Universidad de Colima FACULTAD DE LETRAS Y COMUNICACiÓN

Maestría en Literatura Hispanoamericana

EL SENTIDO DEL TIEMPO EN VIAJE A LA SEMILLA Y LA TRASCENDENCIA DE ALEJO CARPENTIER

Tesis

que para obtener el grado de

Maestro en Literatura Hispanoamericana

Presenta:

Luis Pablo Govea Acosta

Asesora:

Mtra. Ofelia Badillo García

Colima, Col. Julio de 2004

1

MTRO. VÍ CTOR GIL CASTAÑEDA DIRECTOR GENERAL DEL CENTRO DE ESTUDIOS LITERARIOS UNIVERSIDAD DE COLIMA PRESENTE

Por medio del presente, me permito comunicarle que el alumno Luis Pablo

Govea Acosta ha concluido satisfactoriamente el trabajo de tesis El sentido del

tiempo en Viaje a la semilla y la trascendencia de Alejo Carpentier que

desarrolló bajo mi asesoría y con la cual pretende obtener el título de Maestro en

Literatura Hispanoamericana, que otorga la Facultad de Letras y Comunicación

de la Universidad de Colima.

Al mismo tiempo le informo que el trabajo cumple los requisitos para ser ,

evaluada por el comité dictaminador y recomiendo se dé inicio el proceso

administrativo-académico para que el alumnos opte por el grado de

maestro.

Sin otro particular, me es grato enviarle un saludo.

Atentarnente Colima, Col, 12 de julio de 2004 Mtra. Ofelia Badillo

García Asesora de la tesis

2

A mi madre

A Aimé

A mi abuela

"

3

Agradezco la paciente dirección de la Maestra Ofelia Badillo García que con sus

consejos y apoyo se pudo concretar este proyecto.

Agradezco también a mi padre y hermanos que contribuyeron en algo para que

fuera posible esta tesis.

Del mismo modo, agradezco a las personas que me proporcionaron material para

hacer la investigación, en particular a la Maestra Ada Aurora Sánchez.

AGRADECIMIENTOS

4

El sentido del tiempo en Viaje a la semilla

y la trascendencia de Alejo Carpentier

Este trabajo de investigación se centra en el sentido del tiempo en Viaje a la

semilla de Alejo Carpentier para mostrar su trascendencia. En la primera parte se

aborda la trayectoria del autor. Posteriormente se presenta un análisis del cuento,

considerando a la crítica. Éste es visto en una perspectiva literaria, pero se resaltan

conceptos relacionados con el mismo, como el de viaje. Después es analizado desde

una forma más universal, profundizándose en la noción de tiempo tanto en la ciencia

como en lo narrativo. Dentro de la trama hay diferentes tiempos: óntico-existencial,

biológico, físico y narrativo. En Marcial, el personaje principal, se dan dichos tiempos.

Así, el discurso narrativo de Viaje a la semilla representa y significa al tiempo en sus

diferentes manifestaciones. Por tanto, el relato demuestra la trascendencia del

tiempo para el hombre.

5

This research project focuses on the sense of time in Journey to the

Seed, by Alejo Carpentier, in order to show its importance. The first part

deals with the career of this author. An analysis of the tale is presented

afterwards, taking criticism into consideration. The tale is seen from a

literary perspective, but putting emphasis on concepts related to it, such as

the joumey. It is then analyzed with a more universal approach, delving into

the notion of time in science and narrative. There are different times in the

plot: ontical-existential, biological, physical, and narrative. Marcial, the main

character, goes through such times. The narrative discourse in Journey to

the Seed therefore represents and gives meaning to time in its several

manifestations. Accordingly, the tale shows the importance of time for man.

The sense of time in Journey to the Seed

and the importance of Alejo Carpentier

6

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 7

1 EL VIAJE DE ALEJO CARPENTIER 12

1.1 Aspectos Vitales de Alejo Carpentier 12

1.2 El viaje en la poética carpenteriana 19

2. HACIA UNA NUEVA NARRATIVA 26

2.1 El grupo minorista 27

2.2 Los surrealistas: la magia como generador de lo maravilloso 37

2.3 El encuentro de Carpentier con Lukács 59

2.4 El Nouveau Roman 66

3. EL VIAJE A LA SEMILLA 77

3.1 La noción de viaje 77

3.2 La noción de Des… Carpenteriano 85

3.3 La composición como estructura carpenteriana 93

3.4 La crítica soviética y aproximaciones a lo universal 139

CONCLUSIONES 153

BIBLIOGRAFÍA 164

7

INTRODUCCIÓN

La presente tesis trata sobre el problema del tiempo en Viaje a la semilla,

cuento publicado en 1944; relato que aunque no es la obra más importante de

Carpentier ni la más conocida, tiene una singular importancia en su narrativa,

pues es la obra que antecede a las grandes novelas del escritor cubano. Obras

posteriores desarrollarán temas que en germén se encuentran en este cuento.

Por ejemplo, en Los pasos perdidos se aborda el tema del retorno a la madre

naturaleza y El siglo de las luces retoma el contexto colonial del siglo XVIII.

Ambas temáticas se encuentran implícitas en Viaje a la semilla.

Los resultados de esta investigación son haber alcanzado una visión más

profunda de este relato y se ha logrado definir la importancia fundamental que

tiene el mismo en la obra de Alejo Carpentier, la tesis aquí expuesta, nos

muestra que el tiempo en Viaje a la semilla tiene un sentido trascendente

respecto al hombre. El cuento es un punto de maduración en la carrera del

escritor, pues al escribirlo parece querer reencontrarse y a través del nuevo

encuentro realizará una de las literaturas más revolucionarias del siglo XX

El objetivo fundamental de la investigación es demostrar que el sentido del

tiempo en Viaje a la semilla es trascendente respecto al hombre, tal es el móvil

de la investigación realizada unido a este objetivo se encuentra el tratar de ver

la importancia que tiene el relato para entender la narrativa de Alejo Carpentier.

Pues su obra si es vista a través de dicho relato se concibe como un viaje hacia

el origen.

La importancia de la tesis hecha es el llegar a una mayor comprensión de la

dimensión que tiene el tiempo en Viaje a la semilla porque el tiempo se da en

este relato en múltiples sentidos. El tiempo es en Carpentier un tema que

muchas veces se encuentra en su narrativa, por tanto, es preciso llegar al

entendimiento del mismo. El cuento es en sus escasas páginas una gran obra

maestra de la narrativa hispanoamericana contemporánea, porque narrativiza

diversos elementos que de una u otra forma son todavía la realidad

latinoamericana actual: la desigualdad social, los tiempos diferentes que se

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viven en América, las influencias de la colonia que son aun vigentes en muchas

partes de Latinoamérica. También es importante resaltar que Carpentier tiene

influencia en la narrativa latinoamericana de mediados del siglo XX. De hecho,

es uno de los precursores de la riqueza en producción literaria que tuvo

Hispanoamérica, en el Boom de los años 60. Así, el presente trabajo puede

también ser de utilidad para aquellos que busquen entender los antecedentes

de la moderna narrativa latinoamericana, ya que en Viaje a la semilla se hace

una ruptura con las técnicas narrativas anteriores, por la manera novedosa con

que Alejo maneja el discurso narrativo con el tiempo invertido. El mismo

Carpentier se reinicia como escritor en este cuento, ya que antes había escrito

algunas obras como ¡Ecué-Yamba-Ó!.

La investigación hecha se divide en tres capítulos. En el primer capítulo se

aborda la vida y la obra intelectual de Carpentier. El capítulo es breve y trata de

dar un panorama general del escritor. Aspectos de su vida son tratados, sobre

todo aquellos que hayan podido influir en su carrera de intelectual. Igualmente,

se hace una síntesis de su producción, ante todo de su narrativa que es la que

más puede servir a los propósitos de la presente investigación, por ser Viaje a

la semilla una obra de narrativa breve.

El segundo capítulo tiene como objetivo profundizar en la trayectoria

carpenteriana. Puntos centrales de su formación como el grupo minorista, el

surrealismo, Lukács y el nouveau roman son tratados, pero siempre

proyectados al tema central que es Viaje a la semilla. En el grupo minorista

Carpentier se inicia como creador y hombre del mundo cultural de su tiempo.

Asimismo, es bien conocida, la influencia que recibió del surrealismo, pues su

forzosa salida de Cuba siendo todavía joven a Francia le permitió profundizar

en el conocimiento de esta importante vanguardia artística del siglo XX. No se

puede decir que Alejo sea surrealista en la literatura, pero el contacto con dicha

corriente le facilitaría años después alcanzar la contemplación de lo real

maravilloso americano. Realidad que es profundizada por estar en estrecha

relación con el cuento Viaje a la semilla. Otros contextos histórico-culturales de

Carpentier son tratados en el capítulo como el encuentro con Georg Lukács,

9

teórico de la literatura cuya repercusión es notable en él por sus novelas

históricas como El reino de este mundo y El siglo de las luces. El nouveau

roman es otra corriente que se relaciona con su obra, en tal corriente se

propone una nueva técnica narrativa donde se le da más relieve a los hechos

que a los personajes y precisamente su escritura propone una nueva manera

de ver al mundo y a la realidad a través de una literatura modernizada.

El tercer capítulo constituye el núcleo de la tesis. Aquí se abordan nociones

que son preliminares al análisis del cuento como la noción de viaje y la de

desconstrucción, pues tales conceptos aparecen como guías fundamentales en

la trama del relato. Asimismo, se realiza el análisis del cuento y es contemplada

su estructura musical. Se exponen puntos de vista de la crítica, tales puntos

resultan esenciales para hacer un estudio profundo. Finalmente, se hace una

aproximación a los críticos que pueden dar una mayor actualidad y

universalidad a la investigación; pues la obra de Viaje a la semilla es producto

de la influencia de una época, es decir de un universo intelectual imperante,

aparte de ser una creación original del autor, a este respecto se analiza el

pensamiento que tiene sobre el tiempo el físico y filósofo ruso Serafín Meliujin,

contemporáneo del escritor. Algunas de sus reflexiones tienen analogía con lo

planteado en el cuento. Contrastar éste con el pensamiento de alguien que no

es latinoamericano como es el caso de Meliujin permite universalizarlo y

ubicarlo dentro de su valor histórico-literario dentro del universo de las ideas.

Se ha recurrido a diversa bibliografía crítica y teórica. La investigación que

antes se hizo sobre el cuento fue adecuada para el objetivo fundamental, sin

embargo la investigación presente aporta su grano de arena al conocimiento del

mismo. La ubicación de la tesis respecto a la bibliografía anterior sobre

Carpentier no queda en una situación de ventaja, sino más bien en un estado

de complementación, porque no se puede afirmar que el trabajo efectuado ha

adelantado en el conocimiento global de la obra de Alejo, pues no se ha

analizado en su totalidad de una manera precisa; la investigación realizada ha

sido ante todo sobre Viaje a la semilla, sin embargo, esta obra tiene una

importancia trascendental en la narrativa carpenteriana y esto se percibirá en

10

las páginas posteriores. Lo que se aporta en el campo de la literatura es el

ahondar en el conocimiento del cuento porque no parece haber hasta la fecha

abundancia de estudios especializados sobre éste; también se profundiza en lo

real maravilloso, que dentro del pensamiento carpenteriano constituye una

particularidad exclusiva de las tierras americanas. Todo se ha hecho dentro de

una visión totalizadora y sintética, es decir se han intentado abarcar los

aspectos importantes de Carpentier como literato, contemplando el plano de su

obra y pensamiento, considerando a Viaje a la semilla como una gran creación

de su narrativa dentro de la corta extensión que tiene. Así, una obra literaria no

se mide por su volumen sino por su profundidad conceptual, y tal es el caso de

Viaje a la semilla, profunda en su texto y alcances de significación.

En lo referente a los límites y alcances de la presente investigación, nadie

mejor que el lector los podrá establecer. No obstante, la tesis se ha concretado

a tener como alcance máximo entender el sentido del tiempo en el cuento y a

través de éste el llegar a tener una mejor comprensión de los aspectos que

prevalecen en la narrativa de Carpentier, tales como lo real maravilloso

americano, el barroco y la música. También se ha logrado tener un

acercamiento al universo ideológico del autor. Así es visible que como hombre

tuvo diversas perspectivas de la realidad. Su narrativa como toda obra de arte

se encuentra unida a una visión del mundo, a retos y esperanzas propias de

cada época y también de la historia en general. En la tesis se han llegado a

vislumbrar las esperanzas del escritor y su pensamiento sobre la historia, pues

en Carpentier la historia constituye una recurrencia pero ligada al tiempo,

tiempo que maneja con maestría, al jugarlo e ironizarlo, pero el juego tiene una

gran seriedad que es descubrir el sentido del hombre y su historia a través del

devenir. El tiempo regresivo ¿Hacia dónde lleva? ¿Y el retorno al tiempo normal

qué significa? ¿Los dos tiempos, regresivo y lineal, unidos en el discurso del

relato hacia qué significado conducen? Interpretar y explicar el sentido del

tiempo en el cuento es nuestro máximo alcance. No se pretende dar una

interpretación definitiva del relato y tampoco establecer premisas que totalicen

la obra de Carpentier a partir del análisis hecho. Los límites de la investigación

11

se encuentran dados por el texto del relato. Sin duda, es posible que la lectura

de la tesis ayude a profundizar en la obra de Alejo, pero es Viaje a la semilla y

su discurso el tema central. La investigación profundiza en la significación y el

sentido de este viaje a la semilla en el texto mismo y en la crítica.

Que el lector encuentre al viajar por las páginas de este trabajo su propio

origen visto a través de este interesante relato. Pues la literatura es un viaje y a

través de Marcial, personaje principal de Viaje a la semilla, se ve con claridad lo

anterior.

12

CAPÍTULO 1

EL VIAJE DE ALEJO CARPENTIER

1.1 Aspectos vitales de Alejo Carpentier

Alejo Carpentier es un destacado escritor cubano del siglo XX, perteneció al

boom de la literatura hispanoamericana debido al éxito de sus obras al representar la

realidad de América a través del concepto de lo real maravilloso, del cual América es

una expresión completa. De madre rusa y de padre francés. Buena parte de su

formación cultural e intelectual la recibió en su tierra natal y la otra en Francia.

Roberto González, importante crítico literario, señala en un prólogo a una obra de

Carpentier:

Los Carpentier no eran inmigrantes pobres. La casa en que se instalaron en El

Cotorro, a las afueras de La Habana, debió haber sido amplia, ya que Alejo recuerda

en su madurez la biblioteca paterna, y en novelas como El acoso y Los pasos

perdidos, se habla de casas espaciosas, de patios en los que juegan los personajes

jóvenes. En la biblioteca de Georges Carpentier, Alejo satisfizo sus curiosidades de

lector niño: dice haber leído a los románticos franceses y a Baroja (Carpentier: 1985:

pp. 17-18).

Así pues, Carpentier nace de una pareja de inmigrantes de diferente

nacionalidad, este hecho en cierto modo determina su vida inestable ya que vive en

diversas partes del mundo como Francia y Venezuela, siente la necesidad de

buscar su origen, y esto se refleja tanto en su existencia como en su obra; desde

niño tiene contacto con los libros (especialmente libros de literatura) y a través de

éstos le otorgará posteriormente a la literatura hispanoamericana una identidad

13

propia. Alejo Carpentier fue además un destacado musicólogo que escribió una

historia de la música en Cuba. Nace el 26 de diciembre de 1904 en la Habana,

Cuba. Una parte de los estudios iniciales los cursa allí, a los 12 años se va a París

donde entra al liceo de Jeanson de Sailly, y se inicia en estudios musicales con su

madre; durante toda la vida conservará la influencia de la música en su literatura, ya

que algunos escritos tienden a imitar el lenguaje musical, un ejemplo de ello es

Concierto barroco. Jean Franco comenta lo siguiente respecto a Carpentier y la

influencia de la música en su narrativa:

Alejo Carpentier es un cubano de segunda generación, con orígenes franceses y

rusos, musicólogo profesional que escribió una historia de la música cubana y que

siempre se ha interesado por la composición musical, interés que se refleja en los

leitmotiv musicales de varias de sus novelas y cuentos. Formó parte de un grupo de

intelectuales cubanos que participó activamente en política en los años veinte, por lo

cual sufrió un breve periodo de encarcelamiento en 1928 (Franco: 1975: p. 361).

Así la música es una recurrencia en su narrativa, varias de sus obras tienen una

estructura musical. También en su vida se da una combinación entre el arte y la

política.

La carrera de escritor de Carpentier se encuentra íntimamente ligada a su vida,

esto no quiere decir que su obra sea autobiográfica, lo que se quiere afirmar es que

circunstancias de su vida, aparte de su afición al arte literario lo orientaron por este

camino. Primero pensó estudiar arquitectura, pero un hecho trascendental marcó su

destino. Su padre, Georges, abandona a su familia y jamás se volvió a saber de él.

Este golpe forzó al joven Alejo a abandonar la universidad para mantenerse a sí

mismo y a su madre. Fue así que comenzó a colaborar en periódicos y hasta

escribió una historia de los zapatos para el sindicato del calzado. Se combinan aquí

por primera vez dos elementos que tendrían gran importancia en su vida. El

bienestar económico tendría que esperar, sin embargo, Carpentier tenía talento de

director de empresa, con un sólido sentido burgués para el dinero y una enorme

14

capacidad para el trabajo. Prosperó en medio del crecimiento económico que a

pesar de los disturbios disfrutaba el país, si bien no se hizo rico, por lo menos

superó junto con su madre, la sorpresiva falta de su padre. La vida de Carpentier se

encuentra llena de misterios e interrogantes, Guillermo Cabrera Infante señala algo

interesante que se relaciona con la poca precisión de los datos concretos que se

tienen de Alejo:

Carpentier aparentemente nació en La Habana en 1904, pero hasta sus más

fervorosos exégetas admiten que la única biografía (incompleta de Alejo) está escrita

por él mismo. Carpentier según Carpentier es hijo de un francés y una rusa que

emigraron a Cuba, a La Habana, en 1902. Pero Carpentier mismo dice: «Debo

explicar que me crié en el campo cubano», es decir no en La Habana, «en contacto

con campesinos negros y sus canciones». La narración de Heberto Padilla, que

describe a Carpentier como lechero en Alquízar, no es tan inverosímil. Pero parece

más bien que Carpentier creció en la provincia de Oriente, tal vez al sur de Alto

Songo, donde abundan, en contacto con la provincia de La Habana, los labriegos

negros (Cabrera: 1998: p. 136).

Lo dicho por Cabrera pone de manifiesto que no es fácil dar datos de su vida, que

estuvo llena de incógnitas y de inestabilidad. Sus mismos orígenes no son muy

claros, pues nunca se supo de su padre, salvo los datos proporcionados por

Carpentier. Sin embargo, lo afirmado por Cabrera explica el permanente interés del

novelista por lo afrocubano, porque en su narrativa aparece el negro con su cultura y

tradiciones como una recurrencia.

En la década de los veinte, su vida se orientó hacia un activismo político

constante. Se unió al llamado grupo minorista, asociación que albergaba disidentes

políticos y artistas y participó en la protesta de los trece, un acto de desacato político

contra el antecesor de Machado, Alfredo Zayas, cuya venalidad había llegado a

extremos intolerables. En 1927, Carpentier había comenzado a destacarse como

15

promotor del incipiente movimiento Afro-Cubano, dictaba conferencias sobre la

vanguardia artística europea y fue uno de los fundadores de la revista Avance,

órgano de los vanguardistas. Colaboró en El diario de la marina de tipo

españolizante-conservador y en la revista Social, semanario ilustrado dirigido a la

clase pudiente de Cuba, fue una de las publicaciones imbuidas de más arte nuevo

en toda Hispanoamérica. Carpentier en estos años se inclina hacia la cultura

africana como una forma de disidencia cultural respecto del régimen establecido. El

espíritu de rebeldía que movía a los jóvenes podía buscar inspiración en el arte de

los negros, basado en una fe religiosa que les había permitido sobrevivir los horrores

de la esclavitud. Lo negro era un rechazo de lo europeo que coincidía para los

jóvenes con el rechazo de la cultura occidental del propio arte europeo de

vanguardia. Carpentier participó con dos compositores cubanos, Amadeo Roldán y

Alejandro García Catula, en la creación de ballets, óperas bufas y otras

composiciones que plasmaron el espíritu de rebeldía y la fe de los negros en su

propia cultura. Estas actividades lo hicieron sospechoso ante el gobierno, que lo

detuvó en una redada en 1927. Fue a la cárcel con comunistas, anarquistas y todo

aquel sospechoso a las autoridades; en donde estuvo 40 días, sin embargo seguía

en la mira del poder al que se oponía.

En la primavera de 1928 encontró una manera de escapar de Cuba. Un congreso

internacional de periodistas se reunió en La Habana, tal congreso era permitido por

el gobierno para aparentar libertad, asistió el poeta surrealista Robert Desnos, quien

se hizo amigo de Carpentier y le permitió usar sus papeles para subir a bordo del

barco que lo llevaría de regreso a Francia. En ese país, Carpentier completó su

educación vanguardista. Se asoció por mediación de Desnos, con el grupo

surrealista, y apoyó a su amigo contra Breton en 1930, cuando se enfrentaron dos

facciones por motivos políticos. Siguió colaborando en Carteles y social, sin embargo

estas colaboraciones no podían producirle lo suficiente para vivir, porque además se

había casado a poco de su llegada a París. Esta primera esposa que murió a los

pocos años de tuberculosis, casi no ha dejado huella en lo que Carpentier dijo de sí

en entrevistas y reportajes, y ninguna en lo escrito sobre él por la crítica. Esta

esposa era suiza, y murió en un sanatorio en los pirineos franceses, la región que

16

muchos años más tarde habría de describir en El siglo de las luces. Obligado por la

economía trabajó en la radio, en un estudio llamado Foniric, propiedad de Paúl

Deharme, hombre de negocios francés que empleó al cubano y promovió sus

programas de radio. La radio y la publicidad habrían de ser su oficio hasta principios

de 1960. Carpentier se casó otra vez, con la francesa Eva Fréjaville. Permaneció en

París hasta el año 1939, viajó a Cuba únicamente en 1936 para visitar a su madre.

En 1937 formó parte de la delegación cubana que asistió al congreso de

intelectuales antifascistas en España, en la que iban también Marinello y Guillén.

Conoció entonces a Octavio Paz y a artistas e intelectuales del mundo entero, y vio

de cerca los estragos de la guerra civil.

En 1939 la situación en Europa era tensa y ya se vislumbraba la inevitable

Segunda Guerra Mundial, la guerra civil española había terminado. Muchos

españoles amigos de Carpentier se habían ido al exilio, muchos a Hispanoamérica.

En Cuba la situación había mejorado notablemente puesto que Batista había

pactado con la izquierda, la economía cubana se había beneficiado por los cambios

europeos pues crecía. El Pacto de Batista, habría de llevar al gobierno a

compañeros de Carpentier de los años de la vanguardia, como Marinello que se

integró al gabinete del dictador. Nicolás Guillén había regresado a Cuba. Había

dinero para hacer emisiones de radio de tipo cultural. El escritor regresó a La

Habana en 1939 con su esposa francesa. En octubre de 1939 se divorcia de Eva y el

26 de mayo de 1941 se vuelve a casar con una cubana, Lilia Esteban Hierro,

perteneciente a una familia rica, con fortuna hecha en el azúcar. Con Lilia

Carpentier encontró una estabilidad que duró hasta el día de su muerte. A ella le

dedicó todos sus libros escritos después de su matrimonio, que son los más

importantes de su obra.

Los seis años que Carpentier pasa en Cuba entre 1939 y 1945, son de gran

actividad. Sus programas de radio constituyen un gran éxito, se codea con los

mejores pintores y escritores de la isla. Se traslada con su esposa a Caracas donde

llega a convertirse en uno de los escritores más conocidos y respetados de América

Latina, en donde lleva una vida múltiple. Fue publicista, periodista y escritor, a veces

profesor y conferencista, promotor de festivales de música. Su éxito como publicista

17

fue rotundo. Como periodista con la "Letra y Solfa", columna casi diaria que escribió

para El Nacional, mantuvo al público caraqueño al tanto de lo último en artes y

cultura. Carpentier regresó a La Habana en julio de 1959. Para regresar a Cuba,

tuvo que desmontar su casa de Caracas y abandonar la posición segura y

acomodada que tenía en el mundo de los negocios en Venezuela, pues ya había

adquirido allí el prestigio, el dinero y la posición social por la que tanto se afanó a lo

largo de su vida. La relación de Carpentier con el gobierno revolucionario cubano es

algo que le convirtió en figura controvertida de la política cultural hispanoamericana,

sobre todo una vez que muchos artistas e intelectuales se desilusionaron con la

Revolución Cubana como resultado de la política represiva del gobierno comunista y

su progresiva dependencia de la Unión Soviética. Carpentier siempre fue fiel a la

Revolución, firmó todos los manifiestos y apoyó la política del régimen, negó a los

amigos que se apartaron de él y se abstuvo de toda crítica, tal fidelidad no significa

que Carpentier halla sido un político en el sentido estricto del término, aunque dada

su condición de escritor reconocido ocupó cargos pero de tipo cultural, sin embargo,

su fidelidad al gobierno de Castro es una actitud política. La Revolución recompensó

su incondicionalidad con singulares privilegios, así pudo percibir derechos de autor

cuando Cuba no los reconocía, siendo que otros escritores cubanos no sólo no

podían recibir pagos del extranjero sino que ni siquiera tenían la posibilidad de

publicar fuera de Cuba y algunos ni dentro. Carpentier podía viajar con todas las

comodidades y garantías de su status diplomático, mientras que a Lezama se le

negaba asistir a congresos sobre su obra celebrados en el extranjero. En París,

Carpentier retomó su vida de funcionario bien remunerado, compareció ante el

tribunal Rusell que denunciaba las actividades norteamericanas en Vietnam.

Asimismo gozaba de las ventajas de su función diplomática viajando por toda

Europa. Esta actitud de sometimiento a un régimen represivo lo distanciaron de

importantes escritores latinoamericanos pertenecientes al Boom. Su personalidad es

difícil de comprender, pues por un lado es un escritor idealista y convencido de la

libertad; y por el otro da la impresión de que por interés personal siempre quiso

quedar bien con el poder. Bajo el gobierno de Fidel Castro dirigió con éxito la

Editorial Nacional de 1962 a 1966, publicó novelas y relatos, viajó por todo el mundo,

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participó en jurados literarios; lo que significa que sabía entenderse con los

gobiernos totalitarios.

Alejo probablemente veía en la Revolución Cubana, el final de una especie de

teodicea similar a la presente en muchas de sus obras, la integración, al fin, del

mundo de la política y del arte, del deseo de la utopía y de su realización en la

historia. Inspirado en parte por esta sensación de que la vida imitaba al arte,

Carpentier, como Don Quijote con la celada no tenía ganas de poner a prueba la

coherencia de la política en la práctica. Él no fue un activista político en su vida de

escritor ya reconocido, sin embargo nunca tomó la decisión de romper con la

revolución. Adherirse a la revolución en 1959 cuando todo mundo la aclamaba no

era cosa difícil; romper con la revolución en 1968, o en cualquier otra crisis con los

intelectuales sí lo era. El segundo podría haber sido un acto político con enormes

riesgos, y él no era precisamente hombre dado a correrlos. Carpentier que había

denunciado en los años 40 a la literatura comprometida, y que sólo la practicó con

muy poco éxito en La consagración de la primavera, cuando no le resultaba

peligroso hacerlo, aceptaba con tranquilidad las exigencias del régimen para otros,

mientras que él producía obras llenas de barroquismo. En privado hacía el elogio de

Borges, pero en público no protestaba porque la obra del argentino no estuviese al

alcance de los lectores cubanos. Continuó su amistad con Carlos Fuentes en

privado, pero no dijo nada públicamente sobre la ruptura del escritor con la

Revolución Cubana. La obra de Carpentier se encuentra sino separada al menos

diferenciada de su marxismo. En este sentido, existe en él una distinción entre lo

ideológico y su escritura, lo que se puede observar en la trama de sus novelas.

Lo anterior no excluye que la obra de Carpentier contenga protesta social, ni que

sea progresista en el sentido de estar a favor de los oprimidos en América Latina, lo

que quiere decir es que su obra no hace esa crítica social a partir de una doctrina

dada. Su obra es una reinvidicación del legado negro en Hispanoamérica, sobre todo

en el Caribe, y es ineludible en ella toda la historia de iniquidades que caracteriza la

historia del Nuevo Continente desde la Conquista. Generalmente la literatura en

Latinoamérica procura vincularse al aspecto social, pero forzaríamos la obra de

Carpentier al querer ver en ésta la historia de Hispanoamérica en términos de la

19

lucha de clases, aunque él mismo lo intentó sin gran éxito en una conferencia

pronunciada en la Universidad de Yale en 1979. No es posible aplicar en el caso de

los negros y de los indios la lucha de clases tal como la plantea Marx en la Europa

industrializada o en vías de ese proceso. De ahí podemos ver que entendía la

realidad hispanoamericana de una manera completamente distinta a como la

abordan los marxistas. En América, mundo de lo real maravilloso, no se aplica la

Revolución igual que en Europa pues aquí las diferencias son culturales y no sólo

sociales como lo son fundamentalmente en Europa.

El fin de Carpentier fue en París, en un día común y corriente en que se levantó

temprano para escribir, y asistió a una función oficial en su calidad de diplomático.

Murió en su hogar acompañado por Lilia, su esposa, el 24 de Abril de 1980.

1.2 El viaje en la poética carpenteriana

El primer cuento de importancia de Carpentier es Viaje a la semilla de 1944, su

literatura de hecho es un viaje a lo inicial pues busca los orígenes del ser americano

que invierte el tiempo y la vida de un latifundista cubano desde su lecho de muerte

hasta su nacimiento, retrocede en este relato hasta los orígenes de la existencia

humana. Es un cuento interesante que muestra la inclinación del autor a las

enumeraciones y al detalle, rasgo típico de su narrativa. En 1943 Alejo visita Haití,

interesándose por la historia de las rebeliones de esclavos a finales del siglo XVIII y

por Henry Cristophe, el rey negro. En 1949 publica El reino de este mundo cuya

trama transcurre desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. No es una

novela histórica en el sentido estricto del término, porque se toma grandes libertades

con respecto a las fechas, aspecto que es esencial en la narrativa de Carpentier.

Esta novela salta radicalmente desde la revuelta de Mackandal a la historia de Henry

Cristophe, sin mencionar el ascenso y caída de Toussaint Louverture que es un

personaje central en la historia haitiana. El reino de este mundo se divide en cuatro

períodos: El decenio de 1760, cuando Mackandal se rebeló contra los franceses; el

comienzo de la Revolución Francesa hasta 1802; la caída de Cristophe en 1820 y el

período posterior a la muerte de éste.

20

La unidad de estos períodos es real a lo largo de la narración, pero también se

encuentran enlazados por el hecho de que el esclavo negro Ti Noel hace su

aparición en cada uno de ellos. Se hace un juego literario interesante al mezclar a

Paulina Bonaparte con el negro Solimán. Ti Noel en su papel de personaje entra en

contacto con lo francés a través de su relación con la familia Lenormand de Mézy,

pues es esclavo en casa de ellos, pero también tiene contactos con el mundo

africano de Mackandal que es el negro que se rebela contra los franceses. De este

modo, Carpentier trata de llevar a cabo una síntesis entre lo europeo y lo africano.

Cosa que será común en su narrativa, pues lo europeo lo lleva nuestro autor en la

sangre, pero su aprecio por lo autóctono de la historia cubana lo hace incluir

elementos africanos en su obra.

El reino de este mundo es una novela que descubre con bastante claridad el

concepto de lo real maravilloso americano debido a sus descripciones de la

naturaleza que abundan en fantasía y vivacidad. América es para Carpentier una

síntesis de realidad y magia. El reino de este mundo por ser una obra de madurez

denota un espíritu de universalidad bajo la regionalidad con la que aparece. Se

escoge a Haití como escenario de esta obra debido a que es la primera nación de

Latinoamérica en independizarse. Haití, se presenta como una síntesis de lo francés

y la cultura negra. Ambas cosmovisiones del mundo se funden para dar lugar a lo

real maravilloso americano.

Así Carpentier realiza uno de los más formidables descubrimientos hechos por la

intuición literaria, tal hallazgo es la percepción de lo real maravilloso que es

inmanente al Nuevo Mundo. Las selvas y el carácter tropical de Haití generan en el

lector de El reino de este mundo, la contemplación de esa realidad maravillosa. Leer

esta novela lleva a la comprensión del significado esencial de su obra. Este

significado se reduce a una nueva conceptualización de lo americano, porque el

autor no se propone hacer de América algo europeo sino darle a ésta el lugar de la

tierra de la esperanza, pues es la tierra de la sorpresa. Carpentier desea mantener

en la actualidad el impacto que generó en los conquistadores la percepción de una

nueva realidad que aunque no es opuesta a la europea, al contrario podemos afirmar

que en cierto sentido América es el complemento de Europa, sin embargo, América

21

es completamente diferente de Europa, porque el clima y sus características hace

que los habitantes tengan una manera específica de ser y actuar.

Los países hispanoamericanos tan dotados de riquezas y de paisajes exóticos al

independizarse infundieron en sus habitantes sueños de grandeza que en eso

quedaron. El discurso histórico parece indicarnos que los americanos no estaban

preparados para gobernarse, los hombres de otros países entendían mejor su

realidad que los mismos americanos, no obstante, ser gobernados por otros

significaba renunciar a la libertad. Carpentier en El reino de este mundo plantea y

presenta el fracaso histórico de América porque la historia de Haití es un modelo de

lo que sucedió en los demás países latinoamericanos. América se convirtió en la

tierra de los dictadores y caciques, no obstante, su realidad continúo siendo

maravillosa.

Los Pasos Perdidos es otra obra importante que fue escrita en 1953, esta novela

volvía al tema de la búsqueda. Se basa en un viaje que Alejo Carpentier efectuó

durante su estancia en Venezuela, y refleja la claustrofobia y las frustraciones del

régimen de Batista. La historia trata de un músico que trabaja en partituras para

películas de un gran país industrial, de su esposa que es una actriz e interpreta una

obra interminable y de su amante Muouche (amante del mismo músico) que vive de

la astrología. Con estos tres personajes se representa la corrupción del arte en el

mundo occidental. El músico hace un viaje a un país latinoamericano sin nombre, en

busca de primitivos instrumentos musicales. éste termina regresando a la ciudad tras

remontarse en su imaginación a miles de años atrás en la selva impenetrable de

Venezuela. Roberto Ríos comenta respecto al final de esta obra lo siguiente:

Así termina el escape imposible. La tremenda realidad de la sociedad

deshumanizada es inescapable. Sólo puede ser encarada y soportada. No se puede

ofrecer otra respuesta: es menester enfrentarla y aguantar lo que nos toca en suerte.

No hay esperanza, nada que haga tolerable la realidad desnuda e inhumana de la

sociedad contemporánea (Ríos: 1969: p. 91).

22

Los pasos perdidos es considerado como el desarrollo de Viaje a la semilla. En

Los pasos perdidos al igual que en esa obra, existe la búsqueda como una

necesidad del hombre. Carpentier a través de su escritura busca en cierto modo

llevar al hombre a un reencuentro con su origen. El retorno a la madre y a la

naturaleza son temas recurrentes en su obra. Sin embargo, en Los pasos perdidos la

búsqueda de lo natural termina con el retorno a la civilización. El hombre no puede

escapar al mundo creado por él mismo.

El Acoso es una novela corta escrita en 1958, que refleja con fidelidad la

atmósfera de Cuba de los años cincuenta, al ambiente de represión y violencia que

hubo en ese tiempo, sin embargo la novela no es documental, sino que al igual que

muchos escritos de Carpentier es una obra literaria en el sentido estricto del término.

Carpentier es el creador de una nueva vertiente en la literatura. Lo barroco es en

su narrativa un ensayo de asimilación y síntesis entre las culturas africanas y

europeas. Tanto un grupo como otro se sienten fuera de contexto en un mundo

nuevo. La magia en las islas antillanas es una constante evocación de la selva y los

paisajes de África, en tanto que lo europeo parece querer encontrar su lugar a través

del arte implantado en América que sin duda alguna es en los siglos anteriores el

barroco. La poética carpenteriana es un esfuerzo constante de recreación de lo

africano con lo europeo. El neobarroco en su estilo goloso de formas y detalles

parece empalagar al sentimiento, pero no obstante, también el autor a través de la

descripción de las miserias de América pone de manifiesto que no todo es

maravilloso en nuestro continente, también la miseria y la pobreza forman parte del

banquete americano. Es pertinente en este punto, hablar acerca de lo que Alfonso

Reyes llama la invención de América:

Y así, antes de ser esta firme realidad que unas veces nos entusiasma y otras nos

desazona, América fue la invención de los poetas, la charada de los geógrafos, la

habladuría de los aventureros, la codicia de las empresas y, en suma, un inexplicable

apetito y un impulso por trascender los límites (Reyes: 1960: pp. 13-14).

23

Este continente tal como lo quieren ver los europeos en realidad nunca existió ni

ha existido; América no es ni el "nuevo mundo", porque antes de ser descubierta por

Colón ya había sido descubierta, y es un mundo tan antiguo como el de Europa,

pero la diferencia aquí esta dada porque la raza blanca siempre se ha sentido con el

derecho para dominar y otorgar la existencia a las cosas, por tanto América no es ni

América, ni es nueva, simple y sencillamente es en casi todos sus aspectos un

mundo diverso al que conocieron los historiadores griegos y latinos.

El discurso de Carpentier nos da a entender esa originalidad que se encuentra

ligada directamente con el mundo americano. Nuestro continente es la tierra de lo

real maravilloso, sólo en esta tierra no se encuentran peleados estos dos conceptos

antagónicos. Lo real de América con sus paisajes y riquezas naturales tiene una

forma maravillosa de existir, y a su vez, lo maravilloso tiene una manera bastante

real de ser. Así, las comunidades indígenas con sus tierras "maravillosas" donde

habitan son realmente pobres y marginadas del mundo neooccidental de las grandes

urbes. Carpentier lleva al lector en su literatura a un juego con la realidad y el

tiempo. Pueden saltarse épocas y personajes. El tiempo regresa y salta, todo esto es

un juego que hace con las letras para llevarnos al mundo de lo real maravilloso.

Igualmente la política se encuentra aludida, pero no de forma explícita; por tanto,

puede parecer realmente contrastante que un comunista se inclinara en varias de

sus obras a mundos aristocráticos, completamente opuestos a su ideología. No

obstante, como se ha visto en El reino de este mundo presenta un elemento

fundamental del comunismo que es la revolución con la lucha de clases y la

supresión de una clase por otra, aunque generalmente las revoluciones terminan en

dictaduras.

Otra obra importante es El siglo de las luces fue publicada en el año de 1962. Se

encuentra ambientada en el periodo revolucionario francés, tiene una estructura de

búsqueda, y al igual que en El reino de este mundo, su tema es el hundimiento del

siglo de las luces, el discurso de la razón ilustrada y omnipotente fracasa en el

manejo de las perversas inclinaciones de la naturaleza humana que a partir de la

sangrienta Revolución Francesa muestran hasta que grado de barbarie es capaz de

llegar el hombre.

24

En 1963 publica un libro de ensayos llamado Tientos y diferencias. El libro recogía

trabajos recientes, pero también rescataba otros de la época de Caracas, sobre

todo, el prólogo a El reino de este mundo. En éste, Carpentier había propuesto una

teoría sobre América como el mundo de lo real maravilloso. Las teorías que propone

en sus ensayos vienen del surrealismo de Spengler, que lo llevan a postular que el

arte hispanoamericano provenía de un acto de fe mediante el cual el artista se

confundía con la naturaleza. También hace teorías sobre el barroco americano en su

libro de ensayos. Carpentier entiende por barroco la mezcla de estilos en una misma

obra, mezcla que corresponde a los diversos orígenes de cada estilo. El arte

americano que tiende al barroco, muestra esa mezcla de estilos, que es a la vez una

especie de desfase temporal. Así lo neoclásico convive en nuestras ciudades con

vestigios mudéjares y el estilo moderno. La mezcla desjerarquizada impide que cada

obra esté centrada en una idea que domine las demás. El barroco americano es una

estructura de formas cuyo origen son las diversas culturas que ocupan el espacio

americano.

En 1974, tras 12 años de paréntesis en su producción literaria publica dos

novelas: Concierto Barroco y El recurso del método. La primera es un retorno al

movimiento Afro-Antillano, ya que uno de sus personajes es negro, y pone en

práctica en esta novela esa pretensión de síntesis de artes y culturas, de ahí el

nombre de la obra, pues como se ha visto el barroco busca estructurar los diversos

estilos artísticos en un mosaico.

