27º Festival - Diario - Día 05 - Miércoles 21 de noviembre

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C’EST BON ELLO Bertrand y el atípico gusto francés en cine de autor Miércoles 21 de noviembre de 2012 | Nº 5

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c’est bonelloBertrand y el atípico gusto francés en cine de autor

Miércoles 21 de noviembre de 2012 | nº 5

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De martes a martesGustavo Triviño, Argentina, 97’

Juan es un tipo grandote, musculoso, de esos que se ejercitan diariamente y, de tanto en tanto, trabajan como patovicas en la puerta de algún boliche para ganar unos pesos. Sin embargo, detrás de esa fachada atemorizan-te, resiste diariamente todo tipo de maltratos en su trabajo de día –por parte de su jefe y de sus compañeros– y menormente en su casa, por parte de su mujer. Hasta que una noche es testigo de una violación; experiencia que despierta su fuego interno mediante una in-vestigación personal para vengar a la víctima y, de paso, tratar de conseguir lo necesario para cumplir el sueño que lo sacará de su rutinaria opresión. Con una puesta en esce-na cuidada y un elenco mínimo, De martes a martes construye una narración sensible en su denuncia pero sin dejar de lado el suspen-so cinematográfico.

HoY, 9:00, AMb 1 y 22:00, AMb 1; JU 22, 14:30, AMb 1

DomesticAdrian Sitaru, Rumania, 85’

Inspirado en la influencia mutua entre las personas y los animales con los que convi-ven, el director de Hooked sigue tres historias que se tocan pero no se relacionan. los mun-dos se bifurcan, o trifurcan: el de las bestias, el de los adultos, el de los niños. Y las actua-ciones son brillantes, en los tres casos. Cada escena empieza con la imagen de los ani-males amados, o comidos, o ambas cosas: ¿cómo se le explica a un niño que el conejito vivo que acaban de llevar a su casa será coci-nado luego? esta tragicomedia un tanto áci-da esboza familias típicas y disfuncionales, problemas existenciales, sueños recurrentes y charlas sobre la historia, la vida y la muerte. Por momentos los roles se confunden, como cuando un padre parece convencerse de lo que su hijo dice, y éste, acto seguido, lo su-pera y lo deja pasmado.

HoY 12:00, AMb 1 y 19:00, AMb 1; JU 22, 13:00, cIn 2

coMpetencIA InternAcIonAl

el ojo del tiburónAlejo Hoijman, Argentina / españa, 91’

Si alguien comenzara a ver El ojo del tiburón sin ningún tipo de información previa –sin reseña, comentarios o, todavía más impor-tante, sin saber el nombre de su director–, pasaría buena parte de la película pensan-do que está ante una ficción; extraña, pero ficción al fin. Y, en realidad, no estaría del todo equivocado. es que, una vez más, Alejo Hoijman acomete la tarea documental con una audacia y oficio destacables. Ahora en Centroamérica, su cámara se mueve entre lanchas y vegetación abundante para seguir a dos adolescentes. la vida de ese par de jóvenes que, en una comunidad de pescado-res, pasan sus días entre la playa, el agua y la jungla, son el núcleo fascinante e hipnótico alrededor del que el director de la premiada Unidad 25 arma una película que se escapa a cualquier encasillamiento de género.

HoY, 10:00, cIn 1 y 20:00, cIn 1; JU 22, 17:30, cIn 1; Do 25, 21:00, cIn 1

la sirgaWilliam Vega, Colombia / México / Francia, 90’

Como gran parte de la mejor ficción latinoa-mericana actual, la ópera prima del colom-biano William Vega, se aproxima a un paisa-je geográfico descomunal –en el cual, según el realizador, se entremezcla lo mítico y lo ancestral– con una fuerza visual sorpren-dente y compleja. la historia sigue a Alicia, una mujer desterrada a causa de la guerra, en su arribo a la sirga, un pequeño hotel ubicado a orillas de la laguna la Cocha. Allí vive Óscar, un familiar algo distante (en todo sentido), que le da trabajo poniendo a punto las instalaciones del lugar. Reubicada, Alicia buscará rehacer su vida y superar un pasa-do marcado por la violencia y la destrucción, en medio de un lugar que parece no tener ninguna relación con el presente colombia-no.

HoY, 12:45, cIn 1 y 22:15, AMb 1; VI 23, 15:15, cIn 1

coMpetencIA lAtInoAMerIcAnA

FangoJosé Celestino Campusano, Argentina, 101’

Por ese conurbano áspero y brutal que Cam-pusano filma –muy literalmente– como nadie, andan el Brujo y el Indio, dos rockeros heavy, buscando músicos (bandoneón, violín y bate-ría) para su proyecto de “tango thrash”. Con Fango, tal el nombre de la banda, sueñan despiertos llevar al límite y más allá el sonido del dos por cuatro. Pero una historia de celos y traiciones que involucra a la mujer del Brujo irá intoxicándolo todo hasta que ya no haya vuelta atrás. Compadritos (y comadritas) que arreglan sus problemas a puñaladas o dispa-ros de armas caseras; sexo explícito en diver-sas variantes; perros abandonados y caballos muertos en medio de la calle; cadáveres ente-rrados junto a botellas de cerveza, revólveres y bolsas de cocaína: fragmentos palpitantes que Fango extrae, sin anestesia, del lado más turbio y salvaje de la vida en los márgenes.

