Vanguardias artísticas

67
ELEMENTOS FORMALES VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

Transcript of Vanguardias artísticas

Page 1: Vanguardias artísticas

ELEMENTOS FORMALES

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

Page 2: Vanguardias artísticas

El desarrollo de las manifestaciones plásticas va de acuerdo al momento

histórico-social, dentro del cual están inmersas. En consecuencia, los artistas

toman mayor conciencia de su situación y comienzan a reconocer y a estudiar los

aspectos técnicos y las concepciones que las originan, también se enfocan en el

para que manejarlas. Entonces se crean muchas formas de expresión; ese interés

se mantuvo durante las dos primeras décadas del siglo XX, como consecuencia

florecieron varios movimientos muy importantes.

Introducción

Page 3: Vanguardias artísticas

En el impresionismo se contemplan cambios en la apariencia, provocados precisamente por la luz. Los pintores

impresionistas trabajaban con pinceladas que se yuxtaponen

mediante tonos puros y en donde el color negro prácticamente no se

emplea.

IMPRESIONISMO

Page 4: Vanguardias artísticas

Los pintores impresionistas no recurrieron a temas sociales en sus

obras; el paisaje fue su tema principal. Su movimiento llegó a

ser básicamente técnico y de representación; tomaron como

punto de partida las nuevas teorías científicas sobre la óptica y no los

aspectos culturales que entonces se manifestaban.

Page 5: Vanguardias artísticas

Pintores

Este grupo de artistas comenzó con Claude Monet, Paul

Cezanne, más adelante se les unieron Alfred Sisley, George

Seurat, Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, y al final

Eduard Manet.

Page 6: Vanguardias artísticas

PINTURAS IMPRESIONIS

TAS

Page 7: Vanguardias artísticas

Paisajes

Page 8: Vanguardias artísticas

IMPRESIONISMO

Page 9: Vanguardias artísticas

EDGAR DEGAS

Page 10: Vanguardias artísticas

Pinturas impresionistas

Page 11: Vanguardias artísticas

Puntillismo

Page 12: Vanguardias artísticas

FAUVISMOLos fauvistas pintaban con colores puros.

No usaron el modelado de la forma a través del claro-oscuro tradicional y clásico, les

importaba más la expresión en armonía con la composición. Para los pintores fauvistas, el color es el elemento fundamental, el que

estructura el espacio y las formas. Sus principales exponentes son Matisse, Derain

y Vlaminck.

Page 13: Vanguardias artísticas

Pinturas Fauvistas

Page 14: Vanguardias artísticas

Retratos

Page 15: Vanguardias artísticas

Paisajes

Page 16: Vanguardias artísticas

ExpresionismoPara los pintores expresionistas, el

arte debería de representar un impulso de sensibilidad, un arte no regido por reglas preconcebidas, sino que éstas se fueran estableciendo conforme se

trabajaba, como resultado de la personalidad del creador de la obra. Les interesaba representar su verdad

de carácter individualista, les importaba más el contenido que la

estructura formal de la obra.

Page 17: Vanguardias artísticas

EL PUENTEDentro del movimiento expresionista se origino un grupo denominado “El

Puente”, conformado primero por algunos artistas que se reunían y

planteaban su base ideológica; ellos eran Kirchner, Heckel y Bleye y

después se unieron Nolde y Pechstein. Sus ideología era destruir todas las viejas reglas y los cánones

para obedecer las emociones del propio ser.

Page 18: Vanguardias artísticas

Pinturas Expresionistas

Page 19: Vanguardias artísticas

Desnudos

Page 20: Vanguardias artísticas

Expresionismo Alemán

Page 21: Vanguardias artísticas

EduardMunch

Page 22: Vanguardias artísticas

En parís se da un movimiento muy importante llamado cubismo. Éste fue

creado por George Braque y Pablo Picasso. La técnica creada por estos dos artistas es la primera en representar a

partir de la perspectiva o del claroscuro, es la forma de representar el volumen y

la estructura, eso es lo que más les interesa, y lo hacen a través de la

geometría, de los cubos.

Cubismo

Page 23: Vanguardias artísticas

Este movimiento, después de su inicio (cubismo primitivo) tiene dos etapas más: cubismo analítico, hecho por

medio de planos sencillos y anchos, que a su vez se descomponen muchas veces, es decir, se plasman en una

superficie bidimensional varias caras del objeto al mismo tiempo. Y el

cubismo sintético, también trabajado a base de planos, se pretende resumir un aspecto, tomando en cuenta todas sus

partes o sólo alguna de ellas.

Etapas del cubismo

Page 24: Vanguardias artísticas

Pinturas cubistas

Page 25: Vanguardias artísticas

Cubismo analítico

Page 26: Vanguardias artísticas

Cubismo sintético

Page 27: Vanguardias artísticas

Pablo Picasso

Page 28: Vanguardias artísticas

Cubismo

Page 29: Vanguardias artísticas

Collages

Page 30: Vanguardias artísticas

En Italia el futurismo está en contra de todo lo pasado. Los artistas que lo

forman pretenden renovar la práctica artística, y también a la sociedad de ese momento; intentan provocar un cambio

cultural a través de sus ideas; promueven el culto a las máquinas, al progreso y a la velocidad. Sus ideas se llevan al terreno político y apoyan la

guerra.

Futurismo

Page 31: Vanguardias artísticas

Los pintores futuristas se enfocan en el proceso de realización de la obra; impulsan la investigación en el arte,

quieren saber representar el movimiento y la dinámica de las

formas. Aseguran que las formas son cambiantes debido al movimiento,

por lo mismo se multiplican, deforman y establecen ritmos que se

repiten para que parezca que la forma vibra. Utilizan la

geometrización de las formas, la repetición de estructuras, la luz y el

color

Page 32: Vanguardias artísticas

Pinturas futuristas

Page 33: Vanguardias artísticas

Movimiento

Page 34: Vanguardias artísticas

Luz, color y dinamismo

Page 35: Vanguardias artísticas

Máquinas

Page 36: Vanguardias artísticas

El dadaísmo se sitúa durante la primer guerra mundial y se da a un nivel

global con la idea de romper con todos los conceptos sociales y artísticos

(creación del anti-arte). Los artistas trabajan sobre la imagen y la lingüística. Sus más grandes

exponentes son Hugo Ball, Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray,

el promotor es Triztan Tzara.

Dadaísmo

Page 37: Vanguardias artísticas

Duchamp crea los Ready-Made, término dado por él, para designar los objetos del entorno carentes de

valor artístico en sí mismos, cuestionando el concepto tradicional

del arte y recabando para ellos el sentido de objeto artístico. El uso del

absurdo y lo accidental reflejan el contenido simbólico que quiere

denotar. El dada replantea el papel que desempeña el artista en la

sociedad burguesa y cuestiona el progreso científico y técnico.

Page 38: Vanguardias artísticas

Obras Dada

Page 39: Vanguardias artísticas

Absurdo

Page 40: Vanguardias artísticas

Man Ray

Page 41: Vanguardias artísticas

Ready-made

Page 42: Vanguardias artísticas

El surrealismo propone soluciones para que se viva de forma positiva la

libertad; se apoya en la psicología ( Freud) y la filosofía (Marx), trata de

encontrar algo en común entre el arte y la sociedad, el exterior y el interior, la realidad y la fantasía. Por lo tanto, los surrealistas pretenden transformar al mundo a través de la acción y de los

sueños.

Surrealismo

Page 43: Vanguardias artísticas

Los artistas surrealistas le dan más valor a la interpretación de la realidad a

través de estados subconscientes e irracionales. El surrealismo es un medio de liberar el espíritu y su automatismo

es un punto en donde el sueño y la vigilia se encuentran para conformar

una realidad total. Los exponentes son Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst,

Pablo Picasso, Joan Miró y Frida Kahlo.

Page 44: Vanguardias artísticas

Pinturas Surrealist

as

Page 45: Vanguardias artísticas

Sueños

Page 46: Vanguardias artísticas

Surrealismo figurativo

Page 47: Vanguardias artísticas

Surrealismo abstracto

Page 48: Vanguardias artísticas

La Bauhaus es una escuela que integra el arte y la industria; Walter Gropius es el fundador y el que reúne a grandes artistas como Kandinsky, Klee, Moholy

Nagy y Brener. No marcan una diferencia entre un artesano y un

artista; para ellos éste último es un artesano con sensibilidad y el

conocimiento más desarrollado. Otorgan mucha libertad para la experimentación encaminada al

proceso de trabajo por la vía de la funcionalidad.

Bauhaus

Page 49: Vanguardias artísticas

Obras de la Bauhaus

Page 50: Vanguardias artísticas

Funcionalidad

Page 51: Vanguardias artísticas

Diseño

Page 52: Vanguardias artísticas

Los pintores abstractos buscan liberar el color y los elementos como la línea,

el punto y el plano de la representación figurativa, ellos buscan la no-representación. El padre de la

abstracción es Wasily Kandinsky que creó el primer cuadro no-figurativo. La abstracción tiene dos estilos: uno más

libre y espontáneo en el manejo del color y las líneas. Y otro más

geométrico y analítico en su proceso creativo. Otros exponentes son Paul

Klee, Jan Arp, entre otros

Abstracción

Page 53: Vanguardias artísticas

Pinturas Abstract

as

Page 54: Vanguardias artísticas

Color y líneas

Page 55: Vanguardias artísticas

Rayonismo

Page 56: Vanguardias artísticas

La ausencia

de formas

que

pertenecen

al mundo

real.

Page 57: Vanguardias artísticas

Abstracción Geométrica

Suprematismo

Page 58: Vanguardias artísticas

Malevich

Formas

geométricas

planas,

círculos,

arcos y planos

superpuestos.

Usan colores

puros,, negro,

blanco, verde

y rojo.

Page 59: Vanguardias artísticas

Un movimiento en donde los artistas quieren ver la realidad bajo sus propias

exigencias, por lo que la producción del arte ha de tener objetivos

controlados. Su base es el conocimiento técnico, su forma de

expresión se da por medio de la geometría, es un lenguaje de formas abstractas, Nuam Gabo es uno de los

iniciadores de este movimiento.

Constructivismo

Page 60: Vanguardias artísticas

Obras del constructivismo

Page 61: Vanguardias artísticas

Técnica

Page 62: Vanguardias artísticas

Producción

Page 63: Vanguardias artísticas

El neoplasticismo (De Stijl) busca leyes universales de la expresión del arte basado en ideas casi místicas. Parte de ideas de un arte geométrico-abstracto que se construye

y se vuelve simple. La forma básica es el rectángulo rojo. Usan sólo azul, rojo y

amarillo. La composición es asimétrica, también buscan el equilibrio dinámico;

apoyan el uso de la línea y ángulos rectos en la forma. Sus exponentes son Piet Mondrian

y Theo Van Doesburg.

Neoplasticismo

Page 64: Vanguardias artísticas

Pinturas Neoplasticist

as

Page 65: Vanguardias artísticas

Geometría

Page 66: Vanguardias artísticas

ARTES PLÁSTICAS II

ARTEDOCENCIA

Page 67: Vanguardias artísticas

Fin