Cuadernos de Mitología nº 14

8/3/2019 Cuadernos de Mitología nº 14

http://slidepdf.com/reader/full/cuadernos-de-mitologia-no-14 1/32



D.L AB-286-2001 CUADERNOS DE MITOLOGÍA (REVISTA DIDÁCTICA DEL IES RÍO JÚCAR)Avda, Levante S/N 02230 Madrigueras (Albacete)Nº 14 DONATIVO: 2 EUROS MARZO-2006

GRUPO DE TRABAJO MITOLOGÍA Y CÓMIC/TALLER DE TEATRO AMPA S. ISIDRO.COLABORAN:

• CEP Casas Ibáñez.• Concejalías de Cultura y de Deportes del Excmo. Ayuntamiento de Madrigueras• Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Componentes del G. T. Mitología y Cómic:

Alfredo Alcahut UtielAlicia Atiénzar Martínez

Begoña Fernández GarridoCarmen Fuentes GascónCarmen Roldán IbáñezElena Gómez LorenteEloy Joaquín Garrido CambroneroFrancisca Carrasco Perona

José Ramón Fernández Bravo Josefa Daría López López

Luis Cicuéndez VillaMª Amparo Lozano BerríoMª Aránzazu Valera VillarMª Carmen López VázquezMª Dolores Agüir CeleiroMª Eva Patón Fernández-Yáñez

Mª José Abellán TárragaMª José Pardo García

Mª Montserrat Lencina SánchezMª Soledad Catalán FuentesMariana Ortiz de la RosaNieves Fernández ManceboRaúl Alcahut UtielTomás Morcillo Cuenca

Documentación mitológica: Alfredo Alcahut Utiel/Doc. artística: Raúl Alcahut UtielFotografía: Alfredo Alcahut Utiel, Jorge Villa Garrido y Carlos García Blanco. Colaboración de Sara

Castillo Martínez

Figurantes: Taller de Teatro del AMPA San IsidroAgustín Fuentes TenderoAlba Martínez MartínezAlejandro Valera MartínezAlicia Garrido GarcíaAlicia Jiménez AtiénzarAmbrosio Utiel Escribano

Cristina Leal CatalánEmilio José Gómez GarcíaEsther Rubio Carretero

Jorge Rubio CarreteroMarisa Luján VergaraMarta Fuentes Ballesteros

Miriam Jiménez UtielRichard Jiménez CarreteroRoberto Salvador MartínezSara Utiel NavarroTania García Utiel

EDITORIALEl objetivo de este trabajo es dar a conocer una dimensión a veces poco valorada en

los mitos. Si aún en el siglo XXI seguimos hablando de las leyendas de la mitología

grecorromana, es porque nos dicen algo, tanto a artistas y escritores como al público engeneral, y es que detrás de cada mito hay un sentimiento, una forma de ver la vida, unavaloración de algo. En esta época de crisis de valores es interesante que nos confrontemoscon los valores heredados, buenos o malos, para asumirlos como parte de nuestra viva ypresente realidad. Los mitos están vivos en nosotros, en nuestro lenguaje, en nuestrosmodelos iconográficos. En este proyecto figura, al lado del título de la obra, el valor o elsentimiento que creemos que encarna. Hemos descubierto con placer cómo la mismarepresentación ha despertado a lo largo de los siglos variadas o idénticas interpretaciones.Disfrutad, pues, de este trabajo tanto como nosotros al hacerlo.



3

ATENEA Y POSEIDON : LA RIVALIDAD

Comenzamos este trabajo con un ejemplar de la famosa cerámica áticasobre fondo rojo. La cerámica ática empleó en primer lugar un tipo dedecoración a base de figuras negras sobre fondo rojo para, desde mediados delsiglo VI, invertir los términos pintando las figuras de color rojo sobre fondonegro. La pintura de la imagen, por lo tanto, pertenecería al siglo VI, es decir, alfinal de la época arcaica griega. Los temas de estas pinturas solían sermitológicos o de vida cotidiana, sin faltar las escenas eróticas. Aquí aparece unaescena muy querida para los atenienses: la disputa entre Atenea y Poseidón.

La leyenda cuenta que los dioses Poseidón y Atenea se disputaban eldominio de la comarca del Ática. Se estableció un certamen: quien hiciese brotarde la tierra algo de utilidad, dominaría esa región. Poseidón clavó su tridente enla Acrópolis e hizo brotar una fuente y un caballo. Atenea por su parte clavó lapunta de la lanza y al punto brotó un olivo. Los habitantes del país dieron eltriunfo a Atenea, y por ello la capital del Ática se llamó Atenas.

En los himnos homéricos se invoca así a Atenea y a Poseidón:

Comienzo cantando a Palas Atenea,deidad gloriosa, de ojos de lechuza,sapientísima, de corazón implacable,virgen veneranda, protectora de ciudades,robusta, Tritogenia, a quien el PróvidoZeus engendró por sí solo en su augustacabeza…

Salve, Poseidón, que ciñes la tierra y llevasazulada cabellera.¡oh bienaventurado!, socorre a losnavegantescon corazón benévolo.



4

LA DISPUTA ENTRE ATENEA Y POSEIDÓN : LA RIVALIDAD.

En el frontón del Partenón, templo dedicado a Atenea en la ciudad deAtenas, figura como tema central la disputa de Poseidón y Atenea por el Ática.Las esculturas del Partenón son obra de Fidias, del siglo V a. C. Actualmente lamayoría de las obras conservadas se encuentran en el Museo Británico deLondres. La imagen utilizada aquí es una reconstrucción. Fidias supone laculminación del clasicismo griego en sus ideales de perfección, armonía y

belleza, y en la práctica igualación de dioses y hombres.La disputa de Atenea y Poseidón no acabó con la victoria de la diosa sin

más, sino que el encolerizado dios castigó a los habitantes del Ática contormentas que azotaban sus costas, hasta que éstos, para aplacar al terrible diosmarino, le levantaron un templo en el cabo Sunion, en el extremo del Ática. Asíel dios se apaciguó y desde entonces fue benévolo con los atenienses.



