Suplemento Cultural 12-09-2014

Guatemala, 12 de septiembre de 2014

Suplemento CulturalUna idea original de Rosauro Carmín Q.

Páginas 4 y 5

Banús y el Realismo Fantástico

2 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 12 de septiembre de 2014

La relación entre el intelectual mexicano Octavio Paz y el arte universal es el centro de una magna exposición que

abrirá sus puertas mañana en el Palacio de Bellas Artes de México con piezas de Eduardo Chillida, Joan Miró, Pablo

Picasso, Diego Rivera, Paul Klee, André Breton y otros más.

ExhibEn magna muEstra sobrE octavio Paz y El artE univErsal

Por Itzel zúñIga agencIa dPa

a colección titulada “En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte” se conforma por 220 pie-zas de autores de diver-

sas disciplinas, movimientos artísticos y nacionalidades, que intentan acercar

Lal público mexicano con la obra de este prolífico y profundo escritor en el año en que se cumplen 100 años de su naci-miento.“Se trata de un esfuerzo muy importan-

te para interpretar la obra de Paz en su sentido más amplio e internacional”, dijo durante un recorrido para los medios de comunicación Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la

Cultura y las Artes de México (equiva-lente al ministerio cultural).Y es que en opinión del funcionario

mexicano, “los textos que Octavio Paz ha dedicado al arte mexicano, al arte uni-versal y particularmente al arte del siglo XX, sirvieron como eje conductor para esta muestra donde decenas de museos de todo el mundo facilitaron obras para que pudieran ser exhibidas, muchas de ellas por primera ocasión en México”.Entre ellas hay libros, piezas de arte

prehispánico, pinturas, esculturas, gra-bados y fotografías de reconocidos ar-tistas que fueron cercanos al autor de “Piedra de sol”.Octavio Paz Lozano, quien nació el 31

de marzo de 1914, fue uno de los intelec-tuales más relevantes de México, debido a su importante obra poética y ensayís-tica, entre la que destacan sus críticas, artículos y hasta publicaciones sobre arte mexicano y universal.Además de crear cientos de textos y

encender la polémica con sus declaracio-nes, Paz ha sido el único mexicano en ga-nar el Premio Nobel de Literatura (1990).Acercar al público con la figura, el pen-

samiento y la escritura del poeta, a quien los círculos culturales destacan como uno de los más grandes y complejos in-telectuales de México, no es tarea fácil,

FOTO LA HORA: (FOTO AP/BeRenice BAuTisTA)

Una pieza del siglo XII de India prestada por el Museo de Bellas Artes de Boston en la exposición “En esto ver aquello.

FOTO LA HORA: (FOTO AP/BeRenice BAuTisTA)

Personas pasan frente a fotografías proyectadas del fallecido autor mexicano Octavio Paz en la exposición “En esto ver aquello.

dijeron los organizadores.Por eso es que la muestra “se divide en

dos grandes capítulos: uno que es el arte moderno universal y el arte de México. El concepto clave es el diálogo porque hay una relación entre todas las piezas, los textos de Octavio Paz y el espectador. Se trata de muchísimas obras maestras para celebrar a Octavio Paz”, dijo Héctor Ta-jonar, uno de los curadores.Parte de estas obras son “Pierna arquea-

da” de Henry Moore, “Dafne II” de Juan Soriano y a la entrada del recinto “el Arco de la libertad” de Eduardo Chillida, ade-más de fotografías de Manuel Álvarez Bravo y óleos de Max Ernst.Cada una de ellas explica la relación de

Paz con el surrealismo y el cubismo o la Guerra Civil Española, así como sus re-flexiones en torno a las responsabilidades éticas y políticas del arte, la arquitectura y la estética mesoamericana, entre otros tantos temas que abordó el escritor.La muestra estará vigente hasta enero

de 2015 y sus piezas provienen de más de 50 recintos mexicanos e internacio-nales como los museos Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Arte Moderno de Nueva York, Noguchi de Japón, el Centro Pompidou de París, la Fundación Federi-co García Lorca de España y colecciones privadas.

