Orquesta Filarmónicade Buenos AiresEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR MUSICALHomero Francesch | PIANO CO

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JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

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IJOHANNES BRAHMS(1833-1897)CONCIERTO PARA PIANO Nº1, OP.15, EN RE MENORI) MaestosoII) AdagioIII) Rondó. Allegro non troppo

PIANO Homero Francesch

Richard Strauss: Suite de “El Caballero de la Rosa". Editor original Boosey & Hawkes. Representante exclusivo: Barry Editorial . www.barryeditorial.com.ar

Richard Strauss: "Muerte y Transfiguración". Op. 24. Editor Original: Peters & Co New York-Frankfurt. Representante exclusivo: Melos Ediciones Musicales www.melos.com.ar

Orquesta Filarmónicade Buenos AiresEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR MUSICAL

IIRICHARD STRAUSS(1864-1949)MUERTE Y TRANSFIGURACIÓN, OP. 24

SUITE DE “EL CABALLERODE LA ROSA”, OP.59

JUEVES 22 20 H

MARZO

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En 2017 fue nombrado Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón. Además, cumple su décimo se-gundo año como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y su vigésimo noveno año como director ar-tístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan (Estados Unidos). Intérprete notable de las obras de Mahler, ha sido ga-lardonado con una medalla de la Sociedad Mahler por sus ver-siones de las sinfonías completas del compositor en México y Argentina. Fue Director Artístico de la Ópera de Bellas Artes de México en las décadas de los ‘80 y ‘90, donde dirigió más de 30 producciones líricas. En 2007 dirigió Werther en el Colón y Le jongleur de Notre Dame de Massenet con Roberto Alagna para la Ópera Nacional de Montpellier. Con esta misma casa y la Filarmónica Nacional de Montpellier dirigió musicalmente las óperas Los exiliados de Siberia de Donizetti y Parisina de Mascagni. Dirigió Pagliacci de Leoncavallo y Carmina Burana de Orff en la Ópera del Pacífico, y dirigió la Orquesta Nacional de Francia y a Cecilia Bartoli, Jean-Yves Thibaudet, María Joao Pires y Pierre Amoyal para Les Victoires de la Musique Classique et Jazz. Durante 2007 y 2008 concertó varias pro-ducciones para el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Recibió el Grand Prix de l’Académie du Disque Lyrique de Francia en varias ocasiones, incluyendo la Bruno Walter Orfeo de Oro como “Mejor Director de Ópera” y el Orfeo de Jean Fontaine de Oro a la “Mejor grabación vocal”. Ha realizado grabaciones con las principales discográficas del mundo, entre ellas Sony, Deutsche Grammophone, Lyric, Dorian y EMI.

Enrique ArturoDiemecke

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Nació en Montevideo donde se formó con Santiago Baranda Reyes. Gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico, en 1967 prosiguió sus estudios en Múnich con Hugo Steurer y Ludwig Hoffmann. Desde hace décadas reside en Europa donde desarrolló una brillante carrera. Ha dado con-ciertos en las principales ciudades europeas, Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y América Latina. Se presentó con las más importantes orquestas: Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Estatal Sajona de Dresde, todas las sinfónicas de radio en Alemania, Filarmónica de Viena, Nacional de Francia, del Concertgebouw de Ámsterdam, Sinfónica de Londres, Real Filarmónica de Liverpool, Filarmónica de Varsovia, Tonhalle de Zúrich, Filarmónica de Nueva York y Sinfónica de Cleveland. Actuó bajo la dirección de maestros como Bernstein, Masur, Davis, Bertini, Blomstedt, Chailly, Inbal, Järvi, Mácal, Frühbeck de Burgos, Janowski, Gielen, Rowicki, Richter, Wakasugi, Marriner, Mackerras y Dutoit. Grabó obras de Bach, Mozart, Bartók, Henze, Mendelssohn, Ravel, Schumann, Stravinski y Tchaikovski (sello Deutsche Grammophon); Mozart, Chopin, Ravel, Scarlatti y Reinecke (sello Tudor); y todas las sonatas y conciertos de piano de Mozart (sello Kontrapunkt). En 1978 ganó el Deutsche Schallplattenpreis, equivalente alemán del Grammy. Impartió clases a solistas durante 33 años en la Universidad de las Artes de Zúrich. Desde 2006 es director artístico del Festival de Música de Verano en Viersen, Alemania.

