medakuiquiEl intermediario del diablo, una obra maestra del terror

Martes 20 de noviembre de 2012 | Nº 4

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augustineAlice Winocour, Francia, 102’

Definida al pasar como una mezcla entre El hombre elefante, de Lynch y, Un método peligroso, de Cronenberg, la ópera prima de la francesa Winocour resiste semejantes comparaciones, al mismo tiempo que añade un punto de vista femenino a su estudio de la mente basado en hechos reales. La Au-gustine del título es una sirvienta de la Belle Époque que, luego de sufrir varios ataques y convulsiones, es internada en un hospital público. Allí conoce al neurólogo Charcot, una eminencia de la época debido a sus estudios de la histeria, quien pronto co-

mienza a interesarse por ella, no sólo como paciente. Mediante sus encuentros, ambos irán construyendo una relación íntima que traspasará todos los prejuicios sociales de una época.

HOY, 9:00, amB 1 y 22:00, amB 1; Sa 24, 19:00, amB 1; dO 25, 14:30, amB 1

StudentDarezhan Omirbayev, Kazajistán, 90’

Perdido en ese limbo post escuela secun-daria tan característico, cuyos extremos se delimitan en este caso entre la abstracción

teórica de los salones universitarios y la in-certidumbre del día a día, Ali se pasea por las calles de Kazajistán como un espectro. Hasta que un día, buscando un cortocircuito que lo haga despertar de su inmutabilidad, entra a un almacén con un arma (que can-jeó por una medalla de guerra de su abue-lo) y asesina a dos personas “para ver qué pasa”. Pero lejos de cambiar las cosas, la vida de Ali sigue adelante al mismo ritmo, sin importar que la policía esté tras sus pa-sos. Suerte de cruza entre Crimen y castigo de Dostoievski y Pickpocket de Bresson, la nueva película de Omirbayev compone un retrato de la juventud que, lejos de los este-reotipos estudiantiles, impacta por su senci-lla complejidad.

HOY, 14:30, amB 1 y 19:00, amB 1; Sa 24, 22:00, amB 1; dO 25, 16:30, amB 1

The deepBaltasar Kormákur, islandia / Noruega, 95’

El director de 101 Reykjavík vuelve a su islan-dia natal, tras su experiencia en Hollywood, para contar un mito moderno que es, al mismo tiempo, una historia verdadera. En 1984, un barco de pescadores naufragó a algunas mi-llas de las islas volcánicas Westman, en uno de los mares más fríos y turbulentos del pla-

neta. uno de los marineros, el corpulento, bo-nachón y algo melancólico Gulli (interpretado con encanto rústico por Ólafur Darri Ólafsson), se las arregló milagrosamente para sobrevivir, a temperaturas que habrían matado a cual-quier otro en cuestión de minutos. Convertido en héroe nacional y objeto de debate científico desde el instante en que alcanzó la orilla, el Gulli de The Deep adquiere su espesor mítico, paradójicamente, por el naturalismo casi pro-saico con que lo retrata Kormákur; y su proeza resulta tanto más extraordinaria por la con-tundente razón de que no tenía demasiados motivos para regresar a casa.

HOY, 12:00, amB 1 y 16:30, amB 1; VI 23, 13:00, CIN 2

La música calladaFernando Boto, Argentina, 62’

No es para nada casual que el primer largome-traje de Boto tenga el título que tiene: el sonido no sólo es la especialidad en que se perfeccio-nó el director, sino también la materia esencial (junto a su opuesto complementario, el silen-cio) de que están hechos los días y las noches de los protagonistas de este documental. David y Diego son los únicos monjes católicos bizan-tinos (una de las tradiciones más antiguas del cristianismo) de toda Sudamérica, y viven en el monasterio que todavía construyen en un árido paraje serrano de la provincia de Buenos Aires. uno pinta íconos; el otro traduce textos sacros

del griego y del ruso. Cada día se asemeja al anterior, hasta que la llegada de un visitante altera el ritmo cotidiano y los misterios de la fe –esos que, según su etimología, “sólo pueden decirse con la boca cerrada”– cobran forma ante nuestros ojos, de manera tan hipnótica y silenciosa que casi parece un milagro.

HOY, 12:45, CIN 1 y 17:30, CIN 1; JU 22, 15:15, CIN 1

Post Tenebras LuxCarlos Reygadas, México, 117’

El cuarto film del director de Japón y Batalla en el cielo es un desafío; una invitación a

encontrar conclusiones y simbolismos pro-pios que empezó su recorrido en Cannes, famosamente, abucheado por la crítica y terminó dándole al ex diplomático mexicano la Palma al mejor director. una pareja que ahora vive en el campo, alejada de la ciu-dad, comienza a sufrir lo que antes parecía ser un placer. La vida rural y la urbana se enfrentan en una constante que se repele y se complementa. Juan y Natalia se des-baratan y buscan ayuda para volver a ser lo que eran. Ellos y sus hijos duermen por las noches, cuando todo parece tranquilo, mientras un visitante que puede ser real o alegórico deambula por la casa, perturban-do la atmósfera y sus pensamientos. una ¿realidad? en que los miedos, los vicios y

adicciones atentan contra la búsqueda de la tranquilidad.

