27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

8
LOST & FOUNDAS Piedra libre en Mar del Plata para uno de los mayores críticos y programadores de estos tiempos, el gran Scott Viernes 23 de noviembre de 2012 | Nº 7

description

 

Transcript of 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

Page 1: 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

lost & foundasPiedra libre en Mar del Plata para uno de los mayores críticos y programadores de estos tiempos, el gran Scott

Viernes 23 de noviembre de 2012 | nº 7

Page 2: 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

2

¡Voto del público!

Acá están, estos son los resultados parciales del voto de los espectadores del Festival a las películas de la Competencia Internacional. la escala de puntuación se expresa del 1 al 10.

El Impenetrable: 8.27

De martes a martes: 8.25

Sightseers: 8.17

Night of Silence: 8.16

The Deep: 8.09

Augustine: 7.74

Domestic: 7.50

El muerto y ser feliz: 7.38

O som ao redor: 7.21

Student: 6.64

Memories Look at Me: 5.06

La forma exacta de las islasDaniel Casabé / Edgardo Dieleke, Argentina, 85’

Julieta Vitullo llegó en el año 2006 a las Mal-vinas con la idea de completar su tesis acerca de las construcciones que el cine y la literatu-ra han elaborado sobre las islas (estudio que culminó con la publicación reciente de un libro sobre el tema). En el segundo viaje que rea-lizó Vitullo, la acompañaron los directores de Cracks de nácar, y el resultado fue este rela-to que cruza voces y amplía la posibilidad de acercamiento al tema, recogiendo testimonios que apuntan a trascender la infausta guerra de 1982. Cruzada por el aniversario número treinta de esa experiencia y con el reclamo por la soberanía nuevamente en la agenda pública, la búsqueda de La forma exacta de las islas escapa deliberadamente a los relatos heroicos, a la oposición cerrada entre derrota y victoria, y encuentra razones para volver a (y para vivir en) las islas.

HoY, 12:00, Pas 1 y 17:15, Pas 1; sa 24, 16:30, Pas 4

Me perdí hace una semanaIván Fund, Argentina, 70’

todo parte de una búsqueda. Michi ha per-dido a su perro Ernesto, el cual lleva el nom-bre de un viejo amor. Él es tarotista, y en el itinerario en el que se embarca tras los pa-sos de su mascota extraviada, se cruza con varios personajes. Entre ellos, un matrimonio joven –Pepo y Yasu, con los que se genera un vínculo de espejos y borrones bastante difu-so– y una mujer policía, Eva, que también se presenta rodeada de confusión. la cámara de Fund –una vez más junto a santiago loza, quien en esta oportunidad lo acompaña con Eduardo Crespo en el guion– se adentra en lo más íntimo de estas relaciones cotidianas hasta llegar al hastío máximo y abriendo la posibilidad de ver las costuras de los perso-najes. En ese desgarro profundo se puede vislumbrar un juego entre ficción y realidad que deja espacio a lo verdadero.

HoY, 10:00, CoL y 19:30, CoL; do 25, 22:00, CoL

aquí y alláAntonio Méndez Esparza, México / España / Estados Unidos, 110’

De vuelta en casa, en un pueblito del estado de Guerrero, tras algunos años trabajando en los Estados Unidos, Pedro encuentra todo parecido pero levemente distinto a cuando se marchó. sus hijas han crecido y no parecen tan felices como su esposa por la vuelta, o por lo menos no lo demuestran con la efusividad que Pedro esperaba. Por otro lado, el dinero que ahorró le permite por fin dedicarse a la música con la banda de sus primos, los Copa Kings. Aunque quizá lo necesite para ayudar a un adolescente a intentar el arduo cruce de la frontera. Ganador de la semana de la Crítica en el último Cannes, el primer largome-traje de Méndez Esparza construye uno de los relatos más honestos (y actuado por sus pro-tagonistas reales, haciendo, casi siempre, de sí mismos), entrañables y musicales sobre la vida de los inmigrantes que haya dado el cine latinoamericano.

HoY, 10:00, CIn 1 y 22:15, CIn 1; sa 24, 20:00, CIn 1

Boxing ClubVíctor Cruz, Argentina, 67’

En un gimnasio bajo una estación ferrovia-ria, sostenido a pulmón por entrenadores y entrenados, cinco boxeadores se preparan a diario para competir en peleas amateur. Derecha, izquierda, derecha, cross de dere-cha: formas de pulir y moldear los cuerpos, pero también sus espíritus. los tres entre-nadores prefieren enseñar a sus pupilos desde la honestidad, las reglas claras y el juego limpio. Charlas cotidianas, que a pri-mera vista pueden resultar intrascendentes pero que iluminan toda una filosofía popu-lar, acompañan a las imágenes generando una empatía y una familiaridad inmediatas con ese universo. El tan preciso como hipnó-tico documental del director de El persegui-dor refleja el sudor y el honor de hombres comunes que buscan su oportunidad en el mundo del boxeo, su lugar en el mundo, sin necesidad de construir epopeyas ni héroes.

