Budapest Festival Orchestra Collegium Vocale Gent · 23 Abuztua 2016 Agosto Asteartea Martes 20:00...

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Budapest Festival Orchestra Collegium Vocale Gent Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco Kursaal Auditorioa Abuztua 23 Agosto

Transcript of Budapest Festival Orchestra Collegium Vocale Gent · 23 Abuztua 2016 Agosto Asteartea Martes 20:00...

Budapest Festival Orchestra Collegium Vocale Gent

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

Kursaal AuditorioaAbuztua 23 Agosto

Arrazoi bat baino gehiago dago Mozartek bere bizitzako azken urtean konposatu zituen ia hogeita hamar lanetatik hiru hauek hautatzeko. Kantuak lotzen ditu “Per questa bella mano” baxuarentzako aria eta “Requiema”, eta baita “Klarineterako kontzertua” ere, ahotsarekin alderatzen den instrumentu bat baita azken horren protagonista; eta egilearen bakarlarientzako kontzertuen ezaugarri ia antropomorfikoek, kontzertu horiek ahots-ariekin erkatzera bultzatzen gaituzte. Bi generoetan sumatzen da argi Mozartek nortasunak erretratatzeko zuen talentua, ezin hobeto uztartzen baitzituen birtuosismoa eta adierazpen dramatikoa, agerian jarriz bere melodia-irudimen harrigarria, hala nola erritmo-hizkera etorri handiko bat eta orkestra-eraikuntza boluptuosoa. Gainera, gauza jakina da abeslarien eta instrumentisten ahalmenen neurrira idazten zituela Mozartek bere obrak. “Klarineterako kontzertua” Anton Stadlerrentzat idatzia da, “Per questa bella mano” Franz Gerlentzat (“Txirula magikoa” lanaren estreinaldiko Sarastro), eta “Per questa bella mano”-ren nahitaezko kontrabaxuaren zatirik landuena, berriz, Friedrich Pischelbergerrentzat, zeina Freihaustheater-eko Orkestrako musikaria baitzen.

Egileak 1791. urtean konposatu zituen hiru ahots-obra handietan azkena da kontzertua osatzen duen “Requiema”; “Txirula magikoa” eta “La clemenza di Tito” ere urte berekoak dira. Requiem aeternam da Mozartek osorik orkestraturiko mugimendu bakarra. Gainerako mugimenduentzat, ahotsaren parteak idatzi zituen, eta baxuaren lerroa figurazioarekin, orkestrazioari buruzko ohar batzuk ipiniz. Sussmayr izan zen “Requiem” ezagun hau osatzeko arduraduna. Ezin hobea gertatzen da, testamentu baten gisakoa kasik, programa bikain hau ixteko.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: María José Cano

Hay varias razones que justifican la selección de las tres obras que escucharemos hoy entre las casi treinta que compuso Mozart en su último año de vida. El canto enlaza el aria para bajo “Per questa bella mano” y el “Réquiem”, e incluso el “Concierto para clarinete”, puesto que lo protagoniza un instrumento que se compara con la voz humana, y porque las cualidades casi antropomórficas de los conciertos para solista del autor, invitan a compararlos con sus arias vocales. En los dos géneros se demuestra su genio para el retrato de caracteres, al conciliar el virtuosismo con la expresión dramática, y su prodigiosa imaginación melódica, así como un fluido lenguaje rítmico y una voluptuosa construcción orquestal. Además, es sabido que Mozart escribía sus obras a la medida de las capacidades de sus cantantes e instrumentistas. El “Concierto para clarinete” está escrito para Anton Stadler, “Per questa bella mano” para Franz Gerl (el Sarastro del estreno de “La flauta mágica”) y su elaborada parte para contrabajo obligado, para Friedrich Pischelberger, músico de la Orquesta del Freihaustheater.

El “Réquiem”, que completa el concierto, es la última de las tres obras vocales de envergadura que compuso el autor en 1791, junto con “La flauta mágica” y “La clemenza di Tito”. El único movimiento completamente orquestado por Mozart es Requiem aeternam. Para los demás escribió las partes de voz y la línea del bajo con la figuración, anotando algunas indicaciones sobre la orquestación. Süssmayr fue el encargado de reelaborar este conocido “Réquiem”, que resulta ideal para cerrar, casi como un testamento, este genial programa.

