UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

EDUCACIÓN ESTÉTICA

Br. Yulymar Urbina Fernández

C.I 22.987.305Prof. Betty Osorio

FORMACIÓN

ESTÉTICA

CORPORAL

Introducción

La formación estética corporal forma parte de la vida diaria de cada persona,

puesto que con cada movimiento del cuerpo de manera estilizada y perfeccionada

se ubica lo corporal, para la misma resultan distintos mecanismo de expresión

como lo son: el lenguaje corporal, teatro, danza, la mímica, entre otros. Así mismo

pensadores filosóficos como Martin Heidegger y Hans-Georg Gadamer se

relacionaron con la estética y el arte que de manera natural esta presentada en la

naturaleza, la cual se puede interpretar y comprender desde el diseño

instruccional.

Formación estética corporal

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la

comunicación humana.

A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía

de sus pensamientos o emociones subconscientes.

Las señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones

personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar información

acerca de los sucesos externos.

Lenguaje corporal:

Se denomina como lenguaje corporal a todos aquellos movimientos que

realizamos con nuestro cuerpo y que tienen una finalidad comunicativa, es decir,

su meta es comunicar a través de ellos sentimientos, emociones, estados de

ánimo, entre otras cuestiones.

También denominado como

kinésica o comportamiento kinésico,

el lenguaje corporal se ocupa de

estudiar las referencias expresivas,

comunicativas, que ostentan

nuestros movimientos corporales y

asimismo de aquellos gestos

conscientes, inconscientes, que

hemos aprendido, o somatogénicos,

ya sean no orales, de percepción

visual, táctil o auditivo.

Artes escénicas: son las

artes destinadas al estudio

y/o práctica de cualquier

tipo de obra escénica o

escenificación. Toda forma

de expresión capaz de

inscribirse en la escena: el

teatro, la danza, la música

(especialmente la ópera, la

zarzuela, el teatro musical,

el cabaret, el music hall,

los conciertos o recitales,

etc.); y, en general,

cualquier manifestación del

denominado mundo del espectáculo (show business -farándula-) o que se

lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas

de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o

urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para

realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los

espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los tradicionales cómicos

de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Otras

expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de

ritos religiosos, fiestas populares, o carnavales, tienen una clara dimensión

escénica.

El Teatro: Es un género literario que se caracteriza por carecer de narrador

directo, y por no tener la finalidad última de ser representado ante un

determinado público por uno o varios    actores. Toda obra teatral tiene

como eje central el desarrollo de un conflicto; este conflicto nace y

finalmente culmina.

                           

  Elementos esenciales del teatro:

Texto o libreto: es el contenido de toda la obra.

En él aparecen  el diálogo entre los personajes,

se indican los lugares donde ocurren las

acciones y las reacciones que deben manifestar

los actores.

Actores: Son las personas que

representan los personajes que

intervienen en la obra.

Espectadores: Es

el público que

observa la obra. En el teatro participativo, el público

es un personaje.

 

          Elementos accesorios del teatro:

Escenarios: es el lugar específico y

ambientado del local destinado,

donde los personajes actúan.

Vestuario: Trajes y vestidos acordes

con el personaje que se representa.

Escenografía: decorado,

iluminación y ambientación de la obra.

Lugar: es el local donde se

representa la obra. Puede

llevarse a cabo en un teatro, en

un salón de clase, en una sala de

cualquier vivienda, al aire libre,

en un patio, etc.

Manifestaciones del teatro

La tragedia: Es la imitación de

una acción elevada y completa,

de cierta magnitud, en un

lenguaje distintamente matizado

según las distintas partes,

efectuada por los personajes en

acción y no por medio de un

relato, y que suscitando

compasión y temor lleva a cabo la

purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas

en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento

del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia

del origen del mal.

La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; pero no

vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de

aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente

deformados, los aspectos

concretos y risibles de la vida

cotidiana. Los personajes son

de condición inferior, el

desenlace es feliz y optimista,

su finalidad es provocar la risa

del espectador

                                             

El drama:

fílmica provocando una respuesta

emotiva en el espectador conmoviendo,

a éste, debido a que interpela a su

sensibilidad; los problemas de los

personajes están relacionados con la

pasión o problemas anteriores

La danza: es la acción o manera de

bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que

permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue

una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la

humanidad.