Nueva Guatemala de la Asunción, 12 de septiembre de 2014 Suplemento Cultural 3

JUAN JOSÉ NARCISO CHÚA

o podían faltar los vendedores ambu-lantes de diversas baratijas, alimentos y chunches de todo tipo, con lo cual el

espacio parecía un hervidero de llegadas y retiradas, de venidas e idas, de avances y retrocesos, que se confundían con los gritos de los ayudantes de buses y los mercaderes. Todo ello era una mues-tra de diversidad, de desorden, pero no se detenía en ningún momento, sino por los momentos cuando algunos transeún-tes se subían a un bus o un taxi, pero llegaban otros y así el pequeño caos se mantenía, se alargaba, se llenaba a cada llegada, se vaciaba a cada ida, en fin su duración era corta pero otras personas se sumaban a la convergencia urbana de ese momento.Sin embargo, si había una constante.

En el primer instante no se podía per-cibir inmediatamente, pero después su presencia era inequívoca, era sensible, era sentida, era escuchada. Sí, era mú-sica o algo parecido que buscaba darle armonía a un pliego de sonidos que se buscaban articular para convertirlo en una melodía. No era fácil encontrar de dónde provenía, puesto que el desorden, el griterío, los ruidos de los motores im-pedían precisar un punto de origen claro, así que la única forma de determinar la fuente de una expresión del arte como es la música fue seguirla despacio, hasta llegar a su punto de salida.Y ahí estaban. Eran dos personas. El

primero era un adulto de tez morena, pelo lacio, de mediana estatura y se nota-ba que su piel estaba quemada por el sol, se evidenciaba en aquella textura que brillaba por lo tostado de la piel cuan-do se expone exageradamente al sol, su ropa era sencilla una playera café un tan-to desteñida, un pantalón negro y zapa-tos desgastados. Él era quien tocaba la guitarra, ésta era de aquellas “hechizas”, pequeña, de alambre grueso de cable y no de las que son elásticas y suaves al

N

Una postal para Una melodíaEl lugar era concurrido,

convergían diferentes caminamientos o pasos

peatonales, en donde también se ubicaban

paradas de buses e igualmente taxis blancos,

sumados a la presencia cercana de una línea de supermercados gigante,

con lo cual se terminaba en un pequeño caos cuando

los brochas gritaban la ruta de sus buses y los

taxistas se hacían para atrás y adelante buscando

potenciales clientes.

posar los dedos, era café y la tocaba de una forma inusual, puesto que la soste-nía en posición vertical. Al rasgar las

cuerdas, conseguía obtener una lejana melodía que no se distinguía fácilmente, puesto que los acordes resultaban desafi-nados por las cuerdas y el cajón pequeño de la guitarra, pero conseguía establecer ciertos acordes gruesos y monótonos, para construir ciertos compases y ligeros ritmos confusos para terminar en notas armónicas pero atípicas.La otra persona era una niña entrando

en la adolescencia, tenía el pelo largo e hirsuto con manchas de flor dispersas en su cabellera. Su contextura era delgada y morena como el papá, pero para sus 13 o 14 años, era más alta que el proge-nitor, pero su delgadez mostraba las se-ñas particulares de la desnutrición, pues en su piel morena se notaban manchas

blancas que son propias de esa condición socioeconómica que en el país es de por-centajes elevados.

Más allá de ello, sus pies no vestían calzado, estaba completamente descalza y posaba sus pies sobre un espacio re-ducido en donde había tierra y buscaba alejarse del cemento. Su blusa era una de aquellas sin mangas de color fuc-sia, lo cual permitía destacar sus brazos delgados y largos que culminaban en manos de igual envergadura. Vestía un pantalón o licra pegado a su cuerpo, lo cual destacaba su delgadez, pero llegaba debajo de las rodillas, por lo cual tam-bién afinaba su estructura longuilínea. El instrumento que ella tocaba era tam-bién hechizo, se notaba metálico, cilín-drico y con ranuras sobre las cuales ella pasaba una lata y así acompañaba a su padre en esa melodía triste que buscaba

ser alegre.Ambos buscaban ensamblar acordes

y sonidos para conseguir una melodía desconocida, unos girones de música robados a instrumentos improvisados, una conjunción de tonadas que busca-ban armonizar, pero desentonaban; sin embargo, ahí estaban bajo el sol incle-mente y únicamente intentando divertir, buscando que los peatones se apiaden de su esfuerzo, sin reparar en la congruen-cia musical, para ganarse unos centavos. Así seguían tocando el padre y la hija, moviéndose al ritmo de la cadencia mu-sical que emanaban, luciendo su música y sus instrumentos, mostrando en con-junto su interés por ganarse la vida de una forma decente, pero dura. La mú-sica siguió en mis oídos, se mantuvo en el aire, se disipó en el viento, se escapó al cielo, se metió en los buses y taxis, su sonido era triste, socarrón, grave; parecía la melodía de la pobreza, la música de la tristeza, la armonía de la desigualdad y la expresión musical de la lucha por las oportunidades.

