se extravió numerosas veces, porque es tarea de titanes acomodar las verdades reveladas a las certezas
científicas y matemáticas y alcanzar la divinidad mediante los saberes enciclopédicos. (Mayerlyn
Gámez) Y aún es más difícil si se posee un espíritu ardoroso que no ignora los deleites del cuerpo. La
personalidad de San Agustín de Hipona era de hierro e
hicieron falta durísimos yunques para forjarla.
Aurelio Agustín nació en Tagaste, en el África romana, el 13
de noviembre de 354. Su padre, llamado Patricio, era un
funcionario pagano al servicio del Imperio. Su madre, la
dulce y abnegada cristiana Mónica, luego santa, poseía un
genio intuitivo y educó a su hijo en su religión, aunque,
ciertamente, no llegó a bautizarlo. El niño, según él mismo cuenta en sus Confesiones, era irascible,
soberbio y díscolo, aunque excepcionalmente dotado. Romaniano, mecenas y notable de la ciudad, se
hizo cargo de sus estudios, pero Agustín, a quien repugnaba el griego, prefería pasar su tiempo jugando
con otros mozalbetes. Tardó en aplicarse a los estudios, pero lo hizo al fin porque su deseo de saber era
aún más fuerte que su amor por las distracciones; terminadas las clases de gramática en su municipio,
estudió las artes liberales en Metauro y después retórica en Cartago.
A los dieciocho años, Agustín tuvo su primera concubina, que le dio un hijo al que pusieron por nombre
Adeodato. Los excesos de ese "piélago de maldades" continuaron y se incrementaron con una afición
desmesurada por el teatro y otros espectáculos públicos y la comisión de algunos robos; esta vida le hizo
renegar de la religión de su madre. (María Fernanda)Su primera lectura de las Escrituras le decepcionó
y acentuó su desconfianza hacia una fe impuesta y no fundada en la razón. Sus intereses le inclinaban
hacia la filosofía, y en este territorio encontró acomodo durante algún tiempo en el escepticismo
moderado, doctrina que obviamente no podía satisfacer sus exigencias de verdad.
Sin embargo, el hecho fundamental en la vida de San Agustín de Hipona en estos años es su adhesión al
dogma maniqueo; su preocupación por el problema del mal, que lo acompañaría toda su vida, fue
determinante en su adhesión al maniqueísmo, la religión de moda en aquella época. Los maniqueos
presentaban dos sustancias opuestas, una buena (la luz) y otra mala (las tinieblas), eternas e
irreductibles. Era preciso conocer el aspecto bueno y luminoso que cada hombre posee y vivir de
acuerdo con él para alcanzar la salvación.
A San Agustín le seducía este dualismo y la fácil explicación del mal y de las pasiones que comportaba,
pues ya por aquel entonces eran estos los temas centrales de su pensamiento. La doctrina de Manes, aún
más que el escepticismo, se asentaba en un pesimismo radical, pero denunciaba inequívocamente al
monstruo de la materia tenebrosa enemiga del espíritu, justamente aquella materia, "piélago de
maldades", que Agustín quería conjurar en sí mismo.
Dedicado a la difusión de esa doctrina, profesó la elocuencia en Cartago (374-383), Roma (383) y Milán
(384). Durante diez años, a partir del 374, vivió Agustín esta amarga y loca religión. Fue colmado de
atenciones por los altos cargos de la jerarquía maniquea y no dudó en hacer proselitismo entre sus
amigos. Se entregó a los himnos ardientes, los ayunos y las variadas abstinencias y complementó todas
estas prácticas con estudios de astrología que le mantuvieron en la ilusión de haber encontrado la buena
senda. A partir del año 379, sin embargo, su inteligencia empezó a ser más fuerte que el hechizo
maniqueo. Se apartó de sus correligionarios lentamente, primero en secreto y después denunciando sus
errores en público. La llama de amor al
conocimiento que ardía en su interior le alejó de
las simplificaciones maniqueas como le había
apartado del escepticismo estéril.
