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Ensayo sobre el arte.

Alumno: Matias Agustín Gamalerio

Profesor: Gustavo Quiroga

Curso: 5 ‘C’

Fecha de entrega: 24/10

Escuela: Instituto Nuestra Señora del Carmen

Año lectivo: 2013Introducción

Desde que el hombre es hombre crea cosas aparentemente inútiles, pero que cargan con un gran valor espiritual y cultural. Eso que crea se denomino arte. El arte es una de las cosas que diferencian al hombre de los animales. Mientras que los animales solo recurren a cosas por necesidad, el hombre hace cosas utiles y también produce y consume belleza. Manifiesta su interior y busca a Dios de una manera original, no se queda satisfecho con el pensamiento de Dios, sino que lo plasma, lo expresa, lo comparte y lo contempla.

Que son las manifestaciones artísticas

Las manifestaciones artísticas son una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.

El arte tiene una finalidad estética y comunicativa. Expresa ideas o emociones como la visión del mundo mediante diversos recursos como literarios, músicos, plásticos o corporales.

Son la representación de lo bello, no es algo superfluo o carente de sentido, sino que está totalmente ligada a la historia de la humanidad. Desde que el hombre tiene inteligencia comienza a crear belleza. Pero… ¿Qué es lo bello?

Lo bello es lo que resulta atractivo a una sociedad. es todo lo que se produce según principios estéticos, por imitación de la naturaleza o intuición del espíritu. Se produce según principios estéticos ya que cada sociedad y cada época tiene un ideal de belleza diferente, al que las obras deben responder. Por ej., el arte abstracto no sería bien visto en la antigua Grecia, se la consideraría un intento fallido de arte, ya que en esa época el ideal de belleza era el cuerpo humano en su esplendor y perfección.

La necesidad de ellas.

Ahora la pregunta es ¿Por qué el hombre necesita de ellas? ¿Por qué se ve constantemente obligado a crear belleza? Si fuera algo ornamental seria facil desprenderse de ellas. Es difícil concebir un mundo sin arte, al igual que es difícil concebir un mundo sin Dios. El arte, lo bello, son el intento del hombre de representar la inmensa perfección y belleza del ser creador. El hombre es

creado para admirar a Dios en la eternidad y gozar de su perfección. Al verse adan y eva y sus decendientes despojados de Dios seguramente se preguntaron lo mismo que San Miguel Arcángel ‘’¿Quién como Dios?’’. Ni los mayores placeres corporales lo podrán reemplazar, ¿Quién que llene como Dios? se ven en la necesidad de completar ese espacio vacio. Entonces, al no tener a Dios ahí y en ese momento piensan ¿Qué es lo mas característico de Dios? La perfección. A partir de ahí empieza a hacer belleza, un intento de perfeccion para representar a Dios. Para acercarse a El, para tener algo parecido a El en la tierra y luego tenerlo a El en la eternidad.

Todo es esto lo hace de forma inconsciente, no se da cuenta de que detrás de esa búsqueda belleza esta la búsqueda de Dios, que en fin es la búsqueda del Bien, algo inherente a la

naturaleza del hombre.

No se equivocaba Monseñor Bienvenido en el célebre libro ‘’Los Miserables’’, de Victor Hugo, al decir que lo bello vale tanto como lo útil, incluso mas.

El arte no le sirve para sustentarse de alimento, para sobrevivir, para satisfacer necesidades, pero sirve para alcanzar a Dios, traer un trozo de El a la tierra. Alimentarse no es el fin último del hombre, sino alcanzar a Dios. Un verdadero desafio no es sobrevivir son comida, sino sobrevivir sin Dios. Un cuerpo hambriento pero con un alma llena de Dios será una persona feliz, un cuerpo saciado pero con un alma sin sentido de lo trascendental será una persona triste. ’’El hombre no solo vive de pan’’. (Mt. 4, 4)

Mejor aun cuando se juntan las dos cosas y se puede vivir contemplando belleza y creándola con un apetito saciado.

El arte sirve también como expresión. Nos representa a nosotros mismos o a algo que queremos representar. El autor de una obra de arte canaliza todas sus emociones en la obra y las transmite al espectador. En ese momento se conjugan las emociones del artista y las sensaciones de la persona que contempla para crear un mensaje diferente en cada persona. por ej, un cantante canaliza todas sus emociones en una canción, y el oyente al captarlas, le causa una serie de emociones y luego de esto se produce el rechazo o la aceptación a la canción. En el segundo caso, la canción impresiona en el alma y deja un mensaje diferente en cada persona. Por ej, si la canción habla sobre un engaño, y el oyente ya paso por esta sensación, al escuchar esta canción sentirá tristeza al revivir momentos pasados, o rencor, etc., la canción le deja una impresión y le queda un mensaje de ella, como por ej. olvidar el pasado, o no darle otra oportunidad al que lo engaño.

Crear sin cesar.

¿Por qué el hombre no creo una serie de imágenes y luego se limito a contemplarlas? ¿Por qué no se cansa de hacer arte? Porque lo que obtiene lo satisface, pero no plenamente. Busca continuamente la perfeccion, pero no llega a ella, y sabe que no llegara, por que la perfeccion es Dios.

Aparte, el hombre se adecua a las exigencias de su tiempo y el gusto de sus espectadores, por eso son tan variadas las obras a lo largo de la historia.

Como artista, la persona busca al crear obras, superarse a si mismo y a los demás, hacer lo mas perfecto de todo. No se satisface con lo mediocre.

Lo bello para el hombre y lo bello para Dios.

Dios creo lo bello para el hombre. Le permite acercarse a el a través del arte. El arte esta al servicio del hombre. Pero el hombre le da un nuevo sentido al arte y lo eleva en un nivel mas perfecto al consagrar el arte a Dios.

A veces la presencia de Dios en el arte no se da de manera implícita, sino explicita. El hombre hace música, hace literatura, hace arquitectura, hace pinturas, hace esculturas, pero a veces el hombre hace música para Dios y para glorificarlo, literatura que relata algo relacionado a Dios, hace iglesias, hace pinturas que representa a su Dios y esculpe imágenes de El. El hombre agradece la presencia del arte en su vida a Dios haciendo arte para El.

El arte y la libertad.

Se dice que el arte es libre, tiene libertad de expresión, todo vale, no hay reglas. Cualquier cosa creada con el fin de producir belleza es arte, no importa si se pinta

una obsenidad o si se pinta un campo, es arte.

Pero el arte es belleza, lo bello es creado por Dios como algo bueno, para que haga bien al hombre y no lo pervierta. De esta forma, una obsenidad ( hay que diferenciar desnudo de obsenidad, el primero busca recalcar la perfeccion del cuerpo humano y el segundo es erotismo) representada en una pintura se aleja de Dios, por lo tanto se aleja de la belleza. Como el arte es belleza, esa imagen no es arte sino que es una manifestación.

El arte no es completamente libre, tiene un limite, y ese limite es Dios. Si lo representado contradice a Dios, es una manifestación, si no lo hace, es arte.

Lo mismo pasa con la literatura, la escultura, la música y cualquier otra expresión artística que se aleja de su fin ultimo, que es servir al hombre para llegar a Dios.

Diferentes manifestaciones

Arquitectura.

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. El término «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras.

Edad Antigua

Arquitectura egipcia Arquitectura griega clásica Arquitectura romana

Edad Media

Arquitectura rusa Arquitectura bizantina Arquitectura románica Arquitectura gótica

Época Moderna

Arquitectura renacentista Arquitectura barroca Arquitectura neoclásica

Siglo XX

Modernismo o Art Nouveau Arquitectura moderna Movimiento Moderno Realismo socialista Arquitectura orgánica Arquitectura sustentable

Siglo XXI

Arquitectura biónica

Literatura.

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género. En el siglo XVII, lo que hoy denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso.

A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión.

El lenguaje literario sería un lenguaje estilizado y con una trascendencia particular, destinado a la perdurabilidad; muy diferente a las expresiones de la lengua de uso común; destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra parte, exige por tradición un respaldo sustentable: "El Ingenioso Caballero de la Figura Hidalga" no habría podido escribirse si no hubieran existido antes los Libros de Caballerías. Un texto literario no puede estimarse de forma inmanente y autónoma, sino como consecuencia de otros textos: intertextualidad.

La literatura se divide en tres grandes géneros: el drama, la poesía y la narración. Que a su vez se dividen en subgéneros.

Pintura.

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,

conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas

sobre superficies.

La pintura se puede clasificar en pintura histórica, retrato, pintura de género, paisaje, naturaleza muerta y

desnudo.

A su vez se pueden clasificar según la técnica usada: oleo, cera, acuarela, tempera acrílico, pastel, temple, tinta, fresco, etc.

Escultura.

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.

Una de las formas de clasificación es según la técnica: esculpir, modelar, vaciar, cera perdida,

cincelar, repujar, estampar, soldadura, embutir, galvanoplastia.

Música.

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se

reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Danza.

La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de

entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical

o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Los filosofos y el arte

Socrates:

Las principales aportaciones de Sócrates a la estética se agrupan en 5 tesis fundamentales:

•La teoría de la representación de la Naturaleza por el arte.

•La teoría de la idealización del arte.

•El concepto de belleza espiritual.

•La belleza y su adaptación al fin.

•La euritmia.

Para el el arte imitaba la naturaleza, pero la idealizaba, la perfeccionaba. No valoraba la originalidad en las obras sino la copia de lo que ya existe. Para el una obra de arte también representaba el alma, los sentimientos. El decía que cualquier cosa útil es bella, aunque sea fea, solo por el hecho de servir.

Platon:

Para Platón el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la vez es una imitación de la Forma verdadera. De manera que un artista está alejado dos veces de la Verdad. valoraba las obras artísticas del hombre, como las pinturas y las esculturas, pero su interés por la Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico.Platón reconocía que el arte ocupaba un lugar singular en la actividad del hombre que según su punto de vista no se tenía que reducir a la contemplación estética sino que debería estar al servicio de la educación y la moral.En el estado ideal Platón propone un estricto control y una censura rigurosa del arte en cuanto se refiere a las expresiones que no tengan en cuenta los valores morales.

Aristoteles:

Para el el arte era mucho más interesante que la belleza, a diferencia de Platon. en la Poética, Aristóteles no profundiza sobre lo bello, ni elabora una teoría sobre la belleza, sino que realiza una investigación sobre el arte, sobre sus características.

aseguró que «del arte proceden las cosa cuya forma está en el alma», asumiendo claramente que la obra artística es una creación humana

el decía que todo arte sea producción no significa que toda producción sea arte. Para ello el producto debe ser fruto de «una producción consciente, basada en el conocimiento». aleja al arte de la inspiración de las Musas, los poetas ya no serían los voceros de los dioses, sino que su trabajo dependería de su conocimiento, de su experiencia, de su conciencia artística que se debería fundamentar en una serie de reglas a seguir por el artista.

Kant:

Kant es un “no representacionalista”: el arte no representa nada. El arte se conforma de la espontaneidad y un libre juego de facultades, sin que esto derivase en ningún caso a una función representativa, hasta el punto de que cuánto más intenta significar una obra peor es la obra. No hay una finalidad semántica con la obra, lo que vale es la inmediatez. El arte posee una finalidad sin fin consciente.

su teoría estética es anti-intelectualista: la razón no es concluyente para emitir juicios, lo válido son las apariencias, la primera impresión sin atender a su forma o composición, sólo a las emociones que despierta ese primer momento que es apariencia, es arte, es juicio. Los instintos frente a la razón.

Santo tomas de Aquino:

El arte es simplemente un método acertado de hacer las cosas. La prueba del artista no consiste en la voluntad que pone en su trabajo, sino en la excelencia de la obra que produce.

El arte era una forma de dar gloria a Dios en la Belleza y paz que predominan en Puntura Música y escultura para ofrecerla a quien es el maestro del arte.

Marx:

el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Marx consideraba el fenómeno artístico como uno de los factores integradores de la dinámica social, y puntualizó la alienación del arte en relación a los grupos sociales. Para Marx, el arte es un componente de la ideología: cada ideología se corresponde con una visión del mundo que trata de justificar el orden social establecido. Así, la ideología artística equivale a una manera de representar que tiende a justificar la realidad social resultante de las relaciones económicas de producción. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social.

Conclusión.

El hombre hace arte por inspiración de Dios para acercarse a El. La escencia del arte es traer una porción de Dios al mudo mediante diversos soportes.

Crear arte y luego manifestarla enaltece el espíritu y nos acerca a Dios. Si el arte fuera inútil, el hombre ya la habría desechado, pero la conserva porque el hombre necesita de Dios, aun de forma inconciente.

El arte no tiene como fin ultimo representar el mundo, un punto de vista, una idea, es algo mas que eso, es belleza, y lo bello es Dios.

El arte acompaña al hombre en toda la historia y en todas las culturas. No es algo que se contagia, es algo inherente al hombre, algo inseparable. Tanto las culturas precolombinas como la europa occidental creaban arte, aun cuando no se conocían. Si el arte no fuera inherente, algunas culturas del mundo no tendrían manifestaciones artísticas, sin embargo todas las tienen. Pasando desde el hombre de las cavernas y sus pinturas rupestres al apogeo del arte griego hasta la cultura precolombina, todas las culturas crean arte, buscan la belleza, buscan a Dios.