Mientras que en la novela El recurso del método el personaje es un dictador y los

hechos transcurren en un país hispanoamericano que es una síntesis de varios, y

cuyo personaje central está hecho a base de un gran número de dictadores (el más

importante es Gerardo Machado). El dictador es un figurón tragicómico que quiere

aparecer culto y pasa la mitad de su vida en Europa, es una parodia del caudillo

como producto de fuerzas telúricas, a la manera en que Sarmiento lo presenta en

Facundo. Sus últimas dos novelas son muy diferentes la una de la otra. La

consagración de la primavera (1978), cuyo título remite por supuesto a Stravinsky,

es una larga novela autobiográfica en la que entre otras cosas reescribe Los pasos

perdidos. Aquí el hombre moderno en busca de sentido a su vida, lo encuentra no en

25

el pasado remoto, sino en el futuro. Se organiza la historia en orden a un fin.

Comienza con la Guerra Civil Española que se ve como resultado de la Revolución

Rusa y culmina con la Revolución Cubana. Carpentier escribe su vida según quiso

haberla vivido, puesto que un personaje es arquitecto, otro es escritor, y otro músico.

El más autobiográfico es publicista y termina como activista revolucionario, herido en

la batalla de Bahía de Cochinos. En 1979 escribe su última obra El arpa y la sombra

que se encuentra inspirada en el descubridor de América, Cristóbal Colón. Toda la

novela gira en torno a las fuentes documentales que se usan para reconstruir la vida

de Colón.

En suma, se puede apreciar que la obra de Carpentier es bastante rica, pues el

escritor realizó una gran síntesis en la literatura hispanoamericana al incluir

elementos como lo africano, lo barroco y lo histórico en su narrativa. Su obra es

dentro de la literatura hispanoamericana del siglo XX una de las más completas y

originales.

26

CAPÍTULO 2

HACIA UNA NUEVA NARRATIVA

Alejo Carpentier fue un importante crítico y novelista latinoamericano del siglo XX,

su obra se caracterizó por un acercamiento a la realidad latinoamericana mediante lo

real maravilloso y la constante necesidad que tiene de hacer viajes en sus obras.

Los pasos perdidos y sus cuentos Viaje a la semilla y El camino de Santiago son un

ejemplo de ello. Tanto el viaje como lo real maravilloso son en Carpentier elementos

fundamentales para llegar al conocimiento de América. Asimismo, es importante

analizar la forma en que trata el tiempo, que puede ser lineal, circular o regresivo. El

tiempo de América no es diferente al del otro lado del océano desde un punto de

vista físico, sin embargo, hay algo que hace que la civilización americana sea

diferente en su espacialidad a lo europeo y esto tiene su efecto en el tiempo

americano, al que Carpentier trata de una forma diferente en su obra,

particularmente en su cuento Viaje a la semilla es perceptible como en un lugar

escondido de América, en unas ruinas coloniales se desencadena en forma mágica

una regresión cuya consecuencia será el retorno del personaje principal Marcial al

seno de su madre.

Por todo lo anterior es necesario hacer también un viaje a través del mundo

intelectual de Carpentier analizando y reflexionando las diferentes etapas de su vida

como intelectual. Este capítulo estará dedicado a realizar un acercamiento a su obra,

es decir, a establecer las relaciones intelectuales que dan fundamento a la obra de

Carpentier, en particular, al cuento Viaje a la semilla que considerado por algunos

autores como Durán como el que define a la obra completa del escritor porque él en

su escritura casi siempre busca los orígenes de lo americano, toda su obra es un

viaje al origen, a la semilla.

La primera sección se encuentra dedicada a realizar un acercamiento a sus

orígenes como intelectual marxista, a su visión revolucionaria y a sus posibles

impactos en su obra literaria, de manera especial, su voluntad de vanguardia que le

abre las puertas al movimiento surrealista. En la segunda se realiza una reflexión en

27

torno al origen de lo real maravilloso haciendo un análisis de los antecedentes de

éste como el surrealismo y la estancia de Carpentier en París donde estuvo mucho

tiempo y trató a surrealistas destacados como André Breton, pero se hace resaltar el

aspecto mágico de América. La tercera parte del capítulo está dedicada a determinar

las relaciones intertextuales de la narrativa de Carpentier con la teoría literaria de

Lukács; es dable suponer que su encuentro durante la Guerra Civil Española, lo

llevará a orientar su escritura hacia la historia y la sociedad, pero sobretodo a

participar como precursor de una nueva novela apenas explicable por la visión de

Lukács. Finalmente la cuarta sección aborda el estudio de la corriente conocida

como el nouveau roman o la nueva novela, bajo el supuesto de que Carpentier

perteneció a esta corriente o incluso es un posible precursor de ella. Hacer una

relación entre este movimiento literario y la obra de Carpentier es el objetivo de este

apartado.

2.1. El grupo minorista

Cuba es una nación que conoce la independencia muchos años después que las

demás naciones americanas, sin embargo, su emancipación es obra de una potencia

más imperialista en muchos sentidos que España. Los Estados Unidos aceleran en

la guerra contra España de 1898 la independencia de Cuba, esta nación es

declarada por los Yankees independiente en 1903. Filipinas, Puerto Rico y Guam

que son restos del antes poderoso imperio español quedan como colonias de los

Estados Unidos, pero también Cuba será un protectorado del imperialismo

norteamericano. El grupo minorista surge dentro de este contexto histórico y político

en una joven nación de América. El grupo minorista era una sociedad plural de

intelectuales cuya finalidad no sólo se concretaba a objetivos meramente

intelectuales o artísticos sino también políticos, la inspiración política del grupo se

encuentra dada en la libertad y el comunismo; sin embargo, es de llamar la atención

que tratándose de un movimiento de inspiración izquierdista no se encuentre ningún

obrero o campesino como integrante del grupo. Queda claro que el nombre de Grupo

28

Minorista se debe al número de sus miembros que eran pocos pero que sin embargo

produjeron algo importante para la sociedad cubana de su tiempo.

La Revolución fue el motor que impulso las actividades de este grupo, rompió con

los moldes tradicionales y un rechazo de la pasividad política, buscando de esta

manera posiciones más radicales a favor del cambio de la sociedad, tanto en el

aspecto político como cultural. El grupo integrado en buena parte por sangre joven,

condujó a una conciencia en la sociedad cubana de que las cosas debían de

cambiar, la lucha antiimperialista y la definición de una identidad cultural

constituyeron móviles importantes de los minoristas.

Participaron en este movimiento los escritores Alejo Carpentier y Max Henríquez

Ureña, los poetas Federico de Ibarzábal, Agustín Acosta, José Manuel Acosta, Felipe

Pichardo, José Tallet y María Villar. Los críticos Luis Alejandro Baralt y Félix Lizaso.

Los ensayistas Jorge Mañach, Juan Marinello, Francisco Ichazo, Alberto Lamar y

Calixto Masó. Los periodistas José Antonio Fernández, Luis Goméz-Wanguemert,

Guillermo Martinez, Alfredo T. Quilez, Emilio Roig, Arturo Rosello, Mariblanca Salas y

Orosmán Montes. Así, el Grupo Minorista estaba integrado por una pluralidad de

oficios artísticos e incluso profesiones, este factor contribuyó sin duda alguna a darle

a dicho movimiento una fuerza social y creadora que le permitió hacer notar su

influencia en Cuba, para llegar incluso a establecer contactos con la cultura a nivel

internacional.

El grupo minorista se llamaba así porque se encontraba integrado por un corto

número de miembros efectivos que pretendían representar la voluntad del pueblo.

Carpentier era el integrante más joven, pero tuvo un papel importante en el grupo

como líder dándole una dirección cultural y estética acorde a los intereses del

momento. Organizó con el compositor cubano Amadeo Roldan conciertos de música

nueva y música negra, asimismo fue un gran promotor cultural y cultivó las nuevas

corrientes que se desarrollaban en Europa.

No se puede hablar del grupo minorista ignorando la importancia que tuvo la

revista Social, tanto en la formación intelectual y en la carrera de Alejo Carpentier,

como en la constitución y desarrollo de los minoristas. La revista fue fundada en La

Habana en enero de 1916, con la intención de ser de publicación mensual. Su

29

primera etapa de existencia abarca hasta agosto de 1933, cuando se interrumpe a

causa de la caída de Machado, dictador cubano. Fue dirigida por Conrado

Massaguer, quien fue además su principal ilustrador gráfico y caricaturista. En el año

de 1918, Emilio Roig se hizo cargo de la parte literaria de la revista y tuvo el acierto

de abrirla al pensamiento social de su época, pues tenía un amplio contacto con el

mundo cultural europeo y latinoamericano. Debido a estas características donde se

mezclaba lo social con lo intelectual, no es de sorprender que en sus páginas

aparezcan fotos de la alta sociedad de La Habana y sus eventos. Los lectores

burgueses naturalmente no se interesaban en el aspecto intelectual tan solo se

limitaban a ver las fotos y si sus nombres aparecían, no obstante el hecho de incluir

este tipo de materiales, permitió que dicha revista ampliará sus horizontes y por

consiguiente se facilitará su divulgación. Roig llevó a la publicación a los jóvenes

más brillantes con inquietudes intelectuales del momento, que posteriormente,

agrupados en el movimiento minorista, le dieron a la revista su máximo esplendor,

así se puede decir que la Revista Social fue el principal órgano divulgador de los

minoristas.

A través de la revista se daba a conocer al público cubano interesado en ello

figuras, doctrinas y escuelas nuevas en Europa y América y se libraron campañas a

favor de causas intelectuales y patrióticas. La revista además de reflejar la época

publicó cuentos, poemas, crítica literaria, trabajos históricos, musicales, de arte,

preferentemente las artes plásticas. Así como materiales sobre cine y deportes.

Había secciones fijas como la dedicada a los costumbristas cubanos que eran

escritores del siglo XIX. Existía una sección dedicada a las poetisas cubanas lo que

significó una reivindicación de la mujer en el campo de las letras. Otra sección

estaba dedicada a los escritores latinoamericanos del momento, era redactada por

Roig, en donde resumía los principales temas de interés cultural del momento, tanto

nacionales como internacionales.

La lista de colaboradores que tuvo la Revista Social es extensa, figuran como

colaboradores extranjeros Gabriela Mistral, Vicente Blanco Ibañez, José Santos

Chocano, Antonio y Manuel Machado, Rufino Blanco Fombona, Juana de Ibarborou,

Rafael Heliodoro Valle, Juán Ramón Jiménez, Miguel Angel Asturias, Federico

30

García Lorca, Rafael Alberti, Horacio Quiroga y Vicente Alexaindre. La segunda

etapa de existencia de la revista se extiende de 1935 a 1938 donde exclusivamente

se encontraba dedicada a asuntos de carácter social, su aspecto intelectual y literario

se encontraba prácticamente suprimido, siendo que Roig ya no tenía funciones en

ella aunque nominalmente seguía apareciendo. Después, públicamente hizo notar

Roig que ya no podría seguir desempeñando la función de director de la parte

literaria de la revista por estar dedicada casi exclusivamente a temas

intrascendentes. Como es de notar esta revista se encontró bastante ligada a la

existencia del grupo minorista al cual perteneció Carpentier, siendo que el autor fue

un activo colaborador y organizador de la Revista Social en su primera etapa.

Sobre el grupo minorista y sus orígenes, Adolfo Cruz-Luis, dice lo siguiente en la

antología titulada Alejo Carpentier preparada por Salvador Arias:

En efecto, al calor de Social y del bufete de Emilio Roig, se había ido nucleando

una pléyade de preocupados y en su mayoría jóvenes escritores, periodistas, críticos,

músicos, pintores y abogados que, fuertemente impresionados por las

transformaciones políticas, sociales y culturales que siguieron a la Primera Guerra

Mundial, y aun antes, así como por la corrupción política y administrativa imperantes

en la nación, se había identificado con la rebelde actitud asumida por el grupo que

encabezado por Rubén Martínez Villena había llevado a cabo, el 18 de marzo de

1923, la Protesta de los Trece, vigoroso «bautizo político» -el término es de Raúl

Roa- de aquella generación que se enfrentó resueltamente a los gobiernos de Alfredo

Zayas(1921-25) y Gerardo Machado(1925-33). «Todo esto era índice de que en

Cuba se integraba, perfilándose sin organización estatutaria, pero con exacta

identidad de ideales y creciente relieve, un grupo intelectual izquierdista» (Arias:

1977: p. 98).

31

Es trascendental para Cuba en este sentido, el surgimiento de una clase

intelectual sólidamente formada, que casi coincidió con el triunfo del comunismo en

Rusia, cabría pensar si el comunismo internacional no tenía en sus miras a Cuba

desde aquellos años, pues hay que recordar que Carpentier, intelectual comunista

consumado, era hijo de una mujer rusa; años más tarde el grupo de intelectuales

cubanos, vería madurados sus esfuerzos revolucionarios con el triunfo del

socialismo en Cuba

Es importante mencionar que las dos vanguardias más importantes del momento,

lograron unir a este grupo tan complejo; por un lado, el comunismo que acababa de

triunfar en Europa y por el otro, la poesía moderna que rompió con los esquemas

tradicionales del modernismo y el clasicismo. Los miembros de este grupo estuvieron

unidos al quehacer literario de la década de los veinte, puesto que la mayoría de sus

integrantes eran personas que apenas se iniciaban en la creación intelectual y

artística. La línea literaria de este grupo fue en un principio el postmodernismo para

después pasar a un vanguardismo, que en Cuba no alcanzó su madurez. Los poetas

cubanos de este tiempo estuvieron influenciados por autores como Amado Nervo,

Rubén Darío y Julio Herrera Reissig. Así, es de notar que la recién independizada

Cuba deseaba integrarse al mundo intelectual del resto de América.

En el movimiento minorista hubo algunas aportaciones a la narrativa, por ejemplo,

los cuentos de Mañach; también resulta de interés la novela colectiva Fantoches

aparecida en los doce números de la revista Social en 1926, y en donde colaboraron

once autores. Carpentier explica el origen del grupo en Habla Alejo Carpentier (texto

compuesto por Arias que se encuentra hecho de diversas entrevistas a Alejo), de la

siguiente forma:

El grupo minorista vino a constituirse hacia el año 1923. [...] Hablábamos mucho

de Picasso, de Stravinski, de los poetas nuevos. Pero también hablábamos mucho

de la Revolución de Octubre y de los «diez días que conmovieron al mundo». Pronto,

numerosos miembros del grupo se proclamaron comunistas, aunque sin entregarse a

una militancia real, ignorantes, a veces, de los textos fundamentales. [...] Con el

32

grupo minorista, la necesidad de politización del intelectual se hizo particularmente

evidente. Se renunciaba al esteticismo que había caracterizado a muchos poetas y

artistas de comienzos del siglo (un Poveda, por ejemplo), para situar al intelectual

ante nuevas responsabilidades y nuevos deberes (Arias: 1977: p. 50).

Una de las actividades más importantes en la promoción de la cultura en Cuba fue

hecha por miembros del grupo:

En 1926 dos minoristas, José Antonio Fernández de Castro y Félix Lizaso,

publicaron La poesía moderna en Cuba; antología preparada por ambos, pero

discutida y seleccionada de conjunto por el grupo desde que se reunía en la tertulia

del café Martí. El volumen tuvo una amplia aceptación dentro y fuera de Cuba

(http://www. Cubaliteraria.com/monografía/grupo_minorista/declaracion.html).

De gran importancia fue para la agrupación haber lanzado su propio Manifiesto en

1927, de gran trascendencia para los intelectuales cubanos, pues fue la primera

ocasión en que los creadores de aquel país se unieron y proclamaron su solidaridad

con los otros pueblos de nuestro continente; al rechazar el imperialismo de los

Estados Unidos de América. La Revolución era la sustancia de este Manifiesto, que

sostenía como principios, la solidaridad con el proletariado y defendía el derecho de

los pueblos a su autodeterminación, rechazando todo tipo de tiranías muy comunes

en Latinoamérica por aquellos años. Desafortunadamente, este Manifiesto significó la

disolución del grupo, pues Machado no soportó la participación de un grupo de

jóvenes innovadores. Cuba era entonces la casa de descanso de los

estadounidenses, y las dictaduras por lo general obedecían a los intereses de los

Estados Unidos. Tras la represión de Machado, los minoristas que quedaron en

Cuba se reunían con bastante irregularidad, pues la energía original que los había

animado se debilitó considerablemente.

Son diversos los puntos que citan los minoristas para trabajarlos y sostenerlos,

así aparecen en el Manifiesto:

33

A) Por la revisión de los valores falsos y gastados.

B) Por el arte vernáculo y, en general, por el arte nuevo en sus diversas

manifestaciones.

C) Por la introducción y vulgarización en Cuba de las últimas doctrinas,

teóricas y prácticas artísticas y científicas

D) Por la reforma de la enseñanza pública y contra los corrompidos sistemas

de oposición a las cátedras. Por la autonomía universitaria.

E) Por la independencia económica de Cuba y contra el imperialismo yanqui.

F) Contra las dictaduras políticas universales, en el mundo, en la América, en

Cuba.

G) Contra los desafueros de la pseudodemocracia, contra la farsa del sufragio

y por la participación efectiva del pueblo en el gobierno.

H) En pro del mejoramiento del agricultor y del obrero en Cuba.

I) Por la cordialidad y la unión latinoamericana.

(http://www.cubaliteraria.com/monografía/grupo_minorista/declaracion.html).

El Manifiesto se encuentra a la altura de los ideales políticos de la época al pugnar

por la unidad de Latinoamérica. Hay en él, elementos del pensamiento comunista,

pero también de los ideales de los grandes héroes de la historia latinoamericana

como Hidalgo, Bolivar y Alamán. El ideal de Bolívar de la unidad latinoamericana se

vio obstaculizado por las ambiciones imperialistas de los Estados Unidos que se

opusieron abiertamente a la formación de La Gran Colombia, igualmente, el ideal de

Hidalgo de lograr un México justo fue truncado por los realistas, y en el mismo

sentido, el deseo de Lucas Alamán de ver un México unido y fuerte, tanto económica

como políticamente fue negado con la invasión del país del norte y la pérdida de más

de la mitad del territorio nacional, ante lo cuál lo único que pudo hacer fue esconder

los Archivos de la Nación. Así, el Manifiesto responde a las necesidades históricas y

culturales de los pueblos latinoamericanos, pues no sólo es una respuesta al

imperialismo sino una invitación urgente a educar y renovar la mentalidad de los

latinoamericanos, sumidos en su mayoría en la miseria económica, cultural y

educativa. Es así como los minoristas ven en Latinoamérica una tierra fértil y fecunda

para el ensayo de nuevas ideas provenientes de Europa, pero también defiende lo

nacional, como el arte vernáculo que tiene un papel importante en la definición de la

34

identidad de un pueblo. Su gran logro fue sintetizar en breves líneas, las posibles

soluciones a la problemática hispanoamericana.

Alexis Márquez habla de la importancia que tiene para Carpentier el Manifiesto:

1927 es un año crucial para Carpentier. Junto con otros jóvenes intelectuales, los

que se aglutinaban en el grupo minorista, firmó un Manifiesto en el que se

denunciaba la situación política y social de Cuba, y se abogaba “Por la reforma de la

enseñanza pública. Por la independencia económica de Cuba, y contra el

imperialismo yanqui. Contra las dictaduras políticas unipersonales en el mundo, en

América, en Cuba. Por la cordialidad y la unión latinoamericana” (Márquez: 1984: p.

492).

Este Manifiesto importante para Carpentier, es una síntesis de lo que será la

literatura y los ensayos del autor a lo largo de su vida, pues el siempre luchará por la

independencia de América y su unidad y por la educación del pueblo, desde el

campo intelectual.

Como se puede observar, Carpentier afirma que el origen de su inquietud por los

temas sociales, de algún modo se encuentra implícita en su literatura. La ideología

izquierdista es decisiva para él en su formación de escritor. Sin embargo, en algunas

de sus obras es poco visible su interés por el comunismo y aún por la política. Así en

Los pasos perdidos no se le da bastante importancia al aspecto político. Carpentier a

lo que parece al pasar los años sigue siendo un comunista convencido, pero sabe

llegar a una creación literaria que se separe de las convicciones personales. Una

obra más comprometida con el pensamiento político del autor cubano parece ser El

reino de este mundo donde se proclama como tarea fundamental del hombre, y por

consiguiente también del intelectual, precisamente mejorar el reino de este mundo:

Pero la grandeza del hombre está precisamente en querer mejorar lo que es. En

imponerse Tareas. En el Reino de los Cielos no hay grandeza que conquistar, puesto

35

que allá todo es jerarquía establecida, incógnita despejada, existir sin término,

imposibilidad de sacrificio, reposo y deleite. Por ello, agobiado de penas y de Tareas,

hermoso dentro de su miseria, capaz de amar en medio de las plagas, el hombre

sólo puede hallar su grandeza, su máxima medida en el Reino de este Mundo

(Carpentier: 1975: p. 167).

Lo que se puede comentar a este texto del autor es que hay en el mismo un cierto

misticismo, es decir, el texto aunque es crítico del cristianismo, tiene un estilo

religioso, no queda claro al lector si el autor se burla del cristianismo y sus creencias

religiosas, o si proclamando la importancia del Reino de este Mundo deja también la

puerta abierta para el Reino de los Cielos, el párrafo citado es bastante emotivo, por

una parte proclama la religión del hombre (entendiendo por esta religión la fe que

impulsa al hombre a realizar los grandes cambios en la historia) que debe

transformar al mundo, y al mismo tiempo no niega explícitamente a la religión

trascendente. Carpentier en su formación intelectual recibió del grupo minorista los

elementos para definir sus convicciones políticas siendo que estas inquietudes de

juventud él las retomó posteriormente en su carrera de escritor. Alejo en uno de sus

ensayos habla del manifiesto del grupo minorista, único en su tiempo para América

Latina:

En el año 27 el Manifiesto minorista, al que hice referencia antes, donde

pedíamos la cooperación y una unión y un mutuo conocimiento con los demás países

de América Latina, donde veíamos a América Latina como unidad, veíamos una

suerte de internacionalismo revolucionario entre los países de América Latina,

protestábamos contra la invasión de nuestras tierras por el capitalismo

norteamericano, etcétera, etcétera, pedíamos la reforma de la enseñanza,

protestábamos violentamente contra las dictaduras, etcétera, hizo que mi situación

en Cuba se hiciese insostenible y me fuese necesario marcharme por imperativos de

36

orden, diríamos, policial, porque la policía me hacia la vida imposible (Carpentier:

1981: p. 97).

Sin embargo es importante destacar, que su defensa a la causa revolucionaria

haya degenerado en una dictadura, la más antigua y la única que queda actualmente

en América Latina. El paraíso comunista no fue el fin de las dictaduras sino que

terminó cayendo en la misma trampa de ellas, donde se ve la debilidad de los

sistemas políticos de los hombres, sean de tipo capitalista o socialista.

En junio de 1929, Emilio Roig declaró extinto al grupo minorista en un artículo

publicado en la revista Social, titulado Artistas y malabaristas, hombres o titiriteros.

En este artículo, Roig define la gran importancia artística y político-social que tuvo la

actividad de este grupo para Cuba, pues afirma que no sólo influyó en el continente

sino también sobre España. Hay que recordar al respecto, el contexto histórico de

España, donde había ya para entonces una izquierda fuerte que años más tarde

llegaría al poder, pero que con la rebelión de Francisco Franco sería derrotada en la

Guerra Civil Española. Así, mediante los minoristas, la incipiente Cuba revolucionaria

e intelectual entró en contacto con España y su cultura, que se podía decir ya

consolidada. Carpentier es en esta etapa un intelectual comprometido con las causas

políticas, después lo seguirá estando, pero ya desde el plano exclusivo de las ideas.

Es de resaltar que Cuba siendo una nación joven en relación al resto de

Latinoamérica, se incorporaba con rapidez y con aportes originales a los

movimientos culturales del momento. En este sentido, tanto el grupo minorista como

la revista Social fueron piezas clave para la incorporación del mundo cultural cubano

en un solo núcleo que se relacionó con el resto del mundo.

Con lo anterior se puede afirmar que el grupo minorista constituyó una etapa

fundamental en la vida de Carpentier, pues el novelista consagró a este movimiento

los mejores años de su vida; así, en su juventud inició y maduró sus ideales en el

seno de este grupo; tales ideas como el comunismo, la igualdad y la libertad no

abandonarían jamás la mente del autor a lo largo de su fecunda existencia como

literato. Así, Carpentier no es sólo un intelectual importante sino que también junto

con los demás miembros del grupo fue precursor de la Revolución Cubana. El

37

escritor es durante años un activista político, un periodista y un redactor, el ejercicio

de estos oficios le permitiría años más tarde crear una literatura bastante original

donde es visible su formación anterior de investigador y cronista. Así en Los pasos

perdidos el protagonista hace una descripción precisa y en cierto modo periodística

(sin que esto signifique que su literatura sea de poca calidad literaria) de su viaje a

través de la selva.

Puede decirse que al conjuntar a lo largo de su obra elementos de crónica

periodística, escritura barroca e histórica, aventura amorosa, y su más rico

descubrimiento que es lo real maravilloso americano se convierte en un verdadero

precursor de la moderna novela latinoamericana, pues su mímesis no se queda en lo

clásico, lo barroco o lo natural como los escritores que le precedieron, sino que su

poética integra también los aspectos de la vida de la gran urbe moderna. En él se da

el tránsito a una nueva novela. Carpentier por su actividad política tuvo que salir de

Cuba a Francia, pero allá conoció el surrealismo, lo que constituyó algo importante

para su carrera intelectual, ya que este contacto le facilitaría descubrir la magia de

América en lo real maravilloso.

2.2 Los surrealistas: la magia como generador de lo maravilloso

El surrealismo es un movimiento artístico que expresa la actividad del

pensamiento sin control de la razón, de la estética o de la moral, es decir, una

expresión del subconsciente:

“Movimiento artístico y literario que se originó en Francia y floreció en las décadas

de 1920 y 1930, caracterizado por la fascinación por lo extraño, incongruente e

irracional” (Chilvers: 1992: p. 682).

Es una forma revolucionaria de pensamiento y acción, es decir, el surrealismo es

más que nada una forma de vida que un conjunto de teorías acerca del arte. El

surrealismo tiene como principal inspiración al Dadaísmo, ambos movimientos son

antirracionalistas, sin embargo el surrealismo a diferencia del movimiento anterior

38

tiene una actitud positiva, pues el Dadaísmo tiende al nihilismo. André Breton es el

principal teórico de este movimiento y afirmó que el propósito del surrealismo es

resolver las condiciones contradictorias del sueño y a la realidad en una realidad

absoluta, una super-realidad.

El surrealismo cree en los sueños y se inspira en ellos tomando de sus

asociaciones misteriosas para elaborar arte. Lo psíquico es en este sentido algo

bastante importante en el surrealismo, también se toman elementos de las teorías de

Freud sobre el inconsciente y sus relaciones con los sueños. El surrealismo se

convirtió en el movimiento más difundido en Europa en el tiempo de entreguerras y

representa bastante bien la confusión que se vivió en Europa a raíz de la Primera

Guerra Mundial, pues quedó demostrado que la razón instrumental no era capaz de

solucionar los problemas de la civilización. La tecnología había llevado al desastre.

Sin embargo, este movimiento no es un rechazo directo a lo técnico, más bien es un

cuestionamiento a la manera de vivir y de pensar que ocasiona una civilización

fundada en la ciencia, el pintor surrealista no rechaza pintar el mundo moderno e

incluso sus máquinas, pero todo es pintado de tal manera que se confunde lo real

con el sueño. Arnold Hauser señala algo interesante respecto a lo que se busca en

esta corriente:

El surrealista no busca en el sueño y en el subconsciente una explicación de

procesos psíquicos que tienen lugar en estado de vigilia y conciencia, sino, más bien,

una perspectiva de la existencia que hace aparecer ambos, sueños y vigilia,

consciente y subconsciente desde un lado nuevo, desconocido y enigmático (Hauser:

1969: p. 213).

Así el surrealismo lo que busca es que tanto el sueño como la realidad se

relacionen dentro de una nueva visión o conocimiento. Es decir, el sueño y la

realidad de acuerdo a lo sostenido por Breton llegan a identificarse en un mismo

plano que se encuentra por encima de ambos. En cierto sentido se puede afirmar

que el surrealismo busca enriquecer la realidad existencial del hombre.

39

Como principales exponentes de este movimiento tenemos a Ernst, Masson y

Miro, estos artistas cultivaron técnicas espontáneas para eliminar el control

consciente. También están como importantes representantes pintores como Dalí y

Magritte que se expresaron de manera escrupulosamente detallada para transmitir

una sensación alucinante de realidad a escenas que no tenían sentido racional. No

obstante, Dalí se caracteriza por ser un pintor que también vincula su sentimiento

artístico con la fe, en su cuadro de la última cena se ve al Maestro con sus doce

apóstoles en una sala del siglo XX con una arquitectura ultramoderna, acaso quiere

decir el pintor al igual que un pintor europeo del siglo XVI que pinta a Aristóteles

vestido como un hombre de su tiempo junto a un busto de piedra que es el de

Homero, que el mensaje de Cristo sigue teniendo vigencia. Aún en medio de los

adelantos de la modernidad, siendo que éstos son representados de una forma

simbólica y real en el arte de la arquitectura. Otro grupo de surrealistas realizó en

algunos cuadros la yuxtaposición de objetos sin relación para crear además de una

sensación de realidad fantástica, un efecto de emoción en los espectadores. Los

surrealistas justificaban esta técnica con el siguiente texto del poeta francés

Lautréamont: “Lo hermoso es el encuentro casual de una máquina de coser y un

paraguas en una mesa de operaciones”. Así pues, los surrealistas son ilógicos no es

la razón su fuerte, pues su misión es cuestionarla, puesto que el surrealismo es

rompimiento con las estructuras anteriores del arte, no es el arte ya una imitación de

la naturaleza sino también una imitación de lo artificial creado por el hombre sea

para ironizarlo o cuestionarlo o simplemente ponerlo ahí para causar impacto en el

espectador.

El surrealismo pasó a América, concretamente a los Estados Unidos, donde

numerosos artistas emigraron durante los años de la Segunda Guerra Mundial, sin

embargo tras la guerra, este movimiento se debilitó si bien sus ideas siguieron vivas

y tuvieron influencia en autores importantes como Alejo Carpentier que durante su

estancia en París estuvo en permanente contacto con los surrealistas. En Carpentier

el surrealismo influyó de tal manera que aumentó su interés por lo mágico, pero él

mismo dice que aunque fue importante para su formación no era tan fuerte como

para hacerlo un surrealista, pues se consideraba extranjero, pero en cambio si le

40

ayudo como se verá mas adelante a definir su interés por el conocimiento de lo

americano.

Este movimiento al romper con los esquemas tradicionales, critíca la

industrialización que lleva a una mecanización de la vida en las grandes urbes

europeas de comienzos del siglo XX, en cambio, lo real maravilloso no es en

Carpentier una búsqueda de un mundo ajeno a la industria y tampoco es una

manifestación del subconsciente, la realidad latinoamericana de mediados del siglo

XX sigue siendo rural y Carpentier busca lo real de su entorno no una introspección.

Carpentier durante su estancia en París sostuvo amistad con surrealistas como

André Bretón, quien influyó notablemente en su cosmovisión de intelectual y escritor,

aunque hay que reconocer que las problemáticas que abordan el surrealismo

francés y lo real maravilloso americano tienen sus diferencias. Carpentier en alguno

de sus ensayos trata de lo anterior. Los surrealistas lo recibieron cordialmente en su

grupo, colaboró en sus revistas como Documentos dirigida por Georges Bataille y en

otra dirigida por Ribemont Dessaignes llamada Biffure. Bretón le pidió unas

colaboraciones para la Revolución surrealista que según dice Carpentier comenzó a

hacer pero que nunca presentó pues ya por esa época aunque conocía las técnicas

del surrealismo con su sobreposición de imágenes, sin embargo el autor cubano se

interesó en el conocimiento de América; él veía claro que con dificultad podía

añadirle algo original al surrealismo que ya era un movimiento maduro. Los

surrealistas fueron además sus amigos de exilio, los cuales lo recibieron como un

hermano. Conoció técnicas surrealistas como la escritura automática. Estos años de

permanencia en París y con la amistad de los surrealistas, fueron preparando a

Carpentier para su encuentro con lo real maravilloso que sería pocos años más tarde

en América.

Sin duda alguna, Carpentier como intelectual original supo enriquecer su

pensamiento con la experiencia de haber estado en contacto con el movimiento

intelectual europeo sin que ello implicara una pérdida de identidad o de originalidad

en su obra. Con certeza intelectual, vio que no podría darle nada nuevo al

surrealismo, y que en cambio su interés por América lo llevaría a aprovechar aquello

que aprendió en Europa de sus maestros. Así, su obra puede tener en el surrealismo

41

no una fuente directa pero sí un modelo comparativo, donde se mira la realidad por

debajo de la conciencia a partir de los sueños; en cambio en lo real maravilloso se

contempla al mundo con la conciencia, es decir, se ve el mundo con una óptica en

la cual se asocian imágenes diversas pero no tomadas del inconsciente sino de una

realidad maravillosa.

Sobre la relación que sostuvo Carpentier con el surrealismo, Carlos Rincón

citado por Arias en su ensayo “La poética de lo real-maravilloso americano” dice lo

siguiente:

A través del contacto personal con Robert Desnos en Cuba -uno de los

fundadores del surrealismo en la literatura, portavoz político de Breton en su

delimitador artículo de 1925 «le sens revolutionarie des surrealisme», escrito para

Clarté-, y a raíz de la salida de su país para sustraerse a las represalias políticas,

Carpentier se estableció en París en 1928. Era el año de Nadja, de Traité du stile, de

Grand jeu, y Carpentier entró inmediatamente en contacto con el grupo que se reunía

en torno a La Revolution Surrealiste. Desconocido en Cuba, incluso por la ecléctica

Revista de Avance, el surrealismo fue muy pronto practicado por Carpentier, quién

escribió algunos textos en francés -lengua que hablaba desde su infancia porque su

padre era francés y su madre, de nacionalidad rusa, enseñaba idiomas- que Desnos

corrigió. (Arias: 1977: p. 145).

Podría suponerse que lo real maravilloso y el surrealismo son cosas parecidas,

sin embargo, no es así, el propio Carpentier rechaza resueltamente esta tesis. Por

su parte, Alexis Márquez dice algo importante respecto al surrealismo:

La estética surrealista parte de una peculiar y definitoria concepción de la realidad

artística, de la materia que, tratada de una manera estéticamente adecuada, dará

nacimiento a la obra de arte, sea en el campo de la plástica o en el de la literatura.

42

Tal concepción de la materia estética se basa en la identificación absoluta entre lo

bello y lo maravilloso (Márquez: 1984: p. 32).

Parece que Carpentier imita el concepto de lo maravilloso del surrealismo, sin

embargo, lo transforma en lo real maravilloso, es decir, en su pensamiento no se

identifica lo maravilloso con lo bello, puede ser maravillosa una cosa sin ser bella,

por ejemplo cuando describe en El reino de este mundo el palacio del dictador hecho

con calaveras o usando sangre en las mezclas, eso es algo real maravilloso, pero no

precisamente bello. Igualmente, las ruinas descritas al principio de Viaje a la semilla,

no son desagradables, pero tampoco bellas, sin embargo hay algo de real

maravilloso en esas ruinas, por tanto Carpentier elimina de su teoría de lo real

maravilloso algo del surrealismo que es esa identificación de lo bello con lo

maravilloso. Del mismo modo, sus descripciones de los brujos americanos y sus

misteriosos poderes son real maravillosas pero no bellas.

Márquez hace una precisa reflexión acerca de las diferencias entre lo real

maravilloso, el realismo mágico y el surrealismo:

El deslinde entre los tres movimientos comienza en el origen que en cada uno de

ellos se atribuye a lo maravilloso. Para el surrealismo reside en una superrealidad,

distinta y opuesta a la realidad circundante y cotidiana. El realismo mágico, en

cambio, parte de esa realidad circundante y cotidiana, pero tomándola como materia

bruta que, una vez elaborada por el artista, se transforma en realidad mágica. Lo

real-maravilloso, por su parte, a diferencia de ambos, descubre lo maravilloso

también en la realidad circundante, pero sin que esta requiera de tratamiento alguno

para transformarse en prodigio o maravilla, porque se trata de una realidad que es de

por sí maravillosa, de una maravilla ya hecha y tangible, puesta allí al alcance de la

mano (Márquez: 1984: p. 50).

43

Lo real maravilloso es algo real y maravilloso a la vez, y por tanto, no

necesariamente bello, puesto que está ahí al alcance de la mano, se puede hacer

una descripción real maravillosa de la pobreza de algunas regiones de América sin

caer en lo bello, sino únicamente viendo los contrastes. Entre las tres posturas se

puede hacer una analogía con las filosofías antiguas. El surrealismo es análogo al

platonismo, que se queda allá en el mundo de lo bello, lo sublime, lo inasible por el

hombre de carne y hueso. De modo en absoluto contrario, está el realismo mágico

detenido en la realidad circundante, que puede ser tomada por el artista y

transformada, esta postura es semejante a la filosofía de Demócrito que se queda en

la materia bruta, que sin embargo puede ser transformada por el hombre. Término

medio es lo real maravilloso, en la que coexisten lo maravilloso y lo real, esa postura

es análoga a la filosofía de Aristóteles no conforme con el mundo de las ideas

platónico, pues trata también de aterrizar en la realidad concreta para elaborar

conceptos. La realidad misma es maravillosa, es un milagro que se repite cada día o

cada vez en la descripción literaria, Carpentier no se estaciona en el mundo

abstracto del surrealismo pero tampoco desecha la realidad tal cual es con la

naturaleza, las montañas, los paisajes, los ríos, y los habitantes de esas regiones

con sus limitaciones y grandezas.

El autor cubano hace una imitación de lo maravilloso, pero busca también poner

en contacto con aquella realidad que no es maravillosa como la violencia, y las

debilidades de la naturaleza humana; es real maravilloso el paisaje de la selvas,

pero también lo es una matanza ordenada por un dictador con la sangre que queda

esparcida por el suelo y todo lo que se pueda imaginar. Lo real maravilloso presenta

una problemática relacionada con la sensibilidad o estética del hombre para captar la

realidad que lo circunda. En la vida real no cualquier persona tiene la capacidad de

percibir lo maravilloso que hay en el mundo, hay personas que todo lo ven desde un

punto de vista científico o las hay también aquellas que todo lo ven con naturalidad,

conforme a lo dicho por Platón, tales hombres han perdido la capacidad del

asombro, cualidad propia del filósofo o del poeta. Carpentier como poeta, pues al ser

creador literario pertenece a este género de hombre, descubrió lo real maravilloso,

concepto que se oye en su enunciado bastante aristotélico. Los conceptos de

44

Aristóteles siempre van a la esencia de las cosas y aquí Carpentier siendo artista

acertó al crear un concepto que iguala en profundidad y filosofía a los del maestro de

Estagira.

El escritor propone a todo hombre una nueva manera de percibir la realidad y de

llegar a ella. Pero lo real maravilloso no se queda en la intuición filosófica o estética

de ésta, no se trata sólo de que el sujeto en su inmanencia llegue al conocimiento de

lo real maravilloso, sino de que también lo real maravilloso sea generador de

maravillas, es decir, de obras de arte. De hecho la obra de Carpentier no se concreta

en la contemplación pasiva o gozosa de lo real maravilloso, pues su obra misma es

la creación de muchos mundos realmente maravillosos, ahí tenemos los mundos de

sus novelas y cuentos que son mágicos; lo real maravilloso una vez percibido es

generador de más maravillas. Aquí volvemos una vez más a Aristóteles que afirma

que el intelecto se hace semejante a lo que percibe. Si lo que percibimos con

profundidad es un concepto, en este caso lo real maravilloso americano, esta

percepción moldeará nuestro intelecto a su imagen y dará lugar a más imágenes o

creaciones diferentes hechas con base en este concepto. Así, cada obra de

Carpentier es una expresión diferente de tal concepto en cuanto a la forma pero

idéntica en cuanto a la esencia o significado, pues por diferentes caminos es posible

llegar a un mismo lugar. Hacer arte se piensa que es crear pero también la labor del

artista es investigar y conocer.