HoY, 10:00, col y 22:00, col; VI 23, 15:30, col

coMpetencIA ArgentInA

Apocalypse: A bill callahan tour Film,de Hanly Bankspor Javier Diz

el año pasado lo hicimos con Mark Kozelek. esta vez, la experiencia se

repite con el ex Smog. Como en aque-lla película, acá no hay intención de “explicar” el universo de Callahan ni de construir un personaje. ¿Cómo hacer, entonces, para atravesar el campo de fuerza de uno de los com-positores más herméticos de las úl-timas décadas? Facilísimo: dejarlo ser –sin molestar, claro–. Más film contemplativo que típico documental sobre banda de rock, Apocalypse es –como el disco que le da nombre– el registro de aquello que pasa cuando el aparato industrial del rock (siem-pre tan distraído) no está mirando.

HoY, 17:00, pAs 2; sA 24, 0:30, pAs 2

Asspera: el ritual del pueblo,de Martín Fox Douglas y Marcos Zapatapor Juan Manuel Domínguez

Che, pulpitos, un newsflash: ¡esto es hardcore! ¡Aaaaaaasspera! la jus-tamente autoproclamada “primera banda argentina de heavy bizarro” pasea su muscular pero mutante andar en un film-recital (con cachos incrustados de documental) que pa-rece un viaje de egresados de los Hells Angels. Metal que se funde a sí mismo para darse nuevas formas: la

de una pijota-micrófono (que lanza, ejem, telgopor a un estadio lleno), la de una lírica cuasi animal pero poé-tica en lo soez (y divertidísima), la de un grupo de superamigos que no desentonarían –ni disfrazados para el show ni, de civil, molestándose en un micro de larga distancia– en la discoteca de John Waters.

HoY, 22:00, pAs 2; JU 22, 0:30, pAs 2

PoNÉ plAYlos críticos de Inrocks escriben sobre las películas (¡ahora en competencia!) de bso

Acá están, estos son los prime-ros resultados parciales del voto de los espectadores del Festival a las películas de la Competencia Internacional. la escala de pun-tuación se expresa del 1 al 10.

¡Voto del público!

El Impenetrable: 8.27

Sightseers: 8.17

Night of Silence: 8.16

El muerto y ser feliz: 7.38

O som ao redor: 7.21

Memories Look at Me: 5.06

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tAller: cÓMo ser UnA cAsA proDUctorA sUstentAble generAnDo otro tIpo De contenIDos en estA nUeVA InDUstrIA AUDIoVIsUAl

“MAestros Del cIne”: conVersAcIones sobre cIne

tAller De creAcIÓn. FestIVAles nAcIonAles

pensando en las posibilidades, ventajas y hasta limitaciones con las que te hayas en-contrado a la hora de hacer una película, ¿cómo definirías al super 8?

eb: Algunos están convencidos de su muerte, otros viven su resurrección.

pp: el Super 8 para mí es un formato íntimo y artesanal, que elijo como espacio de continuo aprendizaje y amateurismo. es versátil, ágil y me permite moverme y filmar rápidamente, de manera individual o acompañado de muy pocas personas. es un formato ideal para los amantes de la imagen fotoquímica, para ex-

perimentar con distintas técnicas de montaje en cámara y otras de manipulación e interven-ción del celuloide, tanto en el momento de la filmación, como en el revelado, el montaje y la proyección.

ec: Ventajas: todas, infinitas. limitaciones: mientras haya laboratorios y material, no muchas.

¿cuál (o cuáles) te parece la mejor película que se haya hecho en este país para ilustrar esa definición y por qué?

eb: Ventana (1975), de Claudio Caldini. Dos

“sin título” de Pablo Marín y Sergio Subero. Habitar su permanencia.

pp: Más allá de obras y autores particulares, creo que afortunadamente existe en el país una corriente de realizadores signada por la experimentación, la investigación y, especial-mente, por una conciencia de las posibilida-des expresivas de los dispositivos analógicos y mecánicos del cine, entendiéndolo como un espacio expandido donde música, poesía y pintura son partes esenciales. Así, los códigos de la narración convencional desaparecen y le abren camino al cine mismo, al celuloide y a su esencia fotográfica.

ec: 8cho (2007), de Paulo Pécora, Samoa (2005), de ernesto Baca, y Legítima defensa (1980), de Marie-louise Alemann.

¿Qué le dirías acerca de tus películas a al-guien que las va a ver por primera vez en el Festival?

eb: Que siempre es la última película.

pp: Áspero es el primer corto que filmé en Su-per 8 y Champaquí uno de los últimos. entre ambos hay más de diez años de distancia, pero tienen muchos puntos en común. los dos expresan mi gusto por el cine mudo y un estilo de narración onírica, que evidencie el

dispositivo cinematográfico, aunque sin lle-gar a la abstracción ni a la experimentación matérica. Como muchos de mis cortos, estos proponen viajes. Áspero es un viaje mental, una pesadilla que ocurre en el espacio mínimo de una bañadera. Champaquí es el viaje des-esperado de una mujer perdida en un cerro, atrapada sin salida en un laberinto de piedras, cascadas y frondosidad.

ec: enjoy it!