FOTO LA HORA: SARA DUBOIS.

El primero era un adulto de tez morena, pelo lacio, de mediana estatura y se notaba que su piel estaba quemada por el sol.

“Su blusa era una de aquellas sin mangas de color fuc-sia, lo cual permitía destacar sus brazos delgados y lar-gos que culminaban en manos de igual envergadura.”

FOTO LA HORA: ENIO LIMA/ RAMÑON BANÚS.



FOTO LA HORA: ENIO LIMA/ RAMÑON BANÚS.FOTO LA HORA: ENIO LIMA/ RAMÑON BANÚS.

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EL HACEDOR DE ESPLENDORESMARÍA DEL CARMEN PELLECER MAYORA

C uando Banús regresó de Eu-ropa a Guatemala y se vio forzado a quedarse, expuso con autenticidad una serie de dibujos elaborados, estos son clasifi cados como del Realis-

mo Fantástico; porque fantásticas son sus per-sonajes y fantásticos son las líneas e imagina-ción exuberante del autor. No pasaron inadver-tidos, pocos expresaron su admiración, muchos su temor por lo diferente y bien hecho. Fue un resplandor en el medio artístico cultural.Cada año presentó una nueva colección, las

constantes son: juegos lúdicos, rostros serenos, personajes míticos inventados, creados por el artista. A sus pinturas le acompaña palabra, poesía, luz y color, siempre expuso en el lienzo su sentir y pensar. Admirablemente no se dejó llevar por la corriente oscurantista de la pintura comprometida de protesta, porque es muy fácil contagiarse en un clima en donde prevalece la cultura de muerte. En los años 70 cuando se re-crudece el confl icto social en Guatemala y em-piezan a salir las heridas de este enfrentamiento expuso una colección que título: Dibujos ale-gres, arte que dio aliento.Cuando nos paramos ante una pintura, escultu-

ra, instalación o escuchamos una composición musical o leemos un libro y nos quedamos allí estancados, cautivados, quiere decir que la obra tiene algo que nos atrapa, tiene un esplendor, nos enamoramos, hay un “rapport” una conexión con la obra, vivimos la experiencia del autor al momento de realizarla. Es una experiencia meta-física, que pocos artistas logran transmitir.Banús lo logra como un experto que sabe ma-

nejar la técnica y su contenido nos cautiva. So-lamente la disciplina diaria de tomar un lápiz, el crayón, o los pinceles, lo conduce a la expe-rimentación como recurso de búsqueda con en-cuentros logrados. Reconozco que el dominio del artista es la fi gura, el grafi smo en rostros, personajes, paisajes orgánicos vivos, objetos fantásticos creados por él mismo, como lo men-ciono anteriormente; También crea lo bello y lo feo o extrae belleza de lo feo, conformados por el uso del color, de una manera amable, elegan-te, como fue su personalidad. Un maestro.Su maestría nos abre la puerta a la contem-

plación, apreciamos la obra fi gurativa de una manera diferente, los rostros que vemos aparen-temente estáticos, técnicamente bien realizados nos dicen cosas, los ojos de esos rostros nos ha-blan. Incluye gestos, vestuario, tocados, detalles, que colaboran a que el observador se forme una

Un esplendor es una atmosfera de luz que se hace naturalmente en medio de una tormenta, o en un ano-checer temprano, cuando queda el resplandor de la luz del día, también puede ser el rayo que cae en me-dio de las tinieblas. Un hacedor de esplendores es un artista que ilumina o truena en medio de la oscuri-

dad, valga la comparación para defi nir lo que aconteció con la trayectoria de Ramón Banús Mongrell.