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que se recorta el tema principal, señalaba una nueva orientación sinfónica fundada en su precedencia. Este poderío maestoso no está privado de intimidad: en ocasiones, las lla-madas nocturnales del corno evocan el mundo del poeta Joseph von Eichendorff, por quien Brahms tenía especial predilección. Pero el compositor busca incluso modelos anteriores a Beethoven; un caso muy evidente sobreviene justamente en el Maestoso, cuando el solista presenta un motivo propio (y nuevo) que la orquesta no había expuesto previamente; un procedimiento bastante típico en Mozart, e incluso anterior si se recuerda que también Johann Sebastian Bach solía en algunas piezas concertantes confiar materiales temá-ticos diferentes al instrumento solista y a la orquesta. En el segundo movimiento (Adagio), la robustez y el brillo del Rondó desmontan la gravedad del Maestoso inicial. Brahms mismo fue el solista del estreno en Hannover, en 1859, con la dirección de Joachim. Volvió a tocarlo luego en Leipzig, y el fracaso resultó catas-trófico. Lo cuenta el propio Brahms: “La gente escuchó el primer y el segundo movimiento sin inmutarse. Al final tres manos intentaron

Dos compositoresdel romanticismo alemán,entre desafíos y vaticiniosPor Pablo Gianera

conocido a los 20 años, en 1853, y el maestro alentó inmediatamente al joven compositor con un artículo que llamó Nuevos caminos. “He aquí un hombre predestinado”. Un año después, Schumann intentó suicidarse tirán-dose al Rin. Según contó su amigo, el violinista y director Joseph Joachim, Brahms anotó todavía bajo la impresión de esa noticia el motivo inicial de lo que terminaría siendo su Primer concierto, y que no era entonces más que el apunte para una sinfonía. El horizonte era el primer movimiento de la Novena, tam-bién en re menor. Por fin, después de varias deliberaciones epistolares con Joachim (“en el primer movimiento creo haber mejorado algunas de las partes más flojas”), el proyecto se decantó por el concierto, con soluciones formales que no tienen ya nada que ver con su origen biográfico.

En verdad, es posible que desde la Novena de Beethoven ninguna obra se arrancara a sí misma de la nada con el poderío de este Primer concierto de Brahms. El pedal de los contra-bajos, los cornos y los timbales, cuyos trinos siguen resultando estremecedores, sobre el

En uno de los relatos de su libro Leyendas desamoradas, el escritor alemán Wolfgang Hildesheimer imagina un personaje de fines del siglo XVII y principios del XIX, Gottlieb Theodor Pilz, cuya única función consiste en disuadir a los artistas de que sigan haciendo obras de arte, acaso guiado por la presun-ción de que ya existen demasiadas. Cuenta (inventa) Hildesheimer que Pilz mantuvo una conversación con Robert Schumann y le hizo conocer su teoría de que un compositor no debía escribir más de cuatro sinfonías; una lección que, a su turno, Schumann le transmitió a Brahms. Ficciones aparte, la observación del imaginario Pilz tenía su punto de verdad: la sinfonía después de Beethoven se había con-vertido en un auténtico problema. La Novena en particular parecía casi una clausura, y así fue sentida por el propio Brahms. ¿Cómo y por qué escribir otra sinfonía si ésa parecía haberlo agotado todo?

El Concierto n° 1 Opus 15 en Re menor no es ajeno a estos dilemas. El fondo emocional de la pieza tiene un origen biográfico, e implica precisamente a Schumann. Brahms lo había “L

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aplaudir tímidamente, pero los silbidos de todas partes los callaron […] Creo que es lo mejor que puede pasarle a uno: nos fuerza a organizar las ideas e infunde valor. ¿Pero los silbidos no fueron demasiado?”. En un mundo fantástico, el imaginario Pilz habrá sido uno de los que silbaron. El tiempo no le dio la razón.

Respecto de las obras de Richard Strauss que forman parte de este programa, es un hecho bastante sabido que, ya a punto de morir, el músico alemán le confió a su nuera: “Es gracioso, Alice, la muerte es como yo la compuse en Muerte y transfiguración”. Otro dato, muchos menos anecdótico, confirma la presunción del compositor. “Im Abendrot”, la conclusión de las Cuatro últimas canciones, cita el “tema de la transfiguración” en el exacto momento en que la soprano canta el verso de Eichendorff: “Ist dies etwa der Tod” (¿Es esto la muerte?). Habían pasado 60 años desde el estreno de la primera, en 1889.

Muerte y transfiguración es puramente pro-gramática, y a la vez es la menos programática de todas las piezas programáticas que escribió Strauss. La contradicción es aparente. Es claro que Strauss concibió una narración, que podría resumirse en estos incidentes escasos: en un cuarto cuyo silencio interrumpe solamente el tic tac del reloj, un moribundo se queda dormido y sueña con la infancia; en la agonía, evoca las edades de la vida y los proyectos

incumplidos. Del Cielo cae entonces lo que buscó inútilmente en la tierra: la redención y la transfiguración del mundo. Pero el poema que acompaña la partitura, de Alexander Ritter, se escribió después, en una especie de programa invertido.

El poema sinfónico se inicia con un ritmo suave, aunque desapacible, en los segundos violines y las violas con sordina. Persiste también en la percusión hasta que irrumpe un nuevo motivo. La maestría de Strauss se revela en la nítida caracterización motívica de cada uno de los episodios y, a la vez, su mutua dependencia. Un caso: en pleno “tema del Ideal”, cuando empieza plenamente el desarrollo, la infancia es convocada nuevamente en la flauta, cuyo motivo se recorta contra las cuerdas en pianissimo, lo que depara un doloroso efecto de lejanía. El final no es menos sorprendente: después de una inesperada cadencia en la menor, Muerte y transfiguración concluye en un acorde de Do mayor, radiante, sí, pero con-tenido. En cierto modo, la suite de El caballero de la rosa es también una pieza programática en la medida en que recupera los nudos dramáticos de la ópera, ya desde la imitación, en el Preludio, del orgasmo de Octavian y la Mariscala. El dúo entre Octavian y Sophie, por su lado, tiene su correlato en un dúo de oboe y corno. Strauss logra el tour de force de condensar su obra maestra para la escena sin que se resienta la eficacia dramática.

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17 CONCERTINOHaydée Seibert

CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví Demir Lulja INVITADO

PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaFrancisco MasciandaroLuciano CasalinoHermes PeressiniElías GurevichOlga SzurpikAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciLucía HerreraManuel Quiroga

SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SOLISTANelly Guevara SUPLENTE DE SOLISTADemir LuljaAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina LartchenkoHumberto RidolfiEnrique MogniRosa Ridolfi

Orquesta Filarmónicade Buenos AiresEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR MUSICAL

Cristina MonasteroloNicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceJorge CaldelariAndrés Magula*Astro Rocco*

VIOLASMarcela Magin SOLISTAKristine Bara SUPLENTE DE SOLISTASilvina Álvarez SUPLENTE DE SOLISTAJuan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreDenis GolovinVíctor Muñoz

VIOLONCHELOSCarlos Nozzi SOLISTAMarcelo Bru SUPLENTE DE SOLISTADiego Fainguersch SUPLENTE DE SOLISTAMatías Villafañe de MarinisMauricio VeberGuillermo MaricondaAdriana BellinoViktor AepliGloria PankaevaMelina KyrkirisLucas Caballero*Clement Silly*Ignacio Bartet*

CONTRABAJOSJavier Dragún SOLISTAFernando Fieiras SUPLENTE DE SOLISTAJulián Medina SUPLENTE DE SOLISTAGermán Rudmisky Karen SanoPedro SalernoRaúl BarrientosJeremías Prokopchuk*Ignacio Gómez*Yani Matías Vega*

FLAUTASClaudio Barile SOLISTAGabriel De Simone SUPLENTE DE SOLISTAAna Rosa RodríguezGabriel Romero

FLAUTÍNAna Rosa RodríguezGabriel Romero

OBOESNéstor Garrote SOLISTAIris Camps SUPLENTE DE SOLISTANatalia Silipo SUPLENTE DE SOLISTAMichelle WongHernán Gastiaburo

CORNO INGLÉSMichelle Wong

CLARINETESMariano Rey SOLISTAMatías Tchicourel SUPLENTE DE SOLISTAEloy Fernández RojasEduardo IhidoypeSebastián TozzolaAlfonso Calvo*

CLARINETE BAJOSebastián TozzolaEloy Fernández RojasClarinete requintoEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*

FAGOTESGabriel La Rocca SOLISTAGertrud Stauber SUPLENTE DE SOLISTAAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas GenzDiego Armengol*

CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca

CORNOSFernando Chiappero SOLISTAMartcho Mavrov SUPLENTE DE SOLISTAChristian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico SchneebeliLuis Ariel Martino*

TROMPETASFernando Ciancio SOLISTADaniel Marcel CrespoSUPLENTE DE SOLISTAGuillermo Tejada ArceWerner MengelJavier Mas*

TROMBONES TENORESVíctor Gervini SOLISTAGaspar Licciardone SUPLENTE DE SOLISTAIgnacio Galicchio* SUPLENTE DE SOLISTAArmando CamposMaximiliano De la Fuente

TROMBÓN BAJOJorge Ramírez Cáceres

TUBA Héctor RamírezRichard Alonso Díaz*

TIMBALESArturo Vergara SOLISTAJuan Ignacio Ferreirós SUPLENTE DE SOLISTAJuan Ringer

PERCUSIÓNChristian Frette PRIMER TAMBORÁngel Frette PLACASFederico Del CastilloPLATILLOS Y ACCESORIOSJoaquín Pérez PLATO Y BOMBO

ARPASMaría Cecilia Rodríguez SOLISTAHilda Perín SUPLENTE DE SOLISTA

CELESTEIván Rutkauskas*

DIRECTORA EJECUTIVADiana CanelaDirector Musical Asistente Ezequiel Silberstein*

COORDINADORAAlejandra Gandini

AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco

MÚSICO COPISTA CORRECTORJorge AzzinariAugusto Reinhold

ARCHIVO MUSICALHoracio Lagrassa JEFATURAAntonio Battipaglia 2º JEFATURA

*CONTRATADOS

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Claudia Bottazzini

ESCULTURA

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Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

María Cremonte | DIRECTORA GENERALAntonio Gallelli | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

Hugo García

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

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LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

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PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

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PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Luna

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Julio Galván

UTILERÍA

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VIDEO

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ZAPATERÍA

Blanca Villalba

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

HOJAS GENERALES_2018.indd 3 3/1/18 15:12

SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS DE LA TEMPORADA

SPONSORS DE OFBA

Dirección General Artísticay de ProducciónEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

COORDINACIÓN GENERALDE SERVICIOS AUXILIARES

COORDINADORA GENERAL

Gunilla Álvarez

COORDINACIÓN GENERAL DE ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL

Matías Cambiasso

ARCHIVO MUSICALSUPERVISORES

Cristina López, Daniel Zocastro, Fabio Machuca

COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

COORDINADOR GENERAL

Augusto Techera

CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLET

Paloma Herrera

CORO

Miguel Martínez

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOS

César Bustamante

COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERAL

César Bustamante

DIRECTORIOVOCALES

Luciano Victorio DrommiHugo GerviniEsteban Ángel Penayo

DIRECTOR EJECUTIVO

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DIRECTOR INSTITUTOSUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

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UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

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UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano

HOJAS GENERALES_2018.indd 6 3/1/18 15:12