Super 8 Programa 1HoY, 17:00, AMb 2

Tres preguntas tres sobre el formato más enormemente pequeño de la historia cinematográfica.

super encuesta: Ernesto Baca, Paulo Pécora, Emiliano Cativa

El objetivo del taller brindado por CAPPA (Cámara Argentina de Pro-ductoras Pymes Audiovisuales, www.cappaaudiovisual.com.ar) es pensar juntos cómo contener las dificultades y desafíos de todas las productoras y productores que transitan nuestra misma experiencia,

y que se sienten al principio disminuidos por los retos exigentes del mercado. Con la presencia de los directores de las casas producto-ras integrantes de la Camara Argentina de Productoras Pymes Au-diovisuales, y de los directores y productores federales, el taller se

propone compartir experiencias e intercambiar opiniones acerca de cómo otro tipo de contenidos pueden ser sustentables y reconocidos a nivel nacional e internacional, demostrando que la calidad puede ir de la mano del entretenimiento y de la sustentabilidad económica.

Ayer martes, en la Sala Nachman del Teatro Auditorium, Enrique Cortés (guionista de Tatuado, El ratón Perez y Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe) le realizó una entrevista pública a Juan Vera (pro-ductor de Dos más dos, Elefante blanco, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, Igualita a mí, entre otras).La charla especial, abierta a todo público, formó parte del ciclo

“Maestros del Cine” que, en el marco del Festival, programaron de manera conjunta la ENERC (Escuela Nacional de Experimen-tación y Realización Cinematográfica del INCAA) y el Programa País, y tuvo como finalidad acercar al público –estudiantes, be-carios, alumnos de instituciones de enseñanza de cine y artes audiovisuales– las experiencias y conocimientos que estos dos

egresados del ENERC adquirieron a lo largo de su trayectoria profesional.La vasta lista de títulos en los que han estado involucrados, la ca-lidez y la humildad de estos dos grandes del cine hicieron de la charla un momento de profundo goce y enriquecimiento para todos los presentes.

El INCAA, a través de la Gerencia de Acción Federal y en el marco del Programa País 2012, invitó a los organizadores de muestras y festivales de cine del país a participar del taller de Creación dictado por Paola Pelzmajer, coordinadora del Programa Federal de Apoyo a Muestras y Festivales de Cine.En el encuentro de capacitación, que tuvo lugar los días 18, 19 y 20, los representantes de festivales y muestras armaron grupos de trabajo de entre siete y ocho personas con el objetivo de realizar el

diseño de un festival de cine imaginario.Al taller asistieron 68 representantes de casi todas las provincias argentinas, quienes, en el transcurso de los tres días, tuvieron la posibilidad de escuchar experiencias de quienes actualmente tra-bajan en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre ellos Ana Rowe y Luciana Schnir (coordinadoras de Tránsito de Copias), Matías Iaccarino (coordinador de Programación), Carolina Fernández (coordinadora de Invitados), e Ignacio Cattoggio (jefe del

Departamento de Comunicación del INCAA y responsable de la co-municación del Festival). Otra de las visitas fue la de Verónica Sán-chez Gelos, gerenta de Fiscalización, quien dio una capacitación junto a su equipo, en temas de fiscalización en relación al marco y a la normativa en el que los festivales están encuadrados. Para el cierre, los participantes recibieron a la vicepresidenta del INCAA, Lucrecia Cardoso.

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la historia detrás de Cuando cae la oscuridadPeriodista experto en cine de género y director de Diablo –ganadora del premio a la mejor película de la Competencia Argentina el año pasado–, Nicanor loreti escribió Carretera al infierno: la historia detrás de Near Dark, un estudio definitivo publicado por el Festival que acompaña la proyección del film de Kathryn Bigelow, conocida en estas tierras como Cuando cae la oscuridad, hoy a las 22 h. A continuación, transcribimos la introducción del libro, que se presenta también hoy, a las 16:30 h.

Recuerdo la primera vez que vi Near Dark. Fue en 1990 por HBo olé, el canal latino de la señal yanqui, cuando aún era gratis. Y fue doblada al castellano, obviamente.en aquella época aún no había visto Aliens: El regreso de James Cameron, con la que tiene varios miembros del reparto –y hasta el director de fotogra-fía– en común, y realmente me rompió la cabeza. era oscura, original, violenta, erótica, tenía una fotografía espectacu-lar y literalmente no se parecía a nada que hubiera visto antes. es verdad que mi cerebro era (bah, es, tampoco da que me haga el maduro por tener más de treinta) adicto a cualquier tipo de obra que incluyera sangre y tiros (y tetas, sí), pero estaba claro que esto era diferente. Poco tiempo después vi Cohen y Tate, escrita y dirigida por eric Red (guionista de Near Dark) y me hice fanático. De la película, de Red, de Ka-thryn Bigelow, de todos. Grabé Near Dark en VHS y la vi una y mil veces. Me encantaba esa visión del vampirismo, la mezcla de géneros y la idea de que fuera una road movie.Creo que Red escribe películas de carretera como nadie. Tanto Cohen y Tate como Hitcher: el viajero son obras únicas. Bigelow probó con el tiempo que tenía un ojo para la acción que la ponía a la altura de cualquier director de género. Testigo fatal, Punto límite

y Días extraños tienen secuencias de acción y planos secuencia espectacu-lares. Pero hoy en día sigo pensando que Near Dark es su mejor película. es uno de esos clásicos que tiene más de tres o cuatro escenas antológicas: la de la masacre en el bar, el tiroteo con la policía, la primera escena de amor entre Caleb y Mae, la charla en la camioneta cuando Caleb recién es transformado… Y hay más.Near Dark me pegó tanto que debe ser la razón por la cual vi muchísimos films protagonizados por lance Henrik-sen –y hasta coescribí uno, bastante bizarro y trash, por decir poco– y Bill Paxton. Muchas de esas pelis fueron descriptas por Henriksen en una de las (¡tres!) entrevistas que le hice como “esas que hago para pagar el alquiler”, y debo decir que el tipo siempre da todo de sí. Hasta en la cosa más bá-sica y clase Z, siempre sale airoso. Me voy de tema porque podría hablar de esta película y de todos los involucra-dos durante horas. Pero para eso está este libro, que es una especie de docu-mental hecho páginas… Aquí encontra-rán de todo: diálogos textuales de los involucrados principales, la historia del rodaje, filmografías comentadas y se-leccionadas de actores y del guionista, extractos del guion (incluyendo el final original, que tiene una sorpresa dife-rente al del film) y más.

Cuando Pablo Conde me contó que Fernando Martín Peña y Fabio Manes habían encontrado una copia de Near Dark en 35mm, le dije “tengo cinco entrevistas inéditas hechas sobre esa película”. Y la razón fue que mi fanatis-mo llegó hasta ese punto: entrevistar implicados en el film para ver si algún día se podía publicar algo al respecto. esas cosas que hacés sólo cuando algo te gusta tanto.Ah, y Jenny Wright es una diosa espec-tacular. Una actriz increíble y hermosa, y en esta película da una de esas ac-tuaciones que se te quedan pegadas a la retina. Si quieren verla en gomas, alquilen El hombre del jardín –¿la ra-zón de esta recomendación que pare-ce sin sentido?... en el film–. Pero si quieren verla en una buena película, vean Near Dark… Una de las mejores obras de vampiros y acción de la his-toria del cine.es simple. Y no es sólo un amor ado-lescente. Todavía la veo, y todavía creo que se la banca con el paso del tiem-po. Como sólo se la bancan las gran-des películas.

presentación del libro Carretera al infierno: la historia detrás de Near Dark, de nicanor loretiHoY, 16.30, punto cine - teatro Auditorium

Cuando cae la oscuridadHoY, 22:00, AUD

¡MIÉrcoles HIperActIVo Y especIAl!Hoy habrá muchísimas y variadas Activida-des especiales. Para arrancar, a las 11 h en la Sala Nachman del Teatro Auditorium, lo-rena Cancela presenta su libro Estado tran-sitorio. Cinefilia en el siglo XXI. Antes de la charla con la autora, además, se proyectará el corto Artaud Double Bill, de Atom egoyan.A la misma hora pero en el CC Radio City / Roxy / Melany, se presentan los Videomi-nutos por Mariano Ferreyra, con un prome-tedor debate posterior entre algunos de los realizadores, entre ellos Mariano llinás y enrique Piñeyro.luego, a las 14:30 h será el turno de salir a la cancha para Juan José Campanella y su equipo, que presentarán un work in progress de su esperado largo de animación Metegol.Hoy también es el “Día Fernando Birri” del Festival, y antes de las proyecciones de Fer-nando Birri, el utópico andante, Paisajes devorados y El Fausto criollo, el patriarca del cine latinoamericano será homenajeado con

una mesa redonda de la que participarán eli-seo Subiela, Humberto Ríos y el presidente del Festival, José Martínez Suárez. la cita es a las 14:30 h, en el Teatro Colón.Volviendo a los libros y a la Sala Nachman, a las 16 h el crítico Matías orta presentará su riguroso Encerrados toda la noche: el cine de John Carpenter. Media hora después, pero en el Punto Cine del Auditorium, Nicanor lo-reti hará lo propio con Carretera al infierno: la historia detrás de Near Dark, del cual pueden leer un adelanto aquí al lado.Para empezar a cerrar la jornada hiperac-tiva, qué mejor que charlar con el maestro Bertrand Bonello, nuestro chico de tapa, a las 17 h en el CC Radio City / Roxy / Melany. Después, si el cuerpo aguanta, están todos (los acreditados) invitados a Mundo Dios, en el Puerto, para el fiestón “Flvctvat Nec Mer-gitvr”, musicalizado por el dj Santiago Martí-nez. ¡Después no digan que no les avisamos!

