LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. ESTUDIO

DE UNA OBRA REPRESENTATIVA. INTRODUCCIÓN.

1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.

2. EL ARTE EN ESPAÑA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.

3. ESTUDIO DE UNA OBRA REPRESENTATIVA.

4. CONCLUSIÓN.

5. BIBLIOGRAFÍA.

INTRODUCCIÓN: En cuanto al temario, bloque al que pertenece y su importancia.

En cuanto al currículo su importancia.Competencias básicas.

1.LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE LA MITAD DEL SIGLO XX.

1.1 FAUVISMOFauve( fiera). Utilización violenta y salvaje del color.Buscan la autonomía del arte.Influencias: - Postimpresionistas- Vincent Van Gogh, Paúl Gauguin. - Neoimpresionistas- el Puntillismo – Paúl Signac, Seurat. - Pintura Francesa antigua (Giotto).CARACTERÍSTICAS:• Color. Instintivo, espontáneo, expresivo. Empleo de masas de color. Es

símbolo, arbitrario. El color puro se inserta el línea, contorno. Recursos complementariedad.

• Desprecio por la técnica, debe ser espontánea.• Expresa sentimientos, el dibujo pasa a segundo plano.• Actitud rebelde.• Diferentes temas.

ARTISTAS • MATISSE (1869-1954)http://www.google.es/images?q=MATISSE&hl=es&gbv=2&tbm=isch&ei=a9IRT4_9FIm6hAfTmsjBAg&start=84&sa=N

•Busca una pintura armónica.

•Alegre y despreocupada, fresca, producto de una intuición directa y espontánea.

•El principal elemento de su obra es el COLOR.

•Sereno y metódico.

•No diferencia entre figura y fondo.

•VLAMINK (1876- 1958) http://www.google.es/search?hl=es&q=vlaminck&gbv=2&gs_sm=c&gs_upl=3047l5734l0l11734l6l6l0l0l0l0l297l1406l0.2.4l6l0&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi

•Muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh.

• Pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos.

•ANDRÉ DERAIN (1880- 1954). http://www.google.es/images?q=ANDRE+DERAIN&um=1&hl=es&gbv=2&tbm=isch&ei=IdcRT4W9FdGIhQegstGLAg&start=21&sa=N

1.2. EXPRESIONISMOAlemania. Se convierte en la 1ª manifestación más radical del siglo xx. Rechazo al pasado inmediato.

1.2.1.CARACTERÍSTICAS:• Alemania• Raíces en Romanticismo Alemán• Orígenes vinculados a la CRISIS 1º GM. Rechazo del PASADO IMEDIATO (Impresionismo)

• Dos vertientes

• Conexión plástica, social e ideologías políticas.

• Interés por 3 aspectos:

• Ideas propias, desequilibrio social. Contra el Realismo, Nihilistas.

Centro de Europa1º manifestación + radical del S.XX

DIE BRÜCKE (El puente)

DERBLAUE REITER (El jinete azul)

CONTENIDO: ELEMENTO PRIMORDIAL

EL QUERER

ÉTICA: COMPROMISO SOCIAL

• CARACTERÍSTICAS:

• Elementos que les caracteriza:

• Todos los ámbitos de arte y cultura• Ideología social democrática alemana, COMUNISMO Y ANARQUISMO.

• Características comunes:

Ausencia de jefe o escuela.

Diversidad estilística: Expresionismo Fauvista (ROUALT)

Expresionismo Cubista (DELAUNAY)

Expresionismo Abstracto (KANSDINSKY)

•Expresión subjetiva.

•Tratamiento violento de la materia pictórica.

•Colores puros y planos, incluso chillones.

•Antinaturalismo exacerbado, deformación intencionada de objetos y rostros.

•Disposición desordenada.

•Temas morbosos, prohibidos, demoniacos, sexuales y fantásticos.

•Dinámicos, coloristas y sentimentales.

•Trasmiten sus emociones y sentimientos más profundos.

• 1.2.2. EVOLUCIÓN.• 1ª Generación.

•EDVARD MUNCH (1863-1944).

•Visión enfermiza del sexo. Temor a la muerte. Temor a lo indeterminado.

•Colores oscuros muy intensos y rostros cadavéricos.

•Curvas sinuosas.

•JAMES ENSOR

•Cultiva el realismo social.

•Tiende a lo absurdo y a la burla, sarcasmo a base de máscaras, esqueletos que añaden humor negro.

• 2ª Generación:• DIE BRÜCKER (El Puente). 1905.Carácter abierto y voluntad de compartir

inquietudes. Afan de liberación frente al historicismo y el academicismo.

ERNST l. KIRCHNER(1880-1938)•Retrato de calles y vida urbana de Berlín de una forma novedosa y original.

•Formas secas y puntiagudas.

•Colores ácidos.

EMIL NOLDE (1867-1956)

•Influido por Ensor y Van Gogh.

•Primitivismo negro, el mito de lo salvaje.

•Sentimientos trágico de la naturaleza.

• DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL) Munich.