5

MELEAGRO: BELLEZA Y CABALLEROSIDAD

El escultor Escopas es uno de los artistas más importantes de la últimaetapa del clasicismo griego, la que es llamada manierista y que abarca la mayorparte del s. IV a. C. La perfección del arte clásico se humaniza y se enternece,dando lugar a expresiones abiertas al sentimiento, la gracia y la dulzura. Aquívemos una copia romana de una escultura que representa al valiente cazadorMeleagro, junto a su perro de caza y la cabeza de un jabalí abatido. Más que enla grandiosidad, el escultor se centra en la expresión de la vitalidad y la bellezavaronil, compatibles con la caballerosidad que demostró y que le llevó a lamuerte, lo que no se oculta el sentido trágico de la mirada del joven.

Meleagro fue un bravo cazador que participó entre otras hazañas en lacacería del jabalí de Calidón. Su generosidad al entregarle cortésmente la cabezadel animal a Atalanta, experta cazadora que había herido decisivamente a lafiera, le enemistó con sus propios familiares y le trajo la muerte.



6

APOLO SAURÓCTONOS: EL JUEGO Y LA TRIVIALIDAD

Praxíteles, que trabajó en Atenas entre el 380 y el 330 a. C., es uno de losautores más famosos del periodo clásico tardío (s. IV a.C.) junto con Escopas yLisipo. Es famoso por su sensualidad, la dulzura, el carácter juguetón queimprime a sus obras y sobre todo, por la llamada curva praxitélica que hacen lascaderas de sus esculturas, como se ve en este ejemplo.

Según el mito, el díos Apolo se enfrentó y dio muerte a un terrible reptil,la Pitón que moraba en el santuario oracular de Delfos; desde esa victoria eltemplo, el oráculo y las adivinas, llamadas pitonisas, estarán al servicio del dios.Aquí Praxíteles hace una versión jocosa del mito, propia de tiempos en los queel politeísmo comenzaba a verse más como un conjunto de leyendas infantilesque como una fe. Apolo Sauróctonos significa literalmente “mata-reptiles”,cuando en realidad se enfrenta a una lagartija.



7

EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓN AMOROSA

El arte etrusco es deudor del arte griego, tanto en sus aspectos formalescomo en temas. Prácticamente todos los mitos son importados por el pueblotirreno, y muchos pasarán a Roma a través de ellos. Aquí tenemos un ejemplode pintura sobre cerámica, concretamente de una vasija ceretana que representael rapto de Europa. Esta pintura sobre fondo rojo sigue fiel al modelo querepresenta a Europa sobre el toro, con una mano apoyada en el lomo por detrásy otra por delante, La representación es muy dinámica, aparecen el toro y lamuchacha rodeados de animales marinos que saltan entre las olas.

Una de las aventuras amorosas del dios Zeus (Júpiter en latín) tienecomo protagonistas al dios y a una princesa fenicia llamada Europa. Iba la jovenpaseando en compañía de sus amigas por las orillas del mar, cuando fue vistapor el dios, que se enamoró perdidamente de la muchacha. Para conseguir suobjetivo tomó la apariencia de un toro manso y apacible que se acercó a lasmuchachas y fue a acostarse junto a sus pies. Cuando Europa superó la sorpresaempezó a jugar con el animal. De repente, el toro se levantó y se lanzó hacia elmar llevando a grupas a la joven, ante la sorpresa de las compañeras. En vanogritaba suplicando la joven, el toro nadaba furioso alejándose de las costas.Europa para no caerse se ase de los cuernos. Tras un largo viaje llega a Creta.Allí Zeus recupera su forma divina y declara su pasión a Europa.



8


En el siglo IV a. C. se hace famosa una escuela de escultura localizada enBeocia, destinada a producir obras para la clase acomodada con gustosartísticos. En esta época los dioses comienzan a ser considerados más comosímbolos de pasiones o virtudes humanas que como seres con entidad propia.

Uno de los temas preferidos es el mitológico. Dentro de este tema elrapto de Europa es muy apreciado. De esta manera esta imagen se convierte enprototipo de conducta lasciva y sensual. La muchacha aparece a la grupa deltoro, que camina ágilmente sobre las olas. Se apoya en el toro, volviendo la vistaatrás, con una cierta mirada de nostalgia. La posición de las patas delanteras delanimal confiere a la escena un gran dinamismo. Veamos el comentario que haceel historiador griego Heródoto sobre esta leyenda:

En cuanto a Europa, no se sabe por

hombre alguno si está circundada por elmar, ni de dónde le viene este nombre,ni está claro quién fue el que se lo puso,a menos que digamos que fue de la tiriaEuropa de quien el territorio tomó elnombre, pues antes carecía de nombre,como los otros. Pero de la mencionadaEuropa sí se sabe que era de Asia y queno vino a esta tierra que ahora llamanlos griegos Europa, sino solamente de

Fenicia a Creta, y de Creta a Licia.

