Seminario de Helí Morales Psicoanálisis y Arte II,
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Seminario de Helí Morales
Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
Helí Morales: Trabajaré con la topología de los nudos y las cadenas. Por qué el de la Topología.
Lacan no elige trabajar la cuestión de la topología, sino porque la clínica psicoanálitica, está es un
modo de pensar la razón en el tiempo y el espacio. Es porque está relación que exige el
pensamiento del inconciente. La topología es una necesidad clínica, no es una materia dentro del
curriculum de la universidad popular del psicoanálisis, sino que es una manera de estudiar la
clínica.
En el seminario de 1965. No publicado, los problemas crusiales del psicoanálisis, aquel que es el
problema crucial es la necesidad de una topología para pensar la praxis. La construcción de Lacan
en la topología, estrictamente, las declaraciones conceptuales sobre ésta, se dividirían en 3
tiempo:
1 1957-59: las dimensiones del inconciente y su deseo de interpretación: el grafo del deseo. Si se
trata de las relaciones del significado y significante, es esta cuestión del grafo del deseo.
Esto que es seminario, su deseo y su interpretación se vuelve letra. Por complejo que parezca, el
grafo del deseo, la estructura clínica es la más ampliamente práctica de nuestra experiencia.
2. La topología de las superficies.
En el semario de la identificación, introduce la topología de las superficies. Hace un deslizamiento
conceptual. La relación del significante en el sujeto y el objeto, que después llamaremos “objeto
a”. Lo que aparece en el horizonte en la clínica del psicoanálisis es el deseo de lo real.
Lacan toma un trabajo serio del nudo borroneo. Lacan planteará que las cuestiones con lo
imaginario, lo simbólico y lo real, es topología. La topología no tiene que ver con la intuición. Los
artefactos topológicos, no son ni modelos, ni imágenes, ni del orden de lo intuitivo, uno piensa
que se puede mirar, se puede construir.
La banda de bohemios, no es la banda, sino el corte. Lo que Lacan con los nudos y las cadenas, es
un intento de pasar de las matemáticas a las palabras. El modo como los psicoanalistas tiene que
ver con la topología de nudos y cadenas, porque es ahí donde Lacan plantea lo que tiene que ver
con lo real.
Una analogía en topología es: Freud: Yo, ello y supero. Yo: imaginario, superyó: simbólico. Ello
real.
Freud: inhibición, síntoma y angustia. Inhibición: yo, síntoma: simbólico y angustia: lo real.
Chiste: Lo que le dijo una tortillera pobre, a Freud; “no hay más allá”, lo imaginario tendría que ver
con la consistencia, lo simbólico con el agujero y lo real con la existencia. Lacan va a trabajar nudos
y cadenas, con el registro de lo real, porque lo real tendría una escritura.
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Seminario de Helí Morales
Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
RSI, seminario 22. El nudo borroneo puede escribirse, porque es una escritura que soporta lo real.
en el de le sinthome, dice yo inventé lo que tiene que ver con lo real.
La propuesta de Lacan es opuesta a la de la escritura de Derrida y Deluze. No es terreno de la
filosofía, sino en el campo de lo inédito. Miller,
R.S.I.: tienen un sentido, son 3 sentidos diferentes, lo que les quiero hablar es de lo real, pero para
hablar de eso tiene que hablar del nudo. Lacan dice el inconciente es el discurso del otro (1953); el
inconciente está estructurado lo que piense sino lo que goza; (1956). (1975): el inconciente es lo
real. La estructura es lo real.
En una entrevista que le hace un periodista a Lacan; Chiste: La ventaja de los periodistas es que no
siempre tiene la respuesta de las preguntas, como los psicoanalistas. Un periodista le pregunta,
qué relación tiene el psicoanálisis.
No es algo, si la religión triunfa es signo de que el psicoanálisis ha fracasado, lo más normal es que
el psicoanálisis fracase.
Periodista 2: cómo explica el triunfo del psicoanálisis sobre la religión, es indestructible. El
psicoanálisis sobrevivirá o no, porque la región da un sentido a la vida. El psicoanálisis no da un
sentido a la vida, ¿de qué se ocupa?, de lo que no anda bien, de lo que no tiene sentido, de lo
que no marcha. El análisis se ocupa de lo que no anda bien, pero se ocupa de eso que es
necesario hablar por su nombre. El mundo va, gira, pero el psicoanálisis se ocupa de lo inmundo,
de lo que no va.
Lacan: enfrentan lo real, más que los científicos, por ello es necesario que estén terriblemente
acorazados con lo que es la angustia. El último Lacan va a plantear cosas diferentes que incluyen lo
anterior pero hacen diferencia.