HOY, 10:00, CIN 1 y 22:15, CIN 1; Sa 24, 22:15, CIN 1

Las cosas como sonFernando Lavanderos, Chile, 90’

Para Jerónimo, la llegada de Sanna es más desestabilizante de lo que parece. Él se de-dica a alquilar cuartos de una casona en Santiago de Chile, donde la gran mayoría de los que se alojan están de paso; parece un poco raro, y nunca dice más de lo necesa-rio. Vive de eso, algo que le da una cierta

autonomía y un lugar de seguridad; juega, claramente, de local. Ella, en cambio, llega desde Noruega para hacer trabajo social en una ONG, ocupación a la que no le encuen-tra mucho sentido en su país. Y cuando los mundos de Jerónimo y Sanna chocan, lo que hay, en principio, son un montón de prejui-cios. ¿Cómo va a poder ayudar más que él una recién llegada? ¿Cómo podría, siquiera, asomarse a la complejidad que los rodea? A partir de esa pequeño conflicto, Lavanderos abre un relato que excede el espacio de la película y se extiende sobre la actualidad chilena, sobre lo posible y lo inmutable.

HOY 15:15, CIN 1 y 20:00, CIN 1; VI 23, 12:45, CIN 1

errataiván Vescovo, Argentina, 76’

Film de autor y película de género a la vez, el primer largometraje de Vescovo es un po-licial noir, fotografiado en un estilizado blan-co y negro. una trama laberíntica, en la que cada personaje es una errata, una mentira: nada aquí es lo que parece. Los personajes se mueven entre el sueño y la vigilia, obse-sionados por el amor y por un libro al que tres razones muy singulares hacen valiosí-simo. Tras la misteriosa desaparición de su novia Alma, ulises se lanza a una búsqueda desesperada; en su camino se cruzará con el profesor Viñas y con la hermana gemela de la

muchacha, de quien no conocía su existen-cia. Reescribiendo los arquetipos del detecti-ve privado y la femme fatale, Errata atraviesa las calles e interiores porteños en una noche perpetua y atemporal, habitada por el miste-rio y las mentiras.

HOY, 10:00, COL y 22:00, COL; mI 21, 15:15, CIN 1

HuellasMiguel Colombo, Argentina, 84’

El recorrido del nuevo documental de Co-lombo comienza con una serie de datos,

no del todo conectados entre sí, acerca de Ludovico, su abuelo materno. En los relatos familiares, Ludovico siempre fue una suer-te de personaje legendario, del que no hay muchas certezas ni más herencias palpa-bles que el idioma italiano, transmitido de generación en generación. Las huellas que rastrea Colombo lo conducen, remontando el tiempo, hacia territorios desconocidos. Así, primero a partir del encuentro con fa-miliares más o menos lejanos y luego en viajes por italia y otros rumbos, recolecta fragmentos de una historia con muchas más contradicciones de lo que esperaba. Enfrentado, entonces, con un abuelo de aristas perturbadoras, Colombo avanza ha-cia la construcción de su identidad familiar,

entre el enojo y la capacidad de amigarse con el pasado.

HOY, 13:00, COL y 17:30, COL; dO 25, 15:00, COL

Los quiero a todosLuciano quilici, Argentina, 75’

Yendo y viniendo del asado compartido en una quinta por un grupo de amigos y ami-gas de toda la vida, treintañeros ellos, a es-cenas de su vida privada en la ciudad, Los quiero a todos construye el retrato, entre despiadado y compasivo, de una genera-ción a la deriva. Adaptación de la obra tea-

tral escrita y dirigida por el propio quilici, esta ópera prima tragicómica deja que en los pliegues de sus charlas frívolas (sobre el budismo, el comunismo y otros -ismos; sobre el sexo en la pareja, la masturbación y las dotes de Steve Buscemi para el cun-nilingus…), sus bellas secuencias bailadas y sus conflictos entre lo absurdo y lo direc-tamente idiota (como el sueño sobre la re-población del Paraguay que lleva a un per-sonaje a pedirle matrimonio a su mucama), asome algo verdadero. que, como todo lo verdadero, puede ser hermoso, estúpido, triste y vacío al mismo tiempo.

HOY, 15:30, COL y 19:30, COL; dO 25, 17:30, COL

COmPeTeNCIa INTerNaCIONaL

COmPeTeNCIa LaTINOamerICaNa

COmPeTeNCIa argeNTINa

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Pensando en las posibilidades, ventajas y hasta limitaciones con las que te hayas en-contrado a la hora de hacer una película, ¿cómo definirías al Super 8?

LL: El Super 8 es la mejor manera de iniciarse en el fílmico. Es como si se tratara de un ju-guete pensado para chicos pero que alcanza su perfección en manos adultas. Permite pro-bar con mucha libertad todo tipo de ideas y es práctico: puede llevarse en la mochila, listo para ser disparado en el momento en que uno cree encontrarse con algo que merece la pena ser registrado. En algún momento, sin embar-go, esas cualidades también se agotan. O por

lo menos ya no resultan totalmente eficaces.