(H de\ dh\ Eu)rw/ph ou) /te ei) peri/rruto/je)sti ginw/sketai pro\j ou)damw=na)nqrw/pwn, ou)/te o(ko/qen to\ ou) /nomae) /labe tou=to, ou) /te o( /stij oi( h) =n o( qe/menoj fai/netai, ei) mh\ a)po\ th=jTuri/hj fh/somen Eu)rw/phj labei=n to\

ou) /noma th\n xw/rhn: pro/teron de\ h) =na) /ra a)nw/numoj w( /sper ai( e( /terai. )All' au( /th ge e)k th=j )Asi/hj tefai/netai e)ou=sa kai\ ou)k a)pikome/nhe)j th\n gh=n tau/thn h( /tij u(po\

(Ellh/nwn Eu)rw/ph kale/etai, a)ll'o( /son e)k Foini/khj e)j Krh/thn, e)kKrh/thj de\ e)j Luki/hn.



9

DÉMETER DE GNIDO: MATERNIDAD, AUTORIDAD, PESADUMBRE

Escopas es un escultor del siglo IV a. C con tendencia a hacer figuras condramatismo, movimiento y tensión. En este caso se trata de una obra de suescuela que representa a la diosa Démeter (Ceres en latín) en posición sedente.La obra posiblemente haya que datarla en el s. III a. C.

Démeter, diosa del campo y de las cosechas, es madre de PerséfoneProsepina en latín). El dios Hades, Plutón en latín, es rey del mundo infernal,pero no hay nadie que quiera compartir su reino, por lo que no encuentraesposa. Por ello, raptó un día a Perséfone. La madre amenazó con hacer perecerlas cosechas si no le devolvían a su hija, mas el torvo Plutón no quería quedarsesin compañera. La solución final fue que Perséfone estaría seis meses con sumadre y otros seis con su esposo. Así, cuando vuelve con su madre, Ceres haceque todo florezca y dé fruto (los meses de primavera y verano). Cuando vuelvecon Hades, en cambio, todo parece morir (otoño e invierno) y es en estemomento cuando el rostro de Démeter trasluce la pesadumbre que vemos en laobra.



10

BACO: AMOR POR LA FIESTA, SENSUALIDAD

La pintura romana copia la griega, sobre todo los modelos helenísticos.Gracias a las excavaciones de Pompeya conocemos muchas obras pictóricas,sobre todo frescos, que muestran la gran calidad conseguida por la pinturagriega y romana: destacan el colorido, el dinamismo, la expresividad, laconsecución de efectos de perspectiva y claroscuro, el trabajo sobre el fondo,etc. Aquí vemos una representación del dios Baco sentado, coronado conpámpanas y con una vara de tirso en la mano. Destaca el fondo de color rojo.

Baco (Dioniso en griego), dios del vino, de la vid, de la fiesta y en generalde la parte del hombre más cercana a la razón y más cercana a los sentidos. Se leasocia frecuentemente con las fiestas (bacanales), con el amor y con todo lomisterioso y desenfrenado, como en este poema de Anacreonte de Teos:

Oh Soberano, compañero de juegos

de Eros seductor y de las ninfasde párpados azules y de la purpúrea

Afrodita, tú que recorreslas elevadas cumbres de los montes.

A ti te imploro, y tú benévoloacude a escucharnuestro ruego agraciado.Sé tú de Cleóbulo un buenconsejero y que acepte,¡oh Dioniso!, mi amor.



11

EL RAPTO DE EUROPA: LA SEDUCCIÓN

De nuevo nos encontramos con un ejemplo de pintura pompeyana, eneste caso con un fondo muy difuminado, más suave. Los colores son variadospero sin estridencia, mostrando aparente tranquilidad y sosiego en una escenaengañosa: el toro está a punto de raptar a Europa, y por eso se deja acariciar. Lamuchacha que se ha subido a lomos del toro es, precisamente Europa. El toromira hacia el espectador, con una mirada cómplice e inteligente.

Como ya hemos relatado el mito ofrecemos aquí unos versos de Ovidio:…También se atrevió la regia doncella,

no sabiendo a quién se agarraba, a sentarse a lomos del toro;el dios se aleja, sin que ella se dé cuenta, de la tierra y de la árida playa,

pone en las olas las falsas pezuñas de sus patas;desde allí, se adentra más y más, surcando la superficie del alto mar,



12


Tenemos aquí un mosaico romano procedente de Arlés (Francia). Seconocen alrededor de cincuenta ejemplos de representaciones de El Rapto deEuropa en mosaico, lo que nos permite afirmar que los artistas apreciaban

bastante este tema. Cada una de sus numerosas variantes le da una tonalidaddiferente a la leyenda griega en la que Júpiter, transformado en toro, rapta a laninfa. Algunas representaciones muestran el momento mismo del rapto y laviolencia de la escena, mientras que otras presentan una imagen casi erótica dela joven que consiente que la bestia se la lleve.

El mosaico de Arlés forma parte de una larga serie que ofrece unaimagen festiva en la que se aprecia a la ninfa viajando con gracia sobre el lomodel animal y sin reflejar emoción. En la obra, Europa aparece sentada como unaamazona sobre el lomo del toro y cubriéndose elegantemente con su velo. El

artista representa la ninfa con un amplio abrigo sobre la espalda, sin embargo,este sólo se cierra con cierta coquetería a la altura de los senos dejando aldescubierto todo su cuerpo, excepto la pierna izquierda, de manera estratégica.Es difícil datar este cuadro puesto que faltan los elementos que permitiríansituarlo en una época determinada, el único indicio presente son los cabellosrecogidos en lo alto de la cabeza y los rizos que caen sobre los hombros, quepodrían asociarse con los peinados característicos de finales del siglo II.



13

EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓN Y DESESPERACIÓN

El pintor veneciano Tiziano Vellecio (1488-1576) es uno de los mayoresartistas de su tiempo, y así fue reconocido en su época. Tiziano atendió en susobras a los asuntos religiosos, a temas mitológicos y a históricos. Este cuadropintado en torno a 1560, nos muestra la más frecuente representación del mito:el toro está ya en el agua y una Europa asustada se agarra a los cuernos delanimal. Los vestidos de la muchacha ondean al viento, lo que confieredinamismo a la imagen. La mirada casi humana del toro, dirigida hacia la

joven, nos hace cómplices de la atmósfera de seducción de esta escena del raptode Europa. Años después Pedro Pablo Rubens hizo una copia de este mismocuadro, que se ha hecho muy conocida.