Es conveniente precisar qué es lo maravilloso, a primera vista puede parecer

fácil definir este concepto, hay que ver lo que dice Carlos Santander incluido en una

antología de Loveluck en su ensayo “El tiempo maravilloso en la obra de Alejo

Carpentier”:

Bien puede el concepto de maravilla o maravilloso asociarse al de extraordinario.

En su mismo origen etimológico, maravilla significa «cosas extrañas, notables» y

extraño se asocia, también en su etimología con exterior. Por tanto, para pensar lo

maravilloso se requieren dos zonas de significación, una de las cuales resulta

«extraña», «exterior» a la otra (Loveluck: 1976: p.127).

45

Así pues lo maravilloso es algo extraño o exterior a una realidad concreta. Algo

que está por así decirlo, encima, de un contexto cuyo discurso parece ser la

normalidad. En este sentido, lo maravilloso es la confrontación de dos mundos

diferentes que por lo mismo son extraños o exteriores entre sí. América es un mundo

en conflicto, se encuentran en ella dos mundos, uno parece ser ajeno o exterior a

otro, al lado de una exuberante selva es posible encontrar una ciudad moderna. Hay

dos mundos en contraste, o en mutuo “extrañamiento”, puesto que un mundo le es

completamente exterior a otro, aún cuando realmente se encuentren en un mismo

tiempo y espacio. En Carpentier hay esta dualidad de mundos y de ahí deriva

precisamente la problemática del tiempo en su obra. Dos mundos diferentes crean,

por así decirlo, tiempos diferentes y esto es precisamente lo real maravilloso en la

narrativa de Carpentier:

El presente es el tiempo - para una conciencia que no esté particularmente alerta

– de los acontecimientos no significativos. No es, pues, propicio para lo notable. Lo

extraordinario, dado en el presente, sólo lo es en la perspectiva del futuro o del

pretérito y, por tanto, puede ser percibido únicamente sobre base de una actitud

marcadamente reflexiva, a cierta distancia del hoy que se vive (Loveluck: 1976: p.

128).

Santander da con precisión en lo que es la esencia de lo real maravilloso en la

narrativa de Carpentier. Lo que es maravilloso o extraordinario sólo se puede percibir

a cierta distancia en tiempo y espacio, por ejemplo quien ve un edificio colonial en

una urbe moderna se traslada con la mente a un tiempo diferente. Aquí hay que

recordar necesariamente el cuento de Viaje a la semilla donde el negro viejo al

contemplar las ruinas coloniales realiza a través de la magia ese salto a la época en

que fueron construidas. La esencia de la obra carpenteriana es a partir de este

cuento el llevar al lector a contemplar el tiempo y el espacio desde dos planos

diferentes, el de la realidad actual con las grandes urbes, el Sindicato, y el de la

46

realidad maravillosa en los paisajes naturales y otras épocas de la historia

americana como la colonial. En Viaje a la semilla es perceptible esta dualidad de

tiempos, pues el autor habla de los trabajadores y del Sindicato que es una realidad

actual, y de la colonia y la aristocracia que son planos ya rebasados por el discurso

histórico de la humanidad. Las revoluciones acabaron con la aristocracia y la

colonización política del mundo, de esto sólo quedan recuerdos como las ruinas de

la casa de Viaje a la semilla, pero precisamente el papel de la narrativa es de algún

modo guardar y aproximar al pasado. Así, lo maravilloso en el discurso de Carpentier

se encuentra ligado al tiempo, si existe lo maravilloso entonces hay un tiempo que es

maravilloso, pero lo maravilloso se encuentra por contraste ligado a lo real, por tanto,

en un mundo real maravilloso coexiste un tiempo que es real maravilloso. Esto es

particularmente perceptible en Los pasos perdidos.

Carpentier como buen artista y escritor, conoció e investigó; su conocimiento del

surrealismo y sus viajes hacia países y selvas eran verdaderas labores de

investigación que sin duda alguna tuvieron cierta influencia en el surgimiento de su

teoría de lo real maravilloso, y al decir teoría se dice en un sentido etimológico, pues

teoría procede del griego y significa contemplación. Carpentier contempló

verdaderamente lo real maravilloso americano y fue mucho más lejos, su

contemplación se tradujo en Poiesis, en creación, fue un hombre de contemplación

pero también un hombre de acción. Lo real maravilloso es expresión de la riqueza de

América, esa tierra barroca, es decir lo barroco para Carpentier no es un estilo de

arte que existió únicamente en los siglos XVII y XVIII, el barroco es algo que va

mucho más allá que eso, pues al decir de él civilizaciones antiquísimas fueron

barrocas porque mezclaban estilos de diferentes épocas y culturas anteriores a ellas,

así la India, por ejemplo, tiene su barroco o mezcla de estilos. El barroco es así una

síntesis de diferentes estilos artísticos propios de cada época o civilización. En este

sentido el imperio romano en los siglos finales de su existencia supo crear un arte

barroco, cuyo mejor ejemplo es el arte bizantino que combina elementos de Oriente

con formas de Occidente.

La narrativa de Alejo es barroca, es una rica síntesis de diferentes modos de

concebir la realidad, es así una narrativa real maravillosa, porque la realidad se

47

encuentra siempre ahí presente pero con exuberantes y maravillosos detalles en la

prosa. Es maravilloso que Carpentier ajuste las estructuras de algunas de sus obras

a creaciones musicales, igualmente, es mágico el mundo natural y hasta el político

de América en el cual suceden acontecimientos que no se desarrollan en otros

lugares de la civilización, precisamente porque América es el lugar del encuentro de

dos mundos diferentes, a la “barbarie” del nativo de América se opone lo “civilizado”

del europeo, igualmente el dictador latinoamericano con su arrogancia y despilfarros

absurdos es algo que no es factible encontrar en Europa e incluso en Asia, por algo

Humboldt definió a México como el país de la desigualdad. La poética de Carpentier

se encuentra orientada a la captación de lo real maravilloso, es decir lo que es real

captarlo simultáneamente con lo mágico o maravilloso. América, es la única tierra del

mundo donde hubo una ruptura radical de una época a otra.

Los americanos nativos pasaron por la conquista brúscamente de la edad antigua

a la renacentista y moderna. Hasta los asiáticos tuvieron su edad media con la

filosofía y el invento de la brújula y la pólvora, pero en América no hubo edad media.

Quizá esta afirmación pueda parecer extremosa, pero con esto no se quiere decir

que los indígenas fueran menos inteligentes o atrasados respecto a Europa, los

mayas tenían una ciencia matemática y astronómica superior a la de Europa y Asia,

lo que se quiere decir es que lo real maravilloso también se encuentra ligado a esta

ruptura americana que no conoció más que dos edades, la edad antigua ligada a lo

mágico y la edad moderna ligada a lo real, al reencuentro del hombre con su propio

mundo, así el americano se vio sorpresivamente viviendo en dos mundos diferentes,

el de los españoles con sus armas metálicas y de fuego y el de sus flechas y

escudos de piel y madera. Precisamente lo real maravilloso es la vivencia simultánea

de dos mundos diferentes.

Es preciso no confundir por tanto lo real maravilloso con el realismo mágico, pues

este último se concreta a hacer la historia a través de descripciones maravillosas de

la realidad. Esto es, lograr una descripción artística del hecho histórico, en tanto que

lo real maravilloso reconoce la existencia de maravillas en la realidad que requieren

una explicación histórica, dando por supuesto que el método científico es sobre todo

el método histórico, en este sentido Carpentier tiene bastante influencia del

48

movimiento historicista alemán, que tiene representantes importantes como Dilthey

y Spengler, sobre todo de este último es el que ejerce mayor influencia sobre el

autor cubano.

Esto último es claro en Los pasos perdidos, donde Carpentier en su viaje por el

cauce del Orinoco trata de explicar el origen de esas montañas vírgenes que son

rocas lisas, donde la presencia humana nunca ha afectado el entorno de la

naturaleza, la imaginación carpenteriana intenta llevar al lector a millones de años

atrás, al origen primigenio de la naturaleza, en cierto sentido también Viaje a la

semilla trata de ser una explicación de la existencia y origen del hombre a través del

ser de Marcial. Temporalidad y discurso histórico se encuentran íntimamente ligados

en el mundo de lo real maravilloso, pues a partir de estos elementos se pretende no

solo hacer mímesis que es el objetivo de toda literatura sino también dar una

explicación lógica a los hechos, en tal caso, los hechos históricos que aborda

Carpentier en su obra con más insistencia son las revoluciones, el mundo colonial de

América y su descubrimiento.

No obstante, su contacto con el surrealismo facilitó que descubriera lo real

maravilloso americano. Al respecto, Carpentier dice de su experiencia con el

surrealismo en “Confesiones sencillas de un escritor barroco” una entrevista de

César Leante al escritor cubano citada por Arias:

Los dos años que había proyectado vivir en París se extendieron a once. Desde mi

llegada, Desnos me presentó a Breton, que me invitó a colaborar en la Revolution

surréaliste. [...] Escribí relatos surrealistas, como «El estudiante», por ejemplo. Los

escribía en francés idioma que hablo desde niño, pero siempre se los daba a revisar

a Desnos, pues nunca he podido sentir el ritmo interior de esta lengua. Me pareció

una tarea vana mi esfuerzo surrealista. No iba añadir nada a este movimiento. Tuve

una reacción contraria. Sentí ardientemente el deseo de expresar el mundo

americano. [...] He dicho que me aparte del surrealismo p orque me pareció que no

iba a aportar nada a él. Pero el surrealismo sí significó mucho para mí. Me enseñó a

49

ver texturas, aspectos de la vida americana que no había advertido, envueltos como

estábamos en la ola de nativismo traída por Güiraldes, Gallegos y José Eustasio

Rivera (Arias: 1977: pp. 62-63).

Como se observa, hay una gran conexión entre el surrealismo y lo real

maravilloso americano, y no porque sean semejantes sino porque uno surge a raíz

del desinterés del otro. Sin embargo, el conocimiento de uno ayudó a la comprensión

del otro. Además, el surrealismo despierta en Carpentier otra óptica de la realidad

como él mismo lo dice, lo real maravilloso surge como una intuición de los detalles y

la esencia de lo americano.

El surrealismo europeo (éste lo aprendió en su permanencia en Francia) y lo real

maravilloso americano estuvieron en contacto en la mente de su creador durante

algunos años de forma inconsciente, el solo conocimiento del surrealismo lo lleva a

desear también el de lo real maravilloso. En efecto el surrealismo es mágico, de

algún modo se propone romper con los esquemas tradicionales del hombre

moderno. Carpentier descubre, no inventa lo real maravilloso, pues éste se

encuentra vigente en América, en su naturaleza y en sus habitantes. El mundo

carpenteriano es real-maravilloso porque deriva de un mundo americano. En El reino

de este mundo, ya vemos definido lo real maravilloso como la presencia de dos

mundos en un mismo tiempo y espacio. En cambio, lo real maravilloso difiere

esencialmente del surrealismo en que es “real” como su mismo enunciado lo indica,

de manera diferente, éste no expresa la realidad del mundo europeo, mas bien la

critica. Lo real maravilloso es una expresión del mundo americano. Decir lo real

maravilloso, es afirmar “lo americano”. Decir surrealismo no es definir a Europa.

Civilización cuadrada, esquemática, ya definida. En breves palabras, el surrealismo

cuestiona, lo real maravilloso expresa. América aun en estos tiempos del mundo

globalizado sigue siendo en muchos sentidos real maravillosa. Porque hay lugares

de ella que siguen estando apartados de la civilización occidental. No es que lo real

maravilloso sea la negación de la civilización sino que lo real maravilloso es

precisamente una mezcla entre lo natural o primitivo y lo civilizado.

50

Para Carpentier es fundamental el contacto con el surrealismo, ya que es una

escritura texturizante, donde se contempla lo maravilloso en sus detalles, esa

abundancia para describir las arquitecturas y los paisajes. También es pertinente

citar en lo que respecta a la ligazón de la obra de Carpentier con el surrealismo y el

arte, la presencia de la música en su obra, que está siempre presente en ella. Sobre

esto dice Alejo en “Confesiones sencillas de un escritor barroco”:

Considero que todo escritor debe tener conocimiento de un arte paralelo, pues

eso enriquece su mundo espiritual. La música está presente en toda mi obra. En El

Siglo de las Luces, por ejemplo, Carlos toca la flauta, el protagonista de Los pasos

perdidos es un músico y El acoso está estructurada en forma de sonata: primera

parte, exposición, tres temas, diecisiete variaciones y conclusión o coda. Un lector

atento que conozca música puede observar fácilmente este desarrollo (Arias: 1977:

p. 67).

De este modo es perceptible la gran influencia que tiene el arte en la obra de

Carpentier. La música que busca lo maravilloso y el surrealismo que también se

propone expresar un mundo, pero maravillosamente irreal, entran como indicios de

la obra del escritor cubano. Sin embargo, su escritura en ningún momento es

esencialmente surrealista aunque tenga influencias de esta corriente artística, pero

no obstante lo real maravilloso surge de una necesidad de expresar una realidad que

sin ser surrealista, es realmente impactante. El surrealismo como señala Carpentier

no es algo que le llame la atención pues es un lenguaje diferente, dice que conoce el

francés pero no siente el ritmo interior de esa lengua, hacer arte, es en cierto modo,

hacer un lenguaje, el autor como americano nativo solamente es capaz de hacer arte

americano y no arte extranjero, pero paradójicamente ese lenguaje que maneja en

sus novelas es europeo, pues el español es un idioma trasladado e impuesto en

América, sin embargo, Carpentier realiza un acercamiento a lo autóctono a través de

su escritura, es capaz de expresar en lengua española los sentimientos de los

nativos de América.

51

En síntesis, se percibe la gran influencia del surrealismo y su permanencia de

once años en París como exiliado. Y es gracias a esa larga estancia que le nace a

Carpentier un deseo vehemente de expresar lo americano. Esa ausencia despierta

en su mente una nostalgia de viajar no solo físicamente a América sino

espiritualmente. De hecho eso es lo real maravilloso un viaje espiritual a los orígenes

del ser americano. Podemos ser americanos y estar en América, y sin embargo

desconocer nuestras raíces y ser imitadores irracionales de la cultura europea, ya

que lo real maravilloso es precisamente eso, el conocer la identidad de América. El

novelista en su larga ausencia supo ser más americano que muchos, pues como él

mismo dice su deseo de expresar lo americano nace misteriosamente en Europa.

Carpentier mismo explica en Habla Alejo Carpentier (texto preparado por Arias,

compuesto de diversas entrevistas hechas a Alejo), su escaso interés por el

surrealismo y a la vez lo que significó en su carrera de escritor:

No negaré que el surrealismo me enseño muchas cosas; que aún le agradezco

ciertas «iluminaciones» que han tenido una considerable influencia en mis libros.

Pero siempre pensé que el escritor latinoamericano -sin dejar de ser universal por

ello- debía tratar de expresar su mundo, mundo tanto más interesante por cuanto es

nuevo, se encuentra poblado de sorpresas, ofrece elementos difíciles de tratar

porque aún no han sido explotados por la literatura. Pensé, desde que empecé a

tener una conciencia cabal de lo que quería hacer, que el escritor latinoamericano

tenía el deber de «revelar» realidades aún inéditas. Y sobre todo, salir del

«nativismo», del «tipicismo», de la estampa pintoresca, para «desprovincializar» su

literatura elevándola a la categoría de los valores universales (Arias: 1977: pp. 18-

19).

Con esto se confirma que su deseo era proyectar su mundo y conducir a la

literatura hispanoamericana del regionalismo hacia un plano de valores universales.

52

Carpentier en uno de sus ensayos da un indicio importante del nexo entre el

surrealismo y lo real maravilloso en su mundo intelectual:

En el año 1943 voy a Haití, casualmente, en compañía del actor Louis Jouvet y

me hallo ahí ante los prodigios de un mundo mágico, de un mundo sincrético, de un

mundo donde hallaba al estado vivo, al estado bruto, ya hecho, preparado, mostrado,

todo aquello que los surrealistas, hay que decirlo, fabricaban demasiado a menudo a

base de artificio. Pero no me voy a extender en eso. Surge en mí esa percepción de

algo que desde entonces no me ha abandonado, que es la percepción de lo que yo

llamo "lo real maravilloso", que difiere del realismo mágico, y del surrealismo en sí

(Carpentier: 1981: p. 102).

Parece ser, que en este texto se encuentra la importancia de la magia del

surrealismo para generar lo real maravilloso, es decir, Carpentier percibe según

cuenta lo real maravilloso de América a partir de su experiencia y conocimiento del

surrealismo, pero como lo aclara numerosas veces, no se puede confundir lo real

maravilloso con el surrealismo francés o el realismo mágico, este último es más un

estilo narrativo que un concepto existencial, además de que el realismo mágico nace

en Europa. Es importante penetrar en el análisis de la figura del brujo que tuvo

bastante influencia en la literatura de Carpentier, pues como se observa al comenzar

el relato Viaje a la semilla hay un hechicero negro que sonando un cayado pone en

juego todo el ciclo de regresión del relato. El brujo, por ejemplo, una figura que Ortiz

estudió en detalle y que se convirtió en figura central del afrocubanismo, se define

como:

«casi siempre delincuente, estafador continuo, ladrón a menudo, violador y

asesino en algunos casos, profanador de sepulcros cuando puede. Lujurioso hasta la

más salvaje corrupción sexual, concubinario y polígamo, lascivo en las prácticas del

culto y fuera de ellas, y fomentador de la prostitución ajena. Verdaderamente parásito

53

social, por la general explotación de las inteligencias incultas y por la particular de

sus varias concubinas» (González: 1993: pp. 58-59).

El brujo es un elemento fundamental en el mundo del afrocubanismo que tanta

ascendencia tuvo en su momento en Carpentier, hay que recordar que su primera

obra de importancia ¡Ecué-Yamba-Ó!, versa sobre este tema, Fernando Ortiz

miembro del grupo minorista abordó el estudio de dicho personaje. El brujo

representa en las culturas el que tiene poderes preternaturales sobre los agentes de

la naturaleza, es preternatural porque los espíritus puros (los demonios en este

caso) le dan su poder al brujo para actuar sobre las cosas, según creencia

generalizada del pueblo. El brujo es un elemento de todas las culturas, existe por

una necesidad de la sociedad, en el sentido de que los hombres tratan de justificar

muchas veces las cosas que les suceden con factores que están por encima de la

naturaleza; fuerzas demoníacas, espíritus buenos, dioses e incluso santos y

vírgenes forman parte del panteón de las artes ocultas practicadas por el brujo.

El siguiente párrafo dice algo bastante importante acerca de Carpentier:

El segundo artículo de Carpentier para Carteles, titulado significativamente "La

banalidad en el arte", es un recuento de la vida del douanier Rousseau. El culto de lo

primitivo, lo no-serio, lo ininteligible, la eufonía del lenguaje poético, conducía

directamente a los rituales, danzas, y cantos africanos que se podían ver y escuchar

por toda la isla. Estos eran los mismos rituales, danzas y cantos que Ortiz en Los

negros brujos consideraba lascivos y perniciosos (González: 1993: p. 61).

La influencia de Ortiz en la concepción afrocubana de Carpentier es bastante

notable, ya que desde muy joven se inquieta por el afrocubanismo y Ortiz es uno de

sus maestros en este tema. Hacer una poética del afrocubanismo es penetrar en los

orígenes que motivaron el principio de su obra. El hecho de que se interese por la

magia y la hechicería en América, así como por el surrealismo en Europa, dará como

resultado el descubrimiento lo real maravilloso americano, Carpentier, al parecer,

54

realizará una síntesis de conceptos que tarde o temprano serán el génesis de una de

las obras literarias más ricas y originales de la América Latina del siglo XX. Veamos

este texto:

El realismo mágico, o lo real maravilloso, aflora en tres momentos del siglo XX. El

primero es europeo, los dos últimos hispanoamericanos (simplifico, por supuesto, ya

que hay ramificaciones en los Estados Unidos e Italia que no caen de lleno en estos

tres momentos). [...] El primer momento es el de la vanguardia europea, cuando

surge el término en el libro de Franz Roh Nach-Expressionismus (Magischer

Realismus), y cuando los surrealistas, específicamente Bretón en el primer

Manifeste (1924), proclaman lo maravilloso como categoría estética y hasta como

modo de vida. [...] El segundo momento pertenece a la Hispanoamérica de los años

cuarenta, cuando el término ya había pasado de moda en Europa, y había

encontrado acogida tardía entre críticos de arte norteamericanos (González: 1993: p.

136).

Los dos primeros momentos descritos por González llevarán a la consecución de

lo que finalmente será el famoso Boom de la literatura hispanoamericana de los años

sesenta, que es el tercer momento del realismo mágico, aunque González parece

identificar erróneamente lo real maravilloso con el realismo mágico. Ahora bien, lo

maravilloso señalado por los surrealistas, ya Aristóteles lo había definido como uno

de los objetos de la poética (creación artística).

Hay que ver lo que dice respecto a lo maravilloso:

“Ahora bien: lo maravilloso es agradable; una prueba de ello es que todos los

hombres, cuando narran algo, añaden lo que pueden de su cosecha, con la intención

precisamente de producir agrado” (Aristóteles: 1973: p. 102).

55

Hay que ver que el concepto de lo maravilloso no ha variado mucho a lo largo del

tiempo. Aunque aquí se refiere a lo maravilloso en la literatura. Lo maravilloso causa

agrado y en este sentido América es una tierra que por sus riquezas naturales y

belleza dejó fascinados a los conquistadores, pues estaban contemplando algo

maravilloso, pero a la vez real. Carpentier descubre en la naturaleza de América

aquello que antes buscó en el surrealismo. En cierta manera lo maravilloso de la

literatura se convierte en el Nuevo Mundo en presencia real a través de sus lugares

y etnias.

Como se puede apreciar los surrealistas sencillamente dan un nuevo impulso a

esta concepción de lo mágico.

No obstante retomando el objeto de esta sección hay que ver lo que dice

González acerca del origen de lo real maravilloso del autor cubano:

"Carpentier, por su parte, adapta la versión surrealista para crear el trinomio, lo ‘real

maravilloso americano’"(González. 1993: p. 137).

Lo que afirma González es atrevido en relación a lo afirmado por el propio

Carpentier en vida, y va además contra lo reflexionado en el capítulo acerca de la

originalidad de la idea de lo real maravilloso. No es posible considerar tal idea como

una adaptación o nueva versión del surrealismo, en primer lugar por lo que se ha

dicho de la gran diferencia que hay entre la realidad europea, a la que el surrealismo

critíca y se refiere dentro de un contexto histórico marcado por el avance

desmesurado de la civilización tecnológica en aquellas regiones, y la realidad de

América Latina vinculada al concepto de lo real maravilloso, donde todavía impera

de una manera fuerte la creencia en los brujos y los poderes mágicos, y en donde

hay aún fuertes contrastes sociales acompañados de majestuosos paisajes. En este

sentido no cabe comparación entre lo real maravilloso y el surrealismo, sin embargo,

González con lo anterior se refiere tal vez al parentesco intelectual que hay entre el

surrealismo y lo real maravilloso considerados única y abstractamente como formas

conceptuales ligadas por un interés común que es la develación del misterio del arte.

En efecto, Carpentier más que ser un político es a lo largo de su vida un artista

56

comprometido con las causas sociales al estilo de Diego Rivera y otros artistas que

fueron contemporáneos suyos. Su arte que es la literatura está íntimamente ligado a

la causa revolucionaria, pero en la forma, su poética está penetrada por lo que él

mismo descubrió, que fue lo real maravilloso americano. Magia y surrealismo van de

la mano en la realización de su descubrimiento. La primera aporta la materia

específica y primordial de lo real maravilloso, y al hablar de magia no hay que

referirse únicamente a los brujos y las creencias supersticiosas del nuevo mundo,

sino también a los paisajes. Ya los españoles habían quedado fuertemente

impresionados por los hermosos plumajes de las aves americanas y quedaban

deslumbrados con los penachos de los indígenas.

Del mismo modo, la abundancia de minerales y especies vegetales cautivó a los

españoles hasta el punto que corrió entre ellos la fantástica creencia de que el

europeo que llegaba a América encontraría tanto oro como piedras hay. Por otro

lado, el surrealismo aporta la forma de lo real maravilloso, no de una manera directa

como se ha dicho a lo largo de esta sección, pero sí indirecta, porque Carpentier se

inspiró de algún modo en el concepto del surrealismo para descubrir lo real

maravilloso americano, y sobre todo, para llegar a definirlo, pues es uno de los más

originales descubrimientos del pensamiento americano. Se puede afirmar que así

como América fue inventada según dice Edmundo O´Gorman en uno de sus más

importantes ensayos (inventada como entidad geográfica y política ante todo),

Carpentier tuvo el mérito de crearla intelectualmente y de redescubrirla mediante lo

real maravilloso, conquistando para el nuevo mundo la originalidad de ser el único

continente donde habita lo real maravilloso, es decir, donde existen dos mundos

diferentes en una misma dimensión espacial y temporal.

Alexis Márquez dice lo siguiente en relación al concepto de lo real maravilloso de

Carpentier:

Para Alejo Carpentier, América es un mundo esencialmente real maravilloso.

Subrayamos la palabra esencialmente, porque la empleamos en su máxima

literalidad. Tal como la define Aristóteles, la esencia de un objeto es lo que hace que

57

ese objeto sea lo que es. Tiene, por lo tanto, un carácter constitutivo, definitorio

(Márquez: 1984: P. 55).

Márquez acierta al citar a Aristóteles, porque Carpentier hace con lo real

maravilloso una definición óntica y filosófica de nuestra América. La historia de

América dice Carpentier, “ es una crónica de lo real maravilloso”, es decir, una

narración de una esencia, el desarrollo de un ser propio. Decir que América es real

maravillosa es expresar en todos los sentidos su máxima esencialidad.

Aquí es preciso, señalar textualmente, a Carpentier en su prólogo a El reino de

este mundo:

Y sin embargo, por la dramática singularidad de los acontecimientos, por la

fantástica apostura de los personajes que se encontraron, en determinado momento,

en la encrucijada mágica de la Ciudad del Cabo, todo resulta maravilloso en una

historia imposible de situar en Europa y que es tan real, sin embargo, como cualquier

suceso ejemplar de los consignados, para pedagógica edificación, en los manuales

escolares. ¿Pero qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real

maravilloso? (Carpentier: 1975: p. 57).

Este texto define con precisión lo que es lo real maravilloso americano, pues dos

mundos muy distintos entre sí se han encontrado en América dando lugar a

características originales. Las historias creadas por el autor, incluyendo Viaje a la

semilla son historias real maravillosas que no se pueden dar en otro lugar del mundo

que no sea la tierra americana. El relato tiene en su tiempo invertido algo de real

maravilloso, pues Carpentier con su mágico traslado a la época colonial da a

entender que aunque el tiempo invertido es una ficción, sin embargo se da en cierto

modo en la tierra americana donde hay aún, lugares donde la gente vive como en la

colonia o la edad media y a decenas de kilómetros de distancia, se encuentran urbes

modernas y esto es real maravilloso y se da particularmente en América. Su misma

58

historia es un desarrollo de lo real maravilloso. Es decir de aquello que siendo

maravilloso se da de una manera real. Su obra representa los contrastes reales y

maravillosos del continente americano. Carpentier encontró en forma natural en

América aquello que en el surrealismo encontraba teorizado y representado en obras

de arte.

En la sección se ha desarrollado la idea de la magia como generadora de lo real

maravilloso, pero lo anterior es América, considerada en su totalidad y en su

particularidad, como una tierra con habitantes de todas las razas: bronceada, blanca,

negra y amarilla. Las cuatro grandes razas habitan en América y han dado lugar a la

quinta raza conforme al ideal de Vasconcelos que es la raza cósmica, los auténticos

americanos ya no son mestizos, pues el mestizaje tras 500 años, ya ha madurado y

convertido en una nueva raza. México en este sentido fue y ha sido el lugar propio

del mestizaje, pues llegaron habitantes de todas las partes del imperio español:

árabes o moros procedentes quizá de las posesiones españolas en Marruecos y de

su propia tierra, asiáticos de Las Filipinas, y blancos de España y negros traídos de

África o el Caribe. En fin, esta síntesis de razas hace de México y América el lugar

de origen de la nueva raza. En lo que respecta a la particularidad de América,

también es real maravillosa considerada en sí misma, como una tierra diferente, con

otras especies animales y vegetales. Desde Alaska hasta la Patagonia es visible esa

diferencia que hay entre la naturaleza americana y la naturaleza euroasiaafricana. El

maíz es el trigo de América, igualmente los felinos de América son diferentes a los

del “viejo mundo”, así como las frutas y las verduras. Si América es real maravillosa

es por todo esto que la hace tan diferente a otros lugares del planeta.

América es tierra de brujos y curanderos pero también tierra de intelectuales y

eminentes sabios, América no es una tierra de imitación servil de lo europeo sino

que es tierra de recreación o renovación. Esto es bastante visible cuando sabios de

origen europeo (algunos residentes en América) sostuvieron una polémica bastante

original y que modernizó el derecho de gentes en el siglo XVI, cuando Bartolomé de

las Casas, Bernardino de Sahagún, Francisco de Vitoria y más sabios de renombre

disputaron sobre la naturaleza racional de los nativos de América. Fue el primer

triunfo histórico de la razón humana al servicio de los derechos del hombre cuando

59

los adversarios de la racionalidad del indio tuvieron que ceder ante su lógica

insostenible. Igualmente, la Ilustración tuvo al menos en México importantes

representantes que crearon un pensamiento propio y con sabios como Diego José

Abad, Francisco Javier Alegre y Francisco Javier Clavijero. El pensamiento de los

mexicanos ilustrados rompía con los esquemas de la ortodoxia imperante en todo el

imperio español de aquella época, pero su premio fue la expulsión ordenada por el

inepto Emperador Carlos III que no supo ver más allá de sus intereses egoístas.

En suma, América es la tierra de lo real maravilloso, donde la magia es

generadora de lo anterior, pero no sólo una magia hecha por humanos, sino también

una magia óntica o consustancial al continente, magia en sus soberbios paisajes, en

sus inhóspitos desiertos que algunos de ellos como el de Atacama son de los

lugares menos habitables del planeta o como el valle de la muerte en la Alta

California. Magia en sus selvas como la del Amazonas que es la más grande de la

tierra donde todavía queda mucho por descubrir y también en sus antiguos

habitantes que construyeron grandiosas pirámides cuya arquitectura y misteriosa

construcción no es aún descifrable para los arqueólogos, y finalmente mágica en sus

actuales habitantes donde en algunos lugares ya se ha madurado una nueva raza

que ya no es blanca, ni bronceada, ni negra y tampoco amarilla. Es real maravilloso

que a finales del sexto milenio de la historia humana haya nacido en América una

nueva raza. Por todo lo anterior, América es la tierra de la magia generadora de lo

real maravilloso.

3.3 El encuentro de Carpentier con Lukács

Lukács es un importante teórico que trató de conciliar su postura materialista y

política con la literatura, toda su obra se encuentra orientada a establecer la relación

entre el hecho histórico-social con el acto literario. Para Lukács crear literatura es

hacer en cierto modo historia y política. Bayer señala lo siguiente respecto a Lukács:

Entre los estéticos de tendencia marxista, el principal representante de nuestros

días es Georg Lukács, cuya obra Beitrage zur Geschichte der Aesthetik constituye

60

una delineación de la historia de la estética moderna en la interpretación marxista. La

autodisolución de la estética idealista en el irracionalismo refleja la decadencia

inevitable de la sociedad burguesa (Bayer: 1974: pp. 448-449).

Este pensador ve la decadencia de la sociedad capitalista, a través de su arte que

de forma natural ha caído en lo ilógico, sus formas han transitado de lo uniforme y

proporcional a lo informe e incongruente. Ya no es al mundo lo que representa el arte

sino la crisis que hay en el hombre y su civilización.

Lukács nace en Budapest en el seno de una rica familia judía. Su padre era

director de un banco y en la familia figura una notable generación de intelectuales.

Desde muy joven mostró bastante interés por la literatura y temprana capacidad de

asimilación. Sus estudios los realizó en la Universidad de Budapest, doctorándose

pronto en filosofía. Carece de formación religiosa y a lo largo de su obra rechaza

toda religión, que debe ser sustituida por la estética. Aquí llegamos al punto de

mayor importancia para nuestro estudio, dice Urdanoz lo siguiente:

El mayor servicio prestado por Lukács al comunismo marxista ha sido en el campo

de la estética, contribuyendo con su abundante producción de estudios críticos e

histórico literarios a divulgar una literatura y una teoría estéticas de inspiración

marxista en el mundo occidental. El tema estético y literario tiene de por sí mayor

autonomía respecto de una rígida ideología filosófica, y es por ello más fácilmente

aceptable en otras culturas (Urdanoz: 1985: p.43).

Así Lukács es un respetado teórico de la literatura, independientemente de su

filiación ideológica. Ofrece su genio al marxismo, sin embargo su teoría literaria es

bastante interesante. Urdanoz señala lo siguiente en relación a la teoría estética del

pensador judío:

61

La teoría estética de Lukács viene a afirmar «la identidad de la verdad y la

belleza» como esencia de la percepción estética, cuya contemplación produciría un

sentimiento subjetivo (Erlebniz), sin que, no obstante, provocará la intuición de un

reino autónomo de ideas o esencias, como ocurriría en el marco de un sistema

objetivo. El dominio estético posee una especificidad irreducible, basada, en última

instancia, en la percepción contemplativa de la verdad y la belleza, en los valores de

lo pulcro y lo verdadero creados por el arte en su representación mimética y

antropomorfizante del mundo. En este sentido, el arte refleja una realidad, pero esta

realidad no es la de los «hechos», ni tampoco de los simples sentimientos. El arte es

la imagen especular de un mundo objetivo de valores y en cierto modo no establece

la verdad sobre el mundo (Urdanoz: 1985: p. 46).

Los valores para Lukács no son entidades reales ni sentimientos, Urdanoz dice lo

siguiente:

Una respuesta plausible es que son reflejos de una realidad interna a la que no

corresponde nada exterior. Así, el carácter mimético del arte representa el mundo

«tal y como es»; pero de una manera antropomórfica, es decir, de una manera que,

desde el punto de vista de la ciencia, no puede menos de parecer ilusoria. El

conflicto, lo resuelve Lukács con ayuda de la dialéctica de Hegel: la mímesis

representa el «ser-en-sí» del mundo, refiriendo sus rasgos a las necesidades del

hombre, socialmente condicionadas y en desarrollo (Urdanoz: 1985: p. 46).

En Lukács hay una verdad artística pero esa verdad dista del ideal medieval del

arte como reflejo de lo trascendente, la imagen que tiene de la verdad artística se

acerca mucho más al ideal griego del arte como reflejo del hombre o de la

naturaleza, incluso los dioses de los griegos eran representados siempre en forma

62

humana. Para Lukács, el arte tiene una finalidad social y política porque ayuda a la

comprensión del mundo del hombre, esa comprensión se realiza mediante la

mímesis que es un reflejo de los hechos históricos. Sin embargo, la obra literaria

siempre tendrá su propia originalidad o “alma”, si así se le puede llamar, porque la

literatura aunque es la más universal y tolerante de las disciplinas, de acuerdo al

pensamiento de Alfonso Reyes, ya que toma de todo un poco, sea de la ciencia, de

la historia, de la filosofía o el arte, no obstante, siempre tendrá algo de impenetrable

o de especial que la hace ser tal, pues es evidente que hay una gran diferencia entre

un libro de historia y una novela histórica. Lukács considera a la novela histórica

como algo de capital importancia en el proceso cultural de la humanidad:

Vemos, pues, que todos los problemas de forma y de contenido de la novela

histórica moderna se concentran en la cuestión de la herencia. La lucha por liquidar el

legado político, ideológico y artístico del periodo del capitalismo decadente, la lucha

por renovar y desarrollar fértilmente las tradiciones de los grandes periodos

progresistas de la humanidad, del espíritu de la democracia revolucionaria, de la

generosidad y popularidad artística de la novela histórica clásica determina todos los

problemas estéticos, todas las valoraciones estéticas en este campo (Lukács: 1966:

p. 418).

En este sentido la visión estética de Lukács se encuentra orientada a través de la

novela histórica hacia la ideología socialista que ve en este tipo de novela la

representación de la disolución del capitalismo que en la actualidad está decayendo.

En la novela histórica se conjuga muchas veces el presente con el pasado, por

ejemplo, en El siglo de las luces, Carpentier combina la época de la ilustración con

las ideas socialistas modernas en los diálogos que sostienen los protagonistas de la

novela.

Una novela histórica puede acercar al lector a un mundo que no vivió de una

forma incluso más perfecta o verosímilmente “real” que la obra de un historiador

63

profesional. El papel de la novela histórica es reflejar y guardar mediante la mímesis

una época o un acontecimiento histórico de trascendental importancia. Lukács

identifica la verdad y la belleza y no anda tan equivocado, porque es factible, por

ejemplo, mediante la belleza del arte literario enseñar verdades históricas o de

cualquier otra ciencia. Carpentier tiene en su obra bastante historicidad y esto se

debe sin duda alguna a la influencia de Lukács al que conoció personalmente:

En 1937 volví a España también, pero en circunstancias muy distintas como ya

dije. Había estallado la guerra civil. Se peleaba en las calles de Madrid. La maison de

la culture que dirigía Louis Aragón, convocó a un congreso de escritores en Madrid.

Integraban la delegación cubana Marinello, Nicolás Guillén, Pita Rodríguez, Leonardo

Fernández Sánchez y yo. Yo viajo desde París con Cesar Vallejo, Malraux, Marinello

y Pita. En Valencia recibimos nuestro bautismo de fuego la misma noche que

llegamos; la aviación fascista bombardeó la ciudad; las bombas estremecían el hotel.

Mi compañero de cuarto dormía en la cama sin hacer caso de las bombas. «No va ha

pasar nada», me dijo, y volvió a meterse debajo de la colcha. Era el escritor Lukács

(Arias: 1977: p. 65).

De Lukács existe como fundamental aportación su teoría sobre la novela histórica

y Carpentier, en este sentido, maneja bastante el discurso histórico en sus novelas,

sus ejemplos más clásicos son El siglo de las luces y El reino de este mundo. Así

Carpentier trata de proyectar la historia a través de su escritura. Ana Rosa

Domenella, citada por Mora, hace precisiones bastante oportunas en torno al interés

histórico de Carpentier en su obra:

En El reino de este mundo, El acoso, El siglo de las luces y también en Concierto

barroco, parte de cierta documentación histórica y de la visión de momentos

revolucionarios para crear su mundo literario. Con frecuencia ha declarado que no le

64

interesan los problemas psicológicos individuales, sino los amplios escenarios y los

movimientos colectivos (Mora: 1977. p.95).

Este es también aplicable a su cuento Viaje a la semilla donde hay un personaje

histórico que es el Marqués de Capellanías, y en donde la trama se desarrolla en un

mundo colonial, finalmente este relato es la historia de un hombre regresada hasta

su origen

Domenella dice lo siguiente:

Para Lukács la ambigüedad que se presenta entre la época en que se desarrolla

la novela y el momento desde donde escribe el autor es una cuestión de perspectiva

histórica; una perspectiva que no puede ser demasiado inmediata porque no

permitiría desbrozar con la suficiente profundidad el proceso narrado, ni tampoco

demasiado lejana o ajena al contacto del escritor porque se correría el riesgo de caer

en lo abstracto (Mora: 1977. p. 96).

Se observa, una dualidad en el proceso de escritura de toda novela histórica,

por un lado está el hecho histórico en sí que es aludido por el autor de la novela,

pero por otro lado se encuentra la distancia que separa al autor del hecho

histórico, por tanto la novela histórica no es un reflejo de aquello que pretende

dar, pues entre el tiempo de escritura y el tiempo del hecho hay una distancia que

hace bastante difícil reflejar a la historia misma. Carpentier en su deseo de ser un

revolucionario, ve en la novela histórica un gran instrumento de creación para el

intelectual comprometido con las causas sociales. Domenella, citada por Mora,

señala lo siguiente respecto a la influencia de Lukács en Carpentier:

“Lo que realiza Carpentier acorde a las premisas de Lukács, es el libre uso del

material histórico basándose en un amplio conocimiento de la época y logrando, de

este modo, una gran riqueza y flexibilidad creadora” (Mora: 1977: p. 98).

65

Lunn señala lo siguiente:

Durante el decenio de 1930, Lukács había desarrollado una teoría polémica,

cuidadosamente delineada, de la literatura europea moderna, basada en gran medida

en una distinción entre el realismo y el naturalismo. [...] Lukács definió el realismo

como un modo literario en el que se trazaban las vidas de personajes individuales

como parte de una narración que las situaba dentro de la dinámica histórica completa

de su sociedad. Mediante la voz retrospectiva; las grandes novelas realistas

contienen una jerarquía épica de eventos y objetos, y revelan lo esencial y

significativo en la transformación históricamente condicionada del carácter individual

(Lunn: 1986: p. 94).

Conforme a lo anterior, Carpentier entraría dentro de la novela realista definida por

Lukács porque su obra tiene muchas veces como referencia o punto focal al hecho

histórico y su consiguiente desarrollo. El naturalismo es un movimiento literario del

siglo XIX en el que más que representarse hechos históricos se representan hechos

de la vida o de la naturaleza, tal como su nombre lo define; en Carpentier se

encuentran también las realidades de la vida diaria reflejadas a través de las

pasiones humanas, pero tales realidades tienen en su escritura un carácter

accidental. Es decir, los personajes siempre se encuentran subordinados al mundo

histórico del relato, esto se ve claramente en Viaje a la semilla, donde Marcial,

aunque tiene su personalidad, siempre ésta se encuentra dirigida de algún modo por

el contexto histórico del relato que es la colonia, el personaje no trasciende su época

sino que se inserta en ella, lo mismo ocurre en El siglo de las luces donde los

personajes principales se encuentran regidos por el contexto histórico que es el de la

Revolución y el pensamiento de la Ilustración. La esencia de la escritura

carpenteriana siempre se encuentra orientada a la historia y a la revolución como

realidad que eventualmente llevará a la sociedad a un estado diferente que el actual,

66

donde lo que impera es el capitalismo o la sociedad jerarquizada en clases, donde

pocos tienen mucho y muchos tienen poco.

En la mimesis de Carpentier se conjugan muchas veces literatura, política e

ideología, pero todo esto conforme al ideal de Lukács de identificar belleza y verdad

no le quita belleza a su narrativa, que aunque se encuentra penetrada de motivos

revolucionarios y políticos no se aleja de la esencia de la mímesis que es representar

artísticamente a la realidad circundante sea de tipo natural, histórico o humano. Esto

último, se debe sin duda alguna a la escritura barroca de Carpentier que siempre

sabe describir con profusión y exuberancia de detalles el entorno que rodea a los

personajes de sus cuentos y novelas. La poética del autor lo salva de caer en el

exceso de hacer propaganda de su marxismo a través de su narrativa. En este

sentido, Alejo sabe discernir lo meramente artístico de la ideología propia que si bien

se refleja en sus obras, lo hace siempre con medida, de este modo su estilo salva en

su obra lo real con lo artístico, político o histórico.

4.4 El Nouveau Roman

En la narrativa francesa de la década de 1950 a 1960, surge el nouveau roman o

la nueva novela, hay en esta vanguardia literaria un deseo de cambio en la forma de

hacer literatura:

“Antes que una verdadera escuela o tendencia, el denominador común es una

postura de rechazo de las formas tradicionales, el deseo de hallar nuevos caminos y

casi nada más” (Peréz-Rioja. 1977: p. 688).

De esta manera, ya no se trata de contar una historia sino de hacer una

transcripción de las presencias y las sensaciones, hay una penetración en el mundo

material de los hechos. Tampoco hay una imposición para ver la realidad, sino que

se crean nuevos artificios y procedimientos. Alain Robbe-Grillet es el más radical

representante de este movimiento, trata de representar las cosas en su más desnuda

realidad, privando de todo intento de interpretación y profundización en los hechos

67

narrados. Así, en el nouveau roman se hacen novelas con poca acción en las que se

acentúa el mundo de las cosas y se reduce el papel de las figuras hasta hacerlas

indiferenciables.

Carpentier, se caracteriza por ser un escritor perteneciente a la nueva generación

de novelistas de la literatura hispanoamericana de mediados del siglo XX. Su estilo

creador se encuentra relacionado con el nouveau roman, porque el autor tiene un

estilo innovador en su narrativa, acorde a las premisas de esta corriente como el

darle una mayor importancia al mundo de los hechos que al de los personajes. La

fuerte influencia de la cultura francesa por su estancia y contacto con los

intelectuales franceses, le dieron los elementos necesarios para insertarse en el

movimiento del nouveau roman.

Es claro que hay una similitud entre Viaje a la semilla y lo planteado por el

movimiento literario, pues se nota en el discurso del cuento que hay una ruptura con

la forma tradicional de narrar. Aunque no se puede decir que este movimiento haya

influido en la escritura del cuento. Michel Beajour, citado por Horia, señala algo muy

importante respecto al nouveau roman:

El nouveau roman renuncia a todos los prestigios de lo novelesco, es decir, de un

viaje hacia un mundo imaginario, o hacia una inserción en un mundo real. Por el

contrario, continuamente reenvía hacia el texto, hacia el lenguaje que lo constituye e

incluso hacia el propio proceso creacional, hacia la escritura misma que se convierte

en tema y materia. Más aún que ciertas novelas del pasado, que tenían por héroe a

un escritor frente a su obra, descubriendo a la vez su vocación, su tema y su manera

(piénsese solo en Proust o en Gide), el nouveau roman evoca implícita o

explícitamente el acto de escribir, y se quiere a sí mismo, antes que nada, objeto

literario, es decir, ensamblaje de palabras en una página (Horia: 1968: p. 91).

Aquí hay una descripción de lo que es la esencia de la corriente, la vieja novela

ha quedado superada por el discurso histórico ya no se trata de hacer literatura de un

68

modo tradicional como imitación del mundo, el texto literario alcanza su sentido en sí

mismo. Viaje a la semilla es un texto que se sale de los esquemas tradicionales pues

tiene tiempos diferentes, que tal como lo dice este crítico se “reenvía” a sí mismo, y

además carece de un héroe en el sentido estricto del término, tiene de este modo

algunas características de dicha corriente. La creación literaria alcanza en el

nouveau roman una madurez completa, pues el acto de escribir adquiere un sentido

propio y puede separarse del tiempo y espacio normales del mundo real. La imitación

poética es superada por la poiesis pura. Es así, que el nouveau roman es la gran

revolución literaria del siglo XX.

Ciertamente, no hay una influencia en el cuento Viaje a la semilla por haberse

escrito en 1944, pero se acerca a la clasificación del movimiento no por historia sino

por estilo narrativo, pues se encuentra en él una nueva forma de narrar donde el

mundo de las cosas absorbe a los personajes, y esto es visible en la regresión de

todas las cosas a su origen que capta de una manera tan fuerte la atención del lector

que impide profundizar en el mundo de los protagonistas.

Las novelas de Carpentier ciertamente no son de poca acción, pero sin duda el

autor le da una gran importancia al mundo de las cosas, las descripciones

abundantes que ponen al lector en contacto con un mundo intenso, a veces sus

personajes se confunden, el discurso de sus novelas se tiene que seguir

cuidadosamente si no se puede perder el hilo de la narración. Se encuentra una

narrativa evolucionada, donde el mundo narrado eclipsa al de los personajes, esto es

perceptible por ejemplo en Los pasos perdidos, obra relacionada con Viaje a la

semilla a causa de su sentido de búsqueda y que tiene un mundo bastante fuerte,

pues la naturaleza absorbe a sus personajes con la majestuosidad de sus paisajes y

las maravillas de sus fenómenos. Asimismo, su escritura usa de nuevos artificios y

procedimientos, Carpentier rompe con los estilos anteriores de la narrativa

latinoamericana, como el carácter regional de los cuentos de Rulfo o el nativismo de

José Eustasio Rivera. Sin embargo, esta nueva narrativa no fue algo que surgiera

por casualidad. El autor tuvo influencias de cada movimiento con el que estuvo en

contacto y esto le permitió que en su literatura se realizaran diversas metamorfosis a

lo largo del tiempo. Del estilo descriptivo que tuvo en su primera obra ¡Ecue-yamba-

69

Ó! de 1933, pasa a un estilo que se podría definir real maravilloso en su cuento Viaje

a la semilla de 1944. La abundancia de detalles, la novedad en el tratamiento del

tiempo parecen ser inspiraciones del surrealismo. En ¡Ecue-yamba-Ó! hay un

nacionalismo que defiende lo autóctono o regional. En tanto que en Viaje a la semilla

ya se encuentra una síntesis de elementos, donde conjuga una inquietud histórica

por la colonia, lo maravilloso por el tratamiento que hace del tiempo, y ciertamente su

inquietud por la hechicería y lo regional de América que ya aparece en ¡Ecué-yamba-

Ó!.

Viaje a la semilla es una obra que marca una diferencia en el desarrollo de

Carpentier como escritor:

Como ya se ha dicho, con el título de Guerra del tiempo Carpentier reunió en 1958

tres relatos breves – “El camino de Santiago”, “Viaje a la semilla” y “Semejante a la

noche”- y su novela corta: El acoso. Carpentier experimenta en estas obras con una

idea que parece haberle obsesionado largamente: la de romper los márgenes

artificialmente sólidos del tiempo y de integrar el pasado, el presente y el porvenir en

una duración, a la vez, estable y voluble, cuyo eje puede ser una persona, un

acontecimiento o una vida íntegra. Que esta idea no es del todo original, no hace falta

decir; antecedentes de Carpentier son a este respecto: la comedia romántica de John

Balderston, Berkeley Square, y la novela lírica de Virginia Wolf, Orlando. Como al

golpe del dedo cambian los planos de un kaleidoscopio, las historias de Carpentier

van situándose caprichosamente más allá de las unidades convencionales del tiempo

hasta establecer en su movilidad, a través de “años” y aún de “siglos”, un armonioso

fluir en que se identifica con alucinante claridad la raíz del destino humano (Alegría:

1971: p. 121).

Viaje a la semilla es una obra que integra en una visión absoluta o

“caleidoscópica” la vida de un hombre, en unas breves páginas se sintetiza esta vida,

70

porque el tiempo es reducido y simplificado en su discurso, hasta devolver al

personaje principal al seno de su madre, a la semilla. Carpentier desafía una visión

convencional del tiempo.

Alexis Márquez dice algo importante relacionado con el nouveau roman:

La pretensión más radical de esta insurgencia parece ser la total supresión del

tiempo como elemento estructural de la novela. Sería el propósito de la novela

objetiva o del nouveau roman. Sin embargo, pese a los esfuerzos en tal sentido, no

logra quebrarse la unidad espacio-tiempo, sino solamente invertir el grado de

importancia de ambas dimensiones. El tiempo, en efecto, pasa, no propiamente a un

segundo plano, sino más bien a un plano oculto o semioculto, pero desde el cuál

sigue ejerciendo su acción sobre los seres y las cosas. El espacio, continente de los

objetos, adquiere mayor pertinencia, y comienza a verse, en cierto modo como

prolongación de los objetos mismos. Es decir, asume un poco el carácter de

continuum que venía teniendo el tiempo. Más lo concreto es que el tiempo sigue

apareciendo como imprescindible, aun desde su posición oculta o semioculta

(Márquez: 1984: pp. 413-414).

Carpentier en este sentido renueva su técnica de escritura dándole una gran

importancia al espacio, pues el tiempo queda subordinado a éste último. Continúa

Márquez con su exposición acerca del tema del tiempo invertido en Carpentier:

Ahora bien. El nouveau roman o la novela objetiva no ha sido el único intento de

conducir a la narración por nuevos caminos mediante un tratamiento diferente del

tiempo. Otras experiencias, sin duda más fecundas, se han producido en

Hispanoamérica. Éstas, aunque con importantes antecedentes, tienen su punto de

partida ya firme y definitivo en los experimentos de Carpentier en relación con el

tiempo revertido, a que antes hemos hecho referencia. El manejo del tiempo en Viaje

71

a la semilla significó tal grado de novedad, que un hombre tan avisado y riguroso

como Wolfang Kaiser, años después de haberse publicado aquel cuento,

desconocido para él, lo consideraba punto menos que imposible (Márquez: 1984: p.

418).

Carpentier da un paso importante con la publicación de Viaje a la semilla, que

puede afirmarse es la tesis central de toda su obra como escritor e intelectual. Para

Kaiser, un crítico alemán de la literatura, un protagonista que con los años se hiciese

más joven sólo sería posible en los cuentos de hadas; Kaiser no conoció el cuento de

Carpentier en el momento en que escribió lo anterior pero sin duda de haberlo

conocido no hubiera pensado eso. El cuento de Viaje a la semilla no es simplemente

una regresión temporal de la vida de un hombre, sino que también es una posición

que define a Carpentier como artista, pues para él la literatura no es sólo escritura

sino también magia, rompimiento de los esquemas tradicionales. Carlos Fuentes

comenta algo que define de una manera precisa lo que es Carpentier como novelista:

Las construcciones narrativas de Alejo Carpentier, sus usos de la simultaneidad

de planos, junto con su fusión de lenguajes en tiempos y espacios múltiples,

ofreciendo oportunidad de construcción a los lectores, son parte indisoluble de la

transitoria universalidad que estamos viviendo (Fuentes:1990: p. 145).

Carpentier inaugura una nueva novela en el continente americano, ese punto de

arranque está dado en Viaje a la semilla donde ofrece el tiempo y el espacio desde

dos perspectivas diferentes, el tiempo de la normalidad y el tiempo regresivo. Esta

nueva forma de narrar procede como dice Carlos Fuentes, de la universalidad

transitoria que vive el mundo. A Carpentier le tocó vivir el salto de la civilización

regional a la civilización universal o global, donde hay hombres que viven en una

tecnología más avanzada y a la vez hay comunidades apartadas de la civilización

viviendo en otro contexto en lo que al tiempo se refiere; este plano bitemporal se da

particularmente en América, continente de lo real maravilloso. Necesariamente que

72

los grandes cambios en la sociedad provocan una nueva visión del mundo, y el

novelista no se podía quedar indiferente en su visión ante los cambios de la

humanidad en el siglo XX.

Carpentier nunca volvió a escribir una obra con igual estructura, y esto es bastante

explicable, pues Viaje a la semilla, escrita en el año de 1944, es el arranque de la

verdadera carrera del escritor cubano, es un parteaguas en su vida intelectual. Esto

es visible en que sus obras anteriores, si bien tienen cierta conexión con su obra

posterior, pues él como escritor y persona es uno, sin embargo entre ¡Ecué-Yamba-

Ó! que es su primer obra de importancia y sus novelas posteriores a Viaje a la

semilla hay diferencias bastante marcadas, tanto en la forma de narrar como en los

contenidos, su obra anterior es una descripción del afrocubanismo, la obra posterior

a Viaje a la semilla, es precisamente eso, un esfuerzo por viajar hacia los orígenes

del ser en América, aunque incluya elementos de lo negro y autóctono del Caribe en

varias novelas. La causa de que Viaje a la semilla sea algo importante en su obra es

que al escribir este cuento ya había recibido una influencia marcada de movimientos

como el surrealismo y la teoría literaria de Lukács con su sentido histórico, además

de la fuerte influencia que tuvo del grupo minorista en su juventud que lo llevó a

interesarse por lo regional de Cuba como el afrocubanismo con su música y

hechicería, y en política se interesó por los movimientos sociales y el comunismo.

Todos estos elementos conjugados en la mente del creador lo llevaron a que su

literatura cambiara. El salto de ser una especie de cronista de costumbres de los

negros de Cuba a ser un escritor original lo dio precisamente con Viaje a la semilla

aquí es visible ya la influencia de la magia del surrealismo que rompe con los

esquemas tradicionales del arte; se ve el contacto con Lukács y su inquietud por la

historia, pues Carpentier comienza con unas ruinas coloniales y coloca como

personaje central a un Marqués de la Colonia, y finalmente es perceptible su

aportación más original que es el descubrimiento de lo real maravilloso, tal

percepción se da en la dualidad de tiempos que hay en Viaje a la semilla que son el

tiempo invertido y el tiempo normal. Es un viaje hacia lo mágico, al reino de lo

inverosímil, pero también es un viaje a la realidad, porque el cuento que comienza

siendo real termina así, ya que todo vuelve a la normalidad.

73

Así pues, el nouveau roman significó bastante en toda la obra de Carpentier a

partir de Viaje a la semilla, la influencia que recibió de la lectura de autores

extranjeros fue bastante importante, Alexis Márquez dice lo siguiente respecto de los

orígenes de este movimiento:

El nouveau roman es, a nuestro juicio, un efecto tardío e indirecto de la segunda

guerra mundial. Es evidente que en esta corriente literaria, y de modo especial en su

concepción y manejo del tiempo, hay una clara raíz existencialista. Una atmósfera de

hastío, de decepción y desconcierto, está presente de modo muy notorio, a través de

indicios cuya carga sugerente es aplastante (Márquez: 1984: p. 421).

Como es posible ver, Carpentier escribe su cuento antes de que surgiera esta

corriente, sin embargo, se puede considerar que Viaje a la semilla es un importante

antecedente de la nueva novela, pues efectivamente en el cuento la esencia se

encuentra subordinada a la existencia, pues Marcial el personaje central del relato es

el foco en torno al cual gira casi todo el discurso del relato. No obstante, las cosas

terminan absorbiendo a Marcial. Así, el autor rompe con los esquemas narrativos

anteriores a él. También es importante ver cómo el nouveau roman es una respuesta

al hastío de vivir de la Europa de la posguerra, en tal sentido, se puede decir que la

literatura de Carpentier y más concretamente Viaje a la semilla es un cuento

existencial que cuestiona la lógica de la vida que a veces hace caer al hombre en la

monotonía. ¿Por qué en vez de nacer, crecer, madurar y envejecer y morir no es al

revés el proceso existencial del hombre? El cuento es un cuestionamiento y una

búsqueda del ser del hombre a través del ser de Marcial.

Para poder entender un poco la obra de Carpentier se ha de tomar en cuenta lo

dicho por González:

Por ser burguesa y post-romántica, la literatura latinoamericana gira en torno a una

carencia, a una ausencia de vínculos orgánicos, y su motor principal es un deseo de

comunión, o en un sentido hegeliano, de alcanzar la totalidad a través de la

74

reintegración con una unidad perdida. Esa carencia conduce a los escritores

latinoamericanos a invocar la “cultura” como la entidad ontológica e histórica de la

cual sus obras han surgido y a la cual ellas deben regresar. Pero la carencia nunca se

ve superada, pues la cultura se convierte en sus obras en una entelequia (en el

sentido etimológico de una teleología acabada), es decir, un producto final estático y

reificado, falto de dimensión temporal. Como la figura de la madre en “Viaje a la

semilla” y “El acoso” de Carpentier, la cultura aparece como una fuente muerta, pero

siempre deseada (González: 1993: pp. 28-29).

La escritura de Carpentier apunta a una búsqueda de la unidad perdida, por eso,

muchas veces en su obra suprime la dimensión temporal normal para llevarnos a una

diferente, llegar a la entelequia o entendimiento de esa unidad parece ser el fin de su

literatura y de Viaje a la semilla. De este modo, el nouveau roman se manifiesta en

su escritura como una fuente de creatividad y de técnica para llevar a un encuentro

con esos orígenes. El espíritu buscado por Hegel en su filosofía es el mismo que

busca Carpentier en su narrativa.

En su obra encontramos un vivo deseo de renovación y esto es visible en Viaje a

la semilla, su escritura es en cierto modo, escatológica, por la tendencia que tiene a

desconstruir los contextos y mundos, aquí el nouveau roman contribuye a fortalecer y

darle una dirección a su obra en esa desconstrucción que hace de la realidad, a

través de revoluciones, viajes y regresiones (Como en el caso de Viaje a la semilla).

Esta fuerza que le da Carpentier a la realidad circundante en Viaje a la semilla es

única y encuentra si no su inspiración, sí un modelo de comparación bastante claro

en el nouveau roman. Ahora bien, Carpentier inspira su literatura en elementos

claramente filosóficos. Hay que ver lo que dice González al respecto:

Aunque la presencia de Hegel y Marx es significativa, si bien confusa y

contradictoria, la clave de las ideas de Carpentier es Oswald Spengler, a quien sus

artículos rinden homenaje en su propio título. [...] Pero, ¿Cómo pueden coexistir,

75

Hegel, Marx y Spengler? ¿Y cómo ha llegado Carpentier a una visión tan negativa

del surrealismo y del arte contemporáneo europeo? [...] La incierta coexistencia de

Hegel, Marx y Spengler no debe ocultarnos sus afinidades fundamentales,

particularmente en el esquema de caída y resurrección, apocalipsis y nuevo inicio,

que articula su concepción de la historia (González: 1993: p. 52).

Aquí hay valiosos elementos para entender el valor que le da Carpentier a la

elaboración de una nueva novela, la literatura antigua era pura imitación de la

realidad, ahora lo importante no es crear una novela en el mero sentido de una

imitación de lo real existente, es necesario, crear una nueva que no sólo imite sino

que transforme a la sociedad y su visión: Hegel, Marx y Spengler son pensadores

revolucionarios, Hegel hace una síntesis de 25 siglos de filosofía y aporta el

conocimiento del espíritu absoluto, es decir, de la racionalidad completa del discurso

histórico humano; Marx propone que una vez ya conocido todo ahora hay que

transformar al mundo, pues los filósofos solo lo han contemplado, y por su parte

Spengler en su magistral obra La decadencia de Occidente establece una visión

nueva de Europa y de la humanidad, la civilización occidental para Spengler a

entrado al invierno, a su agonía. Carpentier con estos elementos filosóficos crea una

nueva narrativa de búsqueda y de renovación, de viaje hacia los orígenes y de

esperanza. Así, el nouveau roman surge en Europa, pero Carpentier lo anticipa con

Viaje a la semilla pocos años antes.

Las razones que tiene Carpentier para hacer una nueva narrativa son diversas.

Tales razones son principalmente el deseo de expresar de una forma novedosa el

ser de América a través de la escritura y que la novela renueve su estilo para evitar

caer en la monotonía o repetición de arquetipos. Por una parte, si el mundo cierra al

decir de Spengler, un ciclo histórico completo, donde Occidente ha dominado, hay

que buscar entonces nuevas salidas y nuevos sentidos de existencia para la

humanidad. En Hegel, Marx y Spengler encuentra el autor cubano su propio espíritu

para después volcarlo en su escritura y dar lugar a una de las obras que mejor

76

representa la identidad de Latinoamérica, creando no sólo una nueva narrativa, sino

también un pensamiento original sobre la realidad del mundo.

González explica bastante bien en el siguiente texto la causa de la influencia tan

fuerte que tuvo Spengler en Carpentier y en general, en ese optimismo de algunos

pensadores latinoamericanos respecto al futuro de América:

La concepción cíclica de la historia de las culturas de Spengler avivó la esperanza

de que si Europa estaba en su decadencia, Latinoamérica debía estar en una etapa

anterior y más prometedora de su propia evolución independiente. Ésta, la idea más

superficial y divulgada derivada de La decadencia de Occidente, tiene algunos

corolarios significativos relacionados con la actividad artística (González: 1993: p.

67).

La concepción del ciclicismo histórico de las civilizaciones, es decir, considerarlas

como un animal vivo que nace, crece, envejece y muere, favorece que intelectuales

como Carpentier vean en Europa un mundo agonizante y que por el contrario, miren

en América una tierra de esperanza para la historia, pues es un mundo joven en el

cuál ha nacido una nueva raza, producto de la mezcla de indígenas y españoles. La

vejez de Europa ha sido puesta en evidencia tras la barbarie de las dos guerras

mundiales con decenas de millones de hombres muertos en los campos de batalla.

Por el contrario, en América hay sangre nueva y una civilización en formación que no

ha experimentado los tremendos efectos del racionalismo cartesiano llevado a sus

últimas consecuencias. De ahí, que sea una tierra de renovación, donde todavía se

puede hacer un viaje a la semilla para dar otra oportunidad de nacimiento al orbe, y

así el autor cubano propone una nueva narrativa para reflejar la realidad de América

y a la vez proponer otras vías de solución.

77

CAPÍTULO 3

EL VIAJE A LA SEMILLA

En el presente capítulo se hace un minucioso análisis del cuento Viaje a la

semilla. Para este objeto el capítulo se encuentra dividido en cuatro secciones. En la

primera sección, hay un breve estudio del concepto de viaje considerado en sí

mismo, en la historia y en la literatura universal; es importante profundizar en la

naturaleza de este concepto pues constituye el título del cuento y su trama que es

hacer un viaje a la madre. En la segunda sección, se analiza la noción de “des…”,

por ser un concepto recurrente, ya que las cosas y Marcial se van desconstruyendo

progresivamente hasta todo quedar en un terreno vacío. En la tercera sección, se

hace un análisis de composición y estructura, tomando en cuenta los elementos

analizados en las secciones precedentes del capítulo y lo visto en el capítulo anterior.

Lo que se busca al analizar el cuento es llegar a su esencia y al sentido del tiempo

invertido en el discurso narrativo. Finalmente, la cuarta sección es una aproximación

crítica al cuento de Viaje a la semilla tomando como punto de referencia al físico ruso

Serafín Meliujin que aborda la problemática del tiempo invertido y a otros críticos; se

procura tener una visión más general del relato, porque las grandes obras de la

literatura nunca surgen al acaso y no son sólo productos de la imaginación del autor,

detrás de toda obra importante hay una influencia que puede ser de autores

anteriores o contemporáneos del escritor. Tales son pues las secciones de este

capítulo y de lo que tratarán.

3.1 La noción de viaje: de la muerte al nacimiento

El viaje en su definición convencional es una traslación, un cambio de lugar o

posición o incluso de naturaleza o cualidad dentro de una perspectiva dada. La

tradición del viajante es algo tan antiguo como el mismo hombre, los viajes de

Simdbad el marino en Las mil y una noches, de Marco Polo, de Platón y Herodoto, ya

78

en una época menos remota tenemos los de Humboldt y de Darwin. El viajante

nunca viaja por viajar, en él hay todo un deseo de conocimiento, de aventurarse

hacia lo desconocido, lo misterioso. La divina comedia es un clásico ejemplo de

hasta donde puede llevar al hombre su deseo de viajar para conocer lo misterioso. El

viaje de Dante - sólo posible para un mortal en la literatura - será uno de los viajes

más hermosos que han sido inmortalizados por la escritura. Pero, como se afirmó

antes, el viaje no es sólo un cambio de lugar, sino también de estado o cualidad; el

hombre que duerme puede soñar y en su subconsciente realizar viajes hacia los

confines del universo o a otras etapas de su vida, relacionando hechos y personas

que conoció antes. En la literatura, la tradición de los viajes es bastante antigua, por

ejemplo, en La Odisea Ulises viaja por el mundo antes de poder regresar a su reino.

La literatura misma genéricamente hablando es un viaje hacia lo inverosímil, él que

lee una obra se adentra a un mundo diferente, recreado a través de la mimesis.

Carpentier en su cuento Viaje la semilla lleva al lector a vivir un viaje bastante

interesante, se trata de recorrer desde la muerte al seno de la madre. Carlos

Santander citado por Arias dice algo muy importante respecto al viaje en su ensayo

“Tiempo y espacio en la obra de Carpentier”:

El viaje objetiva, encarna, de un modo concreto, hasta específicamente geográfico –

ilustra en suma -, el tránsito de una situación anímico-espiritual (histórico-cultural) a otra.

Es una proyección del movimiento del espíritu, una concretización de una subjetiva y

necesaria voluntad de hacer. Que el asunto se extraiga de los archivos de la historia

demuestra, por otra parte, la vigencia permanente, omnitemporal, de la experiencia (Arias:

1977: p. 180).

Así el viaje es en el contexto de Carpentier, y en concreto en Viaje a la semilla, el

cambio de una situación a otra desde una perspectiva que es histórica y cultural.

Viajar a la semilla, al origen mismo del ser es el sentido último de la narración.

Marcial es el personaje central y es quien lo realiza, pero simultáneamente junto a él

lo hacen otros personajes. La esposa se vuelve joven, el criado también, las velas

79

crecen, etcétera. Hacer un tránsito de la muerte al nacimiento es algo posible solo en

la escritura. Con ese propósito, Carpentier aplica técnicas literarias bastante

innovadoras; por ejemplo, la inversión del tiempo dentro del discurso narrativo,

rompe absolutamente con los esquemas de creación literaria de la época; otra

técnica importante es el desplazamiento o vida que el narrador le otorga al mundo de

las cosas, es decir, lo que rodea a Marcial.

Ahora bien, el viaje que se da es más de cualidad que de lugar. Marcial pasa

sucesivamente de la muerte a la vida, de la vejez a la madurez, de la madurez a la

juventud, de la juventud a la niñez, y de la infancia al seno de la madre. También de

ser casado se convierte en soltero. Las mismas ruinas viajan, se convierten en una

lujosa mansión colonial. El cuento engloba en su viaje a una totalidad de personajes

y de contextos. Así es algo maravilloso, pues hace que un personaje viaje, pero no

por diferentes partes del mundo sino por las diferentes etapas de su vida, el viaje es

óntico y existencial. Al respecto hay que señalar lo que dice Carlos Santander citado

por Arias respecto a lo que significa el viaje para el hombre:

“Viajando, el hombre se desenvuelve, demuestra su dualismo de ente tan instintivo

como divino, tan sombrío como celeste. Y estas dos maneras de su ser profundo son las

que fecundan para alcanzar lo maravilloso” (Arias: 1977: p. 184).

Mediante el viaje, el hombre desarrolla y conoce sus potencialidades, puede

convertirse incluso en realizador de hazañas. El viajero se multiplica en diferentes

contextos, ésta es la única manera que tiene el hombre de ser dual, es decir, de

estar en diferentes lugares; viajar, así, es tratar, aunque nunca lo logra, de ser

omnipresente, es decir, de estar en diferentes contextos a la vez.

Con este cuento realizó algo único, con técnicas de narración como la regresión

temporal, esta técnica que consiste en invertir el tiempo al revés de los ciclos

normales temporales y de la vida, no se había aplicado antes en la literatura. Lo más

importante del relato es que llevó a cabo una síntesis de importantes elementos,

como por ejemplo, el interés por lo colonial, haciendo alusión en diversas partes del

texto al arte barroco, el truco de hacer una nueva manipulación del tiempo pues el

80

personaje se regresa a su estado original, hace un viaje a la semilla. Si bien dice

Carpentier citado por Arias sobre Viaje a la semilla:

Creo, en efecto, que mi relato titulado «Viaje a la semilla», es decir, el regreso a la

madre, anuncia relatos futuros. Búsqueda de la madre o búsqueda del elemento

primigenio en la matriz intelectual o telúrica. Si se mira bien, la novela Los pasos perdidos

puede ser vista como un desarrollo del cuento mencionado (Arias: 1977: p. 26).

El regreso a la madre es el gran tema desarrollado, mismo que se compara con

otra gran obra de Carpentier que es Los pasos perdidos, cuya particularidad es su

búsqueda tanto del tiempo perdido como de la naturaleza, entendida como madre,

por ejemplo la posada donde se hospeda el narrador de Los pasos perdidos tiene un

nombre que en cierta manera tiene mucho que ver con Viaje a la semilla, se llama

Los recuerdos del porvenir. ¿Viaje a la semilla con su sentido invertido del tiempo

acaso no tiene relación con Los recuerdos del porvenir pues que es el tiempo

invertido sino un futuro que se ha vivido en cierta manera antes de concretarse de

una manera lógica? En efecto, parece como si Marcial recordara su vida sin vivirla en

un discurso cronológico normal, es una vida que parece más bien ser rememorada

que actuada, pues no hay nacimiento, sino un despertar de la muerte y un desnacer.

Como es de notar, Carpentier acierta al hablar acerca de su cuento. Conforme a

lo sostenido en otros capítulos de este trabajo, el cuento Viaje a la semilla puede ser

considerado como un punto de arranque respecto de su carrera como escritor, pues

además de ser un trayecto a la semilla, lleva en germen relatos posteriores. Es

importante, reflexionar respecto a esto, pues aunque aparentemente tan sencillo por

el argumento que es el regreso de la vida de un hombre hasta el seno de su madre

lleva en sí mucho de lo que será la obra futura de Carpentier, que es buscar el origen

del ser americano a través de lo real maravilloso y el discurso histórico de América.

Ahora bien, Carpentier lleva al lector por un camino que en esencia es a través de

la existencia de un hombre, va del hombre muerto al que se forma en el seno de la

madre, es decir, no se queda en el nacimiento, va más allá de él. La causa de lo

81

anterior parece ser difícil de precisar. Lo primero que se puede pensar es que se

trata de un simple juego narrativo, sin mayor trascendencia, pero una vez conocido el

desarrollo intelectual de Carpentier y su obra, es difícil sostener esta postura. Por lo

que es preciso tratar de investigar porqué tuvo él la intuición de escribir un cuento tan

original, y que para un pensamiento más reflexivo significaría quizás una meditación

sobre la naturaleza de la fugacidad de la vida y la unidad personal del ser humano.

Es importante mencionar que cuando Carpentier escribió este cuento era un

hombre maduro, plenamente formado en el aspecto literario y humanístico, que

perteneció al grupo minorista, tuvo contactos con el surrealismo y conoció

personalmente al escritor Lukács. También hay que considerar entre las experiencias

del escritor su viaje a Haití en donde descubrió lo real maravilloso americano en

1943. Carpentier en vida parece no haber dado a conocer en su totalidad las

intuiciones que lo llevaron a escribir este singular relato, respecto a esto cabe pensar

que todo buen escritor no da todas las claves para conocer su obra, la tarea de

descifrar la obra de un autor es de generaciones posteriores.

En efecto, Viaje a la semilla aparece como una obra de gran importancia, a sus

40 años Carpentier parece tener interés por el tiempo en la vida del hombre. Trata de

hacer un viaje a sus orígenes, pero este viaje será literario. Ni en el proyecto

Genoma ni en la tecnología con sus correspondientes avances se ha pensado en

invertir el reloj genético del hombre para convertirlo en semilla. Cada ser humano es

el resultado de la lucha entre aproximadamente 300,000,000 de semillas que han

luchado por unirse al óvulo, la semilla mayor. En este sentido cada hombre

configurado genéticamente es el resultado de una afortunada batalla entre millones

de células de las cuales sólo una alcanza la victoria. Es maravilloso, científicamente

hablando, el cuento de Carpentier. Ese interés, por el tiempo a la mitad de su vida le

nace de su misma madurez como intelectual y hombre. Parece que a través de

Marcial, quiere viajar a sus orígenes, ya a los 40 años la muerte no parece tan lejana,

pero en sentido inverso el nacimiento parece quedar más remoto. Carpentier, negó

todo carácter filosófico al cuento, sin embargo como se ha observado es propio del

escritor dejar claves por descifrar en su obra.

82

Carpentier en una entrevista que le hace Emmanuel Carballo señala de una

manera bastante clara, el significado del tiempo en su obra:

Mi preocupación por el tiempo proviene de una serie de evidencias. Cuando

realicé hace 12 años un viaje por el ámbito amazónico, por el alto Orinoco, por

aquellos lugares donde se mantiene todavía la naturaleza en lo que podríamos llamar

el cuarto día de la creación, en que nos sorprendemos hablando directamente con el

hombre que hemos convenido en llamar prehistórico o, mejor, protohistórico, llegué a

la conclusión de que existe una serie muy relativa de valores dentro de lo que

llamamos tiempo. Cuando remonté el Orinoco, y el Orinoco es el río que desempeña

en mi novela Los pasos perdidos el papel del tiempo, me encontré (y así aparece en

la novela) con que un hombre de 1949 puede presenciar maneras de vivir que

corresponden al Romanticismo, al Medioevo, a mucho antes, a los días en que se

inicia la vida del hombre en el planeta. Traté de describir esos distintos tiempos y

demostrar hasta qué punto el hombre actual puede, si le interesa, confrontar su

conciencia y su inteligencia con los sucesivos tiempos vividos por la especie humana.

En mis novelas es muy frecuente lo que podría llamarse, en lenguaje

cinematográfico, flash-back: es decir, el regreso a las raíces de las cosas. Este

procedimiento es en mí una obsesión. El primer cuento que escribí, “Regreso a la

semilla”, es un flash-back: se trata de la biografía de un hombre filmada en

recurrencia, en sentido inverso (Carballo: 1986: pp. 76-77).

Esto muestra que es un obsesionado por el tiempo, Viaje a la semilla, es la primer

obra que representa de una manera evidente la inquietud que Alejo siente por el

tema, inquietud que retomará más desarrollada en Los Pasos perdidos y que de

hecho casi nunca abandona en su obra, el cuento es el primer fruto de esta

83

recurrencia del autor. El cuento es un regreso, pero ese retorno está mucho más allá

de ser una mera técnica narrativa, pues describe de forma precisa la vida de un

hombre.

Consideradas previamente las distancias en ideología y tiempo, se puede pensar

que el Carpentier inquieto por el misterio del tiempo a sus 40 años es semejante al

Dante Alighieri que ya maduro comienza así La divina comedia: “A la mitad del viaje

de nuestra vida me encontré en una selva obscura, por haberme apartado del

camino recto” (Alighieri: 1921: p. 25). En Dante hay una crisis espiritual, en cambio,

en Carpentier parece haber una crisis existencial de madurez que le hace

preguntarse por el significado y el sentido del tiempo humano, pues el cuento

profundiza más en el tiempo invertido de Marcial que en el de los objetos materiales,

aunque ese tiempo se puede trasladar al cósmico o histórico del hombre. Dante viaja

de la infelicidad perpetua a la felicidad eterna bajo una cosmovisión cristiana y

medieval, por eso su obra es una comedia divina. Carpentier viaja de la muerte al

nacimiento, no es un viaje místico, sino esencialmente biológico y en el fondo

existencial. Su cuento análogamente a La divina comedia tiene un comienzo triste y

un final feliz con el regreso al seno de la madre que es la fuente de la vida, hay una

nueva oportunidad para que Marcial vuelva a vivir otra vez. El cuento de Carpentier

entra en el género de comedia, es evidente que el regreso a la madre es una ficción,

pero si hay un paso en el cuento de lo menos feliz que es la muerte a lo más

deseable para un hombre que es ser semilla y así poder nacer que es la única

manera de realizarse como ser en todas sus potencialidades.

La finalidad de hacer la comparación entre Dante y Carpentier no es otra que la de

ayudar a realizar un acercamiento al texto del cuento a través de otro gran viaje de la

literatura universal como el realizado en La divina comedia, como se vio hay algunas

analogías que ayudan a precisar la importancia de Viaje a la semilla, para

reencontrar Carpentier a semejanza del genio italiano su verdadero destino como

creador a la mitad del camino.

El viaje de Carpentier no es muy diferente al realizado por otros autores y

maestros de la literatura, porque es motivado por una necesidad creadora y de

búsqueda de algo que se encuentra dentro del autor. Es necesario ir de la muerte al

84

nacimiento para de este modo llegar al descubrimiento de lo que hay más allá de

esta experiencia. La muerte es el fin y el nacimiento es el comienzo, pero lo que hay

más allá del nacer a través del seno de la madre y como se origina el ser humano en

la matriz, parece ser esto último el gran interés de Carpentier. Si queremos descubrir

el misterio del origen de las cosas, y más en concreto el génesis humano, hemos de

abordar el tema del tiempo, el tiempo cósmico y el tiempo humano se encuentran

unidos desde la más remota antigüedad. No es posible hablar, por ejemplo, del

origen del universo sin antes hacer mención de aquel instante primero del cosmos en

que la materia se dilató en diversas formas. De este modo, como tratan de explicarlo

los físicos contemporáneos, la materia concentrada inicialmente en un punto casi

igual a cero en longitud se convirtió en un gigantesco universo. La gran explosión

inicial de la que hablan los científicos no es en sustancia muy diferente al fuego que

los griegos y otros pueblos veían como el generador del cosmos o la luz de la

cosmología cristiana considerada como el principio del mundo. En el mismo sentido

al hablar del origen del hombre tanto en lo individual como en lo general, hay que

pensar en ese instante en que una vez fecundado el óvulo da lugar a un ser diferente

a todos los demás seres humanos que han existido a lo largo de la historia.

Igualmente, si pensamos en el primer hombre, hay que remontarse a ese primer ser

que genéticamente y existencialmente configurado tenía la capacidad de razonar y

de ser la criatura más acabada entre los vivientes. Todo lo anterior implica

necesariamente un viaje a través del tiempo, esta traslación será en sentido inverso y

buscará llegar al punto de origen o punto cero de la vida.

Carpentier por medio de un juego literario bastante interesante, logra arribar a ese

punto de origen o a lo menos aproximársele. Marcial viaja al seno de la madre guiado

por la escritura de Carpentier, pero también la materia de su residencia viaja junto

con él, la madera, el metal, y el mármol, respectivamente retornan a los árboles y a

las minas, por tanto, no sería difícil pensar que el relato tiene no sólo un sentido

humano, sino también una dirección cosmológica. No se puede afirmar que el cuento

sea un final radical de todo, lo que sucede es que todo regresa a su lugar natural.