HoY, 13:00, CoL y 22:00, CoL; sa 24, 10:00, CoL

CoMPetenCIa LatInoaMerICana CoMPetenCIa argentIna

Beyond the HillsCristian Mungiu, Rumania / Francia / Bélgica, 150’

Alina llega desde Alemania a un convento or-todoxo rumano. Cuando era pequeña, vivió en un orfanato con Voichita, una de las monjas que ahora habitan el monasterio, y a quien considera todavía su única familia. Ambas to-maron caminos diferentes con los años, y a las dos les cuesta aceptar el de la otra. Mientras que Voichita está convencida de su elección, Alina quiere sacarla del convento y volver con ella a su casa en Alemania. En medio del vai-vén entre el amor a Dios o al prójimo, la fe y el deseo, Alina enfrenta al encargado del monas-terio. Pero la discusión termina mal y la joven es llevada al hospital, disparando tanto rumo-res de posesión satánica como una investiga-ción policial. De allí en más, el nuevo film del director de 4 meses, 3 semanas y 2 días no depara –como buena parte del cine rumano de estos tiempos– más que sorpresas.

HoY, 9:00, aMB 1 y 19:00, aMB 1; sa 24, 13:00, CIn 2

CoMPetenCIa InternaCIonaL

Cine arte y pororó: Una película de gente que mira películas¿Qué tienen en común Kubrick, Berg-man, Rambo, Coppola, Pink Floyd y el Polaco Goyeneche? lo sabremos hoy y mañana en el Paseo 2, durante las proyecciones de Una película de gente que mira películas, ópera prima de los directores Javier Pistani y Fernando Ar-diti con musica en vivo de Diego García, guitarrista de origen español que cola-bora con músicos de la talla de Diego “El Cigala” y Andrés Calamaro.El Club Audiovisual séptimo Arte, en el barrio de Belgrano, es uno de los ejes del film: un videoclub salvado de la quiebra gracias a la solidaridad y re-sistencia de sus socios y vecinos que dieron su apoyo incondicional ante el alerta –vía Facebook– de su actual dueño, Carlos Manuel Horazzi, un gran

cinéfilo y compañero. Pero ese es tan solo el telón de fondo. En primer plano hay un Falcon destartalado, el monte, el mar, un set, una terraza transfor-mada en cine, la platea de Platense, una esquina; estas son algunas de las locaciones del documental que hace, de sus extravagantes hacedores, ver-daderos protagonistas y espectadores de su propia obra.Programada en el marco de la sección Panorama Documental, Una película de gente que mira películas es una propuesta insólita en clave de comedia sobre la historia del cine, sus para-dojas, rivalidades y el debate entre lo intelectual y lo popular, entre otras co-sas; al mismo tiempo que representa un análisis de dos directores, lleno de

gracia y vitalidad, con la lúdica partici-pación de un músico entre las imáge-nes y su público.

francisco Pérez Laguna

HoY, 17:00, Pas 2; sa 24, 19:30, Pas 2

Page 3: 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

3

segundo enCuentro de CoMunICaCIÓn audIoVIsuaL

La presidenta Cristina Fernández de Kir-chner encabezará la apertura del Segun-do Encuentro de Comunicación Audiovi-sual, hoy a las 12, en un acto que se hará en el Salón de las Américas del Hotel Provincial. Será el inicio de dos días de debate sobre el cambio cultural que se está produciendo a partir de la sanción de la Ley de Medios. Participarán mi-

nistros, canales de televisión privados, públicos y cooperativos, productoras, realizadores, sindicatos, organizaciones sociales y políticas, actores, universida-des e investigadores.“El Encuentro de Comunicación Audiovi-sual nace de la inquietud de fomentar la participación de la gente en los festivales de cine, porque sino se transforman en meras muestras de algún tipo de cine y nos quedan vacíos de contenidos”, ex-plicó la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure, quien remarcó: “Este año tiene la particularidad de que estamos a pocos días del 7 de diciembre, momento en que el monopolio debe adecuarse a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, como ya empezaron a hacer todos los

otros sectores –nosotros también–, por-que antes fomentábamos sólo produc-ción cinematográfica, y ahora también producción televisiva”.Tras la apertura del ECA por parte de la Presidenta, el jefe de Gabinete de la Na-ción, Juan Manuel Abal Medina, y el minis-tro de Planificación Federal, Julio De Vido, participarán de la mesa de apertura, “Con-quistas y Desafíos de la Aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audio-visual”, que se hará en el Teatro Provincial.Inmediatamente después en el mismo escenario, disertarán sobre “El nuevo mapa del sector audiovisual y las políti-cas públicas audiovisuales” el profesor de la Universidad de París 8 - Vincennes y director del Centro de Estudios sobre los Medios de Comunicación, la Tecno-

