ARTE MESOAMERICANO I - Centro de Cultura semestre... · Período sumerio: historia, análisis de...

NOMBRE DE LA ASIGNATURA

ARTE MESOAMERICANO I

CICLO

1ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA

0101

Objetivos Generales

- Al final del semestre el alumno conocerá las principales manifestaciones plásticas

mesoamericanas desde sus primeros pobladores hasta el horizonte clásico, distinguirá el

aspecto formal e iconográfico del arte mesoamericano e identificará las etapas formativas

del arte mesoamericano.

Temas y subtemas

1. Introducción al estudio de la Zona Mesoamericana

1.1 Primeros pobladores (22,000 a 7,800 a.c.)

1.2 Hipótesis de poblamiento

1.3 Primeros asentamientos

1.4 Rasgos antropomórficos

1.5 Primeros utensilios

2. La agricultura

2.1 El maíz

2.2 Otros cultivos

2.3 La cerámica

3. Conformación de Mesoamérica

3.1 Altiplano central

3.2 Costa del Golfo

3.3 Oaxaca

3.4 Área Maya

3.5 Occidente

3.6 Aridoamérica

4. Período preclásico (1500 a.C. 300 d.C.)

4.1 Cosmovisión

4.2 Área del Golfo: Tres Zapotes, La Venta y San Lorenzo

4.3 Cultura Olmeca

4.4 Arquitectura y Escultura

4.5 Expansión

5. Preclásico, Altiplano Central: Cuicuilco, Copilco y Tlapacoya

5.1 Escultura

5.2 Cerámica

5.3 Naturalismo y dualidad

5.4 Pensamiento Mágico

6. Clásico (300d.C.a 900 d.C)

6.1 Área Central: Teotihuacan

6.2 Distintas fases de Teotihuacan

6.3 Rasgos culturales y religión


6.5 Cerámica

6.6 Pintura

7. Clásico, Área de Oaxaca

7.1 Distintas fases de Monte Albán, características

7.2 Cultura Zapoteca. Religión y Sociedad

7.3 Estilo Olmeca en Monte Albán

7.4 Arquitectura y escultura

8. Clásico, Área del Golfo: Totonacas

8.1 Cultura Totonaca

8.2 Escultura y arquitectura

8.3 Rasgos culturales

8.4 Yugos, palmas, hachas y candados

Actividades de aprendizaje

Bajo la conducción del docente

- Visitas a las zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores

- Visitas al Museo de Antropología a las salas de orígenes, preclásico y clásico

De manera independiente

- Lecturas guiadas

- Trabajo de investigación semestral

Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación

20% Trabajo de investigación

20% Reportes de visitas

20% Reportes de lecturas

20% Examen escrito final

20% Examen parcial

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE PREHISTÓRICO Y DE MEDIO ORIENTE

CICLO


0102

Objetivos generales

Al finalizar el ciclo escolar el alumno será delimitará y discriminará los conceptos estudiados

y valorará de manera crítica los estándares estéticos del periodo y las culturas Prehistóricas

y de Medio Oriente.

Temas y Subtemas

1. Introducción general

1.1 Concepto de historia del arte

1.2 Concepto de religiosidad

1.3 Concepto de símbolos

2. Arte paleolítico

2.1 La tierra y el hombre

2.2 La vida práctica y la vida espiritual

2.3 Arte: materiales, técnicas y colores

2.4 Análisis arte rupestre y arte mueble

3. Arte neolítico

3.1 Avances y cambios sociales

3.2 Pintura rupestre en África y América

3.3 Arte megalítico

3.4 Cerámica y otras industrias

4. Arte de Mesopotamia I

4.1 Introducción: historia, geografía, arqueología

4.2 1er. Período sumerio: historia, religión, la muerte, escritura y literatura

4.3 1er. Período sumerio: análisis artístico: arquitectura, escultura, sellos, estelas

4.4 Período acadio: historia, análisis de sus manifestaciones artísticas

4.5 2do. Período sumerio: historia, análisis de sus manifestaciones artísticas

5. Arte de Mesopotamia II

5.1 Manifestaciones artísticas períodos paleo y meso babilónicos

5.2 Manifestaciones artísticas de los Imperios Medio y Nuevo Asirios

5.3 Manifestaciones artísticas del Segundo Imperio Babilónico

5.4 Manifestaciones artísticas del Imperio Medo-Persa

5.5 Manifestaciones artísticas de los partos y los sasánidas

6. Otros pueblos de la región mesopotámica

6.1 Hititas: breve historia y manifestaciones artísticas

6.2 Escitas: breve historia y manifestaciones artísticas

6.3 Fenicios: breve historia y manifestaciones artísticas

6.4 Cananeos e Israelitas: breve historia y manifestaciones artísticas

6.5 Nabateos: breve historia, la ciudad de Petra

7. Edad de Bronce y Edad de Hierro en Europa

7.1 Breve panorama histórico europeo

7.2 Culturas nurágicas en Cerdeña

7.3 Manifestaciones artísticas de Escandinavia, Europa del Este y Francia

7.4 España: cultura tartésica, celta e ibérica antigua

7.5 Manifestaciones artísticas de la isla de Malta



Exposición y visualización analizada de imágenes

Realización de diálogo interactivo que alimente la memoria y el conocimiento de las ideas

principales en un marco de libertad del pensamiento


Elaboración de reportes o recensiones de las lecturas entregadas

Trabajo de investigación extensiva con conclusiones personales a partir del material visual

entregado


- Participación en diálogos y exposiciones 20 %

- Exámenes parciales de cada tema 40 %

- Lecturas, recensiones y reporte 10 %

- Trabajo de investigación 30 %

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE CLÁSICO

CICLO


0103

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno conocerá el desarrollo de las expresiones artísticas del

hombre en el transcurso de la historia identificando sus manifestaciones más antiguas.

Reconocerá los estilos artísticos tanto en la arquitectura como en las artes plásticas en

general, descubriendo sus características e identificando sus peculiaridades.

Temas y subtemas

1. Introducción

1.1 Período Cicladico

1.2 Período Minoico

1.3 Período Micénico

2. Formación de la cultura clásica

2.1 Período oscuro: invasión indoeuropea

2.2 Período Protogeométrico

2.3 Período Geométrico

3. Período Arcaico

3.1 Mitología clásica

3.2 Colonización, formación de la Polis y época de la Tiranía

3.3 Desarrollo de la escultura

3.4 Desarrollo de la arquitectura

4. Período Clásico

4.1 Grecia democrática, ciclo de Perícles

4.2 Arte clásico temprano: período Clásico Severo

4.3 Arte clásico medio: período Clásico Áureo

4.4 Arte clásico tardío: siglo IV

5. Período Helenístico

5.1 Legado de Alejandro Magno

5.2 Desarrollo en el Mediterráneo oriental y el norte de África

5.3 Búsqueda de nuevas propuestas escultóricas

6. El Arte Etrusco

6.1 Período neolítico en la península itálica

6.2 Los etruscos: pueblo de transición entre el helenismo y el romano

6.3 Principales aportaciones etruscas para la estética romana

7. Cultura Romana

7.1 Mitos de la formación de Roma: La Eneida

7.2 Período Monárquico

7.3 La República

8. El Imperio

8.1 Cronología de los Emperadores Romanos

8.2 Conquista de nuevas tierras y formación de nuevas ciudades

8.3 División del Imperio: Romano de Oriente y de Occidente

9. Arquitectura romana

9.1 La Ciudad romana

9.2 La Casa, las Villas y los Palacios

9.3 El Foro: principales construcciones civiles: la basílica

9.4 Los Templos

9.5 Teatros, anfiteatros, estadios, termas, hipódroma

10. Escultora Romana

10.1 Vigencia del racionalismo y del humanismo

10.2 Las construcciones conmemorativas: Arcos de Triunfo y Columnas

10.3 El retrato y el relieve funerario

11. La Plástica Romana

11.1 Los 4 estilos de pintura

11.2 El desarrollo del mosaico

11.3 El retrato funerario

12. Conclusiones del curso

12.1 La noción Racionalista del arte

12.2 La noción Humanista del arte

12.3 La vivienda de lo bello a través de las Formas

12.4 Vigencia y humanismo del Canon Clásico



- Realización de debates

- Exposición de temas específicos por parte de los alumnos

- Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el

docente a los alumnos


- Lecturas guiadas

- Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente


Controles semanales orales o escritos 20%

Investigación de temas concretos, individuales o por grupo 20%

Exposición de trabajos de manera integral 20%

Exámenes parciales 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE

CICLO


0104

Objetivos generales del curso

Al término del ciclo escolar el alunmo interpretará, a través de las fuentes históricas, lo que

las hoy denominadas “obras de arte” significaron para los hombres de su tiempo; y

comprenderá algunas de las ideas sobre el arte de fines de los siglos XIX y XX entendiendo

su importancia en las tendencias actuales.

Temas y subtemas

1. La Historia del Arte como una disciplina humanística

1.1 Las humanidades. Mundo antiguo y escolástica. El Renacimiento. El

Humanismo

1.2 El objeto artístico y el Testimonio del Hombre

1.3 Metodología del Historiador del Arte

2. La Historia del Arte como una disciplina independiente

2.1 En la antigüedad

2.2 Siglo XVI. Giorgio Vasari

2.3 Siglo XVIII. Lessing y Winkelmann

3. Disciplinas auxiliares de la Historia del Arte

3.1 La Crítica

3.2 La Estética moderna

3.3 La iconografía

4. El objeto artístico. Análisis de los elementos del objeto artístico 4.1 Material y técnica

4.2 El artista

4.3 El mundo de las formas

4.4 La sociedad

5. La obra de arte como hecho histórico

5.1 El juicio artístico

5.2 Artisticidad e historicidad

5.3 Diversos criterios sobre lo artístico

6. La reflexión formalista y la reflexión lingüística

6.1 El arte y el mundo de las formas

6.2 El arte como lenguaje

6.3 El lenguaje de las formas

7. Conceptos de Panofsky y de Gombrich

7.1 Reflexión y análisis sobre las ideas de estos dos grandes historiadores del Arte

7.2 El arte con mayúscula

7.3 El arte con minúscula

8. Los lenguajes de las artes plásticas. Aquello que les es específico

8.1 La arquitectura

8.1.1 El proyecto y su ejecución

8.2 La escultura

8.2.1 Exenta y de relieve

8.3 La pintura

8.3.1 Medios de expresión formal

9. La definición del Arte

9.1 La diversidad de conceptos teóricos

9.2 El arte considerado objetiva y subjetivamente

9.3 Comunicación del objeto artístico

Actividades de Aprendizaje


- Interrogatorio o discusión dirigida



- Lecturas y recensiones dirigidas


Participación en discusiones 30%

Exposición 25%

Controles de lecturas 25%

Examen final 20%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA TÉCNICAS ARTÍSTICAS

CICLO


0105

Objetivo general

Al término del ciclo escolar, el alumno diferenciará los materiales que constituyen las obras

artísticas (pintura y escultura), las artes decorativas y las técnicas empleadas para realizarlas,

partiendo de las pinturas rupestres a la actualidad. Así mismo, distinguirá las principales

características y deterioros de cada técnica y los análisis de laboratorio con los que puede

contar para la identificación de técnicas y materiales.

Temas y subtemas

1. Breve reseña de la evolución (cronología) desde la prehistoria hasta la actualidad

1.1 Técnicas pictóricas

1.2 Escultura

1.3 Artes decorativas

PINTURA

2. Materiales que constituyen una pintura. Origen y características

2.1 Pigmentos

2.2 Colorantes

2.3 Cargas

2.4 Imprimaturas ó base de preparación

2.5 Tipos de soporte (características particulares)

2.6 Aglutinantes (se abordarán con más detalle en Técnicas pictóricas)

2.7 Diluyentes o disolventes

3. Historia, características y métodos de aplicación de las técnicas pictóricas

3.1 Pintura Mural: al fresco y al seco

3.2 Pintura al óleo

3.3 Acuarela, gouache

3.4 Temples (magro, graso y de polímeros)

3.5 Pastel

3.6 Encáustica

ESCULTURA

4. Materiales que constituyen una escultura. Origen y características

4.1 Tipos de soportes

4.2 Herramienta

4.3 Técnicas de vaciado: moldes, a la cera perdida

4.4 Técnicas de decoración: pintura, dorado, estofado, otras

ARTES DECORATIVAS

5. Textiles

5.1 Alfombras

5.1.1 Historia de la alfombra

5.1.2 Materiales y técnica de elaboración

5.1.3 Clasificación de las alfombras

5.2 Tapices

5.2.1 Historia del tapiz

5.2.2 Materiales y técnica de elaboración

6. Cerámica: terracota, loza, gres y porcelana

6.1 Breve historia de la cerámica

6.2 Características generales de los tipos de cerámica

6.3 Principales características de la cerámica según origen (china, japonesa,

musulmana, italiana, inglesa, francesa, etc.)

6.4 Técnicas de decoración

7. Mueble

7.1 Breve historia del mueble

7.2 Estilo del mueble según su época y principales características

7.3 Constructores y Gremios: ebanistas, escultores, doradores, tapiceros, fundidores-

grabadores

7.4 Técnicas de terminado: chapado, marquetería, incrustaciones de diferentes

materiales, molduras, dorados y lacas

8. Esmaltes

8.1 Composición del vidriado

8.2 Esmalte sobre cerámica, metal y vidrio

8.3 Técnicas de decoración según el sustrato

9. Cristal

9.1 Historia del vidrio

9.2 Componentes

9.3 Técnicas de formación

9.4 Técnicas de decoración

10. Vitrales o vidrio emplomado

10.1 Historia del vitral (período Románico, período Gótico, período renacentista,

Siglo XIX y XX)

10.2 Materiales

10.3 Técnicas de elaboración

11. Principales deterioros de los materiales que constituyen una obra de arte

11.1 Pintura

11.2 Escultura

11.3 Artes decorativas

12. Revisión de los principales métodos de análisis de laboratorio para obras artísticas

12.1 Inspección organoléptica

12.2 Radiaciones del campo invisible

12.3 Métodos destructivos



Visita a Palacio Nacional, SEP, San Ildefonso y Bellas Artes

Ejercicio de estofado

Realización de interrogatorios de temas vistos, por parte del docente a los alumnos


Lectura dirigidas

Investigación para trabajo final


Trabajo final 45%

Participación en interrogatorios 30%

Reportes de lecturas y Visitas 20%

Ejercicio de estofado 5%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

CICLO


0106

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno aplicará las principales técnicas de investigación y

métodos de estudio de la historia del arte e identificará las escuelas de pensamiento o

metodologías que han generado y sustentan dichas técnicas y métodos.

Temas y subtemas

1. Presentación del curso

1.1 Definición de conceptos generales

1.2 Programa y fechas importantes

1.3 Sistema de evaluación

2. Selección y delimitación del tema de investigación

2.1 Proceso de selección del tema

2.2 Delimitación espacial, temporal y conceptual

2.3 Relevancia y justificación intelectual y académica

3. Problematización del tema

3.1 Elaboración de preguntas críticas

3.2 Pensamiento crítico versus pensamiento dogmático

3.3 Falacias y errores de razonamiento

4. Marco teórico y marco conceptual I

4.1 Las metodologías de la Historia del Arte

4.2 Metodologías formales

4.3 Metodologías iconográficas

4.4 Metodologías enfocadas en el contexto

5. Marco teórico y marco conceptual II

5.1 Funciones del marco teórico

5.2 Selección de un marco teórico apropiado

5.3 Elaboración del marco conceptual

6. La investigación

6.1 Objetivos

6.2 Protocolo

6.3 Cronograma

7. Fuentes de investigación

7.1 Definición y características

7.2 Validez

7.3 Relevancia

7.4 Verificabilidad

8. Fuentes primarias


8.2 Identificación y selección

8.3 Publicadas y no publicadas

9. Fuentes secundarias


9.2 Identificación y selección

9.3 Libros, revistas, catálogos

10. Fuentes electrónicas

10.1 Bancos de datos

10.2 Publicaciones

10.3 Servicios en línea

11. Citas textuales

11.1 Criterios

11.2 Citas breves

11.3 Citas extensas

11.4 Citas en otros idiomas

12. Paráfrasis

12.1 Identificación de las ideas

12.2 Uso del lenguaje propio

12.3 Elaboración de fichas

12.4 Estilo

13. Resumen

13.1 Jerarquización de la información


13.3 Estilo

14. Recopilación de datos

14.1 Datos cronológicos

14.2 Datos biográficos

14.3 Datos de obras


15. Ilustraciones

15.1 Tipos de ilustraciones

15.2 Las ilustraciones como información

15.3 Las ilustraciones y el texto

16. Bancos de imágenes impresos

16.1 Libros

16.2 Catálogos

16.3 Revistas

17. Bancos de imágenes electrónicos

17.1 Buscadores

17.2 Sitios de Internet

17.3 Museos y galerías

18. Captura de imágenes

18.1 Archivos

18.2 Recopilación de datos

18.3 Opciones de formatos

19. Fichas técnicas de las ilustraciones

19.1 Datos generales de las fichas

19.2 Datos particulares según el tipo de obra

19.3 Créditos

19.4 Lista de ilustraciones

20. Pies de foto

20.1 Funciones

20.2 Extensión del texto

20.3 Estilo de redacción

21. Estructura del reporte de investigación

21.1 Introducción

21.2 Desarrollo

21.3 Conclusiones

22. Tipos de reportes de investigación I

22.1 Reseña

22.2 Crítica

22.3 Informe

23. Tipos de reportes de investigación II 23.1 Ensayo

23.2 Artículo.

23.3 Tesina

24. Esquema argumental

24.1 Definición de argumento

24.2 Características

24.3 Diseño de línea argumental

25. Esquema de contenido

25.1 Temas y subtemas

25.2 Delimitación

25.3 Diseño de línea de contenido

26. Hipótesis I

26.1 Qué es una hipótesis

26.2 Cómo se elabora

26.3 Funciones

27. Hipótesis II

27.1 Tipos de hipótesis

27.2 Las hipótesis en el campo de las Humanidades

27.3 Las hipótesis en la Historia del Arte

28. Redacción y estilo

28.1 Dudas frecuentes de ortografía

28.2 Corrección gramatical

28.3 Vocabulario

28.4 Estilo

29. Aparato crítico I

29.1 Bibliografía

29.2 Apéndices

29.3 Glosarios

30. Aparato crítico II

30.1 Notas de referencias

30.2 Notas de contexto

30.3 Notas de información adicional

31. Formato de presentación de los trabajos

31.1 Tipografía

31.2 Márgenes, sangrías y espacios

31.3 Títulos y subtítulos

31.4 Listas y cuadros

31.5 Índices y abreviaturas



- Análisis y discusión de los textos empleando la ficha de lectura y el cuestionario como

instrumentos didácticos


- Ejercicios de investigación

- Visitas a bibliotecas y centros de investigación

- Elaboración y presentación de un trabajo final


- Participación en análisis y discusión 20%

- Entrega de ejercicios de investigación 20%

- Reportes de visitas a bibliotecas y centros de investigación 20%

- Trabajo final 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE MESOAMERICANO II

CICLO

2° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA

0207

Objetivos generales

Al final del semestre el alumno comprenderá las principales manifestaciones plásticas

mesoamericanas a partir del período clásico tardío hasta el horizonte postclásico, distinguirá

el aspecto formal e iconográfico del arte mesoamericano e identificará las etapas formativas

del arte mesoamericano.

