TEMA 4: MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

1.- INTRODUCCIÓN:

La expansión de los antiguos griegos por el Mediterráneo y de los romanos por gran

parte de Europa gracias a sus conquistas militares, contribuyó decisivamente a la extensión del

llamado arte clásico que, durante mucho tiempo, se consideró insuperable, convirtiéndose en

objeto de imitación desde el siglo XV hasta bien entrado el siglo XIX. Así por ejemplo, los

capiteles dóricos, jónicos o corintios han sido a lo largo de la historia elementos característicos

del arte europeo occidental; o la cúpula del Panteón de Roma, que se usó como arquetipo de

iglesias europeas desde el Renacimiento italiano en adelante.

Sin embargo, el propio peso histórico del arte clásico influye en que se tenga de él una

noción idealizada, en su calidad de fuente de inspiración. Por ejemplo, el blanco mármol del

Partenón, que parece un ingrediente indispensable de su pureza original, no se veía así en la

Atenas del siglo V a.C., ya que todo el edificio estaba pintado de colores.

Otro aspecto importante que debemos conocer a la hora de

estudiar el arte clásico es la búsqueda de la belleza ideal. En principio

los griegos y después también los romanos persiguieron ese ideal de

belleza en sus obras y lo basaron principalmente en la proporción. Es

muy conocido el canon de Policleto (siglo V a.C), según el cual la altura

ideal del ser humano debía ser igual a siete cabezas. Por su parte el

rostro debía responder a tres divisiones equitativas: de la parte

superior de la cabeza a la nariz; la nariz propiamente dicha; y de la base

de la nariz a la barbilla. La longitud de la palma de la mano,

multiplicada por tres, proporcionaría la medida ideal del pie, mientras

que seis palmas deberían ser la altura del pie a la rodilla; y otras seis de

la rodilla al abdomen.

2.- EVOLUCIÓN DEL ARTE ROMANO:

El arte romano recibió sus primeras influencias del

arte etrusco. Este arte tiene un carácter orientalizante y

utiliza materiales modestos, como la madera y la tierra

cocida, para las casas y los templos. En pintura y escultura

los etruscos introdujeron en el mundo romano el retrato

realista y en arquitectura el uso del arco.

Ya en el siglo I a.C. aparece un arte genuinamente

romano, que da más importancia a la percepción de los

sentidos que al idealismo y abstracción del arte griego.

Podemos afirmar pues que el arte romano no es una simple

imitación del arte griego, sino la suma de éste más la

influencia de Asia Menor y la tradición etrusca.

3.- MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS ROMANAS:

A) La arquitectura romana:

Roma tomó del mundo griego los aspectos básicos de su arquitectura, pero también utilizó

elementos arquitectónicos de la civilización etrusca. Las principales innovaciones con respecto

a la arquitectura griega son las siguientes:

- A los tres órdenes griegos los arquitectos romanos sumaron otros dos: el toscano

(similar al dórico pero sin aristas en el fuste) y el compuesto (una mezcla de estilo

jónico y corintio en el capitel).

-

- El uso del arco de medio punto, de origen etrusco, que puede

apreciarse en puentes y acueductos y que permite un reparto

más equilibrado del peso.

- El uso de la bóveda de cañón, una prolongación del arco de

medio punto también de origen etrusco que permitió a los

romanos la construcción de edificios de gran envergadura como

circos, teatros o anfiteatros.

- El uso de la cúpula o bóveda circular, cuyo mejor ejemplo

tenemos en el Panteón de Agripa, en Roma.

- La preferencia por construcciones de carácter militar y

civil en lugar de la arquitectura religiosa desarrollada por

los griegos. Las principales construcciones arquitectónicas

romanas fueron el arco del triunfo, el templo, la basílica

(una sala cubierta con forma rectangular en cuyo interior

las columnas dividen el espacio en tres naves; se utilizaba como lugar donde

administrar justicia y llevar negocios y posteriormente se convirtió en modelo para las

futuras iglesias cristianas), el circo ( donde tenían lugar las carreras de caballos), el

teatro, el anfiteatro (donde se celebraban las luchas de gladiadores), las calzadas, los

puentes, los acueductos y las termas.

B) La escultura romana:

Al hablar de la escultura romana debemos referirnos por un

lado a las estatuas y retratos y por otro a los relieves. Con respecto

a los primeros hay una serie de características que definen a la

escultura romana en relación con la griega. Así por ejemplo los

romanos continuaron la costumbre de realizar sus estatuas en

mármol, aunque en ocasiones también usaban el bronce. Uno de

los temas romanos preferidos para la escultura fue el retrato de

personajes importantes de su época: políticos y gobernantes

romanos cuyo aspecto físico conocemos gracias a estos retratos

fieles y no idealizados. Fue tal la demanda de esculturas en Roma

que surgió una importante industria de falsificaciones de las obras

griegas más conocidas; pero muchos ciudadanos romanos también deseaban tener su propia

estatua en casa. Eso provocó que muchos talleres hiciesen cuerpos en serie a los que después

añadían la cabeza del cliente. Por ello, muchas esculturas romanas han llegado hasta nosotros

sin la cabeza, ya que se han roto por el

punto de unión con el cuerpo.

En cuanto a los relieves, solían

esculpirse en arcos del triunfo o columnas

conmemorativas y su tema predilecto era

la recreación de batallas o victorias

militares. Gracias a ellos conocemos

detalles sobre los campamentos militares,

las armas y vestimenta de los soldados,

etc…

C) La pintura romana:

La mayor parte de las pinturas romanas proceden de Pompeya y Herculano, las dos

ciudades del sur de Italia que quedaron sepultadas bajo la ceniza del volcán Vesubio. Se trata

de pintura al fresco, es decir, realizada sobre las paredes, y suele representar fondos

arquitectónicos en los que se enmarcan pinturas de plantas, pájaros, escenas cotidianas...

pintados con colores muy llamativos.

D) El mosaico:

La técnica del mosaico consiste en cubrir una superficie plana con pequeñas piezas de

forma más o menos cuadrada talladas en piedras de diferentes colores llamadas teselas. Con

estas piezas, igual que en un rompecabezas, se van formando los dibujos y diseños que se

deseen, que pueden llegar a ser escenas, a veces muy complejas, igual que en un tapiz. Se

conservan gran número de mosaicos que, por lo general, se utilizaban como pavimento.