logía y la Internacionalización de Francia, Jacques Guyot; la decana de la Facultad de Periodismo y Ciencias de la Comuni-cación de la Universidad Nacional de La Plata, Florencia Saintout; el presidente del Consejo Asesor del Sistema Argen-tino de TV Digital Abierta, Luis Vitullo; y el profesor del la Universidad Nacional de Quilmes Cristian Jure, con la mode-ración de Andrea Conde, de la Dirección de Proyectos Especiales, AFSCA.En encuentros preparatorios al ECA, ayer se presentó el libro Construyendo histo-

rias: Ver para creer en la televisión, reali-zado por el Observatorio del Sector Au-diovisual de la República Argentina, que integran las universidades UNQUI (Uni-versidad Nacional de Quilmes), UNAJ (Universidad Nacional Arturo Jauretche, de Florencio Varela), UNLA (Universidad Nacional de Lanús) y la UNLP (Univer-sidad Nacional de La Plata), entre otros sectores.

Los Boys,de Javier Zevallospor Javier Diz

Aquellos que suelen dejarse llevar por la cotidianeidad telefeliz de realities y otras yerbas ya los tienen: los Boys street. ¿Quiénes? siete adolescentes que la rompen (o la rompían) bailotean-do en la calle con el hip hop y el break dance –y ese espíritu de camaradería que sólo las pandillas comprenden– como banderas. la historia dice que llegaron a las finales de Talento Argen-

tino. lo interesante de la película es que muestra el proceso de esta épica (los muchachos jujeños son de origen humildísimo) con imágenes captadas por los mismos protagonistas, inte-grando la joda privada al registro de la competencia televisiva.

HoY, 0:00, Pas 4

La experiencia Barriga,de Esteban Rojaspor Juan Manuel Domínguez

Un rockumental sobre la fusión musical –pop + pachanga + humor + tropical + folklore– chilena de los ochenta disfra-zada de una visión actual del país ve-cino disfrazada de road movie junto a

El Miguel “sexual Democracia” Barriga: eso es, si uno quiere ponerse pesado y reducir una película, La experiencia Barriga. su director, Esteban Rojas, en cambio, habla de ella como un film de “sexo, empanadas y rock & roll”. Y lo más increíble es que tal vez esta película no sea únicamente todo esto, ya que el universo Barriga, tal como lo demuestran sus cinco décadas de carrera, es sencilla y afortunadamente irreducible en su anárquica libertad.

HoY, 14:00, Pas 4

PoNÉ PLaYLos críticos de Inrocks escriben sobre las películas

(¡ahora en competencia!) de Bso

Page 4: 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

4

Plaza seca

nuevos vampiros, nuevas bestiasCon la pequeña gran ayuda de sus amigos, el Festival exhibe copias flamantes en 35mm de dos de las obras magnas de Román Viñoly Barreto: La bestia debe morir y El vampiro negro. Fernando Martín Peña, uno de esos grandes amigos, lo celebra en esta nota. ¡Que no se corte!

Una silueta cayendo por escaleras inter-minables, un matarife reflejado en el ojo muerto de una res despellejada, un dispa-ro a cámara que cambia la luz de la toma. Estas son algunas de las muchas imáge-nes indelebles creadas por Román Viñoly Barreto, un hombre que sabía traducir a términos visuales la intensidad de una si-tuación extrema. El cine argentino clásico tuvo poca influencia de la plástica si se la compara con la que recibió de la radio o del teatro, y en consecuencia fueron pocos los realizadores que definieron un estilo apoyado prioritariamente en la imagen: Ralph Pappier, Daniel tinayre, Hugo del Carril, hasta cierto punto luis saslavsky. El uruguayo Román Viñoly Barreto (1914-1970) ocupa un lugar destacado en esa ilustre lista. su filmografía es variada en ambición y calidad (como también lo fue-ron las de tinayre, Pappier y saslavsky) pero en ella hay, por un lado, una respe-table cantidad de films importantes, aun-que muy distintos entre sí (representada en este Festival por Con el sudor de tu frente, Una viuda casi alegre, Horizontes de piedra), y también una zona de gran co-herencia e intensidad, dedicada al género policial (El vampiro negro, La bestia debe morir, El dinero de Dios, Orden de matar).