Temas y subtemas

1. Mayas Clásicos

1.1 Cosmovisión, Calendario, Religión y Sociedad

1.2 Estilos: Río Bec, Chenes y Puuc Arquitectura y Escultura, Características

1.3 Estilo Palencano: Palenque, Bonampack, Yaxilan y Piedras Negras. Arquitectura,

Pintura Mural y Escultura

1.4 Estilo Petén

1.5 Estilo Motagua

2. Clásico Tardío, Altiplano Central

2.1 Xochicalco y Cholula

2.2 Cultura


3. Clásico, Área del Norte: Paquimé, La Quemada

3.1 Chalchihuites. “La Cultura del Desierto”

3.2 Construcciones de Ciudades de Tierra

3.3 Ornamentos y Cerámica

3.4 Etapa Aldeana

4. Período Postclásico (900 a 1521)

4.1 Área Central. Tula

4.2 Cultura Tolteca: Sociedad, Religión, Constantes Culturales


4.4 Mito e Historia

4.5 Quetzalcoatl

5. Postclásico, Área Maya

5.1 Yucatán: Maya-Tolteca

5.2 Quetzalcoatl-Kukulcan


5.4 Comparación Estilística

5.5 Tula-Chichen Itza

6. Postclásico, Área de Occidente: Tzin-Tzun-Tzan, Ihuatzio

6.1 Preclásico en la Zona, Chupicuaro

6.2 Cultura Tarasca

6.3 Constructores de Yácatas

6.4 Cerámica y Metalurgia

7. Postclásico. Área de Oaxaca

7.1 Cultura Mixteca

7.2 Arte Suntuario. Técnicas

7.3 Códices

7.4 Toltecas y Mixtecos

7.5 Mixtecos y Zapotecos

8. Postclásico Arte del Altiplano Central: Tenayuca, Coatlinchan y Texcoco

8.1 Cultura Chichimeca

8.2 Xolotl

8.3 Ocupación de la Cuenca de México

9. Postclásico Tardío: Área del Alti-plano Central

9.1 Cultura Mexicana

9.2 Tira de la Peregrinación

9.3 Fundación de Tenochtitlán

9.4 Sociedad, Religión, Cosmovisión, Educación y Comercio

9.5 Arquitectura, Escultura y Constantes Artísticas

9.6 Artes menores, Influencia y Técnicas

10. Análisis Comprativo de los Horizontes Mesoamericanos

10.1 Evolución Cultural

10.2 Evaluación Estética

10.3 Constantes Artísticas

11. La Conquista

11.1 Generalidades Históricas

11.2 Las Crónicas como Fuentes Primarias



- Visitas a las zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores

- Visitas al Museo de Antropología


- Lecturas guiadas



Trabajo de investigación 20%

Reportes de visitas 20%

Reportes de lecturas 20%

Examen escrito final 20%

Examen parcial 20%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE EGIPTO

CICLO


0208

Objetivos generales

Al finalizar el ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las expresiones artísticas del

arte egipcio en el transcurso de su historia. Ordenará e interpretará los hechos y

manifestaciones a través del análisis y generación de datos que a su vez le permitirán

comparar teorías, discriminar las ideas y argumentar de manera razonada sus conclusiones

personales, así como trasladar el conocimiento adquirido a los contextos actuales de la cultura

que se estudia.

Temas y subtemas

1. Egipto es un don del Nilo

1.1 Situación geográfica

1.2 El Nilo: importancia simbólica y económica

1.3 Flora, fauna y agricultura

1.4 Los pueblos

2. Introducción a la Historia y la Religión

2.1 División cronológica

2.2 Principales dioses del panteón. Iconografía e iconología

2.3 Animales sagrados

2.4 Iconografía: símbolos de poder y amuletos

3. Introducción a la Cultura

3.1 La escritura y su relación con el arte

3.2 Astronomía y su relación con la religión y el arte

3.3 Conocimientos técnicos

3.4 La vida social y política

4. El Arte Egipcio

4.1 Técnicas

4.2 Materiales

4.3 Cánones

4.4 Egiptología

4.5 Cómo leer el arte egipcio

5. Período Predinástico y Dinástico

5.1 Etapas y confirmación

5.2 Arte: paletas y cerámica

5.3 Unificación del reino egipcio

5.4 Arte del período dinástico antiguo

6. El Imperio Antiguo

6.1 Condiciones políticas y económicas

6.2 El inicio de la arquitectura pétrea

6.3 La arquitectura piramidal

6.4 El complejo piramidal de Keops, Kefren y Micerino

6.5 Escultura y pintura

6.6 Decadencia

7. El Imperio Medio y Período Hicso

7.1 Características culturales y literarias

7.2 El arte del Imperio Medio

7.3 Apogeo y decadencia de los hicsos

8. El Imperio Nuevo

8.1 Reconstrucción del imperio y apogeo

8.2 Las manifestaciones artísticas

8.3 Las rupturas del período amárnico

8.4 El regreso a los cánones

8.5 La arquitectura, escultura y pintura de los ramésidas

8.6 Arte de la decadencia

9. La época baja

9.1 Arte de la decadencia

9.2 La invasión persa

9.3 El arte egipcio-persa

10 El fin del Imperio Egipcio

10.1 La intervención de Alejandro

10.2 El arte de las dinastías tolemaicas

10.3 El período romano y sus manifestaciones artísticas

11. El Devenir de Egipto

11.1 Arte copto

11.2 Arte islámico

11.3 El legado egipcio al mundo

11.4 Breve panorama del arte actual

11.5 Conclusiones



- Realización de discusión y diálogo tanto en relación a las imágenes analizadas como a las

lecturas propuestas.


- Realización de lecturas

- Entrega de reportes o recensiones

- Elaboración de un trabajo final independiente y personal relacionado con el material

visual entregado

Criterios y procedimientos de acreditación

- Participación en discusiones y diálogos 20 %

- Exámenes escritos parciales 40%

- Lectura de textos con entrega de recensiones 10%

- Trabajo final escrito 30%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE LA EDAD MEDIA

CICLO


0209

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno examinará las estructuras arquitectónicas medievales

y explicará sus orígenes y desarrollo, clasificará el Modelo Medieval como sistema de vida

y conocimiento y analizará a detalle el arte gótico como inicio del hombre moderno.

Temas y subtemas

1. Introducción. Contexto histórico y filosófico

1.1 Definiciones

1.2 Ubicación temporal y especial

1.3 Influencias clásicas

1.4 El Cristianismo

2. Arte Paleocristiano: Roma, Ravena y Milán

2.1 Arquitectura: catacumbas, basílicas funearias, bautisterios, mausoleos,

martirologios

2.2 Escultura: sarcófagos y relieves en marfil

2.3 Pintura: pintura mural y mosaicos

3. Arte bizantino (primera edad de oro): Constantinopla y Ravena

3.1 Arquitectura

3.2 Santa Sofía, Santos Sergio y Baco, San Vital

3.3 Pintura: mosaicos y manuscritos

4. Conquistas bárbaras en Europa

4.1 Infiltración de bárbaros del siglo V

4.2 Infiltración de bárbaros de los siglos VI y VII

4.3 Infiltración de bárbaros de los siglos VIII y IX

5. Arte de las migraciones

5.1 Visigodos: España

5.2 Ostrogodos: Italia (Ravena)

5.3 Lombardos: Italia (Milán)

5.4 Sajones: Inglaterra

5.5 Germanos: Alemania

5.6 Celtas: Irlanda, Inglaterra y Escocia

5.7 Francos: Francia

5.8 Vikingos: Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca

6. Arte de la España medieval: arte musulmán y arte asturiano: Córdoba y Asturias

6.1 Desarrollo de la arquitectura musulmana (Córdoba)

6.2 Diferencias entre las manifestaciones plásticas musulmanas y cristianas

6.3 Desarrollo de la arquitectura asturiana (Oviedo)

7. Arte bizantino (segunda edad de oro): Turquía, Grecia e Italia

7.1 Problema de la Iconostasis: análisis social, político y filosófico

7.2 Leo III, Irene y Teodora

7.3 Concluisiones estéticas

8. Orígenes del Monasticismo Occidental. Plano del Monasterio de San Gall

8.1 San Basilio el Grande (oriente)

8.2 Monasticismo celta

8.3 San Benito de Nursia (benedictinos)

8.4 San Agustín de Hipona (agustinos)

8.5 San Francisco de Asís (Franciscanos)

9. Arte mozárabe: España

9.1 Estructuras, soportes y empujes arquitectónicos

9.2 Influencias árabes en el arte cristiano

9.3 Manuscritos

10. Arte carolingio y otoniano: Francia y Alemania

10.1 Primera arquitectura monumental

10.2 Manuscritos

10.3 Primeras manifestaciones escultóricas en la Europa medieval

11. Arte Prerrománico: Normandía, Italia, Inglaterra, España: Cataluña, Mudéjar, Arte

nazarí

11.1 Universalización de la arquitectura monumental francesa y alemana

11.2 Independencia artística y política de Cataluña

11.3 Último centro artístico y político musulmán en España: la Alhambra

12. Las Cruzadas

12.1 Influencias orientales en occidente

12.2 El nuevo Reino cristiano en Jerusalén

12.3 Intercambios económicos entre Oriente y Occidente

12.4 Influencia papal sobre los señores feudales

13. Arte románico

13.1 Rutas de peregrinación

13.2 Arquitectura : Francia, Inglaterra, Italia, Alemania y España

13.3 Escultura: portadas, capiteles y de bulto

13.4 Pintura: mural

13.5 Monasterios de Cluny y Cister

13.6 Diferencias estéticas e ideológicas

14. El círculo normando

14.1 Conquistas militares en Sicilia

14.2 Conquistas militares y artísticas en Inglaterra

14.3 Predominio político y artístico en Francia

15. Arte bizantino (tercera Edad de Oro): Venecia, Sicilia

15.1 Arte románico bizantino en Venecia, Palermo, Monreal y Cefalú

15.2 Desarrollo de una arquitectura propiamente bizantina

15.3 Influencias musulmanas en el arte bizantino

16. Vida urbana y rural. “Urbanismo” medieval

16.1 Entre la ciudad y el castillo

16.2 Los señores feudales

16.3 Los burgueses

17. Castillos

17.1 Desarrollo de las fortalezas occidentales

17.2 Desarrollo del armamentismo europeo

18. Arte gótico

18.1 Orígenes

18.1.1 San Bernardo de Claravoix y Suger

18.1.2 Culto a la Madre de Dios

18.1.3 Nacimiento de la monarquía europea

18.1.4 Fin del poder del señor feudal

18.1.5 Florecimiento de la ciudad medieval

18.2 Períodos: primitivo, rayonant, flamígero e internacional

18.2.1 Arquitectura

18.2.2 Nuevas propuestas estéticas y estructurales

18.3 Ejemplos en: Francia, Inglaterra, Italia y Alemania

18.3.1 Integración de la arquitectura con las demás manifestaciones plásticas

18.4 Escultura: portadas reales, gárgolas, de bulto

18.4.1 Pintura: manuscritos, vitrales, gobelinos sobre tabla, muro y tela

19. Clases sociales marginadas: los judíos y las mujeres

19.1 Posición social y política

19.2 Importancia de su labor económica en la ciudad medieval

19.3 Místicas (Julián de Norwich) y filósofos (Maimónides)

20. Inicio del Renacimiento

20.1 Italia (Siena y Florencia)

20.2 Duecento

20.3 Trecento


Bajo la conducción del docente:

- Cuestionarios orales elaborados por el docente

- Exposición de trabajos de manera integral

- Controles semanales escritos

De manera independiente:

- Entrega de reportes de lecturas dirigidas

- Investigación de temas concretos, individuales o por grupo

Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación:

Controles semanales escritos 10%

Participación en cuestionarios orales 10%




NOMBRE DE LA ASIGNATURA ICONOGRAFÍA DEL ARTE

CICLO


0210

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características básicas del arte

occidental e interpretará el discurso iconográfico.

Temas y subtemas

1. El objeto artístico. Revisión del objeto artístico a fin de ubicar correctamente los

aspectos en que incide la iconografía

1.1 Material y técnica

1.2 El artista

1.3 El lenguaje formal

1.4 La sociedad

2. La iconografía, disciplina auxiliar en la Historia del Arte

2.1 Etimología del término

2.2 Mundo griego. El lenguaje figurado del Platón

2.3 Renacimiento. El término en Cesare Ripa

2.4 Siglo XX. Aby Warburg

3. Imagen y significación, forma y contenido

3.1 Mundo de las formas y los estilos artísticos

3.2 Relación forma-contenido

3.3 El objeto artístico como como sistema referencial plástico-narrativo

4. El análisis iconográfico

4.1 Sitemas de Edwin Panosfky y su propuesta de análisis

4.2 Análisis fáctico y expresivo de motivos iconográficos

4.3 Contenido temático

4.4 Iconología

4.5 El símbolo

5. Forma y modo de los estudios iconográficos

5.1 Estudio iconográfico de individuos

5.2 Estudio iconográfico de una época

5.3 Estudio iconográfico de una religión

6. Los atributos

6.1 Objetos

6.1.1 Universales

6.1.2 Genéricos

6.2 Rasgos físicos

6.3 El indumento

7. La iconografía

7.1 Relación de la iconografía con la arquitectura

7.2 Significación de la planta de un edificio

8. Los números

8.1 La utilización simbólica de los números, cantidades

8.2 La utilización simbólica de dimensiones o figuras derivadas de los números

8.3 Simbolismos númericos del cristianismo

9. Jeroglíficos, alegorías, emblemas y empresas

9.1 La cultura simbólica en las artes plásticas

9.2 Horapollo y el jeroglífico renacentista

9.3 Representación en imágenes de conceptos e ideas abstractos

9.4 Textos literarios unidos a imágenes



- Visitas al Centro Histórico para dar lectura iconográfica a algunas fachadas y retablos

- Lecturas y revisión de imágenes

- Interrogatorio y discusión dirigida


- Lecturas dirigidas


Trabajo de investigación personal 40%


Reportes de lectura 15%

Participación en interrogatorios y discusión 5%

Examen de análisis visual e interpretación de iconografía 25%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE DE INDIA Y SURESTE ASIÁTICO

CICLO


0211

Objetivo General

Al final del semestre el alumno clasificará los principales estilos artísticos de la cultura hindú.

Temas y subtemas

1. Introducción y formación de la cultura 1.1 Análisis geográfico de la región

1.2 Período Neolítico: Merghar

1.3 Civilización del Valle del Indo

2. Período Védico 2.1 Presencia de los indoeuropeos en la India

2.2 Las grandes epopeyas

2.3 Formación del Brahmanismo: sistema de castas

3. Período Shaishunaga Nanda 3.1 Formación de la religión Jainista

3.2 Formación de la religión Budista

3.3 Importancia del Budismo para el desarrollo cultural de Oriente

4. Desarrollo del Arte Budista 4.1 Primer gran imperio Indio: época Maurya

4.2 Arquitectura Sagrada: Stupa, Chaitya y Vihara

4.3 Formación de la imagen de Buda a partir de la necesidad de un pueblo extranjero

en la época Andhra y Kushana

5. Período Clásico del Arte Indio 5.1 Escultura de Sarnath

5.2 Arquitectura de Ajanta

5.3 Pintura de Jatakas y Avadanas en las cuevas templo de Ajanta

6. Período Medieval 6.1 Formación del arte hinduista a partir del siglo IV

6.2 Características del estilo drávida

6.3 Características del estilo nagara

7. Principales Reinos y Dinastías del período medieval 7.1 Dinastía Chalukya

7.2 Dinastía Rastrakuta

7.3 Dinastía Pallava

7.4 Reino Kalinga

7.5 Reino Chadela

7.6 Dinastía Solansky

7.7 Dinastía Hoysala

7.8 Dinastía Chola

8. Período Medieval Tardío 8.1 Último período de apogeo hinduista

8.2 Período Vijayanagar

8.3 Arte de Madura

9. Desarrollo del Arte Islámico 9.1 Sultanato de Delhi

9.2 Esplendor del Imperio Mughol

9.3 Pintura Rajput

9.4 El Raj: India administrada por la Corona Inglesa

10. Reinos Indianizados 10.1 Indonesia: Reino de los Sailendra (Java y Bali)

10.2 Arte Budista de Myanmar

10.3 Reino Khmer (Camboya)

10.4 Reino Champa de Annam (Vietnam)

10.5 Reino de Siam (Tailandia)

10.6 Reino de Laos: Vientiane y Luanprabang








- Lecturas guiadas

- Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente


Participación en debates y cuestionarios semanales orales o escritos 15%






TEORÍA DEL ARTE I

CICLO


0212

Objetivo general

El término del ciclo escolar el alumno analizará y valorará las propuestas teóricas de los

principales filósofos griegos.

Temas y Subtemas

1. Estética socrática: Antecedentes y doctrina

1.1 La tragedia griega

1.2 Sócrate: contexto histórico y filosófico

1.3 Mayeútica: el método epistemológico

2. Platón: estética y ética

2.1 Panorama general del pensamiento platónico

2.2 Teoría de las ideas

2.3 Hipias Mayor

2.4 El placer y la belleza

3. Madurez filosófica de la estética platónica

3.1 El Fedro

3.2 El Banquete: la manifestación máxima de la belleza

3.3 La concepción cosmológica: El Timeo

4. Aristóteles

4.1 Líneas generales de la Metafísica aristotélica

4.2 Sustancia y accidentes

4.3 Causalidad y naturaleza

4.4 Lobello: caracteristicas

4.5 La poética

4.6 Tragedia y catarsis

Actividades de aprendizaje: Bajo la conducción del docente:

- Análisis de películas, documentales y textos relacionados con los temas vistos en clase

- Exposición de temas asignados por equipo


- Entrega de reportes de los textos leídos

Criterios y Procedimientos de evaluación y acreditación

Entrega de lecturas 10%

Exposicion en clase 10%

Dos examenes parciales con un valor de (20% cada uno) 40%

Un examén final con un valor de 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE PREHISPÁNICO Y COLONIAL DE SUDAMÉRICA

CICLO


0313

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno examinará las principales manifestaciones artísticas

Prehispánicas y Coloniales de Sudamérica.

Temas y subtemas

1. Introducción. Ubicación geográfica e histórica

1.1 Los andes centrales y sus culturas

1.2 Características étnicas de los indígenas

1.3 Cronología de las culturas andinas

1.4 Primeros pobladores

2. Primer horizonte cultural: Chavin

2.1 Periodo experimental

2.2 Desarrollo de la metalurgia


3. Culturas de la costasur 3.1 La cultura Paracas. Conjuntos Necrópolis y Cavernas

3.2 Desarrollo del textil

3.3 Cultura Nazca

3.4 Ingeniría, las lineas y los puquios

4. Cultura Moche

4.1 Historia

4.2 Arquitectura y pintura

4.3 Tesoros. Sipm y Sican

4.4 Lacerámica

5. El expansionismo de Tihuanaco, arquitectura, cerámica y escultura

5.1 Tihuanaco y su arquitectura

5.2 Escultura e iconografía

5.3 Mitos

6. La época preincaica

6.1 El urbanismo de Chimú: Arquitectura

6.2 Orfebrería

6.3 Cerámica

6.4 Mitos y administracion tibutaria

7. El imperialismo Inca

7.1 Los 13 incas

7.2 Arquitectura y escultura. El valle sagrado

7.3 Cerámica y metalurgia

8. La conquista. Problemas históricos y la evangelización. Sincretismos religiosos

8.1 Los Incas y la conquista

8.2 Pizarro y Almagro

8.3 Evangelización y readaptación religiosa

8.4 Los cronistas Cobo y Garcilazo

8.5 Primeros puertos y fundación de las ciudades

9. La reorganización política y social andina

9.1 Lima, Cuzco y Arequipa, surgimiento y naturaleza de las nuevas capitales

9.2 La nueva arquitectura y su adaptación a las viejas estructuras

9.3 La construcción de las primeras iglesias y catedrales

10. La llegada de los primeros frailes artistas y el surgimiento de las primeras escuelas y

talleres

10.1 Los evangelistas y su misión

10.2 El padre Bitty

10.3 Escuela Cusqueña

11. Estilos y variantes artísticas de las diferentes disciplinas

11.1 Nuevos artistas, la influencia italiana y los talleres

11.2 Centros de producción artística

11.3 Diferencias entre las escuelas Cuzqueña y Limeña

11.4 La escuela Quiteña

12. Los nuevos virreinatos y sus problemas fronterizos

12.1 La necesidad de una nueva administración y la partición del territorio

12.2 La minería y su aporte a los desarrollos urbanos y artísticos

12.3 Problemas con la corona portuguesa

13. Brasil, un fenómeno aparte

13.1 Descubrimiento y fundación

13.2 Problemas de evangelización y esclavitud

13.3 Sistemas de administración y su influencia en el arte

13.4 El Aleihiadyno y su influencia sobre la arquitectura brasileña



- Visitas a zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores

- Visitas al Museo Nacional de las Culturas y alguna exposición que esté en curso


- Lecturas guiadas

- Elaboración de reportes de visitas



20% Trabajo de investigación

20% Entrega de reportes de lecturas y visitas

20% Examen escrito final

20% Examen parcial (2)

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE NOVOHISPANO DEL SIGLO XVI

CICLO


0314

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará al arte mexicano como un producto de su

momento histórico y analizará las obras plásticas creadas en la Nueva España durante el

siglo XVI.

Temas y subtemas

1. La historia del arte novohispano en la visión de los historiadores del siglo XX y

principios del XXI

1.1 La revaloración del arte mexicano después de la Revolución de 1910.

1.2 Los pioneros: Jesús T. Acevedo, Federico Mariscal, Sylvester Baxter, Manuel

Romero de Terreros y Gerardo Murillo "Doctor Atl" (1890-1934)

1.3 Los historiadores extranjeros: Diego Angulo Iñiguez, George Kubler, John Mc

Andrew y Heinrich Berlin

1.4 Manuel Toussaint, Justino Fernández y Francisco de la Maza

1.5 Las generaciones de los setentas y ochentas: Elisa Vargas Lugo y Jorge Alberto

Manrique

1.6 La teoría del arte novohispano como forma de apreciación plástica

1.7 Las publicaciones más importantes en nuestros días

1.8 Los historiadores de los últimos años (1980-2004)

1.9 La construcción de un objeto de estudio: Historiografía, teorías y metodologías en

la interpretación histórico-artística

2. Un arte para la conversión de los derrotados (1521-1570)

2.1 El clero regular en Europa Occidental (Siglos V al XVI). Algunos conventos

mendicantes españoles

2.2 Las formas arquitectónicas en los tratados de Vitruvio, Alberti, Sagredo, Serlio,

Vignola y Palladio

2.3 La conquista de México Tenochtitlán. Antecedentes para la conversión al

catolicismo de los naturales. Las dificultades para la conversión de los derrotados.