Antes que usted se arte.
Lacan dice: un cuadro no se ve, un cuadro se mira.
(Película el secreto de tu mirada).
La primera vez que lacan plantea algo sobre el imaginario y lo simbólico. 1973. Y dice. Lo que corta
una línea es el punto. El punto es una dimensión 0, la línea una dimensión, la superficie 2
dimensión, y el espacio 3 dimensiones. Como la superficie corta el espacio.
Vieja pásame unos calzones, de los sanchos, no de los míos.
El amor se estructura siempre alrededor del 3. El amor es te demando rechazarme lo que yo te
ofrezco. Precisamente lo que yo te ofrezco, lo que lo constituye tiene que ver con la dimensión
de la pérdida.
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Seminario de Helí Morales
Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
“lo que corta una línea, es el punto. Como el punto tiene cero dimensiones, la línea se define por
tener una. Como la línea corta la superficie, la superficie se definirá por tener dos. Como la
superficie corta el espacio, el espacio tendrá tres. Aquí adquiere su valor el pequeño signo que
escribí en la pizarra”.
Es escritura es la que tiene que ver con la huella, no es la huella en sí, sino lo que deja en la huella.
Si uno trabaja con la escritura, es porque soporta lo real. El 3 es la condición de lo borroneado.
Es necesario 2 para que haya 3. Si yo quito uno de ellos todos se deshacen.
14 de enero de 1965. El más allá de Freud. Freud. Plantea que no hacían nudo, los tenía sobre
puestos. Lacan plantea que es necesario un cuarto lazo, que es la realidad psíquica. Freud inventó
algo que se llama la realidad psíquica. A Freud le fue necesario no 3, sino cuatro consistencias.
¿Qué es en Freud, la realidad psíquica es el complejo de Edipo. Sin el complejo de Edipo nada se
sostiene. No digo que hay que rechazar el complejo de Edipo, el está implícito en lo simbólico en lo
imaginario y lo real.
Define al síntoma como nunca antes lo había hecho. ¿qué es el síntoma en Lacan. Es una función
matemática de F(x). Esta x es lo que del inconciente puede traducirse por una letra. Estamos
alejados de cualquier concepción psicopatológica. El síntoma lo relaciona con la escritura.
Este año formularé, si puedo decir, la cuestión de saber si, en cuanto a eso de lo que se trata, a
saber, el anudamiento de lo Imaginario, de lo Simbólico y de lo Real, sería necesaria esta función
suplementaria en suma, de un toro más, aquel cuya consistencia habría que referir a la función que
se dice del padre (nota del traductor). Es precisamente porque, es precisamente porque estas cosas
me interesaban desde hace mucho tiempo, aunque en esa época yo todavía no había encontrado
esta manera de figurarlos, que comencé (mi seminario) Los nombres del padre. En efecto, hay
varias formas de ilustrar, de ilustrar la manera, la manera en que Freud, como es patente en su
texto, no hace sostener la conjunción de lo Simbólico, de lo Imaginario y de lo Real sino por los
nombres del padre (nota del traductor). ¿Es indispensable? (nota del traductor). No es porque eso
sería indispensable y que yo digo, contra eso, que eso podría ser controvertido, que eso lo es
siempre de hecho. Es cierto que cuando yo comencé a hacer el seminario de Los nombres del padre
y que, como algunos lo saben, al menos los que estuvieron ahí, y que yo terminé, yo tenía
seguramente —no fue sin motivo que lo llamé Los nombres del padre y no El nombre del padre—
tenía un cierto número de ideas de la suplencia que toma el dominio del discurso analítico del hecho
de este adelanto por Freud de los nombres del padre (nota del traductor)
El nombre del padre es simbólico, tiene que ver con una estructura matemática de cómo el
complejo de Edipo que también es simbólico. Entonces dice que no se trata del nombre sino de los
nombres.
La función del cuarto lazo es hacer una suplencia. Hay un cuarto lazo que anuda lo que no está.
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Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
Cuando a Lacan lo invitan a hablar de Joyce, plantea que este cuarto. No se trata del nombre del
padre, sino del padre del nombre. No se trata de un síntoma, sino de un sinthome. La función del es
la siguiente
El aspecto de la hiancia será elaborado directamente con el nudo borromeo, puesto que los
redondeles de hilo anudados de a tres marcan, incluso en su rebatimiento sobre un dibujo, la
función primordial del agujero en la articulación de estas nociones. Uno de los últimos seminarios de
Lacan, el Sinthome [neologismo de Lacan, en lugar de la grafía francesa «symptôme», que juega con
la idea de «santo hombre» y Santo Tomás (de Aquino), promoviendo así otra nueva función del
síntoma, que suple la función del padre] (1976), anudará con un cuarto nudo, el del «sinthome», los
tres redondeles de lo Real, lo Imaginario y lo Simbólico, y, a propósito de la escritura de Joyce,
planteará el lazo entre la escritura y el goce. Véase síntoma.