Debido al desastre que ha sido desde siempre en este país la preservación de su acervo audiovisual, casi toda esa obra se conserva sólo en copias probablemen-te únicas, en formato de 16mm. Pero la ocasión de recordarlo en esta edición del Festival permitía ir un poco más lejos y procurar que el público tuviera la ocasión de experimentar algunos de sus mejores films en 35mm, tal como fueron vistos en el momento de su lejano estreno. José Martínez suárez, autor de la iniciativa, aceptó el desafío con su entusiasmo ha-bitual, gestionó el acceso a los materiales originales que conserva Argentina sono Film y luego, con ayuda del laboratorio Cinecolor, produjimos copias nuevas de La bestia debe morir y El vampiro negro.

Como pudo comprobar el numeroso pú-blico que asistió a su proyección el lunes pasado, La bestia debe morir conserva toda su fuerza expresiva. la colabora-ción creativa entre Ibáñez Menta y Vi-ñoly, que adaptaron juntos la novela de Nicholas Blake, extrajo lo mejor de am-bos talentos y así el film logra sostener desde el principio un tono de crispación que persiste a lo largo de todo el relato y alcanza extremos de violencia muy ra-ros en el cine del período. En el centro de esa violencia está la bestia del título, interpretada con ferocidad por Guillermo Battaglia, cuyos salvajes actos provocan tanta desgracia que no sólo el prota-gonista, sino también el espectador se convencen de que, efectivamente, debe morir. Y, como en todos sus policiales y en buena parte de su obra en general, Viñoly se concentra en la particular for-ma de corrupción personal que ese ex-tremo implica porque, pese a una larga tradición norteamericana, la muerte no es nunca una cosa trivial.

Algo parecido ocurre en El vampiro ne-gro, valiente regreso a una de las cum-

bres de la Historia del Cine (M, dirigida por Fritz lang en 1931), donde al crimen por compulsión se le opone el crimen calculado que impone la maquinaria judicial. Al asesino de niñas descripto por lang, la versión de Viñoly (escrita por él mismo en colaboración con el eximio fotógrafo Alberto Etchebehere) agrega un comisario que funciona como contrafigura moral, porque cree que su posición social, jerárquica y moral le per-mite transgredir todas las leyes, escritas o no, en pos de un fin. Ese choque de opuestos complementarios justificaba un abordaje abiertamente expresionista (a diferencia de la versión de lang, que era realista), que fue desarrollado con todo virtuosismo por el director de foto-grafía Aníbal González Paz.

Ambos films estuvieron fuera de circula-ción durante años o sólo pudieron verse en copias de calidad inferior. Al con-tribuir a recuperarlos, el Festival cum-ple con una doble función que sólo los eventos de estas características pueden producir: su preservación física en el formato para el cual fueron concebidos, pero también su preservación cultural al ponerlos en contacto con un público nuevo que sabrá apreciarlos.

fernando Martín Peña

Orden de matarHoY, 12:15, aMB 2; sa 24, 17:00, aMB 2

El dinero de DiosHoY, 17:00, aMB 2

La bestia debe morirHoY, 19:15, aMB 2

Horizontes de piedrasa 24, 19:15, aMB 2

El vampiro negrosa 24, 21:30, aMB 2

22 h • Daniel Robles y los Guardianes de la Perla (milonga, candombe, etc.)

23 h • Miranda

19 a 3 h • Dj set / Fede García

21 h • Diego García (acústico)

0 h • Claudio Campos (ethnic percussion & electronic)

Música en el Punto Cine

Page 5: 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

5

uno de los críticos norteamerica-nos más importantes de las últi-mas décadas, y desde hace algu-nos años director asociado de la prestigiosa film society of Lincoln Center (que organiza el festival de Cine de nueva York y edita la revis-ta Film Comment), scott foundas está en Mar del Plata como jurado de la Competencia argentina. Y, claro está, no podíamos dejar pa-sar la chance de hablar con él.

en el paso de la crítica a la programa-ción, ¿cambió en algo tu acercamiento a las películas?No significativamente: son actividades que en verdad están muy relacionadas y es una de las razones por las cuales es cada vez más frecuente que se dé esta coexistencia. Hay muchas perso-nas trabajando para festivales una parte de su tiempo y después dedicándose a escribir en algún medio. Básicamente, ambas profesiones están en la búsque-da del buen cine. Intentamos y espera-

mos que las películas que nos importan puedan ser vistas por muchas personas, ya sea escribiendo, programándolas en algún festival, o haciendo ambas cosas. las diferencias tienen más bien que ver con otra cosa. Hace cinco o seis años, recuerdo una entrevista que le hice a thierry Frémaux, el director del Festival de Cannes, donde decía que, para él, una de de las cuestiones más interesan-tes a la hora de programar era encontrar películas que realmente le gustaran, pero que por alguna razón no programa-ría. Y, a la inversa, puede haber algo que a uno no le gusta en el terreno personal pero cree que debería estar en un festi-val para ser visto por otras personas; o bien porque es provocativo, o bien por-que es de un director muy importante, y aunque no sea su mejor trabajo sa-bemos que habrá público esperándola. Ése es el tipo de cosas que uno empieza a pensar como programador y con las que no se lidia cuando se es solamente crítico. Es cuestión de empezar a ver el cuadro completo de un festival, y si está representando las diferentes dimensio-nes de lo que es el cine en la actualidad.