23Abuztua 2016 Agosto

Asteartea Martes

20:00

Kursaal Auditorioa

Babeslea / Patrocina

Budapest Festival OrchestraCollegium Vocale Gent (Benjamin Bayl, abesbatza zuzendaria)

Ivan Fischer, zuzendariaLucy Crowe, sopranoaBarbara Kozelj, mezzosopranoaJeremy Ovenden, tenorraNeal Davies, baxuaÁkos Ács, klarinetea

“El último año de Mozart”Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

I

PER QUESTA BELLA MANO KV 612 (8’)Zsolt Fejérvári, kontrabaxua

CONCIERTO PARA CLARINETE Y ORQUESTA EN LA MAYOR KV 622 (25’)

AllegroAdagioRondo. Allegro

II

RÉQUIEM EN RE MENOR KV 626 (48’)Introitus: Requiem aeternamKyrieSequentia

Dies iraeTuba mirumRex tremendaeRecordareConfutatisLacrymosa

OffertoriumDomine Jesu ChristeHostias

SanctusBenedictusAgnus DeiCommunio: Lux aeterna

Este concierto se emite en directo en y en el 15 de septiembre a las 21:00.

I. Fischer eta Z. Kocsisek sortu zuten 1983an, “Hungariako interprete gazteen arteko gaina eta lorea hartuta”, Londresko The Times egunkariak adierazi zuen bezala. Hasierako helburua zen orkestrak urtero eskaintzen zituen hiru edo lau kontzertuak hungariar bizitza musikalaren gertaera adierazgarriak izatea eta, orobat, mundu osoan ospetsua izango zen orkestra sinfoniko berri bat eskaintzea Budapesti. Gaur egun, Budapesteko bizitza musikalaren funtsezko taldea izateaz gain, munduko musika-zentro garrantzitsuenetara gonbidatu ohi dute: Salzburgo, Viena, Luzerna, Zurich, New York, Los Angeles, Paris, Erroma, Amsterdam, Buenos Aires... Nazioarteko musikari handiek parte hartu dute orkestrarekin, besteak beste: Sir G. Soltik (orkestraren ohorezko zuzendari gonbidatua izan zen hil zen arte), Y. Menuhinek, K. Sanderlingek, C. Dutoitek, G. Kremerrek, A. Schiffek, H. Holligerrek, M. Argerichek, K. Te Kanawak eta R. Lupuk. Hungaroton, Quintana, Teldec, Decca, Ponty eta Berlin Classics diskoetxeentzat grabazioak egin ondoren, orkestrak esklusibotasun kontratu bat sinatu zuen, 1996an, Philips Classics etxearekin.

Fue fundada por I. Fischer y Z. Kocsis en 1983, con músicos “extraídos de la flor y nata de los intérpretes más jóvenes de Hungría”, tal y como lo precisó el diario londinense The Times. Su objetivo inicial consistía en que los tres o cuatro conciertos ofrecidos anualmente por la orquesta fuesen eventos significativos en la vida musical húngara, así como en dotar a Budapest de una nueva orquesta sinfónica de prestigio internacional. Hoy en día, la agrupación no sólo es una parte fundamental de la vida musical de Budapest, sino que es, además, una invitada frecuente en muchos de los centros de excelencia musical más importantes del mundo: Salzburgo, Viena, Lucerna, Zúrich, Nueva York, Los Ángeles, París, Roma, Ámsterdam, Buenos Aires... Numerosas figuras internacionales han actuado con la orquesta, entre otras: Sir G. Solti (director invitado honorario de la orquesta hasta su fallecimiento), Y. Menuhin, K. Sanderling, C. Dutoit, G. Kremer, A. Schiff, H. Holliger, M. Argerich, K. Te Kanawa y R. Lupu. Tras haber realizado grabaciones para Hungaroton, Quintana, Teldec, Decca, Ponty y Berlin Classics, la orquesta firmó un contrato de exclusividad con el sello Philips Classics en 1996.

Budapest Festival Orchestra

Collegium Vocale Gent abesbatza Ganteko Unibertsitateko ikasle talde batek osatu eta Philippe Herreweghek bultzatu zuen 1970. urtean. Errepertorio barrokoan jardunbide eta ideia berriak aplikatu zituen lehenengo ahots-taldea izan zen, jatorrizko testuaren benetakotasunean eta errespetuan oinarritutako ikuspegiarekin betiere. Azken urteotan, nabarmen handitu da abesbatza, eta, horri esker, errepertorio askoz ere zabalagoa interpreta dezakeen taldea bihurtu da: Errenazimentuko eta Barrokoko lanak (J. S. Bachenak batez ere), Klasizismokoak, Erromantizismokoak eta musika garaikideko lanak interpretatzen ditu. Hainbat talderekin jardun ohi du: Eliseoko Zelaietako Orkestra, Akademie für Alte Musik Berlin, Royal Flemish Philharmonic, Budapest Festival Orchestra edota Amsterdameko Concertgebouwko Orkestrarekin. Diskografia izugarria osatu du taldeak; 85 grabazio baino gehiago egin ditu, Philippe Herreweghe zuzendariarekin batera, Outhere Music eta Harmonia Mundi diskoetxeentzat batez ere. Collegium Vocale Gent taldeak Flandesko Komunitatearen, Flandesko ekialdeko probintziaren eta Ganteko hiriaren laguntza ekonomikoa jasotzen du.

El coro Collegium Vocale Gent fue fundado por un grupo de estudiantes de la Universidad de Gante en 1970, e impulsado por Philippe Herreweghe. Fue el primer grupo vocal que aplicó nuevas prácticas e ideas en la interpretación del repertorio barroco, con un enfoque basado en la autenticidad y el respeto al texto original. En los últimos años, su orgánico ha crecido considerablemente, lo que les convierte en un grupo flexible que puede interpretar un repertorio más amplio: desde el Renacimiento y el Barroco (interpretando, sobre todo, obras de J. S. Bach), hasta el Clasicismo, el Romanticismo y la música contemporánea. Colabora habitualmente con agrupaciones como la Orquesta de los Campos Elíseos, la Akademie für Alte Musik Berlin, la Royal Flemish Philharmonic, la Budapest Festival Orchestra o la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. El ensemble ha reunido una impresionante discografía con más de 85 grabaciones junto a Philippe Herreweghe, sobre todo con los sellos Outhere Music y Harmonia Mundi. Collegium Vocale Gent cuenta con el apoyo económico de la Comunidad Flamenca, la provincia del este de Flandes y la ciudad de Gante.

Collegium Vocale Gent

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Budapest Festival Orchestra-ren sortzailea eta musika-zuzendaria da, eta baita Berlingo Konzerthaus-en eta bertako orkestraren zuzendaria ere. Oso aktiboa da, halaber, konposizioaren alorrean, eta bere lanak Estatu Batuetan, Herbehereetan, Belgikan, Hungarian, Alemanian eta Austrian interpretatu dira. Fischerren eta Budapest Festival Orchestra-ren arteko elkarlana azken hamarraldietako arrakastatsuenetako bat izan da: zuzendari hungariarrak hainbat berrikuntza egin zituen, eta entsegu-metodo biziak osatu zituen musikarientzat, modu berezian azpimarratuz ganbera-musika eta orkestrako kide guztien sormen lana. Era berean, kontzertu mota berriak txertatu zituen, hala nola, haurrei zuzendutako “Kakao” kontzertuak, “Sorpresa” kontzertuak –zeinetan programa ez den ezagutzera ematen– edo “Kontzertuak florin baten truke”, zeinetan Fischerrek berak entzuleekin hitz egiten duen. Aipatutako zuzendariak hainbat jaialdi sortu ditu, eta zuzendari gonbidatu gisa jardun du Berlingo Filarmonikoarekin batera hamar saiotan baino gehiagotan. Urtero zuzentzen ditu bi programa aste Royal Concertgebouw Orchestra-rekin, eta Estatu Batuetako orkestra nagusiekin lan egin ohi du, New Yorkekoa eta Clevelandekoa barne. Grabazio ugari egin ditu, eta hainbat sari jaso ditu nazioartean horiekin.