En 384 encontramos a San Agustín de Hipona en
Milán ejerciendo de profesor de oratoria. Allí lee
sin descanso a los clásicos, profundiza en los
antiguos pensadores y devora algunos textos de
filosofía neoplatónica. La lectura de los
neoplatónicos, probablemente de plotino debilitó
las convicciones maniqueístas de San Agustín y
modificó su concepción de la esencia divina y de
la naturaleza del mal; igualmente decisivo en la
nueva orientación de su pensamiento serían los
sermones de San Ambrosio, arzobispo de Milán,
que partía de Plotino para demostrar los dogmas y
a quien San Agustín escuchaba con delectación,
quedando "maravillado, sin aliento, con el corazón ardiendo". A partir de la idea de que «Dios es luz,
sustancia espiritual de la que todo depende y que no depende de nada», San Agustín comprendió que las
cosas, estando necesariamente subordinadas a Dios, derivan todo su ser de Él, de manera que el mal sólo
puede ser entendido como pérdida de un bien, como ausencia o no-ser, en ningún caso como sustancia.
Dos años después, la convicción de haber recibido una señal divina (relatada en el libro octavo de
las Confesiones) lo decidió a retirarse con su madre, su hijo y sus discípulos a la casa de su amigo
Verecundo, en Lombardía, donde San Agustín escribió sus primeras obras. En 387 se hizo bautizar por
San Ambrosio y se consagró definitivamente al servicio de Dios. En Roma vivió un éxtasis compartido
con su madre, Mónica, que murió poco después.
En 388 regresó definitivamente a África. En el 391 fue ordenado sacerdote en Hipona por el anciano
obispo Valerio, quien le encomendó la misión de predicar entre los fieles la palabra de Dios, tarea que
San Agustín cumplió con fervor y le valió gran renombre; al propio tiempo, sostenía enconado combate
contra las herejías y los cismas que amenazaban a la ortodoxia católica, reflejado en las controversias
que mantuvo con maniqueos, pelagianos, donatistas y paganos.
Tras la muerte de Valerio, hacia finales del 395, San Agustín fue nombrado obispo de Hipona; desde
este pequeño pueblo pescador proyectaría su pensamiento a todo el mundo occidental. Sus antiguos
correligionarios maniqueos, y también los donatistas, los arrianos, los priscilianistas y otros muchos
sectarios vieron combatidos sus errores por el nuevo campeón de la Cristiandad. Dedicó numerosos
sermones a la instrucción de su pueblo, escribió sus célebres Cartas a amigos, adversarios, extranjeros,
fieles y paganos, y ejerció a la vez de pastor, administrador, orador y juez. Al mismo tiempo elaboraba
una ingente obra filosófica, moral y dogmática; entre sus libros destacan los Soliloquios,
las Confesiones y La ciudad de Dios, extraordinarios testimonios de su fe y de su sabiduría teológica.
Al caer Roma en manos de los godos de Alarico (410), se acusó al cristianismo de ser responsable de las
desgracias del imperio, lo que suscitó una encendida respuesta de San Agustín, recogida en La ciudad de
Dios, que contiene una verdadera filosofía de la historia cristiana. (Diana Troconis) Durante los últimos
años de su vida asistió a las invasiones bárbaras del norte de África (iniciadas en el 429), a las que no
escapó su ciudad episcopal. Al tercer mes del asedio de Hipona, cayó enfermo y murió.
4.- Tratamiento curricular: planificación, estrategias y evaluación
4.1 Organización
El docente debe tomar en consideración la promoción del intercambio pedagógico entre iguales, a fin de
favorecer la práctica docente.
la organización del trabajo docente.
diagnostico
planificación
evaluación
El propósito es importante ya que promociona el intercambio de experiencias y conocimientos.
Diagnóstico: tiene que tomar en cuenta las potencialidades son las capacidades, virtudes, aspectos
positivos del niño.
Planificación: “el proceso de establecer objetivos y escoger el medio más apropiado para el logro de
los mismos antes de emprender la acción”. (goodstein, 1998) (Dayana Viloria)
Evaluación: la evaluación es la determinación sistemática del mérito, el valor y el significado de algo
o alguien en función de unos criterios respecto a un conjunto de normas.
4.2 Aspectos a considerar
1. características generales de los alumnos (nivel de desarrollo cognitivo, conocimiento previos, factores
motivacionales, entre otros).
2. tipo de conocimiento (general, contenido curricular particular).
3. intencionalidad o meta que se desea lograr y las actividades cognitivas afectivas y pedagógicas que
debe realizar el alumno para conseguirla.
4. verificación y retroalimentación constante del proceso de enseñanza (de las estrategias de enseñanza
empleadas previamente, si es el caso), así como del progreso y aprendizaje de los alumnos.
5. determinación del contexto intersubjetivo (por ejemplo, el conocimiento ya compartido), creando con
los alumnos hasta esos momentos, si es el caso.
6. tiempo apropiado para la enseñanza y adquisición de aprendizajes.
4.3 Planificación
La planificación En el sentido más universal, implica tener uno o varios objetivos a realizar junto con las
acciones requeridas para concluirse exitosamente. La planificación es un proceso de toma de decisiones
para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la situación actual y los factores internos y externos
que pueden influir en el logro de los objetivos. La planificación educativa se rige por los siguientes
principios:
- Participativa: Favorece y propicia el análisis, la reflexión, el debate y la toma de
decisiones en los espacios educativos. Esta participación tiene como objeto cumplir con los fines de la
educación venezolana.
- Interculturalidad: La construcción de la planificación implica el tomar en cuenta las características y
realidades existentes en la localidad, municipio o región donde se encuentra la institución educativa, se
asume la diversidad cultural de la población venezolana.
- Igualdad y equidad: La construcción de la planificación debe garantizar la inclusión de
todos y todas en igualdad de oportunidades y condiciones en el proceso educativo.
- Integralidad: El maestro Simón Rodríguez plantea la visión integradora de la realidad. Considera a la
sociedad como una gran escuela formadora de ciudadanos y ciudadanas. Desde esta perspectiva, la
institución educativa es el espacio de integración de todos los ámbitos sociales, asumida como totalidad
histórica concreta.
Edocente a la hora de planificar debe motivar a sus participantes para cumplir su rol en lo personal,
familiar y en lo social.
En lo personal, tiene que reconocer y practicar la ética de respeto mutuo, solidaridad, confianza.
Honestidad, humildad, fidelidad, honradez y amistad. Tiene que reconocer los valores positivos y
actitudes de los estudiantes, en un diagnóstico inicial, motivando a sus seguidores para que satisfagan
sus necesidades y alcancen su plena realización; tiene que dirigir por medio de la palabra, inspirar por
medio de la confianza y la simpatía (carismático), poder cambiar suficientemente el clima a fin de que
todos puedan hacer las cosas que deben hacer. (Himalay Trejo)
En lo familiar, tiene que sembrar y desarrollar los sentimientos que conllevan a la unificación y armonía
de las personas, respetando y revalorando las actitudes y valores de la familia, como el elemento
fundamental de progreso social, también tiene que enseñar a sus estudiantes los aspectos, de la vida real,
para que sean buenos padres y buenos ciudadanos.
En el aspecto social, tiene que reconocer y practicar la ética de trabajo en equipo y la ética de progreso
social, creando una comunidad humana unida por el vínculo del trabajo y la amistad, encaminando hacia
la felicidad compartida.
Los roles del docente en la planificación para motivar a sus participantes se orientan a lograr un
desarrollo humano sostenido, apoyándose en la creatividad humana en la propiedad intelectual, en el
poder de la mente y en el trabajo individual y en equipo. . (Limarvy Carrero)
4.4 Estrategia
La estrategia educativa se puede definir como un conjunto de actividades, diseñadas para lograr de
forma eficaz y eficiente la consecución de los objetivos educativos esperados.
En el área de la educación, se habla de estrategias de enseñanza y aprendizaje para referirse al conjunto
de técnicas que ayudan a mejorar el proceso educativo. Por ejemplo, se puede hablar de estrategia de
organización del contenido para hablar de una forma de actuar frente a una tarea utilizando diferentes
técnicas como subrayar, resumir o realizar esquemas.