Veamos cómo describe Ovidio la escena:

El dios se aleja, sin que ella se dé cuenta, de

la tierra y de la árida playa, pone en las olas las falsas pezuñas de sus patas;desde allí, se adentra más y más, surcandola superficie del alto mar,sin perder su presa. Europa, asustada, sevuelve a mirar a la playa que quedó atrásal ser raptada y se sujeta a un cuerno con laderecha y apoya la izquierdaen el lomo; sus vestidos ondean a la

tremolante brisa.



14

HERO Y LEANDRO: LA PÉRDIDA DE LA PERSONA AMADA

William Etty (1787-1849), es un pintor británico. Formado en el ámbito deTh. Lawrence, acusó la influencia de los pintores románticos franceses y delcromatismo veneciano. Se interesó en especial por el desnudo femenino, tema

poco frecuente en la pintura británica del momento, con obras caracterizadaspor la suntuosidad de la materia y por el brillante cromatismo. Los motivosclásicos sirven de puente entre el estilo neoclásico al vendaval romántico delXIX, particularmente en la escuela inglesa prerrafaelita. Pocas obras como éstade Hero y Leandro, pintada en 1829, se prestan mejor para que el artistaexponga el dolor infinito y desesperado por la pérdida de la persona amada.

Hero era una sacerdotisa deAfrodita en Sesto a la que elmatrimonio le estaba vedado. Se

enamoró de Leandro, un joven deAbidos, ciudad separada de Sesto porun brazo de mar. Cada noche el jovenatravesaba el estrecho a nado guiadopor una lámpara que Hero encendíaen lo alto de una torre de la casa. Perouna noche de tempestad la lámpara seapagó y Leandro, en la oscuridad, nopudo alcanzar la costa. Al díasiguiente el mar arrojó su cadáver al

pie de la torre de Hero, que seprecipitó sobre el cuerpo de su

amante, acompañándolo en lamuerte.



15

VENUS, MERCURIO Y CUPIDO: CARIÑO, JUEGO, AFECTO

Antonio Allegri, apodado Il Corregio (1489-1534) es un pintor italiano renacentistade la etapa final o manierista, el más importante de la escuela de Parma, cuyas obras demadurez influyeron sobre muchos pintores barrocos. Es una autor creativo y audaz que,con su intensa sensualidad, su carga sentimental y emotiva y su pintura dedicada y

blanda anticipa el barroco e incluso la estética rococó. Muestra marcada tendencia porcomposiciones asimétricas en las que domina la diagonal.

Venus (o Afrodita) es la diosa del amor. En la labor de hacer que todos sucumbanal amor, se sirve de su hijo Cupido (Eros en griego), un niño alado que va cargado dearcos y flechas con las que asaetea los corazones. Aquí lo vemos jugando con Mercurio(Hermes en griego) el mensajero de los dioses, que aparece con su pétaso o sombrero conalas. En muchos poemas aparece mencionando el amor, como en éste de Anacreonte deTeos:

Eros, que al ver que mi barba encanece,entre brisas de sus alas de reflejos dorados

Me pasa de largo volando.



16

VENUS: EL JUEGO DEL AMOR

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es una de las figuras cumbre de la pintura del barroco. Partió de un aprendizaje manierista e italianizante hasta conseguir un estilopropio, plenamente barroco: composiciones dinámicas, abiertas y organizadas endiagonales, con luz muy estudiada y gran riqueza cromática, cualidades que acentúa conel empleo de una factura suelta y una tonalidad ambiental que difumina las formas.Destacan de su producción la temática mitológica, porque le permite plasmar susconocimientos humanísticos, su gran libertad imaginativa y su gusto por lo sensual yexuberante. Venus y Cupido aparecen con gran frecuencia en sus obras. En ésta, vemosuna escena llena de coquetería en la que Cupido sostiene un espejo para que su madreadmire su propia belleza.

Venus (Afrodita) es protagonista de incontables poemas. Seleccionamos unfragmento de Safo de Lesbos:

Inmortal Afrodita, la del trono de oro,hija de Zeus que trenzas engaños, te suplico,no te adueñes con angustias y tormentos,

señora, de mi alma



17

ADONIS: TEMA SENSUALIDAD, JUVENTUD, TERNURA, DULZURA

Este es un cuadro con reminiscencias de estética rococó pintado por el británico James Norticote (1746-1831), pintor del neoclásico tardío que va a enlazar ya con formasdel romanticismo. Aquí que se utiliza la imagen de Adonis, un bello joven cazadoramado por Venus y de historia desdichada.

Cuenta el mito, que de la unión incestuosa del rey Cínicas de Chipre y de su hijaMirra nació un niño, llamado Adonis. Criado por la diosa Venus, que lo convirtió en suamante predilecto, fue muerto al ser atacado por un jabalí. La diosa del amor rogó a

Júpiter que le permitiese volver a la vida. Según una versión, el joven se convirtió en unaflor que aparece en primavera y en cuyos pétalos aparece la palabra "ay" para recordar eldolor de la diosa por la pérdida de su amado. Otros, en cambio, afirman que Júpiterdecretó que el joven pasase la mitad del año con Plutón en los infiernos y la otra mitadcon Venus en la tierra. Por eso, durante medio año la naturaleza parece morir (otoño einvierno) mientras que cuando Adonis vuelve a los brazos de Venus renace la vida(primavera y verano).