Es fundador y director musical de la Budapest Festival Orchestra, así como director del Konzerthaus de Berlín y de su orquesta. Es muy activo también en el campo de la composición, y sus obras han sido interpretadas en Estados Unidos, Países Bajos, Bélgica, Hungría, Alemania y Austria. La asociación entre Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest ha resultado ser una de las más exitosas de las últimas décadas: el director húngaro introdujo varias reformas y desarrolló intensos métodos de ensayo para los músicos, haciendo especial hincapié en la música de cámara y en el trabajo creativo de cada miembro de la orquesta. Incorporó, asimismo, nuevos tipos de conciertos, como los conciertos “Cacao” dirigidos al público infantil, los conciertos “Sorpresa” -en los que el programa no está anunciado- o los “Conciertos por un florín”, en los que él habla al público. Fischer ha fundado varios festivales y, como director invitado, ha colaborado con la Filarmónica de Berlín en más de diez ocasiones. Todos los años dirige dos semanas de programas con la Royal Concertgebouw Orchestra, y trabaja regularmente con las principales orquestas estadounidenses, incluyendo las de Nueva York y Cleveland. Sus numerosas grabaciones han sido premiadas con varios galardones internacionales.

Ivan Fischer

Staffordshiren jaioa, Londresko Royal Academy of Music-en ikasi zuen, eta bere belaunaldiko soprano liriko aipagarrienetakotzat hartzen da. Operan abestu dituen rol nagusiak, honako hauek dira: “Saguzarra” laneko Adele; “La clemenza di Tito” operako Servilia, New Yorkeko Metropolitan-en; Glucken “Orfeo eta Eurydice” laneko Eurydice; “L’Elisir d’amore” operako Adina; “Figaroren ezteiak” laneko Susana; “Rigoletto”-ko Gilda; “Dido eta Eneas” laneko Belinda, Royal Opera House-n; “Der Rosenkavalier” operako Sophie, Deutsche Oper Berlin-en, etab. Garrantzizko orkestra eta maisuekin batera jardun du: Accademia Santa Cecilia eta Pappanorekin, Frantziako Orkestra Nazionala eta Gattirekin, Philharmonia Orchestra eta Salonenekin, Filadelfiako Orkestra eta Nezet-Seguinekin, Bostongo Orkestra Sinfonikoa eta Deneverekin -Tanglewood Festival jaialdian-, etab. Errezitalak eskaini ohi ditu Wigmore Hall-en, eta baita Aldeburgh, Edinburgo, Mostly Mozart edota Salzburgokoa bezalako jaialdietan ere.

Nacida en Staffordshire, se formó en la Royal Academy of Music de Londres, siendo considerada una de las sopranos líricas más destacadas de su generación. Sus roles operísticos incluyen Adele de “El murciélago”, Servilia de “La clemenza di Tito” en el Metropolitan de Nueva York, Eurydice de “Orfeo y Eurydice” de Gluck, Adina de “L’Elisir d’amore”, Susana de “Las bodas de Fígaro”, Gilda de “Rigoletto”, Belinda de “Dido y Eneas” en el Royal Opera House, Sophie de “Der Rosenkavalier” en la Deutsche Oper Berlin, etc. Ha actuado junto a importantes orquestas y maestros como: la Accademia Santa Cecilia y Pappano, la Orquesta Nacional de Francia y Gatti, la Philharmonia Orchestra y Salonen, la Orquesta de Filadelfia y Nézet-Séguin, la Orquesta Sinfónica de Boston y Denève en el Tanglewood Festival, etc. Ofrece recitales frecuentemente en el Wigmore Hall, y también en festivales como los de Aldeburgh, Edimburgo, Mostly Mozart o Salzburgo.

Lucy Crowe

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Barbara Kozelj esloveniar mezzosopranoak Ljubljanako eta Hagako kontserbatorioetan ikasi zuen P. Ferwerda eta A. Leggerekin, eta A. Murray, G. Araya, G. Clark edo M. Tuckerren maisu-eskolak ere jaso zituen. Oso errepertorio zabala du operaren alorrean: Mozarten “Don Giovanni” laneko Donna Elvira eta “Txirula magikoa” laneko Bigarren eta Hirugarren Dama interpretatu izan ditu, eta baita Brittenen “Lukreziaren bortxaketa” laneko edota Ravelen “Haurra eta sorginkeriak” laneko zenbait paper ere, Straussen “Salome” eta Wagnerren “Parsifal” lanetan haragitutako rolak ahaztu gabe. Eremu sinfoniko-koralean, honakoak abestu ditu, besteak beste: Mozarten “Requiema”, Haendelen “Mesias”, Bachen “Pasioa San Mateoren arabera” eta “Pasioa San Juanen arabera”, Mahlerren “Kindertotenlieder” eta Durufleren edota Verdiren requiemak. Bere azken emanaldien artean, aipatzekoak dira: “Uda gau bateko ametsa” eta “Txirula magikoa” Budapest Festival Orchestra-rekin eta Ivan Fischerrekin, eta “Pasioa San Mateoren arabera” Academy of Ancient Music-ekin, Richard Egarren zuzendaritzapean.

La mezzosoprano eslovena Barbara Kozelj se formó en los conservatorios de Ljubljana y La Haya con P. Ferwerda y A. Legge, recibiendo también masterclasses de A. Murray, G. Araya, G. Clark o M. Tucker. Su amplio repertorio operístico incluye roles de Mozart como Donna Elvira de “Don Giovanni” y Segunda y Tercera Dama de “La flauta mágica”, así como papeles en “La violación de Lucrecia” de Britten, “El niño y los sortilegios” de Ravel, “Salomé” de Strauss o “Parsifal” de Wagner. En el campo sinfónico-coral, ha cantado el “Réquiem” de Mozart, “El Mesías” de Haendel, “Pasión según San Mateo” y “Pasión según San Juan” de Bach, “Kindertotenlieder” de Mahler o los réquiems de Duruflé y Verdi. Entre sus últimas actuaciones más destacadas se encuentran: “Sueño de una noche de verano” y “La flauta mágica” con la Budapest Festival Orchestra e Ivan Fischer, así como la “Pasión según San Mateo” con la Academy of Ancient Music dirigida por Richard Egarr.

Barbara Kozelj

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N. Bailey eta N. Mackierekin ikasi zuen Londresko Royal College of Music-en, eta N. Geddarekin bakarka. Bere azken emanaldien artean, aipatzekoak dira: Don Ottavioren papera “Don Giovanni” lanean, Friburgoko Orkestra Barrokoarekin, Pragan, Rene Jacobsen zuzendaritzapean; “Idomeneo” laneko rol nagusia Vienako Theater an der Wien-en eta New Yorkeko Mostly Mozart Festival jaialdian; Mozarten “Lucio Silla” –Bruselan– eta “La clemenza di Tito” –Madrilgo Errege Antzokian– lanetako paper nagusiak; Haendelen “Mesias” Chicago eta St. Louiseko sinfonikoekin, Bernard Labadieren zuzendaritzapean; edota Bachen “Pasioa San Mateoren arabera” Amsterdameko Concertgebouwko Orkestrarekin eta Ivor Boltonekin. Ovendenek, Europa eta Estatu Batuetako orkestra nagusiekin batera jardun du, eta baita maila handiko zuzendariekin ere: J. Conlon, N. Harnoncourt, Y. Nezet-Seguin, P. McCreesh edota R. Egarrekin. Errepertorio zabala du, bai operaren alorrean bai kontzertuetan, eta disko ugari grabatu ditu, Bach, Haendel, Haydn, Mozart eta beste hainbaten lanekin.

Estudió con N. Bailey y N. Mackie en el Royal College of Music de Londres, y en privado con N. Gedda. Sus actuaciones más recientes incluyen: el papel de Don Ottavio de “Don Giovanni” con la Orquesta Barroca de Friburgo, en Praga, con René Jacobs; el rol principal de “Idomeneo” en el Theater an der Wien de Viena y en el Mostly Mozart Festival de Nueva York; los papeles principales de “Lucio Silla” de Mozart -en Bruselas- y “La clemenza di Tito” -en el Teatro Real de Madrid-; “El Mesías” de Haendel con las sinfónicas de Chicago y St. Louis, bajo la dirección de Bernard Labadie; así como la “Pasión según San Mateo” de Bach con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam e Ivor Bolton. Ovenden ha actuado junto a las principales orquestas de Europa y Estados Unidos, y con directores como J. Conlon, N. Harnoncourt, Y. Nézet-Séguin, P. McCreesh o R. Egarr. Con un amplio repertorio, tanto en ópera como en concierto, cuenta con una extensa discografía que incluye obras de Bach, Haendel, Haydn, Mozart, etc.

Jeremy Ovenden

Londresko King’s College eta Royal Academy of Music-en egin zituen ikasketak, eta 1991n Cardiffeko Kantu Lehiaketa irabazi zuen. Hainbat orkestra eta zuzendarirekin jardun du: Osloko Orkestra Filarmonikoa eta Jansonsekin; BBCko Sinfonikoa eta Boulezekin; Clevelandeko Filarmonikoa, Philharmonia Orchestra eta Dohnanyirekin; Chamber Orchestra of Europe eta Harnoncourtekin; Orchestra of the Age of Enlightenment eta Bruggenekin; English Concert eta Bicketekin; Gabrieli Consort eta McCreeshekin; Hallé Orchestra eta Elderrekin, etab. Disko ugari grabatu ditu, eta horien artean aipatzekoak dira: Haendelen “Mesias”, “Theodora”, “Saul” eta “Kreazioa” P. McCreeshekin; Janaceken “Jenufa” eta “Makropulos kasua” Ch. Mackerrasekin; Barberren “Vanessa” L. Slatkinekin; “Mesias” R. Jacobsekin, etab. Garrantzizko rolak abestu ditu hainbat operatan: “Figaroren ezteiak”, “La clemenza di Tito”, “Radamisto”, “Don Giovanni”, “Madama Butterfly”, “Così fan tutte”, “Xerxes”, “L’Elisir d’amore” eta beste hainbat lanetan parte hartu baitu, mundu osoko aretoetan emanaldiak eskainiz.

Estudió en el King’s College y en la Royal Academy of Music de Londres, y en 1991 ganó el Concurso de Canto de Cardiff. Ha actuado junto a la Orquesta Filarmónica de Oslo y Jansons, la Sinfónica de la BBC y Boulez, la Filarmónica de Cleveland y la Philharmonia Orchestra con Dohnányi, la Chamber Orchestra of Europe y Harnoncourt, la Orchestra of the Age of Enlightenment y Brüggen, la English Concert y Bicket, el Gabrieli Consort y McCreesh, la Hallé Orchestra y Elder, etc. Su extensa discografía incluye “El Mesías”, “Theodora”, “Saúl” y “La Creación” de Haendel con P. McCreesh; “Jenufa” y “El caso Makropulos” de Janácek con Ch. Mackerras; “Vanessa” de Barber con L. Slatkin; “El Mesías” con R. Jacobs, etc. Ha cantado los roles principales de óperas como “Las bodas de Fígaro”, “La clemenza di Tito”, “Radamisto”, “Don Giovanni”, “Madama Butterfly”, “Così fan tutte”, “Xerxes”, “L’Elisir d’amore”… en salas de ópera de todo el mundo.

Neal Davies

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1969an jaio zen, Tatabanyan (Hungaria), eta Budapesteko Bela Bartok Kontserbatorioan eta hiri horretako Franz Liszt Musika Akademian ikasi zuen Tibor Dittrichekin. 1992an graduatu zen, eta Budapest Festival Orchestra-ren beka bat lortu zuen; hurrengo urtean bertako kide egin zen. 1999. urteaz geroztik, halaber, orkestra horretako bakarlari nagusia da klarineteen atalean. Erakunde horren barruan ganbera-musika interpretatzeaz gain, solista gisa interpretatu ditu Stamitzen “Darmstadt Klarineterako kontzertua” (2011) eta Mozarten “Klarineterako kontzertua” (2005). Bakarlari gisa jardun zuen, bestalde, Weberren “Klarineterako kontzertua” lanean (bigarren mugimenduan), Budapest Festival Orchestra taldeak Channel Classics etxearentzat 2008an egindako grabazioan. Ganberako errezitalak eskaini ditu New York, Washington D.C., Edinburgo eta Dortmunden, eta Mozarten “Klarinetarako kontzertua” interpretatuko du gaur, Yamahak utzitako tresna batekin.

Nació en 1969 en Tatabánya (Hungría), y estudió en el Conservatorio Béla Bartók de Budapest y en la Academia de Música Franz Liszt de la misma ciudad con Tibor Dittrich. Se graduó en 1992, y obtuvo una beca de la Budapest Festival Orchestra, entrando a formar parte de la misma al año siguiente; desde 1999, es el solista principal de la sección de clarinetes. Además de interpretar música de cámara dentro de esta institución, ha tocado como solista en el “Concierto para clarinete Darmstadt” de Stamitz (2001) y en el “Concierto para clarinete” de Mozart (2005). También tocó como solista en el “Concierto para clarinete” de Weber (segundo movimiento) en la grabación que la Budapest Festival Orchestra realizó para Channel Classics en 2008. Ha ofrecido recitales de cámara en Nueva York, Washington D.C., Edimburgo y Dortmund, y esta noche interpretará el “Concierto para clarinete” de Mozart con un instrumento cedido por Yamaha.

Ákos Ács