La encomienda y el Regio Patronato Indiano

2.4 Las órdenes mendicantes: franciscanos, dominicos y agustinos. Expansión

territorial. Los símbolos

2.5 Los conjuntos conventuales. Etapas constructivas y dependencias

2.6 Significado y polémicas en torno al término "tequitqui"

2.7 La pintura mural de los conventos y algunas fuentes figurativas en grabados

europeos

2.8 Las epidemias indígenas, la secularización de los conventos y el fin de la

conversión







Lecturas y participación en discusión e interrogatorios 60%

Examen final 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO

CICLO


0315

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará las obras plásticas creadas en Italia durante

los siglos XV y XVI, así como la producción artística universal emanada de aquellas.

Temas y subtemas

1. Los antecedentes históricos y artísticos

1.1 La historia de Italia

1.2 La resurrección de la Antigüedad. El humanismo, el origen de la palabra y el

concepto de Renacimiento

1.3 La maniera greca y la maniera vecchia. La maniera antica

1.4 Los iniciadores de la pintura renacentista: Giovanni Cimabue (1240-1302) y

Giotto di Bondone (1276-1337). Los pintores sieneses: Duccio di Buonisegna

(1255-1320) y Simone Martini (1285-1344)

1.5 El taller de los Pisano

2. En búsqueda de la perfección

2.1 Filippo Brunelleschi (1377-1476)

2.2 El estudio de los edificios romanos y la introducción de sus formas en la

arquitectura del Quattrocento: la construcción religiosa y la civil

2.3 La cúpula

2.4 La perspectiva lineal

2.5 La escala

2.6 Masaccio (1401-1428)

2.7 La perspectiva, el escorzo, el estudio anatómico y la táctilidad

2.8 Los murales de la iglesia de El Carmen en Florencia

2.9 Donatello (1386-1466)

2.10 El estudio anatómico y la escultura exenta

2.11 Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

2.12 Las puertas del bautisterio de San Juan en Florencia

3. La segunda generación continúa la búsqueda de la perfección

3.1 Leone Battista Alberti (1404-1472). Los tratados Della pittura, De reaedificatoria

y De statua. Ejemplos arquitectónicos

3.2 La tradición y la novedad en las representaciones pictóricas

3.2.1 Fra Angelico (1387-1455). Los frescos de San Marcos

3.2.2 Benozzo Gozzoli (1420-1497). El preciosismo de la capilla de los Medici

3.3 La composición, la proporción, la monumentalidad y la perspectiva

3.3.1 Piero della Francesca (1416?-1492?). Los volúmenes, la regla de tres o la

Regla de Oro en la solución de los problemas de composición

3.3.2 Sandro Botticelli (1447-1510)

4. La ciencia en el arte

4.1 Leonardo da Vinci (1452-1519)

4.1.1 La influencia de Verrocchio. Las ideas sobre la escultura

4.1.2 La pintura como ciencia de la Naturaleza y la superioridad con respecto a

la escultura

4.1.3 La nueva concepción del boceto. El sfumato y la perspectiva aérea

4.1.4 Las proporciones del cuerpo humano

4.1.5 La teoría de la expresión: el decorum

4.2 Raffaello Sanzio (1483-1520)

4.2.1 La influencia de Masaccio, Perugino, Fray Bartolommeo, Leonardo y

Miguel Ángel

4.2.2 El contacto con el arquitecto Bramante

4.2.3 Las obras en San Pedro y en el Palacio Vaticano

5. El hallazgo de la perfección

5.1 Roma y Julio II (1503-1513)

5.2 La posición social de Miguel Ángel con respecto a los artistas del Quattrocento

Su modernidad

5.3 La adoración por la belleza del cuerpo humano en la obra de juventud de Miguel

Ángel: La Piedad de San Pedro (1496-1501), El David de Florencia (1504), el

sepulcro de Julio II (1505-1545), la bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)

6. Los pintores venecianos

6.1 Venecia: el entorno geográfico y los antecedentes históricos

6.2 Los elementos de la pintura veneciana: la luz, el color, el aire y el espacio. El

predominio de lo pictórico sobre lo lineal

6.3 Los artistas: Giovanni Bellini (1427?-1516); Giorgione da Castel Franco (1478?-

1510); Tiziano Vecelli (1477?-1576); y, Antonio Allegri Correggio (1489?-1534)

7. Le maniere

7.1 Acontecimientos históricos (1527-1545): La división de la Iglesia cristiana. El

saqueo de Roma. El desajuste social y emocional

7.2 La obra de madurez o segundo período artístico de Miguel Ángel (1527-1545)

7.2.1 La capilla de los Medici en Florencia (1521-1534)

7.2.2 El Juicio Final (1535-1541)

7.3 Las ideas de Vasari sobre el arte de su tiempo

7.3.1 La imitación y copia del arte de los mejores

7.3.2 La importancia del desnudo a partir de Miguel Ángel

7.3.3 El estudio de la Naturaleza como medio para dibujar de memoria

7.3.4 La rapidez

7.4 El concepto y las características de la pintura del tiempo de Vasari:

7.4.1 La temática erudita

7.4.2 La afectación y la artificiosidad

7.4.3 El colorido

7.5 Los discípulos de Leonardo: Bernardo Luini (1480-1532), Antonio Bazzi il

Sodoma (1477-1549)

7.6 Los venecianos: Iacopo Robusti il Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese

(1528-1588)

7.7 Pintores florentinos seguidores de Rafael y Miguel Angel: Andrea del Sarto

(1486-1531), Iacopo Carrucci il Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (1494-

1540); Giorgio Vasari (1511-1574), Giulio Romano (1492-1546), Francesco

Mazzola il Parmigianino (1503-1540), Domenico Beccafumi (1484-1551),

Agnolo di Torri il Bronzino (1503-1572)

8. El arte bajo el dogma de la Iglesia

8.1 La Contrarreforma y la estricta obediencia al dogma propugnado por la Iglesia en

el Concilio de Trento

8.1.1 Oposición a las conquistas del Renacimiento

8.1.2 El control de la temática de las obras de arte

8.1.3 La supresión de elementos paganos y seculares en el arte católico

Admisión de la mitología en las obras seculares

8.1.4 El problema de la decencia. La teoría del decorum

8.2 Tercer período artístico de Miguel Ángel (1545-1564)

8.2.1 La Piedad Rondanini, la Piedad Palestrina y la Piedad del Duomo (1550-

1555)

8.2.2 Las construcciones de San Pedro (1546-1564)

8.2.3 La biblioteca Laurenziana de Florencia (ejecución de Vasari)






- Análisis y la síntesis de escritos sobre alguno de los problemas histórico-artísticos que se

deriven de las sesiones.

Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación


Análsis y síntesis de escritos 20%

Participación en discusiones e interrogatorios 20%

Examen final 40%


CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE DE CHINA Y JAPÓN

CICLO


0316

Objetivos generales:

Al término del ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las expresiones artísticas en

China y Japón, ordenará sus estilos artísticos tanto en la arquitectura como en las artes

plásticas en general, clasificando sus características y sus peculiaridades

Temas y subtemas:

1. Introducción

1.1 Análisis del territorio chino

1.2 Paleolítico Chino

1.3 Neolítico Chino

2. Dinastía Xia

2.1 Época Mítica: Emperador Amarillo, Azul y Rojo

2.2 Se crean las cuatro figuras míticas: dragón, ave fénix, unicornio y la tortuga

2.3 Creación del Tai Chi

3. Edad de Bronce y Período Clásico

3.1 Dinastía Shang

3.2 Dinastía Chou: período clásico

3.3 Producción de objetos de Jade

4. Filosofía China

4.1 Confucio, su vida y su filosofía

4.2 Daoismo, filosofía del Tao

4.3 Las 100 escuelas de pensamiento

5. Principios de la Historia China: Los Qin

5.1 Primer Emperador Qin Chi Huangdi

5.2 La muralla china

5.3 La gran tumba de los guerreros de terracota

6. Los Han: época de oro

6.1 Se crean los principios del gobierno Imperial

6.2 Ssu ma hsien: primer historiador

6.3 La creación de la caligrafía y la producción del papel

7. Introducción del Budismo Mahayana en China

7.1 La Ruta de la Seda

7.2 Dunghuan: bastión del budismo en China

7.3 Arquitectura: se crea la Pagoda

8. Dinastía Tang: Edad Imperial

8.1 Changan: capital imperial

8.2 Necrópolis Tang

8.3 Cerámica de tres colores

9. Dinastía Song

9.1 Época de madurez del arte chino

9.2 Hsie Ho: principios de la pintura

9.3 Escuela de pintura Idealista: sur

9.4 Escuela de pintura Realista: norte

10. Dinastía Yuan

10.1 Primera dinastía extranjera

10.2 Marco Polo en China

10.3 Pekin, nueva capital Imperial o capital del norte

11. Dinastía Ming

11.1 Reconsquista del trono del dragón, comienza la conquista a otras tierras

11.2 Máximo desarrollo de la porcelana

11.3 Madurez en las artes menores

12. Dinastía Quin: período de descomposición social

12.1 Período manchú, análisis comparativo de las artes

12.2 Contactos con occidente: Portugal, Francia e Inglaterra

12.3 República China: 1911

12.4 República Popular China. 1945

13. Japón: cultura más joven del mundo

13.1 Prehistoria: Cultura Jomon

13.2 Neolítico: Cultura Yayoi

13.3 Período Haniwa o Kofun: formación de la sociedad teocrática

14. Período Histórico

14.1 Época Asuka: formación de la cultura japonesa con influencia absoluta de China,

nacen los diferentes clanes

14.2 Período Nara: apogeo del budismo

14.3 Período Heian: se consolidan las bases de la cultura japonesa con la aristocracia

15. Período Medieval

15.1 Época Kamakura: principios del arte Zen y del gobierno militar

15.2 Época Muromachi: principios del sistema de gobierno Bakú fu, con el

Emperador como símbolo de Dios y el Shogun como jefe de Estado

15.3 Época Momoyama: Arquitectura de los Castillos y auge de la pintura Yamato-e,

Kara-e y Suiboku

15.4 Período Edo: principal manifestación plástica la xilografía

15.5 Período Meji: el país se pacifica y entra en el mundo moderno








- Lecturas guiadas

- Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente.







NOMBRE DE LA ASIGNATURA HISTORIA I

(MÉXICO)

CICLO


0317

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará la historia moderna y contemporánea de

México y las formas en que hemos evolucionado.

Temas y subtemas

1. Apogeo y caída de las sociedades de órdenes 1.1 Definición conceptual, áreas de estudio y campos de acción

1.2 La sociedad novohispana

1.3 Las reformas borbónicas

2. Los inicios del movimiento insurgente 2.1 La Nueva España a principios del siglo XIX

2.2 Hidalgo y los criollos

2.3 La campaña insurgente

3. La insurgencia radical y su declinación 3.1 La revolución radical: José Mª Morelos

3.2 Declinación de la insurgencia

3.3 El liberalismo español y la independencia de Mexico

4. Transacción y consumación de la independencia 4.1 Campaña de Vicente Guerero

4.2 Campaña de Agustín de Iturbide

4.3 Guerrero, Iturbide y la solución de 1821

5. El Imperio mexicano 5.1 Declaración de independencia del Imperio mexicano

5.2 Unión de Centroamérica a México

5.3 Iturbide, emperador

6. La república federal 6.1 Sublevación de Santa Anna

6.2 Dificultades para el funcionamiento del nuevo país

6.3 Inicia la era santanista

7. La guerra de Tejas 7.1 Antecedentes

7.2 Una nueva nación abre sus puertas

7.3 Se cierran las puertas y empieza la rebelión

7.4 La guerra con los Estados Unidos

8. La república liberal 8.1 La dictadura santanista

8.2 La revolución de Ayutla

8.3 Desarrollo político de la guerra de Reforma

9. La intervención francesa 9.1 La intervención tripartita internacional

9.2 La campaña francesa

9.3 Establecimiento y caída del segundo Imperio

10. La república restaurada 10.1 La administración de Juárez

10.2 La administración de Lerdo de Tejada

10.3 El plan de Tuxtepec

11. El porfirismo 11.1 El proyecto político del porfirismo

11.2 La economía del porfirismo

11.3 Crisis y caída de Porfirio Díaz

12. La Revolución mexicana 12.1 Madero, del triunfo a la decena trágica

12.2 Huerta y el constitucionalismo

12.3 La fase armada

13. Consolidación del nuevo régimen 13.1 Carranza y Obregón en el poder

13.2 El maximato

13.3 El cardenismo

14. México contemporáneo 14.1 La conformación política y económica

14.2 La sociedad mexicana

14.3 La cultura en México



- Realización de debates y discusión grupal

- Cuestionarios orales o escritos al término de cada tema expuesto por el docente

- Revisión y corrección de trabajos de investigación de cada alumno o en forma grupal


- Lecturas indicadas en el programa de estudios

- Investigaciones documentales, históricas e iconográficas de temas asignados por el

docente

- Trabajo final de investigación


- Participación en debates y discusión grupal 20%

- Cuestionarios orales o escritos 30%

- Ensayo final de investigación 30%

- Reportes de lecturas 20%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA TEORÍA DEL ARTE II

CICLO


0318

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará las fuentes y autores teóricos del arte de los

siglos I al XVII; comparará los rasgos teóricos y metodológicos de las fuentes (iniciación en

el análisis historiográfico) y explicará el arte como una manifestación humana determinada

histórica y socialmente.

Temas y subtemas

1. Arte y estética

1.1 La invención del arte

1.1.1 Los valores de la sociedad griega arcaica

1.1.2 La sociedad griega clásica y la creación de los conceptos de arte e imagen

1.1.3 La reinterpretación del mundo romano

1.2 Fuentes antiguas para la teoría del arte

1.2.1 Los sistemas de catalogación de las artes

1.2.2 Marco Vitruvio Polión y Los diez libros de arquitectura

1.3 El surgimiento de la estética

1.4 Vínculos y límites entre historia del arte y estética

1.5 El fenómeno estético

1.6 Introducción a las categorías estéticas

2. Teoría y arte del medioevo

2.1 El concepto de Edad Media

2.2 El sistema de las artes

2.2.1 Artes mecánicas

2.2.2 Artes liberales

2.3 Perspectivas filosóficas y arte: la patrística y la escolástica

2.4 Conceptos de estilos para el medioevo, una crítica historiográfica

2.5 Cennino Cennini y El libro del arte

2.6 Textos medievales de arquitectura

3. Teoría y arte de los siglos XIV – XVI (renacimiento)

3.1 La cultura humanista: conciencia humana histórica

3.2 El concepto de renacimiento: principales teóricos

3.3 Florencia y el neoplatonismo durante el siglo XV

3.3.1 Marsilio Ficino y la Academia Careggi

3.4 Leon Battista Alberti y la resignificación del arte

3.4.1 Arquitectura y arte: principios teóricos – estéticos

3.5 Giorgio Vasari y la crítica de arte

3.5.1 El artista divino

3.6 La maniera o el surgimiento de la noción estilística

3.7 El surgimiento del arte moderno

3.8 Las reformas de la Iglesia

3.9 ¿Manierismo, arte de la contrarreforma? Una crítica historiográfica

4. Teoría y arte del siglo XVII (barroco)

4.1 ¿Barroco, arte de la contrarreforma? Una crítica historiográfica

4.2 El concepto de barroco: génesis y transformación del concepto

4.3 La herencia de conceptos del siglo XVI y el ennoblecimiento de las artes

4.4 Fuentes literarias, figurativas y tratados del siglo XVII

4.5 Tratados de arquitectura secular y religiosa (San Carlos Borromeo)



- Lectura y análisis de fuentes de los siglos I al XVII

- Lectura y análisis de textos historiográficos sobre el arte de los siglos I al XVII

- Participación activa de los alumnos: interrogatorio, discusiones dirigidas y debates en

clase


Entrega de reportes de los textos leídos


Participación en interrogatorios, discusiones y debates 30%

Reportes de lectura 30%

Examen final de conocimientos generales sobre el curso 40%


ARTE NOVOHISPANO DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII

CICLO


0419

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará el arte mexicano como un producto de su

momento histórico, analizará las obras plásticas creadas en la Nueva España durante los

siglos XVII y XVIII y las primeras dos décadas del XIX.

Temas y subtemas

1. La alteración de las reglas (1640-1700)

1.1 La Ciudad de México después de la gran inundación

1.2 La alteración y transformación de la arquitectura realizada a la “maniera”

1.3 Antecedentes sevillanos del tenebrismo. La escuela de Sebastián López de

Arteaga: José Juárez, Pedro Ramírez y Baltasar de Echave Rioja

1.4 La influencia de los grabados de Rubens

1.5 La denominada “arquitectura salomónica”: Retablo de los Reyes de la catedral de

Puebla, portadas laterales de la catedral Metropolitana, retablo del templo de Santo

Domingo de la ciudad de Puebla. Las yeserías y los azulejos

1.6 Los pintores de la Sacristía de la Catedral Metropolitana: Cristóbal de Villalpando

y Juan Correa

2. La Ilustración, el afrancesamiento de las formas y la “clasificación de las especies”

artísticas (1700-1800)

2.1 El gobierno de los Borbones. La Ilustración y el afrancesamiento de los

novohispanos

2.2 ¿Churrigueresco o barroco estípite?. El retablo de los Reyes de la Catedral

Metropolitana. El Sagrario Metropolitano

2.3 Características formales de la pintura novohispana del siglo XVIII. Sus

antecedentes franceses. José de Ibarra y Miguel Cabrera. La primera Academia

2.4 ¿Ultrabarroco, barroco anástilo o barroco disolvente? ¿El neóstilo?

2.5 ¿Neogreco, neoclásico, revival, historicismo o simplemente la incorporación de

los cánones de la arquitectura clásica francesa en Nueva España?

3. La historia del arte novohispano en la visión de los historiadores del siglo XX y

principios del XXI

3.1 La revaloración del arte mexicano después de la Revolución de 1910

3.2 Los pioneros: Jesús T. Acevedo, Federico Mariscal, Sylvester Baxter, Manuel

Romero de Terreros y Gerardo Murillo "Doctor Atl" (1890-1934)

3.3 Los historiadores extranjeros: Diego Angulo Iñiguez, George Kubler, John Mc

Andrew y Heinrich Berlin

3.4 Manuel Toussaint, Justino Fernández y Francisco de la Maza

3.5 Las generaciones de los setentas y ochentas: Elisa Vargas Lugo y Jorge Alberto

Manrique

3.6 La teoría del arte novohispano como forma de apreciación plástica

3.7 Las publicaciones más importantes en nuestros días

3.8 Los historiadores de los últimos años (1980-2004)

3.9 La construcción de un objeto de estudio: Historiografía, teorías y metodologías en

la interpretación histórico-artística







deriven de las sesiones



Análsis y síntesis 20%


Examen final 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE BARROCO Y NEOCLÁSICO DE EUROPA

CICLO


0420

Objetivos generales

Al término del semestre el alumno analizará las obras plásticas creadas en Europa durante

los siglos XVII y XVIII, así como los primeros veinte años del XIX y explicará al arte como

un producto de su momento histórico, económico, político, social y cultural.

Temas y subtemas

1. El arte romano del siglo XVII

1.1 Panorama histórico social. Reforma y Contrarreforma. El Concilio de Trento

1.2 El concepto de barroco

1.3 Origen y proceso de la columna salomónica

1.4 El urbanismo romano: las plazas y las fuentes

1.5 El claroscuro en la arquitectura. Las plantas, las estructuras, el espacio, la

funcionalidad y la forma

1.6 El clasicismo de los Carracci y el tenebrismo de Caravaggio

1.7 Características técnicas, formales e iconográficas de la escultura

2. La pintura del siglo XVII en Flandes y Holanda

2.1 La monarquía y el catolicismo. La burguesía y el protestantismo

2.2 Algunos antecedentes alemanes y flamencos: Durero, Grünewald, Cranach,

Brueghel, “el Bosco”

2.3 Los holandeses Frans Hals, Vermer Van Delft y Rembrandt

2.4 El flamenco Rubens

3. El arte en Madrid, Sevilla y Valladolid durante el siglo XVII

3.1 Antecedentes del siglo XVI: El Escorial y “el Greco”

3.2 Los pintores Francisco Ribalta, José de Rivera “el Spagnoletto”, Diego de Silva y

Velázquez, Francisco Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo

3.3 El patetismo en la escultura de los talleres de Valladolid y Sevilla. Juan Martínez

Montañés y Alonso Cano

3.4 Ejemplos de arquitectura

4. El arte en París durante el siglo XVII

4.1 Francia durante los ministerios de Richelieu y Mazarino (1630-1661)

4.2 Los pintores franceses Georges de la Tour, Louis le Nain, Nicolas Poussin, Claude

Lorain, Philippe de Champaigne, Charles Lebrun y Pierre Mignard

4.3 El siglo de Luis XIV. La Academia. El Palacio de Versalles como ejemplo de

arquitectura y escultura francesa del siglo XVII

5. El rococó, la pintura galante francesa y la pintura de vedute de Venecia y Roma

5.1 Panorama histórico del siglo XVIII. La frivolidad y el racionalismo. El arte de la

Ilustración

5.2 La decoración rococó y la pintura galante de Watteau, Nattier, Boucher y

Fragonard

5.3 Pintura del settecento veneciano y pintura de vedute

5.4 La importancia mercantil de las Academias de Arte en Europa y América

6. El nuevo clasicismo y el arte de la Revolución

6.1 Los descubrimientos de Pompeya y Herculano y la interpretación de un nuevo

clasicismo

6.2 La aplicación del nuevo clasicismo durante el reinado de Luis XVI

6.3 La Revolución francesa y el imperio napoleónico

6.4 El nuevo clasicismo en la pintura de la Revolución: Jacques Louis David

6.5 Urbanismo y arquitectura imperial







deriven de las sesiones.