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el veneno del cine: Vida en sombrasFilmada en 1948, estrenada tímidamente en 1953 y redescubierta varias décadas más tarde, el único largometraje del catalán llorenç llobet-gràcia, una intensa reflexión sobre la cinefilia, se proyecta por única vez –atención al cambio de día– el sábado a las 10:15 h. nuestro corres-ponsal de lujo, Jaime pena escribió este gran texto acerca de Vida en sombras, una película que se adelantó peligrosamente a su época.

Hay dos cosas que sin duda sorprenderán al es-pectador actual de Vida en sombras. en primer lugar, su extraordinaria modernidad; en segundo lugar, el año de su realización. Ambas circuns-tancias van ligadas, por supuesto. o es su com-binación la causa del asombro del público que descubra en noviembre de 2012, exactamente cuando se cumplen 65 años del inicio del rodaje de la única película de largometraje realizada por el catalán lorenzo llobet-Gràcia. estamos ante una película que trata la cinefilia como una pa-tología incurable y que encuentra en Hitchcock y en su Rebecca la cura a muchos de los males de su protagonista. Sí, estamos hablando de Hitchcock, antes incluso que Cahiers du Cinéma lo elevase a la categoría de autor incuestionable. lo que ocurre es que ni Godard ni Truffaut llega-ron nunca a conocer esta película que hubiese hecho las delicias, primero, de los surrealistas, y después de la Nouvelle Vague. Sí, estamos ante una película que vincula la biografía de su prota-

gonista a la historia del cine y la liga a la historia de españa en la primera mitad del siglo XX. Y sí, estamos hablando de una película española fil-mada en los duros años cuarenta, la época de la represión más cruenta y del aislamiento interna-cional. Una película que, por otro lado, se atreve a hablar de la Guerra Civil directamente, sin los rodeos metafóricos de los que se servirán otros cineastas por esa época, aunque como ellos también llobet-Gràcia situará en la contienda española esa herida, la muerte del ser amado, que nunca cicatrizará. Y así, sin pretenderlo, a través de su protagonista, Carlos Durán, Vida en sombras también estará prefigurando el Scottie de Vertigo. la Madelaine de Durán es aquí Ana y su Judy puede que acabe siendo Clara.Si las circunstancias políticas y sociales, tampoco las estéticas e industriales, para qué negarlo, eran las más propicias, y por si fuera poco todo esto, llobet-Gràcia se encontró con otras muchas difi-cultades a la hora de llevar a buen puerto su pro-yecto, una película que a duras penas logra ocultar su carácter autobiográfico. la pasión por el cine de Carlos Durán, nacido con y casi se diría que por el cinematógrafo en una de las secuencias más insólitas y audaces que se recuerdan, era también la misma pasión que compartía lorenzo llobet-Gràcia, vinculado a los círculos de cine amateur de Sabadell y autor de varias películas enmarca-das en este ámbito. el purismo de estos círculos, su defensa del cine como arte no contaminado

por el comercio, explica tanto a llobet-Gràcia como a Carlos Durán. Vida en sombras tampoco se entendería sin la colaboración de una serie de nombres en la producción y en el equipo artístico que, encabezados por Carlos Serrano de osma (notabilísimo cineasta), conformaban el por enton-ces denominado “grupo de los telúricos”. lógica-mente no podemos hablar de un antifranquismo político (es suficiente ver la conversión nacional de Durán, que no deja lugar a dudas), pero sí de un antifranquismo estético que se tradujo en una ausencia casi total de ayudas estatales y la condena de la película a un estreno muy tardío en salas de segunda categoría. Cuando ese estreno se produjo en 1953, llobet-Gràcia, arruinado por causa de su aventura cinematográfica, estaba ya a punto de abandonar incluso la práctica del cine amateur. Pocos vieron en aquel momento Vida en sombras y fueron menos aún los que supieron apreciarla. No fue hasta los años ochenta que el investigador Ferran Alberich la recuperó y realizó un documental sobre llobet-Gràcia, Bajo el signo de las sombras. Alberich ha continuado acompa-ñando esta singular obra maestra desde entonces y a él se debe también esta nueva restauración, quizás la primera digna de tal nombre.

Jaime pena

sA 24, 10:15, cIn 2

b.b. reYbertrand bonello está en el Festival por partida doble, como jurado de la com-petencia Internacional y presentando una retrospectiva que incluye sus cinco largometrajes y dos de sus cortos: la obra de un cineasta (y músico) tan sin-gular como inquieto, que casi nunca se repite y aun así tiene un fuerte sello au-toral. tras mucho correr al ritmo de sus múltiples ocupaciones, pudimos hablar un poco con él antes de su charla –que será magistral, claro– de esta tarde.

¿Qué lugar te parece que ocupás en el cine francés actual?la verdad es que me siento un solitario. Pero

en realidad no me importa: el cine francés es muy rico, se hacen muchas, muchísimas pe-lículas. Somos muy afortunados en cuanto a la financiación, en comparación con muchos otros países. Sin embargo, cuando intento encontrarme en ese gran panorama general termino por ver mi propio lugar así, como el de un solitario.

en cuanto a tu tarea como jurado del Festi-val, ¿qué te parece la selección de films que integran la competencia Internacional?Ya he visto unos siete u ocho y, por supuesto, me gustan mucho algunos y otros no tanto. Pero lo que realmente disfruto es mirar pelí-culas de directores de quienes nunca había escuchado o visto nada; es muy refrescante.

¿Qué te parece el Festival en general?Me pone muy contento ver salas llenas, me doy cuenta de que la gente todavía tiene esa curiosidad por ir al cine y ver películas de al-guien que no conocen. es una muy buena noti-cia para nosotros los directores. Algunos films son muy complicados de hacer y mostrar, y sin este tipo de festivales y la gente que trabaja por ellos, habría muchísimo público que jamás podría acercarse a estos títulos.

¿estás familiarizado con el cine argentino?en Francia somos muy afortunados al poder ver cine de muchos países, y de Argentina he-mos visto mucho a lucrecia Martel o a Pablo Trapero. Hará diez o quince años comenzaron a llegar sus películas, y fue muy renovador

recibir noticias de Sudamérica, de directores jóvenes que aparecieron tras un período de fuerte crisis en el país y transmitieron las no-vedades a través del cine.

charlas con Maestros - bertrand bonelloHoY, 17:00, centro cultural radio city / roxy / Melany (san luis 1752)

Where the Boys Are + Quelque chose d’organiqueHoY, 12:30, AUD

Cindy, the Doll Is Mine + Le PornographeHoY, 17:15, AUD; JU 22, 13:00, AUD

TiresiaHoY, 19:30, AUD; VI 23, 13:30, AUD

L’Apollonide - Souvenirs de la maison closeHoY, 10:00, AUD; JU 22, 22:30, AUD

De la guerreJU 22, 20:00, AUD; VI 23, 11:00, AUD

19 a 3 h • Dj set / Fede García 20:30 h • “Prensa Fest” con Dj Martha

22 h • La Vuelta al Mundo en elefante (rock)

Música en el punto cine

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VIstA pAnorÁMIcABreves entrevistas a las directoras y los directores del Panorama Argentino

1. Kajianteya, de Daniel samyn

Daniel Samyn presenta su película Ka-jianteya, cuenta cómo llego a conocer la historia de esta mujer tan apasionada como luchadora y, además, le pone fi-chas a algunos de los títulos del Festival.

¿cómo y cuándo empezó el proyecto?la primera noticia que tuve de Kajiante-ya fue en 2006, a través de un diario re-gional del norte de Salta. Un hombre de la comunidad wichí embaraza a la hija de su mujer, de 9 años, con el supuesto consentimiento de su madre. Kajianteya es la única dirigente aborigen que denuncia el hecho. Afirma que el abu-so no es una costumbre ancestral ni tiene que ver con la cultura wichí. Por el contra-rio, las mujeres de su pueblo son celestia-les y descienden de las mujeres estrella. Aportan la espiritualidad y complementan al hombre que representa lo terrenal.Detienen al hombre y varias personas de aquella comunidad protestan soste-niendo que no es un delito. Kajianteya es repudiada. el hombre termina siendo juzgado por violación y va preso.A partir de aquel episodio comencé a acopiar información y fui descubriendo a un personaje tan capaz de encadenar-se a las rejas de la catedral de Salta en defensa del trabajo de su compañero, como de realizar una huelga de hambre en las puertas del Congreso de la Na-ción reclamando por los territorios an-cestrales de su pueblo. A veces reflexiva y otras fuera del razonamiento del “blan-co”, Kajianteya, con rabia o con humor, y a veces peleada con su propia comuni-dad, intenta. Siempre intenta.

¿Qué se propusieron para llevar esa historia al cine?Durante la investigación nos preguntá-bamos cómo abordarla con singularidad, teniendo en cuenta que la exclusión, el racismo y la discriminación hacia el aborigen es un tema muchas veces tra-tado por el cine documental. luego de conocer a cada uno de los personajes y recorrer su geografía, a veces urbana, a veces natural, siempre áspera, creímos encontrar la clave. Mediante su singular mirada, Kajianteya nos guía a través de

su mundo, presentándonos persona-jes y situaciones. Nosotros intentamos reflejarlo en un tejido de imágenes res-petuosas, sonidos narrativos y la contun-dencia de su palabra conviviendo con la dureza de la realidad y el humor de lo cotidiano. en síntesis, hemos procurado narrar poéticamente algo del pensa-miento de una luchadora social que es relato y continente de muchas otras. Dis-frutamos el intento y deseamos que los espectadores lo hagan al mirarla.