La cuestión que, para Lacan, cierra su recorrido, interroga la evitabilidad de esa falta, lo que ella le
debe a nuestro amor al Padre. El nudo borromeo, figura topológica notable porque solidariza tres
nudos que se vuelven separables cuando se rompe uno de ellos, ilustra para él la posibilidad de que
se mantengan juntas las categorías de lo real, lo simbólico y lo imaginario sin que las hilvane un
cuarto, el del Nombre-del-Padre y también del síntoma. ¿Viviremos algún día esta trinidad nueva y
exclusiva? Lacan, en todo caso, no hizo de ella un mensaje ni una buena nueva, y desapareció sin
poder concluir mejor.
Hay tres tipos de dominación, la real, imaginaria y simbólica. La denominación no es
exclusiva de un registro, tiene que ver con los 3. El 4 elemento es la función de nominación: tiene
que ver con la creación, con la invensión. El modo de pensar una nominación a partir de Peano
Peano propone 3 axiomas:
El cero es un número
2) Todo número tiene un sucesor asociado único que es llamado sucesor o más 1 (n+1)
Frege:
El cero es un número pero también el conjunto vacio.
Existe el nombre del número como el nombre de un conjunto que es el nombre de los elementos
del conjunto.
Además, el nombre del conjunto deviene elemento del conjunto siguiente.
0 =
1= 0
2=0,1,
3=0,1,2
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Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
4=0,1,2,3
El padre es un sinthome.
Synthome: es undimiento, coincidencia de signos, caer juntos, encontrarse.
Lacan piensa el síntoma para pensar el síntoma que no corresponde del campo médico, sino del
campo freudiana, porque el síntoma es un texto de saber que se inscribe en el cuerpo. Quien
piensa en psicoanálisis no debe pensar el síntoma como médico, porque está fuera de la lógica. Es
UN LENGUAJE DE UN DOLOR QUE ATRAVIESA UN SUJETO. Lacan introduce a la escritura para
pensar al nudo borromeo.
Por qué a Lacan le interesa la formalización matemática. ¿Qué es esto? No es más que la sustición
de un número cualquiera, por una letra.
Lo que se escribe, en suma, ¿qué podrá ser? Las condiciones del goce. Y lo que se cuenta, ¿qué podrá
ser? Los residuos del goce. Pues este a-sexuado, ¿no es acaso enlazándolo con lo que ella tiene de
plus-de-goce, por ser el Otro— por sólo poder ser dicha Otra—, como la mujer lo ofrece al hombre
bajo la especie del objeto a? hombre cree crear, cree-cree-cree, crea-crea-crea. Crea-crea-crea a la
mujer. En realidad, la pone a parir, y a parir el Uno. Y por eso mismo es que ese Otro, ese Otro, en
tanto se inscribe en él la articulación del lenguaje, es decir, la verdad, el Otro debe estar tachado,
tachado con eso que hace un rato califiqué de uno-en-menos. El S (A) [A mayúscula barrada] quiere
decir eso. Por eso, nos vemos llevados a suscitar el punto de hacer del Uno algo que se mantiene, es
decir, que se cuenta sin ser.
Sólo la matematización alcanza un real — y por ello es compatible con nuestro discurso, el discurso
analítico— un real que no tiene nada que ver con aquello de lo cual ha sido soporte el conocimiento
tradicional, y que no es lo que éste cree, realidad, sino, de veras, fantasma.
Lo real, diré, es el misterio del cuerpo que habla, es el misterio del inconsciente.
No se puede plantear al psicoanálisis, sino como una práctica del arte. La clínica psicoanalítica es
impensable sin esto. Si le quieren
El psicoanálisis es creativo o no será. Es presenta
El inconciente in (castellano) un (alemán) negación.
El seminario del fracaso de un desliz es el amor. El lapsus el síntoma, el acto fallido, son retoños
del deseo de un sujeto. El inconciente es un deseo del significante. No hay inconciente sin sujeto,
como no hay sujeto sin cuerpo. El cuerpo no es la imagen, para Lacan, tiene que ver con la
consistencia, por eso no puede haber 2 cuerpos en un mismo lugar. O hay un cuerpo o hay otro. Si
yo digo que un cuerpo es lo que consiste, pero también tiene que ver con el continente. El cuerpo
es lo que consiste, pero también es el continente, el contenido.