El mimo corporal es un tipo de teatro físico revivido por Étienne Decroux

(1898 - 1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de

profesionales. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que

data desde la antigüedad griega y romana. En esto se diferencia de la

pantomima, que es más un intento de cambiar palabras por gestos.

El objetivo del mimo corporal

dramático es de introducir el

drama dentro del cuerpo. En

este medio, el mimo debe

aplicar al movimiento físico

esos principios que estén en el

corazón del drama: pausa,

vacilación, peso, resistencia y

sorpresa. El mimo corporal

dramático quiere representar lo

invisible; emociones,

tendencias, dudas, pensamientos.

La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de

autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del

estudio de una técnica.

El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y

no una condición sine qua non del mimo corporal.

Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una

herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está

enseñado como una técnica de interpretación corporal.

Pensadores filosóficos

Martin Heidegger

(Messkirch, Alemania, 1889-Todtnauhaberg,

actual Alemania, 1976) Filósofo alemán.

Discípulo de Husserl, su indiscutible

preminencia dentro de la filosofía continental

se ha visto marcada siempre por la

polémica, sobre todo la de su adhesión al

régimen nacionalsocialista, manifestada en

el discurso que pronunció en la toma de

posesión de la cátedra en la Universidad de

Friburgo (1933). La renuncia a la cátedra,

muy poco después de ocuparla, no evitó que

en 1945 fuera destituido como docente en Friburgo, tras la ocupación de Alemania

por los aliados.

La obra de Heidegger suele entenderse como separada en dos períodos distintos.

El primero viene marcado por Ser y tiempo, obra que, pese a quedar incompleta,

plantea buena parte de las ideas centrales de todo su pensamiento. En ella, el

autor parte del presupuesto de que la tarea de la filosofía consiste en determinar

plena y completamente el sentido del ser, no de los entes, entendiendo por «ser»

(aunque la definición de este concepto ocupa toda la obra del autor, y es en cierto

sentido imposible), en general, aquello que instala y mantiene a los entes

concretos en la existencia.

En la segunda etapa de su pensamiento, el filósofo estudia la historia de la

metafísica como proceso de olvido del ser, desde Platón, y como caída inevitable

en el nihilismo (cuando se piensa el ente tan sólo, éste termina por aparecer

vacío). En sus últimas obras, realiza un acercamiento al arte como lugar

privilegiado donde se hace presente el ser. Para Heidegger, se hace también

necesario rehabilitar los saberes teórico-humanísticos, a fin de mostrar que lo que

constituye a todo hombre en cuanto tal no es su capacidad material de alterar el

entorno, sino la posibilidad que tiene de hacer el mundo habitable: el hombre debe

comprender que no es «el señor del ente sino el pastor del ser» y que «el lenguaje

es la casa del ser». Antes que la técnica, el lenguaje, y en general la conciencia (la

capacidad de interrogarse del Dasein), son los dos elementos que constituyen al

hombre en cuanto existente o, lo que es lo mismo, en cuanto hombre.

Hans-Georg Gadamer

(Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg,

2002) Filósofo alemán. Se licenció con

una tesis doctoral en filosofía que dirigió

Martin Heidegger en Friburgo (1922).

Enseñó estética y ética en su ciudad

natal (1933), en Kiel (1934-1935) y de

nuevo en Marburgo, donde fue

nombrado profesor extraordinario (1937).

Dos años más tarde consiguió una

cátedra en la Universidad de Leipzig,

para trasladarse luego a las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y

Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968.

Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica

filosófica (1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica,

según la cual no existe el mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A

pesar del relativismo que conlleva esta concepción, Gadamer remite siempre en

sus escritos a una convergencia última en la que es posible la comunicación y la

expresión de un sentido.

Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía

hermenéutica y el trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se

muestra su adhesión a la hermenéutica del ser de Heidegger y a la filosofía de

Dilthey en su análisis del problema de la verdad. La historia de la verdad que

Gadamer reconstruye está marcada, a partir de Descartes, por el concepto de

"adaequatio": la noción de verdad se explica, en realidad, como método para

alcanzar la correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones. La tarea de

Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha postura, en un intento de

descripción de las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.

Arte y Tiempo

Arte Medieval

El Arte medieval es toda manifestación

artística que se dio durante la edad media. En casi

cinco siglos de la plena y baja Edad Media se exhibo

en el arte dos estilos claramente definidos, el

románico y el gótico. Estos movimientos artísticos

tienen su nacimiento en Francia y paulatinamente se

van extendiendo por todo el continente. Sin embargo,

hablar de estas dos corrientes sin mencionar al arte

paleocristiano y bizantino no tiene sentido, ya que

estos fueron pilares fundamentales para el auge del

gótico y romano.