Además, por la forma de narrar, engloba y supera la perspectiva del lector, el

mundo de las cosas no quita pero sí llena y rebasa a los personajes. Así, Se

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encuentran todos los elementos latentes de una nueva manera de narrar los

acontecimientos en la literatura, como por ejemplo, el narrador dice que los muebles

crecen porque Marcial naturalmente se va haciendo más pequeño, queda bastante

claro que el mundo de las cosas es el que lleva la supremacía en el contexto del

relato y esto es propio del nouveau roman. Así, la importancia de Viaje a la semilla

no es sólo por su autenticidad, sino porque dicho cuento fue precursor de la novela

actual. Pues a partir de su publicación se desarrolló una nueva manera de hacer

narrativa en Latinoamérica y en el mundo.

Alexis Márquez dice lo siguiente en relación a Viaje a la semilla:

El primer planteamiento de Carpentier sobre el tiempo como tema lo hallamos en

“Viaje a la semilla”, cuento publicado por primera vez en 1944. Se trata de una manera de

ofrecer el problema del tiempo reversible, de la regresión de la vida, en una especie de

destranscurso que conduce, a contrapelo del tiempo, desde la muerte del personaje hasta

su nacimiento: (Márquez:1984: p. 400).

Así, Carpentier plasma en el relato su primer planteamiento en torno al tiempo.

Márquez habla de un destranscurso, pero no de una búsqueda, sin embargo, hay

que considerar que todo viaje es en cierto modo una forma de tratar de encontrar

algo, de otra manera no es posible entender porque el autor le dio a su primera obra

de madurez, el título de viaje. Tratar de explicar el cuento como una simple regresión

o destranscurso temporal significa simplificarlo y quitarle todo fondo de creación y de

sentido existencial.

2.2 La noción de Des... Carpenteriano

El término Des..., indica ante todo, la negación de un contexto o aun más, indica

destrucción o el deshacer algo a partir de cierto aspecto. Viaje a la semilla es un

ejemplo de lo que puede generar la noción de Des..., pues en efecto, en el cuento

hay una prolongada desconstrucción de todo, se puede decir que Marcial desmuere

86

y así no hay una resurrección y que igualmente al final hay un desnacimiento para

que Marcial vuelva al seno de su madre, ya se ha dicho antes que el cuento es no

sólo una negación, su sentido puede ir más allá de eso, sin embargo hay una

desconstrucción clara en todos sus contextos. Los tipos de Des..., que hay en este

relato son tres al parecer: los que indican regresión en el tiempo, por ejemplo cuando

se habla de cómo las velas crecen, no hay una destrucción sino una reconstrucción

de un contexto (las velas no crecen propiamente hablando sino que se “rehacen” o

se “desderriten”, se deshace aquella ley natural que define que lo que es combustible

se consume), los que hablan de procesos biológicos invertidos, como cuando a

Marcial le desaparecen las arrugas o regresa al seno de la madre (desenvejece y

desnace), y finalmente aquellos Des..., en que se niega el ser de algo, como cuando

la casa y su entorno regresan a los lugares de origen, la metamorfosis o el deshacer

es casi total, solo queda la materia primera: el barro, el metal y el árbol. Sin embargo

por quedar esta materia prima no se puede decir que este deshacer sea destructivo

pues no se anula el ser de las cosas sino su forma, a semejanza de Marcial que no

queda destruido sino devuelto a la madre, del mismo modo la materia de la que está

hecha la casa no es destruida sino reintegrada también a la semilla, a su origen.

Hay que precisar que aquí se inicia a lo que es la noción de desconstrucción que

no es lo mismo que destruir, por ejemplo, quien desarma un aparato para volver a

armarlo hace una desconstrucción, en cambio quien destruye intencionalmente un

aparato no tiene ciertamente la finalidad de rehacerlo. La desconstrucción puede

tener una finalidad creadora o perfeccionadora, en cambio la destrucción casi

siempre obedece a un impulso irracional. Carpentier en su cuento no hace una

destrucción de Marcial y su contexto, sino más bien una desconstrucción del mismo.

Tal noción siempre tendrá un sentido más aproximado a la creación, por ejemplo, el

que hace hermenéutica de un texto, desconstruye ese texto, es decir lo divide, lo

secciona en partes y lo desarma para después volverlo a reunir y hallar así nuevos

significados escondidos en el mismo.

Para tener una idea más clara de lo que es la desconstrucción en la modernidad,

es preciso citar lo que dice Patricio Peñalver Gómez en el prólogo a una obra de

Derrida, de la desconstrucción en un sentido semiótico (es decir refiriéndose a la

87

interpretación de obras literarias, aunque este concepto se puede aplicar a toda la

producción del pensamiento):

“La desconstrucción desautoriza, desconstruye, teórica y prácticamente, los

axiomas hermenéuticos usuales de la identidad totalizable de la obra y de la

simplicidad y totalidad de la firma” (Derrida: 1993: p. 15).

Esto referido al cuento de Viaje a la semilla tiene un profundo significado, puesto

que Carpentier desconstruye al personaje principal. Resulta evidente que no es

posible una interpretación simple del mismo pues es en realidad muy complejo, no se

puede analizar este tomando sólo en cuenta lo que fue Carpentier como hombre y

literato pues esto sería simplificar, y no sería objetivo el análisis realizado. El tiempo

invertido realiza en el relato la desconstrucción de un hombre, pero el análisis no se

puede reducir únicamente al discurso regresivo pues también hay en tres secciones

del cuento un tiempo normal.

Carpentier plantea esto con la vida de Marcial, no hace una destrucción de ella,

sino una desconstrucción porque a lo largo del texto literario va negando las etapas

del personaje, pero no para quedarse en la negación, es decir llevar a Marcial a la

nada ontológica, sino para viajar a la madre. Si Marcial desmuere, descrece y

desnace, es para llegar a un fin específico que es la semilla que se forma dentro del

seno materno. El viaje de él alcanza su objetivo, pero en un mismo plano narrativo

viajan todas las cosas. Sin embargo, para nuestro estudio el punto focal es el viaje

de Marcial que es el que guía primordialmente la narración. La deconstrucción es

una operación donde interviene la negación, pero es diferente negar algo a destruirlo,

por ejemplo la medicina tiene por fin negar la enfermedad para la vida.

Por lo anterior es evidente, que no es lo mismo deconstruir que simplemente

destruir. La deconstrucción se puede decir que es una acción que realiza a veces la

inteligencia para concretar ciertos fines, en tanto, que la destrucción es simplemente

negar la existencia de algo. Alexis Márquez afirma algo que es importante en

relación a lo que se ha visto del contenido del cuento y la presencia de la

deconstrucción en el mismo:

88

Comienza con la reconstrucción de la casa, recientemente demolida. Allí, una vez

reconstituida la mansión, hallamos un catafalco en el que yace un cadáver. De pronto,

éste abre los ojos. Pero no es que resucita: es que desmuere […] Comienza entonces

un proceso de marcha hacia atrás de aquel personaje (Márquez: 1984: p. 400).

Es así que en el cuento no hay como señala Márquez una resurrección sino más

bien hay un desmorir. Marcial para volver a la vida no resucita, desmuere, tal es la

tesis sostenida por este crítico. Ciertamente, no hay en Marcial una resurrección,

pues el truco narrativo lo que propone no es eso sino una regresión, semejante a la

que se realiza cuando el rollo de una película se corre en sentido inverso.

Sin embargo, ese deshacer de la vida de Marcial no se puede interpretar

únicamente en ese sentido, pues el narrador no cuenta en un plano regresivo todo,

recurre al humor, como si las cosas sucedieran en el contexto del discurso narrativo

de una forma muy natural:

La Marquesa trocó su vestido de viaje por un traje de novia, y, como era

costumbre, los esposos fueron a la iglesia para recobrar su libertad. Se devolvieron

presentes a parientes y amigos, y, con revuelo de bronces y alardes de jaeces, cada

cual tomó la calle de su morada (Carpentier: 1994: p. 12).

Con ironía se disfraza la regresión del discurso, como se nota, los esposos

recobran su libertad y se devuelven los presentes a parientes y amigos. Hay en el

texto un descasamiento de Marcial, pero el autor disfraza ese descasarse por un

recobrar la libertad. Es cuestionar la lógica de la existencia, porque el hombre en vez

de casarse a cierta edad, no llega el momento mejor en que siendo ya casado, va

con su mujer a la iglesia a recobrar la libertad, así este juego narrativo de Carpentier

tiene un fondo existencial.

El proceso de Viaje a la semilla de desconstruir es algo necesario, para que el

efecto que logre en el lector sea impactante. A lo largo de la narración se va paso a

paso hasta lograr el objetivo que es llevar a Marcial a la semilla. Alexis Márquez

señala algo bastante importante respecto al final del cuento:

89

El cuento tiene, en realidad, un doble final, rasgo frecuente en la narrativa

carpenteriana. En efecto, la acción narrativa propiamente dicha termina con la introducción

del niño en el vientre materno, es decir, con el desnacimiento. Pero aquella fuerza

regresiva, que ha llevado al personaje de la muerte al nacimiento, no termina allí

(Márquez: 1984: p. 403).

Esto es importante y se relaciona también con el nuevo estilo de narrativa cuyo

precursor es Carpentier, esa fuerza que tiene como consecuencia particular, según el

concepto de Márquez, el desnacimiento de Marcial, va más allá de tal límite, regresa

todos los materiales como los ladrillos, la madera y los metales a su lugar de origen,

parece como si la fuerza se excediera en un momento dado para llevar todo lo

circunstancial a Marcial a su lugar natural.

Se ha visto que es propio del nouveau roman impactar al lector con la fuerza que

se le otorga a las cosas que llega incluso a superar el papel que tienen los

protagonistas, pues al final del cuento sucede eso, Marcial queda como semilla y

todas las cosas se metamorfosean a su lugar de origen dejando ya en un papel

secundario al personaje principal. Ese deshacer a un personaje tiene como

consecuencia natural que las cosas circunstantes a él terminen en lo mismo, dejan a

Marcial rebasado en el discurso narrativo. Carpentier no practica su deconstrucción

en el cuento por una mera experimentación, podrá haber sin duda algo de esto, pero

esa técnica se aplica en un sentido concreto, ese deshacer paso por paso la vida de

un personaje de la colonia es para llevarlo al seno materno, pero a la vez el cuento

no se queda en el viaje a la semilla, por movimiento natural se sale de los límites

planeados. En este sentido, la fuerza creadora de Carpentier aplicada a la técnica

narrativa de la desconstrucción o regresión temporal superó sus propios límites. Hay

un final doble en el cuál se aplica el deshacer tanto a Marcial como a las cosas.

La noción de deshacer es bastante amplia y aplicable a diversos campos. En la

literatura se usa de diversas formas, se puede deshacer la vida de un personaje o un

lugar. Carpentier aplica esta noción desde un punto de vista técnico y literario. Se

deshace algo pero para llegar a un punto crítico:

90

En segundo lugar hallamos la narración lineal anticronológica, en la que los hechos

se narran en línea recta, pero proyectados hacia atrás. Tal como ocurre en el cuento

Viaje a la semilla, experimento que Carpentier no repite nunca. No podía repetirlo. Él

estaba consciente que la estructura narrativa de Viaje a la semilla era para ser

aplicada una sola vez (Márquez: 1984: p. 431).

El cuento es único e irrepetible, no sería fácil hallar en la literatura otro que haga

con tanta precisión y maestría la regresión total de la vida de un personaje desde la

muerte hasta antes de nacer. Si Carpentier no hace un relato igual a este cuento no

es solo porque no fuera posible repetirlo en otro contexto y personaje, sino porque la

misma perfección del cuento era difícil de superarse. Ese deshacer literario es

aplicado por el narrador para llegar a un punto cero y de este modo poder arrancar

en un nuevo estilo de narrativa y de ideas. Así, el intelectual parece deshacerse a sí

mismo a través del personaje de Marcial para volver a arrancar y viajar libremente

por el cosmos literario. Los pasos perdidos también es una obra de búsqueda y de

regresión al origen. Pero esto se da más en el espacio que en el tiempo; el

protagonista se adentra a través de la selva y por el río, que es un símbolo del

tiempo o del devenir, regresa en su mente al punto de origen de la naturaleza. Esas

selvas vírgenes y esas montañas lisas remontan a los primeros días del mundo,

cuando la vida en toda su fuerza original se reproducía a sí misma. Entonces el

hombre no era un obstáculo para su desarrollo. Se practica la regresión o el

deshacer viajando del mundo civilizado y tecnológico para ir a la selva virgen, donde

nadie ha puesto los pies durante siglos y posiblemente durante toda la historia. Tanto

en Viaje a la semilla como en Los pasos perdidos encontramos la desconstrucción de

un contexto para llegar a otro.

Carpentier conforme a lo dicho por Alexis Márquez hace la narración pero

proyectando hacia atrás la vida del personaje. Todos los acontecimientos de la vida

de Marcial se deshacen a través de la mente del lector, pero siempre aparece esa

proyección que de algún modo une la vida de Marcial. Se busca la unidad del

91

discurso narrativo a través del fluir de los hechos en sentido inverso, es como si se

corriera la cinta de un filme hacia atrás pero no por eso, la película dejará de ser tal.

Otro punto importante para reflexionar, es que el tiempo tiene como facultad, el

poder deshacer las cosas. Se ve por ejemplo que Carpentier al principio del cuento

aplica la técnica de la regresión y reconstruye las ruinas para convertirlas en una

mansión lujosa de la época colonial. Negar el transcurso del tiempo sobre esas

ruinas es deshacer el tiempo mismo pero a la vez rehacer aquello que el tiempo por

efecto natural deshace. El tiempo oxida y envejece. Carpentier al incluir el cuento

Viaje a la semilla en su libro Guerra del tiempo, parece declararle la guerra a Cronos,

ese tiempo que deshace y mata, es deshecho en su escritura, pero paradójicamente

aplica en su técnica narrativa lo mismo que hace el tiempo en la vida real que es la

deconstrucción o el deshacer de las cosas. La consecuencia lógica de lo anterior es

que ni aun en la literatura es posible hacer una perfecta negación del mismo, pues

aun si invertimos el discurso normal del tiempo tal como lo hace en realidad se está

afirmando su validez, porque se deshacen las cosas pero en un sentido opuesto, en

una vida normal se pasa de la infancia a la juventud, pero tal como se plantea el

tiempo en Viaje a la semilla, este proceso es inverso, es decir, no se puede dejar de

negar algo para pasar a otra cosa diferente. La esencia del tiempo es el devenir y

esto únicamente se puede disfrazar. Es decir, es un discurrir sin límites por las

veredas del ser. Así, el cuento hace una negación del devenir normal de las cosas y,

termina cuestionando la lógica de la vida, pero no puede negar al devenir, porque se

encuentra construido de éste pero en un sentido opuesto.

Alejo Carpentier, ensaya una nueva cosmovisión del ser humano, pero hay que

entender que el contenido del cuento no ve el pasado (pues se sitúa en un contexto

colonial) nomás por verlo, al respecto señala algo importante acerca de la tendencia

de la literatura cubana de su tiempo en el siguiente texto citado por Arias:

“Obsérvese, que en la literatura cubana contemporánea hay una tendencia, en lo

que se refiere a la novelística, al cuento, al relato, hay como una necesidad de pintar

el mundo de antes, antes de pintar el mundo de después” (Arias: 1977: p.54).

92

El autor cubano en varias partes de su obra ve la necesidad de adentrarse al

mundo de antes, y esto parece estar dado, por la necesidad de llegar al conocimiento

de la propia realidad latinoamericana. Viaje a la semilla, es buscar los orígenes, es

quizás hacer una desconstrucción del pasado latinoamericano a través del personaje

de Marcial. En Cuba que fue paradójicamente la primera y última colonia española se

da esa necesidad en su literatura de realizar una reflexión sobre el pasado, quizás

para poder definir un futuro.

Cuba es el único país hispanoamericano que conoció cuatro siglos de dominación,

por tanto su proceso de maduración se dio de una forma diferente al de las otras

naciones latinas de América. Por ejemplo, en México hubo una constante necesidad

de atacar lo colonial y español en la literatura (hay que ver algunas producciones del

siglo XIX y aún persiste esa tendencia), en cambio, un cubano como Carpentier

integra sin ningún complejo todo lo colonial. Su primer obra maestra, Viaje a la

semilla, es un íntegro rescate y síntesis de tal pasado. Para muchos americanos

resulta poco productivo el período de la colonia, se le conoce como un lapso de

oscuridad, pero todo lo contrario, si se tiene una visión histórica de lo que fue se verá

que tuvo grandes aportaciones culturales, y que los americanos mestizos, criollos o

nativos, no pueden prescindir de esa importantísima etapa de la historia de sus

países, sin dejar un hueco que difícilmente se puede llenar recurriendo a la ciencia o

a una filosofía más moderna. Carpentier era un izquierdista convencido, pero no un

fanático que trate de ignorar el valor del arte, la literatura y la filosofía en el período

colonial de América. Al hacer una desconstrucción partiendo de tal etapa, muestra

que su genio intelectual estaba abierto a todo tipo de manifestaciones culturales. Sin

duda alguna, que el cuento parece transcurrir en La Habana colonial, mas o menos

en el siglo XVIII, que fue el siglo de las luces para la historia oficial, pero que también

fue de oscuridad, por la corrupción imperante en todos los ambientes y niveles de la

época, tal siglo tendría como natural consecuencia la Revolución Francesa, en la

cuál el espíritu ilustrado se desencadenó en una barbarie que hasta la actualidad

pocas veces ha sido superada.

El hecho de que haga una desconstrucción en su primer obra es algo

trascendental para la historia de la literatura, pues a partir de este uso que hace del

93

des… , en todos los sentidos en Viaje a la semilla, se podrá llegar al punto del

nacimiento de la civilización latinoamericana. Su deconstrucción en el discurso

narrativo no es en el fondo más que una búsqueda de esa identidad perdida para el

americano en la conquista y el mestizaje. Ciertamente el autor no tenía sangre

española ni de raza bronceada, pero el mismo era un mestizo y así vivió a lo largo de

su vida. De padre francés y madre rusa, y nacido por azares del destino en Cuba,

Carpentier es en sí mismo un perfecto mestizo. Latino por una parte y eslavo por

otra, siendo americano por derecho, fue elegido por el espíritu para llegar al

descubrimiento de la esencia del ser americano. Así, esa deconstrucción del cuento

y en general en su obra, lo llevo al conocimiento de la verdadera identidad del

hombre de América. Lo real maravilloso es el resultado de ese viaje realizado por él

en su narrativa. La deconstrucción o el deshacer en su discurso literario, tuvo el fruto

de llevar al americano contemporáneo hacia la captación de su esencia. En este

sentido, el hombre puede llegar a conocerse incluso a través de la ficción.

3.3 La composición como estructura carpenteriana

Esta sección se encuentra dedicada a analizar la composición y la estructura del

relato Viaje a la semilla. La composición es algo fundamental en la narrativa. Dentro

de la visión tradicional la composición de una obra literaria es: principio, desarrollo y

desenlace. Tal es la concepción que prevalece desde los griegos de la creación

literaria y que quedó definida en la Poética de Aristóteles. Pero aquí en este análisis,

se encuentra el lector frente a un estilo que rompe los esquemas tradicionales de la

narrativa. Es decir, lo que es el fin de una vida, que es el velorio de Marcial será el

principio del relato. Y su nacimiento será el desenlace del mismo. Hay una inversión,

porque el discurso literario está en proporción inversa al tiempo de la vida del

personaje principal que es Marcial. Por tanto, su composición y estructura será

analizada desde diferentes perspectivas. La estructura del cuento se encuentra unida

a su composición. Pero más que hablar de estructura en Viaje a la semilla se

pueden encontrar estructuras. En efecto, hay en su discurso una estructura en la

narración, en el contenido que corresponde a la organización de las secciones y

94

además, una estructura musical. La composición del cuento y la estructura del mismo

van siempre en relación. La composición es más general, en tanto que la estructura

es más particular. Es decir, puede haber diversas estructuras dentro de la

composición del relato. La relación entre composición y estructuras en Viaje a la

semilla se da a través de sus diferentes contextos semióticos. El tiempo invertido, el

tiempo normal, lo musical, el negro viejo y Marcial son signos que ligan a través del

discurso la composición y la estructura del cuento.

Viaje a la semilla es en todos los sentidos un relato excepcional, su estructura y

formación rompe con los esquemas de la narrativa de la época para adentrarse en su

mundo, es importante considerar como punto fundamental la frase con que se

inicia:”¿Qué quieres viejo?…” (Carpentier: 1994: p.5). Al hacer esta pregunta, parece

como si el narrador quisiera llevarnos a su principal interés: el tiempo. En efecto, la

vejez es a lo primero que se alude para luego irse adentrando poco a poco hasta

llegar a la regresión. En la primera sección del cuento, al hacer la descripción de la

demolición de una casa antigua, dice lo siguiente:

Varias veces cayó la pregunta de lo alto de los andamios. Pero el viejo no

respondía. Andaba de un lugar a otro, fisgoneando, sacándose de la garganta un raro

monólogo de frases incomprensibles. Ya habían descendido las tejas, cubriendo los

canteros muertos con su mosaico de barro cocido. Arriba, los picos desprendían

piedras de mampostería, haciéndolas rodar por canales de madera, con gran revuelo

de cales y de yesos (Carpentier: 1994: p. 5).

Líneas adelante es mostrado ese efecto destructor en el discurso, el viejo aparece

como misterioso. La casa sigue demoliéndose, la Ceres y los peces del estanque, así

como el viejo presencian esa destrucción, se torna más interesante la narración y

adquieren un alma a las cosas:

Contrariando sus apetencias, varios capiteles yacían entre las hierbas. Las hojas

de Acanto descubrían su condición vegetal. Una enredadera aventuró sus tentáculos

95

hacia la voluta jónica, atraída por un aire de familia. Cuando cayó la noche la casa

estaba más cerca de la tierra. Un marco de puertas se erguía aún, en lo alto, con

tablas de sombra suspendidas de sus bisagras desorientadas (Carpentier: 1994: pp.

6-7).

Con estas líneas termina la primera sección del cuento. La descripción es barroca

por la manera de narrar tan exuberante y muestra claramente por los términos

arquitectónicos, la formación del autor. El Carpentier arquitecto y erudito en esta

materia se muestra en su totalidad, pero las líneas con que cierra reflejan con

claridad su interés por el realismo mágico. La descripción es mágica, y por tanto

maravillosa, puesto que trata de darle vida a las cosas o a objetos que de suyo son

inanimados como los restos de la construcción y los capiteles que se encuentran

entre las hierbas.

Contrario a sus apetencias naturales, los capiteles, ya que no se encuentran

colocados en su lugar, como formas de una construcción colonial; la casa se

encuentra cerca de la tierra, demolida y acabada por la mano del hombre. El ánimo

del lector se siente penetrado por una especie de solidaridad con aquella casa

destruida y acabada, esas ruinas no tienen esperanza alguna. ¿Habrá algún

remedio para que esa casa resurja? ¿Puede volver a ser la mansión lujosa que se

sugiere por la narración? El narrador coloca al viejo como un espectador que parece

interesarse por el destino final de esa casa. Pasea de un lado para otro, expresa

palabras incomprensibles, mientras la casa tiene hasta el último párrafo de la

sección una ruina total, quizás el viejo medita acerca de la casa o está haciendo un

ritual mágico. El viejo constituye una presencia mágica y misteriosa, cuyo origen

parece ser afrocubano por la descripción que se hace de las ruinas, lugar donde

existe vegetación de tipo tropical, hay además, una casa estilo barroco, la única

parte lógica para tal mixtura es América y el más lógico Cuba, patria intelectual y

natal del autor:

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“Entonces el negro viejo, que no se había movido, hizo gestos extraños,

volteando su cayado, sobre un cementerio de baldosas”(Carpentier: 1994: p.7).

Con este párrafo comienza la magia del cuento, de la sección I a la II hay un salto

semántico total, pues ya en la sección II se inicia el contexto mágico por la

reconstrucción de la casa colonial, ya que en la primera sección parecía que todo

transcurría en la normalidad, no había factores mágicos. De la natural fluidez con que

se muestra la ruina de una casa, resulta que ese viejo, que ahora ya es también

negro saldrá la magia, al mover su cayado sucederá esto:

Los cuadros de mármol, blancos y negros, volaron a los pisos, vistiendo la tierra.

Las piedras, con saltos certeros, fueron a cerrar los boquetes de las murallas. Hojas

de nogal claveteadas se encajaron en sus marcos, mientras los tornillos de las

charnelas volvían a hundirse en sus hoyos con rápida rotación. En los canteros

muertos, levantadas por el esfuerzo de las flores, las tejas juntaron sus fragmentos,

alzando un sonoro torbellino de barro, para caer en lluvia sobre la armadura del

techo. La casa creció, traída nuevamente a sus proporciones habituales, pudorosa y

vestida. La Ceres fue menos gris. Hubo más peces en la fuente. Y el murmullo del

agua llamó begonias olvidadas (Carpentier: 1994: p.7).

La casa arruinada, mágicamente es retornada a su estado de esplendor original,

se describe con precisión ese retorno del barro hecho torbellino y las piedras que

saltan hacia los muros y techos en la construcción son una muestra de cómo la

imaginación literaria no conoce límites. El discurso tiende a reflejar la realidad

maravillosa de América que es barroca y mágica. El primer acontecimiento mágico

del relato se da en la anterior cita.

De ser ruinas coloniales - siglo XVIII o XVII - se da un salto semántico y también

ficcional al retorno de lo original. Es decir, Carpentier da como mensaje la posibilidad

de un tiempo diferente, pues unas ruinas son devueltas a su estado inicial, esta es la

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primera regresión del cuento. El viejo entra, abre las puertas, y ve a Don Marcial

personaje central de este relato en el lecho de muerte:

“Don Marcial, Marqués de Capellanías, yacía en su lecho de muerte, el pecho

acorazado de medallas; escoltado por cuatro cirios con largas barbas de cera

derretida” (Carpentier: 1994: p. 8).

Con la aparición de Marcial muerto, principia la regresión de su ser al origen:

Los cirios crecieron lentamente, perdiendo sudores. Cuando recobraron su

tamaño, los apagó una monja apartando una lumbre. Las mechas blanquearon,

arrojando el pabilo. La casa se vacío de visitantes y los carruajes partieron en la

noche. Don Marcial pulso un teclado invisible y abrió los ojos (Carpentier: 1994: p. 8).

He aquí el comienzo del viaje a la semilla de Marcial, hay en él un desmorir, no

resucita por virtud de un milagro en la narración, sino dice poéticamente el narrador,

que los cirios crecen y la monja los apaga retirando la lumbre de ellos, del mismo

modo se retira la muerte de Marcial.

En efecto, lo que sucede en Viaje a la semilla es doble, por un lado la regresión

determina el discurso del relato, pero en otro sentido narra como si las cosas

sucedieran con fluidez natural. No es que las velas se rehagan sino que crecen, no

es que se apaguen sino que se retira la lumbre. Igualmente, Marcial abre los ojos,

pero en ningún momento se afirma que resucite con alguna fórmula mágica u

oración, sino que la magia a través del negro viejo comienza a hacer efecto al mover

su cayado.

Después, es presentado un Marcial enfermo a causa de vicisitudes económicas

que sufre al final de su vida, que al parecer influyeron en su muerte:

“Su firma lo había traicionado, yendo a complicarse en nudo y enredo de legajos.

Atado por ella, el hombre de carne se hace hombre de papel” (Carpentier: 1994: p. 9).

98

Tras mostrarse a Marcial menos enfermo, haciendo una confesión de su vida con

un monje carmelita, aparece en una situación de desgracia económica en la que

pierde todos sus bienes. En este sentido, hay una crítica a los convencionalismos

sociales. El cuento al romper con el tiempo normal, hace un cuestionamiento también

al orden impuesto por los hombres en la civilización que precisamente es producto

del tiempo. El hombre de carne a través de su firma, es decir de su escritura, se

falsea a sí mismo, se hace algo aparente, contratos y escrituras, todos los trámites

son vanos, la palabra escrita no es más que abstracción.

En el siguiente párrafo encontramos una alusión directa a la variación que se hace

en el tiempo, pues el reloj sigue avanzando aunque la dirección de éste en el relato

sea regresiva.

“Era el amanecer. El reloj del comedor acababa de dar las seis de la tarde”

(Carpentier: 1994: p.9).

Se observa que ha transcurrido una hora entre la demolición y el último episodio.

El tiempo real de la vida de Marcial se encuentra desde el principio subordinado al

tiempo ficcional. Hay que tomar en cuenta que al hablar de tiempo real, debe

pensarse que la vida de un personaje inspirado en la realidad no puede transcurrir

con la rapidez con que se mueve Marcial. Del mismo modo hay que observar la

inversión de los conceptos, es decir, a las seis de la tarde hay un amanecer. No dice

que sea un atardecer sino lo contrario, hay en esta parte una especie de

contrasentido semántico. Si es invertido el orden del tiempo convencional, entonces

se ve en la necesidad de recurrir a la justificación de ese discurso invertido, en tal

orden, el atardecer se convierte necesariamente en el amanecer, pero por

consecuencia, lo mismo sucede con el amanecer que sería atardecer, es decir, el

tiempo invertido no cambia al día.

Hay en el cuento una integración cultural. Por un lado está lo barroco y colonial, el

personaje es colonial, es el Marqués de Capellanías y la época es barroca. Se

integra a la narración lo africano o afrocubano por la magia, así el negro viejo justifica

en el texto el comienzo de la regresión. La primera sección es descriptiva, la segunda

99

es mágica, y la tercera ya es regresiva pero como se ha visto, se comprueba que al

tiempo es también aplicable la ley que dice que el orden de los factores no altera el

producto.

En esta ficción hay un juego metafísico, pues el tiempo es un problema filosófico

desde la más remota antigüedad, pero necesariamente al hablar del tiempo se ha de

topar con la física porque en lo referente a éste, la física y la filosofía se alcanzan a

dar la mano; ahora bien, se puede ver que en la literatura todo es posible, así se da

la reconstrucción de unas ruinas coloniales, y no sólo eso, sino que se le devuelve a

un personaje de otra época la vida, y es proyectada hacia atrás, a la manera en que

una cámara se puede correr en un filme en sentido inverso; pero, más allá de este

juego literario, esto coloca al tiempo como un problema y una paradoja existencial

hacia el final de la tercera sección. En efecto, un atardecer en el que se puede

amanecer es algo completamente contradictorio, se cuestiona uno de los principios

fundamentales de la lógica que es el de no-contradicción. Es así que Viaje a la

semilla es una metáfora de la contradicción.

Esto es, aproxima a través del tiempo invertido a una situación en lo que es tarde

para el mundo normal, se convierte en amanecer en esta ficción literaria, pero

conforme a los principios de la física no se puede cambiar la naturaleza. Por ejemplo,

del día terrestre donde necesariamente se ha de suceder un atardecer y un

amanecer, ni el tiempo invertido logra cambiar el carácter de lo natural, aunque con

el personaje de Marcial sucede lo contrario, pues vuelve a vivir. Ahora bien ¿Cómo

se puede definir el tiempo invertido? Este tiempo al parecer es una creación de

Carpentier, quizá la más original de sus creaciones pues no se da en ninguna obra

literaria anterior a él. El tiempo invertido es en el contexto de su relato una ficción y

se da en los procesos físicos y biológicos de Marcial y su entorno. Hablar de tiempo

regresivo en el contexto del cuento, es referirse a un retorno de los procesos

químicos y biológicos que constituyen el mundo de los personajes. Ciertamente hay

una analogía entre el cuento y un filme que se corre hacia atrás, así parece suceder

en ciertas escenas, por ejemplo, en donde la monja retira la lumbre de las velas para

que estas se apaguen. Pero en realidad hay en la regresión una profundidad más

grande, pues Marcial padece una metamorfosis inversa en todos los aspectos de su

100

persona, su ser de adulto se convierte en ser de joven y de niño no sólo en un

sentido biológico sino también mental. Vuelve a ser inocente y en último término,

regresa a la semilla.

En el personaje se encuentra el conflicto de la conciencia cristiana, hay, puede

decirse, una necesidad de vivir el cristianismo pero a la vez de satisfacer los apetitos

de la naturaleza humana, Marcial es a lo largo de la trama un personaje en tensión,

que enfrenta problemas existenciales, ya sean de carácter religioso o económico:

Transcurrieron meses de luto, ensombrecidos por un remordimiento cada vez

mayor. Al principio, la idea de traer una mujer a aquel aposento se le hacía casi

irrazonable. Pero, poco a poco, las apetencias de un cuerpo nuevo fueron

desplazadas por escrúpulos crecientes que llegaron al flagelo. Cierta noche, Don

Marcial se ensangrentó las carnes con una correa, sintiendo luego un deseo mayor,

pero de corta duración. Fue entonces cuando la marquesa volvió, una tarde, de su

paseo a las orillas del Almendares. Los caballos de la calesa no traían en las crines

más humedad que la del propio sudor. Pero, durante todo el resto del día, dispararon

coces a las tablas de la cuadra, irritados, al parecer, por la inmovilidad de las nubes

bajas (Carpentier: 1994: p. 10).

Continúa el anacronismo en el discurso narrativo. El Marqués de Capellanías es

un hombre educado al estilo cristiano, representa la mentalidad religiosa imperante

en la colonia, parece como que el personaje ha perdido a su esposa y le viene la

necesidad de satisfacer su apetito sexual, pero los escrúpulos se lo impiden, es una

conciencia atormentada. Don Marcial se azota tratando de disciplinar las pasiones,

después la marquesa regresa, el luto cesa. No se sabe cómo murió su esposa, sino

que simplemente regresa de paseo; al parecer muere en éste en un accidente.

En el desarrollo del cuento se refleja el espíritu crítico del autor, pues se

cuestiona a la mentalidad religiosa, al aparecer Marcial flagelándose y que eso no

haya podido servir para controlar sus deseos. El espíritu de cristianismo antiguo es

101

criticado no obstante, lo religioso viene ligado al cuento de una forma íntima. A este

respecto parece ser importante que Carpentier mencionó que su madre

acostumbraba leer vidas de santos, quizás ésta sea la causa de que en su obra haya

esos elementos. Aunque no parece ser muy verosímil que un Marqués de la alta

sociedad del siglo XVIII se haya flagelado para mitigar sus pasiones, más bien se

puede pensar en otro tipo de personaje de esa época, lo normal era dar satisfacción

a su cuerpo. Existe una intertextualidad bastante clara pues el narrador hace alusión

a diversas fuentes de la cultura occidental como la religión cristiana, habla también

de los grandes pensadores que cambiaron el rumbo de la historia, del mismo modo,

describe con precisión las costumbres de la época colonial, toda esta claridad y

riqueza del cuento procede de los libros que el autor leyó a lo largo de su vida. Se

habla de la marquesa y de las costumbres imperantes en la alta sociedad de esa

época:

Al crepúsculo, una tinaja de agua llena se rompió en el baño de la Marquesa.

Luego, las lluvias de mayo rebosaron el estanque. Y aquella negra vieja, con tacha de

cimarrona y palomas debajo de la cama, que andaba por el patio murmurando:

«¡Desconfía de los ríos, niña; desconfía de lo verde que corre!» No había día en el

que el agua no revelara su presencia, pero esa presencia acabó por no ser más que

una jícara derramada sobre el vestido traído de París, al regreso del baile aniversario

dado por el Capitán General de la Colonia (Carpentier: 1994: p. 10).

Nuevamente se encuentra en el contexto del relato lo negro, la referencia a lo afro

con la presencia de la negra, y se hace evidente que la trama se desarrolla en Cuba,

que era una capitanía general. Asimismo, aparece el despilfarro imperante en la

época, la opulencia en que vivían las clases altas, trayendo vestidos de París para

sus fiestas. En fin, Carpentier realiza en el cuento no sólo un viaje a la semilla para

Marcial, personaje central del cuento sino que también se propone remontar a la

colonia que es el origen de la civilización americana actual. Ese es uno de los viajes

no se trata únicamente del regreso a la madre biológica sino también un retorno a la

102

madre cultural, que es para el americano la colonia, y más concretamente España,

llamada por algunos la madre patria. En esta sección se plasma la transculturación

que hubo en esa época. La arquitectura, la religión y el arte colonial no fueron sin

embargo puramente europeos, lo autóctono de América fue incorporado a lo europeo

como símbolo de esta transculturación está por ejemplo, la Virgen del Cobre para los

cubanos. Igualmente, la zona tropical les dio al criollo español y al mestizo una forma

de ser bastante diferente al europeo. Se puede considerar que el viaje del cuento no

es uno sino varios, hay una búsqueda del origen histórico de la civilización

americana. La raza bronceada, la negra y la blanca se encontraron en un mundo

diferente. La alteridad se convirtió en identidad, pues eso es la esencia de lo

americano, la construcción y definición de una nueva identidad, y el narrador, hace

una síntesis creadora de los elementos que conformaron América y particularmente

Cuba, durante la colonia.

Ahora bien, la música o armonía, también parece ser un elemento que rige el

discurso narrativo del relato, pues hay en el orden de sus secciones una medida que

se sigue, por ejemplo la regresión misma se da de acuerdo a un ritmo que va

dilatándose conforme se va avanzando en la misma, así se dedica más espacio del

texto a los primeros 18 años de vida de Marcial que a los años posteriores que son

mucho más. Del mismo modo, se hace alusión durante el discurso del relato a

instrumentos musicales:

Las grietas de la fachada se iban cerrando. El piano regresó al clavicordio. Las

palmas perdían anillos. Las enredaderas saltaban la primera cornisa. Blanquearon las

ojeras de la Ceres y los capiteles parecieron recién tallados. Más fogoso, Marcial

solía pasar tardes enteras abrazando a la Marquesa. Borrábanse patas de gallina,

ceños y papadas, y las carnes tornaban a su dureza. Un día, un olor de pintura fresca

lleno la casa (Carpentier: 1994: p.11).

La regresión sigue, los esposos ya rejuvenecen y el narrador además de

devolverle a la Ceres y a la mansión su frescor original, sustituye el clavicordio por el

103

piano, ya con este indicio se da por hecho que la narración transcurre en el siglo

XVIII, pues fue en este siglo cuando el piano desplazó al clavicordio y a otros

instrumentos de tecla. Ahora aparece en el texto el Carpentier músico, aficionado a

este arte y crítico del mismo. Es importante destacar que al mencionar por primera

vez los instrumentos musicales, el cuento transcurre al parecer de acuerdo a un paso

definido de antemano. Las palabras y los acontecimientos han sido ordenados de

acuerdo a una sincronía musical, aunque el relato sea una negación del discurso

temporal normal.

En lo referente a la estructura musical, hay que ver lo que dice Manuel Durán

citado por Arias en su ensayo “El cómo y el porqué de una pequeña obra maestra”:

La obra presenta una estructura en tres partes – nos sentimos casi tentados a

escribir tres tempi, allegro, andante, allegro -, el primero muy breve (secciones I y II),

el segundo bastante largo (secciones III a XII) y el último sumamente breve (sección

XIII). La primera y la tercera parte se corresponden, son simétricas: en ellas vivimos

un tiempo ordinario, normal; aparecen en ellas múltiples personajes – casi todos

obreros demoledores – que pertenecen igualmente a lo que podríamos llamar «vida

cotidiana» (Arias: 1977: p. 303).

Al revisar la primera y segunda sección se observa ese tiempo normal, que con la

rapidez de un movimiento musical llamado allegro llega en la sección III al andante

que es propiamente la regresión que tiene progresivamente su desenlace en la

sección XII, y que en la sección XIII a semejanza de algunas obras musicales, hace

concluir el cuento en un allegro que es volver a la vida normal, al tiempo vivido.

El andante es un tiempo musical que aparece definido como: “Que anda; que

camina; con naturalidad. (Debe de considerarse este grado de Velocidad como el

Normal)” (Moncada: 1983: p. 117). Sin duda alguna que bajo este punto de vista, la

vida de Marcial, anda y camina con naturalidad hasta completarse la regresión que

es cuando es devuelto por el narrador al tiempo real y que para Durán representa el

tiempo rápido que es el allegro.