¿Qué películas del Festival te gustaría ver y por qué?Preparando lo necesario para el Festival aún no he tenido tiempo de leer el catalo-go en profundidad, pero quiero ver algu-nas películas de amigos como Samurai de Gaspar Scheuer, El ojo del tiburón de Alejo Hoijman, y tengo curiosidad por No-silatiaj. La belleza de Daniela Seggiaro, Gebo et l’ombre de Manoel de oliveira, y por la película de Resnais. ¡Ah! Y me dije-ron que hay una de Birri que no conozco.

HoY, 13:00, col; VI 23, 21:30, pAs 4

2. Santa Lucía, de Andrea schellemberg

la investigación de una profesora de historia alrededor de la ocupación mili-tar que sufrió un pueblo de Tucumán en-tre 1975 y 1983 es el punto de partida para la directora de esta película, que indaga sobre el silencio alrededor de los delitos de lesa humanidad cometidos por la última dictadura militar.

¿cómo y cuándo empezó el proyecto? en 1992, mientras hacía la producción de un film para la televisión alemana, tomé contacto con los militares retirados que integran el CeMIDA (Centro de Milita-res para la Democracia Argentina), hom-bres profundamente antigolpistas que manifestaron su pensamiento durante la dictadura. ellos me dijeron que conocían a un coronel que había sido segundo jefe de un grupo de tareas durante 1976 en el monte tucumano, y que se había negado a torturar y asesinar en el operativo Inde-pendencia. Así conocí a Jorge Mittelbach y lo entrevisté para ese documental. en

2009, su relato me llevó al pueblo de Santa lucía (Tucumán), un lugar que se formó alrededor de una única fuente de trabajo y cuya identidad está atravesada, en primer lugar, por el cierre de la fábrica de azúcar durante la dictadura militar de Juan Carlos onganía y, además, por la ocupación militar durante el gobierno de María estela Martínez de Perón y hasta la llegada de la democracia. Al año siguien-te estábamos rodando.

¿cómo fue el rodaje?el rodaje es parte de un proceso, una construcción. A medida que nos fuimos quedando en el pueblo, la gente fue con-fiando y contando sus vivencias, a veces sin que preguntásemos. Algunos poblado-res tenían una necesidad muy grande de decir lo no dicho, un relato que aún pare-ce estar vivo. otros, en cambio, guardan silencio porque aún subsiste el miedo.

¿Qué te parece que es lo mejor de la película?la puesta en palabras de hechos muy dolorosos. eso es un paso muy impor-tante porque lentamente comienza a desactivarse un mecanismo de silencios que tiene dos caras. Por un lado, el que guardan las víctimas y sus familiares res-pecto al terrorismo de estado y, por otro, el silencio de los procesados y condena-dos por delitos de lesa humanidad que aún no dijeron dónde pusieron los cuer-pos de sus víctimas. A medida que todos los relatos puedan confluir en un proceso judicial, estaremos más cerca de que el horror vivido pertenezca al pasado.

¿cómo fue la experiencia como directora?lucía Aguilar, la protagonista del film, es una profesora de historia hija de ex obreros del ingenio. la búsqueda de su tío desaparecido nos permite saber qué ocurrió con la mayoría de los desapare-cidos de Santa lucía que eran cañeros, jornaleros o ex empleados de la fábrica. eso tiene mucho peso para mí. Creo que sin lucía hubiese sido muy difícil contar esta historia, dirigir este documental.

¿Qué significa este film en tu carrera?Santa lucía no fue un hecho aislado, ocurrió en toda latinoamérica. Un meca-nismo sistemático de sometimiento atroz y desprecio por la vida humana. el film significa un aporte a la conciencia indivi-dual y luego colectiva. Ése es el sentido.

HoY, 19:45, pAs 1; VI 23, 14:00, pAs 1; sA 24, 14:15, pAs 4

Por si no se dieron cuenta ya es miér-coles, vecinos. Mitad de semana, mitad del Festival, mitad de esta impresio-nante catarata de películas y directo-res, productores, actores, electricistas y chepibes que las acompañan. Suelo colarme en las salas y me sorprende la cantidad de gente poniendo el pecho, respondiendo por sus obras. Aplausos. Pero no se la crean, vecinos cineastas…A lo nuestro: L’Apollonide - Souvenirs de la maison close, de Bertrand Bo-nello, o cómo mezclar estilo con onda, buenos personajes y mejores bellezas. Si no la vieron el año pasado (imperdo-nable), pueden empezar el día con esta fábula (in)moral, y seguir con la bonne-llomanía en el doble programa Cindy, the Doll Is Mine y Le Pornographe y/e/a/u/o con Tiresia. o sumergirse en el maravilloso universo de Fernando Birri con la seguidilla FB, el utópico andan-te (documentado por Ríos), Paisajes devorados (ficcionalizado por Subiela) o El Fausto criollo (ya como director, of course). ¿Quieren más personajes

de relevancia cultural nacional? Pues ahí tienen Kartun (el año de Salomé). ¿Quieren más auteurs? Pues ahí están À nos amours, La Nuit d’en face, Sin techo ni ley, Dark Horse y –la hermosa sorpresa– Vida en sombras, o sea, Pia-lat, Ruiz, Varda, Solondz, llobet-Gràcia: generala (servida) de ases.Si quieren una velada a todo ritmo, en-tonces el recorrido debe incluir a Los Boys y Zuloak con el contundente Fermín Muguruza en persona, algo para festejar. Y más: adrenalina (Bones Brigade: An Autobiography), locura cinéfila (Room 237), animación (Arrugas) y fiestita (Cuando cae la oscuridad, ¡alegría sin fin!). Sí, vecinos, por eso odio los festiva-les de cine: tienen la maldita costumbre de hacer que uno termine exhausto…

con el sudor de tu frentepor el licenciado Frank Booth, el que vive al borde del río

InspIrAcIones

¡Que se vengan los chicos!