idea de la persona. Son dibujos en línea de ex-presiones humanas, él vive con esa humanidad. Concluyo que los ojos de sus personajes, son los ojos del artista, viéndonos desde su ventana. Experimenta con el surrealismo ¿y cómo no?

fue una corriente de las vanguardias que abrió el horizonte del arte. La corriente del arte su-rrealista dio la licencia para manifestar los sueños, con todo y lo absurdo que pueda ser, porque los sueños son absurdos y fantásticos. Banús transmite en los lienzos las experiencias

que tuvo en Europa, estudió en Italia, cuna del arte, país que le brindó vivencias extraordina-rias, se relacionó con celebridades, en la casa de Franco Cerutti conoció a los escritores lati-noamericanos del “Bum”, también a Federico Fellini y Luciano Vizconti, agente musical y de cine, visitó varias veces en Viena a Ernst Fu-chs. En España conoció al crítico y académico Santos Torroella que encuentra en su obra la infl uencia de Bosco y Goya. De sus vivencias en Barcelona que él la llamó

“época negra”; pero allí el esplendor nueva-mente, inmortalizó a la gente de la calle. Can-tantes, ancianos, mendigos, personas que se han perdido en el mundo y que como él mismo dijo “salen a asolear sus pecados a las Ram-blas” Los pintó como un compromiso que tuvo, con los que de alguna manera nos dan una lec-ción de vida, como una búsqueda de lo que no es ideal, quiero decir una búsqueda de lo real y fantástico, llevado al lienzo estéticamente.

El abstraccionismo es una de las corrientes que hace evidente la emoción que sentimos pero no podemos expresarla con palabras, son proyec-ciones de lo que nos estimula la mente. Esta co-rriente fue la fuente de inspiración para que Ra-món realizara varias colecciones tituladas con sus propias palabras por ejemplo. “Idavárico” que quiere decir ida de vara, “Pendescuetas”, pendejadas escuetas…. Los trompudos, fi gu-ras estilizadas de perfi l a punto de beso, títulos elocuentes como: La conciencia en un trapecio. Demuestra un sentido de humor ingenioso que viene de un corazón abierto, con la disposición de la creatividad innata en el artista. De estos esplendores, creativos sueltos y maravillosos retoma la fi gura. Uno de sus mayores logros fue la etapa de mitos, dibujó a Profetas, santos y mirones, en esta colección expuso la magia de las leyendas, nuevamente los ojos de sus perso-najes siguen al espectador, los detalles son ac-cesorios extravagantes, turbantes, sedas. “Los soñadores” fue un gran esplendor que

resaltó y cautivó al público totalmente, fue un cambio de línea que expuso cuando se inauguró la galería del museo Popol Vuh. Son metáforas en pintura de infl uencia maya, incluye nueva-mente leyendas y cuentos realizados en dibu-jos extraordinarios. Los títulos nos remiten al contenido de estos cuadros, menciono dos: La tejedora de nubes, es una anciana tejiendo nu-bes en las montañas, La fumada del puro, es un chamán soplando el humo a una mujer. Obras

que recogen lo místico y maravilloso que pue-da tener nuestra cultura, ver esta obra es una recreación personal de poesía extraordinaria los títulos lo dicen todo.Los personajes de la calle es una colección

más realista, hecha con la intención de resaltar a personas comunes y corrientes es una recrea-ción de lo ordinario, con toda su dicha y desdi-cha hace evidente las pequeñas situaciones que muestran las costumbres de una ciudad que cre-ció intempestivamente. Un verdadero artista no niega su origen, sien-

te ese compromiso con su propia identidad, Ramón lo plasmó como solo él sabía hacerlo, con humor, jocoso, pícaro, como son algunas veces… o tal vez fuimos los guatemaltecos an-tes de ser la “ciudad gótica” rescata ese humor chapín para hacer ver que en todo hay gracia. Pinta al vendedor de granizadas, al policía de uniforme azul, los amigos en carro, entre otros.¿Cuál fue la fuente de su inspiración, para que

surgiera de estas primeras colecciones una serie de la gente de la calle? Sentarse en un parque a obser-var; el artista es un gran observador, ve lo que un simple humano no puede ver. Puede ver a la gen-te con otros ojos, ver el movimiento, observa el mundo que lo rodea y de allí como él mismo reco-noce crear sus “patines” sus propias conclusiones.En su trayectoria encontramos los tres realis-

mos: El mágico, en las colecciones surrealistas, abstractas, lo maravilloso en los mitos y leyen-das de la cultura maya pero lo que prevalece sin lugar a dudas, es la infl uencia de Ernst Fuchs fundador en 1946 de La escuela de Viena del Realismo Fantástico, que es una combinación de lo esotérico y religioso. Lo fantástico viene de las historias tenebrosas algunas veces, perso-najes extraordinarios y situaciones grandiosas.La obra de Banús trascendió fronteras, expu-

so en El Salvador, Costa Rica, México, Cana-dá, España, Italia, Suecia y Suiza, entre otros. Cuando fue invitado para llevar una colección personal a “La Maison de l´Amérique Latine” en Mónaco, la obra fue vista por la familia real. A la Casa de las Américas en la Habana, Cuba llevó la colección de “La gente de la calle” fue muy bien aceptada por el pueblo cubano por lo común que tenemos. También es relevante mencionar que representó a Guatemala en una colectiva titulada Latin Arca 90 en Montreal, Canadá con la ocasión de un congreso del BID y en Ginebra Suiza, expuso para el 60 aniver-sario de las Naciones Unidas. La galería per-manente de su obra se encuentra en la Ruta 4, 6-53, zona 4.

6 Suplemento Cultural

RetRospectiva de MiRó en viena con “acento político”

es que Joan Miró (Barce-lona, 1893-Palma de Ma-

llorca, 1983) no sólo fue uno de los grandes renova-

dores del arte en el pasado siglo, sino también un sím-

bolo de la unidad de España, señaló el di-rector del museo, Klaus Albrecht Schrö-der, durante la presentación a los medios.Aunque el pintor, escultor y ceramista

se consideró siempre catalán, recibió en varias ocasiones al rey Juan Carlos en su propia casa, dijo Schröder, citado por me-dios austríacos. Por eso, la inauguración de la muestra, que coincide con el Día de Cataluña (Diada), en medio del deba-te independentista, cobra un “marcado acento político”, añadió.La muestra, que mañana abre sus puer-

tas al público hasta el 11 de enero, se com-pone de un centenar de pinturas, dibujos y objetos que pretende subrayar la “ca-lidad poética” de Miró, señala el museo. Entre otros, podrán verse algunos de sus famosos lienzos como “Interior holandés I” o “La masía”.Para Joan Mirò, nieto del artista, se trata

de “la” retrospectiva del maestro del su-

Y“Miró: de la tierra al cielo” es el nombre de la gran retrospectiva que el Museo Albertina de Viena dedica al célebre artista surrealista espa-ñol, y que hoy se inaugura en la capital austría-ca con un marcado acento político.

Viena agencia dpa

Nueva Guatemala de la Asunción, 12 de septiembre de 2014

rrealismo. Y destacó que precisamente sea la ciudad cuna del psicoanálisis la que acoja esta exposición en la que su abue-lo supo plasmar sueños y pesadillas con poéticas pinceladas.“Miró: de la tierra al cielo” será inaugu-

rada oficialmente esta tarde en presencia del nieto del artista, el ministro austríaco de Cultura, Josef Ostermayer, y la vicepre-sidenta del gobierno español, Soraya Saez de Santamaría.

por Britta düysen Londres /agencia dpa

Poirot vuelve con “los crímenes del monograma”

Agatha Christie tituló la última novela protagonizada por su legendario detective belga Hercule (Hércules) Poirot de forma tajante: “Telón: el

último caso de Poirot”. Tras más de cinco décadas, 33 novelas y más de 50 relatos, a la autora le quedaban pocas buenas palabras para su excéntrico investigador, al que acabó considerando un “canalla

aborrecible y pomposo”.Cuando Christie (1890-1976) mató sobre el papel al personaje, en 1975, la noticia fue portada del “New York Times”. Casi 40 años después, su único nieto y presidente de la fundación que lleva su nombre, Mathew Prichard, calificó el encuentro con la escritora británica Sophie Hannah como un “caso de buen ‘timing’”: “Sophie tenía una idea increíblemente buena para una novela policíaca, y sin que ella lo supiera su agente propuso a la editorial que escribiera la historia como un caso para Hercule Poirot”, contó en Londres durante la presentación de “Los crímenes del monograma”, que hoy sale a la venta simultáneamente en 50 países.Hannah contó a los medios que no

literatura ha intentado emular el estilo claro e incomparable de Agatha Christie. “Quería construir un caso de asesinato que a Poirot le hubiera gustado investigar. No quería meterme en los zapatos de Christie, sino sacarles brillo, pues ella ya no está aquí para hacerlo”, declaró la escritora.Que fuera la propia Christie en persona quien dejara morir a su personaje no le pareció un escollo para resucitarlo. “Considero la novela como una declaración de amor a Agatha Christie; yo me sentiría honrada si un escritor, tras mi muerte, reviviera a uno de mis personajes”. Según confesó, en los 80, cuando tenía 12 años, cayó en sus manos “Un cadáver en la biblioteca” y decidió leer “todo lo que Agatha Christie hubiera publicado”.

Nueva Guatemala de la Asunción, 12 de septiembre de 2014 Suplemento Cultural 7

se reconocimiento hace –desde entonces- que jóvenes provenientes de todo el país, cursen sus estudios en tan presti-giado plantel y se distin-

gan por el eficiente y excelente desarrollo en las diversas disciplinas académicas, donde dejan huella imborrable. Así llegaron a sus aulas, J. Antonio Vill-

acorta Calderón, Federico Hernández de León, procedentes de la ciudad Capital: los jóvenes hermanos Ponce Sierra del le-jano Cobán; los hermanos Díaz Samayoa de Amatitlán; Humberto Porta Méncos de Chiquimula y otros de los demás de-partamentos del país.Corría el año de 1924, cuando los jóvenes

estudiantes Alfonso y Max R. Cuenca, Mar-doqueo Ponce Sierra, José Gordillo, Víctor Manuel Castro, José Luis Aceituno, Carlos Nájera, Miguel Ángel Archila, Humberto Porta Méncos, Conrado Tercero y Joaquín Soto, apoyados por los demás estudiantes, crearon el Reinado Estudiantil. Fue un acontecimiento que, por su ori-

ginalidad, despertó gran entusiasmo, no solo entre los estudiantes y autoridades educativas del Instituto, sino que la so-ciedad antigüeña se hizo eco y prestó su concurso para el éxito.La candidata tenía que ser escogida entre

las alumnas de la Escuela Normal para Se-ñoritas –llamadas en el argot estudiantil: las Normas- o dicho con más elegancia, del jar-dín afectivo de los estudiantes instituteros. Fue electa, como la primera reina, la

agraciada señorita Graciela Menéndez. A las ocho de la noche del 13 de Septiembre de 1924, llegó al Instituto la nueva Sobe-rana, acompañada de sus Damas de Ho-nor: señoritas normalistas: Victoria Ori-ve, Julia Moreira, Raquel Palomo Aragón, Elisa Larrañaga y Delia Nájera. Fue gentilmente recibida por el Director

del Instituto vestido de frac y de los estu-

Ediantes creadores del reinado estudian-til. Entre vítores fue conducida al Salón de Ho-nor donde se levantó un trono y con g r a n solemnidad fue co-r o n a d a con el título de Graciela I, ante la presencia de las Auto- ridades del Depar-tamento y del Municipio, de estudiantes e invitados especiales en representación de la sociedad antigüeña. La salutación la hizo el estudiante Al-

fonso Cuenca con un poema de su cose-cha literaria. “Si es tarde mi llegada no fue la culpa

míafue porque atento estuve al nutrido cla-

morde tus vasallos. Uno aquí me decía:sus dientes son de perlas entre su boca

en flor.Y aun tiempo otros gritaban: sus manos

son liliales,blancas como los lirios, puras como la

gratadulzura de las hostias de divinos misales;su frente es escultura prodigiosa de plata.Sus ojos ¡Oh sus ojos! en ellos la infinitanegra alma de la noche está toda diluida;su pecho es una copa blanca de agua

bendita,Un nido de ternura de dulce religión –

cuando llegues- dijo otro: dirás que en cada vida hay un

palacio, y templo en cada corazón.Listo, puse mi audacia sobre el lomo de

ensueño,mi corcel más veloz: busqué perlas, fui a

la luna,busqué país de lirios y el imperio del sue-

ño;y las perlas, luna y lirios negaron su for-

tuna: Sus dientes son más bellos; la plata de

su frentees de vetas celestes, tan divina blancurano saben mis corolas. Y así perennementebuscando, hallé tu reino de mágica her-

mosura.Y hoy que feliz arribo a tu trono galano,me acerco reverente imitando figuras

Mario Gilberto González r.

NOVENTA AÑOS DEL REINADO ESTUDIANTIL

DESDE MI BALCÓNDesde su creación, 3 de Marzo de 1893 –como reza el acu-erdo gubernativo- la Escuela Normal de Institutores, más tarde Instituto y Escuela de Comercio, hoy In-stituto Normal para Varones “Antonio Lar-razábal” INVAL, de Antigua Guatemala, ha sido reconocido por su excelencia académica y por ser transmisor de las culturas grecorromanas.

nuestros corazo-nes im-

presos en estas páginas,

verás: Vasallaje, Sin-ceridad, Admiración y

Amor”.Guardo un ejemplar que

siendo un niño, me obsequió el Barbero de mi Barrio, don Rafael Tejeda Jacinto y lo conservo como una joya bibliográfica, porque considero que es el único ejemplar que existe. Cuando me interné en la investigación de

la historia del Instituto de los Eternos Valo-res, conocí a la primera Reina Estudiantil convertida en la señora de Dardón y lucía las huellas de su belleza personal que no la abandonaron. Emotiva fue la conversación al recordar ese precioso e inolvidable pasa-je de su vida, que se repitió al segundo año por haber sido reelegida. Desde la primera coronación de su Ma-

jestad Graciela I, el 13 de Septiembre de 1924, a la coronación de su Majestad Sofía Hernández, Agosto 2014 – 15, han corri-do noventa años de Reinado Estudiantil. Bellas señoritas han ocupado el trono

estudiantil. Cada una ha dejado la huella de su encanto femenino, exaltado con la caballerosidad que ha distinguido a los estudiantes invalistas. La nonagésima reina -2014- es la seño-

rita Diana Sofía Hernández. Este es un capítulo de oro, en la fecunda labor del Instituto Normal para Varones “Antonio Larrazábal”.

q u e e m p l e o en edades ideas el pa-sional Cyra-no;Al par que

ante tu corte y absorto en tu bellezadeshojo mi saludo cual blancas rosas

puras,mi corazón, tus plantas, arrodillado besa.” Acto seguido se desarrolló el baile en

su honor en los corredores del Instituto. Los comentarios de la belleza de la nueva Soberana y de sus Damas de Honor, así como la solemnidad del acto de corona-ción y la elegancia que lucieron los estu-diantes que derrocharon su caballerosi-dad, fueron a cuales más elogiosos.Los fundadores del Reinado Estudiantil,

dejaron para la posteridad, el segundo nú-mero de su revista LEDA, totalmente de-dicada a su Majestad Graciela I. Consta de treinta y dos páginas. Es un florilegio a la belleza de la mujer en la juventud. Cada es-tudiante se tornó poeta o prosista y exalta las cualidades de su Majestad estudiantil.El nombre de la Revista no puede ser

menos elocuente de la mitología griega. Zeus bajó del Olimpo en forma de Cisne, para seducir a la bella Leda cuando cami-naba junto al río. De esa unión nacieron Helena y Dioscuros.“No enviamos letras de oro esculpidas en

mármol de Carrara –dice la dedicatoria- tampoco pedazos de piélagos cerúleos, ni un reguero de estrellas a tus pies, y, ¿para qué? Si todo eso se encuentra en tus ojos y en tu rostro. Tan solo nuestras almas y

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AGENDA CULTURALDel 12 al 19 de septiembre de 2014

Tipografía textil09:00 – 19:00 horas.Lugar: Galería El Áttico 4a. avenida 15-45 zona 14.Exposición-venta de Art Quilting. Entrada libre.

El retablo de Nuestra Señora del Rosario en el Templo de San Juan del Obispo (cuadro)16:00 – 17:00 horas.Lugar: Casa Popenoe, 5a calle Oriente No. 16, Antigua Guatemala.Conferencia por Flor de María Orellana. Donación Q30.

Exposición. Mujeres10:00 – 18:00 horas.Lugar: Galería Taller CAOS 17 calle A 7-15 zona 10.Exposición de dibujo y pintura de Arnoldo Ramírez AmayaEntrada libre.

VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE

Pendientes de un hilo10:00 – 17:00 horas.Lugar: Casa MiMA 8a avenida y 14 calle esquina zona 1.Descripción Textiles de Nebaj, Quiché y Región Ixil. Cerámica pintada a mano por Rigoberto Castañeda. Concluye el 27 de septiembre.

Moving Walls10:00 – 18:00 horas.Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10.La fotografía de Giovanni Cocco, muestra dedicada al dramático tema de la emigración en el sur de Europa. Hasta el 4 de octubre.

VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE

Teatro. “El día que Teco Temió”20:30 horas.Lugar: Teatro Don Juan.Entrada: Q65.00

Secuencia09:00 – 17:00 horas.Lugar: Galería del Centro, Fundación G&T Continental 5a avenida 12-38 zona 1.Pintura por Karla Higueros. Entrada libre

Teatro. La mujer de negro20:00 – 21:00 horas.Lugar: Teatro Dick Smith del IGA Ruta 1, 4-05 zona 4.En temporada viernes y sábado de septiembre. Entrada: Q75.

Taller de danza contemporánea09:00 – 13:00 horas.Lugar: ArteCentro Graciela Andrade de Paiz9a calle, 8-54 zona 1.A cargo de Raphael Hillebrand y Cristian Loclear (Alemania) para bailarines de nivel avanzado y a quien le guste experimentar lo nuevo.Entrada: Q20 / cupo limitado.

Cinema. Mare Chiuso (2012) (cuadro y foto)18:30 – 19:30 horas.Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10.Proyección del documental por Stefano Liberti e Andrea Segre.

SÁBADO 13 DE SEPTIEMBRE

Taller de periodismo digital (cuadro e imagen)15:00 – 17:00 horas.Lugar: Alianza Francesa, Guatemala, 5a calle zona 13 Finca La Aurora.Impartido por Jorge Sierra para melóma-nos con deseos de escribir. Todos los sába-dos del mes.

Matatero Tero Lá15:00 – 16:00 horas.

Lugar: La Casa de Cervantes5a calle 5-18 zona 1.Concierto para toda la familia por Raúl Colibrí. Entrada: Q25.

Sistema de Orquestas de Guatemala17:00 – 18:00 horas.Lugar: La Cueva Live Music de Panza Verde 5a avenida Sur No. 19 La Antigua.Donación: Q150 /Reservación previa.

MARTES 16 DE SEPTIEMBRE

Integrados09:00 – 18:00 horas.Lugar: Galería Guatemala 6a avenida 9-08 zona 9.Exposición de obra gráfica del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala. Hasta el día 19 de septiembre.

María Callas18:00 – 19:00 horas.Lugar: Sala Dante Alighieri 3a avenida 9-08 zona 10 (mapa)Descripción Tarde cultural, proyección de documental y concierto homenaje a “La Divina”.

El espejismo de DiosFechamar, 16 de septiembre,19:00 – 20:00 horas.Lugar: Sophos 4a. avenida y 12 calle esquina zona 10.El libro de Richard Dawkins se comenta en el Club de lectura de ciencia a cargo de Enrique Pazos.

Exposición. Nero10:00 – 18:00 horas.Lugar: La ERREVía 6, 2-60 zona 4.Exposición de fotografía por Nicol Vizioli.

MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE

Cúpulas de luz (cuadro y foto)09:30 – 17:00 horas.Lugar: Musac 9a avenida y 10a calle.Momento oportuno para la exposición de batiks por Amparo Toledo. Puede visitarse hasta el 14 de octubre.

Taller de Capoeira19:00 – 20:00 horas.Lugar: ArteCentro Graciela Andrade de Paiz9a calle 8-54 zona 1.Una combinación de lucha, música y danza a cargo de Óscar Cotúa (Venezuela). Costo: Q170 mensuales.

JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE

Suplemento Cultural 12-09-2014

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