18

EL RAPTO DE EUROPA: RESIGNACIÓN

Elisabetta Sirani (1638-1665), nació en 1638 en Bolonia, Italia. De niña estudiócanto, arpa, escritura de la poesía, la Biblia y mitología. Era la mayor de cuatro hermanas.Su padre fue el reconocido pintor Giovanni Andrea Sirani, seguidor de Guido Reni.Elisabetta pintó una gran variedad de temas, y los pintaba con rapidez asombrosa.Elisabetta se acostumbró a pintar con tanta rapidez que surgieron comentarios y dudassobre la hechura de sus cuadros. A la muerte de Elisabetta, los personajes másprominentes de Bolonia le rindieron homenaje. Se llevó a cabo un funeral ostentoso queindicaba la importancia y la fama de la pintora. Un artista local le diseñó un inmensocatafalco con cúpula que representaba el Templo de la Fama, dominado por una estatuade Elisabetta Sirani sentada frente a su caballete. Sirani formó parte del reducido grupode mujeres artistas que gozaron de fama internacional en su tiempo, junto a Anguissola,Teerlinc y Fontana. Años después, sin embargo, desapareció por completo de la historiadel arte.

Dentro de la multiplicidad de temas que plasmó, no podía faltar la mitología. Eneste cuadro Europa se muestra plácida y resignada a su suerte. Destaca la vivacidad delcolorido y la dulzura de los rostros tanto del toro como de la joven.



19

EL RAPTO DE EUROPA: INCERTIDUMBRE, NOSTALGIA, INSEGURIDAD

Erasmus Quellyn (1607-1678). Fue un pintor flamenco de la escuela barroca quesiguió el estilo de Pedro Pablo Rubens, con quien colaboró en varias obras. Dentro de suproducción pictórica destacan obras religiosas, escena de batallas y, cómo no, la mitologíagrecorromana.

En el siglo XVII se realizaron diversas obras sobre el mismo mito, y entre las másimportantes figura ésta, conservada en el Museo del Prado. El pintor se ha centradoúnicamente en los dos protagonistas de la historia, el toro, de mirada apacible, y Europa,que aparece montada en él, agarrándose con su mano derecha al cuerno del animalsujetándose con la otra sus vestiduras a la vez que encoge las piernas levemente para nomojarse los pies. Su mirada está vuelta a los lejos, hacia la playa donde se han quedadosus amigas, y donde hasta hacía poco la princesa fenicia jugaba despreocupada sinimaginar cuál iba a ser su destino.

.



20

APOLO: BELLEZA-ILUSTRACIÓN-RACIONALIDAD

Henos aquí ante una escultura estante perteneciente al estilo neoclásico, quetriunfó en el mundo occidental a fines del siglo XVIII y principios del XIX. Elneoclasicismo supone una vuelta a una pretendida pureza y sobriedad clásica,acompañada de un apogeo de ideas racionalistas, humanistas e ilustradas que van a estarmuy ligadas a las dos grandes revoluciones de fines del siglo XVIII: la americana y lafrancesa. En escultura el neoclasicismo crea figuras muy elegantes, agraciadas y deformas perfectas. Gran parte de las obras tiene una función simbólica (representar lasartes, las ciencias, o el poder imperial, como ocurre con Napoleón).

La escultura muestra a Apolo, que va con su instrumento emblemático, la lira.Apolo es el dios de la luz, de la música, de la adivinación, de las artes y de la razón. Se levincula con el sol, y su día es el domingo (llamado originalmente “día del sol”) En suimagen de dios-luz se le identificó con la razón suprema e incluso con Jesucristo (de ahíque le día del nacimiento del sol, el 25 de diciembre, se celebre el de Jesucristo, y por esotambién el domingo pasa a ser dominicus dies, “día del señor”. En la ilustración Apolointeresa sobre todo por su carácter de dios racional, protector de la actividad artística eintelectual.



21

PÁJAROS CANTORES (SONG BIRDS): TERNURA Y DULZURA

Esta deliciosa pintura es obra de George Lawrence Bulleid (1858-1933). Nacido enGlastonbury, este pintor comenzó a mostrar sus obras hacia 1884, y fue conocidorápidamente como una pintor colorista, de estilo ligado al modernismo pictórico y alprerrafaelismo, especializándose en temas de Grecia y Roma. Siempre intenta localizar lasimágenes de trabajos o acciones diarias de una manera idealizada, con elegancia.

Aquí el tema se aleja del mundo de los dioses o de los personajes históricos, y secentra en una mujer que juega con su mascota, un gorrión. Imposible no pensar en elpoema que el poeta romano Catulo dedicó en el s. I a. C. al gorrión que era la mascotapredilecta de su amada Lesbia.

Passer deliciae meae puellaequicum ludere, quem in sinu tenerecui primum digitum dare adpetenti

et acris solet incitare morsuscum desiderio meo nitenticarum nescioquid libet jocariet solaciolum sui doloris ...Credo tum gravis acquiescat ardortecum ludere sicut ipsa possemet tristis animi levare curas.

Gorrión, deleite de mi niña,con el que juega, al que tiene en su regazo,al que da el índice que él desea

y le incita al agudo picotazo,cuando al resplandeciente objeto de mi deseole place jugar no sé a qué juego querido,que le conforta brevemente de su dolor,creo que entonces se calma su gran ardor:¡Si pudiera jugar contigo como ella

y aliviar las penas de mi triste alma!