Por si todavía no estaban al tanto, el Festival lleva a cabo funciones matuti-nas en las cuales se invita, de manera totalmente gra-tui-ta, a los alumnos de jardines y escuelas primarias a ver con sus familias (quienes también entran gratis, claro) algunas de las películas incluidas en la flamante sección Mar del Plata para Chicos. Aquí abajo es-

tán los horarios de las próximas fun-ciones. ¿Se las van a perder?

Y, sin embargoHoY, 10:15, pAs 3

La máquina que hace estrellasJU 22, 10:15, pAs 3

ManekenkVI 23, 10:15, pAs 3

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PROGRAMACIÓN EN SALAS • MIÉrcoles 219:00 Ambassador 1De martes a martes

10:00 Auditoriuml’Apollonide - souvenirs de la maison close

10:00 Cinema 1el ojo del tiburón

10:00 ColónFango

10:15 Paseo 3Y, sin embargo

11:30 Paseo 4el foso

12:00 Ambassador 1Domestic

12:15 Ambassador 2Horizontes de piedra

12:15 Paseo 3room 237

12:30 AuditoriumWhere the boys Are

Quelque chose d’organique

12:30 Paseo 2cinéma, de notre temps: Une journée d’Andrei Arsenevitch

12:45 Cinema 1la sirga

12:45 Paseo 1love Free or Die

13:00 Ambassador 4A casa

13:00 Cinema 2o som ao redor

13:00 ColónKajianteya

14:00 Paseo 4cortos - españa Alterada 3

14:15 Paseo 1sleepless night

14:15 Paseo 3Universitarios

14:30 Ambassador 1el Impenetrable

14:30 ColónFernando birri, el utópico andante

14:30 Paseo 2gricel. Un amor en tiempo de tango

14:45 Ambassador 2con el sudor de tu frente

15:00 Ambassador 3pasaporte a pimlico

15:15 Ambassador 4Montemor

15:15 Auditoriumel intermediario del diablo

15:15 Cinema 1errata

15:30 Cinema 2la bifle

My Awkward sexual Adventure

16:30 Ambassador 1let Me out

16:30 Paseo 4Kartun (el año de salomé)

16:45 Paseo 3Manekenk

17:00 Ambassador 2cortos - super 8 programa 1

17:00 Paseo 2Apocalypse: A bill callahan tour Film

17:15 Ambassador 3Jubiabá

17:15 Auditoriumcindy, the Doll Is Mine

le pornographe

17:15 Paseo 1los boys

17:30 Ambassador 4Zuloak

17:30 Colónpaisajes devorados

18:00 Cinema 2Arrugas

19:00 Ambassador 1Domestic

19:00 Paseo 4cortos - españa Alterada 4

19:15 Ambassador 2el lenguaje de los machetes

19:15 Paseo 3el jurado

19:30 Ambassador 3À nos amours

19:30 Auditoriumtiresia

19:30 Colónel Fausto criollo

19:30 Paseo 2Vuelo de cabotaje, retrato de un retrato

19:45 Paseo 1santa lucía

20:00 Ambassador 4perseverança

20:00 Cinema 1el ojo del tiburón

20:30 Cinema 2la nuit d’en face

21:30 Ambassador 2la lucha de Ana

21:30 Paseo 4el problema con los muertos es que son impuntuales

21:45 Ambassador 3sin techo ni ley

21:45 Paseo 3bones brigade: An Autobiography

22:00 Ambassador 1De martes a martes

22:00 Auditoriumcuando cae la oscuridad

22:00 ColónFango

22:00 Paseo 2Asspera: el ritual del pueblo

22:15 Cinema 1la sirga

22:15 Paseo 1pavilion

22:30 Ambassador 4Dark Horse

23:00 Cinema 2gebo et l’ombre

0:00 Ambassador 2el círculo diabólico

0:00 Paseo 4lovbot love

Daemonium

0:15 Ambassador 3capitães da areia

0:15 Paseo 3todos mis muertos

0:30 Ambassador 1John Dies at the end

0:30 Paseo 2Jessico

0:45 Paseo 1sin señal

Montserrat Callao escaladaPablo MarínAgustín Masaedo Gustavo SalaSol Santoro

DiseñoCecilia loidiGastón olmos

FotosJosefina Urondo

colaboran hoyPablo CondeJavier DizJuan Manuel DomínguezJaime Pena

Departamento de comunicación IncAAIgnacio Catoggio

programa paísPaula Morel

staff

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