Análsis y síntesis 20%


Examen final 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE MÉXICO DEL SIGLO XIX

CICLO


0421

Objetivo general

Al término del ciclo escolar el alumno ordenará las características del México Independiente

en la búsqueda de una identidad nacional, analizará las principales manifestaciones plásticas

del siglo XIX en México y explicará la entrada de México en la modernidad artística.

Temas y subtemas

1. Introducción

1.1 Visión general del desarrollo de las artes plásticas durante el siglo XIX

1.2 Producción artística durante el movimiento de Independencia

1.3 Disolución del gobierno virreinal y su afectación en al Academia de San Carlos

1.4 Los gobiernos del México soberano y la actividad artística

2. El fin del período colonial. Revisión histórica

2.1 Circunstancias políticas en el Reino de Indias de la Nueva España como

consecuencia de la invasión napoleónica a la Metrópoli

2.2 Reacciones de los americanos y de los peninsulares ante los acontecimientos

2.3 La revolución de 1808

2.4 Levantamiento español y retiro de las tropas francesas

2.5 Movimiento de 1810, suerte de las armas independientes y de los actores de la

contienda, Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José María Morelos

2.6 La constitución de Cádiz de 1812

2.7 Campaña de Agustín de Iturbide, Plan de Iguala y tratados de Córdoba

2.8 Inicio de la vida independiente de la nación mexicana

3. Fundación de La real academia de San Carlos de la Nueva España

3.1 El advenimiento del estilo neoclásico. Política anti corporativista de la corona

3.2 La primera república

3.3 Cierre y reapertura de la academia de San Carlos

4. La pintura. La litografía

4.1 Artistas locales, artistas extranjeros dentro y fuera de la Academia

4.2 Primeros talleres litográficos, sus dibujantes y grabadores

4.3 El grado con intención política. La caricatura

4.4 La instrucción en la Academia. Géneros impartidos en los cursos

4.5 Suerte del arte religioso en el siglo XIX. De los santos a los grandes temas del

Antiguo Testamento

4.6 El retrato político y en el ámbito privado

5. La escultura

5.1 La escultura en la Academia

5.2 Nuevos temas, la escultura monumental

5.3 Proyectos escultóricos del segundo gobierno imperial y proyectos republicanos

6. La arquitectura

6.1 Advenimiento del estilo neoclásico

6.2 La arquitectura en los ámbitos religioso y político

6.3 Arquitectura civil

6.4 Evolución estilística. El modernismo y sus diversas facetas: el naturalismo, el

decadentismo, el esteticismo, el simbolismo, el Art Nouveau, etc.



- Visitas al Castillo de Chapultepec, MUNAL, Academia de San Carlos y Palacio Nacional




- Trabajo de investigación por equipos


25% Trabajo de investigación por equipos

25% Presentación de reportes de lecturas y de las visitas a museos

50% Examen escrito

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE EUROPA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX

CICLO


0422

Objetivos Generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará cómo grandes cambios sociopolíticos del

siglo XIX afectaron e influenciaron al arte, analizará los factores que llevaron a la burguesía

a ser la gran promotora de los cambios estilísticos y fomentar el surgimiento del mercado del

arte y clasificará las diferencias y contenidos de los distintos movimientos.

Temas y subtemas

1. Romanticismo

1.1 El grupo Sturm und Drang y sus aportes para fundamentar el romanticismo

1.2 El arte y la vida como novela

1.3 Replanteamiento del amor y el héroe

1.4 El exotismo y el misticismo, un paraíso recuperado

2. Realismo

Francés

2.1 La escuela de la Barbizon

2.2 Courbet y la ruptura

2.3 El realismo oficial del 2° imperio

2.4 Arte y Literatura

Ruso

2.5 Repin y Mamotov, el grupo Los Errantes

3. Prerafaelistas

3.1 Los nazarenos y su influencia

3.2 La herencia de la Revolución Industrial

3.3 La hermandad; historia y miembros

4. Impresionismo

4.1 Herencia de Courbet

4.2 El 2° Imperio

4.3 Los rechazados

4.4 Planteamientos teóricos

4.5 Historia, oficialización y expansión

5. Post impresionismo

5.1 La herencia del Impresionismo

5.2 Enseñanzas de Gauguin

5.3 Puntillismo

5.4 Geometrismo y Divisionismo

6. Simbolismo

6.1 La renovación de la academia

6.2 La mujer y su cambio icónico

6.3 La psicología, la nueva aproximación

6.4 Nuevos Grupos

7. Secesión Austriaca

7.1 El simbolismo como instrumento de cambio

7.2 Los grandes demonios

8. Art Noveau

8.1 Las artes decorativas, la decadencia de un estilo de vida

8.2 La exposición universal de 1900, el gran cambio






- Trabajo de investigación por equipos

Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación

Control de lecturas 20%

Participación en interrogarios y análisis 20%


Examen final 35%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA TEORÍA DEL ARTE III

CICLO


0423

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará la relación entre el pensamiento y la creación

artística, valorará los rasgos teóricos y metodológicos de las fuentes y jusfiticará las

coordenadas teóricas e históricas de las fuentes historiográficas y teóricas del arte

Temas y Subtemas

1. Introducción al análisis historiográfico

1.1 El comentario de textos

1.2 La obra histórica

1.3 Historiografía del arte

2. Teoría y arte del “siglo de las luces”

2.1 La era ilustrada

2.2 Enciclopedismo y crítica de arte: Diderot

2.3 Academicismo y bellas artes

2.4 Winckelmann y la historia evolutiva del arte (Historia del arte de la Antigüedad,

1764)

2.5 Ilustración y romanticismo: convergencias y diferencias

2.6 Poesía, pintura y sensibilidad: Lessing y Laocoonte (ca. 1776)

2.7 Immanuel Kant, el racionalismo y el nacimiento de la estética (Crítica del juicio,

1790)

3. El legado teórico de “las luces”: el sistema moderno de las artes

3.1 Noción de obra de arte

3.2 El artista

3.3 Actividad intelectual y crítica de arte

3.4 Los públicos del arte

3.5 Los medios del arte

4. Romaticismos

4.1 El concepto de romanticismo, una aproximación historiográfica y metodológica

4.2 La estética nazarena y la crítica de Hegel

4.3 Eugène Viollet-le-Duc y el origen de las teorías de estilos y restauración

4.4 Los historicismos: John Ruskin

4.5 Nacionalismos

5. Arte y estética modernistas

5.1 El mundo condenado al fracaso: estética de la obra total wagneriana

5.2 El simbolismo finisecular y la influencia de Schopenhauer

5.3 Estética de la femme-fatale

6. Las corrientes historiográficas finiseculares y el arte

6.1 Positivismo

6.2 Poesía, mito y memoria: Nietzsche

6.3 Formalismo

6.4 Contextualismo

7. Introducción a la teoría y crítica de arte mexicanas del siglo XIX

7.1 Pelegrín Clavé

7.2 José Bernardo Couto

7.3 La crítica literaria y periodística

7.4 Manuel G. Revilla

7.5 México a través de los siglos




- Exposición de los alumnos en clase

- Seminarios



- Trabajo de investigación


- Reportes escritos sobre lecturas dirigidas. 30%

- Participación en seminarios, debates, exposiciones personales 30%

- Presentación de un trabajo final. 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA HISTORIA II

(DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA AL SIGLO XIX)

CICLO


0424

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará los principales acontecimientos históricos

desde la revolución industrial en Inglaterra y la revolución francesa hasta los que definen el

siglo XIX, explicará las principales transformaciones económicas, políticas, sociales,

culturales, científicas y tecnológicas desencadenadas por aquellos acontecimientos, incluido

su impacto en el medioambiente.

Temas y subtemas

1. 1789-1848. De la doble revolución a la victoria del capital en Europa. El surgimiento

del mercado mundial

1.1 El mundo en 1780-1790. Antecedentes de los cambios revolucionarios

1.2 La revolución industrial en Inglaterra y su trascendencia histórica

1.3 La revolución francesa y el surgimiento de la burguesía como actor político; su

impacto internacional

1.4 Ideología religiosa vs. ideología secular

1.5 Las guerras napoleónicas y la quiebra del orden feudal en Europa

1.6 Los nacionalismos y su influencia ideológica y cultural. La construcción de

naciones

1.7 Las guerras de independencia americanas

1.8 El Congreso de Viena y la reestructuración del mapa de Europa

1.9 El problema de los campesinos y la tierra tras el triunfo del capitalismo

1.10 Las revoluciones de 1848; su influencia en Europa. La burguesía deja de ser

revolucionaria

2. 1848-1898. El mundo burgués, el boom económico y el surgimiento del imperialismo

2.1 Las extraordinarias transformaciones económicas entre 1848 y 1870

2.2 El movimiento socialista, el proletariado como actor político y la Comuna de

París. Los intelectuales y el compromiso social

2.3 El surgimiento del capitalismo monopolista de Estado y del imperialismo. La

expansión colonial

2.4 Los perdedores y los ganadores en el nuevo orden mundial. La clave del

desarrollo y el subdesarrollo

2.5 La consolidación del mundo burgués y la extensión de la cultura urbana

2.6 La política y la democracia burguesa

2.7 La segunda revolución industrial: sus consecuencias

2.8 Los cambios en la vida de la mujer

2.9 La transformación de las artes. Arte versus racionalismo positivista y modernidad









Participación en discusiones e interrogarotios 40%


NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE MÉXICO EN EL SIGLO XX-I

CICLO


0525

Objetivo general

Al término del ciclo escolar el alumno analizará el contexto denominado arte moderno

mexicano, comparará al modernismo sociocultural mexicano frente a las nociones de

modernidad y vanguardia en Occidente. Integrará un modelo de análisis del proceso del arte

mexicano de la primera mitad del siglo XX, referido a la historia general de la sociedad en

que se manifestó, en el sentido de trascender los vicios de algunas categorizaciones cerradas

excesivamente convencionales y tendenciosas.

Temas y subtemas

1. Introducción

1.1 Reflexión acerca de las categorías modernidad y vanguardia para Occidente en

general

1.2 Reflexión acerca de las categorías de modernidad y vanguardia para México

1.3 El arte del siglo XIX

2. Las artes y la cultura en el umbral del siglo XX (1898-1925): tendencias

nacionalistas y cosmopolitas

2.1 México entre el academicismo tardío y las últimas tendencias románticas europeas:

el círculo simbolista y la Revista Moderna

2.2 Autores vernáculos y heterodoxos con respecto al ideal cultural del porfiriato: José

Guadalupe Posada y Manuel Manilla

2.3 La Academia de San Carlos: confluencia de generaciones y situación durante el

estallido de la revolución y hasta 1925: Huelga (1911) y Escuelas de Pintura al Aire

Libre (1913-1926)

2.4 Estridentismo (1921).El método de dibujo Best Maugard (1921-1924)

3. La mal llamada Escuela Mexicana

3.1 Caracterización histórica de la cuestión

3.2 El muralismo, una pintura institucional

3.2.1 Antecedentes: una obra de Saturnino Herrán y el proyecto interrumpido del

Dr. Atl

3.2.2 Muralismo posrevolucionario auspiciado por el programa cultural y

educativo de José Vasconcelos, Rector de la Universidad (1920) y Ministro

de Educación (1921-1925). El Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y

Escultores (1924). El mito de “Los tres grandes”. Otros pintores

monumentales. Una aproximación crítica al más célebre “movimiento” del

arte mexicano moderno

4. Tres visiones monográficas más allá del muralismo

4.1 José Clemente Orozco, 1883-1949: la trascendental ironía de la modernidad

4.2 Diego Rivera, 1886-1957: un revolucionario institucional hijo del porfiriato

4.3 David Alfaro Siqueiros,1896-1974: la utopía de la materia social

5. La otra posrevolución ( 1925-1950)

5.1 Pluralidad en la propuesta de las artes en relación con el dominante cultural

llamado “Escuela Mexicana” y más allá de los murales

5.1.1 Centros Populares de Pintura (1927)

5.1.2 Escuelas Nocturnas Técnicas para Obreros (1932-1934)

5.1.3 La Escuela de Escultura y Talla Directa (1927)

5.1.4 El grupo ¡30-30! (1928)

5.1.5 La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (1933-1937)

5.1.6 La fotografía mexicana modernista

5.1.7 El arte del grabado. Taller de Gráfica Popular (1937)

5.1.8 Alternativas modernas en la pintura hasta promediar el siglo. (en este

subcapítulo se harán algunas revisiones monográficas)

5.1.9 La obra de Rufino Tamayo











NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE RUSIA

CICLO


0526

Objetivo general

Al termino del ciclo escolar el alumno analizará las aportaciones artísticas de Eurasia, en

especial de Rusia, país que llega a estar a la vanguardia de los estilos.

Temas y subtemas

1. Introducción 1.1 Formación de Rusia a partir de la cultura Bizantina

1.2 Historia de Rusia a partir del siglo IX

1.3 Formación de la Religión Ortodoxa Rusa

2. Arquitectura Religiosa 2.1 Kiev como la madre de Rusia

2.2 Novgorod, ciudad de comerciantes

2.3 Vladimir –Zusdal, arquitectura de monasterios, catedrales e iglesias

3. Arquitectura Moscovita 3.1 El Kremlin de Moscú a partir de Iván III

3.2 Las Catedrales e Iglesias fuera del Kremlin

3.3 Los Palacios de Moscú

3.4 El Monasterio de Sergei Posad

3.5 Arquitectura del siglo XVI y XVII

4. Pintura de Iconos 4.1 Técnica, materiales y forma

4.2 Iconografía

4.3 Análisis de las principales imágenes desde el siglo X al XVII

5. Arte de Pedro I “El Grande” 5.1 Cambios en la trayectoria de La cultura Rusa

5.2 La nueva capital San Petersburgo

5.3 Los Palacios y las villas de la familia Romanov

5.4 Comienzos de la pintura académica y de Shivopis

6. Siglo XIX 6.1 Escuela realista pintura y escultura

6.2 El grupo ambulante

6.3 El movimiento simbolista en la pintura, la poesía y la música

6.4 La obra plástica se pone a la vanguardia: movimientos modernos

7. Literatura Rusa

7.1 Escritores del siglo XIX

7.2 Escuela Realista y psicológica

7.3 Escritores prerrevolucionarios

7.4 Escritores de la época soviética

8. La Música 8.1 Principales compositores del siglo XIX

8.2 Principales compositores del siglo XX

8.3 La Opera a la vanguardia a fines del siglo XIX

8.4 El Ballet y la escenografía: de Rusia a Paris








Participación en Interrogatorios y discusiones 10%

Reportes de lecturas dirigidas 10%

Trabajos de investigación personal 40%

Examen escrito 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA VANGUARDIAS EUROPEAS

CICLO


0527

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará los cambios técnico-estilísticos de los

movimientos modernos y la evolución de los estilos artísticos del Neoclasicismo al

Surrealismo. Clasificará los aportes de los movimientos de vanguardia al arte occidental.

Temas y subtemas

1. Antecedentes Histórico-Culturales

1.1 La situación económico-social y el desarrollo industrial en Europa a principios del

siglo XX

1.2 Tendencias predominantes en las artes plásticas en Europa a fines del siglo XIX.

Valoración de los enfoques postimpresionistas

1.3 Las expresiones de ruptura con los estilos artísticos establecidos. Asimilación de

los aportes de los movimientos realistas del siglo XX, de los de derivación

romántica y los nuevos derroteros que sobre esta base serán desarrollados por los

movimientos de vanguardia

2. El fauvismo en Francia

2.1 H. Matisse y el círculo de la Academia de Bellas Artes de París

2.2 La denominada Escuela de Chatou, Andre Derain y Maurice de Vlaminck

2.3 El Grupo de “El Havre”: Dufy, Othon-Friez y Georges Braque

3. Desarrollo del expresionismo en Alemania y Austria

3.1 Contexto Histórico

3.2 Alemania: el estudio de los grupos “El Puente” y “El Jinete Azul”, 1905-1913

3.3 Austria: el estudio de O. Kokoschka, E. Schille y la importancia de Gustav Klimt

4. El cubismo y sus aspectos diferenciables

4.1 La importancia de la obra de Cezanne para el desarrollo del cubismo. El giro

racionalista

4.2 El papel de P. Picasso y G. Braque

4.3 Trascendencia del Arte Primitivo

4.4 Otros enfoque, Delaunay, Léger

4.5 El camino hacia la abstracción

5. El futurismo italiano

5.1 Origen del futurismo. Relación con la situación política y social en Italia

5.2 Papel de F.T. Marinetti

5.3 Características de la obra de U. Boccioni, C. Carrá, G. Ballá

6. La evolución en Rusia de lo figurativo a lo no figurativo, el constructivismo, el

productivismo revolucionario y el realismo socialista

6.1 Principales modernizadores del arte en Rusia: V. Tatlin, K. Malevitch

6.2 La Revolución Rusa y el desarrollo del constructivismo

6.3 El realismo socialista

7. El neoplasticismo holandés

7.1 Principios básicos

7.2 El desarrollo de la abstracción en Holanda: Piet Mondrian, su evolución

7.3 Relaciones entre la pintura y la arquitectura

8. La Bauhaus

8.1 La Bauhaus y su trascendencia histórico-cultural

8.2 Principales profesores. Enfoques pedagógicos y talleres

8.3 Papel de la Bauhaus en el desarrollo del diseño

9. La subversión dadaísta

9.1 El dadaísmo, su surgimiento en Suiza como movimiento, su universalización

9.2 Significación ideológica. Trascendencia en el arte

9.3 Relación con la poesía, la literatura y el cine

10. El movimiento surrealista

10.1 Breton y el Surrealismo

10.2 Significación del dadaísmo y de la pintura metafísica italiana para este movimiento

10.3 Azar y el Automatismo Psíquico

10.4 Artistas representativos: M. Ernst, A. Masson, J. Miró, M. Ray, R. Magritte, I.

Tanguy y S. Dalí

10.5 Comportamiento del movimiento en la pintura, la literatura y el cine

10.6 Compromiso político. Contradicciones

11. Consideraciones sobre el desarrollo de la escultura en la primera mitad del siglo XX

11.1 Comportamiento del arte escultórico en relación con los proyectos de vanguardia

11.2 La evolución de la escultura en la primera mitad del siglo XX

11.3 Escultores destacados



- Análisis de casos específicos

- Exposiciones en equipo de trabajo

- Visitas a galerías y museos



- Trabajos de investigación

Criterios y procedimiento de evaluación y acreditación

Trabajos de investigación 30%

Reportes escritos sobre algunas de las visitas a galerías y museos. 10%

Exposiciones en equipo 10%

Análisis de obras y movimientos artísticos para distinguir sus

principales características 20%

Reporte de lecturas 10%

Exámenes escritos 20%


TEORÍA DEL ARTE IV

CICLO

5° SEMESTRE

CLAVE DE LA ASIGNATURA

0528

Objetivo General

Al término del ciclo escolar el alumno jusgará la relación entre el pensamiento y la creación

artística, enriqueciendo su potencial crítico en torno a los fenómenos del arte.

Explicará el concepto de vanguardia y del cambio radical en la estética del siglo XX a través

de la obra de los teóricos, autores literarios, críticos y pensadores imprescindibles para el

estudio del arte moderno.