104

Conforme se haga el análisis se contemplará esa armonía presente, y como la

síntesis del primer allegro más largo y el andante largo es el allegro breve de tan sólo

un capítulo corto, donde se sintetiza de una manera extraordinaria el sentido musical,

existencial y literario del cuento, que es una pequeña sinfonía. Manuel Durán en su

texto ve pues el tiempo musical en Viaje a la semilla de la siguiente manera:

Secciones I-II Allegro (Comienzo-tiempo normal: tesis)

Secciones III-XII Andante (Regresión-viaje a la semilla: antitesis)

Sección XIII allegro (Desenlace-tiempo normal: síntesis)

Ahora bien, a partir del análisis detenido y considerando el tiempo musical en el

relato, se puede interpretar como sigue:

Tiempos: Lento

Normal

Rápido

Rapidísimo

Secciones: I- Ruinas (Tiempo lento-hacia delante)

II- Reconstrucción de la casa (Tiempo rápido-inicia la magia)

III- Inicio de la regresión (Tiempo lento-invertido)

IV- Regreso de la Marquesa. Vuelve la juventud (Tiempo rápido-

invertido)

V- Marcial se descasa (Tiempo rápido-invertido)

VI- Marcial es menor de edad (Tiempo normal-invertido)

Vil- Marcial es escolar y luego ignorante (Tiempo lento-invertido)

VIII- Marcial es niño (Tiempo rápido-invertido)

IX- Marcial y Melchor (Tiempo normal-invertido)

X- Marcial y Melchor (Tiempo normal-invertido)

XI- Marcial y Canelo (Tiempo rápido-invertido)

XII- Viaje a la semilla (Tiempo rapidísimo-invertido)

105

XIII- Se rompe la magia. Fin del cuento (Tiempo lento- hacia delante)

La interpretación que hace Durán del tiempo musical se encuentra inspirada en

una visión bastante técnica, y sólo toma en cuenta los tiempos normales del cuento

que se dan en la sección I y II, y la XIII, y el tiempo invertido que se da de la sección

III a la XII, siendo que los tiempos musicales utilizados para su análisis son el allegro

y el andante.

Durán analiza de una manera dialéctica porque a la primera parte le contrapone

la segunda y estas dos partes se sintetizan en una tercera que curiosamente hace

una reflexión existencial en torno al tiempo. La última interpretación presenta no sólo

más variación en cuanto a los tiempos que son cuatro: lento, normal, rápido y

rapidísimo, sino que presenta más pluralidad de significados, pues en efecto, cada

sección tiene al parecer su propio ritmo y tiempo con su contenido literario

predominante que se menciona en el último esquema, sin que esto sea en

detrimento de la unidad narrativa del relato. A semejanza de una sinfonía hay en esta

interpretación una alternancia en los tiempos, pero hay un punto máximo de unión

del texto y aceleración del tiempo que se da en la sección XII, donde el tiempo

transcurre de una forma muy rápida, proporcionando a semejanza de una gran obra

musical el momento de máxima emotividad y belleza de la armonía que es

consecuencia de todas las notas anteriores.

El criterio usado en esta interpretación para determinar qué tiempo tiene cada

sección, toma en cuenta el discurso narrativo de cada una y las metamorfosis

sufridas por Marcial y su entorno en las diferentes secciones. Una sección en donde

abunda lo descriptivo no es fuerte en cuanto a la aceleración del tiempo, así sucede

en la sección III, por ejemplo, donde todo se describe con detenimiento y las

metamorfosis o años transcurridos en sentido regresivo son pocos. En tanto que la

sección XII que comprende en una unidad narrativa breve la regresión de Marcial y

su entorno a sus orígenes, llega al punto de mayor aceleración pues abarca cambios

que se dan en mucho tiempo, puesto que devuelve los materiales de la mansión a

sus lugares naturales como el árbol, la tierra y la mina.

106

ESQUEMA DE VIAJE A LA SEMILLA

Vida de la Marquesa

Vida de la madre Vida del padre

Marcial Vejez

Madurez

Juventud

Adolescencia

Infancia

Nacimiento

107

La eficacia de la estructura literaria como recurso carpenteriano, se expresa en

los múltiples análisis de que ha sido objeto. Así por ejemplo, para la vida de Marcial

forma un círculo completo, pues el cuento la abarca en su totalidad hasta el final.

Dentro del círculo mayor hay curvas que son las vidas de los personajes

recuperados durante el tiempo regresivo. Se devuelve la vida de la esposa, del

padre y de la madre. La vida de la madre en la línea que parte del centro a la

circunferencia, de derecha a izquierda. Dentro de este punto se reencuentran la vida

perdida de la madre y la vida desnacida de Marcial. Dentro de la circunferencia se

intenta representar la cantidad de escritura que se le dedica en el cuento a las

diferentes etapas de la vida de Marcial. Así, el autor le dedica más secciones a la

infancia de Marcial que a su juventud, y más a ésta que a su madurez. El esquema

anterior significa que el discurso del tiempo invertido propone la recuperación de lo

perdido, que son las vidas de los 3 personajes que se han mencionado.

Por otra parte, el autor habla al lector de la vida matrimonial de Marcial:

Los rubores eran sinceros. Cada noche se abrían un poco más las hojas de los

biombos, las faldas caían en rincones menos alumbrados y eran nuevas barreras de

encajes. Al fin la Marquesa sopló las lámparas. Sólo él habló en la oscuridad

(Carpentier: 1994: p. 11).

Aquí se encuentra nuevamente el tiempo invertido, Marcial y la Marquesa están

recién casados, pero a la vez aquél sigue un discurso que en algunas partes trata de

representarse normalmente, se dice que la Marquesa apaga las lámparas con un

soplo, en vez de retirando la lumbre, en fin, se rompe con los esquemas impuestos

al cuento. En el siguiente texto se encuentra que la luna de miel transcurre pero en

un sentido inverso:

Partieron para el ingenio, en gran tren de calesas – relumbrante de grupas alazanas,

bocados de plata y charoles al sol –. Pero, a la sombra de las flores de Pascua que

enrojecían el soportal interior de la vivienda, advirtieron que se conocían apenas.

108

Marcial autorizó danzas y tambores de Nación, para distraerse un poco en aquellos días

olientes a perfumes de Colonia, baños de benjuí, cabelleras esparcidas, y sábanas

sacadas de armarios que, al abrirse, dejaban caer sobre las lozas un mazo de vetiver.

El vaho del guarapo giraba en la brisa con el toque de oración. Volando bajo, las auras

anunciaban lluvias reticentes, cuyas primeras gotas, anchas y sonoras, eran sorbidas

por tejas tan secas que tenían diapasón de cobre. Después de un amanecer alargado

por un abrazo deslucido, aliviados de desconciertos y cerrada la herida, ambos

regresaron a la ciudad (Carpentier: 1994: p. 11-12).

En esta parte de la sección se hace conciencia de la maestría con que Carpentier

invierte el tiempo, en primer lugar parten para el ingenio, después se cita como

indicio fundamental a lo musical: “El diapasón de cobre”. Puede decirse que el

cuento es en todos los sentidos un fiel retrato de las aficiones de su autor. Lo

barroco, la opulencia de esta familia con la plata que era el medio de cambio

fundamental en la colonia de la América hispana por la abundancia de ella. La parte

más importante es la que se refiere a que después de un amanecer con un abrazo

deslucido se cierra la herida, obviamente de la Marquesa, y regresan a la ciudad que

es donde se celebra la boda. Se hace una descripción de la noche de bodas pero en

un sentido inverso, la Marquesa sufre una metamorfosis de esposa a soltera,

igualmente, o mejor dicho, de vivir su sexualidad a ser una mujer virgen. En la

misma dirección, el Marqués, pasará de casado a soltero. Lo ordinario de la vida

aparece una vez más cuestionado, en vez de haber noche de bodas hay un

amanecer de bodas, donde en lugar de una relación existe una desrelación, que

cierra la herida. Con esto se dice que la Marquesa recupera su virginidad, para

después pasar a un descasamiento en la iglesia:

La Marquesa trocó su vestido de viaje por un traje de novia, y, como era

costumbre, los esposos fueron a la iglesia para recobrar su libertad. Se devolvieron

presentes a parientes y amigos, y, con revuelo de bronces y alardes de jaeces, cada

109

cuál tomó la calle de su morada. Marcial siguió visitando a María de las Mercedes por

algún tiempo, hasta el día en que los anillos fueron llevados al taller del orfebre para

ser desgrabados. Comenzaba, para Marcial, una vida nueva. En la casa de altas

rejas, la Ceres fue sustituida por una Venus italiana, y los mascarones de la fuente

adelantaron casi imperceptiblemente el relieve al ver todavía encendidas, pintada ya

el alba, las luces de los vellones (Carpentier: 1994: p. 12).

Hay un descasamiento que es representado como un recobrar la libertad de los

esposos. En vez de ser para Marcial una vida nueva, el ser casado lo es el ser

soltero, otro indicio es el nombre de la Marquesa que es María de las Mercedes.

Igualmente, los anillos son llevados pero para ser desgrabados, aquí se cita

explícitamente la noción de des… , que se encuentra presente en todo el discurso

narrativo de una forma disfrazada o expresa, así no se puede decir que el cuento en

su sentido literal sea una mera analogía del concepto de deshacer, sino que con

maestría le da el narrador otro sentido al relato, poniendo en tela de juicio el discurso

normal de las cosas humanas.

Es necesario ver por qué al final de la sección V, en donde se cambia la Ceres que

es Proserpina, diosa de la agricultura, por una Venus italiana, diosa del amor, esto

parece muy simple pero sin duda alguna, dentro del discurso narrativo tiene un

profundo significado, pues bien, dentro de las interpretaciones la más lógica es que

ese cambio se debe a que el mismo Marcial al pasar a su nueva vida de soltero se

desentiende de su principal responsabilidad que es el ser hacendado, o sea, trabajar

el campo y pasa a la soltería juvenil que es la edad del amor o de las ilusiones, o

esperanzas que se dan en torno al amor, durante esta etapa. La interpretación

parece congruente y tiene una analogía con el contexto la misma sección V, que es

en la cuál Marcial tiene la transición de convertirse de casado a soltero. Todos estos

detalles imperceptibles en una lectura superficial van reluciendo a través de hilar

contextos. En el análisis realizado de las secciones dedicadas a Marcial, y su viaje a

la semilla que son la III, la IV y la V, en realidad parece que el lector se encuentra

frente a una melodía que se ejecuta en un tono calmado pero persistente, en sólo

110

tres secciones Marcial ha pasado a la juventud y a la soltería, ha de encontrarse

aproximadamente a la edad de 20 años no se cita ningún hijo, en texto breve Marcial

ha desrecorrido 40 años de su vida. Por el contexto no muere anciano, aunque

tampoco joven.

Mientras que en la sección VI encuentra el lector al Marcial Joven, uno de los

párrafos más emotivos de este capítulo es el siguiente:

Y hubo un gran sarao, en el salón de música, el día en que alcanzó la minoría de

edad. Estaba alegre, al pensar que su firma había dejado de tener un valor legal y

que los registros y escribanías con sus polillas, se borraban de su mundo. Llegaba al

punto en que los tribunales dejan de ser temibles para quienes tienen una carne

desestimada por los códigos (Carpentier: 1994: p.13).

Al inicio de la sección, se habla de cómo Marcial siente que los relojes de la casa

daban las cinco, las cuatro y media, las cuatro y las tres y media, el tiempo

transcurre por la regresión de Marcial más rápidamente, pero paradójicamente

dentro del texto literario dedicado a la regresión, las tres primeras secciones son

dedicadas, la mayor parte, a la vida del personaje, y las siete restantes no abarcan

40 años sino quizá unos 20 o 18. ¿A qué se debe esto? Pues bien, dentro del tiempo

vivido, los primeros años de la vida parecen más largos que los de madurez, cuando

el hombre es niño siente que las vacaciones o un paseo no se acaban, en cambio el

joven tiene el tiempo más acelerado pero todavía lento. Por el contrario, el hombre

maduro siente que un año no es nada, o más aún que 5 años son poco. El narrador

al transformar o regresar en la narración de tres secciones al personaje a la juventud

para devolverle la minoría de edad, parece sugerir o hacer una metáfora del carácter

existencial del tiempo humano que discurre de una manera bastante peculiar de

acuerdo a la edad.

Ahora bien, en el párrafo anterior se observa cómo Marcial festeja no el llegar a su

mayoría de edad, sino el haber llegado a su minoría de edad, el lector se encuentra

frente a una paradoja que es difícil descifrar, ¿Cuál es la mayoría de edad respecto

111

al contexto del relato? No se puede decir respecto al texto que sean 18 años, Marcial

puede decir que su mayoría de edad fue desde el día en que se levantó del lecho

mortuorio, así que haciendo cálculos, Marcial ha llegado a su minoría de edad, es

decir a los 40 años de haber despertado de la muerte. Buena ocurrencia del

narrador, sería interesante alcanzar la minoría de edad a los 40 años y dejar detener

responsabilidades jurídicas y legales. Así, la escritura del relato enfrenta a las

convenciones sociales e incluso genéticas. La genética invertida, un universo que va

al revés de lo normal en sus procesos es la propuesta de Carpentier. Ahora bien,

¿Hacia dónde va el análisis que se hace del cuento?, ¿Cuál es el sentido del

mismo?, ¿Cuál es la posición central de este trabajo? El análisis va en sí mismo

hacia un viaje a la semilla, y su sentido es encontrar el origen, pero el origen del

hombre americano, teniendo como tesis central que Viaje a la semilla es un cuento

en el cual el tiempo tiene un carácter fundamentalmente trascendente respecto al

hombre, que es Marcial, el personaje principal del cuento.

La sección VI no sólo es regresiva, tal como se ha observado al llegar a la minoría

de edad y que inteligentemente no se menciona cuál es, pero finalmente entra

también el contexto musicológico y afrocubano que es parte integral de ese viaje por

las diferentes corrientes de la cultura que fue la vida de Carpentier. Hay una

descripción de cómo es una fiesta en los tiempos de Marcial:

Disfrazados regresaron los jóvenes al salón de música. Tocado con un tricornio de

regidor, Marcial pegó tres bastonazos en el piso, y se dio comienzo a la danza de la

valse, que las madres hallaban terriblemente impropio de señoritas, con eso de

dejarse enlazar por la cintura, recibiendo manos de hombres sobre las ballenas del

corset que todas se habían hecho según el reciente patrón de «El jardín de modas».

Las puertas se obscurecieron de fámulas, cuadrerizos, sirvientes, que venían de sus

lejanas dependencias y de los entresuelos sofocantes, para admirarse ante fiesta de

tanto alboroto (Carpentier: 1994: p. 14).

112

El lector vive la fiesta cubana de aquellos tiempos en un ambiente tropical. La

música es una recurrencia constante, parece como si el mismo cuento a través de

las letras, palabras y frases fuese una prolongada sinfonía donde numerosos

instrumentos emiten notas de acuerdo a un ritmo planeado.

En efecto, en Viaje a la semilla encontramos dos recurrencias que son la música y

el tiempo y que son cosas análogas. La música no es más que una medida

sincronizada de los tiempos sonoros en diferentes notas y tonos. El tiempo y la

música van de la mano no hay tiempo sin música, ni música sin tiempo. La música es

una medida del tiempo desde cierta perspectiva; a su vez el tiempo rige los ritmos en

toda obra musical. Se menciona al clavicordio: “El piano regresó al clavicordio”

(Carpentier: 1994: p.11). Y al diapasón: “Volando bajo, las auras anunciaban lluvias

reticentes, cuyas primeras gotas, anchas y sonoras, eran sorbidas por tejas tan

secas que tenían diapasón de cobre” (Carpentier: 1994: p. 12). ¿Por qué esa

insistencia en mencionar en el cuento a lo musical sino porque el mismo cuento en

su composición tiene una estructura de ese tipo? El discurso narrativo no transcurre

de una forma desorganizada, todo tiene una razón de ser. La música y el tiempo se

dan constantemente en el relato, pero el sentido del mismo al parecer no es

quedarse en esas dimensiones sino trascenderlas a través de un discurso narrativo

pleno de temporalidad. La música en el relato es un indicio que ayuda a descubrir la

estructura armónica del mismo. La música implica ritmo, igualmente el tiempo es un

ritmo, y la vida misma de Marcial está ordenada de acuerdo a un ritmo que parece

acelerarse progresivamente, si bien, las secciones dedicadas al Marcial joven son

más que las dedicadas al Marcial adulto, como se ha visto. Esto significa que se

quiere dar al lector una dimensión total del tiempo biológico, pues hay que recordar la

percepción del mismo en la niñez y la madurez, uno es lento y el otro rápido. La

causa de esto parece ser que un niño que tiene el metabolismo más acelerado, ve en

sentido inverso que el tiempo transcurre con más lentitud, en tanto que el adulto con

un metabolismo menos acelerado, ve en cambio que el tiempo pasa con más

rapidez. En la sección VII el lector se encuentra frente a un tiempo más acelerado,

Marcial se va haciendo más inocente y religioso en sus aspiraciones:

113

Las visitas de Don Abundio, notario y albacea de la familia, eran más frecuentes.

Se sentaba gravemente a la cabecera de la cama de Marcial, dejando caer al suelo

su bastón de ácana para despertarlo antes de tiempo. Al abrirse, los ojos tropezaban

con una levita de alpaca, cubierta de caspa, cuyas mangas lustrosas recogían títulos

y rentas. Al fin sólo quedó una pensión razonable, calculada para poner coto a toda

locura. Fue entonces cuando Marcial quiso ingresar en el Real Seminario de San

Carlos (Carpentier: 1994: p. 15).

El tiempo sigue transcurriendo rápidamente, Marcial decide entrar al seminario

para iniciarse como aspirante al sacerdocio, pero como la narración es en sentido

inverso se puede inferir que de pasar a una vida de mundo con fiestas y mujeres,

pasa a la disciplinada de un seminario: “Fue entonces cuando Marcial quiso ingresar

en el Real Seminario de San Carlos” (Carpentier: 1994: p.15). Don Abundio es el

quinto personaje importante después del negro viejo, la Marquesa, el mismo Marcial,

y la negra que aparece como cuidadora de la marquesa en la sección IV. La

metamorfosis de Marcial ya ha transcurrido de la madurez a la juventud: “Y hubo un

gran sarao, en el salón de música el día en que Marcial alcanzó la minoría de edad”

(Carpentier: 1994: p. 13). Y de la juventud a la adolescencia ya es un bachiller de

seminario donde aprenderá los diversos conocimientos al alcance en su tiempo. Con

esta transformación y su deseo de entrar a la escuela, tendrá la oportunidad de viajar

a la cultura escolástica después de haber pasado por otras etapas:

Después de mediocres exámenes, frecuentó los claustros, comprendiendo cada

vez menos las explicaciones de los dómines. El mundo de las ideas se iba

despoblando. Lo que había sido, al principio, una ecuménica asamblea de peplos,

jubones, golas y pelucas, controversias y ergotantes, cobraba la inmovilidad de un

museo de figuras de cera. Marcial se contentaba ahora con una exposición

escolástica de los sistemas, aceptando por bueno lo que se dijera en cualquier texto.

114

«León», «Avestruz», «Ballena», «Jaguar», leíase sobre los grabados en cobre de la

Historia Natural. Del mismo modo, «Aristóteles», «Santo Tomás», «Bacon»,

«Descartes», encabezaban páginas negras, en que se catalogaban aburridamente

las interpretaciones del universo, al margen de una capitular espesa. Poco a poco,

Marcial dejó de estudiar, encontrándose librado de un gran peso. Su mente se hizo

alegre y ligera, admitiendo tan sólo un concepto instintivo de las cosas. ¿Para qué

pensar en el prisma, cuando la luz clara de invierno daba mayores detalles a las

fortalezas del puerto? Una manzana que cae del árbol sólo es incitación para los

dientes. Un pie en una bañadera no pasa de ser un pie en una bañadera. El día que

abandonó el seminario, olvidó los libros. El gnomon recobró su categoría de duende:

el espectro fue sinónimo de fantasma; el octandro era bicho acorazado, con púas en

el lomo (Carpentier: 1994: p. 16).

Este es sin duda alguna uno de los párrafos centrales del cuento. Porque a través

del personaje de Marcial se realiza un severo cuestionamiento a las ciencias y al

conocimiento. Aristóteles que es el primer gran sistematizador del conocimiento

humano es criticado, también Santo Tomás, cumbre del saber cristiano medieval y

Bacon creador de la razón instrumental hecha para dominar a la naturaleza, e

igualmente, se critica de una forma más velada a Newton con lo de la manzana que

sólo es apetecible para los dientes y a Arquímedes con su pie en la bañadera.

Descartes el padre del racionalismo es también mencionado como una página negra

del pensamiento humano, y esto es significativo pues este filósofo es considerado

como el principal precursor del mundo contemporáneo con sus fuertes crisis de tipo

moral y social.

En suma, Viaje a la semilla no es sólo un viaje a esa semilla biológica que es el

seno de la madre, sino que Marcial viaja a la cero cultura, su mente es dejada virgen

y alegre, conforme a lo que dice el libro del Eclesiastés: “A mayor sabiduría, mayor

es el dolor”. Carpentier invierte la ley a menor saber, menor dolor, por consiguiente

mayor alegría. Para el Marcial ignorante: “Su mente se hizo alegre y ligera,

115

admitiendo tan sólo un concepto instintivo de las cosas” (Carpentier. 1994: p. 15). Sin

embargo, este proceso de irlo haciendo ignorante se da de una manera progresiva y

natural, se hacen a un lado las complicadas interpretaciones que tienen los

científicos y adultos del mundo, y a través del personaje de Marcial se pone en claro

que las interpretaciones de los niños son mejores y simplifican lo que la ciencia

humana complica tanto, viajar a la semilla es ir de este modo a la simplificación de la

realidad humana, es un viaje a la sencillez interpretativa del mundo, sólo eso podrá

quizás salvar a la civilización en su crisis actual. La ciencia es sólo apariencia y

engaño, es la que ha llevado a la ruina a la humanidad, pero a la vez el cuento es

sumamente científico por su propuesta del tiempo regresivo. Su discurso es dual y

múltiple; Marcial tiene su mente ya como una tabla en blanco o tabula rasa, hablando

en términos escolásticos, su metamorfosis intelectual de versado en las ciencias a

ignorante, lo va preparando progresivamente para su última gran metamorfosis que

es el viaje al seno de la madre. Hay que tomar en cuenta que este relato fue escrito

en una época critica de la historia, en 1944, millones de hombres eran sacrificados

en las batallas de Europa y en los campos de concentración, el racionalismo

occidental había dado su más cruel consecuencia que era el propósito de exterminar

a toda una raza, aparte de la crueldad de la segunda guerra mundial con sus armas

de exterminio.

Parece que Carpentier al escribir esta sección pensaba en la razón humana más

usada para destruir que para construir. Se cuestiona a la filosofía pero no por sí

misma sino por sus consecuencias finales que son el genocidio y la autodestrucción

del género humano. Aristóteles es el padre del racionalismo pero Descartes lo llevó a

sus últimas consecuencias en su discurso y Europa en sus dos guerras mundiales

mostró de lo que es capaz la razón humana dejada a su libre obrar. Marcial, el

escolar que pasa a ser ignorante es sin duda alguna una invitación a que el hombre

busque sus orígenes, dejando incluso todo aquello que es la cultura. El sentido del

cuento es de catarsis o purificación a través de la búsqueda de lo primigenio o

natural. El cuento seguirá mostrando al lector su sentido regresivo ya Marcial está

casi en la adolescencia:

116

Varias veces, andando de pronto, inquieto el corazón, había ido a visitar a las

mujeres que cuchicheaban, detrás de puertas azules, al pie de las murallas. El

recuerdo de la que llevaba zapatillas bordadas y hojas de albahaca en la oreja lo

perseguía, en tardes de calor, como un dolor de muelas. Pero, un día, la cólera y las

amenazas de un confesor le hicieron llorar de espanto. Cayó por última vez en las

sábanas del infierno, renunciando para siempre a sus rodeos por calles poco

concurridas, a sus cobardías de última hora que le hacían regresar con rabia a su

casa, luego de dejar a sus espaldas cierta acera rajada, señal, cuando andaba con la

vista baja, de la media vuelta que debía darse por hollar el umbral de los perfumes

(Carpentier: 1994: p. 16-17).

Marcial está aproximándose a la adolescencia, tendrá unos 14 años. Inicia sus

experiencias sexuales en el mundo, pero su conciencia es de tipo cristiano, por lo

cual le remuerden este tipo de vivencias. A través de esta sección es visible como el

autor conoce la formación escolástica y cristiana, pero a la vez el personaje por ser

colonial retrata todo lo que era del dominio de la época; la formación en el seminario,

Aristóteles, la influencia de los sacerdotes y el estilo predicador tipo siglo XVIII con

amenazas de castigo. El discurso narrativo muestra ahora un Marcial que vive una

crisis espiritual, de ser una mente científica se convierte en una mente religiosa:

Ahora vivía su crisis mística, poblada de detentes, corderos pascuales, palomas

de porcelana, Vírgenes de manto azul celeste, estrellas de papel dorado, Reyes

Magos, ángeles con alas de cisne, el Asno, el Buey, y un terrible San Dionisio que se

le aparecía en sueños, con un gran vacío entre los hombros y el andar vacilante de

quien busca un objeto perdido. Tropezaba con la cama y Marcial despertaba

sobresaltado, echando mano al rosario de cuentas sordas. Las mechas, en sus

pocillos de aceite, daban luz triste a imágenes que recobraban su color primero

(Carpentier: 1994: p. 17).

117

Ahora, el lector se encuentra frente a un Marcial que es más inocente, todo aquello

que es figura y consecuencia de una infancia cristiana se aparece. En Marcial se

recorren diversas etapas, se pasa no sólo de la madurez a la niñez, sino del

conocimiento a la ignorancia y de la ignorancia al misticismo. De esta manera, la

metamorfosis de Marcial es completa no conoce límites, su espíritu y su cuerpo

cambian bastante. El autor representa a través de la ficción de Marcial, la historia de

la humanidad. Esa humanidad que para conocerse atraviesa por diversos estados de

autoconciencia. Marcial es una fenomenología del espíritu en sentido inverso a como

la plantea Hegel, puesto que no es una evolución la que hace Marcial sino una

regresión; la humanidad histórica ha ido de un conocimiento meramente empírico o

sensible al misticismo y la religión, y de la religión a la ciencia, Marcial en su viaje a

la semilla va hacia una dirección contraria. Es un personaje análogo al narrador de

Los pasos perdidos que busca reencontrarse a través del pasado remoto en la madre

que es la selva virgen del Orinoco. Además no es un estudiante excelente, pues con

mediocres exámenes ha alcanzado el ingreso a la escuela, del mismo modo la

humanidad instruida por la ciencia es mediocre y no ha alcanzado el estado de

evolución que algunos filósofos como Hegel y Marx llegaron a predecir en sus obras.

¿Qué es Viaje a la semilla sino una tesis que invita a que reencontremos en lo

primitivo o natural, lo que no ha podido dar la civilización moderna por su

artificialidad?

El lector a continuación verá que Marcial ya es un niño, la regresión está cerca de

su conclusión:

Los muebles crecían. Se hacía más difícil sostener los antebrazos sobre el borde

de la mesa del comedor. Los armarios de cornisas labradas ensanchaban el frontis.

Alargando el torso, los moros de la escalera acercaban sus antorchas a los

balaustres del rellano. Las butacas eran más hondas y los sillones de mecedora

tenían tendencia a irse para atrás. No había ya que doblar las piernas al recostarse

en el fondo de la bañadera con anillas de mármol (Carpentier: 1994: p. 18).

118

En este punto, encontramos al adolescente que se transforma ya no es un púber

sino que es convertido en niño, él se hace más pequeño pero dentro de su

perspectiva los muebles crecen. La dimensión del tiempo va siendo superada

progresivamente por una dimensión humana y subjetiva en la cuál Marcial percibirá

el mundo y su entorno desde su cosmovisión. Hay un dicho que afirma que: “el

hombre no nace, se hace”. Pues bien, Marcial en el contexto del relato parece que se

va deshaciendo, su mundo es el de lo real, es decir, las etapas de la vida que vive el

hombre de carne y hueso que son la infancia, la adolescencia, la juventud y la

madurez, pero una vida proyectada hacia atrás, hacia la semilla. En cierto sentido, se

puede decir que el tiempo en cuanto tal es superado por la dimensión subjetiva del

personaje principal, no obstante, la trascendencia del tiempo para los humanos

queda plenamente demostrada en la trama, porque aún en sentido regresivo es

tiempo, así aunque el hombre viviera a la manera de Marcial, una vida inversa,

tendría que sufrir los cambios del devenir aunque en diferente sentido.

El lector se encuentra ahora siguiendo el orden de la narración frente a un Marcial

ya niño pero que lee libros licenciosos, esto resulta paradójico, aunque en todo niño

parece haber una malicia incipiente:

Una mañana en que leía un libro licencioso, Marcial tuvo ganas, súbitamente, de

jugar con los soldados de plomo que dormían en sus cajas de madera. Volvió a

ocultar el tomo bajo la jofaina del lavabo, y abrió una gaveta sellada por las telarañas.

La mesa de estudio era demasiado exigua para dar cabida a tanta gente. Por ello,

Marcial se sentó en el piso. Dispuso los granaderos por filas de ocho. Luego, los

oficiales a caballo, rodeando al abanderado. Detrás, los artilleros, con sus cañones,

escobillones y botafuegos. Cerrando la marcha, pífanos y timbales, con escolta de

redoblantes. Los morteros estaban dotados de un resorte que permitía lanzar bolas

de vidrio a más de un metro de distancia (Carpentier: 1994: p. 18).

119

Nuevamente el lector se ve inmerso en un proceso de cambio. El Marcial que lee

un libro prohibido se convierte en el que juega con soldados, el proceso siempre es

descrito con precisión. La gran batalla inventada en la mente infantil remite al lector a

los juegos de esta etapa, sin duda alguna, sublima su violencia de niño en un juego

aparentemente inocente, pero aquí se descubre claramente que la infancia es una

edad en la cuál el hombre es sumamente violento. En realidad, parece que se hace

más inocente dejando un libro licencioso para ponerse a jugar a la guerra, pero lo

que hace es cambiar una violencia de tipo libidinoso por otra de tipo sangriento, por

tanto esa transición de pervertido a inocente no es tan verdadera, lo que hace es

cambiar un juego por otro pero tan perversa puede ser la violencia que ejerce el libro

licencioso en su mente como el juego de matar soldados, que también se da en un

nivel imaginario, aunque sus guerreros sean de plástico. El autor parece que al

elaborar la descripción de esta singular batalla hace una regresión a la infancia en su

memoria, hay en el estilo de narrar una verdadera emoción.

Marcial busca su origen en el discurso narrativo; la protección de la vida tiene

como finalidad el encontrar ese ser que se puede rescatar a pesar de todas las

vicisitudes de la existencia: la semilla. Llegar a la semilla, al proyecto o ser en

potencia es la finalidad de este extraordinario relato; pero la realización de esa

potencialidad, de esa semilla no se puede dar sin la colaboración del tiempo. El

tiempo trasciende y envuelve al hombre y solo por él existe como ser en el mundo.

Es el tiempo trascendente o cósmico el que le da una dirección concreta a la vida de

Marcial. Si regresa a la semilla es por un milagro narratológico de la escritura, pero

esa oportunidad de recuperar la vida perdida queda como en suspenso, su vida

puede volver a ser vivida de una manera diferente. No es forzoso que el discurso

quede en lo frustrado, en lo no vivido, en la ficción. ¿Qué es la historia de América

sino una perpetua búsqueda del origen de la identidad? Marcial es bajo este

concepto, la figura del hombre americano que busca su propia raíz, su punto de

arranque; poco a poco, al acercarse a su génesis se va encontrando a sí mismo.

Volver al origen es en este contexto no quedar en ser semilla, lo que es absurdo,

pues no relata el narrador un viaje al óvulo y al espermatozoide por separado, la

regresión no dice eso, sino que Marcial queda precisamente en ser semilla para

120

volver a resurgir en una segunda vida de diferente manera, fuera de lo impuesto o de

lo esquemático, sino llegar a vivir una vida creativa.

Marcial sigue haciéndose más pequeño, ahora adquirirá el hábito de ver la

realidad desde perspectivas diferentes:

De ese día, Marcial conservó el hábito de sentarse en el enlosado. Cuando

percibió las ventajas de esa costumbre, se sorprendió por no haberlo pensado antes.

Afectas al terciopelo de los cojines, las personas mayores sudan demasiado. Algunas

huelen a notario – como Don Abundio – por no conocer, con el cuerpo echado, la

frialdad del mármol en todo tiempo. Sólo desde el suelo pueden abarcarse totalmente

los ángulos y perspectivas de una habitación. Hay bellezas de la madera, misteriosos

caminos de insectos, rincones de sombra, que se ignoran a altura de hombre.

Cuando llovía, Marcial se ocultaba debajo del clavicordio. Cada trueno hacía temblar

la caja de resonancia, poniendo todas las notas a cantar. Del cielo caían los rayos

para construir aquella bóveda de calderones – órgano, pinar al viento, mandolina de

grillos (Carpentier: 1994: p.19).

Se continúa con la temática de la inversión, ir hacia el origen no sólo es limitar a

Marcial en sus facultades físicas e intelectuales sino también abrir para él nuevas

maneras de conocer la realidad, resulta significativo que se otorgue a Marcial

diferentes maneras de conocer el mundo, así es posible apreciar mucho mejor los

ángulos de una habitación desde el suelo que teniendo la estatura de hombre

normal: Marcial descrece, sin embargo, en razón de ese descrecimiento va

adquiriendo otras formas de ver el universo. Por consiguiente, volver a ser niño tiene

sus ventajas no basta con ser adulto, también desde la infancia con sólo el hecho de

tener otra estatura se observan mejor las cosas. Además se encuentra nuevamente

al Carpentier músico, al clavicordio que al resonar los truenos hacen que la caja

emita toda una serie de notas. El cuento es una mezcla de diversos elementos como

121

la música, la arquitectura y las reflexiones que se encuentran presentes en

diferentes momentos. Marcial tiene esa capacidad de ver la realidad desde

diferentes perspectivas en razón de que adquiere una mayor sensibilidad. Los niños

son más sensibles y pueden distinguir más formas en las cosas, su sensibilidad se

encuentra al revés del adulto orientada hacia lo pequeño, pueden como dice el

narrador, distinguir caminos de insectos, su conocimiento es muchas veces

microcósmico, pero no por ello es de menor valor.

En la sección IX el lector se encuentra a un Marcial con menos años, que tiene un

amigo preferido llamado Melchor:

Aquella mañana lo encerraron en su cuarto. Oyó murmullos en toda la casa y el

almuerzo que le sirvieron fue demasiado suculento para un día de semana. Había

seis pasteles de la confitería de la Alameda – cuando sólo dos podían comerse, los

domingos, después de misa. Se entretuvo mirando estampas de viaje, hasta que el

abejeo creciente, entrando por debajo de las puertas, le hizo mirar entre persianas.

Llegaban hombres vestidos de negro, portando una caja con agarraderas de bronce.

Tuvo ganas de llorar, pero en ese momento apareció el calesero Melchor, luciendo

sonrisa de dientes en lo alto de sus botas sonoras. Comenzaron a jugar al ajedrez.

Melchor era caballo. Él era rey. Tomando las losas del piso por tablero, podía avanzar

de una en una, mientras Melchor debía saltar una de frente y dos de lado, o

viceversa. El juego se prolongó hasta más allá del crepúsculo, cuando pasaron los

Bomberos del Comercio (Carpentier: 1994: p. 19-20).

Por lo visto, entra un personaje que juega con Marcial al ajedrez, es Melchor.

Ambos juegan sobre el piso, es un juego viviente. Del mismo modo, habla de

crepúsculo que debe de ser el amanecer en el contexto del tiempo normal, el mismo

narrador menciona que es una mañana, cuyo desenlace no es el alba sino su

contrario, nuevamente se encuentra en el discurso a lo paradójico. Así pues, se ve

que el cuento al igual que el ajedrez es un juego. Pero en este caso, hay un juego de

122

inversión. ¿Por qué se menciona al ajedrez sino es porque la vida misma es un

prolongado juego en el que hay pérdidas y ganancias? Por lo reflexionado en el

análisis del cuento, es bastante visible que hay una intencionalidad dirigida hacia el

tiempo y su trascendencia y dicha intencionalidad es constante a lo largo del

discurso narrativo, donde el tiempo no puede ser superado por el hombre, a la vez,

el discurso de la vida puede cuestionar con bases al flujo del devenir y a la realidad

habitual que ofrece el mundo.

Es importante ver la opinión de Manuel Durán respecto a la regresión de Marcial

que según él es un andante en el relato:

Este prolongado andante que forma la parte central del relato de Carpentier nos

ofrece, por tanto, la tentación de considerar el conjunto del cuento como un

prolongado mensaje simbólico que pone en duda al mismo tiempo la realidad

cotidiana y el concepto normal del tiempo, nuestra idea de la personalidad humana y

de la causalidad (Arias: 1977: p. 310).

El andante es una forma de componer música en la cual los tiempos musicales

transcurren con calma, el mensaje simbólico que da Carpentier es la regresión de

Marcial que vuelve a la semilla y recorre en sentido contrario las diversas etapas de

su vida. En efecto, Viaje a la semilla encierra como significado fundamental un

rompimiento con lo tradicional y el discurso establecido de la historia y del tiempo, es

en el andante de la regresión donde se da esta ruptura, pues de acuerdo a la

estructura que le da Durán al relato la primera parte comprendida por la sección I y II

es un allegro y la sección XIII cuando termina el relato es otro allegro siendo que de

la sección III a la XII que es la segunda parte se encuentra el prolongado andante

que constituye la regresión con su fuerte mensaje simbólico y existencial a causa del

tiempo invertido; el allegro es una manera de componer música en la cual las notas o

tiempos musicales transcurren con rapidez al contrario del andante. Parece un tanto

incoherente de parte de Durán el conjugar el concepto de andante con el mensaje

que da el cuento pero quizá es una manera en que él trata de aproximar a un mejor

123

entendimiento del mismo. Sin embargo, lo sustancial de esta regresión es el fuerte

mensaje que da al lector, dando a entender la fugacidad del tiempo, tema que fue

recurrente en el barroco europeo y americano en donde sin duda alguna se inspiró

Carpentier.

Parece como si a través del personaje de Marcial se quiere hacer un recuento y

buscar un punto nuevo de origen para la historia de Latinoamérica. Del mismo modo,

la noción de causalidad no parece ser cuestionada, pues más bien se invierte, si la

niñez es en cierto modo la causa de la juventud, en el tiempo normal, en el tiempo

narrativo del relato se invierte tal orden. Viaje a la semilla es un anacronismo que no

rompe con la noción de causalidad ni de personalidad, pero si cuestiona al orden

establecido del mundo. La figura paterna aparece como un factor dominante para

Marcial:

Al levantarse, fue a besar la mano de su padre que yacía en su cama de enfermo.

El Marqués se sentía mejor, y habló a su hijo con el empaque y los ejemplos usuales.

Los «Sí, padre» y los «No, padre», se encajaban entre cuenta y cuenta del rosario de

preguntas, como las respuestas del ayudante en una misa. Marcial respetaba al

Marqués, pero era por razones que nadie hubiera acertado a suponer. Lo respetaba

porque era de elevada estatura y salía, en noches de baile, con el pecho rutilante de

condecoraciones; porque le envidiaba el sable y los entorchados de oficial de milicias;

porque, en Pascua, había comido un pavo entero, relleno de almendras y pasas,

ganando una apuesta; porque, cierta vez, sin duda con el ánimo de azotarla, agarró a

una de las mulatas que barrían la rotonda, llevándola en brazos a su habitación.

Marcial, oculto detrás de una cortina, la vio salir poco después, llorosa y

desabrochada, alegrándose del castigo, pues era la que siempre vaciaba las fuentes

de compota devueltas a la alacena (Carpentier: 1994: pp.20-21).

124

En el cuento se da otro indicio no menos importante que los anteriores, porque

existe una figura paterna exaltada hasta lo máximo, el Marcial niño respeta a su

padre porque es alto y comió él solo un pavo relleno de almendras y pasas y del

mismo modo le guarda este respeto porque azotó a una mulata, pero

contradictoriamente, aparece como un reflejo de la personalidad dura del padre, que

lejos de condolerse por la suerte de la mulata se alegra pues lo que hacia ella era

vaciar las fuentes de compota. El padre es un ser exagerado que se levanta del

lecho de enfermedad, es un hombre que pertenece a la clase militar, parece ser un

oficial de elevado rango, y además es un Marqués que puede andar libremente

armado. Marcial aparece en esta parte del relato como un niño subordinado y

sometido a la personalidad del padre, el viaje a la semilla parece encontrarse ya

bastante cercano, es un niño ágil y vago como los de su edad.

