OCAZPedagógicos [ocazpedagogicos.blogspot.com]

2012 Guía didáctica de los Conciertos Pedagógicos y En Familia de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma & Teatro Arbolé. Juan José Olives, director artístico y titular.

La historia del soldado

de Igor Stravinsky

[Presentación de la guía]

Con este documento se pretende ayudar al profesorado a que conozcan y puedan aproximar a

su alumnado la pieza Historia del soldado de Igor Stravinsky y de Charles-Ferdinand Ramuz.

Stravinsky concibió la Historia para ser “leída, tocada y bailada” y está considerada como el inicio

de un nuevo género musical y teatral. Como podréis comprobar, gracias a la propuesta artística

de Teatro Arbolé, grupo que colabora con la Orquesta OCAZEnigma para interpretar esta obra,

se tratará de una experiencia plástica global: escucharemos la música, veremos cómo se

interpreta y dirige, nos contaran una historia mediante la palabra y los títeres, ayudados por

medios audiovisuales, para, finalmente, poder disfrutar de ello como un todo completo. La

finalidad de esta guía es aumentar el conocimiento previo de la obra y así el alumnado podrá

gozar y aprender en mayor medida durante el concierto.

Asimismo, se pretende ofrecer una ayuda eficaz para la correcta preparación del evento durante

las clases y el análisis posterior en el aula. Todo ello contribuirá a que la experiencia vivida en el

Auditorio de Zaragoza de la mano de la OCAZEnigma se recuerde como un buen momento y se

vaya inculcando en nuestros pequeños, un público potencial, el gusto de asistir a este tipo de

actos.

Es conveniente señalar que el público al que este evento va dirigido es heterogéneo en cuanto a

edades y niveles, por lo tanto, será el profesorado, conocedor del material que se encuentra en

sus aulas y de las características del alumnado que tiene a su cargo, quien haga las oportunas

adaptaciones que considere convenientes de las ideas y las propuestas aquí expuestas.

[Los conciertos pedagógicos: preparación y objetivos]

• ¿Qué es un concierto pedagógico?

Podemos acercarnos a una posible definición de un concierto pedagógico como aquel que

pretende, además del mero disfrute que la propia música proporciona, acercar el fenómeno

musical y sus fundamentos a la población juvenil y familiar. Pero no solamente se conforma con

ello, sino que además persigue el descubrimiento y/o valorización de la música para un disfrute

posterior mayor. Se tiene que disfrutar y aprender a partes iguales, aunque si hay algún aspecto

que debe prevalecer sobre el otro, es el segundo de ellos si hacemos caso a la propia definición

del concepto pedagógico.

• ¿Para qué sirve un concierto pedagógico?

Se trata por tanto, no sólo de la vivencia del sonido, sino del acercamiento al conocimiento de los

rudimentos de una actividad artística –sin olvidar el componente social– de la misma manera que

nuestro alumnado se aproxima a otros aspectos de la sociedad en la que viven.

Esto genera una gran responsabilidad tanto en docentes como en intérpretes, que deben trabajar

conjuntamente para mostrarles la música como una actividad necesaria para su formación

humanística integral. Conscientes de la enorme importancia que tiene para el futuro la formación

de nuestros jóvenes, la OCAZ-Enigma ha hecho siempre una apuesta decidida por esta iniciativa

y por esta vertiente divulgativa de calidad.

• ¿Qué objetivos tiene un concierto pedagógico?

Por todo lo dicho hasta ahora, es fácil suponer que deberíamos mirar como objetivo último la

transformación e implicación de nuestros alumnos en el fenómeno musical y su formación como

futuros oyentes, intérpretes o simplemente melómanos apasionados por la música. No obstante,

sin poner el listón tan alto, deberíamos conseguir mediante la reiterada y constante presencia en

estos conciertos, mejorar cualitativamente su actitud ante esta actividad artística, siempre desde

el conocimiento, disfrute y respeto.

Las competencias, valores y temas trasversales, tan presentes en los presupuestos más

recientes de la educación en nuestro país, también están presentes aquí: una formación

humanística completa, donde la música no puede estar excluida bajo ningún concepto. Siempre

dentro de un marco interdisciplinar, el objetivo esencial de estos conciertos es transmitir valores

puramente musicales para unas mentes en formación constante, claramente separadas de otras

ideas extra-musicales que pueden aprehenderse desde otras disciplinas.

• Preliminares

Como en años anteriores, es necesario establecer unas pautas de comportamiento para la

correcta consecución de los objetivos y contenidos de la actividad. Así mismo, será importante

que se mantenga un protocolo riguroso en el momento del concierto, en su fase previa y en los

mecanismos establecidos para su evaluación y rentabilidad.

En la fase previa prepararemos a nuestros alumnos para un buen comportamiento en el

concierto. Es importante que entiendan la función del concierto y su desarrollo. A la vivencia

personal de cada uno de ellos, se unirá toda la carga de contenidos que podrán aprender con

esta guía y todo aquello que pueda ser ampliado por parte de los profesores, conocedores como

nadie del material humano que nutre sus aulas.

En el momento de la asistencia al concierto, deberemos esforzarnos en mantener el orden y la

disciplina, fundamentales para el éxito de una iniciativa como esta, que pretende también educar

en valores como el respeto, la escucha activa y la correcta actitud en una manifestación artística

de estas características.

Posterior al concierto, se abrirá un periodo de reflexión y evaluación de la propia experiencia,

teniendo siempre bien presente la valoración de la actividad y su grado de incidencia entre

nuestro alumnado. Se abre pues un espacio para la evaluación –pero también para la

autocrítica– sobre aspectos señalados en puntos anteriores.

• Objetivos específicos

1. Conocer la obra Historia del soldado de Igor Stravinsky.

2. (Re)conocer tanto a nivel visual como a nivel auditivo los instrumentos que forman parte

de la pequeña plantilla que requiere esta obra.

3. Conocer y comprender nuevos términos o aspectos relacionados con la música y su

estructura.

4. Ver desde otro punto de vista el fenómeno musical, en este caso, como una parte

importante dentro de un conjunto en el que conviven diferentes experiencias artísticas.

5. Mostrar a los niños y niñas la figura de Stravinsky y su importancia en la historia de la

música.

6. Aproximar al alumnado al momento del concierto enseñándoles cuales son las

condiciones idóneas personales y grupales para su mayor aprovechamiento.

7. Acercarse a los recursos artísticos de la ciudad: el Auditorio de Zaragoza y su orquesta

residente OCAZEnigma.

8. Conocer al grupo Arbolé y una muestra de su trabajo.

Los OCAZPedagógicos [ocazpedagogicos.blogspot.com]

La preocupación por la formación, disfrute y difusión de la música entre los más jóvenes, al que

se le une el factor familiar, se materializa en Zaragoza, desde 1997, con la celebración de los

Conciertos Pedagógicos y el Concierto en Familia –que año tras año se han venido

desarrollando en la Sala Mozart del Auditorio– congregando en torno a la música a muchos miles

de escolares y a su respectivo entorno familiar. Conscientes de su gran importancia para formar

y hacer vivir el hecho musical –y el valor cultural que es la música– no como algo extraordinario,

sino un derecho del ciudadano y un deber de la ciudad, la OCAZEnigma se vuelca año tras año

en esta propuesta sin escatimar ningún recurso.

Para un correcto desarrollo de las sesiones y un aprovechamiento máximo por parte de los

escolares, se preparan año tras año unas guías didácticas para la comunidad educativa, con

materiales didácticos interactivos. Desde el 2008 estos materiales están al alcance de toda la

comunidad educativa y de toda aquella persona interesada en la labor pedagógica de la

OCAZEnigma en el blog OCAZPedagógicos. Propuestas de todo tipo pasan por las hojas de la

guía didáctica, combinando las más variadas y sugerentes para los escolares como las más

efectivas y concretas para los docentes. En cualquier caso, intentando un diálogo fluido entre

orquesta y profesorado, donde las TICS tienen mucho que ver y donde internet es una

herramienta que era necesario incluir para potenciar dicho diálogo.

La temática de los conciertos ha pasado, en estas ediciones, por diferentes y variadísimas

propuestas como

• Stravinsky y Pulcinella

• Sonidos y Ritmo. Un viaje por la música del Siglo XX

• Pedro y el Lobo de Prokofieff

• La creación del mundo. Darius Milhaud

• El nacimiento de la sinfonía. F.J. Haydn.

• Música para el Quijote

• Hablemos de ópera: Las Bodas de Fígaro y W .A. Mozart

• Carmen de Bizet

• La música y el baile

• La música y la magia

• El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla

• La Historia de Babar

Entre los últimos cabe destacar El Quijote en la música (2005) una propuesta interdisciplinar

sobre la figura cervantina que incluía encargos –y por consiguiente, estrenos- a compositores

españoles contemporáneos. En este sentido, la presencia de diferentes profesionales como

actores, mimos, bailarines o magos es una constante en este tipo de conciertos, que en la

presente temporada tendrá como protagonista a La Historia del Soldado de Igor Stravinsky y que

como viene siendo habitual, se realizarán en la Sala Mozart del propio Auditorio de Zaragoza en

marzo de 2012.

La OCAZEnigma [ocazenigma.com]

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza ("Grupo Enigma") dio su concierto de

presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el "Grupo Enigma" se

ha venido consolidando como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos de

los surgidos en los últimos años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del

Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha desarrollado una constante labor centrada principalmente

en la interpretación y difusión de la música del siglo XX y de aquella otra estrictamente

contemporánea. En sus programas, gran parte de la música actual española convive con obras

de los "clásicos del Siglo XX" y de los autores más significativos de las últimas décadas. Así, por

los atriles de la orquesta han pasado Schönberg, Stravinsky, Britten, Boulez, Hindemith, Weill,

Takemitsu o Berio y, entre los españoles, Falla, Gerhard, Oliver Pina, Marco o García Abril; sin

olvidar a los más jóvenes (Rueda, del Puerto o Charles) y, en particular, a los aragoneses

(Rebullida, Satué. Montañés...).

La OCAZEnigma es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, además, al

repertorio clásico y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas,

musicales y organizativas que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZEnigma ha

ofrecido obras sinfónico-corales (como "Rosamunda" o la "Misa en mi bemol", ambas de

Schubert, el "Requiem" de Fauré o "El Mesías" de Händel -en la versión de Mozart-), sinfonías

de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o

Dvorák.

Invitada a participar en distintos festivales y ciclos, la orquesta ha visitado, entre otras ciudades,

Madrid, Barcelona, Alicante (Festival Internacional de Música Contemporánea en 2000, 2007 y

2010), La Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau Casals), Huesca,

Murcia, Segovia, Burgos, Jaén, Valencia, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, México, La

Habana (Cuba), Santo Domingo, París, Londres, Moscú y Sofía (Bulgaria). De igual manera, el

trabajo realizado en el marco de los festivales Aujourd'hui Musique (Perpiñan) y Torroella de

Montgrí ha sido calificado de excelente, así

como las actuaciones en EXPOZARAGOZA

2008.

En Zaragoza la orquesta realiza, desde

1997, una importante labor didáctica. Los

Conciertos Pedagógicos y el Concierto en

Familia han venido congregando en torno a

la música, año tras año, a miles escolares.

Solistas como Carmen Linares, Enrique

Baquerizo, Katharina Rikus, Michel

Bourdoncle, Albert Atenelle, Guillermo

González, Ananda Sukarlan, Carles Trepat,

Asier Polo, Alda Caiello o Ernesto Bitetti

han colaborado, entre otros con la orquesta

a lo largo de estos años.

En el capítulo de grabaciones la orquesta tiene en su haber un disco enteramente dedicado a

Joaquim Homs (destacado como disco excepcional en las revistas "Ritmo" y "Scherzo"), un

segundo compacto que reúne obras de compositores actuales aragoneses y sendos

monográficos dedicados a Angel Oliver y a Luciano Berio. Como formación sinfónica existe un

CD con la "Misa en mi bemol" de Schubert. Entre los últimos trabajos realizados por la orquesta

con su titular se encuentran la grabación de un CD con música de Paul Hindemith. La orquesta

ha realizado también grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.

Teatro Arbolé [teatroarbole.es]

Teatro Arbolé nació en Zaragoza en 1979 como una pequeña compañía de títeres. Hoy, tres

décadas después, hemos afianzado un proyecto empresarial que no sólo genera cultura e

ilusión, sino también puestos de trabajo, y que ha trascendido el maravilloso mundo del títere

para consolidarse como empresa productora, programadora, exhibidora, formadora y editora.

Como compañía, son ya más de 9.000 las representaciones realizadas y de ello dan cuenta las

770 localidades que ha visitado en estos años. Aragón y todo el territorio nacional, América

Latina, Europa, además del desierto Saharaui (Argelia) y Corea del Sur, en Asia. Con sus

espectáculos, Arbolé siempre ha buscado divertir, encantar, hacer que el teatro sea algo

fabuloso para todos los públicos y perdure en el recuerdo.

Teatro Arbolé ha conseguido en estas tres décadas dignificar y profesionalizar el oficio del

titiritero. Hoy, somos una

de las compañías más

comprometidas a la hora

de difundir el difícil arte de

mover un títere,

incorporando a otras artes

y a otros profesionales

para hacer posible que un

sueño, una idea, una

historia de muñecos se convierta en un maravilloso espectáculo para todos los públicos,

especialmente para los que tienen la mirada de un niño.

A lo largo de estos treinta años, hemos realizado más de 40 producciones propias y 6 en

coproducción con otras compañías. Nuestras marionetas y espectáculos son conocidos por

millares de niños, ya sea gracias a nuestro teatro ambulante, a las actuaciones en nuestro teatro

y en otras salas, o a las campañas para escolares.

Juan José Olives, director artístico y titular [juanjoseolives.com]

Nacido en Santa Cruz de Tenerife realizó sus

estudios musicales en el Conservatorio de su

ciudad natal y posteriormente en Barcelona

(Dirección de Orquesta con A. Ros-Marbà y

Composición con Josep Soler), en la Hochschule

für Musik de Viena (Dirección con O. Suitner y

Composición con F. Cerha), y en los cursos de

dirección de orquesta de la Sommer-Akademie

de Salzburgo con F. Leitner y D. Epstein.

Entre otras, ha dirigido a la Orquesta de Cámara

del Palau de la Música Catalana -de la que fue director titular y fundador-, a la Orquesta

Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Asturias y Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de

Málaga, Bética Filarmónica de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Clásica de la

Laguna, Orquesta de Cámara de l’Empordà, Sinfónica de Murcia, Orquesta de la Radio de

Rumanía, Sinfónica de Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Avignon-

Provence, Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica de Baleares

"Ciudad de Palma", Luxembourg Sinfonietta, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de

Cámara Ciudad de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid y Orquesta Sinfónica

de Extremadura.

En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza ("Grupo Enigma"), agrupación

de la que es, desde entonces, Director Titular y Artístico.

Con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, ha grabado cuatro monográficos

dedicados, respectivamente, a Joaquim Homs, Angel Oliver Pina, Luciano Berio y Paul

Hindemith, así como los compactos "Compositores Aragoneses" y el dedicado a la "Misa en mi

bemol" de F. Schubert. Ha grabado también, con la Orquesta Ciudad de Barcelona, un compacto

íntegramente dedicado a la obra orquestal de J. Homs. Así mismo ha realizado grabaciones para

Radio Nacional de España (Radio 2) y Cataluña Música.

Con una extensa trayectoria pedagógica en distintas áreas de la música es, desde 1989,

Catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Compositor y Licenciado con Grado en Filosofía por la Universidad de Barcelona -con una

"tesina" titulada "Reflexiones sobre la disonancia: una aproximación a la obra de A.Schönberg",

trabajo que fue dirigido por D. Emilio Lledó-, en la actualidad, y desde hace varios años, realiza

estudios sobre temas relacionados con la fenomenología de la música y, más en concreto, sobre

Ernest Ansermet y el problema de la constitución de la música como fenómeno de consciencia.

Historia del soldado: los creadores

Toda obra artística necesita de alguien que la cree, que la piense y la conciba, después nos

serán imprescindibles otras personas que formen parte del equipo que pueda llevar a cabo el

proyecto final. Historia del soldado tiene dos creadores fundamentales que son:

• Igor Stravinsky

Igor Stravinsky nació en Rusia en 1882 y murió en Nueva York en 1971. Se nacionalizó

primeramente francés y más tarde estadounidense. Vivió en París, en Suiza, en California y en

Nueva York. Se crió en un ambiente artístico puesto que su padre, Fiodor, era cantante de ópera

y su madre Anna era una excelente pianista. Recibió clases de piano y mucho más tarde de

teoría y composición de manos de Rimsky-Korsakov pero no obtuvo nunca un título oficial de un

conservatorio.

La obra de Stravinsky se puede

dividir en diferentes períodos ligados

a su vida y a su manera de

componer. Una primera etapa que

podríamos denominar primitiva o

rusa (1902-1914). En ella, Stravinsky

está inmerso en el nacionalismo

ruso. En 1907 compone su Sinfonía

en Mi bemol mayor donde está

influenciado por el hacer de su

maestro, Rimsky-Korsakov. Más

tarde conoce a Sergei Diaghilev,

fundador de los “Ballets rusos” y

figura crucial en la carrera de

Stravinsky, quien le encarga un

ballet, El pájaro de fuego en 1910.

En esta obra de temática extraída de

los cuentos de hadas rusos, Stravinsky comienza a experimentar recursos compositivos propios.

Diaghilev le encarga dos obras más Petrushka (1911) y la Consagración de la primavera (1913).

La primera contiene ya rasgos característicos del estilo de Stravinsky como identificar a

determinados grupos de bailarines con una música característica y aislarlos en escena por

juegos de luces. La Consagración de la primavera resultó ser un escándalo el día de su estreno

en París por diversas razones:

“El público consideró la Consagración como la culminación del primitivismo; Cocteau la

definió como “una pastoral del mundo prehistórico”. Su novedad consistía no solo en los

ritmos sino, aún más, en los efectos orquestales y las combinaciones de acordes, no

escuchados hasta la fecha, y en la implacable lógica y el poder elemental en el que está

todo combinado.

A pesar de un gran número de citas al canto popular, que deberían haber permitido que la

música de la Consagración resultara más agradable a la audiencia, existían rasgos

perturbadores tanto en la música como en el escenario, que requería que una adolescente

destinada al sacrificio, bailara sin parar hasta morir” [GROUT, D. J. PALISCA, C. V. (2001)

Historia de la música occidental, 2. Nueva edición ampliada. Madrid: Alianza editorial. pág.

933]

Independientemente del fracaso de público que supuso en su momento, la Consagración se

puede considerar como una de las obras emblemáticas del siglo XX.

Huyendo de la Primera Guerra Mundial y de los conflictos revolucionarios de Rusia, Stravinsky

se instala en Suiza y empieza otra etapa compositiva (1914-1920) Aquí escasean los recursos y

abandona las composiciones para grandes orquestas centrándose en pequeños grupos

instrumentales. Otra característica común a las obras compuestas en esta época es la utilización

de los nuevos ritmos provenientes de EEUU como el jazz o el ragtime. En cuanto a la temática

continúa inspirándose en historias rusas. Pertenecen a esta etapa Historia del soldado (1918),

Les Noces (1917-23), Pulcinella (1919-20), el Ragtime (1918) y el Piano Rag Music (1919). De

esta etapa también debemos destacar las relaciones que entabla con diferentes artistas e

intelectuales como Charle-Ferdinad Ramuz, Ernest Ansermet, René Auberjois, que permiten

trabajar en colaboración para llevar los proyectos a cabo. Así mismo, la relación con Daighilev se

enfría pero también colaboran en obras como Pulcinella que se convierte en la obra que le

introducirá en la siguiente etapa.

Acabada la Primera Guerra Mundial, Stravinsky y su familia se instalan en París donde comienza

una tercera etapa (1920-1939), que, tradicionalmente, se denomina neoclásica ya que se

caracteriza por un interés por la música del los siglos XVII y XVIII. En este aspecto sigue a

compositores como Darius Milhaud, Aaron Copland o Sergei Prokofiev. Puede definirse su

neoclasicismo como:

“la adhesión a los principios clásicos de equilibrio, frialdad, objetividad y música pura (en

contraste con la programática del romanticismo). Al mismo tiempo se apartó de la música

popular rusa y volvió a la música artística occidental.” [GROUT, D. J. PALISCA, C. V.

(2001) Historia de la música occidental, 2. Nueva edición ampliada. Madrid: Alianza

editorial. pág. 933]

Como ya hemos dicho, Pulcinella actúa de puente entre las dos etapas puesto que el encargo de

Diaghilev le lleva a investigar la música del XVII, concretamente de Pergolesi, para representar

un guión sobre la “comedia del arte”. El estilo del contrapunto de Bach es recreado en el Octeto

para instrumentos de viento (1923). En los conciertos para teclado de este mismo autor se

inspira para su obra Concierto para pianos y viento (1924), en Chaikovsky para el ballet El beso

del hada (1928). Cabe destacar de esta época dos obras corales ambas consideradas obras

maestras del siglo pasado: la ópera-oratorio Edipo rey (1927) y la Sinfonía de los Salmos (1930).

En ambas Stravinsky utiliza el latín porque:

“al verse este idioma sometido a convencionalismos de pronunciación como ritual, ello le

dejaba en libertad para concentrarse, según decía en sus cualidades fonéticas” [GROUT,

D. J. PALISCA, C. V. (2001) Historia de la música occidental, 2. Nueva edición ampliada.

Madrid: Alianza editorial. pág. 938]

La última etapa de su vida personal y creativa (1939-1971) también coincide con un traslado,

Stravinsky abandona Europa y se instala en EEUU, concretamente en California. Esta es una

época de plenitud puesto que en América se le concede un prestigio y una autoridad que

desconocía hasta la fecha. Por lo tanto, da conferencias, escribe libros, y forma parte de la élite

intelectual. Siendo así, Stravinsky decide nacionalizarse estadounidense y la obtiene en 1945.

Creativamente, este período se caracteriza por seguir los recursos compositivos dodecafónicos

de Arnold Schonberg, influenciado por su asesor y amigo Robert Craft que ensaya por primera

vez en piezas vocales, como Cantata (1952), Tres canciones de Shakespeare (1953) y In

memoriam Dylan Thomas (1954). Este método alcanza su plenitud en obras basadas en textos

bíblicos como Canticum Sacrum (1956). Entre 1953 y 1957 trabaja en un ballet Agon inspirado

en danzas barrocas, pero dodecafónico en cuanto a la composición, que le lleva a realizar una

gira mundial de 1959 a 1961. La última gran obra, Requiem de los Cantares, la escribe en 1966 y

se toca en su funeral bajo la dirección de Robert Craft. Muere en Nueva York, donde se había

trasladado en 1969, en 1971.

Stravinsky es un compositor permeable, atento a ideas i estéticas, pero también marcado por las

circunstancias de la época en la que le tocó vivir: un convulso siglo XX. Supo adaptarse, tanto

vitalmente como creativamente, a las necesidades que le imponían las circunstancias. Así

mismo, se impregnó de todo aquello novedoso que se cruzó en su desarrollo vital y supo

rodearse de colaboradores que le aportaron recursos para cumplir sus proyectos. Estamos si

duda alguna ante uno de los compositores más relevantes e influyentes del siglo XX.

• Charles-Ferdinad Ramuz

Charle-Ferdinand Ramuz nació en Lausanne (Suiza) en 1878 en el seno de una familia de

comerciantes y muere en Pully, muy cerca de esta ciudad, en 1947. Se licenció en Letras

Clásicas y se dedica durante un tiempo a la docencia cosa que no le satisface porque su

verdadera vocación es la de escritor.

Dispuesto a realizar una tesis doctoral que nunca acabaría viaja a París en 1903 y allí

permanece hasta 1914. Son de esta época sus primeras publicaciones: un poemario Le petit

villaje (1903), Aline (1905), Jean-Luc persécuté (1909) o Vie de Samuel Belet (1913). En todos

ellos Ramuz desarrolla el tema de la soledad del hombre frente a la naturaleza. En esta época

parisina entabla contacto con otros escritores y crea la publicación La voile latine en 1904 para:

“defender la latinidad contra la germanización larvada de la lengua francesa, encontrar el

alma y el cuerpo de la nación mediante una nueva cincepción de las artes y las letras”

[POIRER, B. Biographie C. F. Ramuz. En línea.

URL : http://pages.infinit.net/poibru/ramuz/bioramuz.htm Buscador: google Palabras clave:

ramuz biographie Consulta: [febrero 2012] Traducción propia]

En 1914 regresa a Suiza donde lleva una vida aislada pero en contacto con la vida cultural de su

zona. Es en esta época cuando conoce a Stravinsky y empieza su fructífera relación creativa. El

cambio de residencia coincide con un cambio en su obra y deja atrás su protagonista único de

las obras parisinas para reflejar diferentes perspectivas de los hechos dentro de una comunidad

normalmente la comunidad campesina inspirada en aquella con la que Ramuz está conviviendo.

Así obras como El regne de l’esprit malin (1917), Les signes parmi nous (1917), Présence de la

mort (1922) o La separation des sans (1922) narran la durísima vida de estos campesinos y su

convivencia con el hambre, la guerra y su relación con

la implacable naturaleza. Su estilo narrativo es cada vez

más personal y, por otra parte, cada vez más criticado

por algunos círculos franceses que le reprochan esa

libertad estilística y narrativa. En esta época también

funda una revista llamada Les cahiers vaudois donde en

su expresa desde un primer momento sus voluntad de

unir una naturaleza, un país y una lengua.

En los años 20 y 30 Ramuz alcanza su plenitud

narrativa y ya se alzan voces como las de Gide, Claudel

o Cocteau que reconocen su talento. En las obras La beauté sur la terre (1927), Adam et Ève

(1932), Derborence (1934) o Le garçon savoyard (1936) los personajes de Ramuz encaran los

grandes problemas de la naturaleza humana y se enfrentan a destinos trágicos que solamente

se acaban con la muerte. Ramuz también se plantea qué verdades son dignas de mantenerse en

el momento que Occidente está amenazado por diferentes peligros como la guerra. No deja sus

temas míticos como la naturaleza, el orden, el campesino, etc. pero incluye estos interrogantes

en Taille de l’homme (1937), Questions (1935), Besoin de grandeur (1937).

Ramuz consiguió crear un estilo personal influido por sus preocupaciones, por su paisaje y por

sus relaciones con el entorno. Aquí vemos un paralelismo con Stravinsky. Pero la comparación

no se agota aquí: su creatividad fue criticada en un primer momento por sus coetáneos. Poco a

poco su postura fue comprendida e incluso alabada. Por lo tanto, podemos pensar que estamos

ante dos creadores impregnados por su época que intentan dar su visión personal de ella

aunque esto les cueste la incomprensión y el rechazo de ciertos sectores más o menos

conservadores, pero que con el paso del tiempo se convierten en referentes artísticos de las

generaciones posteriores.

Historia del soldado: ¿cómo se gestó?

Stravinsky escribió la Historia del soldado en 1918 en Suiza, huyendo de la Primera Guerra

Mundial (1914-1913), conflicto en el cual este país se mantuvo neutral, y de la Revolución Rusa

(1917).

Los creadores de esta obra son fundamentalmente Stravinsky y Ramuz, pero para que se llevara

a cabo su primera representación tuvieron que intervenir otras personas. De ellas destacamos a

Ernest Ansermet (1883-1969), director suizo, que fue quien la ejecutó por primera vez y de

quien Stravinsky comenta:

“El valor del ejecutante se mide precisamente por su facultad de ver lo que, de hecho, se

encuentra en la partitura y no, ciertamente, por su obstinación de buscar en ella lo que él

querría que hubiese. He aquí la mejor y más preciosa cualidad de Ansermet, que me fue

revelada sobre todo en el curso de nuestros estudios de la partitura del Soldado. Desde

entonces nuestra entente espiritual no ha hecho más que aumentar y afirmarse. Su

reputación como ejecutante perfecto de mis obras es proverbial.” [STRAVINSKY, I. (1985)

Crónicas de mi vida. Traducción, epílogo y notas de J. García-Pérez. Barcelona: Nuevo

Arte Thor. Colección El Laberinto (17). pág. 86]

Junto a ellos estuvo desde los inicios René Auberjonois (1872-1957), pintor suizo que se

encargó del vestuario y la escenografía. Sravinsky explica así su trabajo:

“Había sido siempre un sincero admirador de la pintura y el dibujo de René Auberjonois,

pero no esperaba que en este campo de la decoración exhibiera una sutileza de

imaginación y una maestría tan grandes como las que manifestó en esta ocasión.”

[STRAVINSKY, I. (1985) Crónicas de mi vida. Traducción, epílogo y notas de J. García-

Pérez. Barcelona: Nuevo Arte Thor. Colección El Laberinto (17). pág. 85]

Pensamos que nadie mejor que el propio autor, Igor Stravinsky, para contarnos cómo, cuándo y

por qué escribió la Historia del soldado. La cita es extensa pero creemos que conocer este

proceso de boca del creador justifica su inclusión en esta guía.

“Esta época, hacia el fin del año 1917, fue una de las más duras de mi vida. Profundamente

abatido por los duelos sucesivos [su cuidadora Berta y su hermano fallecieron en un

intervalo de tiempo muy corto], me encontraba además en una situación material de las

más difíciles. La revolución comunista, que acababa de triunfar en Rusia, me privó de los

últimos recursos que me llegaban de vez en cuando. Me encontraba, por así decirlo, a la

última pregunta, en país extranjero y en medio de la guerra.

Era preciso, costara lo que costara, tratar de asegurar una existencia soportable a mi

familia. Mi único consuelo era que no era el único que sufría por las circunstancias. Mis

amigos como Ramuz, Ansermet y muchos otros, estaban en mis mismas circunstancias.

Nos reuníamos con frecuencia y buscábamos febrilmente una salida a tan inquietante

situación. Fue así como nos vino la idea, a Ramuz y a mí, de crear con los menos gastos

posibles, una especie de teatro ambulante que pudiese transportarse con facilidad de un

sitio a otro y permitiese actuar incluso en pequeñas poblaciones. Consultamos sobre el

tema a Ansermet, que debía dirigir esta loca empresa, y a Auberjonois, que había de

suministrar decorados y vestuario. Elaboramos minuciosamente todos los detalles de

nuestro proyecto, itinerario incluido, y todo sin un céntimo en el bolsillo. Entonces, nos

pusimos en busca de un mecenas o de un grupo de gente dispuesta a interesarse en

nuestro asunto. No era cosa fácil. (…) Finalmente tuvimos la gran suerte de caer sobre

alguien que, no sólo nos prometió reunir los fondos que necesitábamos, sino que se tomó

en serio nuestro proyecto y nos testimonió una calurosa y alentadora simpatía. Se trataba

del señor Werner Reinhart, de Winterthur, conocido por su gran cultura intelectual y por el

precioso apoyo que prestaba, tanto él como sus hermanos, a las artes y a los artistas.

Seguros de este patronazgo, nos pusimos a la obra. El asunto de nuestra pieza me había

sido suministrado por los cuentos rusos del célebre Afanasiev, hacia los cuales estaba muy

bien dispuesto en aquella época. Se los hice conocer a Ramuz que, muy sensible a la

musa popular rusa, participó en seguida de mi entusiasmo. Para el objetivo teatral que

teníamos en proyecto, nuestra atención se fijó sobre todo en el ciclo de leyendas que se

refieren al soldado desertor y al diablo que, con sus artificios, llega infaliblemente a seducir

su alma. Este ciclo había sido escrito según historias populares de la cruel época del

reclutamiento forzoso bajo el régimen de Nicolás I. (…)

Si bien estos cuentos tienen un carácter específicamente ruso en lo que concierne al

ambiente, las situaciones, los sentimientos que se expresan en ellos y la moral que se

deduce, son de una naturaleza a tal punto humana y general que pueden referirse a todas

las naciones. Es precisamente ese lado esencialmente humano el que nos tentó, a Ramuz

y a mí, en esa trágica historia del soldado que llega a ser fatal presa del diablo.

Nos entregamos, pues, a nuestra tarea con ahínco, pero había que tener en cuenta ante

todo los modestos medios de ejecución de que podíamos disponer. Tampoco me hacía

demasiadas ilusiones sobre el hecho de que para la realización musical estaba obligado a

contentarme con un número reducido de ejecutantes. (…) No veía, pues más solución que

la de emplear un grupo de instrumentos, aunque reducido, que contuviese los timbres más

característicos, tanto agudos como graves, de las principales familias instrumentales: el

violín, el contrabajo, el fagot, la trompeta, el trombón y la percusión manipulada por un solo

ejecutante, desde luego conducidos por un director [a los cuales se añade el clarinete].

Había otra cosa que me hacía esta idea particularmente atrayente: era el interés que

presenta para el oyente la visión de estos instrumentistas todos con el papel concertante,

pues siempre he tenido horror a escuchar música a ciegas, sin participación activa de la

vista. (…)

Estas son las ideas que me incitaron a situar mi pequeña orquesta para la Historia del

soldado muy en evidencia a un lado de la escena, en tanto que al otro se hallaba un

pequeño estrado para el lector. Esta distribución precisaba la unión de los tres elementos

esenciales de la pieza que, en estrecha relación, debían formar un todo: en el centro, la

escena y los actores, flanqueados por un lado por la música y por el otro por el recitador.

Según nuestra intención los tres elementos se pasaban alternativamente la palabra o se

combinaban en conjunto.

Durante toda la primera parte del año 1918, habíamos trabajado con dedicación en la

Historia del soldado, de la que pensábamos dar la primera audición el verano siguiente. (…)

Después de numerosas repeticiones de todo género (…) llegamos por fin al momento tan

ardientemente deseado por nosotros, de la primera representación, que tuvo lugar en el

Teatro de Lausanne, el 29 de septiembre de 1918.” [STRAVINSKY, I. (1985) Crónicas

de mi vida. Traducción, epílogo y notas de J. García-Pérez. Barcelona: Nuevo Arte

Thor. Colección El Laberinto (17). pp. 79-85]

Como vemos, Stravinsky en particular y el

mundo en general están atravesando una

situación penosa y empobrecida. La obra está

profundamente condicionada por el momento

en el que está escrita: la guerra, el exilio, la

escasez de medios y de recursos. Pero está

escasez no se refleja en el aspecto creativo.

Al contrario, estas circunstancias adversas no

le restan ni un ápice de genialidad creativa.

Por otra parte, aunque inscrita en un tiempo

concreto, dada su temática y su ductilidad a la

hora de representarla, se convierte en una

historia actualizada cada vez que se pone en

escena, y, al mismo tiempo, nos ofrece la

posibilidad de pensar y de extraer

enseñanzas aplicables a nuestra vida y nuestro momento. Esto es así fundamentalmente por dos

aspectos: su argumento y su música.

Historia del soldado: su argumento

La Historia del soldado tiene su origen, como ya sabemos, en los cuentos rusos recopilados por

Afanasiev. La traducción del ruso al francés fue realizada por el mismo Stravinsky y fue Ramuz

quien escribió el texto que se iba a representar. La historia contada es la siguiente:

El soldado José tiene quince días de permiso en plena guerra. Aprovecha este tiempo para

volver a su tierra y reencontrarse con su madre y su novia. Durante su retorno se sienta un

momento para descansar. Ahí se encuentra con una persona que le ofrece cambiar su violín por

un libro. José accede a pesar que no sabe leer porque ese libro se adelanta a los

acontecimientos y muestra aquello que está por venir. La persona que le ofrece el trueque, que

no es otro que el diablo, le propone que vaya a su casa tres días para enseñarle a tocar el violín.

José hambriento y cansado ante la perspectiva de comer y beber acepta. Pasado ese tiempo

vuelve a su tierra y se encuentra con sus conocidos, con su madre y su novia. Todos ellos huyen

de él o no lo reconocen. José se da cuenta de la identidad del viejo, de que han pasado tres

años y no tres días y de que todos huyen de él porque piensan que estaba muerto y es un

espectro. Ahora no sabe qué hacer y a instancias del diablo recuerda su libro y se convierte en

un rico comerciante que posee todo aquello que desea. Un tiempo después reflexiona: tiene de

todo pero no tiene nada de aquello que verdaderamente importa que es el contacto con otras

personas, la amistad o el amor. Siendo así empieza a caminar y llega a un reino vecino. En una

posada se vuelve a encontrar con el diablo y José le ofrece jugar a las cartas para recuperar su

violín a cambio de todo lo que posee. José pierde la partida y se queda sin dinero y sin violín.

Consigue robarle el violín al diablo. En ese reino se busca a alguien que pueda curar a la

princesa enferma a cambio de contraer matrimonio con ella. José consigue tocar su violín

delante de ella y la princesa se cura. Empieza su historia de amor. El diablo enfadado quiere su

violín pero José no se lo da. El diablo enfadado los maldice a no poder salir de los límites del

reino. José y la princesa salen del reino. El diablo se lleva a José al infierno y la princesa vuelve

a enfermar.

La moraleja que podemos extraer de esta historia es que José cambia su violín, que simboliza su

alma, al diablo sin pensar en las consecuencias que esto puede tener. Su decisión impulsiva,

condicionada probablemente por el hambre y las circunstancias, deja su vida a merced del

diablo. Cuando José quiere cambiar las cosas, se da cuenta de que tiene muy poco margen para

actuar. Así todo, consigue vivir un tiempo con la princesa. Pero quiere tenerlo todo y esto no

puede ser: el diablo es poderoso y los pactos con él son inamovibles. De una manera o de otra el

diablo siempre acaba ganando, es decir, aquello que se decidió un día puede ser determinante

para el resto de la vida.

Cabe destacar del argumento de la Historia del soldado su carácter intertextual, es decir, que se

inserta dentro de una serie de textos. Esto es así por dos razones fundamentales: la historia

contada y cómo está contada. La Historia del soldado es un cuento, en definitiva. Este género

literario se puede considerar común a las distintas tradiciones europeas: un relato breve, de

argumento y estructura sencillos (planteamiento, nudo y desenlace) con pocas referencias

situacionales y que, normalmente, contiene una moraleja, una enseñanza de carácter educativa

o moral general. La venta del alma al diablo a cambio de beneficios es, por otra parte, un tema

recurrente en estas tradiciones. Quizá la obra más representativa y más conocida que aborda

este tema sea el Fausto de Goethe. La diferencia entre Fausto y nuestro José estriba en que

éste no es consciente de la importancia de su trueque y de con quién está negociando. José es

engañado por el diablo mientras que Fausto es plenamente consciente de qué se juega y con

quién. La intertextualidad de esta obra la hace fácilmente reconocible en otras tradiciones

literarias y en otros tiempos. De aquí deriva la facilidad con que la historia se puede acercar a

otras realidades y a otros momentos solamente haciendo, si se quiere, unos pequeños ajustes

en la localización de la acción.

Historia del soldado: la música

“La Historia marcó mi ruptura final con la Escuela orquestal rusa” 1

La obra, como ya se ha señalado, se estructura en varios números, donde el violín es el

auténtico protagonista y sirve de nexo de unión entre la acción y la propia música. Las diferentes

intervenciones musicales, unas más importantes que las otras, van sucediéndose dejando de

manifiesto como nuestro compositor se impregnó de los sonidos y las formas del momento, junto

a otros sonidos y formas propias de la tradición. En este contexto debemos situar las diferentes

danzas (tango, vals y ragtime) pero también los diferentes corales, canciones, marchas,

pequeños conciertos, pastoral, etc.

La plantilla instrumental de la obra, verdaderamente austera, incluye solamente siete

instrumentistas (clarinete, fagot, trompeta, trombón percusión, violín y contrabajo) y la puesta en

escena, extraordinariamente sencilla también, otorgan a la obra un atractivo verdaderamente

especial y perdurable. Un espectáculo de bolsillo para una música siempre fresca.

Historia del soldado: nuestra propuesta

Siguiendo las propias palabras de los responsables del grupo teatral, podemos decir que Teatro

Arbolé afronta esta colaboración con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza,

poniendo su experiencia en el mundo del Teatro infantil al servicio de la música de Stravinsky.

En esta ocasión utilizaremos actores que acompañaran las diferentes escenas con Teatritos de

papel, esos hermosos teatritos que al comienzo del S. XX eran juguete de niños y mayores.

La interpretación del personaje del Soldado y el Diablo supone un lenguaje artístico, el narrador y

la retrasmisión en directo sobre la enorme pantalla del auditorio de las acciones, es otro lenguaje

1 CRAFT, R. STRAVINSKY, I. (1962) Expositions and developments. (Pág. 92). Bekerly/Los Angeles: University of California Press. [Traducción propia]

y la música otro. Unir lenguajes artísticos con un mismo fin: hacer que la representación de la

Historia de un soldado sea un acto lúdico y educativo.

Utilizar tres lenguajes diferentes para contar la historia del Soldado de Stravinsky trata de dar a

conocer, a los espectadores más pequeños, una manera de narrar que incluye artes diferentes:

la interpretación musical y actoral así como la manipulación de objetos y la imagen en vivo y en

directo utilizando medios mecánicos (la retrasmisión en directo), además de la interpretación

musical.

La música como elemento primero y fundamental en este Fausto de Stravinsky nos hace adaptar

el texto a los niños, para hacerles comprensibles esta historia de amor y desamor. La figura,

siempre emblemática, del diablo, desata una acción que pretende educar a los niños en el hecho

global de la música y el teatro.

La representación es una buena motivación para buscar otras historias paralelas de la literatura

infantil y un buen argumento para escribir sobre los deseos. Hay que recordar siempre que

cualquier historia debe:

Elementos de la narración (tanto para la música, la interpretación o la imagen): exposición,

desarrollo, suspenso, punto decisivo, clímax y el desenlace.

1. La exposición o planteamiento del asunto. Son los datos necesarios para entender la

acción de la obra; por ejemplo, la descripción del ambiente, una explicación de la circunstancia

inicial, las relaciones entre los personajes, el tiempo y el lugar. Establece los hechos en que se

basa la acción; presenta el enfoque (the focus) o el tema (tópico, problema, conflicto, etc.), y

presenta al protagonista.

2. El desarrollo (La complicación / la explicación / el enredo). Representa la introducción del

asunto mismo de la obra, es decir, las acciones de los personajes y sus motivos. Se presenta la

acción principal y las tensiones que la rodean; se explican los hechos por medio de los

comentarios del narrador y del diálogo.

3. El suspenso. Se manifiesta en la tensión dramática y es una especie de anticipación de lo

que va a pasar.

4. El punto decisivo (turning point). Puede ser una acción, una decisión o la revelación de algo

que cambia la dirección de la obra.

5. El clímax (punto culminante). Es el momento culminante, el resultado del punto decisivo.

6. El desenlace (la resolución / la conclusión). Presenta la resolución de las tensiones /

sugiere una moraleja o mensaje temático / apunta a una interpretación general o universal del

caso específico que se presenta en la narración.

Soldado Pedro Rebollo

Diablo Inmaculada Oliver

Narrador Iñaqui Juárez

Realizador Paco de Miguel

Adaptación y puesta en escena: Iñaqui Juárez

Diseños Teatritos María José Montón

Producción Teatro Arbolé

Historia del soldado: actividades en el aula

Para empezar…

Estamos inmersos en una sociedad en la que la diversión, sobre todo de nuestros menores, se

asocia con bullicio, risa, participación espontánea y otros componentes alejados del disfrute

íntimo y sosegado que nos proporciona la asistencia a un concierto. Hemos de señalar a los

asistentes que para un mayor goce de la experiencia artística que van a vivir, deben de respetar

una serie de normas de comportamiento. Sin ellas, el momento especial del que van a ser una

parte importante, ya que toda manifestación artística necesita de un público para poder serlo, se

va a ver mermado. Es imprescindible crear un ambiente silencioso, tanto para los ejecutantes

como para el resto del público y este ambiente lo hemos de lograr entre todos.

Por otra parte, diversos estudios pedagógicos, han señalado la importancia de la escucha

musical a la hora de potenciar la concentración de los más pequeños, cosa que es sumamente

importante en la sociedad que vivimos porque nos estamos acostumbrando a mantener una

atención dispersa, debido en parte a la cantidad de estímulos a los que estamos sometidos y la

facilidad actual para poder atender a varias acciones al mismo tiempo. Un concierto es un buen

momento para relajarnos y disfrutar única y exclusivamente de aquello que nos llega desde el

escenario.

Así mismo, como indica Hernández Moreno la audición musical es la manera primigenia e idónea

para enseñar el lenguaje musical a los alumnos: “La educación musical basada exclusivamente

en el aprendizaje de la nomenclatura o en la definición de los fenómenos o hechos musicales

será tan teórica y carente de sentido como la enseñanza de la gramática a un niño que no ha

aprendido a hablar.

Educar a un niño musicalmente significa transmitirle el lenguaje musical de forma viva;

escuchando música y produciéndola”.2

Por último, y no por ello menos importante, visualizar la ejecución de la música tiene un

componente educativo y estético que no se consigue en ningún otro ambiente nada más que en

la sala de conciertos. Escuchar música a ciegas, sin participación activa de la vista como señala

el propio Stravinsky, es decir, mediante grabaciones del tipo que sean, está muy bien y además

acerca las piezas al público en general, pero donde la música se desarrolla en su plenitud es en

el momento único que ofrece el directo donde podemos contemplar cómo y por quien se lleva a

cabo. Señalar esta diferencia al alumnado y que se comprenda generará un público fiel y

consciente de la importancia de la programación y la asistencia a los conciertos, puesto que la

ejecución de la música es ya un espectáculo en sí misma único.

La Historia del soldado y, concretamente la representación a la que vamos a asistir, tiene

además del componente musical el componente teatral. Esta circunstancia la convierte en ideal

para captar la atención del público más pequeño, puesto que, como ya hemos señalado, se trata

2 HERNÁNDEZ MORENO, A. (1993 -2ª Edición) Música para niños. Aplicación del “Método intuitivo de audición musical” a la educación infantil y primaria. (pág. 10) Madrid: Siglo XXI.

de un espectáculo global, donde ambos aspectos intervendrán juntos y por separado. Así

podremos escuchar, ver y disfrutar de todos ellos plenamente.

Actividades generales

Aquellas encaminadas a propiciar el ambiente necesario para poder asistir al concierto0

• Actividad 1

Objetivo: Aprender que cada actividad requiere un ambiente, un comportamiento y unas

herramientas adecuadas para poder realizarlas con la mayor efectividad posible.

Para ello, haremos un listado con diferentes actividades y su finalidad y señalaremos todos estos

elementos. Por ejemplo: Una clase de matemáticas, un momento de lectura, una fiesta de

cumpleaños y ver una película en el cine.

Analizaremos los resultados y veremos si se cumple la premisa de que para optimizar los

tiempos y para mayor disfrute de las acciones realizadas, en cada momento debemos tener la

actitud correcta.

• Actividad 2

Objetivo: Reconocer que hay momentos en los que el silencio es un elemento indispensable para

el aprovechamiento de las actividades que realizamos.

Realizaremos una actividad en la cual el silencio sea importante, por ejemplo una explicación del

profesor o que uno o varios alumnos intenten explicar una anécdota. Primeramente, el

alumnado puede hablar y analizaremos con él que resultado ha tenido, de qué se han enterado y

cómo se han sentido aquellos que intentaban contar la historia, profesor o alumnos. Después en

un ambiente silencioso se repetirá la acción y se volverá a analizar. ¿Son diferentes los

resultados?

• Actividad 3

Objetivo: Potenciar la actitud correcta en un concierto concretamente.

Sería conveniente que en el aula se realizara un simulacro de un concierto (mediante una

proyección, una audición o siendo los propios alumnos los que representen los diferentes

personajes que interviene en el concierto: público, ejecutantes, director) para explicar las normas

de comportamiento adecuadas y su porqué. Se resaltará el respeto que merecen las personas

que actúan puesto que, para llegar al momento del concierto han realizado un esfuerzo que el

público ha de agradecer con su silencio, ya que así este trabajo previo puede mostrarse con toda

su plenitud.

• Entrar en el auditorio sosegadamente para potenciar, desde un primer momento, el

ambiente especial y tranquilo necesario.

• Permanecer en silencio mientras los músicos afinan, ya que, si hay ruido, no se oyen

con claridad las notas.

• Mantener un tono de voz bajo en los momentos en los que se pueda hablar.

• No se puede hablar mientras se interpretan las piezas y se debe evitar hacer cualquier

ruido ya que puede distraer a los músicos y sobretodo molesta a las personas que

tenemos a nuestro alrededor.

• Tampoco se debe abandonar la sala hasta el final.

• Evidentemente no se puede comer ni beber durante el concierto.

• Aplaudir solamente al final de la pieza (para estar seguros esperaremos a que el

director se dé la vuelta). El aplauso es otra de las recompensa, junto con un

comportamiento adecuado, que el público ofrece a los ejecutantes. Éste ha de ser

sincero y controlado. No se debe convertir este momento en una algarabía sin sentido.

Normas sencillas que acercan a nuestros alumnos no sólo al hecho del concierto sino también a

relacionarse con el entorno.

Actividades específicas

Actividades para realizar en el aula a partir de los contenidos de esta guía, en particular, para

conocer más profundamente la obra Historia del soldado, de Stravinsky y ampliar los

conocimientos musicales en general. La Historia del soldado nos va a permitir conocer: las

formaciones musicales pequeñas, es decir, las orquestas de cámara; el sonido, la forma y la

tesitura de los instrumentos que la forman, en este caso, clarinete, fagot, trompeta, trombón,

violín, contrabajo y percusión; otros estilos musicales como el jazz, el tango o el vals, y el género

donde conviven más de una disciplina artística; Así mismo del texto, de la obra contado podemos

extraer unos conocimientos generales que podremos aplicar en nuestras vidas.

• Actividad 4

Objetivo: Conocer la figura de Igor Stravinsky.

La música no se genera en la nada, siempre hay una persona que la piensa de una manera

determinada. Las diferentes maneras de pensarla y escribirla y de ejecutarla son lo que

denominamos historia de la música. Conocer a los autores que han ido modificándola,

adaptándola a su manera de hacer y de creer en ella, nos dará, poco a poco, una visión general

del fenómeno musical a partir de todas sus particularidades. Stravinsky es un ejemplo de las

propuestas que se hacen en la música en un tiempo concreto. Para adentrarnos en su obra y

conocerlo mejor proponemos consultar las páginas siguientes:

Álvarez, S. La góndola del pasado. En línea. URL:

http://www.catedu.es/crear_wq/wq/home/2844/index.html

Encontrada mediante el blog de CAMINO RENTERÍA, M.J. Recursos Musicales. En línea. URL:

http://mariajesusmusica.wordpress.com/

Buscador: Google Búsqueda interna: Stravinsky Palabras clave: camino renteria Consulta:

[febrero 2012]

• Actividad 5

Objetivo: Conocer las formaciones musicales y distinguirlas entre ellas.

Los grupos instrumentales que llevan a cabo la ejecución de la música son diversos. En unas

ocasiones dependen del número de integrantes, en otras de las cualidades de los instrumentos

que los forman. Historia del soldado fue pensada para un grupo de pocos instrumentos y será

interpretada por la OCAZEnigma que es una orquesta de cámara. Proponemos que se

profundice en la clasificación de los grupos musicales. Para ello recomendamos el siguiente

recurso que clasifica las agrupaciones musicales en pequeños y grandes, los denomina y los

describe:

OLIVA, P. Agrupaciones musicales. En línea. URL:

http://popplet.com/app/#/158453

Encontrada mediante el blog de CAMINO RENTERÍA, M.J. Recursos Musicales. En línea. URL:

http://mariajesusmusica.wordpress.com/

Buscador: Google Búsqueda interna: agrupaciones musicales Palabras clave: camino renteria

Consulta: [febrero 2012]

• Actividad 6

Objetivo: Conocer las familias musicales.

Los instrumentos musicales se clasifican por familias. Cuando Stravinsky explica como ideó la

Historia nos dice:

No veía, pues más solución que la de emplear un grupo de instrumentos, aunque

reducido, que contuviese los timbres más característicos, tanto agudos como

graves, de las principales familias instrumentales: el violín, el contrabajo, el fagot, la

trompeta, el trombón y la percusión manipulada por un solo ejecutante, [a los cuales

se añade el clarinete]

¿Cuáles son estas familias? ¿En qué se diferencian? ¿Cuál es el criterio de selección? Para

averiguarlo será interesante consultar la unidad didáctica

VIRGILI, D. Los instrumentos musicales y las agrupaciones instrumentales. En línea. URL:

http://www.wix.com/escuelaalberdi/aula-musical#!agrupaciones-instrumentales

Encontrada mediante el blog de CAMINO RENTERÍA, M.J. Recursos Musicales. En línea. URL:

http://mariajesusmusica.wordpress.com/

Buscador: Google Búsqueda interna: agrupaciones musicales Palabras clave: camino renteria

Consulta: [febrero 2012]

NOTA: Esta unidad didáctica sirve también para trabajar la actividad anterior.

En el caso de la Historia del soldado solamente se utilizan unos instrumentos de cada familia.

¿Cuáles son aquellos que faltan para completarla?

• Actividad 7

Objetivo: Profundizar en la cualidades del sonido.

Stravinsky escoge los instrumentos con los que quiere trabajar a partir de las familias y, dentro

de ellas, por su timbre y por su altura. Esta elección nos puede servir para conocer y/o

profundizar en las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

Un esquema cómodo y eficaz a la hora de definir y diferenciar estas cualidades es el siguiente:

CAMINO RENTERIA, M. J. Cualidades del sonido. En línea. URL:

http://musicameruelo.files.wordpress.com/2011/11/cualidades.png

Encontrada mediante el blog de CAMINO RENTERÍA, M.J. Recursos Musicales. En línea. URL:

http://mariajesusmusica.wordpress.com/

Buscador: Google Búsqueda interna: cualidades sonido Palabras clave: camino renteria

Consulta: [febrero 2012]

Para trabajar estas cualidades proponemos que los alumnos se den cuenta que su voz tiene un

timbre especial y que por él se diferencian de las otras voces. Después cada uno de ellos puede

emitir un sonido y el resto lo cualificara respecto a las otras cualidades. También se pueden

utilizar pequeños instrumentos, tocarlos y describir su sonido.

• Actividad 8

Objetivo: Aprender a reconocer y diferenciar el sonido y la forma de los instrumentos que

integran la plantilla de Historia del soldado

Recomendamos escuchar una parte de esta obra y caracterizar cada uno de los instrumentos

por parte del profesorado. Escuchando otras partes se preguntará al alumnado cuando suena un

determinado instrumento. Será interesante también, entroncando con la actividad anterior,

establecer diferencias respecto a su timbre, entre las diferentes familias y entre los instrumentos

de una misma familia.

• Actividad 9

Objetivo: Conocer los diferentes estilos musicales que Stravinsky integra en Historia de un

soldado.

En esta obra Stravinsky utiliza diferentes estilos musicales, unos de creación reciente como el

tango o el ragtime y otros más tradicionales como la marcha o el vals. Entendiendo que estilo o

género musical es una manera de hacer música concreta que depende de su estructura, de su

organización, del ritmo, etc. escuchando la Historia podemos aprender a caracterizarlos y

diferenciarlos.

Primeramente, se escuchará las diferentes partes de la obra y se encontrarán las diferencias

entre, por ejemplo, el vals y la marcha o el tango y el ragtime. Después buscaremos otras piezas

escritas en ese estilo, por ejemplo un tango de Carlos Gardel, un vals de Strauss o un ragtime de

Scott Joplin y los compararemos con los de Stravinsky: ¿en qué se parecen y en qué se

diferencian? A partir de estas comparaciones podremos saber cuáles son sus características

especiales.

• Actividad 10

Objetivo: Concienciar al alumnado del valor y las consecuencias de nuestras decisiones.

José, el soldado protagonista de la Historia, tomo una serie de decisiones que influyen durante el

resto de su vida, dos en concreto: primeramente, le vende el violín a un hombre que no conoce;

más tarde decide traspasar los límites del reino aunque sabe que eso puede traerle problemas.

Es cierto que en la primera decisión, José, no es consciente de con quien está hablando y que el

diablo lo engaña, pero en la segunda ya sabe con quién está jugando y de su poder. Así y todo,

decide saltarse la norma impuesta por su contrincante.

Recomendamos una audición de la obra y una escucha atenta del texto. A partir de aquí,

proponemos que el alumnado señale los momentos decisivos que cambian la vida de José y qué

consecuencias tiene. ¿Qué hubiera pasado si José no hubiera caído en el engaño del diablo?

¿Habría podido evitar el engaño si hubiera meditado la decisión y no se hubiera fiado de las

palabras de la primera persona que pasaba? ¿Hubiera seguido el diablo tentándolo? ¿Cómo

hubiera sido la vida de José si no hubiera cruzado los límites del reino? Proponemos que a partir

de estas preguntas se construya otro final para la historia de José.

Por otra parte, será interesante que esta enseñanza, es decir, no nos podemos fiar de todo el

mundo y las decisiones se han de tomar cotejando las consecuencias, las extrapolemos a

nuestra vida. Así los alumnos pueden poner ejemplos de decisiones tomadas inconscientemente

y que han tenido unas consecuencias desagradables y de aquellas tomadas conscientemente a

pesar de saber que les iba a traer problemas.

• Actividad 11

Objetivo: Utilizar lenguajes distintos para contar una misma historia.

Como la propuesta de Teatro Arbolé presenta estas características, es conveniente hacer

referencia a las diferentes posibilidades y lenguajes que podemos utilizar para contar nuestra

historia. Es conveniente consultar el texto Ejercicios de Estilo de Raymond Quenau (Cátedra).

Después del concierto…

• Actividad 11

Objetivo: Reflexionar sobre la guerra

Ya conocemos a José. Sabemos que es un soldado hambriento y cansado. Quizá su primera

decisión hubiera sido diferente si no estuviera pasando penurias. Quizá también su historia

hubiera cambiado si cuando llegó a su pueblo sus vecinos, madre y novia lo hubieran acogido y

no pensaran que era un espectro. Todas estas situaciones, el hambre, la miseria, la convivencia

con la muerte y la fatalidad diariamente son consecuencias de la guerra. ¿Sería esta historia

igual en un contexto de paz? ¿Todas las guerras tienen esas consecuencias? ¿Hay más? ¿Se

pueden evitar? ¿Cómo?

• Actividad 12

Objetivo: Valorar todo lo que se puede hacer con pocos recursos

La creación de Historia del soldado viene marcada por la escasez de recursos. Tanto Stravinsky

como Ramuz elaboran una pieza que rezuma austeridad pero no por ello se trata de una obra

menor ni carente de creatividad ni siquiera de utilidad. Al contrario hay pocos instrumentos pero

están todas las familias representadas y todos ellos tienen un papel importante. Hay pocos

personajes pero la historia está completamente identificada y contada. Al ver la representación

no echamos de menos nada porque la genialidad de estos dos autores es hacer lo máximo

posible con lo menos posible. Esto nos puede hacer reflexionar sobre si es condición necesaria

tener muchos recursos para llevar a cabo una buena labor. ¿Necesitamos todo lo que tenemos

para poder realizar un buen trabajo? ¿Con qué podemos suplir la pobreza de medios? ¿Hay un

mínimo necesario? ¿La abundancia es señal de calidad? Proponemos que los alumnos imaginen

que tienen que realizar una actividad ¿qué cosas serian imprescindibles? ¿Qué cosas serian

superfluas?

• Actividad 13

Objetivo: Analizar la convivencia de diferentes disciplinas artísticas dentro de una misma obra y

dentro de un mismo espacio escénico

Ya hemos visto la Historia del soldado y sabemos que está formada por una parte musical y una

parte teatral las cuales conviven en un mismo espacio escénico. ¿Cómo valora el alumnado esta

experiencia? ¿Qué otras obras conocen donde se den estas circunstancias?

• Actividad 14

Hasta ahora, hemos contemplado el concierto como una experiencia personal (entre un

espectador, la orquesta, la música y la representación). Llega el momento de que se convierta en

una experiencia colectiva. Si se han observado las normas anteriormente estudiadas, sería

conveniente hacer una puesta en común.

1. ¿Ha sido difícil mantener ese ambiente idóneo?

2. ¿Ha sido más difícil hacerlo en el aula o en el auditorio?

3. ¿Qué hubiera cambiado si no hubiéramos tenido la actitud adecuada?

4. ¿Nos ha gustado?

5. ¿Volveremos?

Será conveniente analizar los resultados y ver si esta obra les ha resultado más entretenida que

otras y si han aprendido con ella y, si lo han hecho, qué es lo que han aprendido. Poco a poco y

entre todos debemos inculcar en nuestros pequeños ese conocimiento de la música que les

permita aprender de ella y disfrutarla.

Àngel Lluís Ferrando Morales (Alcoi, 1965) es titulado superior en

Dirección de Orquesta y Musicología, cursando sus estudios en el

Conservatorio Superior de Aragón bajo la dirección de Juan José

Olives y Luis Prensa. Ha realizado cursos y seminarios de pedagogía,

análisis, composición y dirección con especialistas de reconocido

prestigio como Pilar Fuentes, Pilar Lago, Montserrat Sanuy, Jacques

Chapuis, Yizhak Sadai, Guy Reibel, George Benjamin, Tomás Marco,

Joan Guinjoan, José L. Castillo, Agustí Charles, Rafael Liñán, Pedro

Guajardo, Francesc Cabrelles o Jan Cober. Es desde 2008,

responsable de la imagen y la promoción artística de la Orquesta de

Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma (OCAZEnigma) así

como de los materiales pedagógicos.

www.angelluisferrando.com