Temas y subtemas

1. Arqueologías. El Pintor de la Vida Moderna

1.1 Poesía y filosofía. Nietzsche, Kierkegaard, Apollinaire, Jarry, Lautreamont

1.2 Baudelaire, Verlaine, Valery

1.3 El impresionismo y el cine de los Lumiere, “El ojo interminable” J. Aumont

2. Disidencia. Crítica del Juicio y de la Razón Cínica

2.1 De Kant a Sloterdijk “Esferas”

2.2 Gadamer “Verdad y metodo”

2.3 Schopenhauer, Pirandello, Roussel, Samuel Beckett FILM

3. En busca del Tiempo Moderno. La Revolución Dadá y el Fin de los Ismos

3.1 Marcel Proust, “Textos de arte”

3.2 Hugo Ball, V. Maiakovski

3.3 Gerard Villar “Las razones del arte”

3.4 Raul Ruiz “Time Regained”

4. El Gran Cristal. El Objeto del Arte, El Arte-Objeto

4.1 Marcel Duchamp “Notas del gran cristal”. Octavio Paz

4.2 Antonin Artaud y el teatro de la crueldad

4.3 PP Passolini “Porcile”

5. De la Estética Negativa al Fin del Arte

5.1 T. Adorno “Teoría estética”

5.2 Arthur Danto “La madonna del futuro”

5.3 K. Malevich y el cine soviético

5.4 Andrei Tarkovski “Andrei Rublev”

6. Los Pasajes y el Flaneur en el Gabinete de la Modernidad

6.1 Walte Benjamin “La obra de los pasajes”. A. Breton “Nadja”

6.2 Expresionismo alemán y cine de vanguardia

6.3 “Berlin sinfonía de una gran ciudad” W. Reittmann

7. Caosmosis. El Desorden Estético

7.1 Felix Guattari “Caosmosis”

7.2 Nueva teoría crítica

7.3 Benjamin Bucloh, Rosalin Krauss

7.4 R W Fassbinder “Third Generation”

8. El Mito de Prometeo. Arte y Técnica

8.1 M. Heidegger “El origen de la obra de arte” Das Ister”

8.2 Gilles Deleuze “Crítica y clínica”. “Bacon, la lógica de la sensación”

8.3 “Metropolis” Fritz Lang

9. La Estética Neobarroca

9.1 Gillo Dorfles, Wolfflin, Arnheim. D´Ors

9.2 Omar Calíbrese “La era neobarroca”

9.3 El cine de A. Hitchcock, Douglas Sirk y Pedro Almodovar

10. Realidad (ES) y Paradojas de la Visión

10.1 Ludwig Wittgestein “De los colores”

10.2 Susan Sontag “De la fotografía”

10.3 Derek JARMAN “Wittgestein”

11. Abstracción, Fenomenología de la Percepción

11.1 Hartmann “Estética”

11.2 Merleau-Ponty. “Lo visible y lo invisible”

11.3 La filosofía de Bergson en “La imagen-movimiento” de G Deleuze

11.4 Alexander Sokurov “Arca rusa”

12. Arquitectura y Constructivismo. Mil Mesetas

12.1 Mies. Le Courboisier, Loos, Eisennmann

12.2 Rem Koolhaas “Content”

12.3 Hal Foster “Diseño y delito”

13. Reconstrucciones y Estructuralismo

13.1 Roland Barthes “El arte de Saul Steinberg”

13.2 Francois Lyotard “La diferencia”

13.3 El cine de Jean Luc Godard y la historia del arte

14. Máquinas de Deseo y Esquizoartistas. Arte y Psicoanálisis

14.1 Slavo Zizek “Visiones del paralaje”

14.2 Michel Foucault “historia de la sexualidad “Manet”

14.3 Gilles Deleuze. Felix Guattari “Anti Edipo”

14.4 Derek Jarman “Caravaggio”




- Exposición de los alumnos en clase





- Reportes escritos sobre lecturas dirigidas 30%

- Participación en debates y exposiciones personales 30%

- Presentación de un trabajo final. 40%


HISTORIA III (SIGLO XX)

CICLO


0529

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará los principales acontecimientos históricos

de los siglos XIX y XX y el despuntar del XXI y las principales transformaciones

económicas, políticas, sociales, culturales, científicas y tecnológicas desencadenadas por

aquellos eventos, incluído su impacto en el medioambiente.

Analizará las alternativas posibles para la trasformación de la realidad y la desalienación del

individuo a partir del conocimiento de las luchas sociales y revolucionarias de esta etapa

histórica.

Temas y subtemas

1. 1898-1933. La caída de la civilización liberal decimonónica y la ola de rebeldía

social en que se inscribe la revolución rusa de 1917. La primera guerra mundial y la

gran depresión de 1929-1933. El surgimiento del fascismo y el New Deal

1.1 La expansión del capitalismo en Estados Unidos. Inicia la fase imperialista con la

conquista de Cuba, Puerto Rico y Filipinas

1.2 La primera guerra mundial y sus consecuencias internacionales

1.3 La revolución rusa y su influencia internacional. El nacimiento de la Unión

Soviética; el realismo “socialista” y la ruptura entre vanguardia artística y

vanguardia política

1.4 La Gran Depresión de 1929-1933 y el hundimiento del liberalismo

1.5 El Surgimiento del fascismo como corriente internacional. Los casos de Italia y

Alemania. El fin de las vanguardias artísticas

2. 1933-1945. Del surgimiento del fascismo a la segunda guerra mundial

2.1 La guerra civil española y el compromiso político de los intelectuales

2.2 La revolución mexicana y su influencia en América Latina. Los nacionalismos y

el arte

2.3 La segunda guerra mundial y la gran coalición internacional contra el nazi-

fascismo

3. 1945 a 1989. La "guerra fría", la era nuclear y el mundo bipolar

3.1 La consolidación de Estados Unidos como primera potencia mundial y la

aparición del mundo bipolar y de la guerra fría

3.2 El surgimiento del bloque de países socialistas. La revolución china

3.3 El desplome del sistema colonial. Surgen decenas de nuevos Estados

3.4 El Plan Marshall y la aparición de los "Estados de bienestar"

3.5 El triunfo de la Revolución Cubana. Su impacto internacional

3.6 La revolución científico-técnica y la “cultura de masas”. El protagonismo

político y social de los jóvenes, las mujeres y las minorías

3.7 La rebelión estudiantil de 1968 en Francia y su impronta

3.8 La guerra de Vietnam, su legado. La rebelión de los jóvenes y los negros en

Estados Unidos

3.9 Los movimientos de liberación nacional en América Latina; el movimiento

estudiantil del 68 en México: sus consecuencias

4. 1989 a la actualidad. La crisis de la civilización industrial moderna y los desafíos de

la posmodernidad

4.1 La caída del muro de Berlín, la desaparición de la Unión Soviética y del bloque

socialista. El surgimiento del mundo unipolar. Consecuencias internacionales

4.2 El agotamiento de la economía capitalista posterior al New Deal

4.3 La globalización neoliberal y los movimientos de resistencia social











NOMBRE DE LA ASIGNATURA ESTUDIO DE LOS MONUMENTOS HISTÓRICOS

DE LA CIUDAD DE MÉXICO

CICLO


0530

Objetivo general

Al término del ciclo escolar el alumno explicará la sucesión de las arquitecturas y su respaldo

ideológico visitando los ejemplos. Analizará los lenguajes arquitectónicos que se han

desarrollado en la ciudad de México durante los siglos XIX y XX así como las tendencias,

influencias y elementos de cultura extranjera que hacen el discurso arquitectónico y su

carácter social y económico en el proceso histórico - cultural.

Temas y subtemas

1. La Ciudad Prehispánica

1.1 La imagen de la ciudad prehispánica, su evolución, las consideraciones para una

ciudad contemporánea y las diversas interpretaciones

1.2 El concepto de MONUMENTO HISTORICO y sus diversas acepciones

1.3 Visita: Modificaciones a las ciudades Prehispánicas

1.3.1 La extensión original de la zona lacustre

1.3.2 El Templo Mayor de la Gran Tenochtitlan

1.3.3 Tepeyac, "en la nariz del cerro"

2. La Ciudad del S. XVII y XVIII. Las haciendas que hicieron a la capital

2.1 De la Villa de Guadalupe

2.2 Aragón

2.3 La Patera

2.4 La Escalera

2.5 De En medio

2.6 El Rosario; Morales, Hormiga

3. La Ciudad de los Palacios (S. XVIII y XIX)

3.1 Visita

Las casas de Heras y Soto, de los Condes del Valle de Orizaba, de Jaral de Berrio,

de San Mateo de Valparaíso, Santiago de Calimaya y de la Marquesa de Uluapa

3.2 Visita

La Santa Inquisición, Santo Domingo y los Evangelistas, Santa Catalina de Siena,

La Enseñanza, La Santísima Trinidad, Jesús María, La Merced, San Agustín, El

Carmen y San Francisco

3.3 Los criterios para declaratoria del patrimonio artístico o monumental, los criterios

de restauración señalados en la Carta de Atenas y las instituciones a su cargo en

México

3.4 Visita: Don Manuel Tolsá: "El nuevo estilo"

El caballito, Palacio de Minería, La Catedral, la casa del Marqués del Apartado y

la de Buenavista. El interior de La Profesa.- El sagrario Metropolitano

3.5 Visita. La Ciudad monumental del 1900

El Teatro Nacional, Edificio de Correos y el Palacio de Comunicaciones. El

Pabellón Japonés, la Sagrada Familia de los padres Josefinos, el Pabellón

Mexicano de 1896 y el Edificio de Geología

4. La Ciudad del siglo XX

4.1 Visita. La Ciudad residencial de 1900 hasta 1950

4.1.1 Las colonias Juárez y Roma.- Los monumentos de una época - (La

evolución de Paseo de la Reforma). El recorrido inicia en Paseo de Bucareli

para terminar en el Castillo de Chapultepec

4.2 Visita. La arquitectura Postrevolucionaria

4.2.1 La Plaza de la Constitución y Av. Pino Suárez. El mercado Abelardo

Rodríguez, las modificaciones a Palacio Nacional y el edificio Juana de

Arco

4.3 Visita. La arquitectura DECO

4.3.1 La Plaza de la República, interior del Teatro Nacional, el Parque México y

la colonia Condesa

4.4 Visita. El Neocolonial y el Neobarroco

4.4.1 Polanco y Las Lomas de Chapultepec

4.5 Visita. La aparición de la Modernidad

4.5.1 Mario Pani y Enrique del Moral

4.5.2 Ciudad Universitaria

4.6 Visita. Luis Barragán y su influencia

4.6.1 Las Arboledas, los Clubes, la casa Egerstrom, la casa Gálvez y el Camino

Real

4.6.2 Presentación de sinopsis de los trabajos de los alumnos

4.7 Los Jardines del Pedregal

4.7.1 Matrimonio de modernidad

4.8 Visita

4.8.1 Bosques de las Lomas y Lomas de Santa Fe

4.8.2 El crecimiento explosivo: las obras de los últimos diez años



- Visitas a los monumentos históricos de la Ciudad de México






Reportes de lecturas y visitas 10%

Examen final 40%


ARTE DE MÉXICO DEL SIGLO XX-II

CICLO

6° SEMESTRE


0631

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará el contexto denominado Arte

Contemporáneo Mexicano. Integrará un modelo de análisis del proceso del arte mexicano de

la segunda mitad del siglo XX, referido a la historia general de la sociedad en que se

manifestó, en el sentido de trascender los vicios de algunas categorizaciones cerradas

excesivamente convencionales y tendenciosas.

Temas y subtemas

1. El cuerpo del arte: recuento histórico desde la primera apertura a lo internacional

hasta la representación multigenérica de fin de siglo

1.1 La sustitución del padre: de la Escuela Mexicana a la mal llamada Ruptura

1.1.1 La obra de Rufino Tamayo y la pintura mexicana de fines de los años

cincuenta hasta mediados de los setenta

1.1.2 Artistas periféricos al fenómeno de la ruptura

1.1.3 Boom comercial y oficialización del movimiento

1.2 Vinculación definitiva con las propuestas postvanguardistas internacionales en el

período 70s-90s

1.2.1 Los grupos y el advenimiento de conceptualismos autorreferenciales y

contraculturales

1.2.2 El geometrismo

1.2.3 Neomexicanismo y otros visos de postmodernidad

1.2.4 Las últimas propuestas: pluralidad abierta a todas las perspectivas y a todas

las materialidades

2. El cuerpo institucional. Reflexión sobre la identidad y funciones de los museos y

certámenes estatales, galerías privadas, espacios alternativos y colecciones

particulares

2.1 El museo de Artes Plásticas del INBA, el Salón de la Plástica Mexicana, el Museo

de Arte Moderno, el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, el Museo Rufino

Tamayo, el Concurso Nacional de Arte Joven, el Sistema Creación en

Movimiento, X Teresa Arte Actual, el Museo de Arte Contemporáneo de

Monterrey, Laboratorio de Arte Alameda

2.2 De la Galería de Arte Mexicano (GAM) y Galería de Arte Contemporáneo a “las

galerías de autor” en los cincuentas y hasta las principales galerías comerciales en

la Ciudad de México

2.3 Los espacios alternativos en la década de los ochenta “La Panadería”, “Temístocles

44”, “El Archivero”, “La Quiñonera”, “El Gheto”, “El Foco”, “El Departamento”,

“Pinto mi raya”, “El Observatorio”, “Curare”

2.4 Las colecciones de arte exclusivamente contemporáneo

3. El cuerpo interpretativo: catálogo sumario de discursos críticos y curatoriales

3.1 Artwriters y apólogos del movimiento de Ruptura: Octavio Paz, Raquel Tibol,

Fernando Gamboa, Juan García Ponce, Teresa del Conde

3.2 La crítica de las experiencias mexicanas postvanguardistas en sus teóricos y

artistas reflexivos: Alberto Hijar, Juan Acha, Felipe Ehrenbergh, Olivier Debroise,

Osvaldo Sánchez, Cuauhtémoc Medina, Yishai Jusidman, Abraham Cruzvillegas,

etc.












ARTE CONTEMPORÁNEO DE EUROPA Y NORTEAMÉRICA

CICLO

6° SEMESTRE


0632

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará los principales movimientos plásticos del

arte contemporáneo y categorizará los movimientos más representativos del arte

contemporáneo en Europa y Norteamérica.

Temas y subtemas

1. Surgimiento y desarrollo del expresionismo abstracto

1.1 El expresionismo abstracto en Estados Unidos

1.2 El expresionismo en Europa

1.3 El informalismo en Europa

2. La reacción contra el informalismo

2.1 El Neodadaísmo

2.2 El Pop Art

2.3 El Neoconcretismo

2.4 El Op art: abstracción cromática, hard edge, arte cinético, nueva tendencia, arte

programado

2.5 El nuevo realismo en Europa

3. Coordenadas del arte postmoderno: la sensibilidad postmoderna

3.1 El Grupo Fluxus

3.2 El minimalismo

3.3 El arte procesual: el Land Art y el Body Art

3.4 El situacionismo

3.5 El arte povera

3.6 El arte conceptual y sus tendencias

3.7 El Fotorrealismo

3.8 La Bad Painting

4. La posmodernidad en Europa

4.1 El neoexpresionismo alemán

4.2 La transvanguardia italiana

4.3 El neoexpresionismo francés

4.4 El nuevo arte español

5. La posmodernidad en Estados Unidos

5.1 El apropiacionismo

5.2 El neoexpresionismo

5.3 El arte del graffitti

5.4 Posapropiacionismo en Estados Unidos

6. El arte y las nuevas tecnologías

6.1 El arte del video

6.2 El Net Art

6.3 Arte digital

6.4 El multiculturalismo



- Análisis de casos específicos, investigaciones en equipos de trabajo

- Visitas a galerías y museos físicos y virtuales



- Trabajos de investigación


Trabajos de investigación 40%

Reportes escritos sobre algunas de las visitas a galerías y museos 10%

Análisis de obras y movimientos artísticos para distinguir sus

principales características 20%


Exámenes escritos 20%


EL MERCADO DEL ARTE

CICLO

6° SEMESTRE


0633

Objetivo general

Al término del ciclo escolar el alumno integrará las principales características de la situación

del mercado actual del arte y organizará exposiciones y subastas de arte.

Temas y subtemas

1. Que son:

1.1 El Arte

1.2 Las Antigüedades

1.3 Las Artes Decorativas

1.4 El Arte-Objeto

1.5 El Arte Popular

2. El Universo Lógico del Arte

2.1 Creación

2.2 Distribución

2.3 Consumo

3. El Comercio de Oriente en México

3.1 El Galeón de Manila

3.2 Aspectos artísticos del comercio con Filipinas en el S. XVIII

4. Inicios del Mercado del Arte

4.1 Los primeros Salones

4.2 Subastas

4.3 Galerías

5. La Obra Gráfica

5.1 El grabado

5.2 La litografía

5.3 La serigrafía

5.4 El tiraje

5.5 Reproducciones

6. La Talavera de Puebla

6.1 Mercado de las artes aplicadas

7. Los Cristos de Caña

7.1 Arte religioso y su venta

7.2 Limitaciones legales

8. El Arte Nacional

8.1 Su mercado a principios del S.XX

8.2 Las primeras galerías de Arte

8.3 Mercado interno y foráneo 1930-1950

8.4 Mercado interno 1950-60

9. Desarrollo del Mercado del Arte

9.1 Europa, Estados Unidos, México 1960-1980

9.2 Para apreciar el arte

9.3 Tipos de interesados en el arte

10. La Crisis

10.1 Antecedentes

10.2 Actualidad

10.3 Perspectivas

10.4 Demanda actual: autores, escuelas, técnicas, temas.

10.5 Canales de venta preferidos por el comprador

11. Los Canales

11.1 Difusión

11.2 Promoción

11.3 Venta

12. Las Subastas

12.1 Definición

12.2 Historia

12.3 Las subastas en México

12.4 Tipos de subasta

12.5 Qué se vende en subasta

13. La Obra Falsa

13.1 Antecedentes

13.2 Tipos de falsos

13.3 Precauciones elementales

13.4 Sistemas sofisticados de detección

13.5 La autenticidad y los certificados

13.6 La distribución de obra falsa

14. El Negocio del Arte

14.1 Motivaciones para entrar

14.2 Requerimientos

14.3 Lo que debe y no debe hacerse

14.4 Tipos de negocios posibles

15. Para Abrir una Galería de Arte

15.1 Ubicación

15.2 Instalación

15.3 Capital necesario

15.4 Análisis de costos, gastos y utilidades

15.5 Aspectos fiscales

16. Las Exposiciones

16.1 Definición de la línea a seguir

16.2 Selección del artista

16.3 Fijación del artista

16.4 Prolongación y duración de la exposición

16.5 Fotografía e impresión de catálogo

16.6 Invitaciones , diseño, impresión y envío

16.7 Cóctel, valet parking

17. La Venta

17.1 Contacto telefónico

17.2 La venta previa

17.3 En la inauguración

17.4 Seguimiento de prospectos

17.5 El cobro y entrega

Pasos de la venta

17.6 Presentación

17.7 El artista y la obra

17.8 Servicio (certificado, empaque, entrega)

17.9 Precio

17.10 Condiciones

17.11 Cierre

18. Para Abrir una Casa de Subastas

18.1 Motivaciones

18.2 Requisitos

19. La Valuación de Obras de Arte

19.1 Qué es valuar

19.2 Diferencia entre valuar y autentificar

19.3 Tipos de valuación

19.4 Elementos que influyen en la valuación

19.5 Responsabilidades del valuador

19.6 Alternativas de trabajo en el mercado del arte

20. Evolución de Precios de la Pintura Mexicana

20.1 Posibilidades de Venta

20.2 El Mercado Mundial del Arte

21. El Arte Contemporáneo

21.1 Qué y en cuanto se vende hoy

21.2 En México

21.3 En Mercados Internaciones

22. Ejercicios Valuatorios

22.1 Uso de Elementos Auxiliares

22.2 Lentes, lupas, lámparas, etc.

23. Estudio de Pigmentos y Soportes de las Obras de Arte Bidimensionales

23.1 Análisis de Obras Falsas

23.2 Revisión de trabajos finales



- Análisis e interrogatorios dirigidos

- Organización de una exposición de arte

- Organización de una subasta




Pariticipación en análisis e interrogatorios 30%

Reportes lecturas 20%

Organización de una exposición 25%

Organización de una subastas 25%


MUSEOGRAFÍA

CICLO

6° SEMESTRE


0634

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará la conceptualización del museo y sus

funciones y de los espacios expositivos, analizará la fundamentación científica de la

concepción, diseño, montaje de una exposición y del público que la visita.

