Vanguardias Artísticas S.XX

Vanguardias

Vanguardias Primeras décadas del siglo XX

Contexto histórico Antecedentes:

la Belle Époque - el final del siglo XIX, un tiempo de gran prosperidad, un período feliz (?)

Clima social, económico, político, cultural:

Avances en el ámbito científico y tecnológico que producen un gran desarrollo industrial y económico, así como transformaciones a nivel de toda la sociedad.

PROGRESO INDUSTRIALIZACIÓN MECANIZACIÓN OPTIMISMO

Creciente insatisfacción, aumento de las tensiones y conflictos, crisis del sistema capitalista y su modelo de vida.

CONTRADICCIONES CRISIS GUERRA PESIMISMO

MECANIZACIÓN

CONTRADICCIONES

Vanguardias

EL ARTISTA Y EL ARTE EN LA ERA DE LA MÁQUINA El arte debe renovarse? Por qué? Para qué? Cómo? Qué rol juega el artista en la sociedad y el tiempo en que vive?

EL ARTISTA Y EL ARTE EN LA ERA DE LA MÁQUINA

Algunas claves y características de las Vanguardias

Cuestionar la norma, el statu quo. Cuestionar todo…

Liberarse. Experimentar. Renovar. Innovar. Crear.

Antecedentes / Signos de cambio

Vincent Van Gogh Autorretrato, 1887

Paul Gauguin Autorretrato, 1893

Paul Cézanne Autorretrato, 1890

Lecciones del Impresionismo

Auguste Renoir Almuerzo de remeros, 1880

Lecciones del Impresionismo

Auguste Renoir El almuerzo de los remeros, 1881

Lecciones del Impresionismo / Puntillismo

George Seurat La Parade, 1888

Lecciones del Impresionismo / Puntillismo

George Seurat Detalle de La Parade, 1888

Pintar el mundo tal como se lo ve. Llevar la impresión visual a la pintura de la forma más perfecta posible. Imitar la naturaleza y el mundo que nos rodea a la perfección, captando los reflejos fluctuantes de la luz, los colores, las sombras en pinceladas y toques de color. Imitar la naturaleza en sus apariencias pasajeras es suficiente? Van Vogh no busca un arte de impresión limitado a lo superficial y la verdad aparente de las cosas, sino un arte de expresión que transmita la verdad en su esencia más profunda.

Críticas de Van Gogh al Impresionismo


Vincent Van Gogh Noche estrellada, 1889

Vincent Van Gogh Campo de trigo con cipreses, 1889

Vincent Van Gogh Campo de trigo con cuervos, 1890

Expresionismo Un arte de protesta y crítica. Un arte antipositivista, antinaturalista, antiimpresionista.

George Grosz. Exequias. Dedicado a Oskar Panizza. 1917-1918

"En una calle extraña avanza de noche una procesión infernal de figuras deshumanizadas, en sus rostros se reflejan el alcohol, la sífilis, la peste (...) Esta fue una protesta contra una humanidad que se ha vuelto loca"

George Grosz. Eclipse. 1926

Protesta contra los falsos mitos de la razón positivista heredada del siglo XIX. Rechazo y denuncia de una realidad llena de contradicciones, sórdida y deshumanizada.

Otto Dix. Vendedor de cerillas. 1920

Otto Dix. Prager Strasse. 1920

Dadaísmo La protesta y el rechazo llevados hasta sus últimas consecuencias: la negación total

Tomad un periódico. Tomad unas tijeras. Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a vuestro poema. Recortad el artículo. Recortad con todo cuidado cada palabra de las que forman tal artículo y ponedlas todas en un saquito. Agitad dulcemente. Sacad las palabras una detrás de otra, colocándolas en el orden en que las habéis sacado. Copiadlas concienzudamente. El poema está hecho. Ya os habéis convertido en un escritor infinitamente original y dotado de una sensibilidad encantadora…

Consejos de Tristan Tzara para hacer un poema dadaísta:

Marcel Duchamp. Fuente. 1917

Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta. 1913

art = merde Marcel Duchamp

Surrealismo De la negación a la superación de la realidad por medio de lo imaginario, irracional, inconsciente

“Surrealismo es automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.” André Breton