Pm: Luz, obturación, materia y pensamiento analógico al alcance de la mano, condenado a refundarse día a día para sobrevivir.

dC: El Super 8 es un formato por el que hay que dejarse llevar; técnicamente no es com-plicado y si se puede convivir con la incerti-dumbre del revelado, la fragilidad cuando lo proyectás y el deterioro inevitable de una úni-ca copia en fílmico se convierte en un tesoro con destellos imprevistos.

¿Cuál (o cuáles) te parece la mejor película que se haya hecho en este país para ilustrar esa definición y por qué?

LL: Creo que Ofrenda (1978), de Claudio Cal-dini. No sé si porque sea la mejor que se haya hecho en el país (aunque es probable que sí), sino porque me marcó mucho cuando Claudio la mostró en una clase a fines de los años ‘90 siendo profesor mío.

Pm: LUX TAAL (2009), de Claudio Caldini. ¡Es real! Créase o no...

dC: Me gustan las pelis de Claudio Caldini, Samoa (2005) de Ernesto Baca, Kenny (1999) de Martín Mainoli… son las que recuerdo aho-ra. Me interesan los trabajos de varios realiza-dores de este programa también. Lo bueno del encasillamiento que supone agrupar realizado-

res por la herramienta que utilizan es que se evidencian las particularidades de los diferen-tes estilos, lo que elige contar cada uno. Eso que trasciende al formato es lo que me parece más valioso e interesante.

¿Qué le dirías acerca de tus películas a al-guien que las va a ver por primera vez en el Festival?

LL: Gracias.

Pm: Apague el celular.

dC: Estos cortos fueron concebidos con la idea de dar forma fílmica a deseos entrelazados y

compartidos con los actores; ya sea de repre-sentar un personaje (Alicia de Lewis Carroll), filmar en un lugar (los estudios Cinecittà en in Fellini) o transmitir una sensación (Pneurosis, En otro lugar). La improvisación, las jornadas breves de como mucho 3 horas y el equipo téc-nico reducido (directora/cámara y asistente) también colaboraron para que el momento del rodaje fuese íntimamente intenso y casi per-formático. un ejemplo de esto es En otro lugar, que se filmó acompañando de cerca a la actriz y sin mirar por el visor de la cámara.

Super 8 Programa 2HOY, 17:00, amB 2

Tres preguntas tres sobre el formato más enormemente pequeño de la historia cinematográfica.

Super encuesta: Leandro Listorti, Pablo Mazzolo, Daniela Cugliandolo

CONCUrSO “raYmUNdO gLeYZer”

JOrNada de CaPaCITaCIÓN eN eSPaCIOS INCaa

CINemÓVIL

eSPaCIOS INCaa

Ayer lunes, en la sala Nachman, se realizó la entrega de premios a los proyectos ganadores de la 5ª edi-

ción del Concurso Federal de Proyectos de Largometraje “Raymundo Gleyzer”.El evento contó con la presencia de la presidenta del INCAA Liliana Mazure, su flamante vicepresidenta Lucrecia Cardoso, los jurados nacionales Eva Lau-

ría, Juan Pablo Miller y Pablo Meza, y los jurados regionales de Patagonia y Centro-Norte, Martín Hernández y Hugo Grosso, respectivamente.Los proyectos ganadores de cada región fueron los siguientes:Centro-Norte: Vigilia en Agosto, de Luis María Mercado.NEA: Esteros 1998, de Gerardo Curotto.

Patagonia: Sudestern, de Francisco Paparella.NOA: Zombis en el cañaveral, de Pablo Schembri.Nuevo Cuyo: La bicha, antropología del poder, de Pablo Rey.Metropolitana: premio compartido a Tigre, de Silvina Dayan, y Panambí, de Florencia Clerico.

Año a año, el programa Espacios INCAA avanza promoviendo acciones tendientes a la profesiona-lización de los gestores de las salas del circuito. Es

por esto que, en el marco del Programa País, la Gerencia de Acción Federal del INCAA continúa apostando a iniciativas de formación y este año, durante el Festival, los gestores de los Espacios INCAA participarán de una jornada

de Capacitación en Gestión Cultural coordinada por profesionales del medio.Con el objetivo de desarrollar un abanico de herramientas con relación a la gestión cultural contemporánea y el rol de los participantes como gestores y responsables de la red de Espacios INCAA en todo el territorio nacional, los licenciados Bruno Maccari y Pablo Montiel brindarán una charla ante los más de 40 coordinadores que viajaron desde distintos puntos del país.

Se tratará, además, de una instancia de encuentro, diálogo e intercambio de experiencias para todos los coordinadores, en el que cobrará importancia la presentación de los cinco nuevos Espacios INCAA inaugurados durante 2012: General Madariaga, Bariloche, Formosa, La Banda y Catamarca.