4.5 Evaluación
4.5.1 Concepto
La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo proceso educativo, un subsistema
integrado dentro del propio sistema de la enseñanza y tiene como misión especial recoger información
fidedigna sobre el proceso en su conjunto para ayudar a mejorar el propio proceso y dentro de él, los
programas, las técnicas de aprendizaje, los recursos, los métodos y todos los elementos del proceso. la
evaluación debe servir de ayuda para elevar la calidad del aprendizaje y aumentar el rendimiento de los
alumnos. esta concepción de la evaluación para el mejoramiento, contribuye a asegurar el aprendizaje
del alumno, incentivar su formación y crecimiento personal. en este sentido, los aspectos generales que
se destacan, son los siguientes: la evaluación como un
proceso de valoración del individuo.
la evaluación como un proceso de continuo progreso. la
evaluación como un proceso global donde interviene
todos los elementos del currículo. la evaluación como un
proceso que promueve la participación de los docentes,
alumnos y representantes. por otro lado, la evaluación
tiene como propósito obtener información útil que contribuya a mejorar el aprendizaje del alumno. para
cumplir con este propósito, deben tomarse en cuenta: los objetivos de las diferentes áreas o asignaturas.
los métodos, procedimientos y recursos utilizados. la participación de alumnos, docentes y otras
personas relacionadas con el proceso.
En cuanto a la evaluación educativa, Pila Teleña dice que consiste en una operación que se realiza
dentro de la actividad educativa y que tiene como objetivo alcanzar el
mejoramiento continuo de un grupo de alumnos. A través de ella se
consigue la información exacta sobre los resultados alcanzados por ese
alumno durante un período determinado, estableciendo comparaciones
entre los objetivos planeados al inicio del período y los conseguidos por el
alumno.
4.5.2 Tipos de evaluación
4.5.2.1 Según su finalidad y función:
A) EVALUACIÓN FORMATIVA: se utiliza como estrategia para mejorar y ajustar sobre la
marcha, los procesos educativos para conseguir las metas u objetivos previstos. Es la más apropiada
para la evaluación de procesos, esta suele identificarse con la evaluación continua.
B) EVALUACION SUMATIVA: suele aplicarse más en la evaluación de productos, es decir, los
procesos terminados con realizaciones precisas y valorables. Con la evaluación no se pretende
modificar, ajustar o mejorar el objeto de la evaluación, sino simplemente determinar su valía, en función
del empleo que se desea hacer del mismo posteriormente.
4.5.2.2 Según su extensión (Dayana Viloria)
A) EVALUACION GLOBAL: se pretende abarcar todos los componentes o dimensiones del alumno,
del centro educativo, o del programa. Se considera el objeto de evaluación de un modo holístico, como
una totalidad interactuante en la que cualquier modificación en uno de sus componentes o dimensiones
tiene consecuencias en el resto.
B) EVALUACION PARCIAL: pretende el estudio o valoración de determinados componentes o
dimensiones de un centro, de un programa educativo, de rendimiento de un alumno.
4.5.2.3 SEGÚN LOS AGENTES EVALUADORES (Karelya Izarra)
A) EVALUACION INTERNA: es aquella que es llevada a cabo y promovida por los propios
integrantes de un centro, o programa educativo. A su vez ofrece diversas alternativas de realización:
Autoevaluación: los evaluadores evalúan su propio trabajo.
Heteroevaluación: evalúan la actividad, objeto o producto.
Coevaluación: los sujetos o grupos se evalúan mutuamente
b) EVALUACIÓN EXTERNA: se da cuando agentes no integrantes de un centro escolar o
programa evalúan su funcionamiento. Suele ser el caso de la “evaluación de los expertos”. Estos
evaluadores suelen ser inspectores de evaluación, miembros de la administración, investigadores entre
otros.
Estos tipos de evaluación son muy necesarios y se complementan mutuamente.
4.5.2.4 SEGÚN EL MOMENTO DE APLICACIÓN
A) EVALUACION INICIAL: se realiza al comienzo del curso académico, de la implantación de
un programa educativo, del funcionamiento de una institución escolar. Consiste en la recogida de datos
en la situación de partida.
B) EVALUACIÓN PROCESUAL: consiste en la valoración a través de la recogida continua y
sistemática de datos, del funcionamiento de un centro, o de un programa educativo del proceso de
aprendizaje del alumno. Esta evaluación permite tomar decisiones de mejora sobre la marcha.
C) EVALUACION FINAL: consiste en la recogida y valoración de unos datos al finalizar el
periodo de tiempo previsto para la realización de un aprendizaje, programa, trabajo o curso para la
consecución de su objetivo.
5.- TRATAMIENTO PEDAGOGICO: ANIMACIÓN PEDAGÓGICA
La animación representa la modalidad más típica de la educación. La animación es el estilo con que se
educa y abarca todos sus contenidos, proceso y metodología. Educar desde la animación supone
entender que el verdadero cambio brota del interior de la persona, según ella se oriente en libertad hacia
un proyecto de vida. El educador puede incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro
de valores, pero es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y
el método de la animación lo hacen posible. (Salomé Cuevas)
La animación, pues, no se reduce a una técnica, a una metodología, a una actividad o a un momento
determinado, sino que es una mentalidad con la que actúa el educador (PASTORAL JUVENIL
1985,41). Esa mentalidad se fundamenta en:
· Una antropología, una manera de entender a la persona, sus dinamismos y procesos, en los que entra en
juego su maduración. Gracias a sus recursos interiores, la persona es capaz de hacerse cargo de los
procesos que la afectan.
· Un método, que sabe escoger los recursos y los momentos educativos y que los organiza de modo que
tiendan a liberar y promocionar, y no a restringir y controlar.
· Un estilo de caminar con los jóvenes, de sugerir, de ayudar a crecer y de saber captar los estímulos que
de ellos proceden y descubrir sus posibilidades reales y sus aspiraciones.
· Un objetivo y finalidad última de devolver a cada persona la alegría de vivir plenamente y el valor de
esperar y proyectar con ilusión y creatividad.
· Una función, que asume el rostro concreto de una persona, el animador, que acompaña y discierne la
validez del proceso formativo.
· Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de las actuaciones educativas a la cantidad, y
ordena, por tanto, los tiempos, lugares y agentes diversos en torno a procesos convergentes y unificados.
Según Vélez (2008:31) la necesidad que tienen las instituciones de educación primaria de brindar
orientaciones pedagógicas docentes, para que estos organicen diseños curriculares, recursos, estrategias,
técnicas educativas, unidades de aprendizaje así como evidencias de aprendizajes que favorezcan al
desarrollo de las bellas artes como otras áreas del conocimiento, que comprenden materias diversas
cuyos contenidos se adecuan al sector de la enseñanza en el que corresponde impartirlas.
La animación pedagógica es una relación educativa puede ser ejercida de formas muy diferentes. Hasta
hace pocos años, las modalidades se extendían dentro de la alternativa rígida entre pedagogía autoritaria,
sin tener demasiado en cuenta la libertad e iniciativa del educando, y pedagogía permisiva, apoyada en
la sola espontaneidad y creatividad. Hoy, el concepto de animación ha roto ese cerco, introduciendo la
posibilidad de creer en el individuo y en su capacidad de autor regeneración, sin renunciar a las
exigencias de una relación educativa, autorizada y propositiva.
La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y protagonista en su propio
crecimiento, y encuentra en la animación su mejor traducción pedagógica. Existe la convicción de que la
persona se mueve desde dentro, en base a sus propias fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones
externas. (Jorge Uzcátegui)
Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y metodológica, que tiene como fin
el crecimiento de la persona, haciéndola progresivamente responsable de la propia maduración. Educar
en el estilo de la animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus
capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos que influyen en su propio
crecimiento. La animación representa una modalidad educativa que valora y tiene en cuenta tanto los
dinamismos interiores de la persona, como las adecuadas intervenciones educativas que contribuyen a
suscitarlos.
6. INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD:
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
6.1 Definición
Cuando hablamos de medios de comunicación hacemos referencia a canales artificiales que logran la
comunicación interpersonal entre un emisor y receptor: el teléfono el correo, carta o telegrama también
se pueden considerar como un medio de comunicación personal, la radio el internet, la televisión
actualmente permiten establecer comunicación con el auditor, receptor y televidente de manera
inmediata en el tiempo y el espacio.
6.2 Características (Alexandra Torres) Estos medios masivos de comunicación poseen algunas características comunes:
1. Emplean canales artificiales que ponen en juego una tecnología compleja y de elevado coste material.
2. El emisor está constituido por personas específicas que entregan la información a través de los medios
3. El receptor de los mensajes es, en todos los casos, colectivo y heterogéneo. Ello no quita que en
general tengan un público ideal al cual se dirigen, que corresponderá a determinado nivel cultural,
social, con alguna tendencia política o religiosa, etc.
4. La comunicación es fundamentalmente unidireccional, es decir, no es posible la reacción inmediata de
los receptores ante lo expuesto por el emisor.
5. El código dependerá del lugar de origen del medio de comunicación (Chile-español, EE.UU.-
inglés...). Por otra parte, se mueve en todos los niveles de acuerdo al público ideal al que va dirigido (por
ejemplo en la televisión: programas de ciencia-lenguaje culto; programas juveniles lenguaje coloquial;
teleseries-lenguaje marginal)
6. Contexto temático: se tratan los más diversos temas, que abarcan todos los ámbitos del interés
público.
7. Contexto situacional: se mueven en un ámbito espacial y temporal amplio (globalización de las
comunicaciones).
8. El mensaje toma diversidad de estructuras, de acuerdo a los recursos que pueden utilizar los distintos
medios para darlos a conocer.
6.3 Propósitos y funciones Básicamente, se pueden distinguir cuatro propósitos de los medios de comunicación masiva:
1. Informar: este fue el objetivo original de los medios de comunicación en tiempo real (radio y
televisión), la posibilidad de informar a una gran cantidad de personas lo que está ocurriendo en el
mundo en un tiempo cercano a los sucesos noticiosos.
2. Educar: la invención de la imprenta (Gutenberg,1440), dio origen a una de las funciones principales
de los medios de comunicación que aún se mantiene, a saber, la masificación de la cultura.
3. Entretener: es una función muy de moda en nuestros días. Frente a las altas exigencias laborales,
buscamos un descanso en las secciones de chistes de los diarios, teleseries y películas de la televisión, y
la gran variedad de sitios de internet.
4. Formar opinión: cada medio, considerando aspectos políticos, religiosos, nacionales o culturales, va a
interpretar y organizar la información de una manera adecuada a sus intereses. Esta situación se
determina en la línea editorial impuesta desde la dirección de cada medio. Se dice, pues, que los medios
nos entregan una información parcelada o deformada, que no necesariamente corresponde a la realidad.
6.4 Tipos
6.4.1 Medios audiovisuales
A rasgos generales, los medios audiovisuales son los que pueden ser escuchados y vistos. Es decir, los
dispositivos que se basan en imágenes y sonidos para transmitir la información, como es el caso de la
televisión y el cine.
6.4.1.1 La televisión
Desde su aparición en los años 30 hasta comienzos del siglo XXI, la televisión ha sido el medio con
mayores índices de público o audiencia a nivel mundial. Esto se debe a sus características como
herramienta informativa: su inmediatez en el cubrimiento de acontecimientos, los recursos que utiliza
(imágenes, sonido, presentadores, set’s de grabación) y, sobre todo, la posibilidad que ofrece de ver los
hechos-y a sus protagonistas-en tiempo real y a kilómetros de distancia.
Aún hoy en día, con la llegada de nuevos medios de comunicación, la televisión mantiene su nivel de
influencia sobre la mayor parte de los sectores de la sociedad, pues sus dispositivos son baratos y de
fácil acceso.
A nivel formal, la televisión plantea el uso de una gran variedad de formatos a la hora de transmitir la
información. Entre ellos sobresalen noticieros, telenovelas, documentales, reportajes, entrevistas,
programas culturales, pedagógicos y científicos, entre otros. Gracias al acelerado desarrollo tecnológico
de las últimas décadas del siglo XX y las primeras del siglo XXI, cada formato conjuga imágenes, textos
y sonidos, y, además, plantea un constante contacto e interacción con la teleaudiencia. Por todas estas
razones, actualmente la televisión es un medio de comunicación que, se considera, plantea una reflexión
sobre el carácter democrático de nuestras sociedades. (Dexy Márquez)
6.4.1.2 El cine
El cine no ha sido considerado como un medio de comunicación informativo, a pesar de haber sido
utilizado de esta manera en varias oportunidades. Es cierto que sus características audiovisuales le
permiten funcionar como una poderosa plataforma de transmisión de mensajes, pero las dimensiones de
su producción y los intereses de sus productores han hecho que, hasta el día de hoy, se lo considere
como una entretención cultural, dedicada a la creación de historias, ficcionales y documentales, de alto
impacto y con trascendencia emocional o histórica.
Sin embargo, desde su aparición, a finales del siglo XIX, el cine funcionó como transmisor de mensajes
informativos. Por ejemplo, en los años 30 y 40, en la Alemania Nazi y la Italia fascista, el cine fue
utilizado como medio de propaganda: los gobernantes de ambos países lo entendían como una
plataforma fundamental para transmitirle a sus pueblos los alcances de sus gobiernos de ultra-derecha.
(Salomé Cuevas) Esto nos genera una reflexión sobre las posibilidades de los medios de comunicación
masiva para generar imaginarios y para incidir en las decisiones de nuestras sociedades.
6.4.2 Medios radiofónicos
La radio es el único medio que hace parte de los medios que transmiten información por medio de
formatos sonoros. Su importancia radica en que es el medio que consigue la información con más
facilidad, además de tener un proceso de producción mucho más sencillo que el de la televisión. Además
de los pocos requerimientos que implica su producción, la radio no necesita de imágenes para
comunicar, ni de un gran equipo de trabajadores; los periodistas radiales sólo necesitan estar en el lugar
de los hechos, además de tener un micrófono y una cabina de sonido con la cual se logre hacer la
emisión de la información al aire.
A pesar del creciente desarrollo tecnológico, para comienzos del siglo XXI la radio conserva su
capacidad para emocionar e informar al mismo tiempo. Desde su aparición en los años 20, los
productores radiales se enfocaron en la transmisión de información basada en la creación sonora de
imágenes y escenarios. Hoy en día, por medio de entrevistas con los protagonistas de las noticias y
paisajes sonoros (ambientes, voces de personajes, canciones, entre otros) con los que se recrean
universos o se evocan lugares, un programa de radio acompaña la cotidianidad de los oyentes: al tiempo
que transmite la información, la radio genera emociones trascendentales en los oyentes.
De todas formas, las características técnicas de la radio hacen que los formatos sean más limitados que
los de la televisión o el cine, por lo que la transmisión de información se hace mediante programas de
entrevista-siempre intercalados con mensajes comerciales o música, paneles de discusión, transmisión
de conciertos o de noticieros con pequeñas cápsulas informativas. (María Guillén) Sin embargo, la
experimentación de los productores de radio en búsqueda de transmitir sus historias siempre ha estado
presente en formatos como el documental sonoro o la radio-arte.