Características: •Espiritualidad de profundos tintes místicos.

•No hay dramatismo

•El arte es vía de purificación por lo que reflejan lo cotidiano.

•La esencia del espíritu es a través del color.

WASSILY KANDISNSKY (1866-1944) •Carga emocional. Explosión de color.

•Lo “ no objetivo”. Predominio del color, la línea y la superficie. Manchas cromáticas.

•Expresividad, geometría, tensiones a base de manchas de formas y direcciones.

•Sensación de profundidad espacial que lo envuelve todo.

•Abstracción intuitiva, informal.

•“De lo espiritual en el arte”. Fundamenta la necesidad de la abstracción.

• FRAN MARC (1880-1916) •Espiritualidad a través de la naturaleza.

•El animal es encarnación de belleza.

•Influencia del cubismo.

•Emoción y simplicidad.

•Temas: la fuerza vital de la naturaleza., el bien, la belleza, la verdad del animal.

•3º generación. Es la más figurativa y desbordada. Mayor impacto en España.

OTTO DIX:

OSKAR COCOSKA:

• 1.3. CUBISMO: Francia.

• Perspectiva geométrica. • Observación de un modelo desde distintos puntos de vista. Rompe con la visión

estática. Una forma es suma de momentos.• Es una revolución contra el instinto sin control, representa la esencia de las cosas.• Influencia de lo primitivo. Ruptura de lo tradicional. Otra realidad.• Concepción del espacio: mezcla de planos.• Perspectiva: queda suprimida. Superponen planos, incluso los no visibles.• Geometrización de las formas.• Disociación de color y forma.• Culto a los objetos.• Rechazo del movimiento.• Primacía de la líneas y forma sobre el color y la luz.• ETAPAS:

Cubismo Cezanniano: Arte negro. Y Cezanne. Anális de la forma, buscan loe elementos esenciales, la estructura universal de la naturaleza.

Cubismo analítico: descomposición de un objeto en todas sus vistas, volúmenes.

Cubismo Sintético: La característica principal es la adhesión a la superficie pictórica de fragmentos de papel, cajas de cerillas, letras recortadas, superponiéndose sobre otros objetos

• Pablo PICASSO (1881-1973): Descompone y análítico de las formas. “Las señoritas de avignon”, desnudo sentado.

• GEORGES BRAQUE(1882-1963) Colores puros, y brillantes.

• JUAN GRIS (1887-1927)

Artistas rusos:•Lipchitz Archipenko

1.4 FUTURISMO:

Italia 1909. se reúnen entorno a MarinettiCARACTERÍSTICAS: •Exaltación de lo sensual, lo nacional, y lo guerrero.

•Adoración por la maquina.

•Retrato de la realidad en movimiento.

•Ensalzar la vida cotidiana por medio de la maquina, el movimiento, dinamismo ( efecto estroboscópico: efecto óptico que produce movim.).

•Recuperar la tradición del pasado.

•Expresar la simultaneidad de las sensaciones.

• ARTISTAS FUTURISTASUMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

•Volumen abierto, dinámico.

•Planos transparentes del vidrio.

•Metal, alambres.

•Apunta hacia la abstracción geométrica.

GIACOMO BALLA: La vista simultánea de un movimiento

CARLO CARRÁ

RUSSOLO

SEVERINI

1.5. DADAISMO. •Actividad intelectual.

•Entramos en la ironía, sarcasmo, doble sentido, el azar, humor, lo irracional, lo ilógico.

•Negación de la sociedad, del arte.

•Cualquier cosa---------- es arte.

MARCEL DUCHAMP (1887-1968)

Pintor y escultor.

Juego de ironías, El sin sentido, cuestiona el concepto de arte.

READY-MADY: Combinación o disposición arbitraria de los objetos de uso cotidiano, que al sacarlos de contexto y combinarlos provocan un lenguaje artístico propio.

1.5.1. FOTOMONTAJE

Libertad absoluta para experimentar y reinterpretar la existencia.

Derivada del collage. Combinación de fotografías que varían en su significado adaptándose a las intenciones del artista.

Ironía y crítica. Fusión entre literatura, fotografía, plástica y el diseño

Hannah Höch

1.6. EL SURREALISMO•Surge del Dadaísmo. París 1924. Andrés Bretón escribe el manifiesto y lo define: “Automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar el funcionamiento real del pensamiento”.

•Rechazo de la sociedad, busca el orden distinto en un concepto distinto.

1.6.1DOCTRINA DEL AUTOMATISMO PSÍQUICO:

•Freud.

•Es el mecanismo con el que se logra el surrealismo. Es la psicología analítica de la creacción.

•Nuevos procedimientos:” Cadáveres exquisitos”.

•El tema es todo lo que queda en el subconsciente. Al margen de la estética o moral.

•Rechazo a la lógica racional.

•El mundo de lo sueños, el subconsciente y lo fantastico. Apela a la simbología y sentido crítico. No ideológico.

Variantes

SURREALISMO ABSTRACTO: Simbólica, subjetiva.

JOAN MIRÓ.

SURREALISMO FIGURATIVO: Método paranoico-crítico.

DALÍ: Rechaza el automatismo.

Realismo

ilusionista.

RENÉ MARGRITTE

MARX ERNST

• 1.7. LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA.Es el cambio más radical del siglo XX.

Lenguaje autónomo. Da a conocer su mundo interior a través de valores materitos.

Viene del Fauvismo y el expresionismo, incluso del impresionismo.

El arte es fuente de emociones y sentimientos, no tiene xq representar nada concreto, reside en ella misma.

Uso de formas geométricas simples combinadas de formas subjetiva en espacios irreales.

Surge como reacción al subjetivismo. Exalta la dos dimensiones.

VASSILY KANDINSKY

Funda Jinete Azul.

“De lo espiritual en el arte.”

Código simbólico.

El color y la forma geométrica transmite emociones y simbolizan cosas

PIET MONDRIAN

El no color. Blanco ( tds los colores.

Negro ( ausencia).

Planos de color geométrica, elimina curvas, colores elementales o primarios

• 1.8. EXPRESIONISMO ABSTRACTO.Años 40 y 50 del s. xx. Norteamericanos. Escuela Nueva York.

Expresión + gestual. Libertad de pincelada. Libre, sin normas, sin medidas, sin tradición.

Nuevas técnicas de ejecución.

1.8.1. ACTION PAINTING: Pintura de acción.

Interpretación del automatismo.- surrealismo.

Exaltación del mismo acto de pintar por encima de los resultados.

Gran formato. Ruptura con el caballete.

1.8.2. ARTISTAS:

JACKSON POLLOCK.

Impulsiva, goteo, suelo

WILLEM DE KOONING.

Figura y entorno unidad.

MARK ROTHKO

Color.

Grandes bandas.

Límites indefinidos

2. EL ARTE EN ESPAÑA DE LA MITAD S. XX.

2.1. LA ARQUITECTURA EN ESPAÑA.

1. LA ARQUITECTURA MODERNISTA.Europa 1890-1920.

Obsesión x salvar distancia entre vida cotidiana y la belleza.

Anuar arquitectura de nuevos materiales y estructura con la decoración y con lo estético.

Imitación de las formas y procesos naturales.

Modernismo catalán. Desarrollo industrial. Burguesía muy dinámica, culta, creativa y renovadora.

ARTISTAS:

LLuis Domenech i Montaner

Pacio de la Música en Barceln.

Piug y Cadafalch

Palacio cuadras. Barcln.Antonio Gaudí.

Novedoso.

Color y luz

Nuevos materiales y

Estructuras.

El arte de construir.

2.LA ARQUITECTURA RACIONALISTA EN ESPAÑA:

Siguen dos direcciones

La emoción lírica( modernista, expresionista, o futurista.

La forma se adpta a la función (racionalismo) Corriente del Arqt, SULLIVAN. “Las formas siguen a la función”.

En españa (2ª República) se organizan en distintas asociaciones de arquttc. De las que surgen por ejmp: Eduardo Torroja: Hormigón armado. Hipódromo de la Zarzuela.

2. EL CUBISMO EN ESPAÑA:1. LA EVOLUCIÓN DE PABLO PICASSO:I. Obras de formación en Barcelona.

II. Periodo Azul. Influencias del Greco. Paleta fría. tremendista y patético

III. Periodo Rosa. serenidad clásica y equilibrada. + optimista.

IV. París. Art. Africano y máscaras. Arte Íbero y románico y x supuesto Cezanne. 1906 Cubismo. En 1908.investigación sistemática de Braque. 1925. corriente surrealista y expresionista. 1937. Guernica.

V. Interpretaciones de obras de otros maestros.

• LA ESCULTURA CUBISTAJulio González Pablo gargallo

2. SURREALISMO EN ESPAÑA

A. SURREALISMO FIGURATIVO

• Salvador Dalí

Imágenes oníricas.

Poder de la emoción con lenguaje figurativo

Relaciones insólitas entre los objetos.

Método paranoico-crítico.

1938. Abandona el realismo para ir a una objetividad neta, simbolista y análisis de los objetos en distintos estados.. Vuelve a la figuración.

B. SURREALISMO ABSTRACTO

•Joán Miró.

•Grafismo inconsciente.

•Creo Universo Nuevo. Signos desordenados, ingenuos y burlesca.

•Automatismo o anulación de la mente racional-superficial..

•“ Horror vacui”

•Abandona el surrealismo y recurre formas orgánicas y al claroscuro. Pint. salvaje

3. EXPRESIONISMO EN ESPAÑA.

Se manifiesta

TREMENDISTA: Crítica social.

REGIONALISTA: Miserias y problemas locales.

AUTORES:

GUTIERREZ SOLANA

CASTELAOIGNACIO ZULOAGA

• 4. ESTUDIO DE UNA OBRA REPRESENTATIVA

Obra, autor, contexto, y título.

Características plásticas de la obra.

5. CONCLUSIÓN.

6. BIBLIOGRAFÍA.