En el marco de la Asamblea Federal INCAA 2012 y con la presencia de los secretarios de Cultura de

todo el país, se firmó el comodato de los Cinemóviles. Dichas unidades se agregarán a la flota de Cinemóviles INCAA ya existente, con el objetivo de lle-var el cine nacional a lo largo y ancho de todo el país, a quienes por diferentes causas de exclusión no tienen esa posibilidad.Los cinemóviles están totalmente equipados para realizar proyecciones au-diovisuales de calidad, y cuentan con grupo electrógeno para los lugares que

carecen de electricidad.A partir del aporte provincial y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisua-les, se ha logrado sostener técnica y financieramente este proyecto, potencian-do los recursos con la integración de organizaciones de la sociedad civil, impres-cindibles para el logro de objetivos de desarrollo cultural integral y participativo.Las provincias se encargan de la programación, el mantenimiento de los ve-hículos y el suministro de información sobre las actividades realizadas. Por su parte, el Instituto es el responsable de proveer la documentación reglamenta-

ria para la circulación y las películas a proyectarse. Desde hace 14 años, los cinemóviles son una herramienta de integración cultural de quienes están en condiciones de desventaja social, a lo largo y ancho de todo el país.En cada Subsecretaría de Cultura provincial funciona un equipo cogestionado por el INCAA. Para consultas, los interesados pueden acercarse a la reparti-ción correspondiente, o solicitar informes a cinemovil@incaa.gov.ar.

Coordinador del Espacio INCAA de Choele Choel presenta su película en el Festival

El verano del camoatí es la segunda película del realizador Federico Laffitte (Camino al Tembrao). Rodada en el Valle Medio, provincia de Río Negro, con un equipo de trabajo detrás y delante de cámaras oriundo de esa región, El ve-rano del camoatí cuenta el momento en que Nico, un adolescente de 17 años, toma las primeras decisiones sobre su vida. Sus padres esperan que vaya a la

universidad, porque la vida en la chacra ya no es una alternativa económica. Pero en el último tiempo, Nico se ha interesado por la apicultura y por las nue-vas técnicas de producción frutícola; investiga la conversión de las chacras hacia una producción orgánica y los efectos del abuso de los agroquímicos. Este interés lo enfrenta a su padre, para quien asegurarse la cosecha es lo más importante. Su resolución lo hará crecer y encontrar su propio espacio.La realización recibió el Premio Desarrollo de Proyectos “Raymundo Gleyzer” -

INCAA 2010, entre otros reconocimientos, y, en el marco de la sección Busco Mi Destino, se presentará hoy a las 21:30 h en el Paseo 4 (Diagonal Pueyrredón 3054), con el realizador y los actores en la sala.La presencia de Federico Laffitte en el Festival es doble, ya que además de acompañar a su película estará participando como coordinador del Espacio INCAA de Choele Choel en las actividades organizadas en el marco del Pro-grama País.

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el juego de la inmortalidad de alain resnaisCon flamantes 90 años de edad, Resnais sigue filmando fiel a su estilo complejamente cálido. El crítico y amigo de la casa Manu Yáñez le hace frente a Vous n’avez encore rien vu, una película que insiste en que, como nos viene señalando el maestro francés hace más de medio siglo, todavía no hemos visto nada.

En el pasado Festival de Cannes, recuerdo haber ido a ver Vous n’avez encore rien vu, la nueva película de Alain Resnais, un día después de asistir a la proyección de Like Someone in Love, donde el iraní Abbas Kia-rostami se aproxima a la libertad formal y a la efervescencia narrativa de las últimas y maravillosas películas de Resnais: Corazo-nes (2006) y Las hierbas salvajes (2009). Con este precedente inmediato, recuerdo haber entrado en el Grand Théâtre Lumière de Cannes ansioso por paladear el anhelado “toque Resnais”: esa alegre combinación de vitalismo y teatralidad. Al final, resultó que la película no era exactamente lo esperado, lo

cual no significa que la nueva obra del ya no-nagenario Resnais no sea una gran película.De partida, digamos que Vous n’avez enco-re rien vu (que se traduciría como Todavía no han visto nada) es probablemente el film de Resnais más hermético y concep-tual desde el díptico Smoking/No Smoking, de 1993. Teatral hasta decir basta, el au-tor de El año pasado en Marienbad des-pliega un juego de espejos entre diversas representaciones de la obra Eurydice, del dramaturgo Jean Anouilh, planteando un diálogo entre diferentes escenarios que hace pensar en el cine de Jacques Rivette. En realidad, el guion de la película combi-na dos obras de Anouilh –Eurydice y Dear Antoine– y tiene como premisa argumental

el fallecimiento del dramaturgo (ficticio) Antoine d’Anthac, quien de forma póstuma convoca en su casa a un amplio grupo de actores amigos: Sabine Azéma, Pierre Ardi-ti, Mathieu Amalric, Lambert Wilson, Anne Consigny… es decir, la troupe Resnais. En-tonces, lo que parece una reunión al estilo Crimen por muerte pronto deviene un inte-resante laberinto de representaciones. Se invita al grupo de actores a visionar la fil-mación de un montaje de Eurydice puesto en escena por una joven compañía teatral; y cuando la troupe, vampirizada por el tex-to, empieza a dar la réplica a los jóvenes actores, comienza el espectáculo.Vous n’avez encore rien vu no disimula en nin-gún momento su celebración de la comunión

del cine y el teatro. Además, en ella converge un carnaval de homenajes y reconocimientos cruzados. Resnais rinde tributo al dramatur-go Anouilh y a los actores que han protagoni-zado sus últimas ficciones; mientras los acto-res responden con su camaradería y entrega habituales: estamos ante un cine familiar, embriagado por un aliento comunitario. Por otra parte, en las imágenes del film se inscri-be una historia particular del arte escénico: las figuras de Eurídice y Orfeo saltan de los ambientes industriales de la obra de la joven compañía a los espacios virtuales por los que deambulan los actores veteranos –en uno de sus característicos arrebatos de modernidad, Resnais pone la pirotecnia digital al servicio del cine teatral–. Y lo interesante es que, a pesar del artificioso juego de espejismos, las

figuras de Eurídice y Orfeo nunca pierden su aura clásica, su condición de mitos impere-cederos. Es esta una película de dimensio-nes paralelas, de pantallas partidas y de diferentes actores interpretando a un mismo personaje (el juego inverso al de Smoking/No Smoking): un choque iconoclasta entre el arte escénico y la pantalla fílmica. Al final, uno se queda con la impresión de que, para Resnais, el cine no es tanto una extensión o continuación del mundo real, sino más bien una forma de vida en sí misma: un mundo en el que los verdaderos artistas se reencarnan en sus obras y jamás envejecen.

HOY, 20:30, CIN 2; VI 23, 0:45, amB 4; dO 25, 17:30, amB 4

Jessico,de Alejandro Martín Ariaspor Lucas Garófalo

Si bien Jessico, el documental, puede inscribirse dentro de una serie de eventos motivados por el décimo aniversario de Jessico, el disco –obra fundamental para el rock argentino contemporáneo y punto de quiebre en la carrera de Babasónicos–, de la misma ma-nera que la lujosa reedición en CD doble o el histórico recital en el que repasaron, por única vez, el álbum completo en su orden original, lo cierto es que la película de Alejan-dro Arias excede el simple homena-je y, gracias a una enorme cantidad

de entrevistas y un ojo atento a los detalles, ayuda a figurarse una idea de cómo fue que, en medio del es-tallido socioecónomico de 2001, una banda de desfachatados del sur del conurbano se las arregló para convertirse en el último gran fenómeno de la música nacional.

HOY, 19:30, PaS 2; mI 21, 0:30, PaS 2; dO 25, 14:00, PaS 4

PONÉ PLaYLos críticos de Inrocks escriben sobre las películas (¡ahora en competencia!) de BSO

Acá están, estos son los prime-ros resultados parciales del voto de los espectadores del Festival a las películas de la Competencia internacional. La escala de pun-tuación se expresa del 1 al 10.

¡Voto del público!

El muerto y ser feliz: 7.38

Night of Silence: 8.16

Sightseers: 8.17

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SiMPATíA POR PETER MEDAK

Desde aquí nos encanta darles consejos para mejorar sus vidas. Y, por eso, queríamos con-tarles que hoy mismito se da, aquí en Mar del Plata, una de las mejores películas de terror de todos los tiempos; un enorme hito del cine de fantasmas. Nos referimos a El intermediario del diablo, título de estreno de The Changeling, pelí-cula de Peter Medak (quien está entre nosotros como jurado de la Competencia internacional) de 1980. Aunque tal vez la conozcan mejor por el título de su edición en VHS, que fue Al final de la escalera. De cualquier manera, rara vez van a volver a experimentar el miedo que uno sien-te al ver una película como El intermediario del diablo. Y qué mejor que hacerlo en una pantalla enorme, con las luces apagadas y con público presente. Porque convengamos que siempre es mejor ver películas en pantalla grande, pero hay ciertas películas que lo piden a gritos. Y Al final de la escalera, con sus climas lúgubres, su tono reposado y silencioso que logra que uno jamás pierda el interés en el relato y sus secuencias ejecutadas a la perfección, es una de ellas.George C. Scott interpreta a John Russell, un com-positor que se muda de Nueva York a Seattle para rehacer su vida luego de la trágica muerte de su mujer y su hija –en una escena de alto impacto

que Russell mismo presencia desde una cabina telefónica–. Allí, alquila una vieja casa de esas que uno ve y dice “acá pasan cosas”, y al poco tiempo se da cuenta de que hay alguien más vi-viendo con él: el fantasma de un niño muerto. El intermediario del diablo pertenece al mismo período que dos de las películas de fantasmas más importantes de todos los tiempos: Aquí vive el horror (1979), de Stuart Rosenberg, y El ente (1982), de Sidney J. Furie. Pero también pertenece a una de las épocas de oro del cine policial. Y Medak, con su mano maestra que viene directo y sin escalas desde el cine clási-co, nos narra un cuento de fantasmas aterrador –¡la escena de la sesión de espiritismo!; ¡la ca-jita de música!– y repleto de climas y, al mismo tiempo, un apasionante relato policial. Porque a Russell se le da por investigar quién es este niño en silla de ruedas que se le aparece en su casa, y esto lleva a revelar una serie de secretos y conspiraciones que se remontan a las más al-tas esferas del poder político.

Juan Pablo martínez

El intermediario del diablo HOY, 20:00, aUd; mI 21, 15:15, aUd

aHOra SÍ: arraNCa La mÁQUINa

Por problemas técnicos en la sala donde iba a pro-yectarse, debieron suspenderse las dos funciones de La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños. Pero a no desesperar: hoy a las 17 h, en el Paseo 1, podremos ver por fin en pantalla grande la película de Diego Labat y Agustín Ross Beraldi, pio-nera del cine online hecho en Argentina. Y la justa compensación no termina ahí, porque después de la proyección –más precisamente a las 20 h– conver-saremos con los directores a través (no podía ser de otra manera) de twittcam, en el marco de las Charlas Descontracturadas con Jóvenes Directores.El proyecto empezó hace casi dos años, cuando La-bat y Ross Beraldi se propusieron realizar una pelícu-la con poco presupuesto y muchas ideas, y difundirla únicamente a través de medios digitales. El plan,

ambicioso, era encontrarse con su público por reco-mendaciones en las redes sociales y el tan querido boca a boca. Lo lograron: hoy, La máquina que escu-pe monstruos y la chica de mis sueños es una de las películas más comentadas en el mundo twitterface-bookero. Y, también, una de las más pirateadas… a pesar de que se puede ver gratis por internet.La máquina… cuenta la historia de Richie, un joven que se enamora de una fotógrafa y no sabe cómo dejar a su novia. Al mismo tiempo, su mejor amigo descubre una máquina capaz de grabar los sueños, pero todo se sale de control cuando del aparato sale ¡un monstruo!“Nos pusimos como objetivo que cada vez que la película debía girar hacia un lugar previsible, noso-tros giráramos para el lado opuesto. En medio de la historia romántica de Richie aparece el personaje de su mejor amigo, que parece salido de otra realidad”, cuentan los directores, y mencionan referencias que van desde Sergio Leone hasta Operación masacre, pasando por Stieg Larsson. “Nuestra meta era que cada escena no tuviera nada que ver con la anterior, y así sorprender al espectador”.

La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueñosHOY, 17:00, PaS 1

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VISTa PaNOrÁmICaBreves entrevistas a las directoras y los directores del Panorama Argentino

1. A la deriva, de Fernando Pacheco

Ramón Antúnez pierde su trabajo como peón de aserradero. Abrumado por los conflictos económicos y en un momen-to de desesperación, le llega una oferta tentadora. En teoría, participar de un pase de marihuana de Paraguay a Misio-nes no debería ser complicado si todo se planifica, repasa y practica. Pero, en la práctica, no todo será tan sencillo. Fer-nando Pacheco, director y guionista de A la deriva, nos habló acerca de su ópera prima y sus expectativas para el Festival.

¿Cómo y cuándo empezó el proyecto?Comenzó hace muchos años, con un cuento que escribí en mi adolescencia, a principios de los ‘90. En el año 2008 re-tomé esa idea del cuento y la transformé en un guion cinematográfico. Presenta-mos el proyecto al concurso “Raymundo Gleyzer” del iNCAA y resultamos ganado-res por la región del noreste argentino.

¿Cómo fue el rodaje?Se realizó en el año 2010 en el interior de la provincia de Misiones. Tratándose de una película rural, casi siempre las locaciones estaban alejadas de los pue-blos y el traslado constante de los ca-miones de equipos, de vestuario, de los actores y de todo el equipo técnico ge-neró un desgaste físico importante, a lo que se sumaban las altas temperaturas de la región. Pero a pesar de las dificul-tades, todos estuvimos comprometidos con la película, dando lo mejor de cada uno para terminar en tiempo y forma se-gún el plan de rodaje.

¿Qué te parece que es lo mejor de la película?Personalmente, lo que más me gusta de la película es el resultado final, la conjunción de la fotografía, el sonido, el tono de las actuaciones, el montaje y la mirada que como director intento ejer-cer para contar una problemática de la región sin caer en golpes bajos y adjeti-vos innecesarios.

¿Cómo fue la experiencia como director? Fue estresante y gratificante. Una vez superados los temores e inseguridades

de los primeros días, y con el transcurso del rodaje, me fui afianzando y pude lle-var a cabo la idea rectora que tenía en mi cabeza para la película. Sin la ayuda y el compromiso de las cabezas de área, el equipo técnico y la estructura que brinda una buena producción hubiera sido imposible de realizar.

¿Qué significa este film en tu carrera?Este film significa muchísimo para mí, es un hito en mi vida. Haber podido llevar a cabo esta ópera prima, que haya queda-do en la competencia del Festival de Mon-treal y que ahora haya sido programada en el Festival de Mar del Plata, me incen-tiva a seguir filmando y contando histo-rias, que es lo que más me gusta hacer.

¿Qué película del Festival te gustaría ver y por qué?Me interesa ver El Páramo, de Jaime Osorio Márquez. Vi el trailer hace unos meses y me interesó la mezcla de cine bélico y de terror hecho en Colombia.

HOY, 19:15, amB 2

2. Universitarios, de Héctor Jaquet

Siguiendo los recorridos por la facultad de Rafaela, Damián y Eliseo, el director Héctor Jacquet documenta en su ópera prima las diferencias culturales a las que se enfrentan esos tres estudiantes que llegan a la universidad pública desde el interior de la provincia de Misiones.

¿Cómo y cuándo empezó el proyecto? El proyecto comenzó en 2008, con la intención de mostrar las historias de jó-venes de chacras y pueblos del interior de Misiones que intentaban culminar una carrera universitaria. Nos interesaba contar las historias de desarraigo y las estrategias de subsistencia que estos jóvenes desplegaban para vivir en la ciu-dad y estudiar en la universidad pública. Argentinos, hijos de inmigrantes de se-gunda y tercera generación, que hablan combinaciones sui generis de español con alemán, ucraniano o portugués, y que pertenecen al mundo rural: todo ese universo cultural podía jugar a favor o contra en la confrontación con los nue-vos códigos de la cultura académica.

El proyecto participó de varias convoca-torias para obtener financiamiento, y en ese proceso se fue transformando con el aporte de muchas personas. Cuando ob-tuvimos el subsidio del INCAA a fines de 2010 para poder hacer el documental, retomamos el contacto con los jóvenes y, como es lógico, sus vidas habían cambia-do; se encontraban en otro momento de sus trayectorias universitarias. De esta forma, la película terminó virando hacia la etapa final de sus carreras, haciendo hincapié en el dilema que enfrentan para insertarse en el mundo del trabajo.

¿Cómo fue el rodaje?El proceso de filmación constituyó una ex-periencia reveladora. un aspecto relevante fue la transformación de los protagonistas durante los meses de rodaje, al sentir que sus cotidianidades reflejadas en la pelícu-la los colocaban en un lugar diferente fren-te a sus compañeros, profesores y familia-res. El profesionalismo y el compromiso del equipo de filmación, y la comprensión cabal de la intención intimista y lo menos invasiva posible que se buscaba, fueron fundamentales. Y eso se nota en el modo en que se aprecia, a través de la imagen, el punto de vista del documental, posibili-tado, en gran parte, por el compromiso y la pericia técnica del equipo.

¿Qué te parece que es lo mejor de la película?quizás lo mejor de la película está en la búsqueda que propone, en tanto que a partir de la juventud emerge una Mi-siones profunda, intercultural, fundida en la contradicción de la identidad de origen y el proyecto a futuro, entre la racionalidad de la ciencia y la religión. En mostrar la identidad de los universi-tarios, pero escapando de los estereoti-pos y los lugares comunes.

¿Cómo fue la experiencia como director?Fue un modo de profundizar búsque-das personales y desafíos estéticos y narrativos. La vida universitaria la co-nozco mucho por ser parte de ella como docente e investigador; la situación de los jóvenes siempre ha sido una preocu-pación para mí. La película me permitió adentrarme en un universo cultural has-ta cierto punto conocido pero, esta vez, produciendo el extrañamiento necesario para correr la frontera de lo posible ha-cia espacios inimaginables.

HOY, 22:00, PaS 3; mI 21, 14:15, PaS 3

El vampiro negro, copia nueva, El vampiro negro, Román Viñoly Ba-rreto, El vampiro negro, Olga Zub-arry, Roberto Escalada y Nathán Pinzón. El vampiro negro, vecinos. Disculpen que empiece así estas líneas: hay mucho para ver y poco espacio para recomendarlo. Ade-más estoy aprendiendo de mi nue-vo amigo, Lamberto Bava: hay que ser directo y efectivo, para qué dar vueltas. Lamberto, sos un genio…Siguiendo con la cinefilia, el do-ble programa con 101, de Luis Miñarro y Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker, puede calmar muchas ansias, tanto como El fantástico mundo de Juan Orol puede hacerlo con los amantes de lo bizarro. Y si de números se trata, 161 minutos es lo que dura la intensa Lawrence Anyways, de Xavier Dolan. quienes ya disfru-taron de sus películas anteriores un par de festivales atrás saben que es una cita obligada, vecinos, siempre y cuando no les haya quedado en lista de espera For Love’s Sake, la nuevísima pelícu-la de Takashi Miike, obviamente.La tardecita de un anochecer agitado presenta encrucijadas varias, como la de Jessico, un do-cumental sobre uno de los discos nacionales más importantes de los babasónicos últimos tiempos, o Let Me Out, una fuertemente recomendable comedia que for-ma parte de Postales del Sur, el foco de nuevo cine coreano. ¿De qué la va? De estudiantes de cine tratando de filmar el primer melo-drama con zombis. No hace falta

más detalle, en especial porque sigue la encrucijada: The Invisible String, un curioso paseo por la historia del frisbee o la absoluta genialidad de El intermediario del Diablo, con Peter Medak presen-tándola en un Auditorium que se tiene que venir abajo como suce-dió con las Gremlins el año pasa-do. En serio, quienes no la vieron, prepárense. Y después El resplan-dor. ¿Se podrá acampar ahí?Hay muchas más para ver y disfru-tar, pero quienes de la mediano-che no pueden escapar, dos pelí-culas tienen para enfrentar: por un lado, The ABCs of Death, curioso abecedario letal, con un verdadero dream team de directores, 26 de ellos. Por otro, una oscuridad que recomiendo por segunda vez: Dia-mond Flash, una de las sorpresas más intensas de este año. No di-gan que no se los avisé, vecinos. Mucho para ver. Poco tiempo. Y muchas distracciones –féminas, bonitas féminas por doquier– ha-cen de su querido Frank una ex-traña mezcla de cinefilia y libido. Aunque, ahora que lo pienso, las dos cosas son lo mismo…

más allá del olvidopor el licenciado Frank Booth, fotógrafo del apocalipsis, ahora

INSPIraCIONeS

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PROGRAMACIÓN EN SALAS • marTeS 209:00 Ambassador 1augustine

10:00 Cinema 1Post Tenebras Lux

10:00 Colónerrata

10:15 Paseo 3manekenk

10:30 AuditoriumWhere the Boys are

Quelque chose d’organique

12:00 Ambassador 1The deep

12:00 Paseo 4Folklore en el Coliseo Podestá

12:15 Ambassador 2el vampiro negro

12:15 Paseo 3argentinian Lesson

12:30 Ambassador 3Capitães da areia

12:30 Paseo 2era uma vez eu, Verônica

12:45 Cinema 1La música callada

12:45 Paseo 1si près si loin

13:00 Ambassador 4Fecha de caducidad

13:00 AuditoriumSightseers

13:00 ColónHuellas

14:00 Paseo 4Cortos - españa alterada 1

14:15 Paseo 3101

Jonas mekas: I am Not a Filmmaker

14:30 Ambassador 1Student

14:30 Paseo 2Puerta de Hierro, el exilio de Perón

14:45 Ambassador 2el fantástico mundo de Juan Orol

14:45 Paseo 1Love Free or die

15:00 Ambassador 3Los ocho sentenciados

15:00 AuditoriumIn the Fog

15:15 Ambassador 4Cortos - estados alterados 2

15:15 Cinema 1Las cosas como son

15:30 Cinema 2Qué pena tu boda

15:30 ColónLos quiero a todos

16:30 Ambassador 1The deep

16:30 Paseo 4Cortos - españa alterada 2

17:00 Ambassador 2Cortos - Super 8 Programa 2

17:00 Paseo 2Pepe el andaluz

17:00 Paseo 3Laurence anyways

17:30 Ambassador 4a casa

17:30 AuditoriumFor Love’s Sake

17:30 Cinema 1La música callada

17:30 ColónHuellas

18:00 Ambassador 3más allá del olvido

18:00 Cinema 2Qué pena tu vida

19:00 Ambassador 1Student

19:00 Paseo 4el jurado

19:15 Ambassador 2a la deriva

19:30 ColónLos quiero a todos

19:30 Paseo 2Jessico

19:45 Paseo 1Let me Out

20:00 Ambassador 4Voyage, voyage

20:00 Auditoriumel intermediario del diablo

20:00 Cinema 1Las cosas como son

20:00 Paseo 3The Invisible String

20:30 Cinema 2Vous n’avez encore rien vu

21:30 Ambassador 2La lucha de ana

21:30 Paseo 4el verano del camoatí

21:45 Ambassador 3Fallen angels Paradise

22:00 Ambassador 1augustine

22:00 Auditoriumel resplandor

22:00 Colónerrata

22:00 Paseo 2rising Son: The Legend of Skateboarder Christian Hosoi

22:00 Paseo 3Universitarios

22:15 Cinema 1Post Tenebras Lux

22:15 Paseo 1gimme the Loot

22:30 Ambassador 4Todo el mundo tiene a alguien menos yo

23:00 Cinema 2The Land of Hope

0:00 Ambassador 2La gran amenaza

0:00 Paseo 4diamond Flash

0:15 Paseo 32/11 - día de los muertos

0:30 Ambassador 1The aBCs of death

0:30 Paseo 2mar del Plata

0:45 Ambassador 4aftershock

0:45 Paseo 17 cajas

Montserrat Callao EscaladaPablo MarínAgustín Masaedo Gustavo SalaSol Santoro

diseñoCecilia LoidiGastón Olmos

FotosJosefina Urondo

Colaboran hoyPablo CondeLucas GarófaloJuan Pablo MartínezManu Yáñez

departamento de Comunicación INCaaignacio Catoggio

Programa PaísPaula Morel

Staff