Tendencias contemporáneas
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Umberto Boccioni, Las subidas de la ciudad de 1910.
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Umberto Boccioni, Las subidas de la
ciudad de 1910.
• Vanguardia pictórica que se desarrolló en la Italia de los primeros años del siglo XX.
• "Manifiesto futurista" dado
a conocer por el escritor Tommaso Marinetti en 1909 (crítica a los conceptos de armonía y buen gusto).
• Se defiende que "el movimiento y la luz destruyen la materialidad del cuerpo".
•Deterioro del medio
ambiente.
•Sobrepoblación del
planeta.
• Explotación irracional de
los recursos naturales.
• Las telecomunicaciones
indispensables para las
actividades económicas.
• Vida cotidiana
transformada con el uso del
automóvil, avión, etc.
• Fin de la esclavitud en
países desarrollados.
• E.U.A como
superpotencia
mundial.
• Segunda Guerra
Mundial.
• Avance de la
tecnología, ciencia y
medicina en general
• Comenzó la
globalización y la
liberación de la
mujer.
• Fundación de la
ONU
•Arte tecnológico
•Mecanización de la vida y la velocidad.
• Representar la sensación de movimiento.
• Reflejar la fuerza interna de las cosas.
• Crear ritmos mediante formas y colores
• Tomar temas de la cultura urbana (maquinas, guerras, tecnología, etc.)
• Técnicas de superposición, descomposición e imágenes simultáneas, para provocar estos efectos.
Balla,Giacomo,
Dinamismo de
un perro en su
correa (1912)
Umberto Boccioni
Formas Únicas de
Continuidad en el
Espacio (1973)
Russolo
Dinamismo de un
automóvil (1913)
Gino Servrin
Armoured Train in action
(1915)
Carlo Carrá
Caballo y jinete (1913)
Su pensamiento anti-pasado hizo que los futuristas exploraran la abstracción. Boccioni y Balla se
sumergieron en diferentes experiencias para lograrlo. Además, en su pintura involucraban
técnicas publicitarias y diseños de objetos de uso cotidiano
El escultor futurista más
destacado fue el también
pintor Umberto Boccioni
Giacomo Balla, Construcción escultórica de El ruido y la velocidad
Gino Severini, Bailarina de
Azul
Movimiento pictórico desarrollado durante 1904 y
1908 aproximadamente.
Salón de otoño de 1905: Primera exposición de este
movimiento.
Louis Vauxcelles: Proporciona el termino ‘’Fauvez’’
al estilo, cuyo significado es fiera.
Van Gogh y a Gauguin (huyeron del
impresionismo), tomaron una ejecución libre y
apostaron por obras intensamente coloreadas.
Cabeza de Girasol (Van Gogh) Mujeres de Tahiti (Paul Gauguin)
El Fauvismo: Conjunto de
aportaciones que cada pintor atribuye a sus obras.
Experiencias personales cargadas de espontaneidad y frescura.
Lo que los une es la actitud violenta, rechazando reglas y metodos racionales establecidos.
Rechazan la expresión naturalista, enfocándose
en el valor del color.
Rechazan la paleta de tonos naturalistas de los
impresionistas y la reemplazan por una llena de
colores violentos (énfasis expresivo).
Gusto por la estética
de las estatuas y
máscaras africanas.
El arte de los pueblos
primitivos no es
imitativo. Plantea un
evidente alejamiento
de las formas
naturalistas para
tender a la
esquematización.
Las figuras resultan
planas y lineales.
Buscan la máxima
intensidad emocional
combinada con la
máxima simplificación de
elementos.
Evitan matizar los
colores.
En el Huerto de mi padre
(Maurice de Vlaminck)
• Iniciador de la
corriente.
• Grandes artistas de
vanguardia, dando
máximo poder
expresivo a los
colores y
caracterizándose por
su trazo espontáneo.
PABLO RUÍZ PICASSO (1881-1973) GEORGES BRAQUE (1882-1963)
JUAN GRIS (1887-1927)
1907 - fecha de referencia para
hablar de Cubismo.
Año de encuentro entre Braque y
Picasso.
Picasso como líder del
movimiento.
Pablo Picasso
(1881-1973)
Georges Braque
(1882-1963)
Juan Gris
(1887-1927)
• "Las señoritas de
Aviñó" en 1907 se
consideran la piedra
angular del arte del
arte del siglo XX.
• A partir de aquí
Picasso elimina todo
lo sublime de la
tradición.
El Cubismo sólo es
comprensible si
rompemos con lo
anterior.
Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en
su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra
cultura. Se trataba del arte tribal procedente del África
negra y de Oceanía (representación de la figura humana,
del espacio).
Retrato de Gertrude Stein.
Pablo Picasso
Bañista, Picasso
“Es casi tan hermosa como la Venus de
Milo”
“Es más hermosa”.
Este intercambio de opiniones entre
Picasso y un amigo pintor tuvo lugar en
los primeros años del s. XX, delante de
una escultura fetiche del arte Africano.
Las cosas no se ve tal y como son; lo que se ven son sus arquetipos y cada generación tiene los suyos.
Origen del término
"Cubismo":
Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo.
Paisaje –
P. Picasso
Viaducto de
L’Estaque
G. Braque
El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma.
El artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista.
Retrato. Pablo Picasso
Las características de un nuevo lenguaje:
1. Independencia y
autonomía de planos, estallido del volumen: Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. Mujer con mandolina
P. Picasso
2. Perspectiva múltiple:
Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.
Retrato de Picasso
Juan Gris
3. Desaparición de
gradaciones de sombra y luz:
Esto viene dado por la
descomposición del volumen.
El portugués (El emigrante)
G. Braque
4. Color "Tono Local":
El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Se denomina Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.
5. Geometrismo: Las formas observadas
en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica.
Paisaje. Pablo Picasso
6. Base filosófica: Bergson afirma que el
observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.
Harbor en Mormandía
G. Braque
El guitarrista, 1910
P. Picasso
Instrumentos musicales
P. Picasso
1. En el primer
momento, se partió de
la observación de la
realidad para
proceder después a
su "destrucción“
(Conjunto de planos
indescifrable = obra
cubista).
Frutero y pan sobre una mesa
P. Picasso, 1909
Acordeonista, 1911
P. Picasso
• Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico, el más crítico de todos (forma y fondo se entremezclan).
Ma jolie, 1911
P. Picasso
2. Fase hermética: Para paliar la confusión
de las obras analíticas, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras.
Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión.
Retrato de Ambroise Vollard
P. Picasso, 1909
Naturaleza muerta con violín.
G. Braque
Desnudo bajando
una escalera (1912)
Marcel Duchamp
Guitarra. Juan Gris
Naturaleza muerta. P. Picasso
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.
3. Fase sintética, el collage como paso
previo a la escultura:
En esta fase se dio un nuevo paso. Ya
no hay razón para imitar
minuciosamente una etiqueta, sino
que se toma un ejemplar real y se
pega, es la técnica del Papier
collé, inventada por Picasso y por
Braque. Se podían pegar papeles en
otro tipo de material, como estera,
hule, en el momento en que se
incorporan materiales cotidianos se da
un paso más, asistimos al nacimiento
del Collage.
Guitarra. Picasso, 1913
Violín y pipa (Le Quotidien)
G. Braque
Arlequín
P. Picasso, 1918
Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica.
Los tres músicos
P. Picasso
Glasse and suze. Collage.
P. Picasso
Hombre con pipa, 1968
P. Picasso
GUERNICA, 1937. PABLO PICASSO
LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ. PABLO PICASSO
Pesca nocturna, P. Picasso
DESNUDO EN NEGRO
PABLO PICASSO
Soñadores. Pablo Picasso
Le Lavabo ,
Juan Gris
1912; Oil on canvas
with paper and mirror
collage, 51" X 35";
Collection Vicomtesse
de Noailles, Paris
Hombre en el café
1912; óleo sobre lienzo,
128.2 x 88 cm; Philadelphia
Museum of Art
Juan Gris
Paisaje con casas de Ceret
1913; óleo sobre lienzo
100 x 65 cm; Galeria Theo,
Madrid
Juan Gris
El hombre del café
1914; Oil and papier
colle pasted on canvas,
99 x 72 cm; Acquavella
Galleries, Inc., New
York
Juan Gris
La montaña "Le Canigou"
1921 , Óleo sobre lienzo, 65 x 100 cm
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Juan Gris
Retrato de Picasso
1912; Óleo sobre lienzo,
93.4 x 74.3 cm;
Collection of Mrs. and Mrs.
Leigh Block,
Art Institute of Chicago
Juan Gris
Botella y clarinete
Óleo sobre lienzo
25.6 x 19.7 in. / 65
x 50 cm.
1910 - 1911
GEORGE BRAQUE
"The Candlestick"
GEORGE BRAQUE
"Violin and Pipe (Le Quotidien)"
GEORGE BRAQUE
