ELEMENTOS FORMALES

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

El desarrollo de las manifestaciones plásticas va de acuerdo al momento

histórico-social, dentro del cual están inmersas. En consecuencia, los artistas

toman mayor conciencia de su situación y comienzan a reconocer y a estudiar los

aspectos técnicos y las concepciones que las originan, también se enfocan en el

para que manejarlas. Entonces se crean muchas formas de expresión; ese interés

se mantuvo durante las dos primeras décadas del siglo XX, como consecuencia

florecieron varios movimientos muy importantes.

Introducción

En el impresionismo se contemplan cambios en la apariencia, provocados precisamente por la luz. Los pintores

impresionistas trabajaban con pinceladas que se yuxtaponen

mediante tonos puros y en donde el color negro prácticamente no se

emplea.

IMPRESIONISMO

Los pintores impresionistas no recurrieron a temas sociales en sus

obras; el paisaje fue su tema principal. Su movimiento llegó a

ser básicamente técnico y de representación; tomaron como

punto de partida las nuevas teorías científicas sobre la óptica y no los

aspectos culturales que entonces se manifestaban.

Pintores

Este grupo de artistas comenzó con Claude Monet, Paul

Cezanne, más adelante se les unieron Alfred Sisley, George

Seurat, Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, y al final

Eduard Manet.

PINTURAS IMPRESIONIS

TAS

Paisajes

IMPRESIONISMO

EDGAR DEGAS

Pinturas impresionistas

Puntillismo

FAUVISMOLos fauvistas pintaban con colores puros.

No usaron el modelado de la forma a través del claro-oscuro tradicional y clásico, les

importaba más la expresión en armonía con la composición. Para los pintores fauvistas, el color es el elemento fundamental, el que

estructura el espacio y las formas. Sus principales exponentes son Matisse, Derain

y Vlaminck.

Pinturas Fauvistas

Retratos

Paisajes

ExpresionismoPara los pintores expresionistas, el

arte debería de representar un impulso de sensibilidad, un arte no regido por reglas preconcebidas, sino que éstas se fueran estableciendo conforme se

trabajaba, como resultado de la personalidad del creador de la obra. Les interesaba representar su verdad

de carácter individualista, les importaba más el contenido que la

estructura formal de la obra.

EL PUENTEDentro del movimiento expresionista se origino un grupo denominado “El

Puente”, conformado primero por algunos artistas que se reunían y

planteaban su base ideológica; ellos eran Kirchner, Heckel y Bleye y

después se unieron Nolde y Pechstein. Sus ideología era destruir todas las viejas reglas y los cánones

para obedecer las emociones del propio ser.

Pinturas Expresionistas

Desnudos

Expresionismo Alemán

EduardMunch

En parís se da un movimiento muy importante llamado cubismo. Éste fue

creado por George Braque y Pablo Picasso. La técnica creada por estos dos artistas es la primera en representar a

partir de la perspectiva o del claroscuro, es la forma de representar el volumen y

la estructura, eso es lo que más les interesa, y lo hacen a través de la

geometría, de los cubos.

Cubismo

Este movimiento, después de su inicio (cubismo primitivo) tiene dos etapas más: cubismo analítico, hecho por

medio de planos sencillos y anchos, que a su vez se descomponen muchas veces, es decir, se plasman en una

superficie bidimensional varias caras del objeto al mismo tiempo. Y el

cubismo sintético, también trabajado a base de planos, se pretende resumir un aspecto, tomando en cuenta todas sus

partes o sólo alguna de ellas.

Etapas del cubismo

Pinturas cubistas

Cubismo analítico

Cubismo sintético

Pablo Picasso

Cubismo

Collages

En Italia el futurismo está en contra de todo lo pasado. Los artistas que lo

forman pretenden renovar la práctica artística, y también a la sociedad de ese momento; intentan provocar un cambio

cultural a través de sus ideas; promueven el culto a las máquinas, al progreso y a la velocidad. Sus ideas se llevan al terreno político y apoyan la

guerra.

Futurismo

Los pintores futuristas se enfocan en el proceso de realización de la obra; impulsan la investigación en el arte,

quieren saber representar el movimiento y la dinámica de las

formas. Aseguran que las formas son cambiantes debido al movimiento,

por lo mismo se multiplican, deforman y establecen ritmos que se

repiten para que parezca que la forma vibra. Utilizan la

geometrización de las formas, la repetición de estructuras, la luz y el

color

Pinturas futuristas

Movimiento

Luz, color y dinamismo

Máquinas

El dadaísmo se sitúa durante la primer guerra mundial y se da a un nivel

global con la idea de romper con todos los conceptos sociales y artísticos

(creación del anti-arte). Los artistas trabajan sobre la imagen y la lingüística. Sus más grandes

exponentes son Hugo Ball, Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray,

el promotor es Triztan Tzara.

Dadaísmo

Duchamp crea los Ready-Made, término dado por él, para designar los objetos del entorno carentes de

valor artístico en sí mismos, cuestionando el concepto tradicional

del arte y recabando para ellos el sentido de objeto artístico. El uso del

absurdo y lo accidental reflejan el contenido simbólico que quiere

denotar. El dada replantea el papel que desempeña el artista en la

sociedad burguesa y cuestiona el progreso científico y técnico.

Obras Dada

Absurdo

Man Ray

Ready-made

El surrealismo propone soluciones para que se viva de forma positiva la

libertad; se apoya en la psicología ( Freud) y la filosofía (Marx), trata de

encontrar algo en común entre el arte y la sociedad, el exterior y el interior, la realidad y la fantasía. Por lo tanto, los surrealistas pretenden transformar al mundo a través de la acción y de los

sueños.

Surrealismo

Los artistas surrealistas le dan más valor a la interpretación de la realidad a

través de estados subconscientes e irracionales. El surrealismo es un medio de liberar el espíritu y su automatismo

es un punto en donde el sueño y la vigilia se encuentran para conformar

una realidad total. Los exponentes son Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst,

Pablo Picasso, Joan Miró y Frida Kahlo.

Pinturas Surrealist

as

Sueños

Surrealismo figurativo

Surrealismo abstracto

La Bauhaus es una escuela que integra el arte y la industria; Walter Gropius es el fundador y el que reúne a grandes artistas como Kandinsky, Klee, Moholy

Nagy y Brener. No marcan una diferencia entre un artesano y un

artista; para ellos éste último es un artesano con sensibilidad y el

conocimiento más desarrollado. Otorgan mucha libertad para la experimentación encaminada al

proceso de trabajo por la vía de la funcionalidad.

Bauhaus

Obras de la Bauhaus

Funcionalidad

Diseño

Los pintores abstractos buscan liberar el color y los elementos como la línea,

el punto y el plano de la representación figurativa, ellos buscan la no-representación. El padre de la

abstracción es Wasily Kandinsky que creó el primer cuadro no-figurativo. La abstracción tiene dos estilos: uno más

libre y espontáneo en el manejo del color y las líneas. Y otro más

geométrico y analítico en su proceso creativo. Otros exponentes son Paul

Klee, Jan Arp, entre otros

Abstracción

Pinturas Abstract

as

Color y líneas

Rayonismo

La ausencia

de formas

que

pertenecen

al mundo

real.

Abstracción Geométrica

Suprematismo

Malevich

Formas

geométricas

planas,

círculos,

arcos y planos

superpuestos.

Usan colores

puros,, negro,

blanco, verde

y rojo.

Un movimiento en donde los artistas quieren ver la realidad bajo sus propias

exigencias, por lo que la producción del arte ha de tener objetivos

controlados. Su base es el conocimiento técnico, su forma de

expresión se da por medio de la geometría, es un lenguaje de formas abstractas, Nuam Gabo es uno de los

iniciadores de este movimiento.

Constructivismo

Obras del constructivismo

Técnica

Producción

El neoplasticismo (De Stijl) busca leyes universales de la expresión del arte basado en ideas casi místicas. Parte de ideas de un arte geométrico-abstracto que se construye

y se vuelve simple. La forma básica es el rectángulo rojo. Usan sólo azul, rojo y

amarillo. La composición es asimétrica, también buscan el equilibrio dinámico;

apoyan el uso de la línea y ángulos rectos en la forma. Sus exponentes son Piet Mondrian

y Theo Van Doesburg.

Neoplasticismo

Pinturas Neoplasticist

as

Geometría

ARTES PLÁSTICAS II

ARTEDOCENCIA

Fin