Algo que me gusta mucho de este fes-tival es que en un mismo día podés ver cine en 3D y una proyección en super 8 de Claudio Caldini en el mismo comple-jo. son polos opuestos del cine que es maravilloso tener juntos. Como crítico y como programador me gusta mucho escribir por un lado sobre el cine comer-cial, y por el otro, sobre el más vanguar-dista y marginal. No me interesa tanto lo que hay en el medio. El programador tie-ne que pensar más en el público en ge-neral y casi nada en lo que le gusta a él.

¿Cuál es tu relación con el cine argentino?Me emocionó mucho la nueva ola de directores que aparecieron en los últi-mos diez o quince años, como lisandro Alonso, lucrecia Martel, Adrián Caetano, Fabián Bielinsky y otros. Me gustan mu-cho algunos períodos anteriores del cine argentino; Adolfo Aristarain, que es un gran director y podría compararse con algunos otros anteriores a la nouvelle vague francesa. De esos que no fueron respetados lo suficiente por los críticos, porque eran demasiado populares. Me

gusta mucho el cine clásico bien hecho, pero las nuevas olas también me inte-resan mucho para escribir. En Buenos Aires –viajé hace unos años– pude co-nocer a muchos de los jóvenes cineas-tas y me parece una ciudad maravillosa, culturalmente viva.

¿Qué te parece el festival hasta ahora?Ésta es mi segunda vez aquí y creo que es una gran selección, me recuerda mucho al Festival de Nueva York. se pueden ver muchos de los films impor-tantes que se proyectaron en Berlín o en Cannes, presentándose por primera vez en sudamérica. supongo que para

el público y la crítica eso es muy impor-tante, pero para los programadores y los críticos más aventureros, también está la chance de ver películas de directo-res mucho menos conocidos; muchos locales como los que estoy viendo en la Competencia Argentina, o los proyec-tos que se presentan en el WIP. Eso es realmente interesante, así como todo lo que se proyecta relacionado a lo experi-mental: la selección de España Alterada es un gran ejemplo, que se den todos esos films juntos en una sección es muy bueno, y no conozco otro festival que lo programe así. Es increíble que puedan coexistir todos estos estilos.

alex era una fiestaen un homenaje por partida doble, el festival recuerda a los gloriosos Laboratorios alex, núcleo industrial y social de gran parte del mejor cine argentino clásico, a través de una charla y la proyección del cortometra-je documental de roberto Bernardis, Alex, usina de talentos, hoy a las 11 h. José Martínez suárez, presidente del festival, recuerda en este texto perso-nal la fiesta interminable que suponía visitar los laboratorios.

saber que teníamos que ir al laboratorio Alex no era un trabajo: era una alegría. No había empleados, había amigos. Montajistas, proyectoristas, administra-tivos, laboratoristas… Y arriba, el gran Alberto, comandando su feudo: el res-

taurante. Que no era el estómago, sino el corazón del laboratorio. El mostra-dor era una herradura con banquetas. Unas veinticinco. Allí se desayunaba, almorzaba y merendaba. Y no se habla-ba de otra cosa que de cine. Como en los pasillos, cabinas de montaje, salas de proyección o los cómodos y amplios sillones de la entrada, por los cuales pasaron todos los técnicos del cine ar-gentino de la época.saquen cuenta de mi edad: yo alcancé a conocer a Alex cuando todavía estaba en la calle sarmiento, y dije presente el día en que Don Carlos Connio santini inauguró el hermoso edificio construido especialmente –orgullo de la cinema-tografía sudamericana– en Dragones 2250, Bajo Belgrano.

El mediodía se asemejaba a una ro-mería española. los equipos de los estudios que no tenían laboratorios concurrían a ver las proyecciones de lo filmado el día anterior. los “campeo-nes” como se les llamaba. Así que al mediodía no había menos de 60 o 70 personas en el hall y sus pasillos adya-centes, esperando el turno para entrar en la sala 7, donde proyectaba osvaldi-to (120 kilos, 1,60mts, el hombre que más películas argentinas vio, con más de treinta años haciendo ese trabajo).No era extraño ver subir los dieciocho escalones de las entradas a un hombre de tez morena, sombrero de ala ancha y tonada centroamericana, portando difi-cultosamente pesadas bolsas que con-tenían latas de películas. Podían venir

de Nicaragua, Perú, Venezuela o Chile: Alex tenía suficientes montajistas, de fama internacional encargados de poner en orden todo el material que ingresaba.El laboratorio también fue pionero en avances técnicos: revelado en color, sala de sonido, facilitación de elementos técnicos en alquiler y, sobre todo, como comencé diciendo, la simpatía y cordiali-dad que se manifestaba en cuanta ges-tión se realizara en ese amplio edificio.

Pero, tal vez lo principal: el laboratorio Alex fue una escuela. De cine y de vida. Recordarlo es una obligación. Cientos de largometrajes esenciales dan fe de su existencia, importancia y trascendencia.

Homenaje a los Laboratorios Alex + Proyección del film Alex, usina de talentos, de Roberto BernardisHoY, 11:00, Centro Cultural radio City / roxy / Melany (san Luis 1752)

great sCott!

Page 6: 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

6

VIsta PanorÁMICaBreves entrevistas a las directoras y los directores del Panorama Argentino

1. Pies en la tierra, de Mario Pedernera

Mario Pedernera habla de su ópera prima, de cómo encaró esta road movie en Entre Ríos y de sus expectativas para estos últi-mos días del Festival.

¿Cómo y cuándo empezó el proyecto? Nace en 2008, en un taller de guion cinema-tográfico a cargo de Pablo Solarz (guionista de Historias mínimas). luego de ganar el premio al mejor corto contra la discrimina-ción en este mismo festival, surgió la idea de hacer un largometraje con dos amigos que siguiera la vida de un hombre en silla de ruedas, viviendo en un lugar totalmente inaccesible. Así apareció este lugareño de pocos recursos, pescador entrerriano en el delta interno, ingeniándoselas para vivir en su silla de ruedas, así como también la idea del viaje y el desafío de hacerlo en la silla.

¿Cómo fue el rodaje? la película es básicamente una road movie, implicó viajar con el protagonista a lo largo del litoral entrerriano, por lo que rodar fue muy intenso. Cuarenta personas viajando durante dos meses entre el inicio de la preproducción y el fin del rodaje, llegó a convertirse en un de-safío diario a nivel humano y profesional. Fue una aventura, una experiencia extrema y muy difícil, pero nunca dejó de ser creativa y en el tono en el que queríamos contar la historia.

¿Qué te parece que es lo mejor de la película?la sinceridad de su relato, no tiene otras intenciones que las que se plantea. Es una historia que podría caer en el golpe bajo y no peca de ello. Desde el comienzo buscamos un relato simple, mínimo, con fundamento y sensible, y creo que en líneas generales llegamos a un buen resultado. El relato co-mienza siendo uno, al tiempo y tono del pro-tagonista, y termina siendo otro, más ligado al viaje que éste emprende. Esto me parece algo favorable.

¿Cómo fue la experiencia como director?Fue una experiencia muy grata, es lo que an-helo y lo que amo, es donde no dudo, donde quiero estar: escribiendo y dirigiendo cine. lo que intenté cada día, en cada etapa de la película, fue disfrutar. llevar esta histo-ria a imagen y sonido es un lindo sueño; es transmitir sensaciones, y cuando empieza a ser se vuelve un placer, una alegría, una res-

puesta viva a lo que uno cree y siente.

¿Qué significa este film en tu carrera?ojalá sea el inicio de una carrera como rea-lizador cinematográfico, pero, más allá de esto, tiene un pequeño sello, un homenaje al quizás más grande cineasta nacional, leo-nardo Favio (un claro referente del cine que quiero hacer, o al menos intentar hacer). El protagonista se llama Juan Moreira y existe una ambigüedad que rodea al protagonista a lo largo de la película, llegando a un des-enlace con una “perlita” que el mismo Favio, de puño y letra, compartió con nosotros y nos autorizó a llevar adelante. Eso ya la vol-verá inolvidable para mí. su sello dentro de mi ópera prima es un honor.

¿Qué películas del festival te gustaría ver o recomendarías?Me atraen Student, Night of Silence y El im-penetrable de la competencia internacional.

HoY, 20:00, aMB 4

2. Un día gris, un día azul, igual al mar, de Luciana terribili y Melina terribili.

las hermanas luciana y Melina terribili abor-dan en este documental la vida de Carmen, una joven gitana que vive en un suburbio de Granada y, desafiando las reglas de su comu-nidad, vive un amor secreto con sheila.

¿Cómo y cuándo empezó el proyecto? Lt: El proyecto empezó cuando me mudé a España, en 2002. Me sentí muy atraída por los gitanos en Granada, su realidad social como grupo dentro de una ciudad del primer mundo en donde no existe la marginación de la pobreza, sino la marginación a partir de la segregación de clase. tomé contacto por primera vez con Carmen a través de un taller de compás flamenco que se organizaba en el barrio donde ella vive, el polígono de Almanjá-yar, con el objetivo de combatir el absentismo escolar en la comunidad gitana. Ella cantaba allí y era una joven de unos 16 años. sobre-salía del resto porque tenía un carácter parti-cularmente retraído y sutil, que contrastaba con el resto de las chicas de su comunidad. La relación se fue afianzando con el correr del tiempo y comencé a conocer de cerca su vida, su casa, su familia y sus pensamientos. A par-

tir de una confesión que ella nos hace sobre su sexualidad, aparece la historia que da es-tructura a la película. Mi hermana Melina vino en el 2007 desde Argentina para empezar a rodar y la historia empezó.

¿Cómo fue el rodaje? Lt: El rodaje fue difícil. Nadie entra a ese ba-rrio, porque hay un abismo entre los gitanos del Almanjáyar y el resto de los habitantes de Granada. Incluso son temidos. los gita-nos a su vez, son gente desconfiada. La eta-pa previa constó de una larga interiorización con la historia. Entonces, cuando comenza-mos el rodaje ya había mucha implicación de Carmen y sheila con la película, incluso el rodaje fue para ellas un espejo tan vívi-do de lo que les sucedía, que el camino que buscaban lo encontraron poco a poco dentro del proceso de filmación.

¿Qué les parece que es lo mejor de la película? Mt: lo que más me gusta de la película es el lugar desde donde está contada la historia, que es desde adentro. la simpleza y natura-leza de los planos y los detalles, que hablan por sí mismos del universo de Carmen. su soledad, la incomprensión del mundo que la rodea, sus deseos, sus miedos.

¿Cómo fue la experiencia como directoras? Mt: Un gran aprendizaje. Cada documental lo es, porque el documental está en cons-tante transformación. Fue aprender a espe-rar dónde y cuándo poner la cámara en una situación de absoluta fragilidad de los perso-najes y el entorno que nos rodeaba. Lt: Fue sentir que en el documental esa “di-rección” es la que los acontecimientos van tomando, y uno está ahí para saber interpre-tarlos. la riqueza de la misma realidad supe-ra cualquier idea que uno tiene implantada en su imaginario.

¿Qué significa este film en sus carreras? Lt: Para mí es mucho. Personalmente es un ciclo que se cierra después de casi 10 años, es toda la vida que llevo en España, es mi hijo que tiene la misma edad, es una parte de mí indefectiblemente. Mt: Es un camino que se abre. Creo que es una película que deja un replanteo en quien la mira, y es el tipo de cine con el que me identifico y con el me interesa seguir forjan-do mi carrera.

HoY, 19:45, Pas 1; sa 24, 21:30, Pas 4

Hagamos de cuenta que ayer no me pe-gué ningún faltazo, algo que sin duda us-tedes deben haber agradecido, vecinos. A modo de disculpas, les regalo una ob-via, pero intensa recomendación: vean À nos amours, de Maurice Pialat. Y des-pués hablamos. sí, nos podemos ver por el Punto Cine, cerca de la medianoche.sigamos con recomendaciones varias, esta vez con la música como eje, en plan continuado a todo volumen, con Berlin Telegram, Los Boys, La expe-riencia Barriga y Gimme the Power, introspección, destreza, desparpajo y agitada contextualización histórica, de manera respectiva. también está, fuera de competencia, la interesante A música segundo Tom Jobim. Pero, para quienes prefieran descontrolar alegre-mente, disfrutando marcianadas llenas de alegría, hay un doble programa en el Auditorium que yo no me perdería por nada del mundo: la bollywoodense Rowdy Rathore, una de las tapadas del Festival, mezcla explosiva de comedia, acción, suspenso, drama y musical (una de esas intensas experiencias marpla-tenses). A continuación, otra rareza: New Kids Nitro, ideal para dejar de lado la lógica, el buen gusto y las ganas de ver buen cine, ya que el universo de los New Kids –nada que ver con los del Block– es el más anárquico, salvaje y descacharrante del Festival. No pienso decirles mucho sobre esta comedia su-bidita de tonito, no apta para impresio-

nables y / o escandalizables. Desparpa-jo, vecinos, al grito de ¡viva Maaskantje!Quienes no vieron la primera pasada de Qué pena tu familia pueden disfrutar del cierre de la divertida trilogía de Nicolás lópez, estreno universal del Festival. o pueden ver la inspirada ¡Volveremos a las montañas! o la simpática Voyage, voyage, si no atacan Wrong, fuera de catálogo, la nueva película de Mr. oizo –o Quentin Dupieux–, director de Rubber. Hoy tam-bién hay otro estreno absoluto, previo a la proyección de Who Cares?: The Duane Peters Story: el videoclip Dagas Doradas, que ilustra un tema de señor Flavio, con toda la alegría del skate local. Por último, una encrucijada: ¿qué ver: Searching for Sugar Man, una de las mejores películas del Festival, construi-da alrededor de la increíble historia de sixto Rodriguez, o vivir la proyección ¡en glorioso VHs! de El fantástico mundo del skate, una de las mejores experien-cias de este año, con una sorpresa diri-gida por el mismísimo Boom Boom Kid? los dejo con la inquietud, vecinos…

faenapor el licenciado Frank Booth, alguien que nunca jugó al super Mario Bros.