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Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
Qué es un aparato psíquico, un modo especial y espacial de plantear la psique. Freud lo construye
desde una concepción del espacio, que no logra zafarse de una esfera, es decir de una cierta
concepción del mundo.
Tendríamos que revolucionar el concepto freudiano de inconciente, que no tiene que ver con el
adentro y afuera, porque el inconciente no puede plantear una condición euclidiana. Lo que
plantea es ir más allá del espacio.
Lo que Lacan va a proponer es precisamente que el inconciente no es esférico, sino es torico= que
no hay dentro y fuera. Esto destruye lo que dijo Freud. El problema es que el cuerpo se ha
planteado como esfera, precisamente como algo que contiene y algo que hay afuera.
Con este “fracaso de un desliz es el amor”.
Helí Morales: una historia de la esfera, la esfera como perfección, así se ha planteado el amor. Esto
va a permitir un modo de pensar la música. De lo que quiero hablar es del concepto histórico de
espacio. El universo es un concepto que tiene que ver con el espacio. Desde 3000 a.C. desde el
cosmos, universo; que es eso “uno”. Para los babilónicas era redondeo, egipcios era una caja, es
hasta los griegos. Con tales de Mileto. Se plantea la naturaleza muda, no de los dioses, sino de lo
que hicieron los dioses, porque el universo es una esfera. Anaximandro dice que el infinito es una
esfera. El mundo es una esfera.
Fue la propuesta que Pitágoras le da a la música, dice que los astros tienen una relación con la
música. Hay una armonía entre los sistemas celestes que puede ser medible. Hay una armonía
matemática de los astros….
El universo es una liga gigantesca. Pensar el universo es calcular la armonía del susurro de los
planetas, que cantan la lira de la canción. Es impensable plantear la música sin las matemáticas,
pero también impensable pensar el universo sin la liga de las matemáticas.
La tierra se mueve en relación a un centro que es el suyo, en relación con los otros. Heráclito, dice
Aristargo propone: que el mundo.
Copérnico: La trayectoria de los planetas no es circular; es los elipses. Estalla el concepto de
esfera, y precisamente tiene que ver con el concepto de perfección.
Estalla también el principio del amor, porque el amor y universo, atañe con el concepto de esfera.
El primer filosofo que habla del amor, es empedocles, porque plantea que el amor es un sentido
cósmico. Dice que el universo está conformado por 2 fuerzas, el amor es la reunión, implicaría un
ser que en todas partes es semejante. Habla del enfaulo, el amor es completud que convoca a la
esfera en un ser que la unión.
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Seminario de Helí Morales
Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
Platón dice que la filosofía solo sirve para plantear el amor, el amor platónico es el enamorado, el
erastes: el que ama, el amante es el favorito de los dioses, está poseído por una divinidad. Pero
ama en el otro a la belleza, la belleza y no el cuerpo del otro, el amor que ama el cuerpo es
imperfecto, el amor es la entrada para la perfección.
El amor es la fuerza, el vínculo de la perfección. El canto platónico es un canto al amante. El
siguiente gran momento, es el amor cortes, el amor cortes surge en las entrañas del cristianismo,
se trata de un movimiento poético, los poetas cantan al amor, pero cantan a un amor demasiado.
Pero es un amor eternamente insatisfecho y desventurado. El amor Cortez es la música de poesía
al amor desgraciado. Es un amor desgarrado y doloroso porque una dama no le corresponde al
amor.
Modifica el alma negando la voluptuosidad
El siguiente momento, conocido por todos en la historia del amor. Es el amor cristiano, y hace una
diferencia, es prácticamente el amor moderno, en este hay una reciprocidad, se piensa que yo
elijo a quien me ama y el otro me puede elegir a mí.
La belleza no corresponde al enamorado, la dama es inalcanzable, la dama está allí e
Tanto la relación cortes como el amor moderno yo amo a un sujeto que tomo como mi pasión, y
en reciprocidad.
Pero hay otras formas de plantear el amor, les propongo decir que en la historia del amor hay un
momento donde se especifica la relación del amor y el goce. Me refiero a un movimiento poético
amoroso que es el mistisismo,
La mujer como la dama sería el rostro del otro, el amante frente a la belleza sería el apasionado
del otro, pero aquí tanto la dama como otro, como belleza como otro, aparecen perfectas; como
Dios. En Lacan se introduce la relación, donde el otro nos es perfecto. No se puede pensar la
música sin pensar en lo que el misticismo nos enseña.