Temas y subtemas

1. Conceptualización del museo y sus funciones

1.1 Museo, museología y museografía

1.2 Tipologías y funciones del museo

1.3 Colección y coleccionismo, patrimonio cultural

1.4 Espacio, objetos y exposición

2. La exposición y el museo

2.1 La función de exponer y sus relaciones con las demás funciones del museo

2.2 Documentar, conservar e investigar

2.3 El diseño, los medios audiovisuales, la informática y la exposición

2.4 El discurso museográfico estrategia de comunicación del museo

3. Conceptualización de la exposición

3.1 La exposición como comunicación: la exposición de los objetos y la exposición

de las ideas

3.2 La exposición permanente

3.3 Las exposiciones temporales

3.4 Las exposiciones itinerantes

4. Análisis de los visitantes y la evaluación de la exposición

4.1 El museo y sus visitantes

4.2 El museo como experiencia

4.3 El museo como ámbito de aprendizaje

4.4 El museo y la informática



- Visitas a montajes de exposiciones

- Talleres de crítica





Reportes de visitas y lecturas 40%

Trabajo de investigación sobre un proyecto museográfico 50%

Paritcipación en talleres de crítica 10%


APRECIACIÓN DE LA ESCULTURA

CICLO

6° SEMESTRE


0635

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará el arte tridimensional europeo y mexicano y

su repercusión en nuestro ámbito a partir del conocimiento de la obra realizada por los más

connotados escultores.

Temas y subtemas

1. Pintores que realizaron escultura

1.1 Edgar Degas

1.2 Paul Gauguin

1.3 Henri Matisse

1.4 Amadeo Modigliani 2. Escultores rusos

2.1 Antoine Pevsner

2.2 Naum Gabo 3. Escultores alemanes

3.1 Wilhelm Lehmbruck

3.2 Ernst Barlach

3.3 Käthe Kollwitz 4. Escultores italianos

4.1 Humberto Boccioni

4.2 Alberto Giacometti

4.3 Marino Marini

4.4 Giacomo Manzú 5. Escultores españoles

5.1 Pablo Gargallo (cubista)

5.2 Julio González

5.3 Pablo Picasso

5.4 Joan Miró (surrealista)

5.5 Eduardo Chillida 6. Otros escultores europeos

6.1 Jean Arp

6.2 Alexander Archipenko

6.3 Constantin Brancusi

6.4 Jacques Lipchitz

6.5 Henri Laurens

6.6 Raymond Duchamp-Villon

6.7 José de Creeft

6.8 Kurt Schwitters

6.9 Max Ernst (surrealista)

6.10 Marcel Duchamp 7. Escultores ingleses

7.1 Henry Moore

7.2 Barbara Hepworth 8. Escultores estadounidenses

8.1 David Smith

8.2 Isamu Noguchi

8.3 Louise Nevelson

9. Participación de escultores en la integración plástica y el arte público

9.1 Luis Ortiz Monasterio

9.2 Oliverio Martínez

9.3 Rodrigo Arenas Betancourt

9.4 Rómulo Rozo

9.5 Jorge González Camarena

9.6 Francisco Zúñiga 10. Escultura Figurativa

10.1 Francisco Zúñiga

10.2 Alberto de la Vega

10.3 Fidencio y Rosa Castillo

10.4 Francisco Arturo Marín 11. Escultores transterrados y su influencia en el arte nacional

11.1 Mathias Goeritz

11.2 Herbert Hofmann

11.3 Waldemar Sjölander

12. Escultores neofigurativos

12.1 Geles Cabrera

12.2 Augusto Escobedo

12.3 Pedro Cervantes

12.4 Charlotte Yazbeck

13. Creaciones Colectiva

13.1 Ruta de la Amistad

13.2 Grupo GUCADIGOSE

13.3 Espacio Escultórico I Y II

13.4 Mathias Goeritz

13.5 Manuel Felguérez

13.6 Helen Escobedo

13.7 Hersúa Federico Silva

13.8 Sebastián

14. Últimas tendencias

14.1 Angela Gurría

14.2 Jorge Du Bon

14.3 Fernando González Gortázar

14.4 Jesús Mayagoitia

14.5 Juan Soriano

14.6 María Lagunes

14.7 Kyoto Ota

14.8 Jorge Yazpik

14.9 Ivonne Domenge

14.10 Paloma Torres

14.11 Marina Láscaris

14.12 Javier Marín

14.13 Adolfo Riestra

14.14 Francisco Toledo



- Visitas a talleres de artístas escultores


- Lecturas guiadas

- Realización de proyecto de investigación


Reporte de visitas 15%


Examen final 30%

Trabajo personal de investigación 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN MUSICAL

CICLO


0736

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará los fundamentos de la teoría musical

necesarios para apreciar la música occidental, analizará el panorama histórico de la música

occidental desde la Edad Media hasta el siglo XX.

Temas y subtemas

1. Introducción

1.1 La música

1.2 Significado

2. La música y el hombre

2.1 De la antigüedad a finales de la Edad Media

2.2 Renacimiento, Barroco e Ilustración

2.3 Siglo XIX

2.4 Siglo XX

3. Materia Prima

3.1 La voz humana

3.2 Los instrumentos de la orquesta

3.3 La voz y la orquesta

4. Las formas musicales

4.1 Binario y ternario

4.2 Rondó y variación

4.3 Forma sonata

4.4 Contrapunto, canon y fuga

5. Análisis y audición

5.1 Quinta Sinfonía en do menor, Op. 67 de L. Van Beethoven

5.2 Sexta Sinfonía "Patética" en si menor, Op. 74 de P. I. Tchaikovsky

5.3 Novena Sinfonía "Coral" en re menor, Op. 125 de L. Van Beethoven



- Participación en debates

- Asistencia a un concierto


- Lecturas guiadas



Reporte de concierto 15%


Participación en debates 15%

Examen final 25%

Trabajo personal de investigación 30%


ARTE LATINOAMERICANO

CICLO

7° SEMESTRE


0737

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará la importancia del conocimiento histórico-

artístico del arte latinoamericano en el siglo XX y sus relaciones culturales, clasificará los

rasgos esenciales de las manifestaciones artísticas de cada país y analizará estéticamente las

obras plásticas y su interrelación con otras manifestaciones artísticas.

Temas y subtemas

1. Introducción general

1.1 Influencias externas e internas

1.2 Identidades y procesos históricos comunes

1.3 Igualdades y diferencias en lengua y cultura

1.4 El reflejo político en las artes

2. Brasil

2.1 Ubicación geográfica, breve panorama histórico y cultural

2.2 Sincretismo y religiones

2.3 El modernismo y la antropofagia. Manifiestos

2.4 La importancia de la música

2.5 Artistas y su obra

2.6 Críticos de arte y literatura

3. Argentina

3.1 Ubicación geográfica, breve panorama histórico y cultural

3.2 El tango y la poesía: influencias en la plástica

3.3 Artistas plásticos, obras, revistas y agrupaciones

3.4 Críticos de arte

4. Uruguay

4.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico y cultural

4.2 Literatura

4.3 Modernismo, artistas plásticos, sus obras y caminos

4.4 Joaquín Torres García, el Universalismo Constructivo y seguidores

5. Bolivia y Paraguay

5.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico y cultural

5.2 Afirmación o negación de la identidad a través del arte

5.3 Artistas plásticos y sus obras. Recorrido

5.4 Literatura y música

6. Chile

6.1 Ubicación geográfica y características; breve panorama histórico-cultural

6.2 Poesía: Gabriela Mistral, Pablo Neruda, el creacionismo de Huidobro

6.3 Artistas plásticos, obras y recorrido

7. Colombia

7.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural

7.2 La influencia del academicismo. La entrada a la modernidad

7.3 Literatura

7.4 Artistas plásticos y sus obras

8. Ecuador

8.1 Ubicación geográfica

8.2 Breve panorama histórico-cultural

8.3 La plástica ecuatoriana: artistas y sus obras

9. Perú


9.2 Comentarios generales de la obra de Mariátegui. La poesía de Vallejo

9.3 Artistas plásticos, sus obras, agrupaciones y revistas

10. Venezuela


10.2 El boom económico y las consecuencias en el arte

10.3 Artistas plásticos y sus obras

11. Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

11.1 Ubicaciones geográficas; breves panoramas histórico-culturales

11.2 Semblanzas literarias

11.3 Sus artistas y sus obras plásticas

12. Cuba


12.2 Semblanzas literarias y musicales

12.3 La plástica. Artistas y sus obras

13. El Caribe Rep. Dominicana, Haití, Jamaica

13.1 Ubicaciones geográficas

13.2 Breves panoramas histórico-culturales

13.3 La plástica. Artistas y obras




- Visualización a través de imágenes

- Visitas a exposiciones y al Museo de Arte Moderno


- Lecturas y recensiones dirigidas



Participación en interrogatorios y discusiones 10%


Reportes escritos sobre algunas de las visitas 10%

Análisis visual de algunas obras para distinguir sus principales características 20%


Examen final escrito 30%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS

CICLO


0738

Objetivo general

Al término del ciclo escolar el alumno analizará la evolución y técnicas que conforman las

artes gráficas.

Temas y subtemas

1. La Cultura de la Imprenta

1.1 Orígenes y funciones

1.2 Relación con el contexto histórico, socio, cultural

1.3 El caso europeo

1.4 El caso asiático

2. Cultura de impresos – Cultura popular

2.1 Problemáticas en la categorización de la manifestación

2.2 Estrategias de producción y prácticas de consumo

2.3 La imagen “obscena” y la popularización de la cultura de impresos

3. Cultura visual y reproducción

3.1 El íconotexto

3.2 Los usos de la imagen múltiple

3.3 La paranoia de la “originalidad”

3.4 La cultura de la copia

4. Técnicas del grabado

4.1 La xilografía

4.2 El grabado en metal

4.3 La litografía

4.4 La serigrafía

4.5 El fotograbado

4.6 Nuevas técnicas de reproducción múltiple

5. Evolución histórica de la manifestación

5.1 Europa

5.2 Asia

5.3 México



- Visitas a los talleres de gráfica

- Prácticas de las técnicas en talleres




10% Reporte de visitas

10% Prácticas de las técnicas en talleres

40% Examen práctico

40% Trabajo personal de investigación


ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LOS

MUSEOS Y COLECCIONES

CICLO

7° SEMESTRE


0739

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno sintetizará el origen y desarrollo de la formación de

las principales colecciones del mundo occidental y de los museos más notables e integrará

los valores patrimoniales del coleccionismo como práctica para resguardar los acervos

artísticos y culturales.

Temas y subtemas

1. Concepto de coleccionismo

1.1 El objeto coleccionable

1.2 Coleccionismo Greco-romano

1.3 Tesoros medievales

1.4 Nacimiento de los Mecenas

1.5 Una cultura de la curiosidad

2. Práctica de Campo

2.1 Introducción al inventario y catalogación de las colecciones.

2.2 Diversas fichas para inventariar o catalogar

2.3 Reportes de Condición

2.4 Práctica in situ de un inventario y catalogación de una colección

3. El coleccionismo Moderno

3.1 El peso de las reliquias

3.2 Cosas antiguas, objetos exóticos, libros y armas

3.3 Las colecciones Ducales y su aportación

3.4 Pontífices y Coleccionismo en el Estado Vaticano

3.5 El Universo Manierista

4. Los primeros museos nacionales

4.1 Las colecciones “Ilustradas”

4.2 El museo: una invención “jacobina”

4.3 El museo como expansión militar

4.4 El origen histórico de las academias

5. Siglo Fundacional

5.1 El Museo del Prado o la Galería Real de Pinturas

5.2 El anticuario como museógrafo

5.3 El nacimiento del público

5.4 El museo en Norteamérica

6. Las colecciones privadas como museos y su repercusión en el Coleccionismo y museos

contemporáneos.

6.1 Museos de fin de siglo

6.2 El Getty Center

6.3 Guggenheim como franquicia internacional

6.4 Le musée du quai Branly. Las colecciones de una bodega al museo más discutido

del siglo XXI



- Interrogatorios y discusiones dirigida

- Revisión y corrección de trabajos de investigación de cada alumno o en forma grupal

- Visitas a coleccionistas e introducción a la documentación de las colecciones





- Participación en interrogatorios y discusiones 20%

- Reporte de lecturas especializadas y avances de la catalogación 25%

de una colección

- Reportes de visitas 15%

- Trabajo final de investigación 40%


SEMINARIO DE CRÍTICA DEL ARTE

CICLO

7° SEMESTRE


0740


Al término del ciclo escolar el alumno juzgará la línea de pensamiento teórica y crítica en los

diferentes modos discursivos y explicará los despliegues de la acción crítica.

Temas y subtemas:

1. La crítica y los salones

1.1 Denis Diderot: su metodología crítica y su técnica muy personal descriptiva e

interpretativa de la obras

1.2 Denis Diderot y el nuevo vocabulario para la crítica

1.3 Denis Diderot: “ El salón de 1767” dirigido a su amigo Grimm

2. La Crítica decimonónica

2.1 La práctica de la crítica se abre a profesionales de diversas áreas: escritores

abogados, profesores y funcionarios

2.2 Charles Baudelaire: “¿Para qué la crítica?

2.3 Charles Baudelaire: “ El pintor de la vida moderna”

2.4 Stendhal , Zola, los hermanos Goncourt, y Mallarmé: en sus textos críticos

2.5 Oscar Wilde: “ La aparición del Criticismo Histórico”

3. La crítica en las Primeras Vanguardias

3.1 Los textos y manifiestos generados en este período permitirán hacer un recorrido

itinerante de la crítica en donde algunos artistas se desterritorializan para abordar

la escritura e imbricarse en la complejidad de sus presupuestos teóricos/críticos

3.2 Nicolás Casullo “La Modernidad como autorreflexión”

3.3 Nicolás Casullo: “ El Tiempo de las vanguardias artísticas políticas”

3.4 Ricardo Forster; “ La crisis de la racionalidad moderna”

4. La crítica en la segunda mitad del siglo XX

4.1 El pensamiento de Walter Benjamín, como una de las figuras más destacada de la

Escuela de Frankfurt: El concepto de la crítica en el Romanticismo Alemán

4.2 Clemente Greenberg: Vanguardia y Kitsch

4.3 Michael Fried: una nueva valoración de los conceptos de reducción, planitud y

literalismo

4.4 Susan Sontag: La estética del Silencio

4.5 Presencia de las teorías postestructuralistas: Roland Barthes; Crítica y verdad

4.6 Michel Foucault: Estructuralismo y Posestructuralismo

5. La crítica en la Posmodernidad

5.1 Rosalind Krauss: La escultura en el campo expandido y la originalidad de la

vanguardia

5.2 Douglas Crimp: Sobre las ruinas del museo

5.3 Criag Owens: El impulso alegórico: contribuciones a una teoría de la

posmodernidad

5.4 Benjamin H.D. Buchloh: Formalismo e Historicidad

5.5 Hal Foster: ¿Quién teme a la neovanguardia?

5.6 Jacques Derrida: La verdad en pintura

5.7 Gilles Deleuze: Lógica de la sensación



- Redacción y discusión de textos críticos

- Debates



- Acudir a hemerotecas para llevar a cabo un seguimiento de las publicaciones sobre el tema

a investigar

- Llevar a cabo entrevistas:

1. Críticos de arte

2. Investigadores

3. Artistas

4. Galeristas

Criterios y procedimientos de acreditación y evaluación:


Reportes mensuales del trabajo de campo 30%

Un proyecto final con la versión de cada estudiante sobre la crítica

de Arte Mexicano del período que se ha trabajado y formular su propia

crítica, es decir, formar no sólo historiadores de arte, sino críticos de arte 50%


SEMINARIO DE ORIENTACIÓN TEMÁTICA DE TESIS

NOMBRE DE LA ASIGNATURA 7° SEMESTRE


0741

Objetivos Generales

Al término del ciclo escolar el alumno integrará los elementos que contiene un trabajo de

tesis, para elaborar apropiadamente su proyecto de tesis aplicando las principales técnicas y

métodos de estudio de la historia del arte.

Temas y subtemas

1. Presentación del curso 1.1 Definición de conceptos generales

1.2 Características del trabajo de tesis

1.3 Fases y tiempos de elaboración de una tesis

1.4 Identificación y discusión de temas de interés

2. Análisis de tesis en Historia del Arte 2.1 Estructura

2.2 Contenidos

2.3 Estilo

2.4 Tipos de tesis

3. Selección y delimitación del tema de tesis 3.1 Proceso de selección del tema

3.2 Delimitación especial temporal y conceptual

3.3 Relevancia y justificación intelectual y académica

4. Fuentes de investigación 4.1 Fuente secundarias

4.2 Fuentes primarias

4.3 Entrevista e investigación de campo.

5. Revisión de la biliografía 5.1 Localización

5.2 Selección

5.3 Recopilación

6. Estado de la cuestion 6.1 Identificación de problemas

6.2 Ubicación de vacíos temáticos

6.3 Líneas de investigación

7. Objetivos y justificación

7.1 Relevancia y pertinencia

7.2 Valor académico

7.3 Viabilidad

7.4 Contribución

8. Problematización 8.1 Elaboración de preguntas críticas

8.2 Problemas formales, de estilo e iconográficos

8.3 Problemas de contexto social, cultural e histórico

8.4 Problemas de significado e interpretación

9. Fuentes y documentos 9.1 Identificación y selección de fuentes primarias y secundarias

9.2 Fichado y organización de fuentes y documentos

9.3 Interpretación de fuentes y documentos

9.4 Métodos

9.5 Problemas

10. Acervos para investigaciones en Historia del Arte 10.1 Bibliotecas que cuentan con colecciones de Historia del Arte

10.2 Bancos de datos, publicaciones y servicios en línea

10.3 Archivos y centros de documentación

11. Registro y reporte de avances del proyecto de investigación 11.1 Métodos de registro

11.2 Reporte de avances de investigación

11.3 Elaboración de notas, esquemas y reportes

12. Formato de trabajos, sistemas de referencia y uso de imágenes. 12.1 Formatear los trabajos de acuerdo a la normatividad académica.

12.2 Citas y notas de pie de página.

12.3 Fichas técnicas de obras.

13. Revisión de borradores completos. 13.1 Cómo seguir recomendaciones y hacer las correcciones.

13.2 Cómo trabajar con los profesores y asesores en línea.

13.3 Métodos de presentación y defensa de proyectos de investigación.

14. Presentación y defensa de proyectos de investigación 14.1 Presentación

14.2 Discusión

14.3 Retroalimentación del proyecto final

15. Uso de imágenes 15.1 Búsqueda y selección de imágenes

15.2 Permisos y elaboración de pies de foto

15.3 Revisión de proyectos en desarrollo



- Visitas a bibliotecas de diversas universidades

- Debates



- Proyecto temático final

Criterios y procedimientos de evauación y acreditación




Presentación del un proyecto temático final. 60%


SEMINARIO DE TESIS I

CICLO

8° SEMESTRE


0842

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno desarrollará el proyecto de tesis que inició en el

Seminario de Orientacion Temática de Tesis.

Temas y Subtemas

1. Presentación del curso

1.1 Programa, objetivos y sistema de evaluación

1.2 Definición de conceptos generales

1.3 Planeación y elaboración de Cronograma

2. Hipótesis

2.1 Características

2.2 Tipos

2.3 Enunciación

3. Marco Teórico de la tesis

3.1 Identificación y jerarquización de conceptos teóricos

3.2 Construcción del Marco Teórico

3.3 Marcos Teóricos multidisciplinarios

4. Literatura secundaria

4.1 Localización

4.2 Selección

4.3 Lectura crítica

4.4 Sumarios

5. Fuentes y documentos 5.1 Localización

5.2 Selección

5.3 Recopilación

5.4 Interpretación

6. El aparato crítico de la tesis

6.1 Credibilidad y honestidad intelectual

6.2 Funciones del cuerpo de referencias

6.3 Citas, notas y apéndices

7. Presentación de hipótesis y argumentos

7.1 Planteamiento y desarrollo lógico

7.2 Claridad y objetividad

7.3 Respaldo teórico y sustento documental

8. Presentación de contenidos y documentación

8.1 Desarrollo integral del tema

8.2 Fuentes primarias consultadas

8.3 Fuentes secundarias consultadas

9. Presentación de aparato crítico

9.1 Citas y referencias

9.2 Notas de pie de página

10. Evaluación de tiempos, recursos y estrategias

10.1 Inventario de problemas detectados

10.2 Tiempo disponible de acuerdo al Cronograma

10.3 Recursos necesarios para la terminación del trabajo

10.4 Estrategias a seguir

11. Criterios y métodos de edición, corrección y re-estructuración

11.1 Correcciones, recomendaciones y sugerencias

11.2 Eliminación de redundancias

11.3 Inclusión de información y/o conceptos faltantes

11.4 Aclaración de información y/ conceptos confusos o incompletos

12. Redacción y estilo

12.1 El lenguaje académico

12.2 Precisión y objetividad

12.3 Consistencia y fluidez

12.4 Sintaxis y ortografía

13. Ilustraciones y pies de foto

13.1 Tipos de ilustraciones

13.2 Las ilustraciones como documentos y fuentes de información

13.3 Criterios de selección, justificación y utilización

13.4 Fichas técnicas de obras y pies de fotos

14. Las Conclusiones de la tesis

14.1 Características generales y extensión

14.2 Importancia y funciones

14.3 Redacción y estilo

15. La Introducción de la tesis

15.1 Características generales y extensión

15.2 Importancia y funciones

15.3 Redacción y estilo

16. El Cuerpo de Referencias

16.1 Apéndices

16.2 Glosarios

16.3 Bibliografía

16.4 Abreviaturas

17. El Cuerpo Preliminar

17.1 Abstract

17.2 Índice

17.3 Lista de ilustraciones

17.4 Créditos y agradecimientos



- Discusiones sobre los temas de investigación

- Exposición del alumno en clase


- Elaboración del proyecto de tesis

Criterios, procedimientos de acreditación y evaluación:

Presentación del proyecto de tesis 70%

Participación en discusiones de grupo 20%

Exposición en clase 10%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE Y MINORÍAS ÉTNICAS CONTEMPORÁNEAS

CICLO


0843

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará los códigos culturales expresados en la obra

plástica producida por artistas pertenecientes a movimientos culturales generados por

minorías étnicas. Integrará sus principales características e influencias, así como su

asimilación internacional.

Temas y subtemas

1. Cultura y diversidad étnica

1.1 Diversidad étnica y cultural

1.2 Marco histórico social

1.3 Principales centros de producción artística

2. Movimientos de autodeterminación étnica, el caso chicano

2.1 Antecedentes socio históricos

2.2 El movimiento cultural chicano

2.3 Arte chicano

3. Imaginarios colectivos y mapas culturales

3.1 Imaginario colectivo

3.2 Papel del arte en la construcción de mapas culturales

3.3 Arte, identidad y derechos civiles

4. El contexto global y local 4.1 Contexto contemporáneo y cultura global

4.2 Estereotipo y medios masivos de comunicación

4.3 Comunidades locales y manifestaciones culturales

5. El arte como estrategia

5.1 Papel de las artes plásticas en las manifestaciones culturales de las minorías

étnicas

5.2 Asimilación y mercado del arte

5.3 Propuesta estética, arte culto-arte popular

6. Hacia otra historia del arte

6.1 Nuevos soportes, nuevos discursos

6.2 Arte y movimientos culturales del siglo XXI

6.3 Presencia y asimilación en la escena internacional



- Visitas a Museos

- Debate sobre temas específicos


Reportes de lecturas dirigidas

Trabajo de investigación



Reportes de lecturas realizadas 25%

Reportes de visitas realizadas 20%

Presentación de trabajo de investigación 45%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

CICLO


0844

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará las etapas básicas sobre el desarrollo

histórico de la fotografía desde un ámbito cronológico, comparará las experiencias estéticas

entre la fotografía y las artes plásticas y explicará las peculiaridades de la fotografía en

México y su incidencia en el panorama artístico actual.

Temas y subtemas

Nacimiento de la fotografía y su desarrollo en el siglo XIX

1. Antecedentes

1.1 El Renacimiento y la visión

1.2 La cámara oscura

1.3 La cámara lúcida

2. ¿Descubrimiento o invento?

2.1 Niépce

2.2 Daguerre

2.3 Bayard

2.4 Hercules Florence

3. El daguerrotipo y su época

3.1 La técnica

3.2 Daguerrotipos norteamericanos

3.3 Daguerrotipos franceses

4. La imagen sobre papel y la imagen múltiple

4.1 Disderi y la tarjeta de visita

4.2 Los géneros fotográficos

4.3 La estereoscopía

5. La placa seca: el gelatino-bromuro

5.1 El fotoperiodismo

5.2 La fotografía “instantánea”

5.3 La fotografía “artística” (el pictorialismo)

El siglo XX

6. Fotografía y vanguardia

6.1 La fotografía directa

6.1.1 Alfred Stieglitz

6.1.2 Paul Strand

6.1.3 Ansel Adams

6.1.4 Edward Weston

7. La búsqueda formal

7.1 Lazlo-Moholy-Nagy

7.2 Man Ray

7.3 Alexander Rodchenko

8. Documentalismo. El instante decisivo

8.1 Henri Cartier-Bresson

8.2 Robert Capa

8.3 Agencia Magnum

9. La fotografía y el arte contemporáneo

9.1 El artista visual y la fotografía

9.2 La foto-instalación

9.3 La reapropiación

La fotografía en México

10. La fotografía en México (1839-1910)

10.1 Los primeros maestros daguerrotipistas

10.2 La democratización del retrato

10.3 La masificación de la fotografía

11. La fotografía en México (1910-1949)

11.1 La revolución mexicana y el fotoperiodismo

11.2 La fotografía pictorialista y la popular

11.3 La vanguardia fotográfica mexicana

12. La fotografía en México (1950 hasta la actualidad)

12.1 Los años cincuenta. El Gordo Díaz, Nacho López

12.2 Los años sesenta. Arno Brehme y Enrique Bostelmann

12.3 Los años setenta. Documentalismo y nueva vanguardia. La creación del Consejo

Mexicano de Fotografía y los Coloquios Internacionales

12.4 La fotografía construida (Años 80 y 90)



- Realización de debates de temas específicos

- Visitas a exposiciones y galerías

- Ejercicios fotográficos





Visitas y reseñas a exposiciones señaladas

en el curso 10%

Ejercicios fotográficos 5%

Proyecto de investigación 75%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE AFRICANO

CICLO


0845

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará los aspectos culturales y artísticos

correspondientes al Continente Africano, explicará el verdadero significado del Arte de

África y lo comparará con las otras manifestaciones plásticas.

Temas y subtemas

1. La Historia del Arte y los estudios de la práctica artística africana

1.1 (Re) conceptualización del significante África

1.2 La vanguardia artística europea y el redescubrimiento del arte africano

1.3 La producción simbólica africana y los imaginarios estéticos

1.4 Los discursos postmodernos y las culturas africanas

1.5 Visualidad y epistemologías postcoloniales

2. La Antigüedad africana

2.1 El arte prehistórico. Principios teóricos y metodológicos para su análisis

2.2 Las expresiones artísticas del Sahara: Tassili y Fezzán

2.3 El arte de los Sans

2.4 La cultura arqueológica de Nok

3. Las Culturas Históricas

3.1 El arte de la Ciudad de Ifé y su vinculación con el pensamiento religioso Yoruba

3.2 Las jefaturas de Oyó y Owo

3.3 La trata esclavista y el desarrollo del arte en Bronce de Benin

3.4 La escultura Yoruba de los siglos XIX y XX. Irrupción del colonialismo

3.5 La cultura Dogón y el Imperio de Malí

3.6 El reino Kongo y el impacto de la cultura europea

3.7 La arquitectura: funciones y simbologías

4. África actual. Problemas y perspectivas

4.1 El papel de la colonización en la introducción de nuevas técnicas artísticas

4.2 Los procesos de independencia y la formación artística en las nuevas naciones

4.3 Nuevas coordenadas y sentidos de la cultura visual

4.4 La cultura y el arte contemporáneo en el África Subsahariana. Sus principales

exponentes

4.5 El discurso postcolonial africano y la práctica artística

4.6 La diáspora africana y sus manifestaciones artísticas





- Visitas a exposiciones que presenten temas de interés


- Lecturas guiadas





Reporte de visitas a exposiciones 10%




SEMINARIO DE TESIS II

CICLO

9° SEMESTRE


0946

Objetivo general:

Al término del ciclo escolar el alumno continuará con el desarrollo de su investigación para

presentar al final del seminario un borrador de la tesis.

Temas y Subtemas

1. Consideraciones Generales

1.1 Carácter orgánico del trabajo de tesis

1.2 Técnicas para estimular la escritura

1.3 Técnicas para desarrollar argumentos

1.4 Honestidad intelectual y plagio

2. Edición y Corrección

2.1 Revisión de tiempos, recursos y estrategias

2.2 Criterios y métodos de edición, corrección y re-estructuración

2.3 Técnicas de revisión de documentos

2.4 Revisión de contenidos y documentación

2.5 Revisión de la hipótesis

2.6 Revisión de argumentos

2.7 Revisión del aparato crítico.

3. Elementos de Redacción y Estilo

3.1 El lenguaje académico

3.2 Redacción

3.3 Gramatica

3.4 Sintaxis

3.5 Estilo

3.6 Retórica

3.7 Voz propia

3.8 Ortografía

3.9 Usos

4. Utilización de las imágenes

4.1 Funciones de las imágenes

4.2 Selección de imágenes

4.3 Integración de elementos gráficos



- Discusiones en los seminarios de grupo sobre los temas de investigación

- Visitas a bibliotecas


- Elaboración del proyecto de tesis


Reportes de investigaciones en bibliotecas 10%

Presentación del borrador final de investigación de tesis 70%

Participación en discusiones de grupo 20%


COLOQUIO DE INVESTIGACIÓN

CICLO

9° SEMESTRE


0947

Objetivo general

Al término del ciclo escolar el alumno integrará las ideas y material que ha obtenido a través

de los seminarios de investigación para exponer en público su trabajo de investigación

acompañado de imágenes visuales.

Temas y Subtemas

1. La relectura del material investigado 1.1 Los puntos clave a tratar

1.2 Calidad y texto en las imágenes que se deben presentar

2. Relevancia del tema y las hipótesis planteadas

2.1 Información actualizada sobre el tema

2.2 Fuentes primarias

2.3 Textos originales

3. Plantear con rigor los problemas y dificultades que el tema suscita

3.1 La argumentación

3.2 La interpretación

3.3 La crítica

4. Exposición de ideas rebasando el nivel de una simple exposición

4.1 Organización del material escrito

4.2 Organización del material visual

5. Delimitación de la exposición en cuanto a tiempo

5.1 La estructura de un texto con tiempo reglamentado

5.2 Selección de imágenes idóneas que acompañan al texto



- Exposición de ponencia para coloquio


- Estructurar un texto para coloquio


Revisión final de la ponencia 50%

Exposición del alumno y defensa de su trabajo 50%

ARTE DIGITAL

CICLO

9° SEMESTRE


0948

OBJETIVOS GENERALES

Al término del ciclo escolar el alumno desarrollará un vocabulario tecnológico que le permita

ampliar el conocimiento del contexto acerca de estas prácticas artísticas y obtener los

fundamentos y capacidades tecnológicas para entender las obras de arte electrónico.

TEMAS Y SUBTEMAS

1. Introducción a los ámbitos de investigación estética que articulan Arte, medios y

tecnología.

1.1 Media art y Arte electrónico

1.2 La industria del entretenimiento

1.3 Los límites de lo digital

1.4 Imaginarios tecnológicos

1.5 La inmunidad del artista

2. El problema del espacio

2.1 Espacios sintéticos: realidad virtual

2.2 Espacios híbridos: realidad aumentada

2.3 Espacios habitables

2.4 Espacios remotos

3. El problema del tiempo

3.1 Lógicas de bases de datos y tiempo granulado

3.2 Árboles de decisiones

3.3 El tiempo presente

3.4 Linealidad y no-linealidad

4. El proceso como finalidad

4.1 Microprocesadores: dispositivos procesuales

4.2 Modelaje de procesos

4.3 Algoritmia: la programación como estrategia artística

5. El problema del cuerpo

5.1 Gestualidad, prótesis y consecuencia estética

5.2 Kinestesia: pantalla y cuerpo

5.3 Simulación versus representación

5.4 Interactividad y navegación: imagen operativa

6. El problema del significado

6.1 Densidad estética versus estrategias lúdicas

6.2 Lógica de las bases de datos y significado modular

7. El problema de lo social, y/o lo político

7.1 Net art y generación de comunidad de opinión

7.2 Distrubución como proceso

7.3 Tecnología y poder

8. Categorizaciónes y prácticas artísticas en el ámbito del arte electrónico

8.1 Software Art

8.2 Net Art o Web art

8.3 Arte sonoro

8.4 Visual-sound performing, interactividad autoral

8.5 Arte interactivo

8.6 Interfaces electrónicas y control de la realidad

8.7 Tactical Media

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

Bajo la dirección virtual del profesor

- Talleres y Seminarios de discusión en Línea

- Visitas virtuales a Museos y Gallerías de Arte Digitales


- Lecturas guiadas

- Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente.

- Trabajo final de investigación

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION Y ACREDITACION


Talleres y seminarios virtuales 20%

Exámenes rápidos en línea 20%

Reportes de lecturas en línea 10%

Examen final en la plataforma virtual 30%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

CICLO


0949

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará los elementos que constituyen el lenguaje

cinematográfico fundamental para distinguir las características que lo hacen diferente de

otros medios de comunicación y explicará la manera en cómo se produce una película.

Temas y subtemas

1. Estilos Cinematográficos

1.1 Realismo

1.2 Clasicismo

1.3 Formalismo

1.4 Otros estilos

2. Las Herramientas Básicas de Construcción Fílmica

2.1 El plano

2.2 La escena

2.3 La secuencia

2.4 El plano-secuencia

3. La puesta en escena

3.1 El encuadre y el significado

3.2 Composición y diseño

3.3 Espacio territorial y patrones proxémicos

3.4 Formas cerradas y abiertas

3.5 Análisis sistemático de la puesta en escena.

4. Movimientos de Cámara Fundamentales

4.1 El pan shot (panorámica)

4.2 El tilt shot

4.3 El crane shot

4.4 El steadicam

5. Enriquecimiento de las imágenes

5.1 El master shot

5.2 Los insertos

5.3 Los cutaways

5.4 Los planos de reacción

6. El Emplazamiento de Cámara y el Punto de Vista (POV)

6.1 El punto de vista objetivo

6.2 El punto de vista subjetivo

6.3 El punto de vista de personaje

7. Las reglas básicas de la continuidad visual en el cine

7.1 La regla de los 180 grados

7.2 El sentido de dirección

7.3 El jump cut

7.4 La línea de la mirada

7.5 El campo y contra campo

8. Factores que determinan el Emplazamiento de Cámara

8.1 Tipos de Lentes

8.2 La distancia focal

8.3 El ángulo del tema y la ilusión de profundidad

8.4 Altura de la cámara



- Discusiones dirigidas


- Análisis escrito de películas vista



Análisis escritos 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA ESTÉTICA DE LAS ARTES AUDIOVISUALES

CICLO


0950

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno contextualizará y criticará el desarrollo de las Artes

Audiovisuales en la Modernidad y en la Postmodernidad.

Temas y subtemas

1. Introducción a la Estética de las Artes Audiovisuales

1.1 Concepto de Estética

1.2 Campo de estudio de la Estética. Categorías estéticas principales: Lo bello y lo feo,

lo sublime y lo grotesco, lo trágico y lo cómico

1.3 Estética de las Artes Audiovisuales: La imagen como categoría estética cardinal.

La percepción estética de las obras de arte audiovisuales

2. Estética y Modernidad

2.1 El surgimiento de la estética como producto del sentido racional-científico de la

Modernidad

2.2 Análisis crítico de la Estética moderna: utopía racionalista, individualismo elitista,

diferenciación, dinamismo y cambio, progresismo, universalismo, proyecto de

emancipación

3. La Estética de las Artes Audiovisuales en la Modernidad

3.1 Las Vanguardias Históricas y las Artes Audiovisuales: Luis Buñuel, Abel Gance,

Man Ray, Max Ernst, Fernand Léger, Sergei Eisenstein, Orson Welles, Marcel

Duchamp, Hans Richter, Viking Eggeling

3.2 Las Artes Audiovisuales como una forma específica de lenguaje. El lenguaje de

las Artes Audiovisuales en la modernidad: Linealidad, diacronía, ritmo, montaje,

simbolismo, neurosis, compromiso, gravedad, autenticidad, genialidad

4. Estética y Postmodernidad

4.1 ¿Muerte de la Estética moderna o cambio de paradigma?

4.2 Francois Lyotard: La condición postmoderna

4.3 Fredrick Jameson: La lógica cultural del capitalismo avanzado

4.4 Umberto Eco: La nueva Edad Media

4.5 Jean Baudrillard: Ilusión, simulacro y crimen perfecto en la cultura postmoderna

5. La Estética de las Artes Audiovisuales en la Postmodernidad

5.1 El Arte del Video como una forma de expresión del tránsito de la Estética Moderna

a otra Postmoderna. El video instalación y el video arte

5.2 El Pop Art , el cine underground y los experimentos cinematográficos de Andy

Wharhol

5.3 El performance audiovisual

5.4 El cine postmoderno actual. Cine de autor, cine comercial y cine publicitario

5.5 El arte audiovisual digital

5.6 El lenguaje, nuevas categorías estéticas y los recursos estilísticos del Arte

Audiovisual postmoderno: fragmentación, sincronía, esquizofrenia,

metatextualidad, intertextualidad, intratextualidad, insipidez, variaciones,

pastiche, relatos no lineales, mezcla de la cultura popular con la cultura de elite



- Discusiones dirigidas sobre textos teóricos y audiovisuales



- Reportes de lecturas

- Ensayo sobre alguna expresión relevante de las artes audiovisuales en la actualidad




Ensayo 40%

NOMBRE DE LA ASIGNATURA LITERATURA MEXICANA: NOVELA DE LA REVOLUCIÓN

OPTATIVA


9001

Objetivos generales.

Al término del semestre el alumno analizará los ejemplos de la producción literaria acerca

de la Revolución Mexicana y la problemática cultural de ese periodo de la historia de México. Temas y subtemas:

1. La revuelta social y el ambiente político del país

1.1 Marco político

1.2 Marco económico

1.3 Marco cultural

2. La obra literaria de la Revolución

2.1 Las características estilísticas

2.2 La Revolución mexicana a través de los muralistas

2.3 El corrido mexicano

3. Autores representativos

3.1 Mariano Azuela

3.2 Juan Rulfo

3.3 Martín Luis Guzmán

3.4 José Revueltas



Exposiciones individuales y por equipo

Debates acerca de las obras a analizar


Reportes de lectura

Ejercicios de análisis de diversos temas tratados en clase

Elaboración de un trabajo final de análisis sobre una obra o tema asignados


Exposiciones en clase 15%


Evaluación de ejercicios de análisis 20%

Entrega de reportes de lectura 10%

Entrega de trabajo final 25%

Examen final 20%


LITERATURA FRANCESA DEL SIGLO XIX

OPTATIVA


9002

Objetivo general

Al término del ciclo escolar el alumno analizará las principales manifestaciones literarias

francesas, sus características y su repercusión en el arte.

Temas y Subtemas

1. Introducción

1.1 El siglo XIX y su marco histórico

1.2 Relación de la filosofía, literatura y arte

1.3 Características sociales y políticas

2. El desarrollo evolutivo de la literatura en el siglo XIX

2.1 El romanticismo. Definición

2.2 Teoría literaria romántica

2.3 Los principales autores y sus obras más representativas

3. El simbolismo

3.1 La teoría literaria simbolista

3.2 Los principales autores

3.3 Obras más representativas

4. Realismo y naturalismo

4.1 La teoría literaria realista y naturalista

4.2 Los principales autores

4.3 Obras más representativas

5. Síntesis literario del siglo XIX

5.1 El desarrollo del arte en el siglo XIX

5.2 Relación entre la literatura y el arte

5.3 Obras representativas

6. El siglo XX y su marco histórico

6.1 Evolución literaria en el siglo XX

6.2 La vanguardia en el arte

6.3 La vanguardia en la literatura






Reportes de lectura









Examen final 20%


LITERATURA LATINOAMERICANA

OPTATIVA


9003

Objetivos generales

Al término del semestre el alumno analizará las obras de la literatura latinoamericana del

siglo XX así como las principales corrientes literarias y núcleos de creación

latinoamericanos.

Temas y subtemas

1. Problemas historiográficos de la literatura Latinoamericana

1.1 Literatura latinoamericana. Lo nacional y lo continental

1.2 Periodización: heterogeneidad y paralelismo

1.3 Asincronía. Lenguas

1.4 Oralidad y escritura

1.5 Historiografía y género

2. Narrativa de Vanguardia

2.1 Contexto y características de la vanguardia latinoamericana

2.2 La narrativa regionalista

2.3 Manifiestos y literatura

2.4 Principales revistas de vanguardia

2.5 Características de la narrativa de vanguardia

3. Literatura Fantástica

3.1 Antecedentes

3.2 Definición

3.3 Características de la literatura fantástica

3.4 Estudio de la Antología de la Literatura Fantástica (1940) de Borges, Bioy Casares

y Silvina Ocampo

4. Lo Real Maravilloso y el Realismo Mágico

4.1 Antecedentes y definición del Realismo Mágico

4.2 Estudio de Hombres de maíz (1949) de Miguel A. Asturias

4.3 Definición de lo Real Maravilloso

4.4 Estudio del prólogo de Alejo Carpentier a El reino de este mundo (1949)

4.5 Las relaciones entre lo Real Maravilloso y la Nueva Novela Histórica

4.6 Estudio de El reino de este mundo de Alejo Carpentier

5. Narrativa existencial

5.1 Antecedentes y caracterización

5.2 Estudio de El pozo (1939) de Onetti

5.3 Estudio de El libro vacío (1958) de Josefina Vicens

6. La Nueva Novela Histórica

6.1 Trayectoria y características de la novela histórica. Problemas teóricos

6.2 La Nueva Novela Histórica. Características. Ciclos fundamentales

6.3 Estudio de La revolución es un sueño eterno (1987) de Andrés Rivera

7. El Neobarroco

7.1 Características y relaciones con la Nueva Novela Histórica

7.2 Concepciones del Barroco y el Neobarroco

7.3 Estudio de De donde son los cantantes (1967) de Severo Sarduy

8. Todavía en los márgenes: la nueva narrativa latinoamericana en la superación del

indigenismo

8.1 Estudio de El zorro de arriba y el zorro de debajo (1971) de José María Arguedas

9. Las escritoras: El diálogo con el canon de la narrativa latinoamericana 9.1 Estudio de cuentos de Inés Arredondo

9.2 Luisa Valenzuela

9.3 Ana Lydia Vega






Reportes de lectura









Examen final 20%


TALLER - DIBUJANDO CON EL HEMISFERIO DERECHO

OPTATIVA


9004

Objetivo general:

Al término del ciclo escolar el alumno examinará la forma de procesar la información

visual del Hemisferio Derecho del cerebro para desarrollar la habilidad de accesar a

voluntad a dicho hemisferio, desarrollar las hablidades básicas que le permitan dibujar

de una forma realista, cualquier objeto ya sea bidimensional o tridimensional.

Desarrollar de forma importante su imaginación y sumar su potencial creativo a todas

las actividades que realice, permitiéndole un crecimiento integral de la persona.

Temas y subtemas

1. El cerebro: sus lados izquierdo y derecho

1.1 Historia e investigaciones

1.2 Dibujos preliminares

1.3 El lenguaje no verbal del arte

1.4 Historia artística

1.5 Copas caras

2. Elementos formales

2.1 La línea como materia prima

2.2 Dibujo invertido

2.3 Contornos puros

2.4 Contornos modificados

2.5 Sombreado y achurado

3. Elementos complementarios

3.1 Espacio negativo

3.2 Nueva perspectiva

3.3 Proporción

3.4 Retratos

3.5 Alto contraste



Práctica del dibujo en todas las clases


Conclusión de los dibujos iniciados en clase


Elaboración de carpeta que contenga los trabajos realizados durante

en curso y en la cual se podrá apreciar el avance obtenido 100%


TALLER DE PINTURA

OPTATIVA


9005

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características teóricas y técnico-

prácticas de la pintura para elaborar una obra pictórica propia.

Temas y subtemas

1. Introducción: Importancia de la pintura en la Historia del Arte

1.1 La pintura a través de la historia

1.2 Las técnicas pictóricas

1.3 Las manifestaciones pictóricas en los diversos períodos, el estilo

2. Dibujo

2.1 Dibujo en carbón sobre papel

2.2 Dibujo gestual

2.3 Dibujo de masa interior y de masa exterior

3. Claroscuro

3.1 De contorno

3.2 De imán

3.3 Claroscuro en línea

3.4 De volumen

3.5 De peso y masa

4. Óleo

4.1 Óleo sobre lienzo

4.2 Óleo sobre vidrio

4.3 Monotipos: masa y volumen en monocromo y en bicromo

5. Teoría del color.

5.1 Fundamentos plásticos

5.2 Teoría de la composición, sección áurea

5.3 Fondo-forma

6. Teoría general

6.1 Uso de materiales

6.2 Fabricación de materiales

6.3 Reparación de superficies, medios

6.4 Técnicas mixtas

6.5 Uso de acrílicos, acuarela, tintas, pastel, etc.



Trabajos con modelos al natural

Ejercicios prácticos en todas las clases


Fundamentación del trabajo pictórico


Obra pictórica realizada 80%

Fundamentación escrita de su trabajo pictórico 20%


TALLER DE ESCULTURA

OPTATIVA


9006

Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características teóricas y técnico-

prácticas de la escultura para elaborar una escultura propia, tomando en consideración la

anatomía, movimiento, estructura, espacio y textura de la misma.

Temas y subtemas

1. Introducción. Conceptos básicos generales

1.1 Materiales y herramientas utilizados en la escultura

1.2 Estructuras

1.3 Trabajo en plastilina profesional

2. Las medidas como base del proceso estructural

2.1 El movimiento en la escultura

2.2 Proceso estructural en alambre

2.3 Carácter de la creación escultórica

3. Teoría del movimiento, espacio y volumen 3.1 El canon griego

3.2 Anatomía humana griega

3.3 Escultura exenta

4. Dibujo escultórico

4.1 Trabajo con estiques

4.2 Modelado

4.3 Proceso, forma y concepto sobre la escultura

5. Texturas y movimiento

5.1 Variantes en abstracto figurativo

5.2 Creación libre

5.3 Expresionismo



- Trabajos con modelos al natural

- Ejercicios prácticos en todas las clases


- Fundamentación del trabajo escultórico

Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Escultura realizada 80%

Fundamentación escrita de su trabajo escultórico 20%


LOS JUDÍOS EN LA CIUDAD EN MÉXICO

OPTATIVA


9007

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará los orígenes y el desarrollo de la presencia

judía en la ciudad de México asi como las áreas de la Ciudad de México donde se asentó la

inmigración judía desde principios del siglo XX.

Temas y subtemas:

1. Los judíos en la Nueva España

1.1 La ciudad colonial

1.2 La Inquisición

1.3 Historias concretas

1.4 Visita 1. Plaza Mayor y Catedral, Hospital de Jesús, ex palacio Arzobispal, plaza

de Santo Domingo y edificio de la Inquisición (hoy museo de la Medicina) y

Alameda central donde era el quemadero de la Inquisición

2. Los judíos en la ciudad porfiriana

2.1 La ciudad de México a principios del siglo XX

2.2 Los europeos en la ciudad

2.3 Los judíos que llegaron, sus actividades y características

2.4 Visita 2. La antigua calle de Plateros (hoy Madero): palacio de los azulejos y

antigua plaza Guardiola, palacio de Iturbide, High Life, cine El Salón Rojo,

joyería La Esmeralda, palacio de los condes San Mateo Valparaíso (Banamex);

Gante 5, Tacuba 15, Palacio Postal

3. La llegada de los primeros inmigrantes

3.1 Porqué y de dónde vinieron

3.2 Dónde se establecieron

3.3 Vivienda

3.4 Organización

3.5 Vida cotidiana

3.6 Lugares de rezo

3.7 Vista 3. Calles de Academia, Jesús María, Justo Sierra, Moneda y otras.

Vecindades y sinagogas (Monte Sinaí y Nidje Israel en Justo Sierra)

4. Mudanzas hacia otros barrios

4.1 Judíos de comunidades orientales a la colonia Roma y ashkenazim

4.2 Judíos de comunidades de Europa Oriental a la colonia Hipódromo-Condesa

4.3 Visita 4. La colonia Roma: lugares relacionados con la vida cotidiana judeo-siria:

parque El Ajusco, La Bella Italia, Zacatecas 120 (colegio Monte Sinaí), calle

Mérida: donde estaban las tiendas de abarrotes judíos, calle Córdoba: donde era

el kitab (academia hebrea), la yeshiva (escuela religiosa), la carnicería kosher,

etc. Se visitarán tres sinagoga: Rodfe Sédek, Monte Sinaí y Rabi Yehuda Halevi

(sefaradíes)

5. La sinagoga

5.1 Su historia

5.2 Significado e importancia para el pueblo judío

5.3 Elementos simbólicos y arquitectónicos

5.4 El caso de México: un recorrido a través de los distintos espacios de rezo

5.5 Visita 5. Sinagogas viejas y nuevas: de la Condesa a Bosques de las Lomas



Visitas guiadas


Lecturas dirigidas

Trabajo de reflexión


Reporte de visitas y lecturas 20%

Examen final 40%

Trabajo de reflexión 40%


ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO EN ASIA

OPTATIVA


9008

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las artes visuales en Asia

Moderna y Contemporánea, de sus principales manifestaciones artísticas y sus características

específicas.

Temas y subtemas

1. Introducción al área. Situación de Asia a fines del siglo XIX

1.1 Principales características geográficas

1.2 Diversidad cultural y de pensamiento

1.3 Breve recuento histórico

2. Los mitos occidentales en torno a Asia

2.1 “Orientalismo”

2.2 Presentación y crítica de las diferentes posturas en torno a este discurso

2.3 Construcción de discursos sobre el “arte asiático”

3. Pasados coloniales y formación de estados nacionales

3.1 Caso de la India

3.2 Caso de Japón

3.3 Otros ejemplos

4. Presencia asiática en el arte occidental moderno

4.1 La Europa decimonónica

4.2 Las vanguardias europeas

4.3 Los años 50

5. Apropiaciones asiáticas del arte occidental

5.1 Impacto de Occidente en la plástica asiática

5.2 El “modernismo” asiático

5.3 Nuevas tendencias de mitad del siglo XX

6. Evaluaciones regionales

6.1 India

6.2 China

6.3 Sureste de Asia

6.4 Japón

7. El arte asiático contemporáneo. Evaluaciones regionales

7.1 India

7.2 Sureste de Asia

7.3 China, Hong Kong y Taiwán

7.4 Corea

7.5 Japón

8. Problemáticas actuales

8.1 ¿“Tradición” vs. “modernidad”?

8.2 Identidad y memoria

8.3 Migración y desplazamiento

9. Pluralidad del arte asiático contemporáneo

9.1 El cosmopolitismo artístico

9.2 Expresiones de la postmodernidad en la plástica contemporánea asiática

9.3 Nuevas tendencias en el arte y experimentación con nuevos formatos y medios

9.4 Papel de la INTERNET, ejemplos actuales

10. Presencia asiática en el occidente actual

10.1 El caso de los Estados Unidos

10.2 El caso europeo

10.3 Vuelta a la diversifiación de las “metrópolis artísticas”

11. Incidencia del mercado de arte y peso del arte asiático en exhibiciones

internacionales

11.1 Las exhibiciones internacionales

11.2 En Europa

11.3 En América Latina

11.4 En Asia



Realización de debates de temas establecidos


Lecturas dirigidas

Trabajo final

Realización de un ensayo



Reporte de lecturas dirigidas 25%

Ensayo 25%

Trabajo final 25%


EXPOSICIONES, BIENALES Y FERIAS DE ARTE 07-08

OPTATIVA


9009

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno analizará la diversidad de expresiones del arte

nacional e internacional y la relación del arte con la ciencia y la tecnología.

1. Bienales y Ferias de Arte

1.1 Bienales. Venecia, Sao Paulo, Estambul, Dakar, Liverpool Bienal, Valencia

1.2 DOKUMENTA KASSEL. SKULPTURE Munster 2007

1.3 ART BASEL 2007. ARCO MADRID 2008. FRIEZE LONDON 2007

2. Museos de Europa

2.1 TATE MODERN. Archivos de exposiciones y entrevistas con artistas. WHITE

CHAPEL. WHITE CUBE. SAATCHI GALLERY, ICA LONDON

2.2 CENTRE POMPIDOU. PALAIS TOKIO, MAM .PARIS

2.3 MACBA, CCCB. BARCELONA. MCNARS. MADRID. MUSAC LEÓN

2.4 SCHLAUGEN FOUNDATION, BASEL. BOIJMANS, CENTER

CONTEMPORARY ART, ROTTERDAM, ICA AMSTERDAM

2.5 KW, BERLIN. RHUR TRIENAL. DUSSERLDORF K21.MARTHA

HERFORD. KUNSTHAUS, GRAZ. MQ WIEN

2.6 MAXXI, ROMA. MAMBO, BOLOGNA, TRIENNALE MILANO

3. Museos de América y Asia

3.1 OSAKA TRIENAL. MOT MUSEO ARTE CONTEMPORANEO, TOKYO,

NATIONAL MUSEUM CONTEMPORARY ART, SEOUL, MOCA,

SHANGAI

3.2 MOMA., PS1, WHITNEY, NEW MUSEUM, NEW YORK

3.3 MOCCA TORONTO. MOMA SAN FRANCISCO. LACMA LOS ANGELES

3.4 CONTEMPORARY ART MUSEUM, HOUSTON, CHICAGO

3.5 MALBA, BUENOS AIRES. MAM BOGOTA. MASC SANTIAGO, MAM SAO

PAULO

4. Colecciones y Arte en la Red

4.1 GUGGENHEIM. NY, BILBAO, VENEZIA, BERLIN

4.2 ARS ELECTRONICA, LINZ. ZKM, KARLSRUHE


- Realización de debates de temas establecidos

- Visitas a Ferias, bienales, museos y colecciones virtuales



- Trabajo final

- Realización de un ensayo



Reporte de lecturas dirigidas 20%

Reporte de visitas virtuales 15%

Ensayo 20%

Trabajo final 25%


ADMINISTRACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

OPTATIVA


9010

Objetivos Generales

Al término del ciclo escolar el alumno diseñará e implementará un plan estratégico de

mercadotecnia y comunicación para una institución cultural.

Planteará desde un punto de vista metodológico la misión, visión y valores de la institución,

así como sus recursos, riesgos y oportunidades para el establecimiento eficaz de un programa

de obtención de fondos.

Temas y subtemas

1. El Proceso Administrativo

1.1 Descripción del proceso

1.2 Etapas que lo integran

2. Elaboracion de Proyectos Artísticos

2.1 Elementos

2.2 Presentación

2.3 Cronograma de actividades

3. La Negociación

3.1 El arte de la negociación del arte

3.2 Elementos e indicadores para el análisis

3.3 Qué negociar

3.4 Cómo negociar

4. Arte y Mercadoctenia

4.1 Definición y Utilidad

4.2 Análisis de las diferentes teorías mercadotécnicas

4.3 Función social de la mercadotecnia del arte

4.3.1 Como satisfactor cultural

4.3.2 Como propiciador de la demanda de obras artísticas

4.4 Importancia de la mercadotecnia en la Administración de casas de arte, museos

galerías, etc.

5. Elementos del Proceso Mercadotécnico

5.1 El producto

5.2 El mercado

5.3 El precio: fijación, políticas y fluctuaciones

5.4 La promoción y la venta - Promoción y venta de obras y proyectos artísticos

5.4.1 Estrategias e instrumentos de promoción

5.4.2 Implantación y evaluación del proyecto

5.4.3 Los medios y las agencias publicitarias

6. Las Relaciones Humanas en el Trabajo Artístico

6.1 Concepto y finalidad

6.2 Persona y sociabilidad

6.3 El individuo y el grupo

6.3.1 Tipos de relaciones: con clientes con jefes, autoridades, iguales y

subordinados

6.4 Clima de trabajo y relaciones humanas.



Discusiones guiadas

Exposición de trabajos


Lecturas dirigidas

Elaboración de un proyecto artístico




Exposición de trabajos 15%

Presentación de proyecto artístico 25%

Trabajo investigación 25%

Reporte de las lecturas recomendadas 15%.


ANÁLISIS VISUAL DE LA IMAGEN

OPTATIVA


9011


Al término del ciclo escolar el alumno explicará la relación entre la producción de imágenes

y períodos históricos, marcados por políticas de su producción y difusión. Explicará las

imágenes actuales con procesos de producción pictórica y regulación de la imagen a partir

del siglo XV y hasta el siglo XXI.

Temas y subtemas

1. Idolatría e Iconolatría en Europa y América

1.1 Siglo XVII

1.2 Siglo XVIII.

1.3 El surgimiento del Barroco en América.

2 La divulgación de imágenes en el S. XIX

2.1 Fotografía

2.2 Litografía

2.3 La industria de las imágenes de principios del siglo XX

3. La imagen en la era de la reproducción mecánica.

Nuevos imaginarios

3.1 La imagen como paradigma y a la credibilidad

3.2 El cine mudo

3.3 El cine sonoro

4. La masificación de los iconos, la televisión

4.1 Los cánones de la transculturización

Estéticas de la recepción de la imagen

4.2 La era digital

4.3 La ciberimagen.

Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente

Visitas a museos de arte

Recorridos por la vía pública


Lecturas dirigidas


Criterios y procedimientos de evaluación y acretidación

Reporte de visitas a museos de arte y recorridos por la vía pública 40%


Evaluación escrita sobre un ejercicio de interpretación de imagen. 40%


VISITAS A TALLERES DE PINTORES

OPTATIVA


9012


Al término del ciclo escolar el alumno analizará de forma crítica la obra de diversos artistas

activos en México actualmente, relacionándolos con la tradición, con el ambiente cultural en

que se producen sus trabajos y definiendo el área en que se insertan.

Temas y subtemas

1. Introducción

1.1 Metodología del curso

1.2 Semblanza de las artes plásticas mexicanas en el siglo XX

1.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de J.L.Cuevas, A.Coen, G.Aceves Navarro

1.4 Elaboración de entrevistas

2. José Luis Cuevas

2.1 Trayectoria

2.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones

2.3 Conclusiones

3. Arnaldo Coen

3.1 Trayectoria


3.3 Conclusiones

4. Gilberto Aceves Navarro

4.1 Trayectoria


4.3 Conclusiones

5. Análisis de los artistas

5.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Arturo Rivera

5.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Roberto Cortázar

5.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de Luis Filcer


6. Arturo Rivera

6.1 Trayectoria


6.3 Conclusiones

7. Roberto Cortázar

7.1 Trayectoria


7.3 Conclusiones

8. Luis Filcer

8.1 Trayectoria


8.3 Conclusiones


9.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Daniel Lezama

9.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Emiliano Gironella

9.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de Carmen Parra


10. Daniel Lezama

10.1 Trayectoria


10.3 Conclusiones

11. Emiliano Gironella

11.1 Trayectoria


11.3 Conclusiones

12. Carmen Parra

12.1 Trayectoria


12.3 Conclusiones


13.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Francisco Ayala

13.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Francis Alys


14. Rodrigo Ayala

14.1 Trayectoria


14.3 Conclusiones

15. Francis Alys

15.1 Trayectoria


15.3 Conclusiones

16. Seminario

16.1 Presentación

16.2 Comentarios y discusión

16.3 Conclusiones



- Elaboración de una guía para las entrevistas

- Visualización a través de imágenes


- Lecturas dirigidas y elaboración de reportes de éstas

- Seminario final

- Ensayo reflexivo


Lecturas y ensayos 40 %

Seminario final 40 %

Ensayo reflexivo 20 %

NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN DE LA ARQUITECTURA

CICLO

OPTATIVA CLAVE DE LA ASIGNATURA

9013

Objetivos generales

Al término del ciclo escolar el alumno explicará la evolución de los principales elementos y

estilos arquitectónicos y analizará el lenguaje arquitectónico

Temas y subtemas

1. Introducción. Definiciones de la arquitectura 1.1 Elementos esenciales de la arquitectura: ejes, simetría, ritmo, pausa, sección

áurea, etc.

1.2 Generación de espacios

1.3 Materiales

1.4 Orientación

1.5 Diferencia entre un espacio natural y otro creado por el hombre

2. Lenguaje arquitectónico de la antigüedad

2.1 Las formas clásicas

2.2 El estilo Jónico, Dórico y Corintio

2.3 La proporción humana en la arquitectura

2.4 La sección áurea

2.5 Características de la casa romana

2.6 Principales aportaciones clásicas a la arquitectura universal

2.7 Lenguaje arquitectónico de la edad media

2.8 Características de la arquitectura románica y gótica

3. Las teorías de Vitruvio respecto a la arquitectura

3.1 Análisis de sus puntos de vista

3.2 Diferencia entre arquitectura e ingeniería

3.3 Aplicación de estos conceptos en la evolución de la arquitectura

4. Renacimiento y manierismo

4.1 Brunelleschi y el rescate de Vitruvio

4.2 Alberti y sus consideraciones respecto a Vitruvio

4.3 Tratadistas de la época

4.4 Giulio Romano y la arquitectura manierista

4.5 Propuestas de los tratadistas y su aplicación en la arquitectura

4.6 Andrea Pallodio y Miguel Angel

5. El barroco y sus elementos ornamentales

5.1 El concilio de Trento

5.2 La iglesia de Il Gesú y sus aportes

5.3 El sistema solar heliocéntrico de Copérnico y su relación con el arte

5.4 La arquitectura civil y religiosa

6. El neoclasicismo

6.1 El rescate de los principios clásicos

6.2 Aportaciones de las propuestas neoclásicas

7. El romanticismo

7.1 La pasión por los viajes

7.2 El interés por el pasado y su restauración

7.3 Aportaciones de las propuestas neoclásicas

8. La modernidad

8.1 Características arquitectónicas del Art Nouveau

8.2 Características arquitectónicas del Art Deco

8.3 El eclecticismo

8.4 Las diferentes tendencias del siglo XX

8.5 Sentido crítico de la arquitectura contemporánea



- Cuestionarios orales elaborados por el docente

- Visitas a sitios representativos con elementos didácticos (2)


- Reportes de lecturas dirigidas

- Investigación de temas concretos


Reportes de las visitas 25%


Participación en cuestionarios 10%

Examen escrito final 40%

ARTE MESOAMERICANO I - Centro de Cultura semestre... · Período sumerio: historia, análisis de...

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