Periodos del Arte Medieval

Arte Paleocristiano: El cristianismo en sus inicios se dio en Roma como

una organización subversiva, por lo que se mantuvo escondido por mucho

tiempo sufriendo diversas

persecuciones oficiales. Esta

clandestinidad tuvo lugar

aproximadamente hasta el año

313 mediante el Edicto de Milán

que fue promulgado por el

emperador Constantino el cual reconoce la libertad de los cristianos. Dentro

de ese marco histórico nace el arte paleocristiano y se puede definir de

cierta manera como una evolución del arte romano. A pesar de esto, la

religión cristiana influyó de gran manera en él aportando mucho simbolismo,

ayudando a que este arte sea simple, dejando a un lado la perspectiva,

profundidad del espacio y rasgos del cuerpo humano acentuando por otro

lado todos los aspectos religiosos.

Arte Bizantino: El imperio romano sobrevivió durante mil años hasta que

los turcos destruyeron Constantinopla en el año de 1435, pero después del

siglo V poco a poco fue volviendo a sus raíces griegas, retomando le griego

como la lengua del Estado. Constantinopla se le llamó entonces por su

nombre original, Bizancio, por lo que le imperio romano que antes

dominaba dicha ciudad ahora se llamaba imperio bizantino. La ciudad de

Constantinopla es la que actualmente se conoce como Estambul.

Las bases de la cultura bizantina fueron el

cristianismo y el helenismo, lo que demuestra

que el cristianismo ocupaba casi toda la ciudad

de Bizancio. Dicha cultura fue muy rica y tuvo

gran influencia del Islam, de la Europa feudal,

de Rusia y de los diversos pueblos de esclavos

los cuales se vieron evangelizados por Bizancio.

El arte Bizantino es místico principalmente, así

como también fue un arte de abstracciones en

cuanto a las formas, tratando siempre de buscar

diversos arquetipos universales.

Arte gótico: Es estilo gótico surge por diversas razones, estos fueron el

gran desarrollo y el embellecimiento de las ciudades, así como la formación

de la burguesía y el desarrollo del comercio. Este último origina el

crecimiento de la riqueza, la cual va a ocasionar una gran afición por el arte.

En este período los individuos tienen gran sentido comunitario, lo cual

permite que se lleven a cabo obras de gran tamaño, así como el sentido de

competencia por quien posee la iglesia de mayor tamaño, el arte de

construir es lo más resaltante dentro de la sociedad.

Se desarrolla entre los siglos XII y XVI,

debido a que este es un período muy

largo se dan diversos cambios y un gran

fortalecimiento en cuanto al comercio,

ciudades, e industria, lo que lleva a la

transición de la modernidad. En este

período es más importante el dinero que

la posesión de tierras, y quienes podían

obtener más dinero eran los

comerciantes los cuales fueron

adquiriendo con el pasar del tiempo

mucho poder político.

El gótico se puede dividir claramente en tres períodos:

1) El primero, el período Gótico Temprano que se desarrolla entre los siglos

XII y XIII, el cual se va a caracterizar por ser muy robusto y sencillo, así

como también se origina la bóveda de cuatro paños de perfil;

2) El segundo período es el denominado Gótico clásico, que va entre los

siglos XIII y XIV, y se desarrollan estilos más ligeros, esbeltos y decorados

con esculturas y bóvedas de varios paños la cual se ve reforzada por

nervios;

3) El tercer y último periodo se denomina Gótico radiante y se desarrolla

durante el siglo XV, aquí se ve el uso de arcos, columnas delgadas,

grandes alturas en las naves y en las torres, así como la decoración

escultórica muy excesiva.

Psicología, Arte y Estética

El arte se constituye como el lenguaje fundamental del ser humano dado la

expresión de la vida intrapsíquica que se hace posible a través de él. Desde el

nacimiento el signo, fundamento del lenguaje y consecuentemente del arte está

presente en la interacción social; lenguaje y socialización, arte y socialización se

conjugan en todos los individuos.

El arte es concebido como una actividad que requiere un aprendizaje y puede

limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la

expresión de una visión particular del mundo, visión que obedece a la interacción

socio-cultural a la que cada persona haya sido expuesta. Sin embargo, en un

sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como

al talento creativo en un contexto artístico específico, sea este musical, literario,

visual... El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo

observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual

o bien combinar todas.