¿Qué es el misticismo?
No está ligado al amor como al goce. El misticismo introduce a la sexualidad en el amor. Introduce
el goce en el amor. Que sería el amor, es el deseo de ser uno, pero este deseo de ser uno es el
nadie con el otro. El amor es impotente para hacerme uno con el otro, el goce sexual es el
resultado de que el cuerpo no puede ser uno con el otro. Lo que suple que no haya fusión con el
otro del campo sexual es el amor. El misticismo es esto, si yo creo que el otro me puede dar lo
que me falta, el otro puede ser el rostro de Dios a partir de vivirlo apasionadamente sexual, este
movimiento poético fue el misticismo. Este goce que tuviese que ver con el otro, tiene que ver con
Dios. El éxtasis arrebatado.
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Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
El otro: Dios llama al sujeto, en el misticismo a dios le falta algo, si no, no me pediría que lo amara,
el misticismo introduce a un Dios en falta, si dios me pide en el éxtasis arrebatado, esto permite
saber que Dios está en falta.
La música es la experiencia humana que produce efectos en el cuerpo simbrando la historicidad
de mi deseo.
La música es una experiencia que produce efectos en el cuerpo, porque aporta una respuesta, que
es precisamente la historicidad de mi deseo. Es una respuesta a una pregunta que yo no había
formulado, en la música abría habido una pregunta que me inspira una respuesta que me da la
música. Es la respuesta a una pregunta eclipsada que me habita. El sujeto que se simbra ante la
música, en el momento de escuchar la música se cohabita en el lugar del otro, el sujeto
escuchante se coloca en el lugar del otro, pero fallido, del otro en falta, porque sino no tendría una
falta…
Si yo deseo una respuesta es porque tengo una pregunta, si
El sujeto que se simbra con la música desea una respuesta a una pregunta que desconoce, el
sujeto como otro, está inspirado por el deseo cuya respuesta reside en la música sin que sepa.
Cual es la experiencia de la música, el cuerpo se simbra, hay algo que no es del orden del lenguaje,
te sacude.
El otro no sabe que le falta, por eso se coloca en el lugar del otro, ignora que algo le falta, porque
le falta el objeto de su deseo. Primer tempo, yo escucho soy oyente, escucho la música, me asigna
o me puede asignar una pregunta que yo mismo debería asignarme. Ahora la música es una
respuesta a una pregunta no formulada, pero la música me convoca a responder, se produce una
transferencia, como yo puedo responder a la música, la única respuesta que podemos hacer para
responder es el amor. La música es el ritmo humano del amor, por eso me transforma, por eso me
transforma, me enloquece, me mata.
La experiencia de la música es una metamorfosis, la música transmite la experiencia de tristeza. La
tristeza es la respuesta a la falta del objeto de amor, algo me hace falta. Pero la nostalgia es la
felicidad de estar triste. La música metamorfosea la tristeza en nostalgia. Amor me haces falta, no
puedo vivir sin ti, y no hay nostalgia peor que perder lo que nunca se tuvo.
La música es el poder de mediante la química del goce. Me exige que yo sea algo que produce
música porque es mi única respuesta ates la evaporación del objeto. Para cantar el dolor de
haberte perdido.
Es como si uno fuera directamente el productor de esa música. Soy musicante, estoy ahí, la
producción deviene de mí. Esto pone en falta al otro, porque colocado esta vez como sujeto, yo
tendría lo que al otro le falta, como objeto. En esta posición me mistifico, me coloco en el lugar de
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Psicoanálisis y arte II. Topología, goce y música
una mística. La música me convierte en místico, por eso los místicos son poetas, porque uno
puede cantar, incorporar.
No se si Dios exista, se que el otro investido como dios es lo que hace que el otro. Lo que produce
la música es un éxtasis místico.
El flamenco, no se trata de una maestría apolia técnica. La experiencia del duende. El duende es el
poder que empuja la creación. Es el sonido negro de la creación, no es fruto del lenguaje. El
duende deviene del ole, ala, ayuda, no significa nada, son gramos puros del lenguaje. El duende es
como una espina de un Dios. El duende es otro modo de llamar al arte que toca lo real, el duendo
como lo real, tiene que ver con una atopia, que no es del orden del lenguaje, cuando hay duende
lo real apesta, pero eso nos hace llorar. Cuando una danza es maravillosa, tiene que ver con lo
real, la danza es tal vez el zapateo de los duendes, el arte es instante en que lo real quiere
trastocar lo simbólico con el amor.
Garcia lorca
Letogdi: