Umberto Boccioni, Las subidas de la

ciudad de 1910.

• Vanguardia pictórica que se desarrolló en la Italia de los primeros años del siglo XX.

• "Manifiesto futurista" dado

a conocer por el escritor Tommaso Marinetti en 1909 (crítica a los conceptos de armonía y buen gusto).

• Se defiende que "el movimiento y la luz destruyen la materialidad del cuerpo".

•Deterioro del medio

ambiente.

•Sobrepoblación del

planeta.

• Explotación irracional de

los recursos naturales.

• Las telecomunicaciones

indispensables para las

actividades económicas.

• Vida cotidiana

transformada con el uso del

automóvil, avión, etc.

• Fin de la esclavitud en

países desarrollados.

• E.U.A como

superpotencia

mundial.

• Segunda Guerra

Mundial.

• Avance de la

tecnología, ciencia y

medicina en general

• Comenzó la

globalización y la

liberación de la

mujer.

• Fundación de la

ONU

•Arte tecnológico

•Mecanización de la vida y la velocidad.

• Representar la sensación de movimiento.

• Reflejar la fuerza interna de las cosas.

• Crear ritmos mediante formas y colores

• Tomar temas de la cultura urbana (maquinas, guerras, tecnología, etc.)

• Técnicas de superposición, descomposición e imágenes simultáneas, para provocar estos efectos.

Balla,Giacomo,

Dinamismo de

un perro en su

correa (1912)

Umberto Boccioni

Formas Únicas de

Continuidad en el

Espacio (1973)

Russolo

Dinamismo de un

automóvil (1913)

Gino Servrin

Armoured Train in action

(1915)

Carlo Carrá

Caballo y jinete (1913)

Su pensamiento anti-pasado hizo que los futuristas exploraran la abstracción. Boccioni y Balla se

sumergieron en diferentes experiencias para lograrlo. Además, en su pintura involucraban

técnicas publicitarias y diseños de objetos de uso cotidiano

El escultor futurista más

destacado fue el también

pintor Umberto Boccioni

Giacomo Balla, Construcción escultórica de El ruido y la velocidad

Gino Severini, Bailarina de

Azul

Movimiento pictórico desarrollado durante 1904 y

1908 aproximadamente.

Salón de otoño de 1905: Primera exposición de este

movimiento.

Louis Vauxcelles: Proporciona el termino ‘’Fauvez’’

al estilo, cuyo significado es fiera.

Van Gogh y a Gauguin (huyeron del

impresionismo), tomaron una ejecución libre y

apostaron por obras intensamente coloreadas.

Cabeza de Girasol (Van Gogh) Mujeres de Tahiti (Paul Gauguin)

El Fauvismo: Conjunto de

aportaciones que cada pintor atribuye a sus obras.

Experiencias personales cargadas de espontaneidad y frescura.

Lo que los une es la actitud violenta, rechazando reglas y metodos racionales establecidos.

Rechazan la expresión naturalista, enfocándose

en el valor del color.

Rechazan la paleta de tonos naturalistas de los

impresionistas y la reemplazan por una llena de

colores violentos (énfasis expresivo).

Gusto por la estética

de las estatuas y

máscaras africanas.

El arte de los pueblos

primitivos no es

imitativo. Plantea un

evidente alejamiento

de las formas

naturalistas para

tender a la

esquematización.

Las figuras resultan

planas y lineales.

Buscan la máxima

intensidad emocional

combinada con la

máxima simplificación de

elementos.

Evitan matizar los

colores.

En el Huerto de mi padre

(Maurice de Vlaminck)

• Iniciador de la

corriente.

• Grandes artistas de

vanguardia, dando

máximo poder

expresivo a los

colores y

caracterizándose por

su trazo espontáneo.

PABLO RUÍZ PICASSO (1881-1973) GEORGES BRAQUE (1882-1963)

JUAN GRIS (1887-1927)

1907 - fecha de referencia para

hablar de Cubismo.

Año de encuentro entre Braque y

Picasso.

Picasso como líder del

movimiento.

Pablo Picasso

(1881-1973)

Georges Braque

(1882-1963)

Juan Gris

(1887-1927)

• "Las señoritas de

Aviñó" en 1907 se

consideran la piedra

angular del arte del

arte del siglo XX.

• A partir de aquí

Picasso elimina todo

lo sublime de la

tradición.

El Cubismo sólo es

comprensible si

rompemos con lo

anterior.

Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en

su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra

cultura. Se trataba del arte tribal procedente del África

negra y de Oceanía (representación de la figura humana,

del espacio).

Retrato de Gertrude Stein.

Pablo Picasso

Bañista, Picasso

“Es casi tan hermosa como la Venus de

Milo”

“Es más hermosa”.

Este intercambio de opiniones entre

Picasso y un amigo pintor tuvo lugar en

los primeros años del s. XX, delante de

una escultura fetiche del arte Africano.

Las cosas no se ve tal y como son; lo que se ven son sus arquetipos y cada generación tiene los suyos.

Origen del término

"Cubismo":

Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo.

Paisaje –

P. Picasso

Viaducto de

L’Estaque

G. Braque

El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma.

El artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista.

Retrato. Pablo Picasso

Las características de un nuevo lenguaje:

1. Independencia y

autonomía de planos, estallido del volumen: Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. Mujer con mandolina

P. Picasso

2. Perspectiva múltiple:

Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.

Retrato de Picasso

Juan Gris

3. Desaparición de

gradaciones de sombra y luz:

Esto viene dado por la

descomposición del volumen.

El portugués (El emigrante)

G. Braque

4. Color "Tono Local":

El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Se denomina Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.

5. Geometrismo: Las formas observadas

en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica.

Paisaje. Pablo Picasso

6. Base filosófica: Bergson afirma que el

observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Harbor en Mormandía

G. Braque

El guitarrista, 1910

P. Picasso

Instrumentos musicales

P. Picasso

1. En el primer

momento, se partió de

la observación de la

realidad para

proceder después a

su "destrucción“

(Conjunto de planos

indescifrable = obra

cubista).

Frutero y pan sobre una mesa

P. Picasso, 1909

Acordeonista, 1911

P. Picasso

• Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico, el más crítico de todos (forma y fondo se entremezclan).

Ma jolie, 1911

P. Picasso

2. Fase hermética: Para paliar la confusión

de las obras analíticas, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras.

Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión.

Retrato de Ambroise Vollard

P. Picasso, 1909

Naturaleza muerta con violín.

G. Braque

Desnudo bajando

una escalera (1912)

Marcel Duchamp

Guitarra. Juan Gris

Naturaleza muerta. P. Picasso

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.

3. Fase sintética, el collage como paso

previo a la escultura:

En esta fase se dio un nuevo paso. Ya

no hay razón para imitar

minuciosamente una etiqueta, sino

que se toma un ejemplar real y se

pega, es la técnica del Papier

collé, inventada por Picasso y por

Braque. Se podían pegar papeles en

otro tipo de material, como estera,

hule, en el momento en que se

incorporan materiales cotidianos se da

un paso más, asistimos al nacimiento

del Collage.

Guitarra. Picasso, 1913

Violín y pipa (Le Quotidien)

G. Braque

Arlequín

P. Picasso, 1918

Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica.

Los tres músicos

P. Picasso

Glasse and suze. Collage.

P. Picasso

Hombre con pipa, 1968

P. Picasso

GUERNICA, 1937. PABLO PICASSO

LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ. PABLO PICASSO

Pesca nocturna, P. Picasso

DESNUDO EN NEGRO

PABLO PICASSO

Soñadores. Pablo Picasso

Le Lavabo ,

Juan Gris

1912; Oil on canvas

with paper and mirror

collage, 51" X 35";

Collection Vicomtesse

de Noailles, Paris

Hombre en el café

1912; óleo sobre lienzo,

128.2 x 88 cm; Philadelphia

Museum of Art

Juan Gris

Paisaje con casas de Ceret

1913; óleo sobre lienzo

100 x 65 cm; Galeria Theo,

Madrid

Juan Gris

El hombre del café

1914; Oil and papier

colle pasted on canvas,

99 x 72 cm; Acquavella

Galleries, Inc., New

York

Juan Gris

La montaña "Le Canigou"

1921 , Óleo sobre lienzo, 65 x 100 cm

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY

Juan Gris

Retrato de Picasso

1912; Óleo sobre lienzo,

93.4 x 74.3 cm;

Collection of Mrs. and Mrs.

Leigh Block,

Art Institute of Chicago

Juan Gris

Botella y clarinete

Óleo sobre lienzo

25.6 x 19.7 in. / 65

x 50 cm.

1910 - 1911

GEORGE BRAQUE

"The Candlestick"

GEORGE BRAQUE

"Violin and Pipe (Le Quotidien)"

GEORGE BRAQUE