Colegio San Simón

Plástica: 6to grado

Fotografía: trabajo final

Para nuestra próxima clase virtual vamos a realizar un repaso de lo aprendido sobre fotografía. Para ello tengan lista previamente una fotografía para analizar durante la clase.

Día y horario de encuentro:

Viernes 28 de septiembre:

6to A: 9 hs.

6to B: 10 hs.

Actividad:

1) Seleccionar una palabra, sensación, sentimiento, mensaje que quieran transmitir. Ejemplo: amor, familia, miedo, alegría, suave, áspero, esperanza, tristeza, etc.

2) Buscar elementos, personajes, todo lo que permita transmitir dicha palabra.

3) Seleccionar un lugar (locación), espacio, fondo de la composición.

4) Tomar una fotografía teniendo en cuenta: dirección de luz, texturas, planos, ángulos y encuadre fotográfico.

Aclaración: En el caso de no tener la posibilidad de tomar ustedes mismos la fotografía pueden buscar en revistas, en fotografías que tengan en casa, etc. Analizar las temáticas aprendidas y seleccionar una palabra que defina la sensación o el mensaje que transmite

Luego de concluida la clase o en el caso de los que no puedan asistir, compartir en Facebook o vía email a: eugeniart@hotmail.com

Los y las espero!!!!!!

Seño Euge

Resumen de los temas vistos

La composición de la imagen es un aspecto fundamental no sólo para la fotografía. Pensar en cada plano, ángulo, encuadre, iluminación para lograr una estética y una ambientación específica que puede darle un gran valor estético a la imagen, que nos permita transmitir, reflejar una idea, sentimiento o mensaje al espectador

Para esto no hay reglas, hay principios básicos y muchos tips, pero finalmente lo que importa es construir una imagen que enriquezca construya una historia y sea capaz de transportar al espectador.

Ángulos fotográficos

 Cuando hablamos del ángulo fotográfico, nos referimos a la posición que tiene la cámara con respecto al objeto a fotografiar.

Ángulo Normal:

Esta es la manera más habitual de tomar fotos.  En el ángulo normal en fotografía, el lente se coloca a la altura de los ojos o en el mismo nivel del sujeto que se va a fotografiar. Es decir que la línea entre el lente y el sujeto es paralela al suelo; por ejemplo, cuando se fotografía a un niño y tienes que ponerte a su nivel, estás haciendo una toma con un ángulo normal. Esta forma sirve para mostrar algo de manera natural y objetiva, ya que es la manera natural en la que los humanos vemos al mundo.

Ángulo picado

La cámara por encima del objeto y orientada ligeramente hacia el suelo. Esta posición ocasiona que el sujeto se vea más pequeño; es por ello que es una técnica muy utilizada para restar importancia o transmitir debilidad.

Pero también es muy concurrente ver tomas en picado en fotos de niños y en los paisajes para incrementar la profundidad.

Ángulo Contrapicado

La máquina fotográfica se posiciona en un lugar por debajo del objeto a capturar. Transmite una sensación de superioridad, grandiosidad y de mayor importancia; es por ello que se utiliza en la fotografía arquitectónica para mostrar la grandeza de los edificios y monumentos.

Una toma en contrapicado también se emplea en deportes extremos y para hacer fotos creativas.

 Ángulo cenital

cuando la cámara se coloca en un ángulo perpendicular al suelo por encima del sujeto; es decir, de arriba hacia abajo. Esto produce una imagen plana, sin perspectiva y se utiliza para fotografiar objetos pequeños y espacios. Es una forma muy creativa de hacer tomas ya que no es muy habitual y es una forma diferente de mostrar las cosas.

 Ángulo Nadir

Es un contrapicado llevado al extremo; o sea que la máquina de fotos se posiciona de abajo hacia arriba de manera que queda perpendicular al cielo. Su uso puede causar una sensación abrumadora de grandeza a quien mira la foto, por eso es muy utilizado para realizar capturas de edificios que a su vez aportan una profundidad, logrando una imagen con perspectiva.

 

Planos

Un plano es la proporción que tiene el objeto dentro del encuadre. Hay varios tipos de planos fotográficos que ayudan a transmitir diferentes significados o sensaciones. Los planos te ayudarán a darle más sentido a tu fotografía y harán que el mensaje llegue mejor al espectador, es decir, te ayudará a explicar mejor la historia detrás de esa fotografía.

Tipos de planos:

Plano general:

Es abierto. A pesar de que da una visión general, permite que otros elementos sean protagonistas, este plano se usa en la fotografía documental o foto – reportaje.

Plano entero:

Es un plano que cubre a la persona de pies a cabeza. A través de este plano puedes reconocer todos los detalles y características del personaje, sin cortar ninguno de estos elementos o de los objetos presentes en el plano.

Plano americano:

Medio largo o tres cuartos (3/4), es decir, de las rodillas para arriba. El plano americano permite un mejor encuadre y ángulo, este es utilizado en el mundo cinematográfico, proviene de las películas americanas de cowboys. Te permite visualizar o resaltar la figura y el rostro de la persona.

Plano medio:

De la cintura hacia arriba, en este plano la atención se centra en el sujeto fotografiado.

Primer plano:

De los hombros hacia arriba, este plano permite resaltar los detalles del rostro de la persona. Rasgos, mirada, gestos y la expresión. Es una fotografía más íntima.

Primerísimo primer plano:

Fracción del rostro, te permite observar más cerca alguna característica en específico del rostro de la persona a través del encuadre. Sin elementos que se interpongan o distraigan al protagonista, que en este caso es el rostro.

Plano detalle:

Un detalle de cualquier elemento debe tener una intención. Este plano permite especificar un elemento u objeto para transmitir al espectador varias sensaciones.

Encuadre

El encuadre tiene un impacto mayúsculo en la fotografía: Es la delimitación del escenario de la imagen. El encuadre establece las relaciones entre líneas y formas, establecerá las geometrías y será el marco de referencia para el diseño de la foto, que conocemos también como composición.

El encuadre propicia una serie de conexiones visuales, pero también de contenido.

El encuadre horizontal o apaisado

Trasmite sensación de estabilidad. Los monitores, los televisores y un sinfín de los medios visuales que te rodean, tienen orientación horizontal. Esta orientación es la más común, probablemente, por lo que resulta la posición más natural a la hora de tomar una fotografía. El encuadre horizontal nos parece totalmente natural y es el más fácil de leer porque nuestra visión es binocular y horizontal.

Encuadre Holandés, aberrante, diagonal u oblicuo

El encuadre holandés implica hacer una inclinación agresiva (unos 45º) de la cámara, rotándola a partir del centro.

Durante la época del cine mudo, se usaba este encuadre en películas de carácter fantástico, de misterio o de horror como El Gabinete del Dr. Caligari, El Golem o Nosferatu.  Los cineastas alemanes encontraron que este tipo de encuadre funcionaba muy bien para generar una sensación de inestabilidad y una atmósfera de pesadilla. El encuadre holandés se originó en el cine y luego se adoptó en la fotografía fija.

Este tipo de encuadre nacido en el cine alemán, le debe su nombre por un error de los angloparlantes. “Alemán” se dice en la lengua teutona “Deutsch” pero algunos lo interpretaron como “Dutch” (holandés), de modo que cuando decían Dutch Angle realmente querían decir Deutsche Angle. A la larga el error se ha ido pasando por generaciones y hoy mucha gente sigue hablando de un encuadre holandés.

El encuadre holandés implica una inclinación que puede ser muy dinámica, pero, al mismo tiempo, muy inestable

Encuadre vertical: 

Proporciona imágenes más estables, más fuerza a aquellas fotografías cuyos elementos también respetan dicha orientación, como, por ejemplo, un retrato (las personas somos más altas que anchas).

Direcciones de luz:

Cinco diferentes direcciones de la luz en fotografía y los efectos que produce en el resultado final.

1.- Luz FrontalIncide frontalmente en el objeto a fotografiar y suele eliminar sus texturas Esta luz produce aplanamiento en la imagen y se pierden los volúmenes.

2.- Luz LateralLuz que se encuentra a un lado del sujeto. Este tipo de iluminación genera sombras que optimizan texturas y volúmenes.

3.- ContraluzLa fuente de luz se encuentra detrás del sujeto. Produce un efecto visual de silueta en el objeto de la toma, lo que promueve muchas ideas creativas.

4.- Luz CenitalIluminación situada justo encima del sujeto, provoca sombras sobre el mismo sujeto que pueden no ser muy estéticas y genera una sensación de dramatismo.

5.- Luz NadirSe obtiene al situar situando la fuente de luz justo debajo del sujeto. ,Es la que menos se utiliza porque sus resultados son muy poco naturales: las sombras que se generan en los sujetos no se encuentran en la naturaleza.