22

LOS AÑOS EN PRIMAVERA: AMOR IDEALIZADO

Arthur Alma-Tadema nació en Holanda. Tras estudiar en Amberes, se establece enLondres en 1870. Se le puede considerar uno de los pintores más famosos del periodovictoriano tardío; se especializó en la representación de escenas históricas, primero de laEdad Media y más tarde de la Antigüedad, cuando visitó los restos romanos dePompeya. Sus pinturas ofrecen una visión de la Grecia y la Roma antiguas: en ellasrepresenta bellas mujeres y preciosas escenografías, llenas de mármoles. Emana de ellasuna gran sensualidad. En 1899 se le concedió un título nobiliario y en 1905 recibió laOrden del Mérito Británica. Alma Tadema tuvo, gracias a su éxito, algunos imitadorescomo John William Godward y Edwin Long. Su obra cayó en desgracia tras su muerte ysólo recientemente ha vuelto a ser reconocido como un gran pintor.

Este cuadro pintado en 1902 muestra a una joven esperando a su amor, en un idealmarco primaveral. A esta espera bien se ajustan estos versos de Safo de Lesbos:

Aquí fresca agua susurra entre ramas

de manzanos, de los rosales todo el lugarrecibe sombra, y de las hojas trémulas

fluye el sueño; Aquí una pradera, pasto de caballos,aparece cubierta de flores…y las brisas

con suavidad soplan.



23

POSICIÓN VENTAJOSA: ESPERA AMOROSA

Ya hemos hablado de la figura del pintor británico, aunque nacido en Holanda, SirArthur Alma-Tadema. Sintió este artista una gran admiración por el mundo clásico, enespecial por las mujeres, los poetas y un entorno idílico y sensual. El universo plástico detransparentes colores de los cuadros de Sir Lawrence se enriquece con las posturas, gestosy delicados rostros de sus mujeres, llenas de luz y en las que se representa el ideal clásicode la belleza. Las mujeres de Tadema se divierten, sonríen y escuchan complacientes. Lasescenas están repletas de luz y los movimientos de sus cuerpos se representan con lamisma delicadeza que se refleja en las flores que esmaltan el entorno. El mundo femeninorecreado por Alma Tadema es cándido, ingenuo, sugerente y sensual. Los cuerpos semodelan con suavidad, y los velos crean una sinfonía plástica con la transparencia deluces, eludiendo en todo momento las sombras.

Aquí, en este cuadro pintado en 1895, vemos a tres mujeres oteando desde unmirador o atalaya la llegada del barco, donde presumiblemente viaja el espeso, el amante,el familiar. El tema de la mujer que espera anhelante la vuelta del amado tiene una largatradición, desde la Odisea a la literatura popular. Un poema de la poetisa griega Ániteparece compuesto adrede para ilustrar la imagen:

Este lugar es de Cípride, pues le fue agradablesiempre desde la costa mirar el brillante mar

para procurar a los marinos grata travesía. Y alrededor el marse sobrecoge al contemplar su esplendente imagen.



24

ESPERA: ESPERA AMOROSA, SOLEDAD, INCERTIDUMBRE

He aquí de nuevo una de las imágenes preferidas de Alma –Tadema: una mujer dela antigua Grecia atisba el horizonte esperando… La imaginación del público puede darforma al objeto de la espera. Nosotros nos remitimos a la evocación de la persona ausentepor pare de quien se siente en soledad.

Veamos, por ejemplo, esta deliciosa estrofa de Safo de Lesbos:Ya se ha puesto la Luna

y las Pléyades. Promediala noche. Pasa la hora y yo

duermo sola.



25

ECO Y NARCISO: AMOR, NARCISISMO

John William Waterhouse (1849- 1917). Pintor británico. Hijo de artistas, suscomienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano. En la fasesiguiente es un pintor prerrafaelita. Más tarde estuvo atraído por el planairismo de losimpresionistas franceses. Si al principio de su carrera se dedicó a temas de la antigüedadclásica, más adelante abordó los literarios, siempre con un estilo suave y misterioso,imbuido de romanticismo, que permiten encuadrarlo dentro del simbolismo. Pintorfamoso en vida, su fama decayó durante el siglo XX. A fines de ésta centuria se produjosin embargo una revalorización de sus aportaciones a la historia de la pintura. Eco y Narciso fue pintado en 1903

En la mitología griega, la desdichada ninfa Eco fue condenada a repetir las últimaspalabras que le decían. Ella se enamoró del bello joven Narciso. Pero él rechazó su amor yfue castigado enamorándose de su reflejo en el agua. Fue cautivado por su propia bellezareflejada y murió. Flores amarillas (narcisos) crecieron donde él murió. Waterhouse lasincluyó en su cuadro.



26

UNA HORA DE IDILIO: EL ENAMORAMIENTO

John William Godward (1861-1922) fue un seguidor de Sir Lawrence Alma-Tadema. Godward dedicó su vida entera a pintar jóvenes vestidas con telas clásicas, casisiempre posando en terrazas de mármol. Se puede considerar como uno de los últimosintérpretes del Neoclasicismo Victoriano y cercano al movimiento prerrafaelita. Perohacia 1919 los valores por los que los prerrafaelitas vivieron y pintaron habíandesaparecido. El arte había rechazado su espíritu religioso y sus sueños medievales.Godward fue incapaz de cambiar su estilo y cuando se vio incapaz de vender suscuadros, decidió suicidarse.

El tema que conjuga la belleza, el amor, la mujer y la primavera es hoy día untópico de la literatura universal. Pero la primera vez que se compuso un poema con estatemática fue una revolución para un público acostumbrado a canciones sobre guerreros y

batallas. Pioneras en esta labor fue Safo. A ella siguieron otras como Nóside (circa 300 a.C.), a la que pertenecen estos versos:

Nada más dulce que el amor. Las dichas, todas en segundo lugarestán. De mi boca escupí incluso la miel (en comparación).Lo dice Nóside. Aquél a quien Cípride no amóno conoce las flores de aquel, qué rosas son



27


Lou Lalli es un joven escultor que empieza a trabajar en piedra en 1984.Enamorado de la escultura antigua especialmente de inspiración clásica, toma de laantigüedad su afición por la representación de la sensualidad en piedra, imágenes deménades, el toro como fuerza fecundante, la diosa Afrodita, etc., especialmente. Estasensualidad y esta atracción de la antigüedad y de la parte más sensual de la mitología lehicieron labrar El rapto de Europa en 1990. En esta escultura vemos a una joven Europa, yaabandonada a su suerte sobre el toro. Sus formas exuberantes nos remiten al barroquismode Rubens.

Y ahora veamos lo que sobre el mito dijo el poeta latino Horacio: … “Cede”dijo: “en tus iras y en tu acalorada querella,

cuando el toro odiado te ofrezca otra vez suscuernos,brindándote la ocasión para que se los rompas.No sabes que eresla esposa de Júpiter invicto;deja de gemir y aprende a llevarcon dignidad tu gran destino:una parte del mundo llevará tu nombre”

... « abstineto »dixit: « Irarum calidaeque rixae,cum tibi invisus laceranda reddetcornua taurusVxor invicti Iovis esse nescis;mitte singultus, bene ferre magnamdisce fortunam: tua sectus orbis

nomina ducet”.



28

EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓNAMOROSA, SENSUALIDAD

Cada autor y cada época ha tratado al mito de Europa según su punto de vista. Elescultor colombiano Fernando Botero (nacido en Bogotá en 1932), amante de las formasabultadas y sensuales, hace una recreación del mito en esta escultura en bronce: de nuevo laprincesa fenicia aparece con un gesto entre coqueto y nostálgico, mirando hacia la lejaníadonde están sus amigas, sujetándose el pelo, agitado por la brisa marina, con una mano,mientras la otra reposa en el lomo del animal. Fernando Botero crea una obra con personajesde formas obesas y exuberantes, mostrando interés por el mundo de las corridas de toros. Deél se ha dicho: "Botero es el lazo entre dos continentes a la vez diferentes y complementarios,entre dos mundos: el de los maestros occidentales y el de la tradición latinoamericana...; lasformas generosas de Botero; sus mujeres llenas de sensualidad, de dulzura, paradójicamentede pujanza.” Sus esculturas monumentales se exhiben por todo el mundo. En 1994 se exhibeel Rapto de Europa en Nueva York.

La evocación del rapto de Europa está muy extendida entre literatos de todo elmundo. Como botón de muestra, esta silva de Luis de Góngora en su Soledad primera:

Era del año la estación floridaen que el mentido robador de Europa

—media luna las armas de su frente, y el Sol todo los rayos de su pelo—,luciente honor del cielo,en campos de zafiro pace estrellas,cuando el que ministrar podía la copaa Júpiter mejor que el garzón de Ida,

—náufrago y desdeñado, sobre ausente—,lagrimosas de amor dulces querellasda al mar; que condolido,

fue a las ondas, fue al vientoel mísero gemido,segundo de Arïón dulce instrumento.



29

I. CUESTIONES SOBRE ARTE1. ¿De qué arte del mundo antiguo son copias la mayor parte de las esculturas romanas

conservadas?a) Del etrusco b) Del helenístico c) Del prerrománico2. ¿Qué escultor pertenece al clasicismogriego tardío?a) Escopas b) Leonardo c) Botero3. ¿De qué país es Il Correggio?a) Italia b) Lidia c) Francia4. ¿Quién fue Fidias?a) Escultor b) Músico c) Pintor5. ¿Qué arte es deudor del griego?

a) Persa b) Gótico c) Etrusco6. ¿En qué época se da el arte clásico?a) I-V d. C. b) XX-XXI c) V-IV a.C.7. ¿Qué caracteriza al pintor Rubens?8. a) Sobriedad b) Tonalidad cromáticauniforme c) Sensualidad9. ¿De qué escultor es típica la curva?a) Lisipo b) Praxíteles c) Ovidio10. ¿Qué es el manierismo artístico?a) Negar lo clásico b) Jugar con lo clásico c) El surrealismo

11. ¿Qué innovación presenta Il Correggio?a) El retrato costumbrista b) El tenebrismo c) La prelidección por las diagonales12. ¿Qué pintor es famoso por sus mujeres idealizadas y alegres?a) Alma-Tadema b) Velázquez c) Vouet13. ¿Qué artistas tienen prelidección por las formas sensuales y abultadas?a) Murillo y Modigliani b) Rubens y Botero c) El Greco y Picasso14. ¿Dónde se encuentra el mayor número de frescos romanos?a) En Pompeya b) En Pamplona c) En Roma15. ¿Qué corriente artística busca en el mundo clásico un ejemplo de racionalidad?a) Neoclasicismo b) Simbolismo c) Romanticismo

II. CUESTIONES SOBRE CUALIDADES Y VALORES1. Explica con ayuda de un diccionario los siguientes términos:- Narcisismo

- Erotismo

- Afrodisíaco

- Jovialidad



30

2. Enumera las cualidades positivas y negativas que ejemplifican los personajes queaparecen en este cuaderno:

• positivas: ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………• negativas ………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………… 3. Escribe junto al nombre de cada deidad el de la cualidad que más se relaciona:

(amor, afán de lucha, pasión amorosa, maternidad, amor por la fiesta, prontitudpara el servicio, carácter tenebroso, belicosidad

Zeus/Júpiter .............................. Démeter/Ceres ..............................Afrodita/Venus .............................. Atenea/Minerva ............................Hermes/Mercurio .............................. Dioniso/Baco ..............................Ares/Marte .............................. Hades/Plutón ..............................

4. Escribe al lado de cada personaje la cualidad que lo distingue según lo relatado eneste cuaderno: pasión lujuriosa, amor fiel, desesperación por la pérdida de la persona amada,caballerosidad, dulzura, rivalidad, narcisismo, erotismo, amor por la música

Narciso Atenea AdonisAfrodita Meleagro HeroLeandro Zeus Apolo

III. CUESTIONES SOBRE LITERATURA1. ¿Qué poetisa griega cantó especialmente al amor?a) Andrómaca b) Adriana c) Safo2. ¿Qué poeta latino murió en la actual Rumanía?a) Virgilio) Ovidio c) Horacio3. ¿Qué poeta dedicó un poema al gorrión de su amada?a) Machado b) Catulo c) Zorrilla4. ¿Qué gran poeta es autor de la famosa frase “carpe diem”?a) Horacio b) Virgilio c) Homero5. ¿Qué poeta español compuso la Soledad Primera?a) Gloria Fuertes b) Quevedo c) Góngora

6. ¿Qué historiador nos habla deEuropa?a) Eurípides b) Heródoto c) Tucídides7. ¿Con qué poetisa griega relacionaríasla palabra “lesbianismo”?a) Telesila de Argos b) Safo de Lesbos c)Cleopatra8. ¿Cuál de estos nombres es el de unapoetisa griega?a) Nóside b) Lisístrata c) Leonor9. ¿Qué poeta romano compuso lasMetamorfosis?a) Ovidio b) Mecenas c) Virgilio



IV. CUESTIONES SOBRE ASTRONOMÍA1. ¿Con qué astro tiene vinculación Apolo?a) Tierra b) Luna c) Sol2. ¿Con qué hecho se relaciona la constelación de Tauro?a) Guerra de Troya b) Rapto de Europa c) Tauromaquia3. ¿Con qué planeta relacionarías a Zeus?a) Venus b) Saturno c) Júpiter4. ¿Con qué planeta se relaciona Afrodita?a) Mercurio b) Venus c) Saturno

5. ¿Qué tipo de astro es Europaa) Asteroide b) Asterisco c) Satélite6. ¿Qué planetas con nombres de

personajes míticos figuran en estecuaderno?

a) Neptuno y Mercurio b) Junio y Julio) Vulcano y Marte7. ¿Quién se catasterizó en toro?a) El león de Nemea b) la cabra

Amaltea c) El toro que raptó aEuropa

8. ¿Qué planeta se llama como el diosque raptó a Proserpina?

a) Plutón b) Urano c) Némesis9. ¿Qué planeta tiene que ver con

Hermes?a) Neptuno b) Marte c) Mercurio10. ¿De qué planeta es un satélite

Europa?a) De Neptuno b) de Saturno c) De

Júpiter

V. CUESTIONES SOBRE GEOGRAFÍA

1. ¿Qué continente debe su nombre a un mito?a) Europa b) Asia c) África2. ¿Dónde pisó tierra Europa tras su rapto?a) Sicilia b) Mahora c) Creta3. ¿De dónde le viene a Venus el sobrenombre de Cípride?a) de Cirene b) de Chipre c) de Cuba4. ¿Qué ciudad recibe el nombre de una diosa tras vencer ésta a Poseidón?a) Posidonia b) Esparta c) Ateneas5. ¿Qué ciudades separa el estrecho del Helesponto?

a) Lámpsaco y Troya b) Tarazona y Madrigueras c) Sesto y Abido



32

VI. CUESTIONES SOBRE MITOLOGÍA1. ¿A quién amó Hero?a) A Felipe b) A Hércules c) ALeandro2. ¿Quién se transformó en toro?a) Cancerbero b) Apolo Zeus3. ¿A quién amó Leandro hasta elpunto de cruzar a nado el mar?a) A Cleopatra b) A Dafne c) A Hero4. ¿Por qué rivalizan Atenea yPoseidóna) Por una mujer b) Por el poder sobreel mar c) Por el dominio del Ática5. ¿Qué suele llevar Baco?a) Una vara de tirso b) El caduceo c)El pétaso6. ¿Qué diosa es la madre deCupido?a) Venus b) Olimpia c) Tetis7. ¿Qué escultor se enamoró de supropia obra?a) Botero b) Pigmalión c) Lisipo8. ¿Qué suele llevar en la cabezaMercurio?a) Un pétaso o sombrero con alas b)Una boina c) Un gorro frigio

9. ¿A quién llamó Góngora “mentidorobador de Europa”?a) Zeus b) Bush c) Plutón

BIBLIOGRAFÍAAAVV Historia del Arte. Susaeta.AAVV. Mitología griega. Acento.AGHION Y OTROS Héroes y dioses de la Antigüedad. Guía iconográfica. AlianzaBERNABÉ /RODRÍGUEZ Poetisas griegas. E.ClásicasGARCÍA GUAL, C. Mitos, viajes, héroes. Taurus.GENEST, E. Figuras y leyendas mitológicas. JuventudGIBSON/CASELLI. Monstruos, dioses y héroes de la mitología griega. Anaya.GRIMAL, Pierre. Diccionario de mitología griega y romana. Paidós.HOMERO Himnos. Edicomunicación.HOUTZAGER, Guus. La enciclopedia de la mitología griega. Libsa.OLMOS Y OTROS Mitos y ritos en Grecia. Dastin.PADILLA, M. R. Dioses mitológicos. Edimat.PADILLA, M. R. Héroes mitológicos. Edimat.PARISI, M. La mitología clásica. Editex.PORTELA y otros. Historia del Arte. SMPRETTE/DE GIORGIS Historia del arte Susaeta.WILLIAMS, M. Mitos griegos. Ediciones B.

Cuadernos de Mitología nº 14

Documents

Transcript of Cuadernos de Mitología nº 14