InsPIraCIones

¡saLa se eXPone!Espacio Calle Francia se complace en invitar a todas y todos a la inauguración de la exposición “Cult People”, que pre-sentará las ilustraciones realizadas por our own Gustavo sala para los dos libros de entrevistas Cult People, de Nic loreti.

De George Romero a Wes Craven, pasando por Alan Moore, Cult People nos acerca al universo particular de algunos de los guio-nistas, actores y directores que enriquecie-ron la cinematografía contemporánea.la cita es hoy viernes, a las 20 h, en el Espacio Calle Francia (Francia 1436).

Page 7: 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

7

PROGRAMACIÓN EN SALAS • VIernes 239:00 Ambassador 1Beyond the Hills

10:00 Cinema 1aquí y allá

10:00 ColónMe perdí hace una semana

10:00 Paseo 3Work in Progress - Programa 1

11:00 Auditoriumde la guerre

12:00 Ambassador 1starlet

12:00 Paseo 1La forma exacta de las islas

12:00 Paseo 4Virgen

People’s Park

12:15 Ambassador 2orden de matar

12:30 Ambassador 3À nos amours

12:30 Paseo 2faena

La Main au-dessus du niveau du coeur

12:45 Cinema 1Las cosas como son

13:00 Ambassador 4Berlin telegram

13:00 Cinema 2the deep

13:00 ColónBoxing Club

13:30 Auditoriumtiresia

14:00 Paseo 1santa Lucía

14:00 Paseo 4La experiencia Barriga

14:30 Ambassador 1Cortos - Competencia Latinoamericana

14:30 Paseo 2Y, sin embargo

15:00 Ambassador 3su primer millón

15:00 Paseo 3Work in Progress - Programa 2

15:15 Ambassador 4gimme the Power

15:15 Cinema 1La sirga

15:30 Cinema 2el ojo del tiburón

15:30 Colónfango

15:45 Auditoriumrowdy rathore

15:45 Paseo 1reflejos

16:30 Paseo 4Cortos - Competencia argentina

16:45 Ambassador 1super Virgin

17:00 Ambassador 2el dinero de dios

17:00 Paseo 2una película de gente que mira películas

17:15 Paseo 1La forma exacta de las islas

17:30 Ambassador 4Voyage, voyage

17:30 Cinema 1Qué pena tu familia

17:30 Colóna música segundo tom Jobim

17:45 Ambassador 3sudoeste

18:00 Cinema 2Wrong

18:30 Auditoriumnew Kids nitro

19:00 Ambassador 1Beyond the Hills

19:00 Paseo 4Cortos - Competencia argentina

19:15 Ambassador 2La bestia debe morir

19:15 Paseo 3dos por una mentira

19:30 Ambassador 3elle s’appelle sabine

19:30 ColónMe perdí hace una semana

19:30 Paseo 2La HueLLa del dr. ernesto guevara

19:45 Paseo 1un día gris, un día azul, igual al mar

20:00 Ambassador 4Pies en la tierra

20:00 Cinema 1¡Volveremos a las montañas!

20:30 Cinema 2J’enrage de son absence

21:30 Ambassador 2el páramo

21:30 Paseo 4Kajianteya

21:45 Ambassador 3Cornelia frente al espejo

21:45 Paseo 3Who Cares?: the duane Peters story

22:00 Ambassador 1La Mer à l’aube

22:00 ColónBoxing Club

22:00 Paseo 2diario de ana y Mía

22:15 Cinema 1aquí y allá

22:15 Paseo 1Hanaan88’ / PDs

22:30 Ambassador 4super nada

23:00 Cinema 2La nuit d’en face

0:00 Ambassador 2en las garras del poder

0:00 Paseo 4Los Boys

0:15 Paseo 3trIP La película

0:30 Ambassador 1searching for sugar Man

0:30 Paseo 2el fantástico mundo del skate

0:45 Ambassador 4Vous n’avez encore rien vu

0:45 Paseo 1sin señal

Montserrat Callao EscaladaPablo MarínAgustín Masaedo Gustavo salasol santoro

diseñoCecilia loidiGastón olmos

fotosJosefina Urondo

Colaboran hoyPablo CondeJavier DizJuan Manuel DomínguezFernando M. PeñaF. Pérez laguna

departamento de Comunicación InCaaIgnacio Catoggio

Programa PaísPaula Morel

staff

Page 8: 27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre