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TRANSMUTAR DESPERTAR BAJO EL MANTO CONECTIVO DE LA CONCIENCIA COLECTIVA María Lucía Londoño Proyecto de Grado
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TRANSMUTARDESPERTAR BAJO EL MANTO CONECTIVO
DE LA CONCIENCIA COLECTIVA
María Lucía Londoño
Proyecto de Grado
Universidad de los Andes
Mayo de 2016
Bogotá D.C
Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño
Proyecto de Grado
Autora: María Lucía Londoño
[email protected]ón: Eliana Sánchez Aldana
AGRADECIMIENTOS
Agradezco a mi padre por haberme apoyado durante toda mi
carrera y por siempre haber creido en mí y en mi proceso, a
mi madre por haber sido mi mano derecha y haberme tenido
tanta paciencia, y a mi abuelo, Enrique Gutierrez, que estuvo
presente en muchos de mis proyectos enseñándome el arte de
la perseverancia y de que todo es posible si se hace con amor.
También agradezco a mi asesora Eliana Sánchez por darme la
oportunidad de tomar este proyecto como un aprendizaje de mi
misma, por alentarme a confiar en mi intuición, y poner en mi
camino personas que me inspiración a seguir adelante.
Finalmente quiero agradecerle a la Madre Tierra por abrir a mi
paso un sendero de belleza, armonía y sobre todo de sabiduría.
Me siento profundamente agradecida por todas sus enseñanzas
que hicieron cambiar mi forma de ver el mundo y me mostraron
el camino que quiero seguir en el futuro.
Tu, yo, el, ella, ellos, ellas, nosotros ju
ntos..
..
ABSTRACT
El siguiente documento consigna el desarrollo de un proyecto
de diseño que se apoyó en la exploración de tres procesos
personales: El senderismo(caminatas por entornos naturales),
la introspección y el oficio textil. Teniendo en cuenta lo anterior
se formularon las siguientes preguntas de diseño: ¿Cómo el
oficio textil se manifiesta a través de los procesos personales
de introspección con relación al senderismo? Y ¿Cómo a
través del diseño textil pueden ser traducidos los sentimientos
de la introspección? Adicionalmente, el Marco Conceptual
estuvo conformado por: La Introspección, la Exteriorización,
el Environmental Identity, la Mirada Crítica, la Transmutación
Espiritual y el Trazo.
Por otro lado, como metodología se optó por un desarrollo de
dos fases. La primera fase llamada Descubrir e interpretar
fue de carácter teórico-práctico, mientras que la segunda fase
llamada Proponer e Implementar tuvo un carácter enfocado
en los procesos creativos de diseño.
De la Fase Descubrir e Interpretar se obtuvieron cuatro
resultados: Primero se encontró el valor de la sociabilidad en el
senderismo, luego se adquirió un nuevo sentido de la identidad
con el involucramiento con el concepto de Environmental
Identity (Identidad con el entorno natural) y su enfoque en la
experiencia individual y social, después se decidió representar
la trayectoria del proceso introspectivo a través del hilo negro,
y para terminar, se obtuvo un Diario Introspectivo en el que
se depositó unas interpretaciones textiles de las experiencias
emocionales vividas.
En cuanto a la Fase de Proponer e Implementar, se creó
una serie de insumos que condujeron a la propuesta de una
instalación, a su posterior implementación en una maqueta y
pruebas materiales y a un desarrollo final de las piezas de las
instalación. Finalmente, se llevó a cabo un último proceso de
reinterpretación de la propuesta de diseño.
ÍNDICE
3.1 INTROSPECCIÓN
3.2 EXTERIORIZACIÓN
3.3 ENVIRONMENTAL IDENITY
3.4 LA MIRADA CRÍTICA
3.5 TRANSMUTACIÓN
3.6 EL TRAZO
2.1 FASE DESCUBRIR E INTERPRETAR
2.2 FASE PROPONER E IMPLEMENTAR
2.3 MAPA GLOBAL DE LA METODOLOGÍA
3. MARCO CONCEPTUAL
2. METODOLOGÍA
1. FORMULACIÓN
1. INSUMOS
1.1 CONCEPTOS DE DISEÑO
1.1.1 EL ABRIGO DE IDENTIDAD
MOODBOARD (EL ABRIGO.)
1.1.2 LA RED DE LO INTRÍNSECO
MOODBOARD (LA RED.)
1.1.3 LA EVOLUCIÓN DE LA UNIDAD
MOODBOARD (LA EVOLUCIÓN.)
CAPÍTULO 1: LA FORMULACIÓN, LA METODOLOGÍA Y EL MARCO CONCEPTUAL
CAPÍTULO 2: LOS HALLAZGOS DEL SENDERISMO
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO 3: EL PROCESO CREATIVO
1. ACTIVIDAD CON EL CAMINANTE
2. LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD
3. EL HILO NEGRO
4. EL DIARIO INTROSPECTIVO
PRIMERA REFLEXIÓN
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1.2 REFERENTES CONCEPTUALES
1.2.1 ELIS VERMEULEN 21
1.2.2 REBECCA HUTCHINSON 22
1.2.6 LESLIE PEARSON
1.2.7 CONCLUSIONES DE REFERENTES
2. LA PROPUESTA
3. LA IMPLEMENTACIÓN DE LA PROPUESTA
1. DESARROLLO DE PIEZAS FINALES
1. INSTALACIÓN
2. REDUCCIÓN DE PIEZAS
3. TÉCNICAS ADICIONALES
4. PROCESO DE TÉCNICAS ADICIONALES
2. PLAN DEL MONTAJE
3. MONTAJE Y PIEZAS FINALES
3.1 MAQUETA
1.1 LOS MATERIALES
3.3 DE LO MICRO A LO MACRO
1.3 PROCESO DE FIELTRADO
1.4 LAS ESTRUCTURAS
1.5 LA UNIÓN
3.2 PRUEBAS MATERIALES Y DE PROCESOS
1.2 LA TINTURACIÓN
BIBLIOGRAFÍA
REFLEXIONES FINALES
REFERENCIAS DE IMÁGENES
1.3 INTERPRETACIONES TEXTILES
2.1 LA INTERPRETACIÓN
2.3 PLAN DE MATERIALES Y PROCESOS
2.2 GAMA DE COLORES INSPIRACIONALES
1.2.5 BEN KIKKAWA
1.2.4 ERNESTO NIETO
1.2.3 MAUREEN MY GNOC 23
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CAPÍTULO 4: DESARROLLO DE PIEZA FINAL
CAPÍTULO 5: LA REINTERPRETACIÓN
CONCLUSIONES
1
Este proyecto de grado parte de mi sentimiento de vacío
causado por una crisis emocional que conllevó a mi falta de
autoconocimiento que perduró por un largo periodo de tiempo.
Lo anterior, sumado a la identificación que tuve con la historia
de la película Wild (director Jean-Marc Vallée,2014,E.E.U.U) en
donde Cheryl Strayed (la protagonista) emprende un recorrido
por una ruta natural que cubre la orilla pacífica de los Estados
Unidos con el fin de superar la muerte de su madre, generó
mi deseo por emprender caminatas consientes por el mundo
natural como método de sanación de mi sentimiento de vacío.
Teniendo claro los anteriores dos puntos, mi sentimiento de
vació y mi motivación por emprender caminatas, y con el interés
por implementar el diseño textil, decidí que este proyecto se
apoyaría en tres procesos: Mi exploración con el senderismo
(caminatas por entornos naturales), con mis procesos de
introspección y mi aplicación del oficio textil como método
participativo de estos procesos introspectivos.
Por otro lado, este proyecto se desarrolló a través de dos fases:
1. Descubrir e Interpretar: Constó de una investigación teórico-
practica que planteó el Marco Conceptual compuesto de la
Introspección, la Exteriorización, el Enviromental Identity, la
Mirada Crítica, la Transmutación Espiritual y el Trazo.
2. Proponer e Implementar: Se enfocó en la aplicación de los
procesos creativos de diseño para crear una propuesta y una
implementación que conllevaría al desarrollo de la pieza final.
La primera Fase (Describir e Interpretar) inició con el estudio que
hice sobre la introspección a través de tres miradas metafísicas
que luego interpreté en tres formas de relacionarse con la
naturaleza: La Perceptual, La Contemplativa y la Reflexiva.
Luego, a través del senderismo y el trabajo de escritorio,
encontré el valor de la sociabilidad a través de ejercicios y
actividades grupales con los demás caminantes, y me involucré
profundamente con el concepto de Environmental identity, el
cual me llevó a construir una nueva identidad a partir de mi
experiencia individual y social. Con mi experiencia individual
establecí un fuerte vínculo con la naturaleza a través de las
similitudes que encontré entre sus organismos y mi propio
ser, mientras que con mi experiencia social, adquirí un sentido
de pertenencia al implementar la sensibilidad contemplativa
(cualidad del senderismo) en mis prácticas sociales habituales.
Adicionalmente, haberme encontrado con las plantas epífitas
que son una evolución de la naturaleza que refleja una relación
de convivencia y armonía, generaron mi interés por manifestar
la importancia de adoptar una conciencia colectiva.
Más adelante, vinculé mi proceso de introspección con un
proceso simultáneo de transmutación, y establecí que mi
INTRODUCCIÓN
trayecto emocional y espiritual del proceso introspectivo sería
representado simbólicamente por un hilo negro.
Como resultado final de esta investigación, se obtuvo un "Diario
Introspectivo" en el cual consigné varias interpretaciones
textiles de las emociones y sentimientos que viví durante mi
experiencia, y cuya elaboración evidenció el involucramiento de
las tres formas de relacionarse con la naturaleza: la Perceptual,
La Contemplativa y la Reflexiva.
Para terminar la investigación, hice una reflexión que recogió las
enseñanzas adquiridas a través de mi contacto con la naturaleza.
En cuanto a la Segunda Fase( Proponer e Implementar), esta se
dividió en tres facetas: Insumos, Propuesta e Implementación.
En la primera faceta (Insumos), creé tres conceptos de diseño
a partir de los hallazgos que consideré más relevantes:
Abrigo de la Identidad, Red de lo Intrínseco y Evolución de la
Unidad. Adicionalmente, hice una exploración de Referentes
Conceptuales y un ejercicio de Interpretación Textiles a partir de
algunas fotografías de plantas que llamaron mi atención durante
las caminatas. Para la segunda faceta (La Propuesta), interpreté
los Conceptos de Diseño y las Referencias Conceptuales, propusé
una Gama de Colores Inspiracionales y planteé un Plan para las
Pruebas de Materiales y Procesos. Para terminar, en la tercera
faceta (La Implementación), realicé una Maqueta, unas Pruebas
de Materiales y Procesos y tomé la decisión final de crear una
instalación a partir de una serie de piezas textiles.
Como conclusión del proyecto, se encontró que el oficio textil, más
allá de ser un medio para expresar un sentimiento, se convirtío en
el método más efectivo para realizar la introspección. Igualmente,
desde la concepción del oficio textil como medio de expresión, se
entiendió que este era más efectivo cuando se apelaba a la intuición
y espontaneidad para escoger y manipular los materiales, así como
también se evidenció que el manejo de la máquina de coser era la
manera más efectiva para generar una mayor liberación emocional.
En otra instancia, este documento está compuesto por cinco
capítulos. El primer capítulo consigna la Formulación de la
investigación, la Metodología empleada y el Marco Conceptual.
El segundo capítulo contiene los hallazgos obtenidos de la Fase
de Descubrir e Interpretar. El tercer capítulo comprende la Fase
de Proponer e Implementar en donde se encuentra los procesos
creativos, mientras que el cuarto capítulo muestra los procesos
involucrados en la creación de la pieza final. Finalmente, el
quinto capítulo da cuenta de un proceso de reinterpretación de la
propuesta de diseño.
Con fines académicos, este documento esta redactado en
tercera persona, sin embargo se debe tener en cuenta que este
posee un alto contenido de subjetividad, ya que soy yo quien
estuvo presente en cada una de las facetas de investigación,
y por ende los resultados parten desde mi propia experiencia,
reflexiones y formas de ver el mundo.
2
CAPÍTULO 1
1. FORMULACIÓN
1.2 HIPÓTESIS
El oficio textil es un medio eficiente de expresión de los
procesos personales de introspección con la naturaleza.
1.1 PREGUNTAS DE DISEÑO
¿Cómo el oficio textil se manifiesta a través de los procesos
personales de introspección con relación al senderismo?
¿Cómo a través del diseño textil pueden ser traducidos los
sentimientos de la introspección?
1.3 OBJETIVOS GENERALES
Evidenciar cómo la aproximación desde el oficio textil está
sujeto a una lógica de proceso creativo.
Manifestar cómo la práctica basada en el oficio permite
introducir procesos de introspección y descubrimiento.
Adoptar un reconocimiento de la identidad subjetiva y del
accionar en el mundo desde una lógica ambiental.
1.4 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Analizar con atención la relación personal con la naturaleza
usando herramientas de estudio pertinentes que permitan
informar qué causa introspección y cómo se forma una
identidad con el entorno natural a nivel individual y social.
Exteriorizar las reflexiones generadas por la experiencia
con la naturaleza a través del oficio textil con el fin de
obtener una serie de insumos relevantes que apoyen la fase
de diseño de Proponer e Implementar.
Traducir los aprendizajes obtenidos con el senderismo y la
Identidad con el Entorno Natural (Environmental Idenitity),
en conceptos de diseño que, junto con con unos referentes
conceptuales, comuniquen la intencionalidad de diseño a
nivel ideológico y formal.
Desarrollar una tentativa de materiales, procesos y colores
que, en unión con la interpretación de los conceptos de
diseño, permitan generar una propuesta coherente con la
investigación realizada.
FORMULACIÓN, METODOLOGÍA Y MARCO CONCEPTUAL
3
libros publicados, papers investigativos y una ponencia que
están relacionadas con la introspección y la construcción de
identidad a partir de la relación y percepción con la naturaleza.
De esta investigación se destacó:
2.2 FASE PROPONER E IMPLEMENTAR
Esta Fase se compuso del proceso creativo que definió la
propuesta de diseño y el desarrollo de la pieza final. Estos
proceso fueron:
2.2.1 LOS INSUMOS
2.2.1.1 CONCEPTOS DE DISEÑO
Un desarrollo de conceptos de diseño que, a través de unos
Moodboards, interpretaron a nivel visual y sensorial los
principales aprendizajes obtenidos con el senderismo.
2.2.1.2 REFERENTES CONCEPTUALES
Una exploración de obras de diferentes artistas cuyo mensaje
se asemeja a la intención de los conceptos de diseño.
2.2.1.3 INTERPRETACIONES TEXTILES
Una interpretación de las fotografías tomadas en el senderismo
y los resultados obtenidos del diario introspectivo, para realizar
un ejercicio de aplicaciones textiles.
2. METODOLOGÍA1
Este proyecto se desarrolló a través de dos fases exploratorias
de diseño: Describir e Interpretar y Proponer e Implementar.
2.1 FASE DESCRIBIR E INTERPRETAR
Esta Fase constó de un proceso de investigación teórico-
práctico que utilizó tres métodos de exploración:
2.1.1 LA INMERSIÓN PERSONAL
La inmersión personal se basó en el estudio de la experiencia
propia con el senderismo, una actividad que tomó lugar en
cinco caminatas diferentes:
Páramo de Peña Azul – Vía Choachí, Cundinamarca
Quebrada las Delicias – Cerro de Bogotá
Jardín Botánico Celestino Mutis – Bogotá
Cerro del Majuy- Cota, Cundinamarca
Piedra Capira- Guaduas, Cundinamarca
De esta experiencia se obtuvo:
2.1.2 EL ESTUDIO DE LA EXPERIENCIA AJENA
A partir del diseño de una actividad reflexiva con un grupo de
caminantes, se exploró la percepción que cada uno tuvo de su
experiencia con el senderismo, al pedirles realizar un gráfico
con una comparación entre su recorrido físico y emocional
y una reflexión de los momentos que consideró de mayor
importancia (ver diagrama 1 en anexos).
2.1.3 LA INVESTIGACIÓN TEÓRICA
El presente documento parte del estudio y comprensión de
1 La siguiente información utiliza una serie de colores en el texto los cuales deben ser relacionados al final con los colores que aparecen en el Mapa Conceptual Global de la Metodología para su mejor comprensión.
Una recolección de material audiovisual durante el
senderismo por medio de: La toma intuitiva de fotografías
de los elementos naturales de interés y el registro de esta
experiencia creando videos y usando voice recorders.
Un diario introspectivo que exteriorizó la experiencia
personal con la naturaleza como método de introspección.
El reconocimiento de la identidad propia con el entorno
natural (Environmental Identity) por medio de una exploración
individual y social.
El estudio de tres tipologías metafísicas de introspección: El
Modelo Perceptual, El Mindfulness y la Fenomenología, usadas
en el diseño de recorridos.
"Identity and the Natural Environment: The Psychological
Significance of Science" de Susan Clayton y Susan Opotow, un
estudio psicológico del concepto de Environmental Identity.
"El Jaguar y la Telepatina del Yagé" de Brigitte Baptiste, una
ponencia en la que hubo una mayor atención en las ideas
sobre el ego, la confianza y la mentalidad colectiva.
" "Usa to poder de transmutar"de Teresa León, un artículo
de un blog en el que se describe el sigificado de la
transformación personal.
"Up, Across and Along" de Timothy Ingold, un estudio
antropológico de:
- Las diferentes formas de percibir el espacio natural.
- El trazo como producto del desplazamiento.
4
2.2.3 LA PROPUESTA
2.2.3.1 LA INTERPRETACIÓN
Una formulación de la forma, técnica y manera en que se
deseaba que la bra fuera entendida, a partir de la interpretación
de los conceptos de diseño y los referentes conceptuales.
2.2.3.2 EL PLAN DE
MATERIALES Y PROCESOS
Una enunciación de procesos y materiales que podían ser
usados según lo recolectado en los anteriores procesos.
2.2.3.4 LA GAMA DE COLORES INSPIRACIONALES
Una aproximación a una gama de colores inspiracionales que
se esperaban usar en la pieza final, teniendo en cuenta la
idenitificación con las fotografías tomadas en el senderismo.
2.2.4 IMPLEMENTACIÓN DE LA PROPUESTA
2.2.4.1 MAQUETA
Una representación a pequeña escala de la puesta en escena
de lo que sería la pieza final.
2.2.4.2 PRUEBAS MATERIALES Y DE PROCESOS
Unas pruebas de los materiales y las técnicas enunciadas.
2.2.4.3 EL DISEÑO DE LA MUSEOGRAFÍA
Un diseño de la puesta en escena de las piezas finales y el
recorrido a través de ellas.
5
FASE
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3. MARCO CONCEPTUAL
El marco conceptual de este proyecto está conformado por
los conceptos: Introspección, Exteriorización, Environmental
Identity, La Mirada Crítica, Transmutación Espiritual y el Trazo.
3.1 INTROSPECCIÓN
Según Bruno (1997) y Rosenthal (1999), La introspección es la
observación que el individuo hace de su propio mundo interno
de manera consciente y focalizada para así aprender de sus
procesos y contenidos mentales y emocionales.
Con el fin de entender cómo funciona la observación interior
y cómo ésta se relaciona con el senderismo, se estudió más a
fondo el concepto de introspección bajo la mirada investigativa
de tres corrientes metafísicas2 que toman en cuenta el valor
de la subjetividad en el proceso de aprendizaje. Luego éstas
fueron interpretadas en tres formas de relacionarse con la
naturaleza de la siguiente manera:
2. Rama de la filosofía que estudia al ser humano y su relación con el
mundo y la divinidad (Dios).
INTROSPECCIÓN
EL TRAZO
TRANSMUTACIÓNESPIRITUAL
EXTERIORIZACIÓN
ENVIROMENTAL IDENTITY
LA MIRADA CRÍTICA
3.2 EXTERIORIZACIÓN
Exteriorizar es “hacer patente, revelar o mostrar algo al
exterior” (La Real Academia Española).
Un buen ejemplo de exteriorización que fue tomado en cuenta
fue la colección conceptual “RETREAT” de Úna Burke3. Esta
colección está conformada por ocho piezas artísticas que
colocadas sobre el cuerpo femenino y sus diferentes gestos
corporales, exploran y exteriorizan las causas y los efectos
físicos y psicológicos de los procesos de sanación del trauma
humano y el poder de este para sobrepasar los límites de algo
que inhibe el cuerpo. ( Burke, 2007)
3. Diseñadora de accesorios lujosos de moda y de arte hechos en
cuero.
PERCEPTUAL SENSORIAL
CONTEMPLATIVODESCRIPTIVO
REFLEXIVOINTUITIVO
RELACIONES CON LA NATURALEZA
MODELO PERCEPTUAL DE LA INTROSPECCIÓN
MINDFULNESS
FENOMENOLOGÍA
Diagrama 3
La relación Perceptual partió del Modelo Perceptual de la
Introspección, en donde se le dio mayor importancia a la
observación externa y en cómo los componentes físicos
de la naturaleza generan conocimiento a través de su
influencia directa con los procesos cognitivos.
La relación Contemplativa nació de la práctica del
Mindfulness en donde hubo un interés por el aprendizaje
adquirido por medio de la meditación en acción (diferente
a la meditación tradicional) que toma lugar en el acto de
caminar y en cómo el entorno físico adquiere un mayor
efecto inmediato en el individuo y en su contemplación
interior y descriptiva mientras suprime por completo los
juicios de valor.
La relación Reflexiva se basó en la Fenomenología y su
recurso de lo intuitivo, en donde se acentuó el interés por el
carácter comprensivo que defiende la intuición como fuente
de conocimiento y en la reflexión como método para
encontrar la esencia y el origen de los pensamientos e ideas.
7
3.3 ENVIRONMENTAL IDENTITY
Según Susan Clayton y Susan Opotow4 , Environmental Identity
o Identidad con el Entorno Natural, es una aproximación hacia
la construcción de identidad a partir de la relación y percepción
con la naturaleza teniendo en cuenta que uno como individuo
es parte de un ecosistema.
Desde la mirada psicológica, Clayton y Opotow consideran
que las personas necesitan conectarse con la naturaleza a un
nivel profundo y personal, incluso para redefinirse a sí mismas
considerando el mundo que habitan. En este orden de ideas,
argumentan la necesidad de explorar la experiencia a partir de:
Cada individuo vive de manera diferente su relación con la
naturaleza. Clayton y Opotow clasifican esta experiencia en dos
niveles: La aproximación individual y la social. La experiencia
individual se remite a la relación netamente personal del
individuo con el entorno natural, mientras que la experiencia
4. Susan Clayton y Susan Opotow son psicólogas sociales en cuyo libro
“Identity and the Natural Environment”, exploran el lado psicológico de la
relación del ser humano con la naturaleza.
La manera como definimos nuestro entorno.
El grado de similitud que encontramos entre nosotros
mismos y los componentes del mundo natural.
Si consideramos que los entornos naturales y no naturales,
contiene valores sobresalientes de nuestra construcción
social y moral como parte de una comunidad.
social se enfoca en la manera como la convivencia con los
espacios naturales tienen una influencia en la cotidianidad del
ser humano dentro de los contextos urbanos.
3.4 LA MIRADA CRÍTICA
La conferencia “ El Jaguar y la Telepatina del Yagé” de la
ambientalista Brigitte Baptiste5, causó una atención hacia la
mirada crítica6 sobre la manera como el ser humano se relaciona
con el entorno natural. Específicamente, llamó la atención las
ideas sobre el ego, la confianza y la mentalidad colectiva.
El ego es el orgullo sobre uno mismo y la completa atención
hacia lo propio (Spiritual Science Research Foundation, s.f).
Según Brigitte, las sociedades actuales buscan alimentar
constantemente este ego, haciendo que el individuo busque
satisfacer exclusivamente sus necesidades individuales.
Por otro lado, Brigitte anuncia que para empezar a disolver
el ego se necesita empezar a crear una cadena de confianza,
de tal manera que el ser humano sea capaz de bajar su ego,
mostrar su soberanía y poner en juego su participación en el
territorio en conjunto con la participación de otros.
Solo a partir de esta nueva cadena de confianza, comenta
Brigitte, el ser humano podrá abrirse hacia una conciencia
colectiva, que no es más que reconocer la idea de estar
conectados con todos los demás, y los demás se refiere no
solo a los individuos sino también a todo lo que nos rodea. Así,
esta nueva conciencia es también una evolución orgánica que
es nuestra propia evolución como seres humanos.
3.5 TRANSMUTACIÓN ESPIRITUAL
Teresa León7 , describe la transmutación espiritual como un
proceso de transformación individual del ser humano en el
que sus componentes negativos cambian a positivos usando
el poder de la co-creación.
3.6 EL TRAZO
Según el texto "Up, Across and Along" de Timothy Ingold8 , La
línea puede ser considerada como el trazo invisible que se
crea a partir del movimiento corporal y el desplazamiento de
un individuo por el espacio.
5. Directora General del Instituto de Investigaciones Biológicas Alexander
VonHumboldt en Colombia.
6. El término "la mirada crítica" es tomado desde el artículo sobre Critical
design que Paola Antonelli, directora del Moma, hace para la revista
Domus. En esta, Paola expresa que la mirada crítica es una actitud propia
del Critical Design, en donde se generan cuestionamientos como producto
de la disconformidad del entorno inmediato.
7. Terapeuta y docente en la formación de Coaching transaccional,
articulista y facilitadora de talleres espirituales.
8. Antropólogo escocés con énfasis en el estudio de la percepción del ser
humano y su entorno.
Imagen1: Colección RETREAT de Úna Burke
8
Ingold establece que en el mundo existen dos modalidades de
recorrer el espacio y por ende dos líneas que se generan de
manera muy diferente: Una corresponde al de El Viajero y otra
al de El Caminante.
El recorrido del Viajero se coliga al de un pasajero que va de un
lugar a otro en el espacio físico, a través de puntos que no marcan
un momento de pausa, si no más bien un lapso entre el camino
ya completado y el próximo a iniciar. Este tipo de recorrido, traza
una línea recta y superficial entrecortada que fue asociada al
pensamiento racional.
En cuanto al Caminante, su recorrido difiere en gran medida
al de el Viajero en la medida en que su relación con el
espacio trasciende más allá de lo físico. Es el movimiento
constante sumergido en “un proceso continuo de crecimiento
y desarrollo personal”(Ingold, 2007, pp.24), que incluso llega
a recorrer repetidamente los mismos caminos para reforzar
su amaestramiento. Este tipo de recorrido genera una línea
continua, constante y de apariencia ligera que fue asociada al
pensamiento intuitivo y el flujo natural de los emociones.
El siguiente capítulo tiene como fin exponer cuales fueron los
resultados obtenidos en la Fase de Descubrir e Interpretar.
Imagen 2: Representación de línea trazada por un Viajero
Imagen 3: Representación de línea trazada por un Caminante
9
1. ACTIVIDAD CON EL CAMINANTE
Las cinco caminatas hechas fueron realizadas con un grupo
de caminantes llamado “Caminantes al Cielo”, cuyo enfoque
es la conexión con la naturaleza a través de prácticas
espirituales para llegar a conocerse a uno mismo. Por medio
de la experiencia con este grupo y a partir de los siguientes
ejercicios sencillos de conexión colectiva, se descubrió el gran
valor de la sociabilidad en las caminatas:
A partir de este descubrimiento se decidió realizar una actividad
reflexiva con los caminantes que constó de un ejercicio para
CAPÍTULO 2
LOS HALLAZGOS DEL SENDERISMO
1. La meditación en grupo con la misma intención
de agradecimiento hacia la naturaleza.
2. Compartir los alimentos llevados a la caminata
colocándolos en el "Mantel de la abundancia".
3. Un "Abrazo de corazón a corazón" para
conectarse con los demás caminantes.
4. Crear un mandala previo a la meditación con los
tenis de todos los caminantes.
10
entender de qué manera el otro estaba viviendo su experiencia,
esto bajo la premisa de que la aproximación desde la mirada
de otro caminante podría sugerir nueva información valiosa.
La idea era que por medio de un diagrama gráfico, el caminante
dibujara su experiencia desde la percepción física y desde la
percepción de las emociones para así evidenciar el contraste
entre ellas. Luego, el caminante debía resaltar los momentos en
los que tuvo una mayor exaltación de emociones o donde hubo
una mayor reflexión, para luego explicar porque esos momentos
habían sido relevantes para él ( ver diagrama 1 y 2 en anexos).
Como resultado de esta actividad, se encontró que los
caminantes aún siendo tan diferentes los unos de los otros
y dibujando cada quien su experiencia desde su propia
percepción del espacio y gusto estético, reflexionaban y
exaltaban emociones similares ante las mismas o gran
mayoría de consideraciones y momentos. En este sentido,
se infirió que el caminante estaba conectado íntimamente a
nivel emocional con sus compañeros de caminata, en donde
la experiencia de cada persona terminaba siendo igualmente
una experiencia ajena.
2. LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD
La construcción de identidad que personalmente se experimentó
a través del senderismo fue resultado del involucramiento con
el concepto de Environmental Idenity, y su postulado de las
aproximaciones desde lo individual y lo social.
3.1 LA EXPLORACIÓN INDIVIDUAL
Esta exploración se remitió a las similitudes encontradas entre
el ser humano, el propio ser y los elementos naturales teniendo
en cuenta la teoría de que el ser humano es un reflejo directo
de la naturaleza. Las similitudes que se destacaron fueron:
3.1.1 LA SIMILITUD CON EL RETOÑO
La similitud entre el el retoño de una flor y el propio ser se
interpretó como una identificación con el manto del capullo que
envuelve a la pequeña planta, la cual manifiesta la búsqueda
por sentirse protegida y acogida.
(Remitirse a imágenes de las páginas 11 y 12).
3.1.2 LA RELACIÓN CON LAS PLANTAS EPÍFITAS
La observación del sistema evolutivo de la naturaleza a través
de las plantas epífitas, que es un organismo que crece sobre
otras plantas adheridas a troncos y ramas de árboles y
arbustos principalmente, y cuyo hospedero o “forófito” sobre
el que crece es utilizado sólo como soporte sin recibir más
daño ( Granados, López, Hernández y Sánchez, 2003, parr.1),
generó el siguiente inevitable cuestionamiento:
¿Si el ser humano es similar a la naturaleza, y la naturaleza
ha evolucionado en organismos que conviven en una armonía
sin dañarse entre ellos, entonces no podríamos afirmar que el
siguiente paso evolutivo del ser humano debería ser el despojo de la
individualidad y el acogimiento de una nueva conciencia colectiva?
A la propia consideración personal, la evolución empieza en la
medida en que el ser humano entienda que es necesario replantear
su relación con el mundo natural para abrirse a la oportunidad de
aprender de ella. Solo así, reconocerá que su existencia al igual
que el de la naturaleza, hace parte de un mismo sistema de leyes
naturales, de tal manera que la naturaleza tiene la facultad de
convertirse en una gran maestra de la cual podemos aprender
de sus sistemas dinámicos armoniosos.
3.1.3 LA SIMILITUD CON EL NACIMIENTO DE LA FLOR
El proceso de nacimiento de una flor fue vínculado directamente
con el propio proceso de transmutación espiritual. En esta
medida, cuando el capullo esta cerrado simboliza el sentimiento
de vacío, cuando esta medio abierto con el retoño asomandose
representa el involucramiento inicial con las caminatas y el
valor de la sociabilidad, y cuando este florece representa el
autonocimiento adquirido a través de la construcción de la nueva
de identidad con el entorno natural.
3.2 LA EXPLORACIÓN SOCIAL
Durante el día a día que tomaba lugar en contextos sociales
de ámbito urbano, se empezó a manifestar la relación con la
naturaleza por medio de la sensibilidad contemplativa, una
forma de percepción distintiva de la actividad del senderismo.
La comunicación con las personas se volvió más consciente,
permitiendo disolver el ego al escuchar con atención lo que
el otro tenía que decir en vez de entrar en una ”guerra de
egos” por expresar la opinión personal. En estos diálogos, la
identificación con las historias, ideas y sentimientos de los
demás y la adopción de una actitud comprensiva por el otro,
evidenció una correspondencia con los resultados obtenidos
de la actividad con el caminante y lo que se estaba encontrando
en el diario vivir:
Los seres humanos estamos realmente conectados los unos
con los otros, de tal manera que hemos vivido las mismas
experiencias de manera diferente, hemos reflexionado ante las
mismas circunstancias y hemos sentido alegría, amor, odio y
tristeza de la misma manera (o de manera similar).
A partir de allí, fue inevitable observar que estas relaciones
se extendían más allá de la propia razón, involucrando en
esta conexión las relaciones igualmente significativas con los
animales, con el espacio, con las estrellas y el propio universo.
Finalmente esto dio a entender, que como seres humanos
hacemos parte de un todo, de tal manera que como Opotow
11
12
Imagen 4: Fotografías de los retoños de flores encontrados en las caminatas
13
y Clayton citan “ lo que ocurre tiene que ver con lo que estás
haciendo, y con las otras cosas que están ocurriendo, entonces
eres parte de todo lo que está ocurriendo, una pequeñísima
parte porque hay mucho más allá afuera...".
Ahora bien, el sentirse como parte de un todo era poder adquirir
un sentido de pertenencia que considero yo, como la parte de
la identidad y del autoconocimiento que estaba haciendo falta
para solucionar el sentimiento de vacío personal. Este nuevo
sentido de pertenencia respondió a la búsqueda por sentirse
protegida y renacer, esto como una oportunidad de empezar de
nuevo bajo el despertar de la plenitud al reconocer que la vida
no se vive sola y apartada, sino bajo la conciencia colectiva de
que somos parte de una red que nos conecta a todos con todo.
3. EL HILO NEGRO
A partir de la observación hecha por Timothy Ingold en su
texto "Up, Across and Along", en el que como se explicó
anteriormente, el Viajero y el Caminante generan una línea
como producto de su desplazamiento, se discernió que de
igual manera el proceso propio de transmutación espiritual
personal tenía la cualidad de producir una línea única. Así,
el hilo negro se convirtío en el material principal con el
cual se representó la trayectoria personal, adquiriendo una
personalidad que podía acoger mi ser y fusionarlo del mismo
modo en que se fusionaba el Caminante y su trazo.
5. EL DIARIO INTROSPECTIVO9
El diario introspectivo fue la herramienta con la cual se
recolectó y proyectó la experiencia obtenida de cada una de las
caminatas realizadas. En este, las relaciones con la naturaleza
anteriormente explicadas en el concepto de la Introspección
(la Relación Perceptual, Contemplativa y Reflexiva, página 6)
hicieron presencia a través de su proceso de elaboración:
9 Los colores en el texto deben ser relacionados con el mapa de
elaboración del diario (pág 14) para su mayor comprensión.
Los Voice Recorders obtenidos permitieron una Relación
Perceptual Auditiva, en la que a partir de escuchar los
sonidos de toda la caminata en el espacio íntimo del hogar,
se logró una atmósfera propia que traía al presente la
experiencia vivida.
La observación de las diferentes fotografías y videos
también ayudaron a revivir la experiencia de la caminata,
y a partir de ella, se llevó a una Relación Reflexiva en donde
se utilizó la escritura para poder reflexionar ante toda las
emociones y sentimientos sucitados.
(Remitirse a imagen 5, página siguiente)
Esta última faceta es la más significativa en la medida que se
reconoció que “el hacer” tuvo un gran impacto en los procesos
introspectivos. La liberación emocional y las reflexiones
interiorizadas generadas por las practicas del oficio textil,
manifestaron la importancia entre la interacción del propio
ser y el material, y cómo la comunicación entre las dos partes
no solo exteriorizan, como se había planteado como hipótesis,
si no que son el proceso más efectivo para introspectar.
Por otro lado, este diario dio como resultado una fuente
importante de insumos materiales y de procesos de los cuales
se escogieron los siguientes como indispensables para el
desarrollo de la pieza final:
Así mismo, se determinó que la elaboración de la pieza final
debía estar sujeta a la propia autoría, pues en si el proyecto se
desarrolló bajo una temática exclusivamente personal.
Terminada las reflexiones, se llevó a cabo un ejercicio
de interpretaciones textiles en las que se tradució las
El uso de la máquina de coser para generar un cosido
experimental y fluido usando hilos negros delgados pues
está tecnica permitió la mayor liberación emocional.
El uso de un material/es transparente como una alusión
a dejar ver lo que hay en el interior (el mundo interior
espiritual).
El uso del fieltro como material cálido que permite traducir
este sentimiento de protección adquirido.
La mezcla sutil entre materiales sintéticos y naturales como
representación de lo que fue la experiencia en la naturaleza
llevada hacía la experiencia en los contextos urbanos.
emociones, pensamientos y sentimientos sucitados en la
reflexión. En este proceso, se hizo presente la Relación
Contemplativa a través del acto de la meditación en acción.
14
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15
PRIMERA REFLEXIÓN
¿QUÉ ME ENSEÑÓ LA NATURALEZA?
Que nosotros como seres humanos somos un reflejo vivo
de ella, y que ésta última es una gran maestra en donde su
exploración remite a la misma acción de explorarse a uno
mismo, de tal manera que entre haya una mayor exploración
de los caminos que ella nos ofrece, podremos aprender cada
vez más de nosotros mismos.
Me enseñó apropiar la sensibilidad contemplativa, una actitud
que día a día me conecta con mi entorno por medio del acto de
reconocimiento e identificación a través de las historias, ideas
y reflexiones de otros individuos. En esta medida, empece
a notar como nuestro detalle es depositado en cada una de
nuestras anécdotas, y como la suma de ellas se entrelazan en
un red compleja que nos conecta los unos con los otros, y se
despliega como un sistema dinámico que se constituye como
nuestro propio paisaje.
Reconocer mi existencia dentro de esta red a la que siempre
he pertenecido, es empezar a sentir la conectividad con los que
me rodean como un manto de protección, que no es más que
el reflejo de mi nuevo renacer a partir de la reconstrucción de
identidad con un sentido de pertenencia. Ahora que soy más
consciente de mi misma y de mi entorno, me doy cuenta de la
falta de una “conciencia colectiva”, la cual he considerado como
este proceso de despertar y reconocer nuestra relación directa
con este sistema. Si somos el reflejo vivo de la naturaleza,
y esta evidencia el comportamiento colectivo a través de
se evolución en las plantas epífitas, entonces sería preciso
formular que la construcción de una “conciencia colectiva” y
el despojo de una individualidad deben ser el siguiente paso
evolutivo del ser humano.
16
1. LOS INSUMOS
1.1 CONCEPTOS DE DISEÑO
Los conceptos de diseño nacieron a partir del aprendizaje
obtenido tras la reconstrucción de la identidad (las reflexiones
ante dicho aprendizaje se encuentran en las conclusiones del
capítulo anterior, página 15).
A continuación se explicará:
El siguiente capítulo muestra los procesos de diseño
involucrados en la Fase de Proponer e Implementar. Este
proceso creativo estuvo principalmente compuesto por tres
etapas: Insumos, la Propuesta y la Implementación de ésta.
LA PROPUESTA2 LA IMPLEMENTACIÓN3
1 LOS INSUMOS
En que consiste cada concepto.
De donde surge cada concepto.
La interpretación de cada concepto por medio de un
moodboard que resume la manera como el concepto fue
interpretado a nivel visual, para así enriquecerlo de un
recurso formal, textural y de sensaciones.
1.1.1 EL ABRIGO DE IDENTIDAD
El concepto "Abrigo de la Identidad" hace alusión a la
identificación propia que hubo con el retoño de las plantas
como símbolo de la búsqueda de protección, y el como ésta es
adquirida por medio del sentido de pertenencia.
El moodboard de este concepto (pág. 16), evidencia como esta
protección fue interpretada como un manto que envuelve y acoge
al individuo proporcionándole un refugio. Por otro lado, este
manto fue concebido como un recubrimiento de apariencia ligera
y transparente, una superficie traslúcida que permite observar lo
que sucede en el interior.
1.1.2 LA RED DE LO INTRÍNSECO
La Red de lo Intrínseco hace alusión a la experiencia social
CAPÍTULO 3
EL PROCESO CREATIVO
17
en donde a través del sentido de pertenencia adquirido por la
identificación con los demás, se comprendió que uno es parte
de un sistema dinámico conectivo que nos vincula a todos con
todo lo que nos rodea.
El moodboard de este concepto (pág. 17), manifiesta como
este sistema dinámico conectivo fue interpretado como un
entrelazado de hilos negros que unen cada elemento, creando
así una superficie que, al igual que en el moodboard del Abrigo
de la identidad, tiene la apariencia de ser ligera gracias a la
transparencia que genera.
1.1.3 LA EVOLUCIÓN DE LA UNIDAD
La Evolución de la Unidad hace alusión a la identificación
con el nacimiento de una flor y su representación del propio
proceso de sanación, en el que la evolución hacia la conciencia
colectiva fue posible cuando se pasó de un estado individual a
uno grupal.
El moodboard de este concepto (pág 18) evidencia la anterior
idea por medio de una lectura en la que el individuo sale de
su capullo para envolverse con las plantas que han florecido.
Esto es entendido como un proceso de evolución en el que la
persona se despierta, se despoja de su individualidad y acoge
la participación colectiva.
18
19
20
21
1.2. REFERENTES CONCEPTUALES
Los siguientes artistas fueron tomados como referentes
conceptuales teniendo en cuenta que su declaración de diseño
o cierta obra en específico, es similar o se conecta con algún
aspecto implícito y relevante de los conceptos de diseño. Es
una identificación entre lo que ellos buscan comunicar a través
de sus obras y lo que se busca transmitir a través de la pieza
final de este proyecto.
1.2.1 ELIS VERMEULEN
“La mayoría de mi trabajo tiene que ver con el cuidado y la
protección. El uso de formas de madrigueras globales es muy
constante en todo mi trabajo” (Vermeulen, 2013).
Estas madrigueras globales de las que habla Vermeulen van más
allá de proporcionar protección, pues su verdadera intención es
atraer al público y generar su participación, haciendo resaltar que la
verdadera madriguera del ser humano es un paisaje de interacción
y conexión entre nosotros, la cual ha estado amenazada por la
desconfianza de quienes nos rodean ( Ericson, 2011).
22
1.2.2 REBECCA HUTCHINSON
"Yo hago esculturas que articulan el comportamiento encontrado
en la naturaleza con relaciones humanas” (Hutchinson).
Las instalaciones de Hutchinson están influenciadas por las
dinámicas del ecosistema y su preocupación por cuestiones
ambientales. De igual manera, ha observado las estructuras de
las especies naturales y ha aprovechado un entendimiento de
su función dentro del ecosistema para así manifestar el valor
del aprendizaje mediante la observación del sistema natural.
23
1.2.3 MAUREEN MY GNOC
La colección conceptual de joyería y accesorios creada por
Maureen My Gnoc, consta de una serie de piezas hechas en
origami que tiene la intención de reflejar la protección como
una armadura que envuelve al cuerpo (Williamson,2012).
24
"Pienso que toda la naturaleza esta interconectada y que esos
valores son extremadamente necesarios en la relación del ser
humano con el universo“ (Nieto, 2001).
La obra de Ernesto Nieto es altamente simbólica y muchos de
sus aproximaciones son similares y muy cercanas a lo que se
pretende comunicar con este proyecto.
En primer lugar, Nieto se centra en cómo la superficie textil
se convierte en piel, en una membrana que envuelve al ser
humano en su necesidad por el refugio.
1.2.4 ERNESTO NIETO
Por otro lado, sus obras altamente participativas, dan la
idea que todo esta aconteciendo ahora y que todo está
relacionándose e interconectándose.
Finalmente, siente una atracción por las transparencias
y por dejar ver lo que hay en el interior de esta membrana
envolvente, pues considera que hay una relación espiritual
entre los materiales, en donde su relación tiene el poder de
transmitir nuevamente una idea de conexión entre las partes
para generar un todo ( Vozmediano,2001).
25
1.2.5 BEN KIKKAWA
La obra "Red String“ de Ben Kikkawa es una instalación
participativa cuya intención fue visualizar la conexión entre
los seres humanos. La idea consiste en que por medio de
un cordón de lana rojo, cada participante iba colocando y
enredando su hilo en el espacio de la obra, de manera que
entre más participación había, más rojo se tornaba el espacio,
creando así la pieza final (Maryuku,2011).
26
1.2.6 LESLIE PEARSON
Las obras de Leslie Pearson están dirigidas hacia una
investigación de la identidad y del valor transformativo de la
comunicación. Utiliza superficies con transparencia en donde
se encuentran inscritas historias que remiten al pasado.
Así mismo, está inspirada por las formas orgánicas de la
naturaleza, como semillas, nidos, huevos y caparazones, esto
por su metáfora como elementos de protección y de contención.
27
1.2.7 CONCLUSIONES DE LOS REFERENTES CONCEPTUALES
De los anteriores referentes se rescató un interés por las
siguientes ideas:
Generar la participación del observador invitándolo a
recorrer un camino como en el caso de Ernesto Nieto, a
adentrarse dentro de las mismas piezas de la obra como
el caso de "Shelter" de Elis Vermeulen, o siendo participe
de la creación de la obra como el caso de "Red String" de
Ben Kikkawa.
Crear la sensación de levedad y de agrupación de piezas que
conforman un todo como en el caso de "Affinity" de Rebecca
Hutchinson o de "Incubation" de Leslie Pearson, esto para
mostrar la idea de conciencia colectiva.
28
1.3 INTERPRETACIONES TEXTILES
A partir de las conclusiones obtenidas del diario introspectivo,
se realizó una serie de interpretaciones textiles tomando como
inspiración algunas de las fotografías de interés tomadas
durante las caminatas. Esto como un ejercicio de llevar a un
segundo nivel lo propuesto por el Diario Introspectivo, y así
encontrar soluciones posibles que pudieran ser utilizadas en la
pieza final.
Las siguientes imágenes están organizadas de tal manera que
cada aplicación textil esta acompañada de la imagen que usó
como inspiración.
1. ALAMBRE + LANA + MANGUERA DE PLÁSTICO
2. ORGANZA HORNEADA + BOLAS DE LANA
29
3. ALAMBRE
5. CROCHET EN HILO DE ALGODÓN + LANA VIRGEN
5. CROCHET EN HILO DE LANA
4. FIELTRO
30
6. ORGANZA + COSIDO EN HILO DE COLORES
31
ORGANZA + COSIDO EN HILO NEGRO
ORGANZA + FIELTRO + BORDADO
32
2. LA PROPUESTA
2.1 LA INTERPRETACIÓN
Para crear la siguiente propuesta se interpretaron las ideas
desarrolladas en los Conceptos de Diseño y los Referentes
Conceptuales.
Por otro lado, teniendo en cuenta que la solución de diseño
podía abrirse a diferentes campos del diseño, es necesario
mencionar que desde un principio se tuvo la intención de llegar
hacia la solución de piezas vínculadas con el arte conceptual.
En este sentido la propuesta fue la siguiente:
Teniendo en cuenta el Moodboard "Abrigo de la Identidad", la
colección de joyas de Maureen My Gnoc y la Obra "Incubation"
de Leslie Pearson, se pensó en crear una instalación en
donde una serie de piezas textiles inspiradas en la forma de
un habitáculo que proporciona un manto protector, estarían
suspendidas de forma irregular en el espacio.
Imagen tomada del Moodboard: El Abrigo de la Identidad
"Incubation " de Leslie PearsonColección de joyas en origami de Maureen My Gnoc
Referentes
33
Referentes
Adicionalmente, considerando la obra "Red String" de Ben
Kikkawa y el moodboard "Red de lo intrínseco", se planteó
que las piezas estarían hechas a partir de una técnica que
implicara un entrelazado de fibras, esto entendido como el
acto de unir una cosa con otra cruzando sus partes. De esta
manera, el entrelazado de fibras haría una alusión a la idea
de la conexión entre seres humanos, el cual es comprendido
como el sistema dinámico conectivo.
Imagen tomada del Moodboard de Red de lo IntrínsecoObra "Red String" de Ben Kikkawa
34
Conjuntamente, retomando las obras de Ernesto Nieto, se
pensó en generar la participación del público por medio de
un pequeño recorrido que tuvieran que ejecutar para explorar
las diferentes piezas. Este recorrido haría alusión a la propia
trayectoria de sanación.
Finalmente, considerando el Moodboard de "Evolución de la
Unidad", se propusó evocar la idea del nacimiento de una flor,
el cual esta vinculado con la idea de evolución, por medio de la
magnificación y/o enaltecimiento de las piezas.
Imagen tomada del Moodboard: La Evolución de la IdentidadObra crada por Ernesto Nieto
Referentes
35
2.2 GAMA DE COLORES INSPIRACIONALES
La siguiente gama de colores fueron de inspiración para el
proceso de tinturación de las piezas finales. Estos colores
fueron tomados de las anteriores fotografías de retoños de
plantas con las que me senti identificada.
36
2.3 PLAN DE MATERIALES Y PROCESOS
Retomando la interpretación (pág 32) y lo que se consideró
como indispensable según el diario introspectivo(pág.13), se
pensó pertinente que las pruebas de materiales y procesos
estuvieran enfocados en la siguiente idea:
La creación de una estructura entrelazada que permitiera
visualizar en su interior un forro hecho en fieltro, y en cuya
elaboración estuviera implicita el uso de la máquina de coser
para crear la trayectoria del hilo negro y el uso de materiales
naturales y sintéticos.
En este caso el material transparente es sustituido por
un entrelazado abierto que termina cumpliendo el mismo
objetivo de dejar ver el interior, Así mismo, el fieltro no solo
funciona como material que permite transmitir la sensación
de la calidéz, si no que tambien su propia elaboración evoca
la técnica del entrelazado, en donde las fibras deben cruzarse
para poder crear la superficie.
FORRO DE FIELTRO
ESTRUCTURA ENTRELAZADA
37
3. LA IMPLEMENTACIÓN
La implementación de la propuesta se compuso de la
maquetación y de unas pruebas de materiales y procesos.
3.1 MAQUETA1
Las siguientes imágenes ilustran la maqueta de baja resolución
con la cual se buscó traducir la propuesta a nivel tridimensional,
y con la que se llegó a una idea preliminar de como las piezas
podrían estar suspendidas y organizadas en el espacio.
1 Los materiales utilizados para esta maqueta no corresponden a los que
fueron usados para la pieza final, más fueron usados simplemente para
representar la idea.
ENTRELAZADO SUPERIOR:
Teniendo en cuenta que se debía evitar la mayor cantidad de
intervenciones en el techo, y pensando que para el montaje
este podría llegar a ser liso, se determinó el suspender las
piezas desde una serie de troncos envueltos en lana, los
cuales estarían sujetos a unos pocos puntos del techo.
VARIACIÓN DE ALTURAS:
El juego de piezas colgadas a diferentes alturas
podría permitir un mayor involucramiento del
público, pues el individuo estaría sujeto a explorarlas
desde diferentes ángulos.
RED CONECTIVA:
Para magnificar el valor del sistema dinámico conectivo
correspondiente al concepto de "Red de lo Intrínseco", se
pensó en realzar visualmente una red que conecta las
piezas por medio de hilos negros que salen de cada pieza, se
entrelazan con los demas hilos y se sujetan tanto a los techos
y paredes mediante la sujeción de armellas adhesivas.
38
3.2 PRUEBAS DE MATERIALES Y DE PROCESOS
Las siguientes imágenes muestran una exploración de los
materiales y procesos puestos a prueba, teniendo en cuenta
el plan mencionado con anterioridad (pág 36) .
3.2.1 PRUEBAS DE ESTRUCTURA
1. Materiales: Lana negra, cuerda de algodón, cabuya de fique
cruda, alambre de cobre e hilos delgados de lana y algodón.
Técnica: Macramé.
CUERDA DE ALGODÓN
ALAMBRE DE COBRE
CABUYA DE FIQUE
LANA NEGRAHILOS DE LANA
Y ALGODÓN
Esta prueba permitió determinar que su elaboración
necesitaba de un tejido mucho más abierto, como también
de una mayor destreza en la técnica del Macramé. En este
sentido, era necesario la colaboración de alguien externo que
tuviera la habilidad con esta técnica, y dado que la idea recaía
en que las piezas fueran hechas de manera personal, este
proceso fue descartado.
39
ESTRUCTURA DE PLÁSTICO
HILO NEGRO
LANA VIRGEN
TINTURADA E HILADA
2. Materiales: Manguera de plástico, lana virgen tinturada e
hilada e hilo negro.
Técnica: 1.Entrelazado de manguera de plástico por
medio de la unión de mangueras delgadas y gruesas y
un entrelazado de hilos de lana que sujetan la estructura.
2. Misma técnica anterior, pero usando hilos negros para
sujetar la estructura.
Esta prueba no dio como resultado la apariencia esperada,
pues la manguera de plástico, aún siendo flexible, no
permitió el control de la forma y su manejo no fue lo
suficientemente práctico.
40
3. Materiales: Cinta de Serga e hilo negro.
Técnica: Tejido de 3 cintas e hilo negro entrelazado.
Si bien esta prueba dio como resultado una apariencia
atractiva, esta no respondió a la forma amplia de tejido abierto
que se esperaba obtener.
CINTA DE SERGA
HILO NEGRO
41
42
3.2.3 PRUEBA FINAL DE ESTRUCTURA
Materiales: Yaré, cabuya y lana.
Técnica: Entrelazado de yaré sujetado en cada extremos por
un tejido de crochét en cabuya, y un posterior recubrimiento
del yaré usando lana virgen tinturada.
Esta prueba fue exitosa pues las fibras de mimbre eran lo
suficientemente flexibles para obtener la forma deseada.
Además, al ser un material muy liviano, permitió crear una
estructura de poco peso, permitiendo que su recubrimiento
con el forro de fieltro no representara una gran carga, y por
ende concedió una fácil manipulación.
TEJIDO CROCHET EN CABUYA
LANA VIRGEN TINTURADA
FIBRA DE MIMBRE
43
La imagen 5 muestra la unión de la estructura y el forro de
fieltro. Para poder moldear el forro a la forma de la estructura,
este debió ser cortado y fieltrado nuevamente en varias partes.
3.3 DE LO MICRO A LO MACRO
Aprobada la técnica para las piezas y siguiendo el principio
de que en la naturaleza todos los organismos son diferentes,
se pensó que las siguientes piezas a realizar debían variar
en forma y tamaño entre ellas. Igualmente, se optó por crear,
además de la pieza hecha, piezas de mayor tamaño con el fin
de llevar una exploración micro de la naturaleza y el detalle
de las dinámicas de la caminata hacia lo macro, enalteciendo
así lo que fue el proceso de sanación. Además, esta decisión
fue parte de un ejercicio de apertura personal, en el que se
abandonó la habitualidad por crear piezas pequeñas como
búsqueda de un control personal.
Sumado a lo anterior, queriendo rescatar la idea por representar
el florecimiento de una flor como alusión de la evolución, y
teniendo en cuenta que al ser piezas de mayor tamaño iba
a ser necesario reducir su cantidad, se decidió crear cuatro
piezas en total en las que se pudiera leer el desarrollo de este
florecimiento.
En este sentido, la primera pieza representaría un habitáculo
cerrado, la segunda un habitáculo medio abierto, la tercera
estaría abierta y la última, pensando en intensificar la
participación del público, sería la mas grande y estaría
completamente abierta invitando al espectador a adentrarse y
sentir simbólicamente la sensación de la protección.
Imagen 5: Fotografía de la unión entre la estructura y el forro de fieltro.
44
CAPÍTULO 4
DESARROLLO DE PIEZAS FINALES Y MONTAJE
Este capítulo es una recopilación del desarrollo de las piezas finales, del plan de montaje y de las fotografías finales del montaje.
1.1 LOS MATERIALES
La siguiente imagen muestra los materiales usados para crear
las piezas finales.
TUL BLANCOMADEJA DE LANA
VIRGEN CRUDA
MADEJA DE LANA
VIRGEN TINTURADA
CABUYA CRUDA Y
DESHILACHADA
MADEJA DE
LANA VIRGEN
TINTURADA
LANA VIRGEN
TINTURADA E
HILADA A MANO
CABUYA CRUDA
E HILADA
FIBRA DE MIMBRE
1. DESARROLLO DE PIEZAS FINALES
45
46
1.2 LA TINTURACIÓN
CABUYA HILADA
CABUYA DESHILADA
MADEJAS DE LANA VIRGEN TINTURADA
47
48
1.3 PROCESO DE FIELTRADO
Durante el proceso de fieltrado fue inevitable notar como
incluso los pasos de su elaboración insinuaban la sensación
de la protección sujeto a la idea del habitáculo, esto a través
del acto del envolvimiento de los materiales, y de como estos
eran puestos unos sobre otros otorgando cierta calidez.
MADEJAS DE LANA
VIRGEN TINTURADAS
1. Se realizó el diseño de la superficie
usando las madejas de lana.
TUL BLANCO CABUYA CRUDA
DESHILACHADA
CABUYA
TINTURADA Y
DESHILACHADA
HILO NEGRO
49
2. Se colocó una capa de cabuya (tanto cruda como tinturada) sobre el diseño, y luego una capa delgada de lana sin tinturar para asegurar que la cabuya fuera fieltrada.
3. Se colocó una tela delgada encima y se masajeó la superficie usando jabón líquido con alto contenido graso.
50
4. La superficie junto con la tela fueron
envueltos en plástico burbuja para que
hubiera un mayor efecto de fieltrado.
5. Luego todo fue envuelto en toalla
y fieltrado por medio de un masaje
extenso utilizando los antebrazos.
6. Adicionalmente, se realizaron
algunos golpes para asegurar un
mejor resultado.
51
7. La toalla fue retirada y se desenrolló la superficie
con la tela delgada encima. Luego se repitió el paso
4,5 y 6 hasta que la lana fue fieltrada por completo
al tul. Luego se retiró la tela de encima y se lavó la
superficie para retirar el jabón.
8. Cuando se secó la superficie,
esta se cosió con la máquina de
coser usando hilo negro.
52
9. Finalmente, se aplicó la lana
tinturada e hilada usando agujas
para fieltrar.
53
10. Aunque todos los diseños
fueron diferentes, hubo una clara
comunicación entre ellos.
54
1.4 LAS ESTRUCTURAS
2. La estructura fue armada
sujetando los cruces de las
fibras de mimbre con cuerda
delgada de algodón.
3. Para terminar, la estructura fue
envuelta usando la lana tinturada
para cubrir las uniones.
1. Los tejidos en crochet fueron
hechos según el tamaño de
la pieza. Luego las fibras de
mimbre fueron introducidas y
adheridas al tejido.
55
56
1.5 LA UNIÓN
1. Para envolver la estructura con el
forro de fieltro, fue necesario realizar
algunas puntadas en hilo blanco.
2. Así mismo, se usó agujas de
fieltro para unir ciertas partes.
57
2. PLAN DE MONTAJE
La puesta en escena de la pieza final contempló una
lecturabilidad a través de las siguientes facetas:
1. Un encuentro del observador con el nombre del proyecto.
2. Una contemplación del observador hacia la primera pieza
que está completamente cerrada, pero cuya transparencia
despierta una pequeña curiosidad por saber que hay adentro.
3. Un encuentro del observador y la segunda pieza que se
encuentra semi-abierta. Esta abertura despierta el deseo
por introducirse, o por lo menos de observar lo que ocurre
en el interior.
4. Un acercamiento del observador a la tercera pieza abierta en
la que se asoma un organismo, y donde ya de debe darse cuenta
que durante su recorrido, lo que ha estado contemplando es el
proceso de nacimiento de una flor.
5. Un encuentro entre el observador y la pieza de mayor
tamaño que está completamente abierta hasta el piso. Su
abertura genera la curiosidad por adentrarse en el, y ya
adentro, simbólicamente el observador adquiere el sentido de
la protección.
6. La lectura de una pregunta reflexiva debe causar en el
observador una reflexión ante la importancia de adquirir una
conciencia colectiva.
En otra instancia, en un segundo plano se contempló que
el recorrido tuviera una alusión a las tres relaciones con la
naturaleza: La Perceptual, La Contemplativa y La Reflexiva, las
cuales fueron explicadas en el primer capítulo (pág 6).
Estas relaciones fueron representadas así:
La Relación Perceptual que apela la importancia de los
elementos físicos para adquirir conocimiento, está conformada
por todos los elementos que conforman la obra presente.
La Relación Contemplativa abarca el momento desde que el
observador entra a la obra hasta que este finaliza su recorrido.
La Relación Reflexiva toma lugar al final del recorrido, cuando
el observador se encuentra con la pregunta reflexiva y hace
sus propias interpretaciones de la obra.
Por otro lado, en cuanto a la presentación del proyecto, se
consideró que esta sería más eficiente si los resultados de la
exploración y del proceso creativo eran entregados a medida
que se hablaba de ellos. En este sentido, era necesario tener
un espacio entre la mesa de los jurados y desde donde se haría
el discurso, en donde estuvieran todos los elementos que iban
a ser entregados.
EN
TRA
DA
PR
EG
UN
TA D
E
RE
FLEX
IÓN
NO
MB
RE
DE
L P
RO
YE
CTO
JURADOS
PRESENTACIÓN
1
2
3
4
5
6
RECORRIDO
RELACIÓN PERCEPTUAL
RE
LA
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XIV
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CONTEMPLATIVO
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ENTREGA DE RESULTADOS
DISCURSO
58
3. FOTOGRAFÍAS DEL MONTAJE Y PIEZAS FINALES
59
60
61
62
63
64
65
66
Terminado el montaje, fue evidente que había una
desvinculación entre el oficio textil desarrollado en el Diario
Introspectivo y el ejercicio de las Interpretaciones Textiles
con la obra final, pues el potencial de dichas exploraciones
ricas en texturas y formas no estaban siendo apropiadas
eficientemente, dejándolas en un segundo plano innecesario.
En este punto, se decidió reinterpretar la solución de diseño,
magnificando algunas de estas exploraciones por medio de
su reproducción a una escala mayor y siguiendo la misma
forma del habitáculo. En cuanto a las piezas anteriormente
hechas, se decidió rescatar su técnica llevándolas a piezas
de forma cerrada y de un tamaño menor.
Adicionalmente, se optó por rescatar la idea original de la
maqueta, en donde la agrupación de varias piezas pudiese
generar efectivamente la sensación de la colectividad
(conciencia colectiva). Así mismo, la combinación de varias
técnicas sugeriría una mayor atención del público hacía el
juego textural creado.
1. INSTALACIÓN
Teniendo claro lo anterior, sumado al interés de que estas piezas
pudiesen adaptarse a diferentes espacios u escenarios para
próximos montajes, se planteó reestructurar la instalación
anterior hacia la creación de una estructura cúbica desarmable
en donde se pudiesen suspender las piezas desde la parte
superior, y donde se invitase al espectador a adentrarse en
ella para explorar visual y táctilmente las diferentes piezas.
Esta estructura fue hecha en madera triplex, pues al ser un
material natural combina bien con la temática del proyecto,
mientras que su buen acabado y peso ligero permite un fácil
armado y traslado a diferente sitios. Las medidas para esta
estructura fueron de 1.70m de largo, 1.70m de ancho y 2.20m
de alto.
Por otro lado, esta reinterpretación tuvo más en cuenta la
exposición tanto de las Interpretaciones Textiles como de
la recopilación de fotografías asociadas al retoño. Para las
Interpretaciones Textiles, se creó un muestrario hecho en la
misma madera triplex, en donde el espectador pudiese ver y
tocar las diferentes muestras. En cuanto a las fotografías de
los retoños, estas fueron introducidas en un fanzine en donde
se incluyó una pequeña explicación hacía el significado de
ellas en el proyecto.
CAPÍTULO 5
LA REINTERPRETACIÓN
67
2m 2
0cm
Est
ruct
ura
en
mad
era
(des
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able
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Nyl
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1m 7
0cm
1m 7
0cm
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50cm
70cm Pan
eles
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mad
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les
Imag
en 6
: In
stala
ción
de la
rein
terpr
etació
n
68
Las piezas de fieltro fueron reducidas a dos: Una con una
medida de 21cm x 25cm, y otra de 22cm x 34cm.
2. REDUCCIÓN DE PIEZAS
69
70
Las siguientes imágenes son las técnicas que fueron
escogidas considerando que aquellas comunicaban la idea de
la colectividad, o eran interesantes a nivel visual y textural.
1. ORGANZA HORNEADA + BOLAS DE LANA
2. CROCHET EN HILO DE ALGODÓN + LANA VIRGEN
3. TÉCNICAS ADICIONALES
71
ORGANZA + FIELTRO + BORDADO
72
1. ORGANZA HORNEADA + BOLAS DE LANA
1. Usando hilo grueso, se enrolló
una gran cantidad de canicas en
tela organza.
2. Luego la tela fue llevada al
horno hasta que quedó moldeada
por la forma de las canicas.
4. PROCESO DE TÉCNICAS ADICIONALES
73
3. Se retiraron las canicas
obteniendo una tela texturizada
por cápsulas redondas.
4. Se insertó bolas de
fieltro en algunas cápsulas.
74
5. Finalmente, la tela fue cosida en
diferentes formas y tamaños y se
introdujeron en cada pieza bolas de
distinto color. En total se hicieron dos
piezas: Una mide 24cm x 12cm y la
otra 28cm x 10cm.
1. Se realizaron medias esferas
de aproximadamente 6.5cm en
crochet usando hilo de algodón.
2. CROCHET EN HILO DE ALGODÓN + RELLENO DE LANA VIRGEN.
75
2. Cada esfera fue rellenada fieltrando
lana tinturada en su interior.
76
3. Para terminar, cada esfera fue cosida
con otra creando una forma alargada.
En total se hicieron dos piezas: una con
relleno de lana verde que mide 18cm
x 10cm y otra con relleno amarillo que
mide 20cm x 9cm.
77
78
3. ORGANZA FIELTRADA CON HILO DE LANA + APLIQUE DE BORDADO
1. Para crear el diseño de la
superficie, se fieltro hilo de lana
usando la aguja para fieltrar.
79
2. Al voltear la tela, se observó una
textura bastante peluda por la lana
fieltrada, mientras que la tela organza
obtuvo una textura corrugada.
80
3. En comparación a la muestra
de esta técnica, esta pieza omitió
el bordado ya que esta tomaba
mucho tiempo de elaboración.
Para reemplazar la técnica, se
aplicaron bolas de hilo cosidas.
81
4. La tela fue cosida en la forma
deseada. En total se hicieron
tres piezas de diferente forma
y tamaño. Dos de ellas miden
aproximadamente 2cm x 15cm, y
la otra mide 25cm x 13cm.
82
83
CONCLUSIONES
Retomando las preguntas de diseño: ¿Cómo el oficio textil se
manifiesta a través de los procesos personales de introspección
con relación al senderismo? Y ¿Cómo a través del oficio textil
pueden ser traducidos los sentimientos y emociones de la
introspección? se analizó lo siguiente:
Si bien se pensó en un principio que el oficio textil serviría
exclusivamente como medio para expresar el sentimiento y
las emociones de los procesos personales de introspección,
fue definitivo encontrar que este no solo se limitó a expresar,
si no que se conjugó como parte fundamental del proceso de
introspección, esto entendido como una reciprocidad entre la
manipulación del material textil y la meditación en acción que
produjo la exaltación y liberación emocional.
En cuanto a la facultad del oficio textil como medio para
expresar el sentimiento, se descubrió que este era más efectivo
cuando se apelaba a la intuición y espontaneidad, escogiendo
así aquellos materiales textiles que resultaban cercanos por
el vínculo emocional construido con anterioridad o por que ya
se tenía un conocimiento previo de su manipulación. De esta
manera, la expresión del sentimiento resultaba ser más fluida
mientras la carga emocional expulsada era mucho más elevada.
Igualmente, es necesario manifestar la importancia que tuvo
generar el hilo negro a través del cosido con máquina de coser,
pues al ser un método de rápida ejecución, permitió que las
costuras fueran llevadas y guiadas por la misma emoción,
creando superficies capaces de absorber y reflejar el estado de
ánimo generado tras las reflexiones de cada caminata.
84
REFLEXIONES FINALES
Haber escogido partir desde algo tan personal como es el
sufrimiento ocasionado por un sentimiento de vacío no fue
fácil, pues esto requería de ser totalmente honesta conmigo
misma. Por esta misma razón, durante el proceso se generó
una constante confrontación entre qué hallazgos eran más
relevantes y cuálzes debían ser dejados en segundo plano,
pues a mi consideración todo era relevante.
Así mismo, esta carga de subjetividad del proyecto en donde
hubo una experiencia directa con el elemento estudiado
(introspección con el senderismo), generó que las ideas y
reflexiones se desarrollaran en una cadena de descubrimientos
que se iban conectando unos con otros, ocasionando que
fuera complicado proyectar la fase investigativa de manera
coherente y discerniendo de la cronología en como fueron
encontrados los resultados.
Más adelante, el contacto con la naturaleza y la relación
que se formó con la actividad del senderismo, en la cual se
comprendió que esta puede nutrirnos de una gran cantidad
de enseñanzas para la vida, fue clave para decidir que el
tema sobre la relación del ser humano con el entorno natural,
sería el tema desde el cual se desarrollarían mis proyectos
textiles a futuro.
Ahora bien, el haber realizado un proyecto tan amplio de manera
autónoma, a diferencia de otros semestres en el que el trabajo
en grupo era indispensable para la ejecución de los proyectos
extensos, implicó la adopción de una mayor determinación y
confianza en cuanto a la toma de decisiones, como también un
mayor planeamiento de los tiempos de trabajo y por ende, un
mayor compromiso con todas las facetas de trabajo.
En cuanto al desarrollo de la pieza final, y teniendo en cuenta
el poco tiempo con el que se contó para crearla, se aprendió
que aunque la idea de diseño pueda tener varias soluciones a
nivel de materiales y de procesos, es importante abandonar
ciertas ideas y concentrarse en una solución que resulte
práctica, teniendo en cuenta que ésta debe ser interesante y
explotar nuestras habilidades como diseñadores.
Así mismo, más específicamente con el desarrollo de la
pieza de este proyecto, a medida que se fueron creando
las superficies de fieltro y por medio de muchos errores y
ensayos, se fue adquiriendo una mayor experticia y una mejor
técnica en su elaborado. Además, se evidenció la importancia
de adoptar una actitud intuitiva, pues muchas veces surgieron
soluciones técnicas o de diseño en la marcha, lejos de haber
podido ser planeadas con anterioridad.
85
Critical Design:
“El Jaguar y la Telepatina del Yagé”:
Definición del Ego:
Definición de planta Epífita:
Descripciones de los referentes conceptuales:
Significado de introspección:
Significado de transmutación:
Miradas del dolor humano: Asesoramiento Filosófico y
Budismo:
Modelo perceptual de la introspección:
Mindfulness:
Fenomenología:
Percepción del espacio:
Exteriorización (Une Burke):
Environmental Identity:
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Massachusetts, USA: Massachusetts Institute of technology.
86
(32-35) Fotografías de obras de Ernesto Nieto:
(36-41) Fotografías de obras de Ben Kikkawa:
(42-44) Fotografías de obras de Leslie Pearson:
(45) Fotografía de Caminata a cerro en Cota:
(46) Fotografía de interpretación:
(47) Fotografía de Caminata a cerro en Cota:
(48) Fotografía de interpretación:
(1) Dibujo de hoja para conceptos:
(2) Exteriorización (Une Burke):
(3-4) Dibujos de líneas de la trayectoria:
(5- 8) Dibujos de actividades en las caminatas.
(8 - 17) Fotografías de retoños:
(18) Dibujo de flor para el Proceso Creativo:
(19-22) Fotografías de obras de Elis Vermeulen:
(23-26) Fotografías de obras de Rebecca Hutchinson:
(27-31) Fotografías de obras de Maureen My Gnoc:
REFERENCIAS DE IMÁGENES
http://www.unaburke.com/#!retreat/c171x
Londoño,M. Sin Título. Fotografías tomadas en caminatas.
Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de Caminata a cerro en
Cota.Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujo para motrar los conceptos
de investigación.Técnica: dibujo en Illustrator. Archivo de la
autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujo de líneas de la trayectoria.
Técnica: dibujo en Illustrator. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujos de actividades en las
caminatas. Técnica dibujo en Illustrator. Archivo de la
autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujo de flor para el Proceso Creativo.
Técnica: dibujo en Illustrator. Archivo de la autoría.
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Ngoc-1.jpg
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87
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de Caminata a cerro en
Cota.Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
(61) Dibujo para la interpretación de la propuesta:
(62) Fotografía de obra de Maureen My Gnoc:
(63) Fotografía de obra de Leslie Pearson:
(64) Dibujo para la interpretación de la propuesta:
(65) Fotografía de obra de Ben Kikkawa:
(66) Dibujo para la interpretación de la propuesta:
(67) Fotografía de obra de Ernesto Nieto:
(68-73) Fotografía de retoños para gama inspiracional:
(74) Dibujo para Plan de Materiales y Procesos:
(75-77) Fotografías de la maqueta:
(78-90) Fotografías de pruebas materiales y procesos:
(91) Fotografía de Pieza terminada:
(49) Fotografía de Caminata a cerro en Cota:
(50) Fotografía de interpretación:
(51) Fotografía de interpretación:
(52) Fotografía de Caminata a cerro en Cota:
(53) Fotografía de muestra del Diario Introspectivo:
(54) Fotografía de interpretación:
(55) Fotografía de interpretación:
(56) Fotografía de interpretación:
(57): Fotografía de Caminata al Jardín Botánico:
(58) Fotografía de muestra del Diario Introspectivo:
(59) Fotografía de muestra del Diario Introspectivo:
(60) Fotografía de interpretación:
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de Caminata a cerro en
Cota.Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de Caminata al Jardín
Botánico.Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de muestra del Diario
Introspectivo. Técnica digital. Archivo de la autoría.
https://es.pinterest.com/pin/317503842451168844/
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de muestra del Diario
Introspectivo. Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de muestra del Diario
Introspectivo. Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título.Fotografía de interpretación.Técnica
digital. Archivo de la autoría.
http://www.designcatwalk.com/wp-content/
uploads/2012/08/Maureen-My-Ngoc-7.jpg
http://www.lesliekpearson.com/p408336500/
h4363220c#h4363220c
http://www.suckerpunchdaily.com/wp-content/
uploads/2010/11/marukyu-a.jpg
Londoño,M. Sin Título. Dibujo para la interpretación de la
propuesta. Técnica: dibujo en Illustrator. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujo para la interpretación de la
propuesta. Técnica: dibujo en Illustrator. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujo para la interpretación de
la propuesta. Técnica: dibujo en Illustrator. Archivo de la
autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de retoños para gama
inspiracional. Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de la maqueta. Técnica
digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografías de pruebas materiales y
procesos. Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de Pieza terminada.
Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujo para Plan de Materiales y
Procesos. Técnica dibujo en Illustrator. Archivo de la autoría.
88
(92) Fotografía de los materiales para las piezas de fieltro:
(93-96) Fotografía de tinturación de materiales:
(97-110) Fotografía de pasos de fieltrado:
(111-115) Fotografías del desarrollo de estructuras:
(116- 118) Fotografías de la unión de la pieza:
(119) Dibujo del plan de montaje:
(120-126) Fotografías del montaje final:
(127) Dibujo de la nueva instalación:
(128-134) Fotografía de técnicas para reproducción:
(135-150) Fotografía de los procesos para las nuevas técnicas:
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de técnicas para
reproducción. Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de los procesos para las
nuevas técnicas.Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujo del plan de montaje. Técnica:
dibujo en Illustrator. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Dibujo de la nueva instalación.
Técnica: dibujo en Illustrator. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de los materiales para las
piezas de fieltro. Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de tinturación de
materiales. Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografía de pasos de fieltrado.
Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografías del desarrollo de
estructuras. Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografías de la unión de la pieza.
Técnica digital. Archivo de la autoría.
Londoño,M. Sin Título. Fotografías del montaje final.
Técnica digital. Archivo de la autoría.
