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No lo mojesNo lo expongas a la luz

No lo alimentes después de medianoche

Joe Danteestá en Mar del Plata

Competencias - Actividades especiales - Recomendaciones - Espacios INCAA - Cine y Música para Todos - Fernando Dominguez - Industria Argentina

Miércoles 9 de noviembre de 2011

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andino que a un culebrón de las tres de la tarde, Franco (y la calidez de Oscar Payaguala) reflexiona sobre el lugar que podemos ocupar culturalmente (paisaje explotado, espectador zombie, estereo-tipo turístico) y sobre cómo movernos, alterarnos en y fuera de él.

HOY, 10:30, CIN 2; HOY, 21:00, CIN 2; JU 10, 17:00, CIN 2

país, Cayetana imagina su propia ha-zaña, su giro épico, en un relato que entremezcla y simboliza los vínculos entre lo individual y lo histórico.

HOY, 13:30, CIN 1; HOY, 20:00, CIN 1; JU 10, 18:00, CIN 1

El ministro de transportes francés, Bertrand Saint-Jean, sueña con mu-jeres desnudas devoradas por co-codrilos. En eso está hasta que lo despiertan para informarle que ha ocurrido un accidente tremendo. La maquinaria estatal se pone en marcha a la madrugada: los asesores (políti-cos, de imagen, de prensa; escritores de discursos...), los funcionarios y los medios revolotean como moscas afiebradas alrededor de Saint-Jean. Mientras sigue lidiando con ese dra-ma y con cuestiones domésticas como el cumpleaños de su esposa, el ministro debe afrontar un momento decisivo en su carrera política: de-

mostrar lealtad haciéndose cargo de una privatización ferroviaria que con-tradice sus ideales o rebelarse contra el gobierno que lo puso en el cargo. El último film del director de Versailles es una mirada tan hiperrealista como alucinada, y tan vertiginosa como mi-nuciosa (hasta vemos en pantalla los mensajes de texto que llegan ince-santes a su celular) al tenso mundo de la alta política; a su estrés, sus contra-dicciones y sus inevitables dilemas de conciencia.

HOY, 9:00, AMB 1; HOY, 19:00, AMB 1; JU 10, 15:00, CIN 2

Madre e hija están recién muda-das a un pueblo costero y vienen escapando de los militares. Para Ceci, la niña, eso implica toda una nueva infancia: ahora la playa gri-sácea, ahora el colegio aún más gris y geométrico, ahora una nueva relación con mamá mientras papá llega. Paula Markovitch destila la autobiografía para encontrarse, milagrosamente, con un nuevo sabor: el del relato que no reniega pero tampoco pierde consistencia frente a una recreación de la última dictadura. Algo fundamental, casi francotirador, es su manejo de los actores: el mundo infantil justifica y le retruca a ese mundo adulto. No importa si se están escapando

u ocultando: esos niños poseen otros miedos, otras alegrías, otras esperas. Y Markovitch busca eso: no busca la denuncia, no busca la estampita, busca (y encuentra) un mundito y sus formas. Logra, des-de la plena confianza en sus niños actores y en poder transmitir esa humedad asfixiante de una playa inhóspita, sacudir cierta modorra en el cine para contar relatos don-de aparece la dictadura.

HOY, 12:00, AMB 1; HOY, 21:30, AMB 1; JU 10, 17:00, AMB 1; VI 11, 13:00, CIN 2

Hay algo en ese televisor que el Estado le manda al gaucho patagónico Paya-guala de aquella botella de Coca que meteóricamente mutaba la vida abori-gen en Los dioses deben estar locos. Pero donde la de la “garrafa” reía, Si-món Franco decide frenarse y pensar. Primero muestra cómo la modernidad más fenicia (la explotación turística que muestra al gaucho como si fuera Godzilla) hace carroña de lo telúrico al mismo tiempo que unos geólogos en la nómina de una multinacional merodean el área. Payaguala resiste, no tanto es-toico, sino por inercia. Hasta que la re-volución le es televisada. La caja boba, a partir de su supuesto hijo más bobo (la telenovela), lo secuestra de su día a día: los avatares de la ficción catódica no dejan ya lugar al atardecer matero. No tanto enfrentando sino dando la mis-ma naturalidad y crudeza a un paisaje

“El día que nazca mi hermano, yo mo-riré”. Cayetana se lo repite, una y otra vez, primero como una promesa o una venganza, luego como una sentencia inapelable. Cayetana tiene ocho años y vive en Perú durante la agitada década del ‘80. La violencia, protagonista indis-cutida de esa época, rodea a la casa de la familia y establece un ánimo muy particular dentro de ella. Caye-tana sale de su cuarto, en donde está rodeada de muñecas y lujos para ni-ños, y se encuentra con una realidad que le es ajena pero sólo hasta cierto punto: hay algo de ella que se filtra en su accionar.Siendo hija de padres separados y bas-tante ausentes, su carácter se va tor-nando cada vez más oscuro. La noticia de la llegada de un nuevo bebé des-equilibra por completo su frágil esque-ma y su enojo es cada vez más claro. Mientras sueña con héroes que arries-garon su vida por diversas causas del