El narrador resalta la figura del padre y la compara con Dios que es el padre

universal desde la perspectiva cristiana:

“El padre era un ser terrible y magnánimo al que debía amarse después de Dios.

Para Marcial era más Dios que Dios, porque sus dones eran cotidianos y tangibles.

Pero prefería al Dios del cielo, porque fastidiaba menos” (Carpentier. 1994: p. 21).

Así aparece la figura paterna elevada a la máxima categoría, el padre es no sólo

un ser al que hay que ver como representante de Dios, sino que es el Dios de

Marcial, puesto que lo puede tocar y ver, sus dones que son pruebas de su

existencia y nivel son concretos, ya que la mente infantil cree en aquella persona

que le hace regalos. El narrador hace regresar a Marcial a su primera infancia en la

cuál se piensa que los padres son algo extraordinario, la mente infantil idealiza en

esta etapa a las personas mayores cercanas casi siempre, prueba de ello es que el

niño tiene por incuestionable el mundo que le enseñan los padres, y se añade a

Marcial esa fe infantil que cree con simpleza en un Dios del cielo. Prefiere a Dios

que al padre aunque los dones de éste sean visibles, pues Él no lo regaña ni le pide

cuentas de lo que hace, es más benigno, aunque el padre a veces se gane su

voluntad con regalos.

125

Comienza la sección X, los muebles siguen creciendo y en Marcial crece también

la curiosidad infantil:

Cuando los muebles crecieron un poco más y Marcial supo como nadie lo que

había debajo de las camas, armarios y vargueños, ocultó a todos un gran secreto: la

vida no tenía encanto fuera de la presencia del calesero Melchor. Ni Dios, ni su

padre, ni el obispo dorado de las procesiones del Corpus, eran tan importantes como

Melchor (Carpentier: 1994: p. 21).

Nuevamente el lector se encuentra frente al estilo de Carpentier, que sabe

disfrazar con elegancia los misterios de su escritura: no se trata de que Marcial ha

bajado de estatura sino que los muebles crecen, aquí encontramos una expresión

bastante surrealista, parece algo como de sueño, tal como lo describe el narrador. El

cuento parece asemejarse en ciertos pasajes a un sueño en el que los muebles

crecen. Melchor aparece como el gran amigo de la infancia de Marcial, y nada puede

comparársele a lo que para él como niño tiene importancia, como la figura paterna,

Dios o el obispo que es la máxima autoridad donde vive, después del gobernador.

Aquí en este párrafo se encuentran críticas disfrazadas a lo religioso, pues parece

referirse al obispo con cierta ironía. Dios es para el narrador algo que propiamente

pertenece a la etapa infantil del hombre, de este modo el tiempo de la infancia es el

más marcado por la religiosidad, según la perspectiva que se da de Marcial, si bien

este personaje asume la importancia de la religión casi siempre. Ahora bien, ¿Viaje a

la semilla es por la forma de narrar un relato o un desrelato? Porque no transcurre en

un sentido literario normal como imitación de la vida no es la vida de un personaje del

nacimiento a la muerte.

Se puede decir que Viaje a la semilla es una obra de literatura anacrónica (en el

sentido en que lo afirma Helena Beristáin en su Diccionario de retórica y poética

como un orden no canónico del relato), es decir, se sale de los esquemas

establecidos por el tiempo convencional de una narración, pero ciertamente es un

desrelato por el contexto en que discurre no es relatar la vida de un personaje, sino

126

irla descontando, porque donde comienza la vida es donde termina el relato, se viaja

a la semilla, al origen, ese viaje termina; por ser corto, la obra se considera como

cuento, es decir, entra en el género literario denominado narrativa breve. Es en

realidad un correr hacia atrás, un descuento, el narrador lo que hace es

descontarnos la vida de Don Marcial, Marqués de Capellanías. Éste es un soldado

del tiempo, su mismo nombre remite al lector al título de la antología en la cual Viaje

a la semilla es la representación más singular: Guerra del tiempo. Hay que notar que

el cuento se inicia con esta cita de Lope de Vega: “¿Qué capitán es éste, qué

soldado de la guerra del tiempo?” (Carpentier: 1994: p.5). Todo él hace referencia al

significado del tiempo: Marcial, Marqués de Capellanías no es más que un guerrero

que se atreve a declararle la guerra al tiempo, guerra que terminará con el viaje a la

semilla, al seno de la madre, que tomándola en un sentido trascendente da la idea de

que la semilla es en realidad el mundo de las formas, donde los arquetipos se

guardan eternamente para su perpetuación, hay que pensar en una semilla de trigo;

igual, sólo en el seno de la madre se libera del discurrir del tiempo normal. Melchor

tiene orígenes africanos:

Melchor venía de muy lejos. Era nieto de príncipes vencidos. En su reino había

elefantes, hipopótamos, tigres y jirafas. Ahí los hombres no trabajaban, como Don

Abundio, en habitaciones obscuras, llenas de legajos. Vivían de ser más astutos que

los animales. Uno de ellos sacó el gran cocodrilo del lago azul, ensartándolo con una

pica oculta en los cuerpos apretados de doce ocas asadas. Melchor sabía canciones

fáciles de aprender, porque las palabras no tenían significado y se repetían mucho.

Robaba dulce en las cocinas; se escapaba, de noche, por la puerta de los

cuadrerizos, y, cierta vez, había apedreado a los de la guardia civil, desapareciendo

luego en las sombras de la calle de la Amargura (Carpentier: 1994: p. 21-22).

Si en el párrafo anterior se piensa en el surrealismo por los muebles que crecen,

aquí se puede pensar en lo real maravilloso, y por supuesto, en lo afrocubano pues

127

Melchor, es un descendiente de africanos negros. Esa evocación hecha de lo

africano, hablando de selvas y de un mundo radicalmente diferente al que se

concibe como el civilizado de un notario como Don Abundio que tiene que vérselas

con papeles y firmas, en tanto que la selva descrita por el narrador lleva por analogía

a considerar las selvas y el mundo real maravilloso de América, donde aún en este

siglo hay hombres viviendo como en otras épocas. Ahora bien, Carpentier, como

todo buen escritor con estilo barroco tiene interés por la edad de oro de la

humanidad, esa alusión a la tierra donde no se trabaja, es bastante clara, pues, es

propio, del barroco la añoranza por la edad primitiva. Melchor es descendiente de

reyes vencidos, es decir, pertenece a la clase noble de su pueblo pero injustamente

ha sido reducido por el hombre blanco a la esclavitud, aquí hay una critica al orden

actual de las cosas; Marcial ha encontrado en Melchor al descendiente de aquellos

hombres que viven en estado natural, ahí en ese mundo no hay instituciones

políticas avanzadas sino algo semejante al paraíso donde las cosas se comparten,

no obstante, el hombre tiene que tratar de ser más astuto que los animales no hay

una perfección en la selva africana pues el hombre aunque no compite mucho entre

sí tiene que luchar contra la naturaleza de la cuál tiene que extraer necesariamente

el alimento. Del mismo modo, es importante ver como un indicio del texto, cómo el

narrador dice que Melchor desaparece por “la calle de la amargura”, ya que al ser

negro representa al destino de un pueblo que ha sido oprimido a lo largo de la

historia, comparte la amargura de su raza que es ser sometida por los hombres de

otras, sean orientales u occidentales, pues tanto los árabes como los europeos

usaban a los negros como esclavos. Se describe la amistad que hay entre Melchor y

Marcial, aquél parece ser mucho mayor que éste:

En días de lluvia, sus botas se ponían a secar junto al fogón de la cocina. Marcial

hubiese querido tener pies que llenaran tales botas. La derecha se llamaba se

llamaba Calambín. La izquierda, Calambán. Aquel hombre que dominaba los caballos

cerreros con sólo encajarles dos dedos en los belfos; aquel señor de terciopelo y

espuelas, que lucía chisteras tan altas, sabía también lo fresco que era un suelo de

128

mármol en verano, y ocultaba debajo de los muebles una fruta o un pastel

arrebatados a las bandejas destinadas al Gran Salón. Marcial y Melchor tenían en

común un gran depósito de grageas y almendras, que llamaban el «Urí, urí, urá», con

entendidas carcajadas. Ambos habían explorado la casa de arriba abajo, siendo los

únicos en saber que existía un pequeño sótano lleno de frascos holandeses, debajo

de las cuadras, y que en desván inútil, encima de los cuartos de criadas, doce

mariposas polvorientas acababan de perder las alas en caja de cristales rotos

(Carpentier: 1994: p. 22).

Esta última descripción habla de la convivencia entre Melchor y Marcial, una

amistad de juego. Marcial conoce a su mejor amigo, él es criollo por el contexto del

relato y Melchor es negro o mulato, pero la infancia une estrechamente dos clases

sociales que en aquel tiempo colonial eran tan separadas.

La escritura de la sección X indica claramente que es una parte que sintetiza

múltiples inquietudes intelectuales. Aparece de una manera más o menos evidente,

el surrealismo, el afrocubanismo y por supuesto el grupo minorista, pues lo social es

algo presente en la narración. Las críticas a la propiedad privada a través del

personaje de Don Abundio que en su calidad de notario representa a la civilización

de la propiedad privada y el hecho de que Marcial pierda sus bienes, pone en

evidencia lo que piensa el autor acerca del sistema capitalista. Igual es la aspiración

socialista de unir a los hombres de diferente color como Melchor y Marcial. Así Viaje

a la semilla es no sólo una obra de madurez sino también de síntesis donde entran

de una manera contundente las influencias que tuvo Alejo. En esta misma sección,

se aprecia como lo afrocubano y el surrealismo, y lo real maravilloso que parece

insinuado por la descripción del mundo de África, son elementos que dentro de la

escritura del cuento van ligados.

A través de Melchor se hace una exaltación de la raza negra, él es nieto de

príncipes vencidos. Lo histórico es fundamental en el discurso, sin embargo, hay que

recordar que la historia es tiempo. Todos estos elementos que hay en la sección X,

129

como lo social, lo afrocubano, el surrealismo, y lo real maravilloso añadiéndole los

elementos vistos en el transcurso del análisis del cuento como la música y lo colonial,

son elementos cuyo punto de unión es el tiempo. La historia de Marcial, soldado del

tiempo, o mejor dicho, soldado contra el tiempo, es una historia hecha de

temporalidad, en este sentido, el tiempo es invencible, la muerte es el gran enemigo

del hombre y Carpentier a través del juego literario trata de evadirla, pero ¿Qué lleva

a la muerte al hombre sino el tiempo mismo? Viaje a la semilla coloca la lector frente

a significados profundos tales como la arquitectura, la música, el tiempo y la historia,

el cuento tiene más que nada como punto de unión al discurso cronológico, y este es

en su contexto semántico el significado primordial: la trascendencia del tiempo.

Dentro de la visión de Paúl Ricoeur Viaje a la semilla sería una historia:

“¿Qué es, por tanto, una historia (story) y en qué consiste seguir una historia? Una

historia describe una serie de acciones y de experiencias llevadas a cabo por algunos

personajes reales o imaginarios” (Ricoeur: 1999: p.92).

De esta manera, Viaje a la semilla es la historia de Marcial un personaje imaginario

que combate contra el tiempo y que finalmente lo vence, esa victoria tiene

necesariamente que consistir en un regreso a la semilla y tal regreso hace que

Marcial tenga que ir perdiendo cualidades que son connaturales al crecimiento

biológico e intelectual del hombre como especie.

Comienza la sección XI, conforme a lo dicho anteriormente el viaje a la semilla es

un ir perdiendo cualidades que el narrador disfraza como adquisición de ellas, como

dice Marcial adquiere la costumbre de romper cosas:

Cuando Marcial adquirió el hábito de romper cosas, olvidó a Melchor para

acercarse a los perros. Había varios en la casa. El atigrado grande; el podenco que

arrastraba las tetas; el galgo, demasiado viejo para jugar; el lanudo que los demás

perseguían en épocas determinadas, y que las camareras tenían que encerrar

(Carpentier: 1994: p. 22-23).

130

La regresión sigue en un sentido total, Marcial ha de viajar a sus orígenes,

adquiere el hábito de romper cosas que no es muy agradable para los adultos,

Abandona a Melchor su gran amigo de la infancia para irse a jugar con los perros. El

perro que es el mejor amigo del hombre es el mejor amigo de Marcial, cuando ya

siendo totalmente niño tiene que viajar a la primera etapa de la vida que abarca los

tres primeros años, ya rompe cosas o siente esa instintiva atracción que sienten los

niños hacia los animales. El perro es un indicio importante en el relato al significar el

deseo de regresar a la naturaleza, o al estado natural del hombre en una convivencia

pacífica con los animales. Viajar a la semilla es no sólo ir a la madre sino ir también a

la madre naturaleza, a una armonía con ella. Es significativo que deje a Melchor su

mejor amigo para acercarse a los perros que son animales y no iguales a él, así

Marcial busca contacto con lo que le es inferior. El texto que sigue precisa su relación

con Canelo su perro preferido:

Marcial prefería a Canelo porque sacaba zapatos de las habitaciones y

desenterraba los rosales del patio. Siempre negro de carbón o cubierto de tierra roja,

devoraba la comida de los demás, chillaba sin motivo y ocultaba huesos robados al

pie de la fuente. De vez en cuando, también, vaciaba un huevo acabado de poner,

arrojando la gallina al aire con brusco palancazo del hocico. Todos daban de patadas

al Canelo. Pero Marcial se enfermaba cuando se lo llevaban. Y el perro volvía

triunfante, moviendo la cola, después de haber sido abandonado más allá de la Casa

de Beneficencia, recobrando un puesto que los demás, con sus habilidades en la

casa o desvelos en la guardia, nunca ocuparían (Carpentier: 1994: p. 23).

El entorno narrativo de esta sección se encuentra dedicado de manera especial al

perro Canelo, personaje animal. Es travieso y juguetón y por esto es el preferido del

niño. Tanto es el afecto que siente Marcial por los perros que el hecho de que se

lleven a Canelo es una gran pena, con este párrafo la narración detiene su sentido

131

regresivo para contemplar la sensibilidad de Marcial que debe ser un niño de casi

dos años.

El narrador seguirá describiendo la relación que hay entre Marcial y su perro:

Canelo y Marcial orinaban juntos. A veces escogían la alfombra persa del salón

para dibujar en su lana formas de nubes pardas que se ensanchaban lentamente.

Eso costaba castigo de cintarazos. Pero los cintarazos no dolían tanto como creían

las personas mayores. Resultaban, en cambio, pretexto admirable para armar

concertantes de aullidos, y provocar la compasión de los vecinos. Cuando la bizca del

tejadillo calificaba a su padre de «bárbaro», Marcial miraba a Canelo, riendo con los

ojos. Lloraban un poco más, para ganarse un bizcocho, y todo quedaba olvidado.

Ambos comían tierra, se revolcaban al sol, bebían en la fuente de los peces,

buscaban sombra y perfume al pie de las albahacas. En horas de calor, los canteros

húmedos se llenaban de gente. Ahí estaba la gansa gris, con bolsa colgante entre las

patas zambas; el gallo viejo del culo pelado; la lagartija que decía «urí, urá»,

sacándose del cuello una corbata rosada; el triste jubo, nacido en la ciudad sin

hembras; el ratón que tapiaba su agujero con una semilla de carey. Un día, señalaron

el perro a Marcial. ¡Guau, guau! – dijo (Carpentier: 1994: p. 23-24).

Esta parte es importante por lo descriptiva que es, resulta más evidente la

regresión que tiene Marcial en todos los aspectos de su personalidad y ser. Ahora

habla en un lenguaje onomatopéyico, imita los sonidos hechos por los animales, ya

que se encuentra en la primera etapa de la infancia. Hay que imaginar que su cuerpo

se va empequeñeciendo y que paralelamente su mente se va haciendo más

primitiva, ya habla el idioma de Canelo alcanzando la total identificación con lo

animal que es la parte que predomina en esta etapa del desarrollo humano, cuando a

través del tiempo, la enseñanza y la imitación de los mayores hacen que el niño vaya

convirtiéndose en hombre, en un ser humano integral.

132

El autor libera a Marcial de su condición humana a través de la amistad con el

perro, pero esto no parece ser algo denigrante:

“Hablaba su propio idioma. Había logrado la suprema libertad. Ya quería alcanzar,

con sus manos, objetos que estaban fuera del alcance de sus manos” (Carpentier:

1994: p. 24).

Marcial ha logrado ser auténtico pero en un sentido inverso al del común de los

hombres, llegar a hablar el idioma del perro, es la suprema libertad, esto, parece ir

ligado a lo real maravilloso, a lo mágicamente real, sean los paisajes naturales o los

animales. Marcial alcanza un estado mágico y libre, se convierte en un ser real

maravilloso; se dice real porque se da verdaderamente pues el niño tiende por

naturaleza a tener afecto e identificación con los animales, pero a la vez es

maravilloso por el contexto regresivo, no es un proceso de crecimiento sino al revés.

Se encuentra a un paso de alcanzar su meta final pues ya como ser independiente

separado de la madre, alcanzó la plena identificación con la naturaleza a través de la

relación con su perro predilecto.

La regresión se ha completado, Marcial logra la unión con el ser primigenio:

Hambre, sed, calor, dolor, frío. Apenas Marcial redujo su percepción a la de estas

realidades esenciales, renunció a la luz que ya le era accesoria. Ignoraba su nombre.

Retirado del bautismo, con su sal desagradable, no quiso ya el olfato, ni el oído, ni

siquiera la vista. Sus manos rozaban formas placenteras. Era un ser totalmente

sensible y táctil. El universo le entraba por todos los poros. Entonces cerró los ojos

que sólo divisaban gigantes nebulosas y penetró en un cuerpo caliente, húmedo,

lleno de tinieblas, que moría. El cuerpo, al sentirlo arrebozado con su propia

sustancia, resbaló hacia la vida (Carpentier: 1994: p. 24-25).

Al llegar aquí el lector se encuentra en el punto crítico del discurso. Marcial, por

virtud de un milagro de la narratividad ha vuelto a la semilla, ha retornado a su

133

origen. Este desenlace del viaje de Marcial parece estar muy de acuerdo a lo

sostenido por Paúl Ricoeur:

Por ello, hay que seguir la historia hasta su conclusión. Más que ser previsible, un

final ha de ser aceptable. Al mirar hacia atrás, a los episodios que desembocan en

esa conclusión, hemos de poder decir que ese final precisaba que sucedieran esos

acontecimientos y que las acciones se encadenaran de ese modo. Pero esa mirada

retrospectiva es posible debido al movimiento teleológicamente orientado de nuestras

expectativas cuando seguimos la historia (Ricoeur: 1999: p. 93).

Respecto a lo anterior se puede decir que el desenlace del relato es lógico

tomando en cuenta el anterior discurso narrativo: Marcial fue deshecho paso a paso,

hasta su consecuencia natural que es el retorno a la madre.

Carpentier tiene un estilo narrativo sumamente complejo, lo que puede parecer

muy simple en el contexto del relato, encierra en realidad un juego complicado. De

ser el niño que habla el idioma del perro, se convierte ahora en un ser inmerso en el

seno materno. Aquí el lector se encuentra frente a una paradoja; Marcial no vuelve a

nacer sino que más bien desnace. Su regresión se ha completado, ya no puede ir

más allá de los límites dados por la escritura, pues si la regresión siguiera entonces

Marcial se convertiría en una célula masculina y otra femenina mucho más grande,

sería un viaje a las semillas, no a la semilla. El viaje ha terminado. Se hace una

exaltación poética de esta regresión; así, dice el narrador que a Marcial ya le entra el

universo por todos los poros, es libre, y le devuelve la vida a la madre, ella al parecer

muere en el parto, que en realidad no existe en el cuento. Porque el parto no es más

que un desnacer, se puede decir que la naturaleza lo pare para que regrese a la

madre, así es un parto invertido siguiendo el orden de lo narrado. En este sentido,

Marcial pasaría de una matriz mayor que es la madre naturaleza para ir a una de

menor extensión que es la de su madre; sin embargo no por ser de menor extensión

carece de poca importancia porque la madre que es el origen de la vida tiene una

importancia fundamental en este desenlace.

134

En este punto del análisis ha llegado el momento de responder a estas preguntas:

¿Por qué Marcial regresa al seno de su madre?, ¿A dónde lleva el narrador al

lector?, ¿Viaje a la semilla no es una demostración de que el tiempo es

trascendente? Estas tres preguntas van íntimamente ligadas. Marcial regresa al seno

de su madre por la anterior carga narrativa que tiene el cuento, ya su mismo título

indica que eso sucederá, habrá un viaje a la semilla donde Marcial, soldado de la

guerra contra el tiempo triunfará. Ahora bien, el narrador quiere llevar al lector no

sólo a vivir esta regresión hacia su génesis, sino trata de conducirlo a vivir en cierto

modo, su propia regresión, viendo su vida a través de Marcial, sin duda que la lectura

de este excepcional cuento producirá un efecto diferente en un joven que en un

anciano.

El efecto que produce la narración en el lector es profundamente psicológico, ver

que la vida de un personaje es desglosada en pocas secciones es algo impactante.

Finalmente, cabe contestar de una manera previa, que Viaje a la semilla es una

demostración literaria de la trascendencia del tiempo para el hombre histórico, pues

aún un devenir invertido, como se ha dicho es devenir, de este modo dominar el

tiempo o el devenir es algo que está fuera del alcance humano, si bien Marcial logra

triunfar contra el tiempo pues regresa a la semilla, es decir, vuelve a ser joven, niño y

termina en el seno materno.

El ritmo del cuento está por llegar a su máxima aceleración, pues este viaje a la

semilla irá más allá de su entidad, el viaje será global, absoluto e irreversible para

todas las cosas que circundan el mundo del Marqués de Capellanías:

“Pero ahora el tiempo corrió más pronto, adelgazando sus últimas horas. Los

minutos sonaban a glissando de naipes bajo el pulgar de un jugador” (Carpentier:

1994: p. 25).

El texto anterior no es más que una preparación de lo siguiente: el tiempo es

acelerado por el narrador, a fin de mostrar la magnitud del efecto que producirá la

narración misma, dado su anterior curso en el contenido de las secciones

precedentes. Este párrafo llena de este modo de una carga semántica preliminar al

135

lector, pues aquí se ve la apariencia del tiempo que aunque es trascendente pasa

rápidamente en un fluir incesante, las horas se adelgazan, se desmoronan y el

tiempo quedará literariamente superado en el contexto del relato, porque se nota

además de su trascendencia respecto al hombre su misma relatividad, puesto que

no es más que una medida del movimiento o dicho de otra manera de los

acontecimientos históricos.

El relato sigue hasta las últimas consecuencias la regresión, la naturaleza y los

materiales de la casa de Marcial serán inevitablemente arrastrados por la avalancha

narrativa producida por el viaje del personaje principal:

Las aves volvieron al huevo en torbellinos de plumas. Los peces cuajaron la hueva,

dejando una nevada de escamas en el fondo del estanque. Las palmas doblaron las

pencas, desapareciendo en la tierra como abanicos cerrados. Los tallos sorbían sus hojas

y el suelo tiraba de todo lo que le perteneciera. El trueno retumbaba en los corredores.

Crecían pelos en la gamuza de los guantes. Las mantas de lana se destejían,

redondeando el vellón de carneros distantes. Los armarios, los vargueños, las camas, los

crucifijos, las mesas, las persianas, salieron volando en la noche, buscando sus antiguas

raíces al pie de las selvas. Todo lo que tuviera clavos se desmoronaba. Un bergantín,

anclado no se sabía dónde, llevó presurosamente a Italia los mármoles del piso y de la

fuente. Las panoplias, los herrajes, las llaves, las cazuelas de cobre, los bocados de las

cuadras, se derretían, engrosando un río de metal que galerías sin techo canalizaban

hacia la tierra. Todo se metamorfoseaba, regresando a la condición primera. El barro,

volvió al barro, dejando un yermo en lugar de la casa (Carpentier: 1994: p. 25).

El impacto no puede ser mayor, una vez concluida de una forma prodigiosa la

regresión de Marcial, soldado del tiempo, esa regresión desborda su fuerza a todos

los objetos circundantes a él en su mansión; todo regresa el metal, el mármol, la

madera, todo vuelve a su lugar de origen, como dice el narrador, a su condición

136

primera. Semánticamente el lector se encuentra ante una metamorfosis total del

mundo narrado.

Este último párrafo es sin duda alguna, el que tiene más relación con la ciencia y

la filosofía. En el texto el lector se encuentra frente a una especie de retorno de todo

a su origen, viene a la mente la teoría del eterno retorno manejada por Nietzsche, sin

embargo, hay que recordar que más que ser Viaje a la semilla una teoría

cosmológica, aunque se puede interpretar en este sentido, es también, un relato, una

obra literaria. Su escritura proyecta la vida de un hombre hacia atrás, y a través de

este retorno parece querer buscar él de todas las cosas hacia su origen.

El párrafo es fuerte y tiene en sí mismo una profunda significación. Todo regresa

hacia el origen. La dimensión del cuento ofrece al lector un contexto bastante

completo en lo que respecta a la regresión. Quizá la parte más enigmática es cuando

se dice que el barro vuelve al barro. Es decir, el barro es un símbolo bastante

importante en las culturas antiguas, particularmente a través de la Biblia se ve con

bastante claridad el significado mágico de este elemento. El primer hombre según la

tradición judeocristiana fue hecho de barro, y el barro es tierra con agua que son

símbolos matriciales. Marcial el soldado del tiempo ha regresado al barro que es su

origen, cuya figura es de una manera especial la madre, hay que pensar en la madre

tierra que da la vida como una analogía con la madre biológica de cada ser humano,

pero además el barro retorna al barro, la regresión es absoluta en todos los sentidos,

es vano tratar de profundizar en el proceso regresivo que da el narrador hasta lo

último. Lo que se puede decir es que se ha hecho todo a la perfección por técnicas

como la del tiempo invertido y la riqueza del discurso con su polifonía que abraza

términos de las artes como la arquitectura y la música además de la variedad en

expresión literaria que tiene el cuento. Así, Viaje a la semilla es una de las mejores

ficciones que se hayan hecho para significar al tiempo y su dimensión trascendente,

pues aunque Marcial vence al tiempo no puede evitar el pasar a través del mismo

para anularlo ónticamente hablando, y la única forma en que lo supera es regresando

a la semilla, ahora bien, ¿y después de la regresión que sigue?

La sección XIII responde con precisión a la cuestión anterior, es como una síntesis

y una respuesta a las interrogantes que plantea el relato en su discurso:

137

Cuando los obreros vinieron con el día para proseguir la demolición, encontraron

el trabajo acabado. Alguien se había llevado la estatua de Ceres, vendida la víspera a

un anticuario. Después de quejarse al Sindicato, los hombres fueron a sentarse en los

bancos de un parque municipal. Uno recordó entonces la historia, muy difuminada, de

una Marquesa de Capellanías, ahogada, en tarde de mayo, entre las malangas del

Almendares. Pero nadie prestaba atención al relato, porque el sol viajaba de oriente

a occidente, y las horas que crecen a la derecha de los relojes deben alargarse por la

pereza, ya que son las que más seguramente llevan a la muerte (Carpentier: 1994:

p.26).

Lo anterior cierra de manera magnífica el discurso del cuento, parece como si el

narrador terminara de una forma pesimista al hablar ya en un tiempo normal, donde

todo transcurre con relojes que se mueven a la derecha y el sol que viaja

perpetuamente de oriente a occidente. También parece decir al lector a través de

este singular final que el hombre no puede ni debe evadir el tiempo histórico que es

el único que tiene al alcance, pues si trata de fugarse de éste no podrá hacer nada

por cambiar la situación de su mundo. El hecho de que mencione al Sindicato es una

alusión al socialismo, de la misma manera es significativo que los trabajadores

encuentren tras la regresión terminado el trabajo que habían comenzado en la

primera sección del cuento, la regresión tiene aquí el sentido de concluir una

demolición pero como se ha comentado a lo largo de este análisis, la finalidad de

ésta no es únicamente destruir sino también renovar o dar una segunda oportunidad

a la existencia de las cosas; igualmente, se hace una crítica a la pereza, ésta parece

relacionarse dado el contexto de la última sección que habla de los trabajadores y

del sindicato a una especie de pereza conformista con un orden injusto de las cosas,

la muerte podría interpretarse no sólo en un sentido biológico sino también en él de

que los estados y las sociedades mueren a causa de la indiferencia o abandono,

138

cuando los individuos no tratan de cambiar el orden injusto existente sino que se

conforman con una existencia sin trascendencia.

El misterio de cómo murió la Marquesa se resuelve, pues ya el narrador dice que

murió ahogada. El cuento concluye en la visión de Durán desde el punto de vista

musical en un allegro, tras terminar el prolongado andante que describe en un

sentido inverso la vida de Marcial. No obstante, dentro de este mismo andante hay

momentos de lentitud o calma y de máxima aceleración como en la sección XII

donde todo regresa con suma rapidez a su lugar de origen, así dentro de lo que

Durán define como el andante del cuento hay una pluralidad de tiempos que ya han

sido definidos en el diagrama que se encuentra más arriba en el presente apartado.

De esta manera, Viaje a la semilla es no sólo una regresión temporal sino también un

avance armónico y planeado de diferentes tiempos que según Durán son tiempos

musicales, dada la organización que hay en el acomodamiento de las secciones

donde existe un orden hecho de antemano por el autor.

Así este cuento es profundamente existencial en su mensaje simbólico debido a la

regresión que propone un volver a vivir para Marcial y a la vez es un relato penetrado

de un sentido musical donde el ritmo tiene su propia forma en cada sección, llegando

a un máximo nivel en su ritmo de aceleración en la sección XII para llegar en la

sección XIII al tiempo normal, donde la reflexión existencial del narrador hace bajar al

lector de la emotividad que produce en el ánimo la regresión de Marcial.

Se puede decir que de la musicalidad apresurada de la sección XII se pasa a la

reflexión existencial de la sección XIII. Hay un salto semántico de lo musical a lo

existencial concreto (pues la máxima aceleración del cuento con su tiempo inverso

es dejada atrás para entrar en una fase de reflexión), donde la magia se rompe para

entrar en una especie de síntesis intelectual donde el narrador trata de definir el

porqué del mismo. Este no es al parecer más que una búsqueda de algo diferente

para romper la monotonía que a veces tiene el tiempo real para los hombres, pero a

la vez el tiempo por lo que afirma el narrador trasciende al ser humano.

En concreto, la última sección responde a la naturaleza trascendente del tiempo,

pues al decir del narrador, el fallo inapelable de éste es la muerte. Parece como si el

sentido esperanzador que plantea Carpentier a través del cuento quedara anulado

139

por la reflexión hecha al final, sin embargo, el hecho de que el cuento comience y

termine en un tiempo normal indica que el hombre mismo es incapaz de eludir la

trascendencia del tiempo, ni mediante un juego narrativo como el que se da a lo largo

de Viaje a la semilla. No obstante, no se le puede quitar al cuento su sentido de

renovación, pues volver a la semilla indica que al volver otra vez el tiempo normal, se

reiniciará el tiempo de la vida y Marcial, el soldado del tiempo junto con todas las

cosas que regresaron al origen como el metal, la madera, el barro y la lana, así como

los animales podrán volver a iniciar un nuevo ciclo cósmico.

Así, el sentido de renovación del cuento no estorba para nada el sentido

trascendente del tiempo. El narrador, deja a la imaginación del lector el destino de

Marcial una vez reestablecido el tiempo normal, y a la vez, afirma la trascendencia

del mismo tiempo sobre el hombre, pues las horas que crecen a la derecha de los

relojes llevan con seguridad a la muerte, como significado primordial del cuento.

Ahora bien, en este sentido la universalidad del tiempo es algo que abraza a

todas las culturas, no es posible que el hombre sea dueño del tiempo aunque

algunas teorías físicas del siglo XX hayan sugerido que es posible para él, superar el

fenómeno del tiempo, pero pensar esto significaría decir que una individualidad

concreta como el hombre puede superar al tiempo que es algo universal no sólo

respecto al género humano sino respecto a todo el universo conocido por la ciencia;

sin embargo, será interesante detenerse a analizar aquellas especulaciones físicas

que han visto la posibilidad de un tiempo reversible no desde una perspectiva mágica

o mítica sino como una posibilidad real de que el universo en un tiempo determinado

colapse no por consumir su energía sino regresando sus procesos hacia atrás, en

sentido inverso.

4.4 La crítica soviética y aproximaciones a lo univ ersal

En las concepciones del universo de la física rusa vigentes durante la primera

mitad del siglo XX, uno de los estudiosos que destacó fue Serafín Meliujin

contemporáneo de Carpentier, que dice lo siguiente al analizar la plausibilidad de la

inversión en los procesos causales de la naturaleza:

140

Todos los organismos vegetales y animales encontrarían la muerte en las semillas

o en el semen, el humo y la luz procedentes de la leña en combustión se volverían a

combinar en los troncos, los cuales, a su vez, se transformarían en los árboles que

habían desaparecido en forma de semillas en la tierra, etcétera (Meliujin: 1969: p.58).

Esta cita del físico ruso por su ubicación temporal que es en el año de 1960,

remite sin duda alguna a Viaje a la semilla de 1944 donde la voz del narrador cuenta

procesos invertidos, hay que acordarse de Marcial que vive una vida inversa, pasa

de maduro a joven y de joven a niño. Meliujin por supuesto que habla como científico

no como literato, llevó a la física el problema de la posibilidad de que ciertos

procesos se inviertan en la realidad; hay que recordar aquella máxima dada por

Lavoisier y que definió los rumbos de la ciencia durante mas de 200 años: “La

materia no se crea ni se destruye sólo se transforma”. Sin duda alguna, que hay una

semejanza entre Meliujin y Carpentier, bien pudo inspirarse Meliujin en el escritor

cubano. No obstante, Meliujin concluye de lo citado anteriormente:

Sin embargo, esta suposición está en franca contradicción con la práctica, con el

proceso general que se observa en el orden regular de desarrollo, el cual se basa

únicamente en las causas y en las consecuencias a que éstas dan lugar, y no al

contrario (Meliujin: 1969: p. 58).

En este sentido, Meliujin como científico no parece aceptar la posibilidad real de

que en las cosas llegue a darse el tiempo invertido pues va contra la lógica y el

principio de causalidad que es inmanente a los seres de la naturaleza, esto ya fue

visto 2500 años antes por Aristóteles con su teoría del acto y la potencia que

aplicada a la física de entonces, establece la imposibilidad de que haya una inversión

en el tiempo y sus correspondientes procesos, y desde antes del filósofo fue vista la

imposibilidad de la inversión por Heráclito con su famosa frase: “Nadie se baña dos

veces en el mismo río”. Hay que recordar que en la literatura que es el mundo de la

141

imitación no hay causas y efectos como se dan en la realidad, porque el acto literario

es un acto imitativo, tal como lo define Aristóteles en su Poética. Por ejemplo, en el

cuento de Viaje a la semilla la causa que justifica la regresión es el negro viejo que al

hacer gestos extraños y voltear su cayado inicia la reconstrucción de la casa que es

donde propiamente se inicia el retorno al pasado y luego a la semilla:

“Entonces el negro viejo, que no se había movido, hizo gestos extraños, volteando su

cayado sobre un cementerio de baldosas” (Carpentier: 1994: p.7).

Sin embargo, esta causa dista mucho de ser algo real en el mundo verdadero, se

crea una causa artificiosa que encaje para el propósito del relato, aunque esta causa

sea fantástica, del mismo modo la ficción del tiempo invertido crea una causa que es

el mismo discurso cronológicamente regresivo que dentro del relato permite al lector

ver el mundo narrado de una manera muy diferente a como se vería, por ejemplo en

una novela histórica donde se busca que el hecho literario trate de acercarse a una

realidad que se vivió, así en este tipo de novela no sería muy factible el hacer una

narración invertida de los acontecimientos pues esto le quitaría seriedad a la obra.

Meliujin ve como una posibilidad el tiempo invertido, al respecto habla de que todo

cambio en la naturaleza lleva la consiguiente posibilidad de su negación:

El mundo que nos rodea es un mundo en constante cambio. Todo fenómeno lleva

implícita la posibilidad de su propia negación y el embrión de las futuras formas que

adoptará inevitablemente con el tiempo. Esos cambios se producen sin interrupción,

del mismo modo que no se interrumpe la propia existencia del mundo. El resultado

natural de los mismos es el autodesarrollo, sujeto a leyes, de la materia desde lo

simple a lo complejo, desde lo inferior a lo superior (Meliujin: 1963: p. 9).

En Meliujin se encuentra abierta como posibilidad el tiempo en un sentido inverso,

pues es parte de la dialéctica de la naturaleza la posibilidad de la negación de las

mutaciones que hay en la materia, ya que ésta es cambio continuo, y el tiempo es

142

precisamente una medida de los cambios en ésta. Sin embargo, la inversión del

tiempo no es algo que se encuentre de hecho en la realidad.

No obstante, dentro del mundo narrativo creado por Carpentier se da esta

inversión del tiempo que de hecho es lo que más interesa analizar en el presente

trabajo porque en el terreno de la mímesis todo es posible, pero también la mímesis

se apoya en la realidad, de aquí que aunque él tiene un planteamiento original en

torno al problema del tiempo, sin duda alguna que tuvo que haberse inspirado en

alguna parte para realizarlo. Se ve que en el texto citado en la parte inicial de este

apartado hay una gran semejanza con el contenido del cuento. Sin embargo, hay una

diferencia esencial entre lo planteado en el texto de Meliujin y Viaje a la semilla. El

físico ruso ve la muerte en las semillas, es decir, en un regreso a la semilla, en tanto

que Carpentier ve más bien el viajar a la semilla como un proceso que no implica

necesariamente el negar la vida. No dice el narrador que Marcial muera en el seno

de su madre, sino todo lo contrario, el ser de Marcial le devuelve la vida a su madre:

“El cuerpo, al sentirlo arrebozado con su propia sustancia, resbaló hacia la vida”

(Carpentier: 1994: p.25).

En realidad se ve que la regresión de Marcial es algo positivo porque no es la

madre la que le da la vida a Marcial sino lo contrario, él hace que su madre regresé a

la vida. El narrador da a entender al lector que la madre de Marcial muere en el parto

en un tiempo normal, pero aquí dentro del tiempo invertido es Marcial el que hace

que el cuerpo de su madre resbale hacia la vida. Así pues, en Carpentier el discurso

del tiempo regresivo apunta hacia una renovación de las cosas, en tanto que para

Meliujin, quedar las cosas en ser semilla sería como una muerte. Esta es

precisamente la magia del cuento que cambia totalmente la dimensión del tiempo en

su discurso narrativo. El cuento se parece a una novela de ciencia ficción que hace

dentro de la mímesis que sea posible lo que dentro de la normalidad es imposible.

No obstante, hay que recordar que el negro viejo al mover su cayado inicia la magia

del tiempo invertido. Sin embargo, este personaje tan mágico no estorba para que el

relato tenga intertextualidad con obras de física, pues la literatura toma muchas

143

veces elementos de otras ramas del conocimiento para su principal objetivo que es la

mímesis.

Meliujin es más definitivo en este texto en torno a su postura sobre la

reversibilidad del tiempo:

La irreversibilidad de los cambios en todos los sistemas materiales halla su

expresión concreta en el carácter del curso del tiempo, que expresa la sucesión de

existencia de los cuerpos. En la existencia general del mundo, el tiempo es también

irreversible, pues fluye del pasado al futuro a través del presente (Meliujin: 1960: p.

247).

Pero a lo dicho por Meliujin se puede contestar que la noción de causa y efecto, y

de pasado y futuro, sólo tiene sentido en las cosas porque en ellas se dan los

cambios naturales. Así, la causa de la juventud de Marcial no es su infancia sino su

madurez, lo que aparece muy claramente por la forma en que se presentan los

sucesos. En el siguiente párrafo aparece de una manera muy evidente lo anterior:

Las grietas de la fachada se iban cerrando. El piano regresó al clavicordio. Las

palmas perdían anillos. Las enredaderas saltaban la primera cornisa. Blanqueraron

las ojeras de la Ceres y los capiteles parecieron recién tallados. Más fogoso Marcial

solía pasar tardes enteras abrazando a la Marquesa. Borrábanse patas de gallina

ceños y papadas, y las carnes tornaban a su dureza. Un día, un olor de pintura fresca

llenó la casa (Carpentier: 1994: p. 11).