6.4.3 Medios impresos
Las revistas, los periódicos, los magazines, los folletos y, en general, todas las publicaciones impresas en
papel que tengan como objetivo informar, hacen parte del grupo de los medios impresos. En la
actualidad, el público consumidor ha relegado el papel de los medios impresos debido a varios factores:
aparte de que para acceder a ellos se necesita de una cantidad de dinero considerable, con la aparición de
los medios de comunicación audiovisuales, el interés por la lectura y por la información presentada de
manera escrita pasó a un segundo plano. Los consumidores de medios de comunicación han comenzado
a acceder a varios de los contenidos publicados en medios impresos a través de internet, lo que ha
generado cambios fundamentales en el acceso a la información. Los complejos sistemas de distribución
de los medios impresos, además, no han podido cubrir en su totalidad al público lector en todas las
regiones. (Maryelyn Gámez)
Por otro lado, en el mundo tecnológico de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, caracterizado
por la inmediatez en el flujo de la información, la lectura de textos extensos comenzó a perder interés en
el público. Sin embargo, los medios impresos han buscado nuevas maneras de transmitir la información
cotidiana, apelando al uso de recursos audiovisuales; hay medios impresos para todo tipo de público, no
sólo para el que se quiere informar acerca de la realidad, también los hay para los jóvenes, los
aficionados a la moda, a la música, a los deportes, a la literatura, a la tecnología, a los negocios, entre
otros.
Para comienzos del siglo XXI, los medios impresos más influyentes siguen siendo los periódicos, pues a
través de ellos se transmite la información más compleja y elaborada, en cuanto a investigación,
contenidos y escritura. El análisis brindado por un periódico establece un diálogo entre el mundo de la
opinión pública y los personajes más influyentes de los sistemas políticos o económicos (María
Fernández) Así también, el efecto de los medios impresos es más duradero, pues se puede volver a la
publicación una y otra vez para analizarla, para citarla y para compararla con nuevas publicaciones.
6.4.4 Medios digitales
Desde finales de la década de 1980, las llamadas “nuevas tecnologías” comenzaron un proceso de
masificación que definió el camino a seguir de los medios de comunicación. A partir de los medios
digitales se construyeron nuevas plataformas informativas, alojadas en Internet y constituidas por
herramientas audiovisuales, formatos de interacción y contenidos de carácter virtual. Con el desarrollo
de nuevos modelos de computadores, desde la década de 1990, el público tuvo acceso a una forma
novedosa de entender la transmisión de la información; no sólo los jóvenes o los amantes de la
tecnología podían tener un computador y explorar en el infinito mundo de internet, ahora todos los
individuos de la sociedad podrían leer, complementar y hasta crear sus propios medios de comunicación.
En ese sentido, actualmente, los medios digitales se encuentran en un proceso de expansión hacia todos
los sectores de la sociedad.
Entre los medios digitales sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las versiones digitales y
audiovisuales de los medios impresos, páginas web de divulgación y difusión artística, emisoras de radio
virtuales, entre otros. La rapidez, la creatividad y la variedad de recursos que utilizan los medios
digitales para comunicar hacen de ellos una herramienta muy atractiva. Su variedad es casi infinita, casi
ilimitada, lo que hace que, día a día, un gran número de personas se inclinen por ellos para crear,
expresar, diseñar, informar y comunicar. (Dayana Viloria)
Sin embargo, no hay que olvidar que, al contrario de lo que se podría pensar, para comienzos del siglo
XXI, el acceso a computadores personales no se ha convertido en un bien común en todos países del
mundo, entre ellos Colombia. Si bien el Internet permitió el establecimiento de redes de comunicación
que conectaron y abrieron la posibilidad de intercambiar datos y contenidos entre computadores
ubicados en cualquier región del Planeta Tierra, su expansión en todos los sectores de la sociedad
todavía es un camino por recorrer.
CONCLUSIÓN
Llegamos a la conclusión, de que el arte medieval ha brindado grandes avances y dado paso a otras
artes, tales como el arte del renacimiento moderno y arte contemporáneo, construyendo así todo lo que
tenemos actualmente, y logrando un aprendizaje en el individuo sobre los acontecimientos que
ocurrieron en el pasado y que nos han marcado como sociedad hasta nuestros días.
Igualmente, comprendimos que la animación pedagógica es muy importante en el acto educativo ya
que de ella depende el ambiente y el desenvolvimiento del docente en el aula de clase, para así facilitarle
una buena educación al niño (a). Así como también es de suma importancia la planificación, evaluación
y estrategias ya que un docente debe planificar semanalmente las clases para que el niño (a) desarrolle
un aprendizaje significativo, esto sustentado con el currículo básico nacional
´´´´
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