Nº

SiempreLuis García

Berlanga

Competencias - Actividades especiales - Recomendaciones - Asamblea Federal - Cine y

Música para Todos - Super - 10.000 formas de morir - Archivo Fotográfico de la Memoria

Martes 8 de noviembre de 2011

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algunos rasgos de verdad se irán tras-luciendo en cada relato.Hay algo de cierto en cada una de sus historias inventadas, aunque más no sea su propio deseo.

HOY, 11:00, CIN 1; HOY, 22:00, CIN 1; MI 9, 18:00, CIN 1

El pedigrí del superhéroe en el cine, superprocreado desde que Hugh Jackman es Wolverine, hace rato comenzó a mutar y a adquirir mo-retones, canchereadas, revolucio-nes e involuciones varias. Algunas secuestradas del papel (Kick-Ass), otras hermosamente imbéciles en su alteración (Defendor) y otras, como Super de nuestro benemérito jurado James Gunn. Bueno, vale ci-tar a Andrew O’Heir: “Super parece una película de superhéroes hecha por, para y sobre gente con seve-ras enfermedades mentales”. La lista, truebelievers, está completa: origen secreto (en forma de delirio místico), Luisa Lane, sidekick y Né-mesis. ¿Dónde la santa alteración, entonces, Batman? El actor Rainn Wilson, que lleva a su Dwight de The Office a una ferocidad mitad autis-ta mitad Marlowe, ajustada en unas calzas rojas y a su superpoder (en la ferretería le dicen llave inglesa), es el punto de ebullición perfecto, por he-

rido, de un film que a lo doctor Moreau mezcla el indie de personajes resque-brajados (y BSO cool) con la felicidad de ver a un buenazo triunfar. Como su héroe, Super se pone realista y psicó-tica (e inclasificable): a veces acaricia al género, otras lo usa de Rivotril con birra, otras se frena para darse cuenta de que está –a lo Coyote– parada en el aire y, otras, las Hulk, comprime y exprime en-furecida todo eso hasta el punto de de-mostrar, gracias a Krypton, que es más poderosa que sensata. ¿Súper, no?

HOY, 17:30, PAS 2; VI 11,0:30, PAS 3

Super

El siglo diecinueve se muere, y con él –entre otras cosas– el mun-do tal como se lo conoce tras las paredes de los burdeles parisinos. Pero en el mítico L’Apollonide no lo saben ni tienen por qué saber-lo, y esa vida secreta, tan sensual como decadente, sigue su curso natural: siempre bastante desnu-das, las prostitutas forman una familia en la que no hay lugar para la competencia, pero sí para las confesiones íntimas, los secretos inconfesables y la complicidad en-tre amigas. Con elegancia, en un registro casi documental, Bonello convierte en ficción a la Vida co-tidiana en los burdeles de París,

1830-1930 de Laure Adler y, entre pantallas divididas e inteligentes anacronismos musicales, devuel-ve la imagen idealizada y gloriosa de un mundo en vías de extinción, amenazado por la sífilis, los aman-tes violentos (ahí está la escena más terrible del film, una mutila-ción facial que remite tanto a Ichi the Killer como a El caballero de la noche, para comprobarlo) y, en fin, por el paso del tiempo, para ter-minar proyectándola hacia un am-biguo presente de incertidumbres.

HOY, 9:00, AUD; HOY, 22:00, AUD; MI 9, 14:00, AUD

Dijo Alexander Sokurov: “Faus-to se encuentra aparentemente fuera de lugar en esta galería de retratos, un personaje litera-rio casi museístico enmarcado por una trama simple ¿Qué tie-ne en común con estas figuras reales que ascendieron a la cúspide del poder? Un amor por las palabras fáciles de creer y una infidelidad patoló-gica en la vida cotidiana”. Des-de este terreno más terrenal arranca el capítulo final de la tetralogía de Sokurov en la que su visión se propone atravesar la figura de hombres de poder de la Historia (Hitler en Moloch, Lenin en Taurus, Hirohito en

The Sun) sin mayores conce-siones que la búsqueda de un retrato humano basado en la lucidez de observación. Es bajo esta línea que el cineas-ta ruso “adapta” al clásico de Goethe para desarmarlo, darlo vuelta y explotar todo lo que rodea a la historia cen-tral, en un film de época que está tan cerca de ese pasado como de la actualidad. De la tradición literaria como de la modernidad cinematográfica.

HOY, 12:00, AMB 1; HOY, 19:00, AMB 1; JU 10, 19:00, AMB 1

En esta road movie la cámara acompaña a un joven de 13 años que recorre Ve-nezuela por sus costas. Su intención, lejos de ser un paseo de vacaciones, es una búsqueda. El chico quiere encontrar a su madre, a quien vio por última vez hace diez años, y en este camino hacia su propia historia, y casi como un ges-to que resalta su vacío de identidad, la directora elige no decirnos su nombre. Alcanza con saber que es un joven que desea volver a ver a su madre.En su deambular, el joven se va a en-contrar con diferentes personajes. Ante cada una de estas intervenciones irá mintiendo, un poco, sin dejar de decir casi nunca cual es su finalidad. Las ra-zones y las circunstancias de la desapa-rición de la madre van a ser el terreno fértil para sus mentiras. Dependiendo del interlocutor la mujer podrá estar am-nésica o despedazada por una jauría,

Hoy en las Competencias

Faust

L’Apollonide - Souvenirs de la maison close

El chico que mienteMarité Ugás

James Gunn

Estados Unidos, 2010, 96’

Alexander Sokurov

Bertrand Bonello

Rusia, 2011, 134’

Francia, 2011, 125’

Venezuela / Perú, 2011, 99’

LAT

INT

INT

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Cinco buenas ideas cinco, que curiosamente no incluyen las palabras “orquídeas” ni “rubí”, para hacer inolvidable al día de la semana dedicado al dios de la guerra.5x1

Dulce de lecheTV Utopía

“Busqué, dentro del misterioso mundo de la adolescencia, que los desbordes que presenta el relato fueran percibidos por gestos y planos metidos en lo sensorial, para llegar a un final

Caballito: Parque Rivadavia, el 132, Mercado del Progreso, la pajarera de Hidalgo y Rivada-via, Primera Junta y, para quienes todos estos vitales y vitalicios cachos del barrio porte-ño son cosa del día a día, el recuerdo de TV Utopía. Tan Caballito como los TDK piratas de los 90 en el Rivadavia, TV Utopía era un canal participativo hecho por y para vecinos: había –sigue habiendo, demuestra el documental de Sebastián Deus sobre aquel casero pero alte-rativo Canal 6 Utopía– en la programación una mixtura entre lo bizarramente doméstico y lo salvajemente vecinal que escapa al panóp-tico informativo versión TN. Así, mostrando fragmentos de esas 24 horas de transmisión diarias de TV Utopía (que registran lo amateur desde la comedia, lo berreta, lo político y lo excepcional –o todo junto–), Sebastián Deus, uno de los Quijotes de la aventura, es capaz de demostrar toda la furia y humanidad que trans-mitía, en textura video: tanto una denuncia im-posible en otro medio como alguien que, con carteles dibujados con fibrón, tenía que lidiar

que puede detonar muy distintas opiniones so-bre lo que está bien y lo que está mal”. Basta con sólo ver unos pocos planos de Dulce de leche para darse cuenta de que la búsqueda de Mariano Galperin de una cierta ambigüedad adolescente, tan emotiva como inconsciente, llega hasta sus últimas consecuencias en la historia de Luis y Anita, dos compañeros de escuela enamorados que deciden hacerle fren-te a todo con tal de no separarse. En medio del entorno rural, el melodrama que dispara su unión (en sus familias, en sus amigos, en sus aulas) transita una por una las reglas del géne-ro, dejando de lado cualquier tipo de vuelta de tuerca pero privilegiando una estructura clásica que, siguiendo la lógica de su título, se vuelve más espeso y cálidamente empalagoso con el correr de los minutos.

HOY, 13:00, COL; HOY, 22:30, COL; MI 9, 15:30, COL

no sólo con la cámara sino con el pibe que, se ve, no pudo dejar con nadie.

HOY, 10:00 COL; HOY, 20:00, COL; MI 9, 18:00, COL

Mariano GalperinSebastián Deus

Argentina, 2011, 84’Argentina, 2011, 92’

ARGARG

16:30, Auditorium: Matinee, de Joe Dante. Primera (y única del Festival, snif) proyección local de uno de los más encantadores infiernos dantes-cos. Matinee es al mismo tiempo un brillante retrato de la paranoia nuclear, recortado sobre el caótico fondo de la Crisis de los Misiles, y un tributo sen-

tido a los bajos fondos de la ciencia ficción de los ’50, con el enorme John Goodman como un sub-William Cast-le presentando su obra magna, Mant!, “¡mitad hombre, mitad hormiga, todo terror!”. En dos palabras: im-perdible.