Hoy en las Competencias

El premio

L’Exercice de l’État

Tiempos menos modernos

Las malas intenciones

Simón Franco

Rosario García-Montero

Paula Markovitch

Pierre Schoeller

México / Francia / Alemania / Polonia, 2011, 115’

Francia, 2011, 112’

Argentina / Chile, 2011, 95’

Perú / Alemania / Francia, 2011, 107’

LAT

INT

LAT

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Promedia el Festival, y aquí van cinco interesantes propuestas cinco para pasar un paradójicamente genial día de miércoles.5x1

El PolonioElsa y su ballet

Con todo el imaginario del terreno tal vez más místico de la Costa Atlántica sudamericana en crisis, detrás de cámara –es decir, en contra del lugar común del “territorio virgen deselec-trificado” y a favor de una exploración pre-dominantemente paisajística– el documental pacífico pero visualmente contundente de Rosenfeld y Garisto se acerca a una definición del Cabo Polonio auténtica y fresca. A través de las declaraciones de Natalia, una mujer re-fugiada de la sociedad aunque abandonada a su propia suerte tras la muerte de su hija, la cámara construye un mapa geográfico con las

Nunca es tarde para hacer lo que a uno le gusta: ése parece ser el lema principal de este ballet. Cuando Elsa llega a los ensayos, sus bailarinas de entre 47 y 81 años ya la están esperando, preparadas y dispuestas a repasar una y mil ve-ces las coreografías.

palabras y emociones de su habitante más pa-radójica; y, del reverso, un estudio visual sobre la vida al margen mediante planos recurrentes de atardeceres y dunas soleadas. Una película silenciosa, climática y entrecruzada –en la cual una cosa hace de espejo a otra, opuesta–, El Polonio confirma aquella regla de Kossakovsky (¡presente!) acerca del documental que afirma que la historia es sólo importante una vez que la imagen ha arrasado con todo.

HOY, 13:00, COL; HOY, 20:00, COL; JU 10, 15:30, COL

El Ballet 40/90 junta a todo tipo de mujeres que, en su gran mayoría, no llevan al escenario nin-guna experiencia previa. Sin embargo, en este grupo no hay solamente gente con ganas, sino un enorme esfuerzo por montar un espectáculo serio, profesional y bien delineado. Ni Elsa ni sus chicas se conformarían con un espectáculo al estilo de una simple muestra de fin de año: ellas lo quieren todo y lo quieren bien. Doria sigue los ocho meses de ensayo para llegar al estreno en el Teatro Empire, y durante todo ese tiempo no se va a privar de acercarse, mirar de lejos y recorrer unos camarines llenísi-mos de entusiasmo. Este ballet poco convencio-nal se encarga de borrar cualquier tipo de prejui-cio, mientras Elsa, con su bastón, marca el ritmo preciso para estas señoritas.

HOY, 10:00, COL; HOY, 22:30, COL; JU 10, 18:00, COL

Daiana Rosenfeld y Aníbal GaristoDarío Doria

Argentina, 2011, 76’Argentina, 2011, 99’

ARGARG

11:00, Auditorium: Las razones del corazón, de Arturo Ripstein. ¡Aten-ción madrugadores! En vez de Once Upon a Time in Anatolia –como soste-nía la grilla de programación–, proyec-taremos esta versión “a la Ripstein” (libérrima, lúdica, centrada en el peso de la culpa y no en el peso moral; lati-noamericana, sobre todo) de la Mada-me Bovary de Gustave Flaubert, que sigue a Emilia, ama de casa adúltera y agobiada por la medianía de su vida, cuando resuelve suicidarse, y las ex-

trañas consecuencias que provoca esa decisión.

16:30, Auditorium: Un été brûlant, de Philippe Garrel. “Mi película nace del inconformismo, que es mi forma de acercarme al cine”, dice sobre su nueva obra el director de Los amantes regu-lares. Protagonizada por su hijo Louis, coescrita con su mujer y su padre, esta crónica de la desintegración de una pareja tiene poco de película familiar, y mucho de relectura garreliana (y por ende furiosa, desgarradora, trágica...) del clásico de Godard, El desprecio. Y tiene también a Monica Bellucci desnu-da, algo que no se ve todos los días.

17:45, Paseo 3: The Future, de Mi-randa July. A veces una pequeña de-

20:15, Paseo 4: La mosca en la ce-niza, de Gabriela David. Pocos días antes del comienzo del Festival pa-sado, nos sorprendió y entristeció la noticia del fallecimiento de la cineasta marplatense Gabriela David. Como escribió José Martínez Suárez, “algu-nos dirían que se la va a extrañar, pero sólo hace falta remitirse a su obra para tenerla a nuestro lado”. Eso haremos hoy, proyectando su último film –la historia de dos amigas esclavizadas en un prostíbulo porteño– con la pre-sencia de muchos de sus actores y actrices (más detalles en Activismo).