Salvador Dalí La persistencia de la memoria. 1931

Salvador Dalí El gran masturbador. 1929


El viaje a lo exótico

Fuga Búsqueda

Paul Gauguin ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?, 1897

El mito de la evasión

¡Oh Muerte, viejo capitán, ya es hora! ¡Levemos anclas! ¡Este país nos aburre, oh Muerte! ¡Despleguemos las velas! Si el cielo y el mar son negros como la tinta, Nuestros corazones, que tú conoces, están colmados de luz. ¡Escáncianos tu veneno para que nos reconforte! Queremos, pues este fuego nos quema el cerebro, Hundirnos en el abismo, Infierno o Cielo, ¿qué importa? Hundirnos en lo Ignoto para hallar algo nuevo. Baudelaire, 1859


El viaje a lo exótico

Fuga de la civilización occidental Búsqueda de la pureza e inocencia salvaje

PRIMITIVISMO EXOTISMO NEGRISMO

ARCAÍSMO INFANTILISMO

Un arte incontaminado, puro, auténtico, libre de los convencionalismos europeos. Un arte que conserva la intensidad expresiva, la claridad estructural y la espontánea simplicidad de lo auténtico.


“Todo lo que vemos se diluye. La naturaleza siempre es la misma, pero nada queda de ella, de lo que aparece. Nuestro arte debe provocar el escalofrío de su duración, debe hacérnosla gustar en su eternidad.”

El arte surge del conocimiento profundo

El conocimiento se traduce a forma y color a través de un proceso que extrae lo esencial, condensado en formas básicas

Las formas se organizan ya no mediante la perspectiva tradicional, sino mirando desde varios puntos de vista simultáneamente.

Paul Cézanne Montagne Sainte-Victoire vue du Bellevue, 1895

Cubismo “Hace tiempo que hemos renunciado a representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos. No queremos fijar sobre el lienzo la impresión imaginaria de un efímero instante. Nuestro verdadero fin es construir antes que copiar algo.”

Pablo Picasso Les Demoiselles d‘Avignon, 1907

Pablo Picasso Violín y uvas, 1912

Retrato de Hesire Madera tallada Egipto, ca. 2770 a.C.

Cubismo

En lugar de impresión, profunda comprensión de la realidad

Síntesis que no supone imitación sino creación

Georges Braque Viaducto en l‘Estaque, 1907

Georges Braque Puerto en Normandía, 1909

Georges Braque Violín y jarra, 1910

“Braque maltrata las formas, lo reduce todo -lugares, figuras y casas-, a esquemas geométricos, a cubos.” Louis Vauxcelles

Neoplasticismo

Un arte de depuración, resultado de un proceso de abstracción, basado en las leyes universales, que rigen también la ciencia y la producción mecánica, para restaurar la unidad arte-vida

Piet Mondrian Theo van Doesburg Gerrit Rietveld

Theo van Doesburg, Ejercicio de abstracción sobre una vaca, 1917

Cornelis van Eesteren y Theo van Doesburg en el taller de la de Rue du Moulin Vert, Paris. 1923

Proyecto para una Casa particular. 1923 (Proyección axonométrica)

Proyecto para una Casa-Taller de artista. 1923

Diseño interior del Café Aubette, Strassbourg, 1927

Fundir la estructura, el ornamento y el mobiliario en una nueva unidad.

Piet Mondrian. Composición en rojo, amarillo, azul y negro. 1921

Piet Mondrian. Árbol rojo. 1908

Piet Mondrian. Árbol. 1911

Piet Mondrian. Árbol gris. 1912

Piet Mondrian. Manzano en flor. 1912

Composición N° VII. 1913

Gerrit Rietveld Silla roja y azul. 1917

Gerrit Rietveld Casa Schröder. Utrecht. 1923

Futurismo Glorificación del mundo mecanizado

Filippo Tommaso Marinetti Manifiesto Futurista. Le Figaro, París, 1909

Queremos cantar el amor al peligro, al hábito de la energía y a la temeridad. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía. La pintura y el arte ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia. ….. Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Umberto Boccioni El Ciclista. 1913