En el discurso narrativo del relato, la causa de la juventud es la madurez pues las

señas de ésta como las papadas y las patas de gallo se borran, de esto se sigue que

la juventud será la causa inmediata de la niñez de Marcial. En un tiempo invertido

sólo tiene sentido hablar de causa-efecto en relación a las mismas cosas o seres en

que según el relato se den. Ahora bien, siendo que la biología es una ciencia que es

144

abarcada por la química de una manera más genérica, se puede afirmar que dado

que en la química si se puede dar una inversión en los procesos, entonces no hay un

verdadero obstáculo para que acontezca en un ser vivo, lo único que habría que

hacer, es revertir el ciclo químico y genético de un ser vivo para regresarlo a ser

semilla. Meliujin dice lo siguiente:

“Por ello, todos los microprocesos, sin exceptuar los reversibles, pueden realizarse

dentro de un tiempo irreversible, de acuerdo con el principio de la causalidad y otras

importantísimas leyes de la naturaleza” (Meliujin: 1960: p. 249).

Así, aunque algún día en un laboratorio se lograran revertir los procesos de un ser

vivo, de cualquier manera esa inversión se daría dentro de un tiempo universal

irreversible, aquí se aplicaría aquel principio que dice que: “El todo es mayor que las

partes”. Se tomaría como medida universal al tiempo del universo que en cuanto tal

es irreversible.

Hay que tomar en cuenta al hacer el análisis de este cuento y su relación con la

crítica y la ciencia, que Carpentier es un literato revolucionario, es decir, dentro de su

discurso hay una clara intención de darle un sentido de critica social, es clara la

influencia de Lukács como se señaló en el segundo capítulo de esta tesis. En el

cuento hay una necesaria ligazón con lo histórico y revolucionario. En la sección XIII

se observa este sentido del relato, así el tiempo invertido se convierte en una forma

de ironizar el discurso normal de la vida de un adinerado que es de clase alta:

“Después de quejarse al Sindicato, los hombres fueron a sentarse en los bancos

de un parque municipal” (Carpentier: 1994: p. 26).

Estos trabajadores que se quejan muy justamente de sus derechos van al

Sindicato que es la agrupación socialista por excelencia, han encontrado gracias al

discurso del tiempo invertido terminado su trabajo, este tiempo de un hombre de la

clase alta que es Marcial ha trabajado por ellos, pero esto, lejos de ser benéfico, los

afecta, pues les ha privado de su principal derecho que es el de trabajar.

145

Si se ven con detenimiento las cosas, se verá que el interés por el tiempo de los

físicos tiene relación con el tiempo abordado por Carpentier en su relato. Pues la

ficción del tiempo invertido pudo estar inspirada en lecturas científicas que el autor

realizó en determinadas etapas de su vida. Carpentier perteneció a una época donde

el interés de la ciencia y la sociedad por el tiempo era fundamental, el mejor ejemplo

es que a mediados del siglo XX se hacían películas sobre la máquina del tiempo. Ya

el hecho de que se haga alusión en el cuento a Newton que es el padre de la física

clásica, es bastante:

“¿Para qué pensar en el prisma, cuando la luz clara de invierno daba mayores

detalles a las fortalezas del puerto? Una manzana que cae del árbol sólo es incitación

para los dientes” (Carpentier: 1994: p. 16).

Sin duda, que Alejo tuvo en ciertos momentos de su vida importantes contactos

con la ciencia. El tiempo es un problema físico, pero también tiene una gran tradición

dentro de la filosofía y la literatura; el autor a través de este relato hace un

planteamiento original en torno a éste pero a la vez su posición respecto a este

problema parece encontrarse conectada a las tradiciones científicas. Ya se analizó

como en una sección se menciona a grandes pensadores y científicos que de una

manera u otra trataron el problema del tiempo.

Su cuento tiene una profunda conexión con la temática del tiempo, la cual es

tratada de una manera mágica y barroca, pues para el escritor barroco la vida es

fugaz y tiene como último sentido la muerte que condena al hombre, incluso desde

antes de nacer. Esther Mocega-González señala a este respecto lo siguiente:

Se ha dicho que los modelos espirituales de Carpentier son, entre otros, Martí,

Quevedo, Lope de Vega, y Goya. Pues bien, he aquí su entronque con Quevedo. El

relato, en su fugacidad, propia de la vida, tiene un profundo sentido filosófico en el

que se nota la huella del poeta español del siglo XVII, también obseso, como el

146

novelista cubano del siglo XX, con el problema del tiempo, la fugacidad de la vida y

de la muerte (Mocega-González: 1975: p. 48).

Es evidente que el autor hace a través de este singular cuento una reflexión

existencial sobre la naturaleza del tiempo y de la muerte. Esther Mocega-González

continúa su reflexión sobre este bello relato:

Ello es que tanto para Carpentier como para Quevedo, «Azadas son la hora y el

momento, / que, a jornal de mi pena y mi cuidado, / cavan en mi vivir mi monumento».

Si el poeta junta «pañales y mortaja» porque «antes que sepa andar el pie se mueve /

camino de la muerte…», el escritor cubano, en su fatiga por burlar el tiempo,

aproxima «muerte y simiente» (Mocega-González: 1975: p. 48-49).

Es importante destacar la relación que tiene Carpentier con Quevedo, al hacer

una ironía sobre el tiempo, trata de burlar a Cronos, pero dicha ironía está realizada

con maestría y adaptada a la época que le tocó vivir, pues realiza todo

calculadamente, de este modo el cuento de Carpentier por su sincronización tiene un

estilo científico en su discurso narrativo. se observa el desarrollo del barroco español

del siglo XVII y cierra con una seria reflexión en torno a la muerte:

Pero nadie prestaba atención al relato, porque el sol viajaba de oriente a

occidente, y las horas que crecen a la derecha de los relojes deben alargarse por la

pereza ya que son las que más seguramente llevan a la muerte. (Carpentier. 1994:

p.26).

Así pues, Carpentier trata el tema del tiempo de una forma social por su postura

ideológica como se ha visto y barroca, ya que su inspiración está dada por Quevedo,

y a la vez física, pues el tiempo es por necesidad un tema ligado a la ciencia.

147

Meliujin, señala algo bastante importante respecto a la relación que hay entre el

espacio y el tiempo:

El espacio y el tiempo pertenecen a las formas esenciales de la existencia de la

materia, que no puede subsistir al margen de ellos. El espacio como forma de existencia,

refleja la coexistencia, la estructuralidad y la extensión de cualquier objeto, que actúa

recíprocamente con otro, mientras que el tiempo caracteriza el orden de sucesión de los

estados y las relaciones de causa y efecto, la duración de la existencia de cualquier tipo

de objetos y procesos y la conexión interna de los estados que se conservan y de los que

varían (Meliujin: 1969: p. 53).

Tiempo y espacio son dimensiones que en el relato se encuentran estrechamente

ligadas, porque la regresión no comprende únicamente al personaje de Marcial sino

también a su espacio vital. Hablar de tiempo significa necesariamente hablar de

espacio, pues sólo en el espacio se da el tiempo como dimensión existencial y

viceversa. En este sentido, Viaje a la semilla es un fiel reflejo de la relación estrecha

que hay entre el espacio y el tiempo. Sin embargo, no tiene sentido hablar de

espacio si no hay materia, luego tampoco tiene sentido hablar de tiempo si no hay

cosas en las cuales el tiempo se suceda. Porque no es más que una medida del

movimiento que se da en las cosas materiales. Meliujin acierta al hablar de éstos que

no son sino conceptos creados por la mente para comprender la naturaleza de la

materia. Así se puede sostener que de acuerdo a este concepto, el tiempo es

irreversible porque los cambios que se dan en las cosas son irreversibles no de una

manera absoluta, sino que lo que cambia queda de alguna manera registrado en la

historia del universo. No es el tiempo en cuanto concepto lo que es irreversible, sino

que la materia en la que se dan los cambios tiene una naturaleza irreversible. Es

decir, hay un registro en ésta que permite al científico conocer su origen y en algunos

casos los procesos de transformación que ha tenido. La irreversibilidad del tiempo es

consecuencia de la irreversibilidad de la materia, que al cambiar de estado, muda

constantemente.

148

Ahora bien, la materia es irreversible no en el sentido de que no pueda pasar de

una transformación a otra, sino que los cambios que la materia tiene no se pueden

negar de una manera absoluta, por ejemplo, si tomamos un recipiente con agua y lo

metemos al refrigerador esta agua se congela y si lo sacamos se vuelve a

descongelar, pero no se podrán negar los cambios que anteriormente sufrió ésta,

pues con certeza sabremos que aunque regresó a su estado original de líquido ya

pasó por el estado sólido. Para ser más exactos hay una historia o desarrollo en la

materia que no se puede negar, aunque de momento se cambie a una substancia a

su estado anterior.

La física moderna ve el tema del tiempo con interés; concretamente se puede

decir que biológicamente hablando, es irreversible, pero también esta irreversibilidad

se da en un sentido astronómico, por ejemplo los años que son las vueltas que le da

la Tierra al Sol son irreversibles, hasta ahora no se ha puesto a girar la Tierra en un

sentido opuesto al de su trayectoria natural. Resulta interesante ver que en el

discurso narrativo parece darse esta regresión de una forma bastante sincronizada,

pues se habla del atardecer como un amanecer:

“Era el amanecer. El reloj del comedor acababa de dar las seis de la tarde”

(Carpentier: 1994: p.9).

Esto quiere decir que no sólo Marcial está regresando, sino que la misma Tierra

como planeta está buscando su origen, puesto que se encuentra dando su rotación

en sentido inverso y por lo tanto está caminando también al revés sobre su órbita, y

más se confirma lo que se ha dicho porque al final del cuento todo regresa al origen,

hasta el barro mismo que es el símbolo de la Tierra. Carpentier en su cuento hace

una perfecta sincronización tanto en los tiempos estelares como en el tiempo

biológico o el de los objetos que carecen de vida. En su relato hay una lógica que

sólo es factible en un conocedor de la materia, no se quiere decir que haya sido un

científico, pero que ciertamente su conocimiento del tiempo y de la física no era

poco. Como se afirmó antes, el tiempo se manifiesta de una manera más claramente

irreversible en los seres que tienen vida, esto se debe a la misma naturaleza de los

149

seres vivos que con un ciclo vital establecido por su código genético tienen que

ajustarse necesariamente a él. Pues en los seres que tienen una forma es natural el

envejecimiento y esto se observa incluso en las formas artificiales de las obras de

arte donde las huellas del tiempo se dejan ver claramente, con mayor razón en los

seres vivos donde la forma es más perfecta por cuanto es una forma esencial que se

encuentra unida estrechamente a la materia. De esta manera, se puede afirmar que:

“El pasado no puede volver al presente más que representado por el recuerdo”

(Abad: 1954: p. 90).

Esto se da de manera especial en el hombre que tiene la capacidad de recordar

las etapas que anteriormente vivió, Viaje a la semilla en cierto sentido se asemeja

también a un relato en que un hombre recuerda su vida al final de ella.

Sin embargo, en Viaje a la semilla se presencia un viaje bastante singular que no

sólo se limita a dar como significado primordial una regresión; pues el hombre

americano se siente tentado a considerarse como un ser especial y único a través de

la lectura del cuento por su relación con lo colonial y lo americano, ya se ha hecho

bastante hincapié en el tiempo invertido desde una perspectiva científica, pero

también es necesario tener en mente lo que dice Portuondo en un ensayo sobre

Carpentier:

En nuestras tierras americanas, reducidas a la etapa germinal, de pura fuente de

materias primas, de la codicia imperialista, el hombre de mentalidad precientífica ve y

realiza lo maravilloso, lo irracional y lo ilógico cada mañana, responde por vías

mitológicas a las grandes interrogaciones (Arias: 1977: p. 89).

En este sentido, el cuento de Carpentier es un conjunto de elementos que son

sintetizados a través de su escritura no es sólo la dimensión del tiempo invertido

considerada desde una perspectiva científica, sino que el mismo tiempo invertido es

la consecuencia natural de lo que es el tiempo mágico de América, y de que el

mismo autor con su formación de surrealista y su manera de concebir la realidad de

150

América descubre una nueva manera de expresar el arte de la escritura mediante la

integración de lo real maravilloso a su arte de narrar. América es en este sentido una

tierra primigenia donde de una manera real o literaria cabe la posibilidad de realizar

un viaje a la semilla, aunque desde el punto de vista científico de Meliujin este viaje

es algo imposible.

Meliujin ofrece una visión bastante acertada en muchos aspectos sobre la

problemática del tiempo, sin duda alguna que en cuanto tal es irreversible no es

posible un retorno en los procesos físicos del universo ni tampoco en los procesos

biológicos de los seres vivos. Por ejemplo, cuando un tronco arde hasta convertirse

en ceniza, no es posible en manera alguna que de esa ceniza resurja nuevamente el

tronco, tendría que haber una reacción inversa, pues el bióxido de carbono se tendría

que convertir en oxigeno y el carbono tendría que unirse con los elementos

residuales de la reacción y el agua desprendida para conformarlo nuevamente, pero

todo esto es imposible de acuerdo a las leyes químicas, pues es posible que una

materia como el tronco se convierta por reacción química en calor, cenizas y gas,

pero no es factible que el proceso se invierta y que el calor y la materia residual se

transformen en un sentido inverso porque el calor ya habrá disipado su energía, así

no puede suceder lo que dice Meliujin en esta cita:

Todos los organismos vegetales y animales encontrarían la muerte en las

semillas o en el semen, el humo y la luz procedentes de la leña en combustión se

volverían a combinar en los troncos, los cuales, a su vez, se transformarían en los

árboles que habían desaparecido en forma de semillas en la tierra, etcétera (Meliujin:

1969: p.58).

Un ejemplo más concreto se podría dar con la ley de la gravitación universal, si

cae una piedra de un monte no hay fuerza que empujara esa piedra nuevamente al

monte, pues esto iría en franca contradicción con la ley. Por tanto, el tiempo más que

ser una convención dada por los hombres, es una manera de medir los movimientos

de las cosas de acuerdo a las leyes de la naturaleza, así como es imposible que esa

151

piedra sea lanzada hacia el monte de un punto de menor altura sin que haya la

intervención de un agente externo no es posible revertir los procesos naturales del

universo de una forma generalizada. De la misma forma, una vez que llueve no es

posible que las gotas se regresen a las nubes, lo único que puede suceder y esto por

ley natural es que el agua se evapore y se condense nuevamente en el cielo, pero el

agua en forma líquida como gotas no regresará a las nubes, pues el agua al ser más

pesada que el aire tiene que caer, en tanto que el vapor por ser menos denso puede

ascender sin contrariar las leyes naturales. En realidad no existe la irreversibilidad

del tiempo, lo que existe es la de los procesos naturales del universo, del mundo y de

los seres vivos. Afirmar la irreversibilidad del tiempo es afirmar la estabilidad y la

congruencia que hay en el universo regido por leyes lógicas, de otro modo, habría

que sostener que en lugar del universo lo que existe es el caos, pero evidentemente

hay un orden, aunque el universo no es perfecto.

Pero lo que no es posible para Meliujin desde una perspectiva física se da en el

cuento mediante la magia del negro viejo:

“Entonces el negro viejo, que no se había movido, hizo gestos extraños, volteando

su cayado, sobre un cementerio de baldosas” (Carpentier: 1994: p. 7).

El negro viejo de una manera mágica da lugar a una regresión calculada de una

manera bastante sincronizada y coherente por el autor del cuento, sin duda alguna

que Carpentier no incluye al personaje del negro viejo por una mera casualidad, pues

es consciente al igual que Meliujin que el tiempo regresivo es algo imposible, sin

embargo con este personaje intenta justificar mediante la magia el discurso del

tiempo invertido que se da en Marcial y su entorno, éste es ocasionado por el negro

viejo con sus gestos. Tal personaje procede del conocimiento que tiene Carpentier

de las tradiciones afrocubanas, pero la coherencia y lo bien armado que está el

discurso del tiempo invertido, ya que tanto Marcial como la Tierra se encuentran

girando al revés (aquel en el tiempo y ésta además en el espacio), tiene su

procedencia de lecturas que Carpentier realizó sobre temas científicos, así ya se vio

como hace alusión a Newton.

152

Carpentier en su cuento es profundamente imaginativo, sugiere un retorno inverso

del universo a su origen en un sentido físico, sin embargo, define en la última sección

del cuento la irreversibilidad del tiempo que para el hombre como ser vivo tiene su

mayor consecuencia en la muerte. Ahora bien, Marcial que es el personaje principal

gana dentro de la trama del relato su guerra contra el tiempo, pero la voz del

narrador vuelve al realismo como se ha visto al final. No es posible ni aun en una

obra maestra como este cuento, el negar el carácter irreversible del tiempo, el tiempo

invertido es una ficción, pero tal como lo propone Carpentier en Viaje a la semilla

tiene un sentido de renovación; desde este punto de vista es factible que haya un

nuevo ciclo para la humanidad y la Tierra misma donde todo ser recomience desde

su punto de partida y este es uno de los objetivos del comunismo que Carpentier

durante toda su vida practicó.

153

CONCLUSIONES

En Carpentier hay una influencia notoria del surrealismo, esta corriente determinó

lo que fue en buena parte su pensamiento a lo largo de su vida, si bien nunca buscó

ser surrealista; lo más importante que tiene el surrealismo para él es la manera en

que influyó en el descubrimiento de lo real maravilloso. Es decir, el surrealismo

contribuyó a que viera en un futuro lo real maravilloso americano. Éste es algo

inmanente a la naturaleza de América, en tanto que el surrealismo es un movimiento

artístico que sugiere ciertas reglas a seguir, se busca un mundo fabuloso o

maravilloso a través del arte; sin embargo, en lo real maravilloso de América se

encuentra plenamente realizado el ideal del surrealismo europeo. Los contrastes y

de América, la exuberancia de sus paisajes y su barroquismo hacen que se

encuentre un mundo surrealista, que es real y maravilloso a la vez, Carpentier con

su intuición de artista acertó a descubrir este extraordinario mundo que ya desde

hace milenios se encuentra plasmado en los paisajes del mundo americano y sus

civilizaciones exóticas. Lo real maravilloso impactó poderosamente su mente; y fue

de tal forma que su primera creación artística después de descubrirlo en un viaje a

Haití en 1943, fue precisamente Viaje a la semilla, donde se ve con claridad un

mundo diferente, planteado por una nueva narrativa en el relato.

La influencia que tuvo en el autor cubano la corriente minorista fue muy

importante para la formación de su conciencia política que lo lleva al realismo

americano, es decir, a lo real maravilloso. Particularmente, su simpatía al

movimiento comunista. Las inquietudes de la juventud de Carpentier son retomadas

en el cuento cuando habla del Sindicato y hace una crítica al mundo ficticio creado

por los hombres:

“Su firma lo había traicionado, yendo a complicarse en nudo y enredo de legajos.

Atado por ella, el hombre de carne se hacía hombre de papel” (Carpentier: 1994: p.

9).

154

En las líneas anteriores hay una crítica al orden establecido mediante la

propiedad privada, reflejándose sus inquietudes comunistas de juventud, cuando fue

activista político del grupo minorista. Este grupo le dio los elementos necesarios para

llegar a un profundo conocimiento de las vanguardias de su tiempo y de las últimas

corrientes en literatura y arte, así como de filosofía. La influencia que tuvo la etapa

del grupo minorista en Viaje a la semilla es notoria bajo diversos puntos de vista, si

por un lado aparece la crítica a la propiedad privada, por otro hay elementos de

afrocubanismo que datan de esta etapa. Por ejemplo, se encuentra el negro viejo

cuyo nombre nunca aparece y que representa la mentalidad de una parte del pueblo

africano todavía creyente en sus tradiciones, y a Melchor, el gran amigo de la

infancia de Marcial que: “Era nieto de príncipes vencidos” (Carpentier: 1994: p. 21).

Hay que señalar a este respecto que la obra inmediatamente anterior a Viaje a la

semilla es ¡Ecué-Yamba-Ó!, donde el autor desarrolla el tema del afrocubanismo, en

Viaje a la semilla lo que se encuentra no son más que vestigios como el negro viejo

que hacen recordar la primera obra de Alejo. Viaje a la semilla es de este modo una

síntesis de los mundos intelectuales conocidos por el autor a través de su vida.

Converge en el período histórico del nouveau roman y de hecho se puede decir

que fue uno de sus precursores, ya que le antecede por unos pocos años; es visible

que en el cuento de Alejo hay un predominio del mundo de las cosas sobre el de los

personajes, debido al tiempo invertido. Este Viaje a la semilla no sólo es para el

hombre que en este caso es Marcial, soldado del tiempo, sino también para la

literatura: después de los casi tres milenios que separan la época presente de La

Iliada, la literatura occidental parece reencontrarse en Viaje a la semilla, allende al

callejón sin salida, donde la creación literaria había caído en la monotonía, es decir,

en la repetición de los mismos modos de narrar. Este cuento junto con otros textos

es el punto de arranque de la nueva novela latinoamericana, en donde esta última,

encontró una nueva manera de realizar ficción a través de lo real maravilloso y de

recursos novedosos.

El cuento tiene una estructura musical y hay en él una organización similar a una

composición musical. Está estructurado en trece secciones, las dos primeras son

una preparación para la regresión de Marcial, las 10 secciones siguientes

155

comprenden la regresión de Marcial hasta el seno de su madre; y finalmente, la

última sección que es la XIII, se encuentra referida al sentido final del cuento pues

hay una reflexión y a la vez esta sección es un retorno a la normalidad en el discurso

temporal:

Pero nadie prestaba atención al relato, porque el sol viajaba de oriente a

occidente, y las horas que crecen a la derecha de los relojes deben alargarse por la

pereza, ya que son las que mas seguramente llevan a la muerte (Carpentier: 1994: p.

26).

Hay que destacar que si por un lado, al principio se ven unas ruinas y después se

reconstruyen mágicamente para iniciar en la sección III, el despertar de Marcial de la

muerte que lo lleva en la sección XII al seno de la madre, en la sección XIII se da

como una síntesis o reflexión sobre todo el discurso del tiempo en el relato. Nada ha

sido arbitrario de la normalidad se pasa a lo diferente para regresar a la normalidad,

pero este tiempo diferente hace ver con claridad el sentido trascendente del tiempo

respecto al hombre.

Las 13 secciones del relato se encuentran entrelazadas unas con otras. La 1 y 2

son causa del tiempo invertido, en tanto que en las que se da la regresión hay una

progresiva desconstrucción de contextos hasta llegar finalmente al tiempo normal.

De acuerdo a lo visto en el esquema del capítulo último donde se representa la

recuperación de las vidas de los personajes, se puede concluir que el tiempo

invertido tiene un significado de renovación y no precisamente de destrucción como

señalan algunos críticos como Márquez:

“Mas no lo sería tanto observar que Viaje a la semilla nos plantea también otra faz

del tiempo en que éste sigue operando como una dimensión destructora” (Márquez:

1984: p. 402).

Mocega-González también sostiene el sentido destructor del tiempo invertido:

156

“Es que, para el novelista, el hombre, ya sea en tiempo regresivo o progresivo,

comienza en la nada y agoniza en la nada” (Mocega-González: 1975: p. 49).

De Lukács tomó Carpentier los elementos teóricos para realizar una narrativa

histórica que se encuentre en alusión a hechos del pasado. Esta alusión al pasado

está de manera recurrente en Viaje a la semilla donde hace una precisa descripción

de la época colonial y sus costumbres. Se nota que todos los materiales de que

dispuso para conocer esta singular etapa de la historia americana, los usó con

originalidad y a la vez en apego al hecho histórico en el cuento, por ejemplo narra

con precisión la importancia que tenía para la aristocracia de aquella época el

arreglo y la elegancia, de la misma manera se representa de una manera bastante

exacta la arquitectura barroca que fue la que predominó en las colonias españolas

de América. Finalmente se cierra el cuento con una reflexión en la que se insinúa

una cierta veracidad histórica del mismo:

“Uno recordó, entonces la historia, muy difuminada, de una Marquesa de

Capellanías, ahogada, en tarde de mayo, entre las malangas del Almendares”

(Carpentier: 1994: p. 26).

Aunque lo de la marquesa fuera una leyenda, al citarse la palabra historia en el

cuento, remite al lector a la propuesta dada por Lukács de una literatura en la que

interactué el hecho histórico, y sin duda alguna que Carpentier lleva a cabo en él una

interacción entre la ficción y la historia, pues el devenir invertido representa a la

colonia y la aristocracia criolla con sus costumbres y valores, incluyendo también a

los negros que conviven con los criollos. El primer lugar de América donde se da

este encuentro entre lo criollo y lo negro es Cuba y la principal ciudad de esta isla es

La Habana, cuya arquitectura barroca se encuentra presente en el relato, aunque

sea a través de la casa de Don Marcial, Marqués de Capellanías.

Fue quizás la conciencia política carpenteriana, sus antecedentes familiares con

la Rusia revolucionaria, su acercamiento con las vanguardias minorista, surrealista y

el nouveau roman lo que despertó el interés de la crítica soviética sobre su obra.

157

La relación entre el físico ruso Serafín Meliujin y el cuento Viaje a la semilla, hace

resaltar el problema del tiempo, entendiendo esta relación en la semjanza en

algunos de sus planteamientos. A este respecto hay que definir si Carpentier fue

anterior a Meliujin o viceversa y habrá que verlo a través de las ediciones de sus

respectivas obras. La edición del libro Lo finito y lo infinito data de 1960, siendo que

la original es de 1954; la primera edición rusa de Problemas filosóficos de la física

contemporánea data de 1966. Así es muy claro, que aunque Carpentier y Meliujin

son contemporáneos, sin embargo Carpentier es anterior al plantear en Viaje a la

semilla la posibilidad de un tiempo invertido como el destino final de las cosas.

Meliujin descarta que pueda darse eventualmente una inversión cronológica, pero

aborda esta posibilidad en uno de sus textos. Hay que ver que Carpentier no plantea

el tiempo invertido como un problema cosmológico o físico, para él es un recurso

original y creativo de hacer literatura y de conducir al lector a una profunda reflexión

acerca de la fugacidad de la vida; pero el tiempo invertido lo que hace en el cuento

es una revolución en la narrativa, pues el mundo de las cosas rebasa y supera por el

discurso que ha tomado el tiempo al de los personajes, el mismo Marcial con su

maravillosa regresión queda como sepultado por el vertiginoso retorno de todas las

cosas a su origen.

El problema de la inversión del tiempo, retomado por la prestigiada Academia de

Ciencias de la URRS, caracterizó el pensamiento carpenteriano. El tiempo invertido

tal como se ve en el discurso del relato hace una magnífica interacción con el tiempo

histórico. El autor cubano sabe combinar con una singular maestría sus

conocimientos de las tradiciones coloniales y afrocubanas que son parte de la

historia de Cuba, con el tiempo invertido que hace el papel de un recurso único para

conducir al lector a la significación que tiene el tiempo respecto a la vida del hombre.

En este respecto cabe resaltar que Viaje a la semilla es una perfecta demostración

del sentido trascendente que tiene el tiempo para el ser humano. La historia es un

producto del tiempo y se da en él, pero el tiempo histórico es el creado por el hombre

a través de las diferentes civilizaciones. No se puede hablar de una historia por

ejemplo de las galaxias, en un sentido en el que se entiende actualmente el término

“Historia”. Sin embargo, el tiempo existe de un modo universal y eso lo da a entender

158

perfectamente el autor al arrastrar junto con Marcial al terminar éste su historia

regresiva, todas las cosas animadas o inanimadas a sus lugares de origen, así como

el tiempo en su discurso normal no distingue entre el hombre y los animales, o lo

inerte y lo viviente, del mismo modo el tiempo ficcional creado por Carpentier abarca

de una manera general a todo cuanto existe.

La noción de viaje es la resolución del problema de inversión del tiempo. El

cuento lleva al lector a reflexionar acerca de este tema reiteradamente, desde el

título que tiene; sin embargo, este viaje es único y singular no es un viaje cualquiera,

es en realidad un viaje a la semilla, a los orígenes del ser de Marcial. Si la vida se

dice que es un viaje corto para el hombre cuyo destino seguro y final es la muerte,

Carpentier realiza a través de Marcial un viaje en sentido inverso, aquí se trata de

llevar a un mundo diferente del conocido en la literatura o la historia sobre el tema

recurrente del viaje. La experiencia que produce la lectura de este singular cuento es

única. Se trata de un viaje irrepetible, es un regreso a la madre o semilla de la vida.

Marcial desnace, no muere y a medida que sus capacidades actuales van

disminuyendo van aumentando sus potencialidades, es decir lo que el podría ser

eventualmente en un futuro. Sin embargo, en la línea de la vida de Marcial ese

descorrer el camino se encuentra marcado por una dirección existencial, pues la

reflexión que se hace al final acerca de la naturaleza de la vida humana y su gran

fugacidad, le otorga a Viaje a la semilla un sentido filosófico, pero se ve claramente a

lo largo del discurso del cuento que el lector se encuentra frente a una obra literaria.

Los elementos que toma Carpentier para armar su discurso narrativo ponen en

relieve sus conocimientos en diversas áreas. El autor es consciente de que el viaje

realizado es extraordinario ya que no hay en toda la literatura universal un ejemplo

que le sea semejante, lo que más se puede aproximar dentro de las tradiciones de la

cultura es el sueño de los alquimistas de hacer que la juventud retorne con la piedra

filosofal, sin embargo no parece que el cuento sea precisamente una búsqueda de la

juventud, pues si no terminaría al llegar Marcial a ésta. El relato es una búsqueda del

origen, es en todos los aspectos un viaje a la semilla, para Marcial y el mundo que le

circunda.

159

Otro recurso de Carpentier para realizar este viaje es la desconstrucción

mediante el tiempo invertido; Marcial va desenvejeciendo, se descasa, descrece y

finalmente desnace. La noción de des…, se encuentra constantemente presente.

Pero el sentido de la desconstrucción en el relato no tiene un sentido meramente

negativo. No se trata de anular la entidad ontológica de Marcial sino más bien de

preservarla a través de una temporalidad diferente. Este tiempo lo único que hace es

ir deshaciendo los cambios realizados de una forma natural por el tiempo normal

para devolver a Marcial a su origen. Al someter al tiempo de Marcial a una

operación, cuyo nombre es la desconstrucción el lector tiene la oportunidad de

conocer en breves páginas la vida de un hombre de la época colonial, con sus

costumbres y tradiciones.

Con la noción de des..., Carpentier sienta las bases de una ontología que le da

fuerza y significado a su literatura. Se nota que el autor incluye la noción de des…,

de una forma planeada; el pasaje del cuento donde aparece con una mayor

evidencia es el siguiente:

“Marcial siguió visitando a Maria de las Mercedes por algún tiempo, hasta el día

en que los anillos fueron llevados al taller del orfebre para ser desgrabados”

(Carpentier: 1994: p. 12).

Este pasaje del cuento tiene una importancia clave para entender su significado y

penetrar en la noción de des..., porque lo que hace el orfebre con los anillos es

desgrabarlos y devolverlos a su estado original; precisamente lo que realiza el

narrador con Marcial. Irlo desgrabando de personalidad, cualidades, conocimientos,

crecimiento, etcétera, hasta retornarlo a la madre. La noción de des…, aparece

evidente en este texto. Este deshacer da como consecuencia para Marcial cambios

que se definen como vida nueva. En seguida del párrafo anterior se añade:

“Comenzaba para Marcial una vida nueva” (Carpentier: 1994: p. 12). El anillo ha sido

desgrabado y Marcial en cierto modo también pues ya no es casado sino soltero,

pero seguirá siendo desgrabado existencialmente hasta alcanzar la suprema

liberación de las cargas humanas en el seno de la madre.

160

Hay que recordar que la palabra desgrabar en su sentido etimológico remite a ese

contexto, la liberación de lo gravoso, de lo que pesa, de algo que es adyacente a la

propia identidad. Así, Marcial se reencontrará a sí mismo en el ser otro que es la

madre, la que le da la vida ya completamente desgrabado de todo lo adquirido a lo

largo de su existencia de hombre. Debe de quedar bien claro por tanto cual es el

sentido de la noción de des..., en el cuento no es un sentido de destrucción o

anulación como es sostenido por algunos críticos como Márquez o Mocega, y donde

queda evidente esto es en el anillo que es desgrabado pero no fundido y anulado en

su ser de anillo. De manera análoga a Marcial se le quitan todos los accidentes que

tiene en cuanto hombre desarrollado, pero conserva su humanidad aunque devuelta

al seno de la madre.

Carpentier funda una estética con el tiempo invertido; sin embargo, no constituye

por sí mismo una finalidad en la narración sino un medio para significar algo, es

decir, el sentido de este discurso temporal no es más que ser un vehículo de

representación para diversos significados en el contexto del relato. Si se ha pasado

de la normalidad al tiempo mágico es por una causa (Obviamente que esta causa es

significar algo), pero luego se retorna al tiempo normal. De esta forma, el cuento

lleva en su viaje a un puerto seguro para Marcial que es la madre, pero llegando a

este punto concluye la regresión, ya no hay necesidad de que se prolongue más

tiempo, se impone una necesidad dentro del discurso literario de regresar a un

tiempo normal que aunque está lleno de vicisitudes y contrariedades es el más

seguro para nosotros, porque al perderse la noción de este tiempo se entraría

inevitablemente en la locura, es decir, en un estar fuera de lugar. El narrador ve la

necesidad de devolver al lector de la magia de la regresión a la fuerte realidad de los

trabajadores que tienen la necesidad de tener que ir al sindicato para reclamar sus

derechos.

En el fondo el cuento tiene implícitos diversos significados, si el discurso invertido

del tiempo representa la magia en la literatura, la fugacidad de la existencia humana

y la ideología de la aristocracia antigua, el tiempo normal representa la realidad de

los trabajadores de la construcción que es el trabajo más pesado y no siempre bien

remunerado y garantizado por la ley; del mismo modo este tiempo normal representa

161

pero en un sentido diferente al del tiempo invertido la fugacidad de la vida pues el

narrador como se ha visto habla con un acento de cierta tristeza de las horas que

creciendo a la derecha de los relojes llevan con seguridad a la muerte.

Aquí se pueden descubrir diversas claves a interrogantes de la vida de

Carpentier; aunque hasta el final defendía el comunismo como ideología en Cuba y

en el mundo, se apartó desde joven de ser un activista político, no obstante, sí

participó en el gobierno de Castro en los asuntos relacionados con la cultura; sin

embargo, es claro que como intelectual influenciado por el barroco veía la fugacidad

de la vida humana y por consiguiente de los sistemas de gobierno creados por el

hombre. Carpentier hace en el relato un contraste entre el mundo de la aristocracia

que no se encuentra libre de penas sin duda alguna pues la vida de Marcial es

tormentosa, y el mundo de los trabajadores siempre expuesto a los abusos de los

poderosos. Los trabajadores tratan de demoler una casa colonial, esta casa es

producto del abuso de una clase dominante, pero el tiempo mismo en su discurso

mágico a través del negro viejo que es otro personaje que representa a una clase

oprimida en Cuba, realiza esa magia de la regresión. Los trabajadores no han

concluido un trabajo que en justicia les correspondía, sin embargo, ese tiempo dado

por el negro viejo ha logrado lo que parecía muy laborioso para ellos, el demoler los

vestigios de un orden social esencialmente injusto que se encuentran representados

en las ruinas de la casa.

Carpentier da a entender que también los grandes cambios en la humanidad

dependerán eventualmente de acontecimientos que se den a través del curso de la

historia. Quizá para saltar de esa civilización de papeles y llegar a una edad

semejante a la de oro que propone el comunismo, donde haya más igualdad entre

los hombres; se ocupa dejar que el tiempo pase y por sí mismo éste acabará

demoliendo el orden social injusto que impera, pues la civilización actual no es mas

que las ruinas de un discurso histórico que desde principios del siglo XIX según

Oswald Spengler entró en el invierno.

Hay que recordar que Carpentier tiene influencia de Spengler (junto con Marx Y

Hegel) en su obra. El invierno de la civilización occidental se está consumando, de

ahí ese necesario viaje a la semilla a las fuentes de la cultura. Pero ese viaje se ha

162

dado precisamente en América que es la tierra de lo real maravilloso. Europa ya es

un mundo viejo y agónico, los conceptos europeos han entrado en una etapa de

decadencia, es por tanto necesario reiniciar un discurso histórico nuevo y este se

dará en América; así el viaje de Marcial ha sido realizado en esta tierra,

concretamente en La Habana, que es la principal ciudad de la primera colonia de

importancia fundada por los españoles.

Como se ha afirmado, el cuento aparece mediante el tiempo como una

desconstrucción de personajes y contextos, pero la finalidad de ésta es conducir al

lector a un reencuentro consigo mismo pues se desconstruyen las diversas etapas

de la vida de un personaje para luego pasar a la normalidad. Del mismo modo como

se ha observado, el cuento en su riqueza interna se desborda hacia significados mas

totalizadores ya no se trata tan sólo de la vida de un hombre que en un momento

dado haga al lector reflexionar su vida, sino que la misma civilización humana se

encuentra incluida en este viaje pues se alude a lo social en el discurso del cuento

siendo que las mismas cosas regresan a lugares tan lejanos como Italia y las minas.

De esta forma tiene una multiplicidad de significados, tanto particulares como

universales. Va más allá de lo que parece ser a primera vista no es únicamente la

vida de Marcial sino la del hombre mismo y su civilización. Así, su composición en

apariencia tan sencilla da como consecuencia varios significados que se encuentran

unidos tan sólo en el discurso narrativo.

La ontología estética que abre la noción de des..., se aproxima a la filosofía sobre

el instante y el tiempo que Gastón Bachelard desarrolló en obras como La intuición

del instante publicada en 1935. De este modo, se abre una nueva línea de

investigación que sale de los alcances de esta tesis.

Carpentier estuvo en contacto con el pensamiento y los movimientos de su

tiempo, sin embargo, se carecen de bases para afirmar que un eventual contacto con

el pensamiento soviético halla motivado la escritura de Viaje a la semilla, pues su

primer viaje a la URSS es hasta 1961, y el cuento fue publicado en 1944. Por tanto,

no se puede decir que el contacto con el mundo soviético tenga influencia en Viaje a

la semilla, si bien, según se ha visto se ven en su cuento sus convicciones de

socialista y hay coincidencia en puntos tratados por el físico Meliujin y Carpentier, el

163

punto de principal encuentro es el del tiempo regresivo, aunque uno aborda el tiempo

como un problema científico y el otro como un problema narrativo, no obstante, los

dos intelectuales tienen en común un interés por el tiempo como un problema

filosófico de una gran importancia y tradición en el pensamiento humano. Carpentier

es un narrador del tiempo existencial del hombre, en tanto que Meliujin es un

científico que lo analiza. Pero profundizar sobre la problemática del tiempo desde el

punto de vista de la física está fuera del alcance de esta tesis.

En la tesis se ha demostrado que el tiempo en Viaje a la semilla tiene un sentido

trascendente respecto al hombre. Marcial es rebasado por el discurso narrativo, es

absorbido y llevado a su origen. Se reencuentran, él y la madre al final por eso es un

viaje a la semilla. El tiempo es trascendente supera los límites reales e imaginativos

del lector. Profundiza este relato en la problemática del tiempo humano. La semilla es

la madre, estos son términos análogos, el viaje es del protagonista a ese reencuentro

con el otro ser del cual ha recibido la existencia. Del tiempo lineal hay un salto al

invertido, y el tiempo invertido es la causa de lo que se puede llamar el tiempo del

retorno que es cuando Marcial regresa a la madre y junto con él lo que le rodea.

Finalmente se regresa al tiempo lineal. Con este tiempo en la conclusión del cuento

se da por hecho que éste es trascendente respecto al hombre, pues: “(…) y las horas

que crecen a la derecha de los relojes (...) son las que más seguramente llevan a la

muerte” (Carpentier: 1994: p.26). Esta es la idea fundamental y central del cuento, la

cual constituye la base para afirmar que el tiempo en Viaje a la semilla tiene un

sentido trascendente, pues superando al hombre en su discurso, por el tiempo que

arrastra, lleva y hace vivir necesariamente las etapas de la vida. Si el tiempo invertido

por una parte puede demostrarse como un ensayo de renovación, por otra constituye

paradójicamente la más clara demostración de que el hombre está subordinado al

tiempo, pues Marcial es representado en un sentido inverso bajo la corriente del

tiempo que lo arrastra, aparece muerto, enfermo, viejo, maduro, joven, niño y

finalmente semilla. Aunque transcurre su vida al revés, este mismo tiempo invertido

demuestra con cierta claridad que Marcial está sometido al devenir, no hay

escapatoria. El tiempo es trascendente respecto al hombre.

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