La Psicología del Arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la

creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica.

La terapia psicológica: o simplemente terapia, es un tratamiento que

busca estimular pensamientos, sentimientos, sensaciones y conocimientos,

que tiene el paciente pero que no sabe cómo aplicarlos o no logra

identificarlos plenamente.

Tiene como recurso principal hablar, aunque a veces se usan otras técnicas como

dibujar, escribir, actuar, etc.

Con la terapia se busca cambiar el dialogo, la comunicación, el pensamiento, las

ideas, y cambiar el comportamiento, lo que se logra al mejorar la salud mental del

paciente.

Con la terapia se aprenderán nuevas formas de pensar y afrontar situaciones

cotidianas, los problemas, y sobre todo aquello que causa malestar. Se aprenderá

a afrontar sentimientos y sensaciones, como el estrés, la timidez, el miedo, etc.

Con la terapia se puede encontrar solución a la depresión, la ansiedad, fobias,

duelo, y en general cualquier trastorno psicológico. Se aprende a ser dueños de

nuestros pensamientos y nuestras sensaciones, lo cual genere beneficios en todos

los aspectos de la vida, incluso en la salud del cuerpo.

Está demostrado que problemas de salud como la obesidad, o enfermedades

crónicas como el cáncer y la diabetes bien pueden tener su origen primero en

problemas emocionales que se podrían solucionar con la ayuda de la psicoterapia.

La terapia es para todos. No hay edad, genero, oficio, profesión, nivel económico,

ni nada, que limite la posibilidad de recurrir a la terapia psicológica.

Procesos cognitivos: La cognición es el acto o proceso de conocer, como

proceso del desarrollo humano está presente en las discusiones tanto de la

psicología, la ingeniería, la lingüística, como de la educación. Se ha

convertido en un saber interdisciplinario que explica procesos como la

percepción, memoria, atención, entre otros. Existen tres aproximaciones

básicas a la comprensión de la cognición: Una aproximación psicométrica,

que mide los cambios cuantitativos en la inteligencia a medida que la gente

va madurando. La segunda es la aproximación piagetana, que destaca los

cambios cualitativos en la forma en que la gente piensa a medida que se

desarrolla.

La tercera aproximación es el modelo de procesamiento de información, que

examina los pasos, acciones y operaciones progresivos que tienen lugar cuando la

gente recibe, percibe, recuerda, piensa y utiliza la información. Estas

aproximaciones se encuentran inmersas en dos corrientes: la Psicología Cognitiva

y la Ciencia Cognitiva, las cuales desde el punto de vista teórico presentan ciertas

características que las distinguen.

La Psicología Cognitiva: Concibe la cognición como el estudio de

procesos mentales, tales como, percepción, atención, memoria, lenguaje,

razonamiento y solución de problemas, conceptos y categorías,

representaciones, desarrollo cognitivo, aprendizaje y conciencia.

Su objetivo central es el de comprender cómo se desarrollan estos procesos en

los seres humanos, tratando de explicar lo que pasa en su mundo interior. Para

ello ha desarrollado dos vertientes, la llamada línea dura o versión fuerte inspirada

en la metáfora computacional, y la línea blanda.

La línea dura parte del supuesto de que el conocimiento humano es un proceso

constante de construcción. El enfoque que realiza la analogía entre la mente y la

computadora, adopta las operaciones que realiza la computadora como metáfora

del funcionamiento cognitivo humano.

Desde la línea blanda o evolutiva se estudia la necesidad de mirar el

funcionamiento cognitivo de manera evolutiva, de tal forma que resulta esencial

considerar la génesis de los procesos mentales, ya que dicha génesis supone en

sí misma una explicación necesaria y suficiente.

Los procesos sociocognitivos: hacen referencia al conocimiento de la

realidad social. En el conocimiento de la realidad se dan los procesos de:

Atribución: por qué un individuo se comporta de una u otra manera.

Generalización: formación de impresiones.

Categorización: para entender la realidad social se clasifica.

Normalización: cuando se interacciona en una realidad social se aceptan o

no unas normas, se construyen unas nuevas, etc...

Comparación: se comparan diversas realidades sociales.

Se da un proceso de inducción o influencia. Dentro de estos procesos hay unos

subprocesos. Éstos pueden ser afectivos, cognitivos o dinámicos. Los procesos

sociocognitivos son importantes porque constituyen la realidad social que es

diferente de la realidad física, pero que para los hombres la realidad social es la

verdadera. La realidad social se da a través de la percepción. Dentro del contexto

social hay muchas realidades sociales; dependen de la percepción de cada

persona.

Ejes Transversales

Lenguaje

La justificación del Lenguaje como eje

transversal, dentro del Currículo de

Educación Básica, se puede fundamentar

desde dos perspectivas complementarias:

En primer lugar, desde la consideración

de la lengua como un instrumento

esencial e imprescindible en el desarrollo

de cualquier proceso de aprendizaje y

conocimiento de la realidad.

Dado que la comunicación oral y escrita se

hace presente, como necesidades ineludibles, en todas las actividades escolares,

es evidente que, dentro del entramado curricular, existe y debe existir, una

estrecha relación entre el aprendizaje de la lengua y los aprendizajes que los

alumnos desarrollarán en todas y cada una de las áreas Académicas.

Esta relación entre el Lenguaje y el resto de las Áreas se establece a dos niveles:

Por una parte, el progresivo dominio del lenguaje va a permitir, a los alumnos, la

adquisición de todos aquellos elementos que les van a ser necesarios para hacer

más efectivos sus aprendizajes en la totalidad de las Áreas.

Por otra parte, es básico tener en cuenta la gran riqueza de contenidos,

necesarios para el desarrollo comunicativo, que pueden proporcionarles, a los

alumnos, todas las Áreas Académicas; contenidos que van desde los más

simples, como podría ser, por ejemplo, el enriquecimiento del vocabulario, referido

a los ámbitos social, científico, técnico o artístico, hasta la adquisición de un mayor

rigor y de una mayor precisión expresiva a través del aprendizaje de las

Matemáticas como instrumento de comunicación conciso y sin ambigüedades.

Una segunda perspectiva desde la que es necesario contemplar el lenguaje como

eje transversal es aquella que hace referencia a su importancia para la vida y para

la formación integral de los alumnos como seres sociales integrados en un

contexto cultural determinado.

Los alumnos a través del uso del Lenguaje -en todos y cada uno de los momentos

de su vida escolar- van a tomar parte en procesos sociales d e encuentro, de

intercambio y de entendimiento; van a tener la oportunidad de aprender a dialogar,

a criticar, a discernir o a consensuar; van a poder reflexionar y cuestionar

prejuicios y valoraciones preconcebidas; van a poder sentir la satisfacción que les

puede proporcionar el desarrollo de sus capacidades creativas e imaginativas, y, a

fin de cuentas , van a poder engrandecerse como personas libres y solidarias al ir

descubriendo y desarrollando sus potencialidades comunicativas, es decir, las

posibilidades que se les abren a través de la expresión, en libertad, de sus

opiniones, criterios o sentimientos.

Por las razones anteriormente expuestas, es evidente que el aprendizaje del

lenguaje aún teniendo su ámbito específico en el Área de Lengua y Literatura-

requiere también, y en paralelo, un tratamiento transversal; es un aprendizaje que

interviene, y que debe hacerse presente, en la globalidad de la experiencia

académica, es decir, en todas aquellas situaciones de la vida escolar en las que

se establezca, o se tenga que establecer, un intercambio comunicativo.

En ese contexto el eje transversal Lenguaje presenta dimensiones, tales como la

comunicación, la producción y la comprensión; a partir de estas dimensiones se

sacan los indicadores y alcances para el alumnado.

Desarrollo del Pensamiento

Una de las capacidades más radicalmente humanas que poseemos y a través de

la que podemos engrandecer constantemente nuestra propia humanidad es la

capacidad de pensar; capacidad que resulta imprescindible para el libre desarrollo

de nuestra personalidad y que nos permite la creación de ámbitos de participación

activa, consciente y responsable en la construcción de nuestro futuro individual y

comunitario.

Esta capacidad de pensar, siendo tan importante, atraviesa en la actualidad una

cierta crisis; crisis ocasionada sobretodo como consecuencia de una gran

contradicción: cada vez son más numerosas y más complejas las informaciones

que recibimos y sobre las que tenemos que reflexionar y, a la vez, cada vez se

hace más notoria, en nuestra vida cotidiana, la falta de tiempos y espacios reales

para el silencio y la interiorización. Crisis que está generando situaciones comunes

de irreflexión, de superficialidad y de ignorancia real, y que, en consecuencia, está

reduciendo la libertad personal al favorecer los ámbitos de la manipulación y al

limitar la posibilidad de una libre y consciente toma de decisiones personales.

Las consecuencias de esa crisis cada vez se hacen notar más claramente en la

realidad escolar, realidad en la que a diario constatamos las dificultades que

presentan los alumnos para realizar un estudio personal serio y sistemático, para

reflexionar, para interiorizar sus aprendizajes, para aplicar lo aprendido a la

resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos, o para adoptar

posiciones seriamente críticas y constructivas frente a la realidad en la que viven –

realidad con frecuencia sometida a la sutil manipulación operada por el

consumismo, la publicidad , o la superficialidad e intrascendencia trasmitida por

los medios de comunicación.

Este hecho hace que a la hora de abordar la tarea educativa, en el contexto de la

Reforma, nos planteemos la necesidad de considerar el desarrollo de la capacidad

de pensar, como uno de sus ejes transversales más importantes. Capacidad que

ha de favorecerse y desarrollarse en todos los ámbitos del aprendizaje y, en

consecuencia, en todas las Áreas y en la globalidad de las actividades

académicas.

En concreto, dentro del programa de Estudio de Educación Básica, se propone el

tratamiento del eje Desarrollo del Pensamiento de acuerdo a las siguientes

dimensiones; pensamiento lógico y pensamiento efectivo, de aquí se sacan los

indicadores y los alcances.

Valores

La Educación en los Valores constituye otro de los ejes transversales

característicos de la Educación Básica y, a la vez, configura uno de los retos más

importantes a los que nos enfrentamos los educadores en la actualidad.

"Para resolver con éxito los problemas globales, característicos de nuestro mundo

contemporáneo, necesitamos crear nuevos métodos de pensamiento, elaborar

una nueva moral y una nueva escala de valores, y, sin duda alguna, nuevas

normas de comportamiento.

La humanidad está en el umbral de una nueva etapa de su desarrollo. No sólo se

debe promover la expansión de su base material, científica y técnica, sino, lo que

es todavía más importante, formar nuevos valores y aspiraciones humanísticas, ya

que la sabiduría y el humanismo son las verdades eternas que constituyen el

fundamento de la humanidad. Nos hacen falta nuevos conceptos sociales,

morales, científicos y ecológicos que deberían determinar las nuevas condiciones

de vida del hombre actualmente y en el futuro."

(I.T.Frolov.)

Nos encontramos, por lo tanto, ante un reto histórico consistente en recuperar el

pensamiento humanista como definidor de la arquitectura de todo modelo social;

un gran reto que debe traducirse, desde la perspectiva educativa, en la

integración, dentro de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de un sistema de

valores compartidos sobre los que construir la propia vida y el entramado social;

un nuevo sistema de valores capaz de hacernos descubrir y redimensionar la

existencia, y de abrirnos horizontes, positivos e ilusionados, en la construcción de

nuestros propios y personales proyectos de vida.

Es un reto del que se desprende un hecho incuestionable: la vinculación que hoy,

más que nunca, debe existir entre ética y educación, es decir, entre la ética

entendida como el arte de saber vivir con uno mismo y con los demás y de

aprender a sentir amor, interés y gusto por la vida, y la escuela como el ámbito

capaz de contribuir activamente a ese aprendizaje.

En el marco de este reto, surge la consideración de la Educación en los Valores,

dentro del Currículo, como un eje transversal, o, si se quiere, como un contenido

de enseñanza y aprendizaje que debe impregnar la totalidad de la tarea educativa.

Entre las dimensiones de este eje se encuentran el respeto por la vida, la libertad,

la solidaridad, la convivencia, la honestidad, la identidad nacional y la

perseverancia.

Trabajo

A lo largo del proceso de enseñanza aprendizaje es fundamental que los alumnos

descubran el trabajo como una realidad y como un valor esencial para la

existencia humana; valor que en su propia experiencia cotidiana se traduce en el

"aprender haciendo, observando, probando, manipulando, construyendo o

recreando", y que supone la puesta en juego de sus capacidades de esfuerzo, de

responsabilidad y de superación personal.