Umberto Boccioni El Ciclista. 1913

Umberto Boccioni Forme uniche della continuità nello spazio. 1913

Carlo Carrá El jinete. 1913

Marinetti Las palabras en libertad futuristas, 1919

Anton Giulio Bragaglia El violonchelista. 1913

Futurismo La Città Nuova Antonio Sant‘Elia, 1914

“El problema de la arquitectura futurista no es un problema de recomposición lineal. No se trata de encontrar nuevas formas, nuevos marcos de puertas o ventanas, de sustituir columnas, pilastras, ménsulas por cariátides, moscones o ranas; no se trata de dejar la fachada simplemente enladrillada, ni de revocarla o revestirla de piedras, ni de determinar unas diferencias formales entre un edificio nuevo y otro viejo; sino de crear la casa futurista desde los cimientos, de construirla con todos los recursos de la ciencia y la técnica… En nuestra vida han entrado elementos de los que los antiguos ni siquiera sospecharon la posibilidad… Hemos perdido el gusto por lo monumental, lo pesado, lo estático y hemos enriquecido nuestra sensibilidad con el gusto hacia lo ligero, lo práctico, lo efímero y lo veloz. Sentimos que ya no somos los hombres de las catedrales, de los palacios y las tribunas, sino de los grandes hoteles, de las estaciones de ferrocarril, de las inmensas carreteras, de los puertos colosales, de los mercados cubiertos, de los túneles iluminados, de lo rectilíneo, de los derribos saludables. Nosotros debemos inventar y reedificar la ciudad futurista parecida a un inmenso edificio en construcción, tumultuoso, ágil, móvil, dinámico en cada una de sus partes y la casa futurista parecida a una gigantesca máquina. Los ascensores no deben arrinconarse como gusanos solitarios en los huecos de las escaleras; por el contrario, las escaleras que se han vuelto inútiles, deben ser abolidas y los ascensores han de trepar como serpientes de hierro y cristal a lo largo de las fachadas. La casa de cemento, de cristal, de hierro, sin pinturas ni esculturas, enriquecida solamente por la belleza congénita de sus líneas y sus relieves, extraordinariamente fea en su mecánica simplicidad, alta y ancha cuanto sea necesario y no según lo prescrito por ley municipal, debe erguirse a orillas de un abismo tumultuoso: la calle, que ya no se extenderá como una alfombrilla a lo largo de porterías, sino que se hundirá en la tierra en varios niveles que acogerán el tráfico metropolitano y estarán unidos por pasarelas metálicas y rapidísimos ‘tapis roulants’.

Fragmentos del “Mensaje” Manifiesto de la Arquitectura Futurista Antonio Sant‘Elia. 1914

Constructivismo Hacia la mitificación de la máquina

“Abajo el arte. Viva la técnica. La religión es mentira. El arte es mentira… Viva el técnico constructivista. Abajo el arte que enmascara sólo la impotencia de la humanidad. El arte colectivo del presente es la vida constructiva!”

Vladimir Tatlin Proyecto de Monumento para la Tercera Internacional, 1919

Vladimir Tatlin Proyecto para el diario Pravda. Moscú, 1923

Konstantin Melnikov Pabellón de la URSS Exposición de Artes Decorativas. París, 1925

Paul Gauguin ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?

“Debemos comprender que el arte y la vida ya no son mundos separados. Por tanto, debe desaparecer el concepto de “arte” como una ilusión desconectada de la vida real. La palabra “arte” ya no significa nada para nosotros. En su lugar, exigimos que nuestro entorno sea construido de acuerdo con leyes derivadas de principios firmemente establecidos. Estas leyes -ligadas a las de la economía, las matemáticas, la técnica, la higiene, etc.- nos llevan hacia una nueva unidad plástica.” Theo van Doesburg, “Hacia una construcción colectiva”, 1924

“Toda idea social, por grande y significativa que pueda ser, nace del hambre; toda obra de arte, por mediocre y carente de significado que sea en apariencia, nace de la sensibilidad plástica. Sería hora de reconocer, por fin, que los problemas del arte, los del estómago y los del buen sentido están muy alejados unos de otros.” Kazimir Malevich, reflexión sobre el Suprematismo, un arte libre de todo fin práctico

Analizar este pasaje el pasaje (página 100) del libro “La arquitectura moderna - una historia desapasionada”, donde su autor señala que “la contradicción entre la exigencia cubista de autonomía del arte y el deseo futurista de fusionar el arte y la vida nunca se resolvió del todo. Este iba a seguir siendo uno de los principales conflictos doctrinales de la historia del movimiento moderno…”

Tanto en la vanguardia holandesa como en la rusa, la lógica de la máquina se convirtió en el modelo para el arte y la arquitectura. Analizar cómo se manifestó esa lógica en ejemplos concretos .

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