23:00, Paseo 1: Raymundo, de Er-nesto Ardito y Virna Molina. Si no le dieron bolilla a ninguna de las reco-mendaciones anteriores y decidieron

cisión puede desatar consecuencias tan gigantes como imprevisibles. Que lo digan Sophie (interpretada por la mismísima directora) y Jason (Hamish Linklater, sin vínculo conocido con el autor de Slacker), los protagonistas de The Future, que por adoptar un gato callejero ven cómo sus vidas, sus ideas sobre el mundo, la confianza entre ellos y hasta el curso del tiempo y el espacio (muy literalmente) cambian para siem-pre. Algo así como un efecto mariposa íntimo, sensible y tragicómico.

dedicar el miércoles a recorrer la obra de Raymundo Gleyzer (Los traidores, México, la revolución congelada y un programa de cortos ocupan el Cine-ma 1 desde las 14:00), el imprescin-dible documental sobre el fundador del grupo Cine de la Base será el broche de oro: más que un homenaje, una continuación de su cine y, como escribió alguien, “un llamamiento al compromiso y a la coherencia entre obra y modo de vida”.

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Ya está entre nosotros un (algunos dire-mos el) héroe de la clase B orgullosa; el inventor de las pirañas tal como las co-nocemos o imaginamos; de las criaturas más esquizofrénicamente salvajes que hayan incendiado el celuloide; de las pelí-culas dentro de películas que más ganas tenemos de ver; de tantos otros momen-tos felices, terroríficos, alucinantes. Una bestia del cine, vamos. Éste es el Joe.

Pauline Kael, crítica-Gremlin si las hubo, da en el clavo al referirse a Joe Dante (1946) como alguien “que tiene la sensibilidad de un poeta de tarjeta de cumpleaños desquiciado”. Linda frase, ignífuga, canchera, hasta mo-tín de guerra cultural: monstruosa, en fin. Pero ¿qué %@&* en el infierno de Dante quiere decir eso? Como el historietista Robert Crumb (uno que literalmente, y en las oficinas de Hallmark, era un “poeta de tarjeta de cumpleaños desquiciado”), Dante es hijo prodigio y pródigo de sus vicios de 10 ctvs: cómics, seriales (radio y TV), juguetes, dibujitos, folletines amarillen-tos de desván. Artes pensadas descar-tables, como una tarjeta de cumplea-ños, pero que adquirieron su propia vida, mucho más allá de su mercachifle origen. Dante es uno de los mutantes que generó el atómico modelo de la familia americana post-Segunda Gue-rra Mundial. Una sociedad camp, que escondía bajo su inocencia la potencia destructiva de una horda (¿les suena similar al greatest hit Dante, Gremlins? Bueno, no es casualidad).Dante, como Crumb, tenía al desquicio como brújula. Parar a coloso cultural 1 (Crumb) al lado de coloso cultural 2 (Dante) no es mero gesto ultracool: así como Crumb, partiendo de una pasión psicótica por su cajita feliz de consumos

Gremlins

HOY, 19:00, AUD

The Movie Orgy

HOY, 14:15, AMB 3; SA 12, 14:30, AMB 4; DO 13, 14:00, PAS 1

culturales devino en un estilo nuevo y formateador –pero que jamás negaba los cientos de arte-termita que lo reco-rrían–, Dante realizó el mismo proceso con el cine. ¿La diferencia? Crumb par-tió el underground donde Dante hizo su primera pirueta mainstream, una caní-bal (del contemporáneo exitazo del Ti-burón de Spielberg) y definitiva. Con el aval y la billetera de San Roger Corman, Dante secuestró el modelo Tiburón para desmenuzarlo en Piraña (1978). Desde ahí, no hubo vuelta atrás: la pa-sión clase B de Dante encontró en él a su mejor Bugs Bunny: alguien capaz de pasearse grouchomarxianamente por el mainstream y que el mainstream pensara que estaba haciendo un chis-te. Dante, entonces, se convirtió en un arsenal de un solo hombre. Género que tocaba lo hacía con una extraña varita: primero, una que contaba con el polvo de la clase B, que respiraba esa cru-deza y rudeza de autocine, pero que al mismo tiempo hacía de la vitamina B una nueva potencia, no un mero gesto redentor, celebrador o whatever. Gremlins y Gremlins 2: La nueva gene-ración, matinée de nuestro miércoles festivalero, muestran que son Dante en dos formas distintas. Dante en Gremlins (1984, donde el antes masticado Spiel-berg ahora produce) soltaba a sus bi-chos verdes contra el cine de terror (que había acariciado ya con Aullidos): las ali-mañas representaban la furia de Dante, incomprensible en aquel entonces. Dan-te se mostraba, como sus monstruitos de Troya, como alguien capaz de cele-brar pleno y sin doble sentido el cantico ¡ahijó! de los enanos mineros en Blanca-nieves y los siete enanitos versión Disney y después prender fuego esa misma sala de cine. El real Kill your Idol. Gremlins 2: La nueva generación muta-ba ese abollar de los límites del terror de la primera por una oda a los Loo-ney Tunes (como en cualquier fracaso marca ACME del Coyote, hay aquí un ensañamiento con la modernidad en cuanto a superflua). Gremlins 2 com-prueba, en su pasar sin escalas de un musical a lo Frank Sinatra hacia el final de El Mago de Oz, a Dante como al-guien que sabe que el pasado (y el pre-sente) no son otra cosa que los mons-truos en los que decidimos creer. Y, en su caso, con los que decidimos comer.

Gremlins 2: La nueva generación

HOY, 22:00, AUD

The Hole

JU 10, 0:00, AMB 1; VI 11, 15:00, AMB 1; VI 11, 17:00, AMB 11

Al principio, la felicidad cinéfila fue más termita que nunca. En un enlace de cine y TV, The Movie Orgy (1968) fue la película de siete horas que mar-có el extraño debut en la dirección de Joe Dante, quien recién cumplía 20 años, aún era estudiante universita-rio y se comenzaba a profesionalizar como crítico de cine. Un frankenstein cinematográfico, The Movie Orgy es un montaje gigante donde se mezcla-ban fragmentos de películas de fic-ción, shows televisivos, comerciales y tomas descartadas. Esta criatura moldeada por la mirada de cinéfilo de TV de Dante fue un éxito que se reeditaba año tras año. Un film mu-tante, orgía en movimiento, donde la TV devora al cine y viceversa, en una operación termita. De hecho, la tele-visión es importante en su universo porque aparece en sus películas para exhibir una programación de lo más ecléctica, desde un corto de anima-ción de los hermanos Fleischer a la secuela bélica Rambo 3, pasando por el clásico trash de autocine Oc-taman o la diabólica perfección de El exorcista. Para Dante los géneros televisivos ocupan el mismo lugar de interés que los cinematográficos: los programas de cocina y los shows de películas de terror en Gremlins 2 y la soup opera y el noticiero en La Se-gunda Guerra Civil, por citar algunos. Además, muchos de sus personajes trabajan en TV, incluso Dante hace un cameo como el director televisivo de Gremlins 2. La participación de Dante en la película colectiva Mujeres amazonas en la luna es la definitiva y brillante carta de amor al zapping y a la lógica televisiva. En Cahiers du ci-néma, el crítico Bill Krohn publicó el

artículo “La televisión de auteur”, que analiza las ficciones “borgeanas” de la serie Eerie, Indiana, donde Dante fue consultor creativo y el director de varios capítulos. Krohn comparaba esa serie con Twin Peaks de Lynch, por su capacidad de creación de un universo autoral que lo destacaba de la producción televisiva hegemónica. Evidentemente, Dante no ostenta el prejuicioso enfrentamiento del cine y la TV; de hecho, su propia moderni-dad para sortear ciertas trampas de la linealidad del cine clásico se derivan claramente de la lógica fragmentada y heterogénea de la TV. Dante busca la ligereza que la TV le da a su fluido collage, antes que la ampulosidad y concentración refinada de cierto cine moderno. “Siempre pensé que si pu-diese ser tan buen director como Jack Arnold, si pudiese tener el mismo tipo de carrera que tuvo él, yo sería muy feliz”, dijo Dante. La filmografía de Arnold, compuesta por las tardíamen-te consagradas películas de ciencia ficción y terror de los ‘50 (Tarántula! y El increíble hombre menguante, entre otras) y por gran cantidad de capítu-los de series de TV como La isla de Gilligan. Tal vez, con su tendencia notable a realizar películas para TV y dirigir capítulos de series (Cuentos asombrosos, Night Vision, Eerie, In-diana), Dante quiera cumplir su sueño privado de clonar la carrera de Arnold. Lo cierto es que The Movie Orgy le permitió destacarse por su soltura ci-néfila y ser contratado por Roger Cor-man, que en ese momento encabeza-ba New World, compañía productora y distribuidora de películas. Dante tra-bajó como montajista y realizador de los trailers de promoción: su maestría en este arte menor se puede compro-bar en el trailer de “Mant!”, incluido en Matinee, que es uno de los picos más altos de la obra de Dante.

Diego Trerotola

(Publicado originalmente en El Aman-te N° 140, diciembre de 2003.)

¡Jajajaja! No sé qué hicieron ustedes anoche, vecinos, pero nosotros estu-vimos con Lars disfrutando en Punto Cine. Fue tan divertido como corto: otra vez salió con uno de esos chistes que sólo él entiende y se me ofendieron las tres bonitas ángeles que nos estaban hablando. Es una lástima: las quería llevar a dar un paseo. Lars sabe cómo evitar la cámara, pero yo no. Sí, debo confesarlo: aparecí en el interior de uno de los matutinos con cara de pánfilo. Alex Cox adelante, mi corbata detrás.Pero basta de cholulismo. Si estoy acá es para que sepan separar la paja del trigo y, dejando los dobles sentidos de lado, no se pierdan lo que no se tienen que perder, o sea, lo imperdible. Sí, uno debe explicar las cosas mucho, redundantemente. A los bifes.Hoy hay de todo para todos. Por ejem-plo, si ustedes amables lectores son gentes de sensibilidad indie, hay dos títulos bien puntuales: The Future de la Miranda July –tan emocionalmente ex-puesta como siempre, ella– y Slacker 2011, proyecto grupal en plan respe-tuoso, gigantesco sombrero hipotético sacado ante la Slacker de Linklater, punto de inflexión del cine indepen-diente norteamericano. No se pierdan estas películas, entre cupcake y cup-cake, sensiblotes míos.¿Quieren una historia para ver con la nona? No se pierdan Scabbard Samu-rai, donde el pasado de revoluciones que el año pasado presentó Symbol, deja de lado los penecitos angelicales, baja los decibeles y hace una hermosa historia para toda la familia. Lean por ahí la sinopsis que les va a encantar.Y sí, vecinos, también hay excesos me-dianocheros a tener en cuenta, como Beyond the Black Rainbow o Los in-fectados, pero antes de eso si hay algo que ver hoy es el doble programa de Gremlins en el Auditorium, con Joe Dante presentando sus dos hijitos aven-tajados. ¡Hermoso es poco! Eso sí, ojo que hasta anoche el boletero me pasó la data y parece que sólo quedaban tres localidades libres. Por ahí justo les toca sentarse al lado del picarón de Lars. Tengan cuidado, mucho cuidado…

Un muñeco dantesco TV Movie OrgyInspiraciones por el Licenciado Frank Booth

Cabezas quemándose

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Industria argentina: la fábrica es para los que trabajan gira alrededor de la quiebra de una ficticia empresa me-talúrgica en el año 2002. Desde el punto de vista de un trabajador se vive la situación que atraviesan los obreros, quienes, luego del golpe ini-cial comienzan a agruparse alrededor de la utópica esperanza de poder re-cuperar la fuente de trabajo si el juez que administra la quiebra les permite continuar explotando la fábrica.Durante la proyección ofrecida el domingo 6, más de 300 obreros de fábricas recuperadas de todo el

país revivieron las situaciones de su propia realidad. En un clima car-gado de fuertes emociones, repre-sentantes de más de 80 fábricas que han logrado poner en marcha estos espacios por su propia ini-ciativa, los trabajadores se vieron reflejados en los personajes que encarnan esta película. Algunos de ellos hoy se encuentran atravesan-do la primera fase de estos con-flictos, como los compañeros de las empresas textiles Lacar y Soho –las cuales se han declarado en quiebra hace poco más de un mes–

que hoy se encuentran acampando a las puertas de plantas. El público pudo ver reflejada una realidad que, habiéndola vivido opor-tunamente, hoy volvía a sus ojos a través de una ficción. A su vez com-partían ese momento en la misma sala con los actores que los encarna-ron en el cine.Risas y llantos se vivieron en esa noche tan especial, y luego se pasó a un profundo debate donde estos mismos obreros contaron cómo se sentían al ver esta película. Acom-pañaron esta charla posterior la Pre-sidenta del INCAA Liliana Mazure, el Secretario de Empleo Enrique Deibe, la Fiscal Federal Alejandra Gils Carbó y el dirigente del Movimiento Evita Emilio Pérsico.El presidente del Movimiento Na-cional de Fábricas Recuperadas, Dr. Luis A. Caro, quien conoce profun-damente la temática en la que se ambienta la película, moderó este emocionante debate. Agradeció al INCAA que “hizo posible que se re-fleje en la ficción la vivencia de tan-tos compañeros. Un ejemplo en el que este Estado reconoce que hay historias simples que merecen ser contadas”. El Movimiento de Fábri-

cas Recuperadas por los Trabajado-res nuclea a más de 250 plantas y agrupa a 20 mil obreros. La Fiscal Alejandra Gils Carbó dijo: “Una película que cuenta las cosas que he visto como fiscal, dentro de este fenómeno social de las fábricas recuperadas, con un fino humor. Son escenas que he vivido desde el 2001 hasta ahora. La película bien mues-tra la solidaridad y el compañerismo como el capital humano que han construido estos trabajadores regios y magníficos”.Emilio Pérsico, por su parte, ofreció sus “felicitaciones a los trabajado-res del cine que perfectamente ex-presaron los dramas y las alegrías de estos compañeros de las fábri-cas recuperadas”.Enrique Deibe, Secretario de Empleo del Ministerio de Trabajo transmitió los saludos del Ministro Carlos To-mada y agregó que “esto demuestra cómo se puede trabajar desde el arte, desde una expresión artística, lo que significa la lucha de los trabajadores para hacer respetar sus derechos”.También estuvieron presentes los Se-cretarios de Cultura de Santa Cruz y de Formosa y la Diputada Nacional Adela Segarra.

Desde su creación en marzo de 2004 este programa tiene como objetivo garantizar que todas las películas nacionales puedan proyectarse en la mayor cantidad de salas y que pue-dan ser vistas por públicos diversos. A partir de 2008, este programa se fortaleció y priorizó la creación de nuevas pantallas. El crecimiento de los cines que integran la red de Es-pacios INCAA pasó de 16 pantallas en 2007 a 40 pantallas en 2011.

El programa, desde sus comienzos, busca recuperar la tradición cinema-tográfica de los argentinos de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento. Niñas y niños, jóvenes, adultos, ancianas y ancianos, pueden hoy asistir al cine y disfrutar programaciones de calidad, las últimas realizaciones cinemato-gráficas de ficción y documentales argentinas y de otras latitudes, por un precio muy bajo. A su vez, tienen la posibilidad de acceder a descuen-tos, generados a partir de la gestión y firma de convenios federales de coo-peración entre el INCAA y sindicatos, gremios y asociaciones que nuclean

a un amplio espectro de trabajadores y estudiantes.Por otro lado, en el marco de Progra-ma País, la Gerencia de Acción Fede-ral promueve acciones tendientes a la especialización y profesionalización de los gestores de salas de cine involu-crados en los Espacios INCAA. Estas iniciativas que se desarrollan a lo largo del año, se potencian durante el Fes-tival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2009 desarrollamos activida-des para mejorar las áreas administra-tiva y de distribución cuyos resultados pueden observarse en el fortaleci-miento de la relación entre las salas y las distribuidoras. En 2010 se trabajó

sobre la formación de espectadores con resultados más que satisfactorios, alcanzando en 2011 la mayor cantidad de espectadores en el circuito.Este año nuestra intención es ampliar los conocimientos de los gestores de sala sobre las nuevas tecnologías dis-ponibles que permiten distintas accio-nes de comunicación, por ejemplo, a través de las redes sociales y de la pági-na web de Espacios INCAA, en funcio-namiento desde el último mes de junio.El año 2012 nos enfrentará a un gran desafío relacionado con la formas de producción, distribución y exhi-bición de cine a través de la digitali-zación de salas.

Escribía hace algunos meses José Manuel López en Cahiers du Ciné-ma - España a propósito de Color perro que huye: “El archivo del si-glo XXI es un archivo ciborg, un ‘espacio’ personal indistinguible de nosotros mismos, una extensión de nuestro cuerpo y nuestra mente en el que conviven retazos de vida y retazos del mundo”. Andrés Du-que, cineasta venezolano afincado desde hace años en Barcelona, sufre un accidente que le obliga a guardar reposo. Dado el deprimen-te panorama que se divisa desde la ventana de su apartamento, Duque se refugia en las imágenes que ate-sora en la memoria de su computa-dora, cual nuevo James Stewart del siglo XXI. He ahí el gran archivo del que hablaba José Manuel López, un archivo caótico al que es preci-so darle forma. Este proceso recibe el nombre de catalogación en el mundo archivístico; en el del cine se le denomina montaje, si bien en el caso de Color perro que huye el montaje equivale a la puesta en escena, una puesta en escena que organiza un discurso derivativo a lo Chris Marker en el que unas imá-genes nos llevan a otras aparente-mente inconexas. Sin solución de continuidad, Duque conjuga varias épocas, salta de un continente a otro y saca a relucir sus referentes, aquellos que conforman su auto-biografía: las imágenes tomadas de Internet, su vuelta a Caracas después de diez años, Bill Douglas, Memorias del subdesarrollo (cuyo audio se superpone a las imáge-nes venezolanas), El Bosco, Andrés Caicedo, Will More y Arrebato (a cuyas imágenes se superpone un discurso de Francisco Franco), las Ramblas de Barcelona… Color pe-rro que huye tiene mucho de perro verde, de objeto extraño e inclasi-ficable, pero si sus imágenes las guarda su computadora, su pelícu-la no puede ser otra cosa más que el relato de su vida: su autorretrato.

HOY, 20:45, PAS 1; JU 10, 20:45, PAS 1; VI 11, 20:45, PAS 1

Color perro que huye (Andrés Duque)Cientos de obreros se vieron reflejados en la pantalla

En el marco del Programa País, tuvo lugar una inusual proyección a la que concurrieron cientos de obreros de Fábricas Recuperadas de todo el país.

por Jaime Pena

Espacios INCAA

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CINE Y MÚSICA PARA TODOS

Música (de 15:00 a 20:00)Punto Cine: DJ Nico Cota / Deborah Dixon Live Peatonal y San Luis: Karina Levine / Daniel Robles

Cine (desde las 20:00)Cortometraje de Charles Chaplin: Carlitos principianteCortometraje del director marpla-tense Jorge Della Chiesa: La espera

Largometraje: Los inútilesItalia, 1953, 90’D: Federico FelliniG: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano M: Nino RotaI: Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, Leonora Ruffo, Lída Baarová

Si bien Federico Fellini siempre des-tacó que, filmara lo que filmara, esta-ba hablando sobre su vida, la carga

autobiográfica de su tercera película es más que evidente. Con pincela-zos de humor característico y agri-dulce melancolía nos pinta la vida de unos jóvenes de provincia, retratan-do su hastío y tedio. Unos jóvenes ociosos que no hacen nada para tra-bajar ni ganarse la vida, viven de sus familias y sólo están interesados en salir con sus amigos y sus mujeres.La película está vertebrada por una historia principal, la de un joven ma-trimonio, a su alrededor van apare-ciendo episodios en los que vemos al resto de los personajes (y el estan-camiento en que están sumidos). Ese núcleo principal es lineal en su de-sarrollo, mientras que el resto de las situaciones tienen muchas veces el ritmo de recuerdos (no siempre; tam-bién hay subtramas construidas de forma “normal”), como si Fellini los re-construyera siguiendo los fogonazos caprichosos de la memoria. Ahí cobra importancia la voz en off del narrador, una extrañísima voz que plantea du-das sobre su origen (¿es el hermano de Sandrina o es el propio Fellini?).Se trata de una comedia agridulce, de un Fellini arrimado, aun con sus ideas, al neorrealismo, con brotes de cine burlesco y satírico, pero sin el barroquismo escenográfico ni las ideas a las que llegará más adelante.

Teniendo en cuenta que el cine más personal y profuso de Fellini se ca-racteriza por el uso de tramas oní-ricas y turbadoras, esta película se desmarca en buena parte de dichas características. Es una película de sencilla factura, notable y suficiente-mente relevante dentro de la filmo-grafía del genial autor.De entre todos los actores sobre-sale la grata presencia de un muy joven Alberto Sordi que dota de ma-yor sarcasmo y gracia al film. Una mención especial para la excelente música de Nino Rota.Hay que destacar el guión, tal vez el mejor construido de Fellini, y uno de los más complicados. Cada uno de los personajes tiene su espacio, su pequeña historia que los individualiza; y todas se alternan de un modo muy preciso. Todos juntos forman un per-sonaje nuevo que deambula por los rincones de la ciudad intentando vivir las pocas posibilidades que le brinda. Y por último, el pueblo provinciano, plasmado como un envoltorio monó-tono y entrañable al mismo tiempo.Estamos ante un Fellini más accesi-ble y a la vez entrañable, pero no por ello menos genial que en sus más celebrados clásicos posteriores.

Marcelo Gobello

Mesa “Homenaje a un grande: Luis García Berlanga”Carlos Aztarain, Emiliano Penelas y Pablo De Vita, bajo la moderación sagaz de José Martínez Suárez, dia-logarán sobre la obra monumental del cineasta español. Hoy, 10:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel ProvincialEscuela de espectadores - 5 crí-ticos para 5 películas: El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo SánchezPedro Sorrentino discutirá la pelícu-la de Competencia latinoamericana, El lugar más pequeño, junto a su realizadora, Tatiana Huezo Sánchez.Hoy, 13:00, Sala Nachman - Teatro AuditoriumCharlas con Maestros - Victor KossakovskyUno de nuestros programadores, Marcelo Alderete, charlará con Victor Kossakovsky, el director ruso de ¡Vi-van las antípodas! que supo escribir las famosas Reglas del documental.Hoy, 16:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel ProvincialRecorridos posiblesCecilia Barrionuevo, otra integran-te del equipo de programadores del Festival, junto a integrantes del

equipo de programación de Espacios INCAA, presentará –exclusivamente a los becarios, acreditados e invitados de la Gerencia de Acción Federal IN-CAA– algunos recorridos posibles a través de las películas que se exhiben en las diferentes secciones del Festival. Hoy, 16:30, Sala Nachman - Teatro AuditoriumCharlas con Maestros - James GunnCharla abierta a cargo de Pablo Conde, con ese fanático irreverente de la cul-tura pop, guionista, director de Super (entre otras) y jurado de la Competen-cia Internacional que es James Gunn.Hoy, 18:30, Salón Plaza - NH Gran Hotel ProvincialHomenaje a Gabriela DavidProyección de La mosca en la ceniza, última película de Gabriela David, pre-cedida por un homenaje a cargo de Lu-ciano Cáceres, Cecilia Rossetto, María Laura Cáccamo, Paloma Contreras, En-rique Angeleri y José Martínez Suárez.Hoy, 20:15, Paseo 4Archivo Fotográfico de la MemoriaSigue en el Salón Plaza, acceso Ram-bla, con entrada libre y gratuita, la muestra con 44 imágenes del archivo de Télam que registran instantáneas históricas desde marzo de 1976 hasta la actualidad.

Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Activismo

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PROGRAMACIÓN EN SALAS - MIÉRCOLES 9

POR ÚLTIMO...

9:00 Ambassador 1L’Exercice de l’État

9:00 AuditoriumScabbard Samurai

10:00 ColónElsa y su ballet

10:30 Cinema 2Tiempos menos modernos

11:00 AuditoriumLas razones del corazón

12:00 Ambassador 1El premio

13:00 ColónEl Polonio

13:00 Paseo 2Esa pareja feliz

13:15 Paseo 3Courage

13:30 Ambassador 2El señor Galíndez

13:30 Cinema 1Las malas intenciones

13:30 Paseo 4Boleto al paraíso

14:00 AuditoriumL’Apollonide - Souvenirs de la maison close

14:00 Paseo 1Los traidores

14:15 Ambassador 3The Movie Orgy

14:30 Ambassador 4Cortos - Tributo a la EICTV (Documental)

15:00 Cinema 2Suicide Room

15:00 Paseo 2¡Bienvenido Mister Marshall!

15:30 Ambassador 2Los caballos de Valdez

15:30 ColónDulce de leche

15:30 Paseo 3Homeland

15:30 Paseo 4Cultures of Resistance

16:00 Cinema 1Los infectados¡Toma mi mano! -Amor edulcorado y sangriento-

16:00 Paseo 1México, la revolución congelada

16:30 Ambassador 4Cortos - Tributo a la EICTV (Ficción)

16:30 AuditoriumUn été brûlant

17:00 Ambassador 1Tyrannosaur

17:30 Ambassador 2Ufa con el sexoLuz, cámara, acción

17:30 Paseo 2La vaquilla

17:45 Paseo 3The Future

18:00 Cinema 1El chico que miente

18:00 ColónTV Utopía

18:00 Paseo 475 habitantes, 20 casas, 300 vacas

18:30 Ambassador 4Cortos - Estados alterados 2

18:30 Paseo 1Cortos - Gleyzer 1

19:00 Ambassador 1L’Exercice de l’État

19:00 AuditoriumGremlins

19:30 Ambassador 2Il mio corpo per un poker

19:45 Paseo 2Low Definition Control - Malfunctions #0

20:00 Cinema 1Las malas intenciones

20:00 ColónEl Polonio

20:00 Paseo 3Burning Heads

20:15 Ambassador 3Plaga Zombie: Zona mutante: Revolución tóxicaZombirama

20:15 Paseo 4La mosca en la ceniza

20:30 Ambassador 4Todo es ausencia

20:45 Paseo 1Color perro que huye

21:00 Cinema 2Tiempos menos modernos

21:30 Ambassador 1El premio

21:45 Ambassador 2Los amantes

22:00 AuditoriumGremlins 2: La nueva generación

22:00 Cinema 1Slacker 2011

22:00 Paseo 2La plegaria del vidente

22:15 Ambassador 3La H

22:15 Paseo 3Melancholia

22:30 ColónElsa y su ballet

22:30 Paseo 4Acorazado

23:00 Cinema 2The Yellow Sea

23:00 Paseo 1Raymundo

0:00 Ambassador 1Beyond the Black Rainbow

0:00 Cinema 1Tungsten

Hoy se estrena Tiempos menos modernos; eso lo sabe cualquiera que haya visto una grilla o este mismo diario. Lo que no todos saben es que su protagonista, Oscar Payaguala, es un enorme músico Aonikenk (o tehuelche) y que nos deleitará con un show antes o después de la función, veremos. Por las dudas lleguen temprano.

HOY, 21:00, Cinema 2

Fernando Dominguez presenta su ópera prima, 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas, dentro de la sección Esta-dos alterados del Festival.

¿Cómo surgió la idea de hacer esta película?Cuando conocí a Rubió y vi que había dedicado toda su vida a pintar un pue-blito de 75 habitantes y 20 casas y que llevaba más de 500 óleos pintados, supe que ahí tenía una película.

¿Cómo nació el vínculo con Nicolás Rubió?Después de diez años de relación, Ni-colás es el protagonista de mi película. Es uno de mis pintores preferidos y mi amigo. A veces me despierto sin ganas de hacer nada y pienso: “en este mo-mento, con 83 años, Rubió está en su taller pintando un nuevo cuadro sobre un pueblito perdido en el mapa a miles de kilómetros de su casa”. Entonces, todo cobra sentido y me recupero.

¿Cómo te parece que opera la rela-ción entre las artes visuales y el cine?El cine es también un arte visual y, si me apurás un poco, te digo que todas las artes son visuales. Quiero decir que si, por ejemplo, un poema no genera imágenes, difícilmente haya poesía ahí.Con respecto a la relación entre el cine

y la pintura, hay una larga tradición. Hay películas que tratan sobre pintura o pintores y películas que en sí mismas son pintura. Me gusta pensar que 75 habitantes… pertenece a esta tradición y que es una síntesis de ambos grupos: es sobre un pintor y es también, una pe-lícula pintada. Hay muchas secuencias generadas cuadro a cuadro en base a intervenciones plásticas y hay imágenes en video posteriormente coloreadas.

¿Cómo creés que será la recepción por parte del público?Con respecto a eso soy muy optimista, cosa bastante rara en mí. Esta pelícu-la tiene muchos niveles de lectura y la gente puede interesarse por varios as-pectos. Además, todos hemos aban-donado un lugar o hemos sido obli-gados, por el paso del tiempo, a dejar atrás los momentos de felicidad.

HOY, 18:00, PAS 4; JU 10, 18:00, PAS 4; VI 11, 15:30, PAS 4; DO 13, 15:30, PAS 4

Pinta tu aldea

Montse Callao EscaladaJuan Manuel DomínguezMarcelo GobelloPablo MarínAgustín Masaedo Gustavo SalaSol Santoro

DiseñoCecilia LoidiGastón Olmos

Colaboran hoyMarcelo AlderetePablo CondeJaime PenaDiego Trerotola

Producción ComercialCarlos BronfmanDaniel MaraschinAlejandro Solari

Producción GeneralPablo Baldini

Impreso enGráfica Tucumán

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