"Sólo se aprende a trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad

"enseñar a aprender", "enseñar a ser", y "enseñar a hacer". Una adecuada

educación hacia el trabajo induce a aprovechar bien el tiempo , a ser disciplinado,

responsable y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver creativamente los

problemas, seguir instrucciones y procesos, buscar la calidad del producto ,

valorar al trabajador y reconocer que el trabajo debe estar siempre al servicio de la

persona humana"

En ese contexto surge el eje transversal Trabajo, planteado con el fin de lograr en

los estudiantes una formación integral fundamentada en el "hacer", e inspirada en

los valores democráticos básicos necesarios para la vida; una formación a través

de la que los alumnos puedan irse reconociendo como gestores del bien común y

como artífices de una convivencia basada en los valores de la participación y al

solidaridad.

Al igual que los demás ejes transversales, el del trabajo también debe hacerse

presente en todas la Áreas académicas que integran el Currículo de Educación

Básica y consecuentemente, en todas las tareas escolares.

Entre las dimensiones a trabajar dentro de este eje son: valoración del trabajo,

calidad y productividad, labores y ocupaciones, y por último la visión de la realidad

laboral e industrial del país.

Diseño hermenéutico y Diseño Instruccional

Diseño Hermenéutico:

El término hermenéutico proviene del griego que significa declarar, anunciar,

esclarecer y, por último, traducir. Significa que alguna cosa es vuelta comprensible

o llevada a la comprensión. Así la hermenéutica será la encargada de proveer

métodos para la correcta interpretación, así como estudiar cualquier interpretación

humana.

Características:

a) Parte de que el ser humano es por naturaleza es interpretativo.

b) El círculo hermenéutico es infinito. No existe verdad, sino que la hermenéutica

dice su verdad.

c) Es deconstructiva, porque sólo deconstruyendo la vida se reconstruirá de otra

manera.

El método hermenéutico buscará insertar cada uno de los elementos del texto

dentro de un todo redondeado. Donde lo particular se entiende a partir del todo, y

el todo a partir de lo particular.

Así, pretende explicar las relaciones existentes entre un hecho y el contexto en el

cual acontece. El intérprete debe de desprenderse de su tiempo, de sus juicios

personales e intentar lograr una contemporaneidad con el texto de referencia y el

autor mismo, interpretándolos.

Diseño Instruccional:

El diseño Instruccional es el arte y ciencia aplicada de crear un ambiente

instruccional y los materiales, claros y efectivos, que ayudarán al alumno a

desarrollar la capacidad para lograr ciertas tareas (Broderick, 2001). El diseño

Instruccional es la ciencia de creación de especificaciones detalladas para el

desarrollo, implementación, evaluación, y mantenimiento de situaciones que

facilitan el aprendizaje de pequeñas y grandes unidades de contenidos, en

diferentes niveles de complejidad (Berger y Kam, 1996).

El diseño instruccional como disciplina es: la rama del conocimiento

relacionada con la investigación y la teoría sobre estrategias instruccionales

y el proceso de desarrollar e implementar esas estrategias (Berger y Kam,

1996). Es la disciplina del diseño instruccional interesada en prescribir

métodos óptimos de instrucción, al crear cambios deseados en los

conocimientos y habilidades del estudiante (Reigeluth, 1983).

El diseño instruccional como proceso es: es el desarrollo sistemático de

los elementos instruccionales, usando las teorías del aprendizaje y las

teorías instruccionales para asegurar la calidad de la instrucción. Incluye el

análisis de necesidades de aprendizaje, las metas y el desarrollo materiales

y actividades instruccionales, evaluación del aprendizaje y seguimiento

(Berger y Kam, 1996).

Conclusión

En el desarrollo del trabajo se logró comprender áreas que conllevan a una

relación estrecha con el arte y la estética, parte de esto es todo lo que se ve

expuesto en las manifestaciones artísticas del arte medieval (edad media) el cual

se dividió en etapas constitutivas de la estética y la creatividad absoluta, para

dejar enmarcada la historia y ser recordada y estudiada por miles de personas

para la formulación de preguntas que quizás no se puedan responder.

En la formación estética corporal queda mucho por decir, actualmente es una de

las más practicadas dentro y fuera del ámbito educativo ya que es notable su

utilización dentro del arraigo cultural, la conservación de bailes típicos y la

proyección del artista mímico (los mimos) que son de vital importancia para la

preservación del arte en la humanidad.

Referencias Bibliográficas

http://www.definicionabc.com/comunicacion/lenguaje-

corporal.php#ixzz3YXyc0QuT

http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas

http://elteatroalbanysyusleida.blogspot.com/

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