19:30, Ambassador 2: Los amantes, de Louis Malle. Precedido por una mesa sobre la crítica cinematográfica (más detalles en Activismo), el escan-daloso cuento de hadas para adultos de Malle se exhibe, auspiciado por la Asociación de Cronistas Cinemato-gráficos Argentinos, en el triple ca-rácter de obra basal del cine moder-no, parte de la retrospectiva Francia pre-nouvelle vague, y homenaje a los periodistas argentinos que, en 1959, desafiaron a la censura y pasaron dos

menajean en el mismo movimiento a la Slacker original (que se exhibe más tarde, a las 22:30 en el Ambassador 4) y a una ciudad transformada, aun-que haya cosas que nunca cambian. Como escribió alguien por ahí, “po-dremos volvernos viejos, pero Austin sigue igual de chiflada”.

20:15, Paseo 4: Films of Fury: The Kung Fu Movie, de Andrew Corvey y Andrew Robinson. Todo lo que us-ted siempre quiso saber sobre el cine de artes marciales y nunca se atrevió a preguntar, o preguntó y no le supie-ron contestar, o... Bueno, eso, simple y apasionante y brutalmente eso: una colección de piñas, patadas y todas sus combinaciones posibles (y las imposibles también) que va de los mí-

años procesados por el delito de pre-tender exhibir una gran película.

20:00, Cinema 1: Slacker 2011. La legendaria película de Richard Linkla-ter no sólo marcó a fuego a una ge-neración de cinéfilos, sino a toda una generación de cineastas. Veinticuatro de ellos, todos apropiadamente naci-dos y/o criados en Austin, Texas, ho-

ticos Shaw Brothers a Tarantino y de Bruce Lee a Kung Fu Panda para con-tar, por medio de un especialista dibu-jado, la historia viva de la superacción.

22:15, Paseo 3: La plegaria del vi-dente, de Gonzalo Calzada. Una prostituta aparece estrangulada en las afueras de una ciudad balnearia, y el crimen reúne a un detective, a un periodista y a un vidente alrededor de una compleja trama que desencade-nará otras muertes. Si la historia resul-ta conocida, es porque se inspira en el tristemente célebre caso del “Loco de la ruta” marplatense. Con este thri-ller implacable, Calzada no sólo evita la postal turística sino que convierte a nuestra ciudad en escenario inédito para el cine de género nacional.

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No es casualidad que Berlanga haya codirigido con Juan Antonio Bardem sus dos primeras películas, porque si algo debería ser subrayado es que el director valenciano lleva esa tradicional definición de que “el cine es un arte colectivo”, a una potencia que pocos cineastas alcanzaron. Las películas de Berlanga son un colectivo hasta la ma-nija, que siempre avanzó por los cami-nos más impensados, sin Guía T que encuentre el recorrido. Y esto, princi-palmente, es una cuestión de estilo: Berlanga se caracteriza por los planos donde se amuchan cantidad de perso-najes, todos hablando al mismo tiem-po, en coreografías virtuosas de voces y acciones apiladas en un espacio ex-tendido, como si hubiese descubierto que la perspectiva se pudiera estirar hasta horizontes inconquistados. Ber-langa es un genio de los encuadres ba-rrocos, colectivos, movedizos, descen-trados, donde la mirada se sorprende con un espesor visual inagotable: pue-de sacar del (doble) fondo de un plano a personajes inesperados como sali-dos de la galera de un ilusionista. Para él la comedia es una forma de mirar al mundo en plano general y generoso. Es que Berlanga siempre defendió una creación comunitaria para dilapidar todo tipo de jerarquías disciplinarias y centros ideológicos, en sintonía con su espíritu anarquista, libertario y liberti-no. Fue un cineasta del todo: acumu-lar todo, reírse de todo, especialmente para luchar contra el totalitarismo; y habiendo iniciado su obra dentro de la España franquista, que no es un detalle menor. Porque si bien el gran Buñuel fue un tirabombas desde el exilio, el gigante Berlanga puso sus comedias

Todos a la cárcel

HOY, 13:00, Paseo 2

Calabuch

HOY, 15:00, Paseo 2

anarquistas al servicio de la resistencia dentro de la España dominada (Franco, vos también la tuviste adentro). Cuan-do estrenó su última película, París Tombuctú, que compitió en este festi-val hace varios años, Berlanga declaró que intentó cumplir su utopía de hacer una película donde la cámara registra-se a actores y actrices sin su control, sin que él diga “corte”. Pero esa utopía era algo que ya había logrado: en mu-chas de las anarcomedias de Berlanga se puede gozar libremente de una feli-cidad que no se corta.

Diego Trerotola

¡Vivan los novios!

HOY, 19:45, Paseo 2

La escopeta nacional

HOY, 22:00, Paseo 2

Pesimismo. Al tercer día de nacer ya me estaba cagando en la socie-dad española. Siempre he tenido la sensación de que no iba a tener nada positivo, y he intentado crear-me válvulas de escape. La principal es el erotismo, una de las pocas cosas que me asciende desde el ni-vel del barro y de la mierda de esta sociedad que me ha tocado... Dice Piccoli que soy el Quijote. ¡Tendría que ser el marqués de Sade! Hasta la Guerra Civil yo era un solitario to-tal, no tenía amigos. Tenía la fanta-sía estúpida de querer ser invisible. Luego llegó la contienda y tuve que salir de casa. En el 36 yo tenía 15 años. Y a los 13 ya sabía qué pasa-ba en España, porque mi padre era diputado republicano y mi abuelo había sido senador con Sagasta... Mi familia era una familia de políti-cos, y con ellos supe que la política era una cagada, como todo...

La Guerra Civil. La viví maravillosa-mente, si se puede decir así. Había persecuciones, muertes, pero, fíja-te, en medio de aquel caos yo sen-tía que estaba viviendo unas largas vacaciones. Descubrí qué eran los amigos, aprendí a encontrar felicidad en los libros... Mi padre, republicano, pudo huir a Tánger, pero allí lo apre-só Franco. Y le pidieron la pena de muerte. Fíjate, hubo dos divisiona-rios de la División Azul, Luis Ciges y Luis García Berlanga, y los padres de ambos eran diputados de la Unión Republicana, el de Ciges había sido gobernador en Ávila y mi padre era

diputado. Al de Ciges lo fusilaron los franquistas y mi padre tuvo que huir tanto de los franquistas como de los anarquistas. Lo que es la vida.

Los otros. He trabajado con mu-chos: Bardem, Azcona, López Váz-quez, Alexandre... Alfredo Landa dijo de mí lo que mejor me define: “Berlanga es un hijo de puta con ventanas a la calle, pero si me lla-ma, siempre me tendrá a su lado”. Se hacen amigos míos, pero en los rodajes me odian... Con Azco-na dejé de hacer guiones y eso ha hecho que dejemos de vernos; nos juntábamos para buscar ideas... No nos vemos porque ya no se hacen tertulias, la ciudad está llena de coches. Con Azcona siempre hubo una amistad profunda, y se nota cuando nos hemos visto de nuevo, aunque estemos cagándonos en la vida mutuamente.

El cine. En el cine he querido contar lo que me ha salido. Lo que hay en mis películas es pesimismo, aunque he tenido la suerte de recubrirlo con un sainete cómico... Busco situa-ciones que no sean cotidianas, que sean disparatadas. Pero algunas se han dado. En la Guerra Civil fui a un palacio en el que había vivido un mar-qués que guardaba fotos en las que se le veía follando, y guardaba tarri-tos que almacenaban vello púbico. Los guardaba en tubos de aspirina, y yo saqué eso en La escopeta na-cional. ¡Si lo hubiera hecho Duchamp imagínate lo que hubiera valido!

¡Vecinos! Qué bueno que me lean una vez más. Es un placer para ustedes, sin duda. No, por favor, no insistan. Ahí está, muy bien.Hoy, amigos de la entretenencia barrio-bajera, de la alegría gráfica del cachon-deo explícito, podrán disfrutar de una película como Art History, en la que los tiempos muertos se contradicen con ciertas acciones de ciertas partes del cuerpo. O sea: sexo de verdad, doña, no me lo haga explicar más.Y si esto no les resulta atractivo, las pa-siones se pueden descarrilar hacia otro lado, como el de la música, que siem-pre está presente en el aire, con La H, un documento vital del heavy metál, di-rigido por ese diablito llamado Nicanor Loreti que aquí ataca la Historia de Her-mética, esa banda seminal (¿vieron que había conexión?) del rock vernáculo. Si el humor es lo de ustedes, qué tal una película de bonito rebusque reidero como Terri, donde un tipo llamado Jac-obs pone como protagonista a un gor-dito que usa pijamas para ir a la escuela y se hace amigo de un tal John C. Rei-lly, un actor “que se la banca”, aunque nunca entendí esa clase de epítetos.Los que nostalgien una época en la que el cine era otra cosa (más pareci-da al cine, por ejemplo) podrán festejar la inclusión en esta movida cinéfila lla-mada festival, de Matinee, una película dirigida por un tal Joe Dante, no sé si les suena. Un infierno, lo de Dante…Y le damos un cierre al asunto con dos títulos para gente con cojones, que saben que los mejores momentos de descontrol se hallan en películas como Super, (ir)responsabilidad absoluta de un tal Gunn, James Gunn, que se des-pacha con un digno producto de un Hijo de Troma (Insulto Registrado). Y para terminar el día con alegría, Plaga Zom-bie: Zona mutante: Revolución tóxica hará que sus sueños húmedos lo sean de sangre, pus y esas cositas del querer. Zombies argentos, marcianos argentos y una trilogía bien argenta que no es nin-guna Farsa. Ustedes sabrán, vecinos…Y basta. Ya van varios días de festival y yo aquí, aún sin encontrarme con mi amigo Lars. Sé que está acá, pese a que todos lo nieguen, vecinos. No de-jen que los engañen tan fácil…

Anarcómico del todo Pequeño Berlanga Ilustrado

Un amigo de la casa y ex programador marplatense celebra (ade-más de su cumpleaños, que coincidió con la apertura del Festival –¡felicidades amigo!) el homenaje a un grande del cine español. Y nosotros, para no ser menos, lo acompañamos con algunas berlan-gueadas memorables.

Inspiraciones por el Licenciado Frank Booth

Zombirama

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Cuando trataba de conseguir finan-ciación para mi película Revengers Tragedy, a veces me ayudaba descri-birla como un spaghetti western. Se trataba de una adaptación hecha por Frank Cottrell Boyce de la comedia de terror de Thomas Middleton.Cuando mencionaba aquellas pala-bras, los rostros de los financistas se iluminaban un poco más. ¿Pero, qué querían decir para ellos, exactamen-te, las palabras “spaghetti western”? ¿Clint Eastwood y una licencia para imprimir billetes? ¿El desierto, Europa y los lisérgicos años sesenta? ¿Los setenta o sus años de adolescencia? Lo que sea que significara, parecía trabajar a favor de Revengers... “¡Oh!”, parecían pensar los financistas, “¡En-tonces tenés flashbacks y música de Morricone!”. Los spaghetti western serán territorio familiar. Se trataba de un género establecido, aceptable.Sin embargo, no siempre fue así. Cuando los westerns italianos apare-cieron por primera vez en Inglaterra y Estados Unidos fueron destrozados por la crítica. Una bajeza, incluso para los estándares de lo malo. Fueron acusados de ser misóginos y gratuita-mente violentos... y realmente lo eran.Como adolescentes, rezábamos en

vano por algo de sexo, y razonable-mente esperábamos violencia. Crecí rodeado de una atmósfera de mode-rada violencia sin sentido. Chicos y chicas éramos segregados y supervi-sados. Los maestros solían perder la paciencia rápidamente. Y, debido a la ausencia de chicas, los patios del cole-gio eran el caldo de cultivo de la violen-cia más arbitraria. Una vez, fui noquea-do y caí de cabeza sobre el asfalto, quedando temporalmente ciego. Mis compañeros me llevaron de nuevo a la escuela cuando sonó el timbre. Gra-dualmente, mientras estaba sentado en mi pupitre, fui recobrando la vista. Otra vez, mis compinches y yo tira-mos a uno de nuestros enemigos a través de una ventana de vidrio. Afor-tunadamente, no murió.De fondo la televisión mostraba uno de esos blandos westerns corpora-tivos, documentales sobre alguna de las dos grandes guerras mundiales y noticias minuto a minuto de lo que estaba pasando en Vietnam. Se tra-taba de la guerra más brutal de mis tiempos. La radio y la TV reportaban tremendas atrocidades —perpetradas por “nuestro lado, el lado de los bue-nos”... o sea los norteamericanos—mientras tomábamos el té.

Nos habíamos acostumbrado a la violencia, la tortura, los tiroteos y bombardeos que ocurrían día a día durante nuestra aventura colonialista en Irlanda (aunque nunca nos la des-cribieron en esos términos). Y por so-bre todas esas capas de puñetazos, bombardeos, tele y sexualidad repri-mida estaba la violencia consumista de la cultura automovilística inglesa. Violencia parecía ser la regla. Así que, cuando apareció una serie de pelícu-las que reflejaba una atmósfera de absurda, incesante, aniñada y arbi-traria violencia, yo estaba fascinado.Como decía Richard Davis, estas películas tenían una calificación X, lo que implicaba que tenías que te-ner dieciséis años o más para verlas. Pero los cines nunca estaban llenos, y los vendedores de entradas jamás le preguntaban a los chicos cuántos años tenían. Así que a la edad de tre-ce o catorce vi mi primer doble pro-grama de spaghetti western: Por un puñado de dólares y Por unos dólares más. Me fui más que impresionado. Voy a lidiar con algo que siempre me interesó: el misterioso pero intere-sante paralelo entre el western italia-no y la tragedia de venganza jacobi-na. En ambos casos, varias décadas

de labor original en una nueva forma creativa llevaron a trabajos de una brillantez excepcional, que fueron condenados por críticos de “dere-cha” como inmorales y degenerados. El drama del renacimiento era crudo pero eficientemente reducido por la ley y la guerra. Los westerns italianos implotaron en un espiral de autopa-rodia e intentos de ruptura de género poco inspirados.

HOY, 16:00 Salón Plaza – NH Gran Hotel Provincial

En el marco del Festival, durante los días 6 y 7 de noviembre, se llevó a cabo la Asamblea Federal Ordinaria INCAA, que –según la Ley de Cine Nº 1774– debe reunirse anualmente.Liliana Mazure, Presidente del Instituto, fue quien presidió la Asamblea Federal

integrada por los señores Secretarios o Subsecretarios de Cultura de los po-deres ejecutivos provinciales y los del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que tiene como objetivo principal acrecentar la difusión de la cinematografía argentina.

Durante estas jornadas se organizaron mesas donde los disertantes abordaron proyectos y temas como el Programa País, el Primer Encuentro de Comuni-cación Audiovisual, el plan de fomento de la TV Digital, la coordinación de fes-tivales nacionales, el desarrollo de los espacios INCAA, la presentación de ciclos de cine, los concursos federales de televisión y Ventana Sur, entre otros.Este encuentro tuvo lugar en el Ho-tel Hermitage, en una jornada laboral donde se trataron todos los temas re-feridos al crecimiento y explosión au-diovisual actuales.Los secretarios y subsecretarios de las provincias de Misiones, Corrientes,

Entre Ríos, Chaco, Formosa, Salta, Ju-juy, Tucumán, Santiago del Estero, La Rioja, San Juan, Mendoza, Santa Cruz, Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Fe y Buenos Aires, presentes en el even-to, firmaron esta mañana el acta del encuentro con los temas tratados y sus conclusiones, que daremos a co-nocer próximamente.

No hay mucha vuelta que darle, está claro desde el título: es Mark Koze-lek, y está de gira. Ahora, el tema es ¿quién es Kozelek? Escuchando sus discos, y ahora viendo esta pelícu-la, casi que se puede decir que es uno de los artistas más coherentes de la historia de la cultura mundial. ¿Exagerado? Kozelek es quien lleva la voz cantante y el compositor de Red House Painters, banda insigne de aquellos que en los noventa ele-gían dejarse llevar por los paisajes melanco de sus canciones antes que por la rabia grungera de aque-llos días (¡las dos a la final!). Esa ca-pacidad para desintegrar la canción arrebatada en múltiples y filosos es-tocazos de guitarra acústica conti-nuaría en Sun Kil Moon, su siguiente proyecto, que sigue los mismos ca-minos, y en sus discos como solista. Coherencia, decíamos. Aquellas ta-pas. Aaah, las tapas de los discos del loco Kozelek… Lo que parecía un gesto afectado de una época (las tapas 4AD) siguió su curso y terminó convirtiéndose en algo atemporal, pero fundamentalmente otra de las marcas distintivas del músico: postales añejadas, paisa-jes bucólicos, objetos vintage. Todo en un cuidado blanco y negro, o a lo sumo virado al sepia. Veinte años después de que todo empezó, el director Joshua Stoddard plasma una película que representa una continuidad lógica de ese universo. Y es Kozelek de gira, no más. Y su andar parco, su sobretodo largo, sus palabras medidas, su silencio estridente, sus guitarras hirientes. Y el blanco y negro que llena toda la pantalla. Cada tanto, un escenario semi vacío, una silla, un micrófono y esa voz que el tiempo conserva embriagadora. Y el tiempo de las canciones que marcan el pulso de la película. Y suenan esas me-lodías, limpias, hipnóticas. Suena “Katy Song”, por ejemplo, una de las canciones más hermosas que se escribieron alguna vez. Esa can-ción, ese momento, esta película vale un festival.

HOY, 14:15, AMB 3; VI 11, 13:30, PAS 4

Mark Kozelek: On Tour (Joshua Stoddard)Uno, Cox, ultraviolento

Hoy se presenta 10.000 formas de morir y a continuación, en exclusivo, un avance de la introducción en la que Alex Cox habla de esta edición de su libro sobre el spaghetti western.

por Javier Diz

Asamblea Federal del INCAA

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la edición de un libro infaltable en la biblioteca de los espectadores del Festival.Hoy, 16:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

Mesa Asociación de Cronistas Cinematográficos: “La crítica en foco”Mónica Satarain, Lorena Cancela y Gabriel Quispe Medina reflexio-narán, con la coordinación de Jorge Vaccaro, sobre los cambios del discurso periodístico y la apa-rición de Twitter, Facebook, blogs y webs, con la presencia de un realizador sorpresa que brindará su experiencia.Hoy, 18:30, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

CINE Y MÚSICA PARA TODOS

Música (de 15:00 a 20:00)Punto Cine: DJ Stuart / Willy Crook Peatonal y San Luis: Abran Can-cha / Dúo La Trova

Cine (desde las 20:00)Cortometraje de Charles Chaplin: Carlitos se enamoraCortometraje de la directora marpla-

tense Perla Dupont: Juan encontró una soga

Largometraje: El muelle de las brumasFrancia, 91’D: Marcel Carné G: Jacques Prévert F: Eugen Schüfftan M: Maurice Jaubert P: Ciné-Alliance I: Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Pierre Brasseur, Édouard Delmont

Este gran film clásico del cine fran-cés fue el que llevó a la fama inter-nacional al primer actor Jean Gabin (durante años, uno de los más re-nombrados actores de la escena teatral gala), y puso en el tapete a quien luego fue una de sus más icó-nicas actrices, Michèle Morgan. Título clave del llamado “realismo poético”, fue uno de los films fran-ceses que más influencia tuvo en su época. Basado en una novela de Pierre Dumarchais, cuyo argu-mento proponía tragedia y roman-ce ambientada en los bajos fondos portuarios y a la cual el gran escri-tor Jacques Prévert supo insuflar de gran aliento poético. Moviéndo-se entre una exposición naturalista

y ensoñaciones metafísicas, posee un evidente encanto que permane-ce inalterable en el tiempo. El cine de Marcel Carné se caracteri-za por su condición estilizada, fasci-nantes decorados de estudios, y por sus brillantes y tan poco coloquiales diálogos, de gran exquisitez literaria (obra de la pluma del citado Jacques Prévert, colaborador de Carné hasta finales de la década del cuarenta en por lo menos ocho films). Otro acierto de El muelle de las bru-mas es la hipnótica ambientación, que otorga a la película una atmós-fera mágica que conlleva dramáti-camente a la acción, pero que eleva la narración a la categoría de poesía en varios momentos.Sin duda, una de las cumbres de la historia del cine francés.

Marcelo Gobello

Presentación del libro Moda y vestuario en el cine argentino, de Horace LannesHorace Lannes, quien ha vestido a las más importantes figuras del cine nacional y extranjero, presen-tará –junto a José Martínez Suá-rez– el resultado de su increíble investigación acerca de los ves-tuarios del cine argentino desde el cine mudo hasta nuestros días, con más de 300 fotos, 250 dibujos originales y comentarios.Hoy, 11:15, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

Escuela de espectadores - 5 críticos para 5 películas: Las Acacias, de Pa-blo GiorgelliEn la segunda entrega de esta activi-dad, Emilio Bernini discutirá acerca de la película de Pablo Giorgelli, ganado-ra de la Cámara de Oro en el pasado Festival de Cannes, con una entrevista posterior. Hoy, 13:00, Sala Nachman - Teatro Au-ditorium

Mesa Asociación Realizadores Au-diovisuales de Mar del Plata (ARA-MdP): “Organizarnos para más y mejor producción”Presentación de la Asociación Realiza-dores Audiovisuales de Mar del Plata (ARAMdP), fundada con la idea de pro-mover, difundir y organizar la producción audiovisual marplatense, a cargo de sus responsables directos, Richard Aiello, Marcelo Cancinos, Mariano Nicotra, Adriana Marcote y Mariano Oliveros.Hoy, 13:30, Salón Plaza - NH Gran Ho-tel Provincial

Presentación del libro 10.000 formas de morir, de Alex Cox¿El spaghetti western es un género o un subgénero? Sobre esta duda y mu-chas otras dialogarán Alex Cox junto a Fernando Martín Peña con motivo de

Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Activismo

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PROGRAMACIÓN EN SALAS - MARTES 8

POR ÚLTIMO...

9:00 AuditoriumL’Apollonide - Souvenirs de la maison close

10:00 ColónTV Utopía

11:00 Cinema 1El chico que miente

12:00 Ambassador 1Faust

12:30 Paseo 3Entanglement

13:00 Ambassador 2Los visitantes de la noche

13:00 Cinema 2Revengers Tragedy

13:00 ColónDulce de leche

13:00 Paseo 2Todos a la cárcel

13:30 Cinema 1New Skin for the Old CeremonyLadies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen

13:30 Paseo 4Cultures of Resistance

14:00 AuditoriumLas razones del corazón

14:00 Paseo 1Cortos - Gleyzer 1

14:15 Ambassador 3Mark Kozelek: On Tour

14:30 Ambassador 4Prepotencia de trabajo

15:00 Ambassador 1This Is Not a Film

15:00 Cinema 2RoseThe City of Ruins

15:00 Paseo 2Calabuch

15:15 Paseo 3Terri

15:30 Ambassador 2Sombras del paraíso

16:00 Cinema 1The Color Wheel

16:00 Paseo 1Los traidores

16:15 Ambassador 3Tuesday

16:30 Ambassador 4Cortos - Tributo a la EICTV (Ficción)

16:30 AuditoriumMatinee

17:00 Ambassador 1Without

17:00 Cinema 2El lugar más pequeño

17:30 Ambassador 2La bestia humana

17:30 Paseo 2Super

17:45 Paseo 3Plato’s Academy

18:00 Cinema 1Art History

18:00 ColónFerroviarios

18:00 Paseo 4Newen Mapuche

18:15 Ambassador 3Inni

18:30 Ambassador 4Cortos - Tributo a la ENERC

18:30 Paseo 1Raymundo

19:00 Ambassador 1Faust

19:00 AuditoriumOnce Upon a Time in Anatolia

19:00 Cinema 2Suicide Room

19:30 Ambassador 2Los amantes

19:45 Paseo 2¡Vivan los novios!

20:00 Cinema 1

Slacker 2011

20:00 ColónTV Utopía

20:00 Paseo 3Homeland

20:15 Ambassador 3La H

20:15 Paseo 4Films of Fury: The Kung Fu Movie

20:30 Ambassador 4Memoria cubana

20:45 Paseo 1Una mujer sucede

21:00 Cinema 2Here Comes the Rain

21:45 Ambassador 2El señor Galíndez

22:00 Ambassador 1Hors Satan

22:00 AuditoriumL’Apollonide - Souvenirs de la maison close

22:00 Cinema 1El chico que miente

22:00 Paseo 2La escopeta nacional

22:15 Ambassador 3Ricordi mi

22:15 Paseo 3La plegaria del vidente

22:30 Ambassador 4Slacker

22:30 ColónDulce de leche

22:30 Paseo 4Guilty of Romance

23:00 Paseo 1Straight to Hell Returns

0:00 Ambassador 1Plaga Zombie: Zona mutante: Revolución tóxicaZombirama

Figura imprescindible –como autor, directivo y unas cuantas cosas más– de las úl-timas décadas del cine polaco, Jacek Bromski está en Mar del Plata como jurado, celebrando los diez años del Ombú de Oro a Soy yo, el ladrón y presentando En-tanglement, una cruza de policial y thriller político que nadie debería dejar pasar.

HOY, 12:30, Paseo 3

La muestra “Archivo Fotográfico de la Memoria”, con 44 imágenes pertene-cientes al archivo de la Agencia Na-cional de Noticias Télam que registran instantáneas históricas desde marzo de 1976 hasta la actualidad, se exhibe desde el 6 de noviembre en el marco del Festival.La muestra, declarada de interés le-gislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, cuen-ta con fotos rescatadas del período 1976-1983.Gracias al minucioso trabajo de los archivistas, el público podrá ver este conjunto de imágenes que grafican mo-mentos claves de la historia como las primeras rondas de las Madres de Plaza de Mayo, los juicios de lesa humanidad, las protestas por las leyes de indulto, la marcha multipartidaria y las reivindica-ciones sobre la defensa de los derechos humanos del período democrático.“Archivo Fotográfico de la Memoria” es un homenaje a quienes legaron su vida a la labor periodística, víctimas del

terrorismo de Estado como centenares de escritores y periodistas desapare-cidos, entre ellos los trabajadores de la empresa, Célica Gómez Rosano y Alejandro Martín Almeida. Dedicada “a una comunidad entera que asumió con intrepidez y constancia la misión de realizar plenamente la justicia sin espíritu alguno de revancha”, como se resalta en el texto de invitación, esta muestra invita a reflexionar sobre los argentinos y significa un importante res-cate patrimonial de la fotografía nacio-nal y de su impacto en la memoria.Se pueden ver fotografías de recono-cidos reporteros gráficos como Jorge Sánchez, José Manuel Fernández, Ale-jandro Andam, Raúl Ferrari, Tito La Pen-na, Fernando Gens y Eduardo Navone.

Hasta el 12 de noviembre en el Sa-lón Plaza del NH Gran Hotel Provin-cial de Mar del Plata, ubicado en el Boulevard Marítimo Peralta Ramos 2502, acceso Rambla, con entrada libre y gratuita.

Télam presenta en Mar del Plata el Archivo Fotográfico de la Memoria

Montse Callao EscaladaJuan Manuel DomínguezMarcelo GobelloPablo MarínAgustín Masaedo Gustavo SalaSol Santoro

DiseñoCecilia LoidiGastón Olmos

Colaboran hoyMarcelo AlderetePablo CondeJavier DizDiego Trerotola

Producción ComercialCarlos BronfmanDaniel MaraschinAlejandro Solari

Producción GeneralPablo Baldini

Impreso enGráfica Tucumán

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